Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Watercolor at mga katangian nito.

Watercolor ay pagpipinta gamit ang mga transparent na water paints sa papel.

Ang Pranses na artista na si E. Delacroix ay sumulat:"Ang nagbibigay ng kahusayan at kinang ng pagpipinta sa puting papel ay, walang alinlangan, ang transparency na nilalaman sa kakanyahan ng puting papel. Ang light penetrating paint na inilapat sa isang puting ibabaw - kahit na sa pinakamakapal na anino - ay lumilikha ng ningning at isang espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa lambot din, pagiging natural ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga banayad na lilim.. Ang pahayag na ito ni E. Delacroix ay mahalagang maunawaan at tandaan para sa lahat ng mga mahilig pagpipinta ng watercolor. Ang dumi, pag-ulap ng kulay at ang hitsura ng mga dull spot sa watercolor sketch ay pangunahing lumilitaw kapag ang mga nagsisimula ay sumulat nang kasing kapal ng gouache at langis. Ang transparency ang dapat pahalagahan at protektahan sa watercolor.

Watercolor na papel dapat na siksik (mula 170 hanggang 850 g) - upang mapabuti ang pagsipsip. Ang ibabaw ng watercolor na papel ay halos palaging magaspang, na may iba't ibang mga texture. Ang kalidad na ito ay nagpapahintulot sa pintura na "kumapit" sa ibabaw at mas mahusay na sumunod. Bilang karagdagan, ang hindi pantay, bumpy na ibabaw ay lumilikha ng isang tiyak na optical effect, dahil ang watercolor ay isang pamamaraan na gumagawa ng transparent, mahangin na mga imahe. At binibigyan sila ng texture na papel karagdagang epekto dami.

Puting papel na sumasalamin sa mga sinag ng liwanag sa pamamagitan ng mga transparent na layer mga pintura ng watercolor, ay nagbibigay ng isang espesyal na pagiging bago sa mga shade. Hindi ka maaaring magsulat sa kulay abo o dilaw na papel. Hindi lahat ng papel ay mahusay sa pintura ng watercolor. Kailangan namin ang pinakamahusay na mga marka ng bleached na papel na may grainy texture - Whatman paper, semi-Whatman paper. Hindi angkop ang drawing na papel na ang makintab na ibabaw ay may pintura.

Ang kalidad ng papel para sa mga watercolor ay tinutukoy ng mga pagsubok na stroke: hindi sila dapat kumalat, masipsip ng masyadong mabilis o mabaluktot, ang pinatuyong layer ng pintura ay dapat hugasan nang hindi napinsala ang ibabaw ng papel.

Nakakatulong din ang diskarteng ito sa pagpili ng papel para sa mga watercolor: kunin ang gilid ng sheet gamit ang iyong kuko at hilahin ito pabalik ng kaunti, at pagkatapos ay bitawan ito; Kung makarinig ka ng isang matalim na pag-click, nangangahulugan ito na ang papel ay makapal at maayos na nakadikit.

Nangyayari na kahit na sa kalahating-whatman na papel na angkop para sa mga watercolor, sa ilang mga lugar ang pintura, tulad ng mercury, ay kulot at hindi humiga sa isang pantay na layer. Ang ganitong mga sheet ay dapat hugasan ng maligamgam na tubig, na mag-aalis ng mga bakas ng grasa o masyadong maraming sukat, at ang pintura ay ilalapat nang pantay-pantay.

Kapag nakakuha ka ng karanasan sa mga watercolor, magagawa mong magpinta sa maluwag na papel, na ibinebenta sa "Mga Folder ng Artist."

Ang papel ay may posibilidad na mag-warp mula sa kahalumigmigan, na maaaring magpahirap sa pagkumpleto ng sketch. Upang maiwasan ito, papel para sa watercolor sketch o idinikit sa isang tableta o iniunat sa mga pambura.

Pag-usapan natin ang mga pandaigdigang katangian ng watercolor paper. Ano ba talaga ang mahalaga dito?

• Ang pangunahing tagapagpahiwatig ay, siyempre, timbang. Ito ay tinukoy sa gramo bawat metro kuwadrado. At kung mas mataas ang tagapagpahiwatig na ito, mas makapal ang papel at mas lumalaban ito sa mga diskarte sa paghuhugas at basa, ngunit sa parehong oras ang presyo ng papel na ito ay mas mataas. Ang pinakakaraniwang timbang para sa watercolor na papel ay 200-300 g/sq.m.
• Komposisyon ng papel tinutukoy din ang kalidad nito. Kaya, pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na papel ng watercolor ay 100% koton. Ngunit mahalagang tandaan na mas maraming koton ang nilalaman ng papel, mas pinadidilim nito ang liwanag ng kulay, ngunit mas mabuti ang mga wet technique.
• Ang isa pang mahalagang detalye ay texture. Mayroong pangunahing 3 uri ng mga texture:
  HP – Hot Pressed – Satine (french) – makinis na papel. Mahusay na angkop para sa mga diskarte sa dry brush at para sa mga gawa na may mataas na detalye at pagiging totoo.
  HINDI – Cold Pressed – Grain Fin (french) - maliit na texture. Ginagamit ito sa parehong tuyo at basa na mga diskarte, na may iba't ibang mga texture.
  Magaspang - Torchon (french) – na may mahusay na tinukoy na texture. Mas angkop para sa basa na teknolohiya at mahinang detalye. Mukhang maganda sa malalaking sukat na mga gawa, na nagbibigay sa kanila ng lakas ng tunog.

Kung pinag-uusapan natin ang mga tatak ng watercolor paper, kung gayon sa sandaling ito ay sikat Russian GOSZNAK, FABRIANO (Italy), CANSON and ARCHES (France), INGRES (Germany). Ako mismo ay gumagamit na ngayon ng GOSZNAK at labis akong nalulugod, kahit na ang ilan ay nagreklamo na ito ay nagiging sabon.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang pagpili ng papel ng watercolor ay napaka-indibidwal at depende sa mga kinakailangan ng artist, ang kanyang pamamaraan at paraan ng pagtatrabaho. At kung ano ang nababagay sa iyo ay maaaring hindi palaging angkop sa iba. Ang pangunahing payo sa bagay na ito ay subukan at mag-eksperimento, at ikaw ay magiging masaya.))

Watercolor- Ito ay mga pintura ng tubig. Ngunit ang watercolor ay tinatawag ding pamamaraan ng pagpipinta at hiwalay na gawain ginawa gamit ang mga watercolor. Ang pangunahing kalidad ng watercolor ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura.
gayunpaman, maliwanag na pagiging simple at ang kadalian ng paggawa ng isang propesyonal na artist ng mga kuwadro na gamit ang pamamaraan na ito ay mapanlinlang.

Ang pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng kasanayan sa brush, ang kakayahang tumpak na maglapat ng pintura sa ibabaw - mula sa isang malawak, matapang na punan hanggang sa isang malinaw na panghuling stroke. Sa kasong ito, kailangan mong malaman kung paano kumikilos ang mga pintura iba't ibang uri papel, anong epekto ang ibinibigay nila kapag inilapat sa isa't isa, anong mga kulay ang maaaring gamitin sa pagsulat sa mamasa-masa na papel gamit ang Alla Prima technique upang manatiling makatas at mayaman. SA sining Ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong lumikha ng kaakit-akit, graphic, at mga gawaing pampalamuti- depende sa mga gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili.

Para sa isang artist na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, parehong ang mga pintura mismo at ang kadalian ng kanilang paggamit ay may mahalagang papel. Ang mga posibilidad ng watercolor ay malawak: ang mga kulay ay alinman sa makatas at tugtog, kung minsan ay mahangin, halos hindi napapansin, kung minsan ay siksik at matindi. Dapat mayroon ang isang watercolorist nabuo ang kahulugan kulay, alamin ang mga kakayahan ng iba't ibang uri ng papel at ang mga katangian ng watercolor paints.

Ngayon, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, maraming mga kumpanya ang gumagawa ng mga watercolor paint, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan na ang mga artist na nagtatrabaho sa pamamaraan ng watercolor painting ay inilalagay sa kanila.

Walang saysay na ihambing ang mga pakinabang at disadvantages ng propesyonal at semi-propesyonal na mga pintura, dahil ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap malito ang mga ito. Ang aming gawain ay subukan ang mga modernong propesyonal na watercolor na pintura mula sa iba't ibang pandaigdigang mga tagagawa at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong mga diskarte ang angkop para sa kanila.

Para sa pagsubok kumuha kami ng ilang hanay ng mga watercolor paint.

Halos imposibleng matukoy sa isang sulyap kung anong mga kulay ang nasa harap natin: pareho ang itim, asul, madilim na pula at kayumanggi - madilim na mga spot nang walang anumang makabuluhang pagkakaiba sa kulay, at tanging dilaw, okre, iskarlata at mapusyaw na berde ang may sarili. kulay.

Ang natitirang mga kulay ay kailangang matukoy sa eksperimento, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At sa paglaon, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, makabuluhang pinabagal nito ang proseso ng malikhaing, bagaman ang pagtatrabaho sa mga pinturang ito ay nag-iiwan ng kaaya-ayang pakiramdam: madali silang naghalo at nagbibigay ng banayad na mga paglipat ng kulay. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling kunin sa brush at mahinang nakahiga sa papel. Kapag nagtatrabaho sa mamasa-masa na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, pagkatapos ng pagpapatayo ng mga kulay ay nagiging mas magaan, kaya ang magkakaibang pagpipinta ay maaari lamang makamit sa tuyong papel, na sumasakop sa mga naunang inilatag na mga stroke na may ilang mga layer. Pagkatapos ay humiga nang mahigpit ang mga pintura, tulad ng gouache.

Venezia (Maimery, Italy)

Malambot na watercolor sa mga tubo. Ang mga pinturang ito ay namumukod-tangi para sa kanilang disenyo, mga kahanga-hangang 15 ml na tubo para sa mga watercolor, at ang mga aesthetics ng pagpapakita ng mga mamahaling pintura ng sining, kapag ang lahat ay pinag-isipan at gumagana upang matiyak na ang mga ito ay pinili kapag bumibili. Ngunit ngayon kami ay interesado sa pinakamahalagang bagay - kung gaano kaginhawa ang mga ito sa trabaho at kung gaano pinapanatili ng mga pigment ang kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnayan sa watercolor na papel. Ang mga unang stroke ay nagpakita na ang mga pintura ay karapat-dapat sa atensyon ng mga artista at propesyonal na kasangkot sa pagpipinta ng watercolor: isang magandang paleta ng kulay, mayaman na asul, pula, transparent na dilaw, okre na malumanay na nakikipag-ugnayan sa isa't isa, na lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng pamamaraan ng watercolor. . Sa kasamaang palad, ang mga kayumanggi at itim na pigment, kahit na may paulit-ulit na mga stroke, ay hindi nakakakuha ng nais na tonal saturation. Ang itim na pintura, kahit na may multi-layer na pagpipinta, ay mukhang sepya. Mayroong malaking abala sa pakikipagtulungan sa kanila. Dahil ang watercolor sa mga tubo ay malambot at pinipiga sa palette, na may masaganang pagpipinta ang pigment ay hindi palaging pantay na napupulot sa brush at hindi rin nakahiga sa ibabaw ng papel. Kapag ang glazing, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilalapat sa mga nakaraang pinatuyong layer, ang mga pagkukulang na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang mamasa-masa na ibabaw ng papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, ito ay lubos na nakakasagabal, dahil ang hindi pantay na mga kumpol ng layer ng pintura ay nabuo, na kung saan, kapag natuyo, sinisira ang integridad ng inilapat na stroke. Ang mga malalambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, bagama't may ilang karanasan sa pagtatrabaho sa mga pinturang ito at gamit ang hilaw na pamamaraan, ang isang watercolor artist ay maaaring lumikha ng mga magagandang halimbawa.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moscow)

Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga dayuhang propesyonal na pintura ng watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, magandang pagpili, dilaw, okre, sienna, pula, kasama ang iba pang mga kulay ay lumikha ng isang mayaman scheme ng kulay. Kapag nagtatrabaho sa mga glazes sa isang tuyong ibabaw, ang pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at kapag paulit-ulit na overpainting, ito ay nakakakuha ng tono at kulay nang maayos, nang hindi nakabara sa istraktura ng watercolor na papel. Ang mga pigment ay halo-halong mabuti at nakahiga nang pantay-pantay sa sheet. Sa pamamaraan ng Alla Prima, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong stroke, malambot na dumadaloy sa bawat isa, na lumilikha ng maraming banayad na mga nuances ng watercolor, na umaayon sa mayaman na paleta ng kulay. Bilang isang artista, medyo nagulat ako na wala akong makita sa set na ito ng emerald green na pintura, na nasa lahat ng mga propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng watercolor paint sa mundo, at ang berdeng iyon, na marahil ay dapat na pinalitan ang emerald green, ay "tunog" na mas mapurol. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng pantay na pantakip na layer, ang natitirang matte pagkatapos matuyo. Kaya, natutugunan ng watercolor ang lahat ng mga kinakailangan ng mga propesyonal na artista. Kung hindi, ang mga pintura ay higit na mataas sa maraming katulad na mga sample ng mundo.

"Mga Puting Gabi" (Artistic Paints Factory, St. Petersburg)

Nasa harap ko ang isang kahon ng mga watercolor art paint na "White Nights", na inilabas noong 2005. Ang kulay ay madaling makuha sa mga bristles ng brush at tulad ng madaling ilapat sa sheet. Ang kulay ay ipinamamahagi nang pantay-pantay sa ibabaw sa parehong makapal at transparent na mga stroke, at pagkatapos ng pagpapatayo ito ay nananatiling matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraan ng Alla Prima, ang mga pintura sa isang mamasa-masa na sheet ng papel ay lumilikha ng maraming banayad na mga transition ng watercolor, maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras ang mas makapal na mga stroke ng pagpipinta ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang layer ng pintura ay hindi nakabara sa istraktura ng papel, binibigyan ito ng pagkakataong lumiwanag mula sa loob, at kahit na sa paulit-ulit na pagkopya ay pinapanatili nito ang kalidad ng "watercolor". Ang watercolor ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga propesyonal na artist. Ang susunod na gawain ay upang malaman katangian watercolor paints gamit ang mga karaniwang pamamaraan. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay basa pa, maaari itong alisin gamit ang isang matigas na piraso ng karton, isang metal na talim o ang hawakan ng isang brush, na nag-iiwan ng mga manipis na linya ng liwanag at maliliit na eroplano.

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Matapos mailapat ang mga pintura ng Aquafine sa mga stroke sa sheet ng watercolor, ginamit ang isang metal na talim upang alisin ang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel. Ang resulta ay magaan, halos puting mga linya - sa hilaw na anyo nito ang pintura ay madaling pamahalaan. Nang matuyo ang layer ng watercolor, sinubukan naming hugasan ito gamit ang isang espongha. Ito ay naging imposible na hugasan ito ng puti. Ang kulay ay tumagos sa nakadikit na ibabaw ng sheet at nasisipsip sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na kailangan mong magpinta gamit ang gayong mga pintura sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto sa pamamagitan ng paghuhugas.

Venezia (Maimery, Italy)

Ang parehong pagsubok na isinagawa sa mga pintura ng Venezia ay nagpakita na ang mga malambot na pintura, kapag scratched na may isang talim, ay hindi ganap na naalis, nag-iiwan ng mapurol na mga gilid at kulay underpainting, at kapag ang pintura layer ay ganap na tuyo gamit ang isang espongha, ang kulay ay hugasan off nang pili. depende sa density at kapal ng mga inilapat na stroke.
Mga pintura ng watercolor mula sa mga tagagawa ng Russia "Studio" JSC GAMMA (Moscow) at nagpinta ng "White Nights", na ginawa ng St. Petersburg Artistic Paints Factory, ay maaaring pagsamahin sa isang grupo, dahil walang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito kapag gumagamit ng mga teknikal na pamamaraan sa tekstong ito.

Ang semi-wet na ibabaw ay halos ganap na naalis gamit ang isang talim, isang piraso ng matigas na karton, o isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya patungo sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatuyo, maaari mong halos ganap na hugasan ang layer ng watercolor, na, ng siyempre, hindi magiging ganap na puti, ngunit malapit dito. Ang Carmine, kraplak at violet-pink ay hindi rin naghuhugas ng puti.

Napagpasyahan mong ipakilala ang iyong anak sa kagandahan - upang turuan siyang gumuhit. O maaari mong "iwaksi ang mga lumang araw" sa iyong sarili at ilarawan ang isang bagay na tulad nito. Ngunit hindi mo alam kung aling mga kulay ang pinakamahusay na pipiliin. Alamin natin ito.

Pag-uuri ng mga pintura

Ang mga pintura ay naiiba sa bawat isa sa komposisyon, pagkakapare-pareho at amoy. Ang mga sumusunod ay angkop para sa pagguhit:

• watercolor;
• gouache;
• acrylic;
• langis;
• naka-finger.

Ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa sa mga watercolor?

Ang ganitong uri ng pintura ay pamilyar sa lahat (kaya magsalita, mga pagbati mula sa malayong pagkabata). Sa mga watercolor (sa pamamagitan ng paraan, naimbento sila ng mga Intsik) maaari kang magpinta ng anumang kumplikadong tanawin - pagkatapos ng lahat, mayroong halos apatnapung kulay, at kahit na isang malaking bilang ng iba't ibang mga kulay.

Ano ang maganda sa ganitong uri ng pintura? Dahil ito ay isang environmentally friendly na produkto na hindi nakakatakot na ibigay kahit sa mga bata upang sakupin ang kanilang oras sa paglilibang. Hayaan silang gumuhit! Marahil sila ay magiging Repin o Aivazovsky. Ang mga guhit na ginawa gamit ang mga watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na airiness, naturalness, lightness at transparency.

Saan ito ginawa? Kasama sa ganitong uri ng pintura ang:

• Transparent na dagta. Nakukuha ito sa pamamagitan ng pagpapatuyo ng katas ng iba't ibang uri ng akasya.
• Granulated sugar (o gliserin).
• Plasticizing substance na nagpapabuti sa kalidad ng mga katangian ng produkto.

Mahalaga! Sa kabila ng lahat ng mga pakinabang ng mga watercolor, huwag kalimutan ang tungkol sa isang punto na dapat alertuhan ka: ang komposisyon ng mga pintura ay dapat ding magsama ng mga antiseptikong sangkap (halimbawa, ang unibersal na hindi minamahal na phenol). Samakatuwid, kapag ginagamit ito, hindi mo dapat kalimutan ang tungkol dito at magpakita ng mga himala ng kawalang-ingat.

Gumagawa kami ng sarili naming mga pintura

Siyempre, ang ilang mga super discerning na propesyonal, na tumingin at sinubukang gumamit ng mga gawang bahay na pintura, ay uubusin at sasabihin na imposibleng lumikha ng isang "obra maestra" na gawa ng sining. Ngunit sa pagtatanggol ng mga pintura na ginawa sa bahay gamit ang aming sariling mga kamay, ipinakita namin ang mga sumusunod na argumento:

• ang mga ito ay mahusay para sa pang-araw-araw na aktibidad kasama ang mga bata (lalo na ang edad ng preschool), dahil hindi sila kumakain sa balat ng mga kamay at madaling mapupunas (at kung nakasuot sila ng damit, madali silang hugasan);
• hindi na kailangang bisitahin nang madalas mga saksakan upang bumili ng isang produkto (palagi mo itong nasa stock sa bahay);
• ang mga kulay ay hindi naghahalo sa isa't isa at nananatiling malinis;
• Mayroon silang maliwanag na kulay at glide tulad ng mantikilya.

Kaya simulan na natin. Kakailanganin mong:

• baking soda - apat na kutsara;
• suka ng mesa - dalawang kutsara;
• anumang light syrup - 1/2 kutsara;
• almirol (mas mabuti mais) - dalawang kutsara;
• mga tina sa likidong anyo o sa mga pulbos (eksklusibo para sa pagkain);
• anumang angkop na lalagyan (halimbawa, muffin o ice tins).

Algorithm para sa paggawa ng solid watercolor paints

Paano gumawa ng watercolor paint:

• Lubusan na ihalo sa isang lalagyan na may spout (pagkatapos ay magiging maginhawa upang ibuhos ang halo sa mga hulma) dalawang bahagi: soda at suka.

Mahalaga! Maglaan ng oras: maghintay hanggang sa huminto ang pagsisisi. Pagkatapos lamang magpatuloy sa "lumikha".

• Idagdag ang sumusunod na dalawang sangkap: almirol at syrup. Paghaluin ang lahat nang lubusan, nang hindi nag-iiwan ng mga bugal.
• Ibuhos ang halo sa mga hulma.
• I-unpack ang mga tina at idagdag ang mga ito sa mga molde.

Sa isang tala! Maliit ang mga amag, kaya gumagamit kami ng mga toothpick o posporo upang pukawin ang tina sa mga ito. Ginagawa namin ang lahat nang napakabilis: kailangan mong kumpletuhin ito sa loob ng 1 minuto. At isa pang nuance: kung ang pagkakapare-pareho ng mga pintura ay lumalabas na bahagyang runny, pagkatapos ay magdagdag lamang ng isang maliit na almirol.

• Hayaang matuyo ang mga pintura. Aabutin ito ng 1-2 araw (kung maglalagay ka ng tray na may mga bagong inihandang pintura sa baterya, mas mabilis ang proseso ng pagpapatuyo).

Kapag sila ay ganap na tuyo, kunin lamang ang iyong brush, isawsaw ito sa tubig at simulan ang pag-sculpting!

Ang mga pintura ng gouache ay isa ring mahusay na pagpipilian

Ang ganitong uri ng pintura ay minamahal ng parehong mga propesyonal na artista at ng mga kakasimula pa lamang sa landas na ito. Gayunpaman, ang pagpipilian ay mabuti, dahil ang gouache ay medyo mayaman at maliliwanag na kulay; makapal at mamantika ang texture. Ang mga pintura ng gouache ay nahahati sa mga poster na pintura (mas makapal sa pagkakapare-pareho at mas maliwanag; ginagamit para sa gawaing disenyo) at mga pintura ng sining.

gouache? Ang tanong ay napakasimple. Ang ganitong uri ng pintura ay isang "direktang kamag-anak" ng watercolor. Kasama sa komposisyon ang parehong mga pigment na particle at ang parehong bahagi na nakabatay sa pandikit na nalulusaw sa tubig. Ang pagkakaiba lamang ay ang natural na puti ay idinagdag sa gouache, na nagbibigay ng mas malaking densidad, pinong makinis at kaputian. Ang mga pagpipinta na ginawa gamit ang watercolor o gouache ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pangamba, lambing at kasiglahan. Hindi sila maaaring malito sa iba pang kagamitan.

Bakit hindi gumamit ng mga pintura ng langis?

Napakasimple ng lahat: dahil oil-based ang pintura, ibig sabihin, ano ang nilalaman nito? Tama iyon - langis. Tahimik ang kasaysayan kung sino ang nag-imbento nito. Ang ganitong uri ng pintura ay halos hindi angkop para sa mga bata na nagpinta sa bahay. Ngunit mga bata (kinabukasan, marahil) makikinang na mga artista), para sa mga bumibisita sa mga dalubhasang artistikong institusyon, ang mga ito ay lubos na angkop (pagkatapos ng lahat, sila, mga bata, alam kung paano gamitin ang mga ito nang walang pinsala sa kanilang kalusugan).

Ano ang gawa sa mga pintura ng langis? Ang mga ito ay pangunahing pinaghalong may linseed oil, na sumailalim sa isang natatanging teknolohikal na paggamot. Bilang karagdagan sa pangunahing sangkap na ito, ang produkto ay naglalaman ng resin (alkyd) at mga sangkap na nagpapahintulot sa pintura na matuyo nang mabilis. At ito ay isang mahalagang detalye.

Ano ang mga pakinabang ng mga pintura ng langis? Ang katotohanan na sa loob ng mahabang panahon ang kanilang mga kulay ay nananatiling maliwanag at malalim.

Subukang gumamit ng mga pinturang acrylic

Ngayon ang acrylic ay isang napaka-tanyag na patong, na ilang dekada na ang nakalipas ay karaniwang hindi kilala ng sinuman. Ang pag-unlad ay hindi tumitigil. Ang mga pinturang acrylic ay napakabilis na natuyo, may isang medyo mayaman na palette ng mga kulay, at madaling mailapat hindi lamang sa papel o karton, kundi pati na rin sa plastik o keramika.

Ano ang ginawa ng mga pinturang acrylic? Una sa lahat, dapat tandaan na ito ay, siyempre, isang sintetikong produkto, na nilikha batay sa mga polimer tulad ng ethyl, butyl at methyl. Bilang karagdagan sa kanila, ang tubig at mga pigment ay naroroon.

Paano "muling buhayin" ang mga pinturang acrylic

Ano ang gagawin - ang mga pinturang acrylic ay natuyo na? Paano ko mapapalabnaw ang mga ito? Tubig. Tandaan lamang ang ilang kundisyon:

• Dapat ay walang mga impurities sa likido. Samakatuwid, kailangan mong gumamit ng distilled water (maaari mo itong bilhin sa hardware store o parmasya). Kung hindi mo ito mabibili, pakuluan lang ang regular na tubig mula sa gripo at hayaan itong maupo sandali.
• Ang temperatura ng tubig ay dapat na mga +20 degrees.

Mahalaga! Ang mga proporsyon ay may mahalagang papel. Kung palabnawin mo ito sa isang ratio na 1: 2 (iyon ay, isang bahagi ng pinaghalong kulay at dalawa sa tubig), kung gayon ang solusyon ay magkakaroon ng medyo likido na pare-pareho at magiging angkop lamang para sa paggamit bilang isang base layer. Kung ang ratio ay 1:1, ito ay perpekto bilang isang base coat.

Mga pintura para sa maliliit na bata

May mga pintura na inilaan para sa napakabata na mga bata na hindi maaaring humawak ng lapis o brush. Tinatawag silang mga daliri. Ang mga pintura ay sumunod nang maayos sa ibabaw at hindi umaalis sa mga daliri sa anumang paraan. Ang mga ito ay napakadaling gamitin: isawsaw lamang ang iyong daliri sa isang garapon ng pintura, pagkatapos ay hawakan ang papel (karton o baso). Handa na ang lahat! Maaari kang magpakita sa gallery!

Ano ang mga bahagi ng naturang mga pintura? Ang mga ito ay ginawa sa isang batayan ng tubig at naglalaman lamang ng pangkulay ng pagkain. Totoo, malamang na hindi magugustuhan ng sanggol ang produktong ito, dahil ang mga kulay ay may mapait o maalat na lasa. Sinadya ito para hindi matukso ang bata na kainin ito bago magtanghalian.

Paano gamitin ang gel na pintura

Sa tanong na ito ang pinakamahusay na paraan sasagot ang mga fashionista. Alam nila kung ano ang ginagawang kaakit-akit sa mga kuko. Bukod dito, gamit ang patong na ito, maaari kang gumawa ng isang manikyur sa mga kuko ng anumang hugis at anumang laki (parehong natural at pinalawak). Ang pangunahing bentahe ng naturang mga pintura ay ang paghahalo nila nang maayos, na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang malaking bilang ng mga karagdagang lilim.

Nasa kustodiya

Ngayon alam mo na kung saan ginawa ang mga pintura. At nang may buong kamalayan sa bagay na ito, maaari kang sumabak sa kamangha-manghang prosesong ito.

Minamahal na mga mambabasa, sa artikulong ito sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pagpipinta ng watercolor, ang komposisyon nito, mga uri, mga diskarte sa pagpipinta at mga pagbabago sa larangan ng pagpipinta gamit ang materyal na ito.

Mga katangian ng pagpipinta gamit ang mga watercolor

Ang watercolor ay pagpipinta gamit ang mga transparent na pintura na nalulusaw sa tubig.

Ang mga katangian nito ay airiness, lightness, banayad na mga transition ng kulay.

Pinagsasama ng watercolor technique ang mga feature ng graphics at painting. Kumuha ako ng watercolors mula sa graphics pangunahing tungkulin papel at ang kawalan ng isang relief stroke, mula sa pagpipinta - hiniram nito ang pagtatayo ng mga form at espasyo na may kulay, ang pagkakaroon ng maraming mga tono.

Karaniwan, ang mga watercolor ay ginagamit upang magpinta sa papel. Habang nagtatrabaho, kailangan mong basa-basa ito ng tubig nang madalas. Ang katangiang malabong stroke ay maaari lamang mabuo sa basang papel. Umiiral iba't ibang paraan ang basa nito. Ang papel ay maaaring iunat sa isang espesyal na frame at pagkatapos ay moistened. Inilatag din ito sa basang pranela o salamin. Ang antas ng basa ay direktang nakasalalay sa nais na resulta. Kadalasan ang mga artista ay gumagamit ng ibang mga pamamaraan.

Upang matiyak na ang tubig ay ganap na nasisipsip sa papel, inirerekumenda na mag-iwan ng maliliit na puddles sa ibabaw nito. Salamat dito, maaaring makamit ang iba't ibang mga epekto.

Komposisyon ng watercolor

Ang watercolor na pintura ay binubuo ng isang pangkulay na pang-ulay na pang-ulay (dextrin at gum arabic), isang plasticizer (invert na asukal at gliserin) at iba't ibang mga additives. Kung hindi gumagamit ng plasticizer, ang pintura ay mabilis na magiging malutong at matutuyo. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang antiseptic substance - phenol - ang hitsura ng amag ay pinipigilan. Ang isa pang napakahalagang additive na idinagdag upang maiwasan ang pagpinta mula sa beading ay ox apdo.

Mga uri ng watercolor paint

Mayroong dalawang uri ng watercolor paints: "school" at "art".

Mga pintura ng watercolor ng paaralan Mga propesyonal na pintura ng watercolor

Ang mga pintura ng paaralan ay makabuluhang mas mababa kaysa sa mga pintura ng sining sa mga tuntunin ng pagpapakalat, kahit na layer, posibilidad ng glazing at light fastness. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay upang magamit ang mga ito. Isang tunay na master ay maaaring lumikha ng isang obra maestra gamit ang pinakakaraniwang mga pintura ng paaralan.

Bago: watercolor pencils

Kamakailan ay ibinebenta mga lapis ng watercolor. Maaari kang gumuhit gamit ang mga lapis na ito sa dalawang paraan: una, pintura ang nais na lugar, at pagkatapos ay i-blur ito ng tubig, o basain ang papel at pagkatapos ay iguhit gamit ang mga lapis. Salamat sa pangalawang paraan, makakamit mo ang isang mas puspos at makulay na kulay.

Term Watercolor(French aquarelle, English painting in water color, Italian aquarelle o aqua-tento, German Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; mula sa Latin na aqua - tubig) ay may ilang kahulugan.
Una, nangangahulugan ito ng pagpipinta na may espesyal na mga pinturang nalulusaw sa tubig (ibig sabihin, malayang natutunaw sa ordinaryong tubig). At sa kasong ito, kaugalian na pag-usapan ang pamamaraan ng watercolor (i.e., isang tiyak na proseso ng malikhaing sa sining).
Pangalawa, ito ay ginagamit, sa katunayan, upang direktang italaga ang nalulusaw sa tubig (watercolor) na mga pintura mismo. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng pinong pigment, na bahagi ng base ng pintura, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay.
At sa wakas, pangatlo, ito ay kung paano ang trabaho mismo ay tinatawag na, tapos gamit ang diskarteng ito na may watercolors. Ang kanilang mga natatanging katangian pangunahing binubuo sa transparency ng thinnest layer ng pintura na natitira sa papel pagkatapos matuyo ang tubig. Sa kasong ito, hindi ginagamit ang puti, dahil ang papel nito ay ginampanan ng kulay puti papel, nakikita sa pamamagitan ng layer ng pintura o hindi pininturahan sa lahat.

Sa lahat ng iba't ibang mga umiiral na pintura, ang mga watercolor ay nararapat na ituring na isa sa pinakaluma at pinakaminamahal ng mga artista. iba't ibang paaralan at mga direksyon.
Alam ng mga siyentipiko ang mga halimbawa ng mga gawa na ginawa sa mga watercolor na kontemporaryo sa Egyptian papyrus at hieroglyph. SA sining ng Byzantine Ang mga liturhikal na aklat ng simbahan ay pinalamutian ng mga watercolor. Nang maglaon ay ginamit ito para sa pangkulay ng mga guhit at underpainting sa mga board. Gumamit ang mga Renaissance master ng mga watercolor para gumawa ng mga sketch para sa kanilang easel at fresco na gawa. Maraming mga guhit, na may kulay sa lapis at pagkatapos ay pininturahan ng mga watercolor, ang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ng mga magagaling na artista gaya nina Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer at iba pa.
Salamat kay paghahambing na pagiging simple Ang kanilang paggamit at kamag-anak na kakayahang magamit, ang mga pintura ng watercolor ay naging napakalawak na ginagamit sa sining.

Komposisyon ng mga pintura ng watercolor.
Ang batayan ng komposisyon ng mga pintura ng watercolor ay pinong lupa na pigment kung saan ang isang maliit na halaga ng iba't ibang mga pandikit ay idinagdag bilang isang panali. pinagmulan ng halaman(gum arabic, dextrin, tragacanth, cherry glue, atbp.). Kasama rin sa komposisyon, sa ilang mga proporsyon, pulot (o asukal, gliserin), waks, ilang mga uri ng resins (pangunahin ang mga balsam resin), salamat sa pagdaragdag kung saan ang mga pintura ay nakakakuha ng katigasan, lambot, plasticity, pati na rin ang iba pang mga kinakailangang katangian.
Bilang isang patakaran, ang mga watercolor ay maaaring matigas - sa anyo ng mga tile, inilagay sa mga espesyal na maliliit na lalagyan (cuvettes) o malambot - sa mga tubo.

Mga tagagawa ng Russia ng mga pintura ng watercolor
Sa pinakamalaking at pinakasikat na mga tagagawa ng mga pintura ng watercolor sa Russia na kasalukuyang umiiral, kinakailangan na i-highlight ang dalawa. Ito ay ang Moscow OJSC Gamma at St. Petersburg ZKH Nevskaya Palitra. Ang parehong kumpanya ay gumagawa ng mataas na kalidad na pintura para sa parehong mga propesyonal na artist at amateur, mag-aaral, at mag-aaral.
Ang pinakamahusay na kalidad ng mga watercolor sa mga produktong Gamma ay maaaring tawaging serye ng Studio (magagamit kapwa sa cuvettes, 2.5 ml., at sa mga tubo, 9 ml.).
Sa Nevskaya Palitra walang duda ang pinakamahusay na watercolor ay ang seryeng "White Nights" (magagamit din sa mga cuvettes, 2.5 ml. at sa mga tubo, 18 ml.). Sa personal, mas gusto kong magtrabaho sa mga pintura na ito (pangunahin kong ginagamit ang mga cuvettes), ngunit ang bawat artist, natural, ay may sariling panlasa at kagustuhan.
Bilang karagdagan sa "White Nights," ang Nevskaya Palitra ZKH ay gumagawa ng mga watercolor mula sa seryeng "Sonnet" at "Ladoga", ngunit pareho silang kapansin-pansing mas mababa sa una.

Bilang halimbawa, magbibigay ako ng mga sample ng buong palette (pagpipinta) ng Moscow "Studio" at St. Petersburg "White Nights".
Watercolor painting ni JSC Gamma (materyal na kinuha mula sa website ng Gamma)

Watercolor painting ng ZKH "Nevskaya Palitra" (materyal na kinuha mula sa website na "Nevskaya Palitra")

Bilang karagdagan, ang ZKH "Nevskaya Palitra" ay gumagawa din ng isang serye ng mga pintura na "Sonnet". Ang kanilang kalidad ay bahagyang mas masahol kaysa sa nabanggit na mga watercolor, at ang palette ay hindi kasing mayaman, ngunit mas mura sila.

Mga dayuhang tagagawa ng mga pintura ng watercolor
Maraming sikat sa mundong dayuhang kumpanya na gumagawa ng mga masining na pintura ang gumagawa ng mga watercolor. Bilang isang patakaran, ang bawat kumpanya ay nagpapakita ng mga produkto nito sa dalawang linya. Karaniwan ang isa sa mga ito ay mahal, mataas na kalidad na mga pintura ng watercolor na gawa sa natural na mga pigment para sa mga propesyonal na artista. Ang palette na ito ay naglalaman ng malaking bilang ng mga kulay at lilim, at ang mga pintura mismo ay napakatibay at magaan. Ang kabilang linya ay para sa mga estudyante, estudyante, at mahilig sa sining. Ang mga pintura na ito ay maaaring gawin batay sa mga sintetikong kapalit; ang kanilang mga katangian ay malapit sa natural na mga pintura, ngunit sila ay mas mababa pa rin sa kanila sa kalidad, na ginagawang mas mura at mas madaling ma-access. Ang mga ito ay hindi gaanong matibay at magaan. Ang palette ay naglalaman ng isang katumbas na mas maliit na bilang ng mga kulay (shades).

Mga watercolor ng Dutch
Ang pinakasikat na tagagawa ng mga watercolor paint sa Holland ay ang kumpanya ng Old Holland, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang kanyang mga watercolor ay kinakatawan ng isang rich palette ng 160 mga kulay.

Ang isa pa, hindi gaanong sikat, tagagawa ng watercolor ay ang kumpanya ng Royal Talens, na itinatag noong 1899. Naka-on ang mga produkto nito modernong pamilihan kinakatawan ng dalawang linya:
"Rembrandt" (80 color palette)

"Van Gogh" (40 color palette)

English watercolors
Ang isa sa mga sikat na tagagawa ng watercolor sa England ay ang kumpanya ng Winsor & Newton, na itinatag noong 1832 sa London. SA kasalukuyan ang kanyang watercolor ay kinakatawan ng dalawang linya:
"Mga Artistang Water Color" (palette ng 96 na kulay)

"Cotman Water Color" (40 color palette)

Ang isa pang tagagawa ng watercolor sa Ingles ay Daler-Rowney. Ang mga produkto nito ay kinakatawan din ng dalawang linya:
Watercolour ng "Mga Artista" (80 color palette)

"Aquafine" (palette ng 37 kulay)

Mga watercolor ng Italyano
Ang pinakasikat na Italyano na tagagawa ng mga pintura ng watercolor ay ang kumpanyang "Maimeri". Sa kasalukuyan, ang kanyang mga watercolor ay kinakatawan ng dalawang linya:
"Maimeri Blu" (palette na 72 kulay)

"Venezia" (palette ng 36 na kulay)

French watercolors
Ang sikat na tagagawa ng Pransya na si Pebeo, ang kumpanya ay itinatag noong 1919. Ngayon, ang hanay ng produkto nito ay may kasamang dalawang linya ng watercolor paint:
"Fragonard extra fine watercolour" (palette ng 36 na kulay)

Nikitina Ulyana

Target:

Gumawa ng watercolor paints mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain:

1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga pinturang watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng base para sa mga pintura ng watercolor mula sa mga materyales ng halaman at

kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hypothesis:

Nagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posibleng makakuha ng watercolor paints batay sa natural na pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at tanyag na literatura sa agham sa problema sa pananaliksik

Eksperimento: mga pamamaraan para sa paggawa ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito

Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data

I-download:

Preview:

Abstract sa gawaing "Mga pintura ng watercolor. Ang kanilang komposisyon at produksyon"

Target:

Gumawa ng watercolor paints mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain:

1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga pinturang watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng base para sa mga pintura ng watercolor mula sa mga materyales ng halaman at

kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hypothesis:

Sa pamamagitan ng pagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posible na gumawa ng mga pintura ng watercolor batay sa mga natural na pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at tanyag na literatura sa agham sa problema sa pananaliksik

Eksperimento: mga pamamaraan para sa paggawa ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito

Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data

Panimula.

Watercolor (fr. aquarelle - puno ng tubig;italian. acquarello) - pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga espesyal na pintura ng watercolor.Ang mga pintura ng watercolor ay kadalasang inilalapat sa papel, na kadalasang nabasa ng tubig upang makamitisang espesyal na malabong hugis ng stroke.

Ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Gayunpaman, sa kabila ng huli nitong hitsura, ito ay maikling panahon ay gumawa ng ganoong pag-unlad na maaari itong makipagkumpitensya sa oil painting.

Ang watercolor ay isa sa mga makatang uri ng pagpipinta. Maaaring ihatid ng mga watercolor ang matahimik na asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fog. Pinapayagan ka nitong makuha ang mga natural na phenomena.

Isang sheet ng puting butil na papel, isang kahon ng mga pintura, isang malambot, masunurin na brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang kailangan ng artist. Maaari kang sumulat kaagad sa basa o tuyong papel, sa buong lakas mga kulay. Ngunit sa anumang kaso, imposible o halos imposible na itama ang isang nasirang lugar: hindi maaaring tiisin ng watercolor ang pagdaragdag o pagwawasto ng kulay.

Sa Russia ng siglo bago ang huling mayroong maraming mga natitirang watercolorists. P.A. Fedotov, I.N. Kramskoy, N.A. Yaroshenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov... bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang mayamang kontribusyon sa paaralan ng watercolor ng Russia.

Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng watercolor sa kumbinasyon ng iba pang mga materyales: gouache, uling.

Ang layunin ng aming trabaho ay gumawa ng mga watercolor paint sa bahay mula sa mga natural na sangkap.

Teoretikal na bahagi.

Komposisyon at katangian ng mga pintura.

Ang mga pintura ng watercolor ay inihanda pangunahin gamit ang mga pandikit na pinagmulan ng gulay, kaya naman tinawag silang mga pintura ng tubig. Ang mga pintura para sa pagpipinta ng watercolor ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na katangian.

1.Mahusay na transparency.

2. Mahusay na nakakapit gamit ang isang basang brush at madaling mahugasan.

3. Ang pintura ng watercolor ay dapat na nakalagay nang pantay-pantay sa papel at hindi bumubuo ng mga spot o tuldok.

4.Pagkatapos matuyo, magbigay ng matibay, hindi basag na layer.

5. Huwag tumagos reverse side papel.

Ang mga pangunahing bahagi ng pintura ng watercolor ay pangulay at tubig. Susunod, kailangan mo ng mga malapot na sangkap, pipigilan nila ang pintura mula sa pagkalat sa ibabaw ng papel, na ginagawa itong nakahiga sa isang kahit na layer; Ang pulot, pulot, at gliserin ay mainam para dito.

Produksyon ng mga pintura.

Available ang mga watercolor paint sa mga porselana na tasa at tubo. Teknik ng produksyon:

1) paghahalo sa pigment;

2) paggiling ng pinaghalong;

3) pagpapatuyo;

4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura;

5) packaging.

Mga tampok ng mga pintura ng watercolor.

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag sa tono, na mahirap makuha sa mga pintura ng langis. Ginagamit din ang mga watercolor paint bilang underpainting para sa oil painting.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng pintura, at ang pintura ay nawawalan ng tono at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor paint sa isang lugar, lumilitaw ang mga spot.

Praktikal na bahagi.

Matapos suriin ang mga literatura at artikulo sa Internet, maaari nating ilarawan kung paano inihahanda ang mga pintura.

Una ay naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang mga hilaw na materyales ay dapat linisin ng mga dayuhang dumi. Ang mga materyales ay dapat pagkatapos ay giling sa pulbos.

Ang uling, tisa at luad ay maaaring durugin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakatigas na bato at nangangailangan ng mga espesyal na kasangkapan upang gilingin ang mga ito. Dinudurog ng mga sinaunang artista ang pulbos sa isang mortar at halo. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.

Pagkatapos ang pigment ay dapat ihalo sa isang panali. Bilang isang panali maaari mong gamitin: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na halo-halong mabuti upang walang mga bukol. Ang resultang pintura ay maaaring gamitin para sa pagpipinta.

Sa mga lumang libro, ang mga pangalan ng mga kakaibang tina ay madalas na matatagpuan: pulang sandalwood, carmine, sepia, logwood... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Gayunpaman, maaari mong subukang maghanda ng mga pintura gamit ang mga mineral na sangkap - mga pigment, na matatagpuan sa laboratoryo ng paaralan o sa sambahayan.

Hypothesis: Ipinapalagay ko na maaari kang gumawa ng sarili mong mga watercolor na pintura sa bahay, ngunit iba ang mga ito sa mga binili sa tindahan.

Upang maisagawa ang mga eksperimento, kailangan kong kumuha ng mga natural na pigment at binder.

Sa aking pagtatapon ay luad, karbon, tisa, balat ng sibuyas, potassium permanganate, pandikit sa opisina, pulot at isang itlog ng manok.

Gumawa ako ng plano para sa 5 eksperimento.

Plano ng unang eksperimento:

1) Linisin ang karbon mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang karbon sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang karbon sa tubig.

Plano ng ika-2 eksperimento:

1) Linisin ang luwad mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang luad upang maging pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang luad sa pandikit ng opisina.

Plano ng ika-3 eksperimento:

1) Linisin ang chalk mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang chalk sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang chalk sa puti ng itlog.

Plano ng ika-4 na eksperimento:

1) Gumawa ng isang makapal na sabaw ng mga balat ng sibuyas.

2) Palamigin ang sabaw.

3) Ihalo ang sabaw sa pulot.

Plano ng ika-5 eksperimento

1) Gilingin ang potassium permanganate sa isang pinong pulbos.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.

Sa panahon ng mga eksperimento, nakatanggap ako ng itim, kayumanggi, puti, murang kayumanggi, at dilaw na pintura.

Ang aming mga pintura ay hindi ang matitigas na ibinebenta nila sa mga tindahan. Gayunpaman, ang mga artista ay gumagamit ng mga katulad na semi-likidong watercolor na pintura sa mga tubo. Pagkatapos magsagawa ng mga eksperimento, nais kong subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin ang pintura ng aking sariling pagguhit gamit ang mga bagong kulay.

Mga resultang pang-eksperimento.

Ngayon alam ko na kung saan gawa ang watercolor paints. Maaari kang maghanda ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga binili sa tindahan.

Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng pintura na may metal na tint, madali itong inilapat sa brush at nag-iwan ng maliwanag na marka sa papel, at mabilis na natuyo.

Ang luad na may pandikit ay nagbigay ng maruming kayumangging pintura, hindi nahalo nang maayos sa pandikit, nag-iwan ng mamantika na marka sa papel at matagal na natuyo.

Chalk na may egg white dal puting pintura, na madaling inilapat sa brush, nag-iwan ng makapal na marka sa papel, tumagal ng mahabang panahon upang matuyo, ngunit naging pinakamatibay.

Ang isang decoction ng mga balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng isang dilaw na pintura; kinuha ito ng mabuti sa brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.

Ang potassium permanganate na may tubig ay nabuo ang isang mapusyaw na kayumanggi na pintura, madali itong inilapat sa brush at nag-iwan ng maputlang marka sa papel, at mabilis na natuyo.

Ang mga nagresultang pintura ay may mga pakinabang at kawalan: ang mga ito ay palakaibigan sa kapaligiran, libre, may natural na kulay, ngunit masipag sa paggawa, hindi maginhawa upang mag-imbak, at walang mga puspos na kulay sa mga nagresultang solusyon.

Konklusyon.

Ang watercolor ay isa sa pinakamatula na uri ng pagpipinta. Pinapayagan ka nitong makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang access sa mga pangunahing gawa, graphic at pictorial, chamber at monumental, landscape at still lifes, portrait at kumplikadong komposisyon.

Mga konklusyon na maaaring makuha mula sa gawain:

1. Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Matagal na silang kilala bago lumabas ang mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila. Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa "memorya" na mga album at souvenir, pagkatapos ay isinama ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa Galleria ng sining at sa mga eksibisyon ng sining.

2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay lubhang magkakaibang kapwa sa mga pamamaraan nito at sa paraan ng paggamit nito ng mga pintura. Ito ay naiiba sa iba pang mga pamamaraan sa pagkakapare-pareho at mga resulta nito. Nagpinta sila sa mga watercolor sa iba't ibang paraan. Mas gusto ng ilang mga pintor na magtrabaho nang paunti-unti - ang isang layer ng pintura ay inilalagay sa ibabaw ng isa pa, tuyo ang isa. Pagkatapos ay maingat na inihahatid ang mga detalye. Maraming tao ang kumukuha ng pintura nang buong lakas at nagpinta sa isang layer. Mahirap agad na tumpak na ipakita ang parehong hugis at kulay ng mga bagay.

3. Ang mga pintura ay binubuo ng pigment at binder. Ibig sabihin, ang mga pintura ng watercolor ay ginawa mula sa tuyong tina at pandikit. Maaaring naglalaman din ang mga ito ng isang tiyak na halaga ng asukal at, kapag natupok, ay ibinuhos ng tubig sa mga platito, o direkta (mga pintura ng pulot) ay kinukuha gamit ang isang brush na nilubog sa tubig mula sa mga tile o tasa.

4. Sa panahon ng mga eksperimento sa bahay, nakakuha ako ng mga watercolor na pintura na may iba't ibang kulay at lilim, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pinturang binili sa tindahan, at nasuri ang mga pakinabang at disadvantages.

5. Paano kung may future ang watercolor? May kumpiyansa tayong masasagot sa tanong na ito. May future ang watercolor!

Isang mundong walang watercolor sining pagpipinta Ito ay magiging boring at monotonous!

Bibliograpiya:

1. Kukushkin Yu.N. - Chemistry sa paligid natin - Bustard, 2003.

2. Petrov V. - Mundo ng Sining. Artistic association ng ika-20 siglo.-M.: Aurora, 2009

Municipal autonomous na institusyong pang-edukasyon "Secondary school No. 107", Perm

Seksyon: natural at mathematical sciences.

Paggawa ng mga watercolor paint sa bahay mula sa mga natural na sangkap.

Mag-aaral: 6-b

Nikitina Ulyana

Guro: