Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Vladimir Ivanovich Kuznetsov ay ipinanganak noong Hunyo 20, 1920 sa Perm. Sa edad na 5 nagsimula siyang makabisado ang harmonica ng "Russian system" (diatonic). Ang akurdyon na ito ay binili ng kanyang nakatatandang kapatid, na, nang mag-aral sa institute sa Sverdlovsk, iniwan ito sa tahanan ng magulang. At kaya, nang matutong maglaro ang munting Vladimir, sinimulan nila siyang anyayahan sa mga salu-salo, piging, at kasalan para makapaglaro siya. katutubong musika. Noong bata pa siya sa Perm, madalas siyang pumunta sa skating rink para mag-skate. Ang musika mula sa mga tala ng gramopon ay tumunog sa skating rink, at ito pop music nagustuhan niya talaga.

Noong 1932, sa edad na 12, gumaganap na siya ng "Turkish March" ni V.A. Mozart at ang overture sa opera ni J. Bizet na "Carmen". Pinili niya ang lahat ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng tainga; Noong 1932, ang Olympics ng mga amateur na pagtatanghal ng mga bata ay ginanap sa Sverdlovsk. Si Vladimir, na pumunta doon kasama ang kanyang akurdyon upang lumahok, ay kailangang yumuko nang maraming beses pagkatapos matagumpay na pagganap. Siya ay naging isang laureate, at bilang gantimpala ay ginampanan ito ng Olympic organizing committee itinatangi na hangarin, - binili nila siya bagong kasangkapan. Ang aking kapatid na lalaki ay isang radio amateur;
Sa oras na iyon, madalas na nakaupo si Vladimir sa gate at naglaro sa kalye, ang mga dumadaan ay nagtitipon at nakikinig sa kanya. Isang araw dumating ang isang grupo ng sirko at inanyayahan siyang magtrabaho kasama nila. Naglaro si Vladimir ng ilang mga pagtatanghal sa konsiyerto kasama nila. Hindi kalayuan sa site ng pagganap ay mayroong isang palengke at isang carousel na may saliw ng musika- naglalaro ng mga accordion player. Batang musikero Pumunta ako upang makinig sa kanila nang may labis na kasiyahan.

Bago pumasok sa paaralan, madalas siyang inanyayahan na sumayaw sa mga gabi, kung saan ginanap ang mga dayuhang newfangled na sayaw: pas de quadre, padespaigne, waltz-Boston, foxtrot. Gusto talaga ni Vladimir na matutong tumugtog ng button accordion nang propesyonal. Sa edad na 16, pagkatapos makumpleto ang pitong taong pag-aaral, dinala siya ng kanyang ama upang pumasok sa musika at pedagogical na kolehiyo sa Perm. Naganap na pala ang recruitment, ngunit pagkatapos ng mapilit na kahilingan na tanggapin ang bata, siya ay nag-audition, nalaman nila ang tungkol sa kanyang pagkapanalo sa kompetisyon (Olympiad), at ang desisyon ay ginawa kaagad - upang mag-enroll kaagad!

Sa panahon ng 2nd year na pag-aaral ni Vladimir paaralan ng musika, ang grupo ng kanta at sayaw ng RSFSR ay dumating sa Perm sa paglilibot. Isang kompetisyon ang inihayag upang punan ang bakanteng posisyon. Sa oras na iyon, nagtatrabaho na si Vladimir sa isang club ng mga manggagawa. Noong 1939, tinanggap siya sa ensemble, at nagtungo siya sa Yaroslavl bilang bahagi ng pangkat na ito. Noong 1940 ang grupo ay lumipat sa Leningrad.
Sa parehong taon, isang draft na komisyon ang ginanap sa Leningrad, kung saan ipinatawag din si V. Kuznetsov. Ang isa sa mga miyembro ng komisyon, ang pinuno ng paaralan para sa mga junior aviation specialist, ay isang accordion player at, nang malaman na si Kuznetsov ay isang mahusay na accordion player, dinala siya sa Oranienbaum. Minsan, sa isang paglalakbay upang bumili ng akurdyon, sa Tallinn, nakilala ni Vladimir ang kanyang kakilala mula sa grupo ng kanta at sayaw ng RSFSR, na nagpaalam sa kanya na nagre-recruit sila ng mga manlalaro ng akurdyon sa bagong grupo sa pamumuno ng I.O. Dunaevsky. Ang pag-iisip na magtrabaho sa grupong ito ay hindi umalis kay Vladimir. Ito ang naalala mismo ni Vladimir Ivanovich tungkol sa episode na ito: "Minsan, habang nasa serbisyo militar, nag-AWOL ako sa Leningrad, ngunit sa kotse ng tren, dapat itong mangyari, nakilala ko ang pinuno ng club ng mga sundalo kung saan ako ay isang miyembro. direktor ng sining. Nagkaroon ng mahabang pag-uusap tungkol sa pangangailangan na agarang bumalik sa trabaho, na ito ay isang paglabag, atbp. Sinabi ko na naiintindihan ko ang lahat at babalik kaagad, ngunit ang pagnanais na makarating sa ensemble sa Leningrad ay mas malakas. Bumaba ako ng tren, naghintay para sa susunod na tren at sa wakas ay pumunta sa Leningrad. Nakarating ako sa Labor Square, kung saan naka-base ang Central Ensemble hukbong-dagat(o, kung tawagin noon, “The Ensemble of the Five Seas”), in-audition nila ako doon at in-enroll ako sa staff.”

Matapos ang pagsisimula ng digmaan, ang grupo ay lumipat sa Moscow. Noong Abril 1, 1942, ang koponan ay inilikas sa kahabaan ng Lake Ladoga sa Mainland, pagod, naglakbay kami sa Moscow sa loob ng dalawang linggo. Ilang sandali bago ang paglikas, isang konsiyerto ang inorganisa sa Smolny sa harap ng pamunuan ng partido ng lungsod. Bago ang konsiyerto, ang mga artista ay pinakain ng lugaw, ngunit sa panahon ng konsiyerto ang mga tao ay nahimatay, at sa kadahilanang ito ay ginawa ang desisyon na lumikas sa grupo. Sa paglipat sa Moscow, nagsimula ang pagpapanumbalik ng aktibidad sa kalusugan at konsiyerto.
Sa panahon ng digmaan, nabuo ang mga brigada ng konsiyerto na pumunta sa mga larangan ng digmaan, mga barkong pandagat at mga yunit sa baybayin na may mga programa sa konsiyerto. Nakipagtulungan si Vladimir Kuznetsov sa mga artista tulad nina Nikolai Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Benzianov. Noong 1944, ang isa sa mga konsiyerto ng pelikula ay kinunan sa Moscow, kung saan sinamahan ni V. Kuznetsov si Ivan Kozlovsky, na gumanap ng kantang "A blizzard is blowing along the street." Sa isa sa mga palabas ng naval ensembles na naganap sa panahon ng digmaan, nakilala ko ang sikat na accordion player na si Yuri Kazakov.
Noong 1944 ang grupo ay binuwag. Sina Vladimir Kuznetsov at accordion player na si Boris Petrov ay dinala sa Baltic Fleet ensemble sa Leningrad, sa parehong Truda Square. Ang grupo ay bahagi ng isang malaking pormasyon - ang Baltic Fleet Theater, na binubuo ng teatro ng drama, jazz at ensemble (choir, orchestra, isang dancing group). Noong 1944, nagpakasal si Vladimir Kuznetsov sa Leningrad - naging asawa niya ang sekretarya ng ensemble. Di-nagtagal, lumipat ang grupo sa Tallinn, pagkatapos ay Baltiysk (Kaliningrad) at, sa wakas, sa Klaipeda. Sa Baltiysk, si Kuznetsov ay hinirang na pinuno ng orkestra. Ang panahon ng digmaan ng talambuhay ni V.I. Si Kuznetsov ay iginawad ng ilang mga parangal sa militar, kabilang ang Order of the Red Star, na iginawad sa musikero para sa kanyang mga aktibong aktibidad sa konsiyerto sa mga barko at base ng Northern Fleet. Kaya, ang mapayapang gawain ng isang musikero ay tinutumbasan kabayanihan na gawa sundalo
Noong 1948, na-demobilize si V. Kuznetsov at bumalik sa Leningrad. Sa parehong taon, siya ay tinanggap sa kawani ng Leningrad Radio. Pagkatapos ng digmaan, ang mga gabi ng sayaw ay inayos sa First Five-Year Plan House of Culture, kung saan naglaro si Vladimir Kuznetsov sa isang duet kasama si Boris Petrov. Sa Marble Hall ng House of Culture na pinangalanang S.M. Ang jazz orchestra ni Ilya Lozovsky na gumanap sa Kirov, si Vladimir Kuznetsov ay inanyayahan na tumugtog ng mga komposisyon ng jazz sa mga pahinga sa pagitan ng mga pagtatanghal ng orkestra. Noong 1948, nabuo ang isang duet ng mga manlalaro ng akurdyon na si Vladimir Kuznetsov - Ivan Tikhonov, na nagpahayag ng mga programa sa radyo at konsiyerto sa mabuhay. Kasama sa repertoire ng duo ang kanilang sariling mga adaptasyon ng Russian at iba pang mga katutubong kanta at sayaw, mga transkripsyon ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Kasabay nito, nagtrabaho si Kuznetsov sa orkestra ng Russia mga instrumentong bayan ipinangalan kay V.V. Andreev at sa orkestra ng kabataan ni Ilya Jacques.

Noong 50s, nabuo ang artel na "Plastmass", na gumagawa ng mga tala ng gramopon ( direktor ng musika- Anatoly Badkhen). Si Vladimir Kuznetsov ay nagsimulang maimbitahan sa mga pag-record. Nag-record siya bilang isang accompanist kasama sina Galina Vishnevskaya, Joseph David (trombone), na may mga solo na komposisyon, at kasama ang Ilya Jacques Ensemble. Kasabay nito, ang mga pag-record ay ginawa sa mga rekord sa Radio House, pangunahin ang mga solo at duet kasama sina I. Tikhonov, V. Tikhov, T. Strelkova. Noong 1951, nagsimulang ayusin ang mga unang paglalakbay ng mga artista ng Sobyet sa Finland. Sa paanuman sina Vladimir Kuznetsov at Boris Tikhonov (isang sikat na accordion player mula sa Moscow) ay napunta sa magkahiwalay na grupo, ngunit sa isang konsiyerto ay naglaro sila ng duet na Fantasia tungkol sa Moscow at ang Karelo-Finnish polka. Sa isa sa kanyang mga paglalakbay sa Denmark, sinamahan ni V. Kuznetsov sikat na performer kanta kay Olga Voronets. Noong 1954, ang duo na si V. Kuznetsov - I. Tikhonov ay naglibot sa Sweden at Norway kasama ang malaking grupo mga artista mula sa buong USSR, pagkatapos nito noong 1955 ang mga musikero ay inalok na lumipat sa trabaho mula sa Radyo hanggang Lengostrad. Pagkatapos ng sampung taon ng pagtutulungan, naghiwalay ang mga musikero noong 1958. Mula noong 60s, nagsimula ang aktibong musika ng konsiyerto mga aktibidad sa paglilibot V iba't ibang komposisyon, na nagpatuloy hanggang sa nagretiro si V. Kuznetsov noong 1980. Mula noong 80s, si Vladimir Ivanovich Kuznetsov ay aktibong patuloy na lumahok buhay konsiyerto. Siya- regular na kalahok mga internasyonal na pagdiriwang musika para sa akurdyon, gaganapin sa iba't ibang lungsod(Moscow, St. Petersburg, Saratov, Vilnius, Perm, atbp.), ang nagpapasalamat na pampublikong St. Petersburg ay naaalala rin nang may init mga konsiyerto ng anibersaryo musikero. Noong 1996, si Vladimir Ivanovich Kuznetsov ay iginawad sa pamagat - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation.

Ang buhay ng isang propesyonal na musikero at artist ay mayaman sa iba't ibang mga kaganapan, impression, at pagpupulong. SA AT. Kuznetsov para sa kanya malikhaing buhay nakilala ang maraming sikat na tao mga sikat na artista, mga musikero, mga tao ng sining at simpleng mga kagiliw-giliw na personalidad (Lidiya Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Stalin, at marami pang iba). Palaging nagpapayaman ang mga pagpupulong tulad nito panloob na mundo artista, palawakin mo malikhaing potensyal, mag-ambag sa pagkikristal ng talento at hikayatin ang pagpapakita ng isang malikhaing saloobin patungo sa paglikha ng mga bagong gawa ng sining. SA AT. Si Kuznetsov ay ang may-akda ng maraming tanyag na kanta, komposisyon, pagsasaayos para sa pindutan ng akurdyon, para sa mga duet at ensemble, na makabuluhang pinalawak ang repertoire ng akurdyon ng pindutan at ipinakita ang pagiging bago ng diskarte sa akurdyon ng pindutan bilang isang instrumento sa musika.

Marso 23 sa isa sa mga bulwagan ng konsiyerto Nagsagawa ng konsiyerto ang BSAM, nakatuon sa pagkamalikhain Vyacheslav Kuznetsov. Si Vyacheslav ay isang Presidential Prize laureate, propesor sa BSAM, isa sa mga nangungunang kompositor ng Belarus. Ang kaganapan ay inayos ng dalawang tao - sina Alexander Khumala at Natalya Ganul, kung saan agad naming pinasasalamatan sila.

"Sa mga gawa na isinulat ni Vyacheslav para sa pagganap ng koro, ang parehong mga alamat at pilosopikal na mga tema ay hindi kapani-paniwalang magkakaugnay, mayroong isang apela sa mga tunay na jazz motif, mga interpretasyon ng natatanging tula ni Velimir Khlebnikov, at isang pag-unawa sa mga pagpipinta ni Pablo Picasso, ” excited na sabi ng presenter. "Ngayon isang magkakaibang palette ng musika ni Vyacheslav Kuznetsov ang ipapakita," pagtatapos niya, at ang mga tagapakinig ay nagyelo sa pag-asa.

Nagsimula ang gabi sa "Sepevaў daўneyshih lіtsvinaў" - mga komposisyon na isinulat sa mga tula ni Jan Chechet, ang sikat na makatang Belarusian na nagsasalita ng Polish at folklorist. Ang kanyang mga teksto, na isinalin ni Vladimir Markhel, ay dinala kay G. Kuznetsov noong 1996 ni Viktor Skorobogatov. Si Vyacheslav ay umibig kaagad! Kaya, ang ilan sa mga pinakamatagumpay na gawa ng kompositor ay ipinanganak - kaya tumpak na naihatid ni Vyacheslav ang lasa ng Middle Ages, at ang mga choristers ay nagawang muling gumawa ng kanilang mga plano. Ang mga komposisyon mula sa ika-13 hanggang ika-16 na siglo ay isinagawa nang mahigpit at buong kaluluwa ng mga kabataan mula sa BAHAVIAN GURTOK ensemble. Buong pagmamalaki at may pakiramdam ng kanilang sariling ("kabalyero") na dignidad, ang mga choristers ay kumanta ng mga nota nang sabay-sabay, na para bang kumukulog ang kulog (bukas - sa labanan!). Tila ang matapang at hindi matitinag na "mga kabalyero" ay tumayo bilang isang pangkat ng magkakapatid sa pagtatanggol sa ilang kastilyo - hindi kukulangin! Mga himno sa mga prinsipe na sinasalihan ng mga odes sa magagandang babae. Ang romantisismo ay bumubulusok sa pamamagitan ng malakas na agos, hinuhugasan ang lahat ng uri ng mga pagkiling sa daan, at pinapasok ka sa kapaligiran ng Mga Cronica. Ang koro ay walang alinlangan na nakayanan ang gawain nito: naniniwala kami dito. Ang kahanga-hangang artistikong konduktor na si Alexander Khumala ay nakatayo sa mga tiptoes o nagbigay ng mga lihim na senyales sa mga choristers, na ganap na napapailalim sa mapang-akit na mga alon ng kanyang mapusok na mga kamay. Ang mga bata na may carnation ay nagbuhos sa entablado, at ang mga marangal na kabalyero ay matagal nang nakahanap ng isang bagay na dapat gawin: hilahin ang mga upuan para sa susunod na mga performer.

Ang parish choir ng mga lalaki at kabataang lalaki ng SYMONKI ay umiiral sa ilalim ng tangkilik ng Simbahan ng mga Santo Simeon at Helen. Ito ay nabuo noong 1999, sa Araw ng St. Simeon. Si SYMONKI ay isang nagwagi ng sagradong kumpetisyon sa musika na "Magutny God" noong 2006. Ang konduktor ng koro ay si Elena Abramovich. Ang mga lalaki (na may kamangha-manghang mala-anghel na mukha) at seryosong mga binata ay nagtanghal ng limang Belarusian cants. Dumating ang EDELWEISS girls' choir, na apat na taon nang umiral batay sa choral group ng Youth Palace sa ilalim ng direksyon ni Ekaterina Ignatieva, upang palitan ito. Noong 2006, sa lungsod ng Lanach ng Poland, sa pagdiriwang ng sagradong musika, siya ay pinangalanang pinakamahusay na konduktor, at si EDELWEISS ay iginawad sa Grand Prix. Ang koponan ay naglakbay nang malawakan sa buong Austria, Poland, at mga lungsod ng Belarus, at sa aming konsiyerto ay nagtanghal sila ng napakagandang, tunay na batang babae na komposisyon - "Kalyhanki". Kahanga-hangang kaibahan ang programa ng girls' choir sa programa ng BAHAVIAN GURTOK ensemble: ang mga babae ay nag-aalaga ng mga bata, ang mga lalaki ay nagtatanggol sa kanila. Ang simpleng ideyang ito ay ipinakita ni Vyacheslav Kuznetsov sa isang musikal na paraan sa pinakamahusay na posibleng paraan. Sa panahon ng nakakaantig na pagtatanghal na ito ("bainki", "sheranki katochak"), isang mahusay na kalahati ng madla, na binubuo ng mga kababaihan, ay sumigla at mula noon ay patuloy na ngumiti nang may tunay na lambing ng ina. Sinundan ito ng huwarang koro ng mga bata sa sekondaryang paaralan No. 145 na tinatawag na RANITSA. Ang mga bata ay tumakbo sa maraming kulay na pampitis at may iba't ibang mga hairstyles (naku, naaalala ko kung gaano kagalit ang mga guro: "Upang lahat ay may parehong bagay sa mga pagtatanghal!"), Magulo at sira-sira, na may isang kahanga-hanga, napakahusay na napiling programa - ang pananaw ng kompositor na si Vyacheslav Kuznetsov sa mga larong pambata . Ang mga mag-aaral ay masigasig na naglalarawan ng spontaneity sa kanilang mga paggalaw, mabilis na lumingon sa isa't isa, yumuko at umikot sa lahat ng posibleng paraan - ang pagtatanghal ay naging tama. Ang konduktor ng buong pagdiriwang ng buhay na ito ay si Svetlana Gerasimovich, na, sa pamamagitan ng paraan, ay naging guro ng pagsasagawa ng Alexander Khumala, ang tagapag-ayos ng konsiyerto mismo, sa loob ng halos limang taon. Ang mga mag-aaral ng BSPU ay nakakuha ng isang ganap na magkakaibang paksa: ang pilosopikal na liriko ni Maxim Bogdanovich, o sa halip, "ang kanyang lyrical nerve" mismo, dahil pinahintulutan ng nagtatanghal ang kanyang sarili na ilagay ito. Sa ilalim ng direksyon ni Yulia Mikhalevich, isinagawa nila ang programang "Dalawang Koro" ("Summer Cried" at "Everything That Died Long Away") sa isang drawn-out at, gaya ng inaasahan, medyo mapanglaw na paraan. Ang gabi ay nakumpleto at natuwa sa propesyonalismo nito ng Orthodox choir na RADZIVILY sa ilalim ng direksyon ng magandang Olga Yanum, na sa lahat ng kanyang hindi mapaglabanan na simbuyo ng damdamin ay nakakabighani lamang.

Pagkatapos ng konsiyerto, naganap ang isang pag-uusap sa isa sa mga organizer ng kaganapang ito. Si Alexander Khumala ay isang bata, walang katapusang inisyatiba at puno ng nakakahawang sigasig na musikero, may hawak ng diploma internasyonal na kompetisyon, isang ikalimang taong mag-aaral sa BSAM, kusang-loob na ibinahagi ang kanyang mga saloobin.

– Sabihin sa amin ang tungkol sa mismong konsiyerto. Ano ang ideya nito, ano ang pangunahing mensahe at ano ang kakaiba...
– Sa pangkalahatan, siyempre, mayroon kaming choral music. May ginaganap na mga konsyerto, may mga pista... Ang kakaiba ng konsiyerto na ito ay hindi pa ito nangyari nang may isang kompositor na nagtipon ng iba't ibang choral group sa paligid niya. Parehong kilalang koro at ganap na hindi kilalang mga gumanap: halimbawa, ang koro mula sa Belarusian State Pedagogical University ay umiiral lamang sa loob ng dalawang taon, ngunit naghanda ito ng isang napakalakas na programa! Mahalaga rin na tandaan na ang konsiyerto ay dinaluhan ng mga grupo na ganap na naiiba sa komposisyon at pagkakayari: mga bata, matatanda, at halo-halong mga. Iba sa nilalaman at pokus - Katoliko, Orthodox, mag-aaral, bata, propesyonal at baguhan!

– Ang konsiyerto ay nakatuon sa gawain ni Vyacheslav Kuznetsov...
- Ang pangalan ni Vyacheslav Kuznetsov ay napaka sikat sa aming mga lupon, ngunit walang bagay na tulad ng isang konsiyerto sa kanyang karangalan. Sa tingin ko, napakahalaga din ng kaganapang ito dahil ipinakita ang gawa ng isang kompositor na NOW lives. Ang realisasyon na ang isang kompositor ay nagtatrabaho sa amin, na kinikilala, na lumilikha... At hindi sa pinakamasamang paraan! Alam mo, ang problema ay sanay tayong magkumpara. Hindi ako nakikipagtalo: Beethoven ay Beethoven! Ngunit natagpuan ni Kuznetsov ang kanyang angkop na lugar, at hindi maaaring pumikit dito. Ang gawain ng ating mga performer ay suportahan ang ating musika. Ang mga karumal-dumal na kaso ay kilalang-kilala kung kailan, halimbawa, si Bach ay nakalimutan sa loob ng isang daang taon... Nagkataon na ang isang tao ay dapat munang mamatay upang makilala sa bandang huli. Ito ay pareho sa Picasso - siya ay nagugutom sa kanyang buhay! Sa konsiyerto na ito nais naming bigyang-diin ang kahalagahan ng ginagawa ng ating mga kompositor NGAYON, sa ating panahon. Sa halos pagsasalita, huwag hintayin na tanggapin sila ng kanilang kamatayan... Si Kuznetsov ay isa sa pinakamaliwanag na kompositor ng Belarus, siya ay nasa unahan ng modernong musikang Belarusian. Ang kanyang trabaho ay magkakaiba at magkakaibang: marami siyang avant-garde, chamber, symphonic, at experimental music. Sapat na para sabihin na mayroon na siyang tatlong world premiere: noong 2007, ang kanyang "Ritual" ay itinanghal sa Japan, pati na rin ang mga premiere sa Switzerland at Germany. Kamakailan ay nagkaroon kami ng premiere ng kanyang ballet na Macbeth, isang taon na ang nakalipas ay itinanghal namin ang kanyang opera Notes of a Madman... Oo, Kuznetsov sounds. Ngunit hindi pa rin madalas hangga't gusto namin: ang parehong mga salaysay, na isinagawa sa konsiyerto ng BAHAVIAN GURTOK choir, ay isinulat na noong 1996, at isang beses lamang gumanap, noong 1998, ng UNIA choir sa ilalim ng direksyon ni Kirill Nasaev. Ang mga salaysay mismo ay ganap na natatangi! Inilalarawan nila ang mga kaganapan noong ika-13-16 na siglo - ang mismong panahon ng pagbuo ng mga taong Belarusian. Ang mga panahong ito ng paglitaw ng Grand Duchy ng Lithuania, ang Vytautas, ang Jogailas, ang Radzivils... naiintindihan mo ba? Ang genre ng salaysay ay hindi kailanman isinama sa isang konsepto ng musika! Kadalasan ito ay mga dokumentaryo, monograp, atbp. At, kakaiba, ang tanging sumulat sa genre ng chronicle ay si Prokofiev, kasama ang kanyang "Digmaan at Kapayapaan"! Ang musikal na interpretasyon ni Vyacheslav Kuznetsov ng patula na salaysay ni Jan Chechet ay napakahalaga bilang isang apela sa maliwanag. pambansang kulay, dahil ang kamalayan sa sarili ng mga tao ay nabuo sa kapinsalaan ng kanilang mga ugat, at wala nang iba pa. Mapait na mapagtanto na nawawala ang ating mga ugat, ang ating makasaysayang ugat! Sa mga tuntunin ng intensity, ang mga gawaing ito ay maihahambing sa "Alexander Nevsky" ni Prokofiev - inihayag din nito makasaysayang yugto tiyak na oras. Bumaling si Kuznetsov sa mga isyung iyon upang lumikha ng isang bagay na hindi alamat, binibigyang diin ko, ngunit malalim na pambansa. Mayroon din siyang mga folklore cycle (ang parehong cantata na "Vyaselle"), ngunit ito ay ganap na naiiba! Ang Vyacheslav ay kumakatawan sa musika ng isang tao na may napakahabang makasaysayang ugat - ang musika ng mga Belarusian.

– Anong mga paghihirap ang naranasan (at kailangan mo) sa pag-oorganisa ng konsiyerto?
– May isang partikular na mahirap na problema. Koral na musika ay natatangi dahil ang koro ay hindi isang tao. Tulad ng, halimbawa, pag-aayos ng isang konsiyerto instrumental na musika, gumawa ka ng kasunduan sa bawat indibidwal na musikero - at tapos ka na! Ang koro ay isang buong grupo na mayroong pinuno. At ang pinunong ito ay tiyak na interesado at maakit ang buong koponan! Alam mo, para maisaayos ang konsiyerto na ito, lahat ng ito ay "ibinubuhos" ko ngayon - "ibinuhos ko" sa lahat ng mga guwardiya, opisyal, sa lahat ng mga pinuno at konduktor. Ang gawain ng mga konduktor at tagapamahala, sa turn, ay upang maakit ang koponan. Kahit sino ay maaaring tumutol: "Hindi ko gusto!" Ito ay tungkol tungkol sa katotohanan na nagawa nilang mabihag! Alam mo, ang mga taong ito ay madamdamin! Halimbawa, ang choir ng RADZIVILA ay pupunta sa isang paglilibot sa Germany noong isang araw, at dito sila ay hinihiling na maghanda para sa aming konsiyerto. Sinabi ng kanilang pinuno na si Olga Yanum na sa una ay hindi sila nagtitiwala sa ideya ng konsiyerto, at pagkatapos ay nagtrabaho sila nang may ganoong sigasig! Tandaan kung paano sila kumanta? Kahanga-hanga! Sa una ay may bias, oo, ngunit mahalaga na ang ating kabataan ay nadadala! Napakaraming tao sa konsiyerto na ito - tumayo pa ang mga tao! Kahit na ang advertising ay minimal: ang araw bago ang konsiyerto ay may isang poster sa Internet portal tut.by. Isang batang babae na may matingkad na berdeng buhok, na nagbabasa ng isang patalastas sa Internet, ang lumapit sa akin pagkatapos ng konsiyerto at kinuha ang aking telepono upang siya ay makapag-record ng konsiyerto mamaya...

– In demand ba ang ating mga kompositor?..
– Ang aming mga kompositor, sayang, ay hindi hinihiling sa mga tagapakinig. Nakasanayan na nating lahat na suriin ang mga bagay mula sa punto ng view ng "gusto o hindi." At habang nagpapatuloy ang kakaibang lahi na ito, walang mangyayari sa pag-usbong ng ating kultura. Ngayon ay mahalaga para sa atin na hindi masuri, ngunit upang pahalagahan. Pinahahalagahan nila kung ano ang "lumalago" at pagiging mukha ng ating bansa at ng ating mga tao. Dapat nating ihinto sa wakas ang paghahambing ng ating kultura sa iba at bumalik sa ating pinagmulan. Siyempre, dapat tayong lumabas at matuto mula sa iba, ngunit kailangan nating bumalik at itaas ang ATING sariling mukha! Kung paanong hindi mo maikukumpara ang saging sa orange, hindi mo maikukumpara ang ating kultura sa iba. Ako ay lubos na kumbinsido na ang muling pagkabuhay ng isang bansa ay posible lamang sa pamamagitan ng muling pagkabuhay ng kultura. At hindi pisikal na edukasyon, ngunit kultura!

"Buweno, hindi ito si Mozart!" bulalas ng karamihan, tumalikod at nagmamadaling umatras pabalik sa bahay. Ngunit kailangan mo lamang na tingnang mabuti at mapapansin mo kung gaano kahanga-hangang kagandahan ang namumulaklak...
Pagkatapos ng konsiyerto, nilapitan ko ang bayani ng okasyon, si Vyacheslav Kuznetsov, at tinanong kung paano niya nagustuhan ang konsiyerto, kung masaya ba siya... "Oo, masaya ako sa lahat ng bagay na natanggap ko ang napakagandang pagganap! ” Nakangiti lang si Vyacheslav.

Maria GRUDKO

Composer, laureate Gantimpala ng Estado, propesor sa Academy of Music Vyacheslav Kuznetsov - personalidad sa mundo ng musika higit pa sa sikat. Tinatangkilik ito ng mga mahilig sa musika mga gawang simponiko, lubos na pahalagahan ng mga tagahanga ng sining ng ballet ang "Vytautas", napakatalino na ipinakita Bolshoi Theater opera at balete. Noong Enero 28, nilagdaan ng Pangulo ang isang utos na nagbibigay ng titulong "Pinarangalan na Artist ng Republika ng Belarus" sa kompositor, at ngayon ang kanyang choreographic symphony na "Cleopatra" ay gaganapin sa Belarusian State Philharmonic Society.

Ang iyong ballet na "Vytautas", ay itinanghal Bolshoi Theater, gumawa ng splash at lumalakas pa rin. Gaano katanyag ang mga sanaysay ng ganitong uri ngayon?

Ang aming ballet school ay napakalakas, at ang publiko ay mahilig sa sayaw. Mayroong tradisyon ng Belarusian ballets, at ipinagpapatuloy ko ito. Ngunit may mga paghihirap din. Ito ay kinakailangan, una, upang makahanap ng isang paksa, pangalawa, upang interesante ang teatro, pangatlo, upang lumikha malikhaing pangkat, maghanap ng mga taong katulad ng pag-iisip, pang-apat, pananalapi. At panglima, ang pagganap ay kailangang makabuo ng ilang kita upang makita ito ng publiko. Kung magkasya ang lahat, mahusay. Ang "Vytautas," halimbawa, ay may napakalakas na pangkat ng produksyon, na nagsisimula sa manunulat ng dulang si Alexei Dudarev. Ito pala, magandang ideya, kapag ang teatro ay pumili ng isang tema, kompositor, manunulat ng dula, artist.

- Kung pinag-uusapan natin ang teatro, kung gayon ang pagtatrabaho upang mag-order ay isang ganap na natural na bagay, kahit na mula sa isang makasaysayang punto ng view.

Syempre. Mahirap isipin ang larawan kapag dumating ang isang batang may-akda: tingnan mo, nagsulat ako ng isang opera. Well, sinulat ko ito - at mabuti, binabati kita. Naniniwala ako na dapat pangalagaan ng Ministri ng Kultura ang proseso. Ang ilang pandaigdigang ideya ay dumating sa Ministri ng Kultura, halimbawa, upang magtanghal ng isang opera batay sa ating pambansang balangkas. At nagpasya sila: tanungin natin ang kompositor na ito, ang artist na ito, at iba pa. Sa isip, ito ay dapat na ang kaso, hindi bababa sa malalaking produksyon. Kung may dalang maliit ang kompositor ikot ng boses- kinanta nila ito, at iyon na. At ang teatro ay isang masalimuot, mabigat na makina, at oras pa para gawin ito! Ngayon ako (inutusan din ng teatro) ay tinatapos ang ballet na "Anastasia" - tungkol sa Anastasia Slutskaya. Ang parehong prinsipyo: tinawag nila si Anatoly Delendik, na sumulat ng script para sa pelikula, nag-alok na magsulat ng ballet libretto at inanyayahan ako. At dahan-dahan kaming nakikipagtulungan sa koreograpo na si Yuri Troyan. Hakbang-hakbang, dahan-dahan.

- Gaano katagal bago bumuo ng isang pangunahing gawain?

Isang taon o dalawa, o kahit tatlo. Ang "Cleopatra," na gaganapin sa Belarusian State Philharmonic sa Pebrero 11, ay tumagal ng tatlong taon para magsulat. Doon, siyempre, maririnig mo ang isang purong symphonic na bersyon ng marka ng ballet, ngunit salamat sa ideya ng konduktor na si Alexander Anisimov, dalawang mambabasa ang ipapakilala - mga aktor ng Yanka Kupala Theatre. Magbibigay sila ng mala-tula na nilalaman: ang mga teksto ni Plutarch, Bryusov, Akhmatova ay maririnig... Ang Philharmonic ay isang mapagpatuloy na tahanan, hindi ko na matandaan kung gaano karami sa aking musika ang pinatugtog doon sa mga nakaraang taon, ngunit ito ay isang karangalan para makarinig ako sa loob ng mga pader na ito.

Ang dulang "Vytautas" ay hindi pagtuturo sa kasaysayan, ngunit sa halip ay isang pantasya sa entablado.
Larawan ni Vitaly Gil.

Ikaw ay isang taong may kaalaman sa panitikan, at, sa pagkakaalam ko, hindi ka lamang bumaling sa tula, ngunit hindi rin umiiwas sa mga manunulat ng tuluyan.

Oo, mayroon akong opera na "Notes of a Madman" batay sa Gogol. Kahanga-hangang teksto, na kumakanta mismo! Sa pamamagitan ng paraan, ito ay itinanghal sa Bolshoi Theater noong 2005. Sumulat siya ng isang opera batay sa Nabokov - "Imbitasyon sa Pagpapatupad." Iminungkahi ko ito para sa produksyon, ngunit tila ang pamagat ay nagpapahina sa akin. At si Dostoevsky? Gumawa ako ng ilang mga pagtatangka: mga choral works Nag-compose din siya ng vocals.

- Vocal? Paano mo kantahin ang Dostoevsky?

Mayroong isang epigraph sa "Mga Demonyo" - isang quote mula sa Ebanghelyo - kinuha ko ito at kinanta. Ang resulta ay "Fragment ng epigraph sa nobela ni Dostoevsky na "Mga Demonyo." Si Shostakovich ay mayroong "Apat na Tula ni Kapitan Lebyadkin." Nais kong subukang magsulat ng musika para sa ikalimang taon, at kahit na nagplano ng isang opera batay sa "Mga Demonyo," ngunit ang gawain, siyempre, ay hindi ang pinakamadali. Nilapitan ko na ang ideyang ito, ngunit sa ngayon ay sa mga proyekto lamang ito.

- Nakikipagtulungan ka ba sa mga modernong may-akda?

Hindi ako naaakit sa moderno kundi sa mga katutubong teksto. Marami akong nakita doon na wala sa mga may-akda ngayon. Bagama't nagsulat ako ng isang malaking sanaysay sa mga tula ni Jan Chechot para sa koro ng lalaki, Mahal na mahal ko si Bogdanovich - siya, sa palagay ko, ay ang aming pinaka-lirikal, butas na makata, sa bawat linya ay madarama ng isang tao ang ganoong lalim at sakit... At ang kanyang mga tula ay napaka-musika.

- Marami kang sumulat para sa koro, ngunit ngayon ang mga koro ay madalas na itinuturing na ilang uri ng archaism.

Sa kabaligtaran, sila ay higit pa sa moderno! Hindi lang alam ng mga tao, hindi interesado, ngunit isipin na lang pangkat ng koro, kapilya, kung saan mayroong 60 - 80 boses. At isipin na ang sanaysay ay isinulat sa bawat boses sa isip. Anong uri ng musika ito! Hindi ko pinag-uusapan ang mga tradisyon ng Baltic, kung saan ang koro ang batayan, ngunit sa Belarus mayroon kaming isang malaking layer ng folklore. Bilang isang mag-aaral, nagpunta ako sa mga etnograpikong ekspedisyon sa Polesie: anong malalalim na lugar ang mayroon, mga lola sa malalayong nayon - naglayag kami doon sa pamamagitan ng bangka, dahil walang mga kalsada! Ang katotohanan ay ang mga kanta na kinuha mula sa mga archive at na-transcribe na ay isang anino ng mga tunay, at dapat palaging kunin ang orihinal. Kapag na-decrypt awiting bayan, sa batayan na ito ang kompositor pagkatapos ay lumilikha ng isang uri ng pan-European na bersyon, nawawala ang mga subtleties ng pagpapatupad, ang lahat ng lasa. Isulat awiting bayan, ang kanyang ritmiko at intonasyon ay napakasalimuot. Mas madaling gawin ang lahat Mga pamantayan sa Europa- ginagawa lang ng entablado iyon. Kumuha siya ng brilyante, pinatalas ito, at dinadala ito sa isang common denominator. Naiintindihan ko na ito ay kinakailangan din para sa kapakanan ng pagpapasikat ng alamat, ngunit kung seryoso kang magtrabaho, pagkatapos ay umaasa lamang sa mga pangunahing kaalaman, sa orihinal na pinagmulan.

ovsepyan@site