Sa pagtingin sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista, hindi mo sinasadyang humanga sa kanilang pagkamalikhain at kakayahang ilarawan ang mundo sa kanilang paligid sa maliliwanag na kulay. Ang bawat isa sa atin ay maaari ring subukan na makabisado ang sining ng pagguhit at gawing paborito nating libangan ang libangan na ito. Narito ang magagandang mga guhit ng gouache para sa mga nagsisimula;

Upang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula, kailangan mong magkaroon ng:

• Set ng gouache paints ng labindalawang kulay.

• Papel.

• Isang pares ng flat pig bristle brush.

• Palette at mga pinggan na may tubig.

Ang aroma ng mga pintura ng gouache ay pamilyar sa lahat mula pagkabata. Hindi mahirap maunawaan kung paano gumuhit ng gouache ang pamamaraan ng naturang pagguhit. Kailangan mong gumuhit, simula sa isang sketch ng lapis.

Ang isang palette na kutsilyo ay ginagamit upang maglagay ng pintura at paghaluin ito. Sa tulong nito maaari mong ilapat ang pintura sa kahit na mga stroke.

SA maagang edad Gumuhit kami ng simple at hindi mapagpanggap na landscape sa gouache sa isang album. Ngunit, maaari kang magpinta ng mga pattern, bulaklak, bundok, at kahit na mga gusali ng lungsod na may ganitong mga pintura. Para sa mga nagsisimula, ang pagtatrabaho sa gouache ay isang perpektong opsyon.

Sa pamamagitan ng pagguhit ng sketch gamit ang isang lapis, maiiwasan mo ang mga pagkakamali at gawin ang gawain nang tumpak. Kung papahiran at paghaluin mo ang mga pintura nang direkta sa canvas, magkakaroon ka lamang ng dumi sa painting. Samakatuwid, maaari kang magdagdag ng kaunting tubig sa gouache at ito ay magiging watercolor.

Upang matutunan kung paano gumuhit nang maganda gamit ang gouache, kailangan mong pamilyar sa hakbang-hakbang na pamamaraan. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng paglalapat ng gouache nang pahalang lamang sa panahon ng pagpipinta.

Una sa lahat, iguguhit namin ang madilim na mga fragment ng larawan, at pagkatapos ay ilarawan namin ang mga highlight na may liwanag na kulay. Bilang resulta, nakukuha namin ang ninanais na kulay nang walang mga bakas ng dumi.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Among mga sikat na artista Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa pagpipinta ng mga pintura ng gouache ay:

1. Maglagay ng basang layer ng pintura sa hindi pa tuyo na layer. Sa kasong ito, ang pintura ay nalalapat nang mahigpit at tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa pagpipinta na may mga watercolor.
2. Gamit ang isang tuyong brush, ang mga pintura ng gouache ay inilalapat sa pinatuyong layer.
3. Gamit ang isang espongha, isang naka-texture na larawan ay nilikha. Ang pamamaraan na ito ay perpekto kapag gumuhit tayo tanawin ng taglagas, madaling mailarawan Matitingkad na kulay gintong taglagas.
4. Para sa isang baguhan, ang pamamaraan ng pag-splash ng pintura sa canvas ay magpapasaya at makakatulong sa pagtagumpayan ng pagkabalisa. Ito ay sapat na upang basain ang brush sa pintura at i-spray ang gouache sa papel o canvas. Ang resulta ay isang maliwanag at magandang pagpipinta. Siguraduhing matutunan ang pamamaraang ito ng paglalagay ng pintura, na tumutulong sa pagsasanay ng iyong kamay.

Siyempre, hindi tayo makakapagpinta ng larawan nang walang tamang brush. Maipapayo na pumili ng mga brush na gawa sa naylon, kambing o buhok ng baboy.

Sa video: kung paano maganda ipinta ang langit na may gouache.

Mga uri ng gouache

Ang gouache ay angkop para sa pagpipinta sa karton, papel, canvas at iba pang mga ibabaw. Ngunit hindi lahat ng gouache ay may ganitong mga unibersal na katangian. Tingnan natin ang mga pangunahing uri ng naturang mga pintura:

• Angkop para sa paggamit sa mga ibabaw na inilaan para sa pagpipinta lamang. Ito ay nasisipsip sa materyal at nagbibigay-daan sa iyo na mag-aplay ng pangalawang layer, na ginagawang mas puspos at maliwanag ang mga kulay sa pagpipinta.

• Mayroon itong mas puspos na pigment at maliwanag na mga kakayahan sa pangkulay. Pinalamutian nila ito tanawin sa teatro. Ang gouache ng mga bata ay naglalaman ng PVA glue, kaya mabilis itong natutuyo. Ang gouache na ito ay maginhawa upang magtrabaho sa playwud, keramika o canvas. At dito pinturang acrylic perpektong magkasya sa anumang ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi ito nahuhugasan at hindi nawawala ang orihinal na kulay nito.

• Fluorescent gouache. Kahanga-hanga sa mga katangian at kalidad nito. Ito ay kumikinang kapag nalantad sa ultraviolet rays. Ang kulay ay masyadong maliwanag, na nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na kagandahan.

Ang isang hakbang-hakbang na pamamaraan ay nakakatulong kahit na sa mga bata na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta gamit ang gouache. Ang ganitong mga aralin ay magpapahintulot sa iyo na makabisado ang kahanga-hangang pagkamalikhain at matutunan kung paano magpinta sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, piliin ang mga tamang pintura upang maipakita ang tunay na kagandahan ng kalikasan, mga kinatawan ng flora at fauna sa canvas.

Upang lumikha ng mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga guhit sa anumang iba pang paksa, kailangan mong magsimula sa isang sketch ng lapis. Ito ay pinakamadaling gumuhit sa pamamagitan ng pagsisimula sa tuktok ng canvas o piraso ng papel. Bilang isang patakaran, sa tuktok ay ang kalangitan, na may kulay na asul kasama ang mga contour ng lapis.

Ang mga ulap ay pininturahan ng whitewash, na nagsisipilyo ng mga puting highlight sa asul na kalangitan.

Ang mga bundok ay inilalarawan sa mga kayumangging kulay, at mga halaman sa berdeng mga tono. Ang mga puno sa ibaba ay inilalarawan sa mas magaan o mas madilim na berdeng gouache. Ang pangunahing bagay ay ang mga kulay sa pagpipinta ay mukhang sa katotohanan. Ang mga pintura ay maaaring ihalo nang direkta sa sheet, pagbabago ng tubig sa pana-panahon. Upang lumikha ng mga pinong linya, kailangan mong piliin ang tamang brush.

Kapag gumagamit ng gouache, dapat mong sundin ang mga sumusunod na tip:

• Maaari kang bumili ng gouache sa mga tubo o garapon;
• Ang mga kulay na kailangan mong piliin ay ang mga kakailanganin para magtrabaho sa pagpipinta.
• Ang mga pagsubok ay dapat gawin sa palette, pagkatapos lamang piliin ang nais na kulay, ilipat ito sa canvas.
• Kung pumutok ang pintura, magdagdag ng kaunting gum arabic dito at haluing maigi.
• Upang mailapat ang susunod na layer, kailangan mong maghintay hanggang matuyo ang nauna.
• Maipapayo na lagyan ng barnis ang pagpipinta pagkatapos matuyo.

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagguhit, maaari mong makamit ang tagumpay sa masining na pagkamalikhain. Ang paglipat ng hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado, ang mga nagsisimula na mga artista ay unti-unting nakakabisado sa pamamaraan ng pagpipinta gamit ang gouache. Nasa ibaba ang mga video tutorial, ang layunin nito ay tulungan kang ilarawan ang napiling plot sa canvas nang tumpak hangga't maaari. Ang step-by-step na diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na matutunan kung paano magtrabaho sa mga pintura tulad ng gouache.

Mga aralin sa pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula (2 video)

Higit pang mga ideya para sa mga guhit (27 mga larawan)

Tinutulungan ka ng mga klase sa pagguhit na magrelaks, huminahon at makatakas mula sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na mga problema sa mundo ng mga pangarap at pantasya. Maaari mong simulan ang pagguhit gamit ang anumang bagay: mga lapis, gouache, uling, mga pintura ng langis, watercolor. Ngunit isang kahon lamang ng mga pinturang watercolor na pamilyar mula pagkabata ang makapagbibigay ng tiket sa pagkabata, isang mundo ng pantasya at pakikipagsapalaran. Ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor?

Kung saan magsisimula

Madaling tulungan kang lumikha ng pinakamaraming bagay iba't ibang larawan, mga landscape, still life, lahat ng gusto ng puso mo.

Upang magsimula, dapat mong braso ang iyong sarili ng pagnanais, pasensya, iba't ibang mga brush, pintura, palette at mga lalagyan ng tubig. Minsan ito ay kapaki-pakinabang na magkaroon ng mga espongha, mga napkin ng papel, pati na rin ang mga simpleng lapis at espongha sa kamay. Kaya, ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor? Paano gumawa ng mga guhit ng pinakamataas na kalidad at propesyonal?

Watercolors - para sa labanan

Parehong mahilig magpinta gamit ang mga watercolor ang mga may karanasang artista at baguhan, kabilang ang bunso. Naglalaman ito ng natural, hindi nakakapinsalang mga pigment. Ang mga pandikit sa mga pinturang ito ay nilikha din ng kalikasan. Pangunahing ginagamit ay gum arabic, casein, honey, dextrin, at phenol. Nabasa ang brush malinis na tubig, pagkatapos ay kinokolekta ang pintura, pagkatapos ay magsisimulang lumitaw ang mga nilalayon na imahe sa ibabaw ng papel.

Ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor? Salamat sa transparency ng mga pigment, nagagawa nilang ihatid ang kawalan ng timbang, kagaanan, at pagiging bago. Kaya, halimbawa, upang magpinta ng isang bagay na magaan, walang timbang na may mga pintura ng langis, kailangan mong maglagay ng ilang opaque shade nang isa-isa hanggang sa makuha mo. nais na resulta. Ang watercolor ay isang unibersal na daluyan, dahil salamat sa natatanging istraktura mga kulay, nagiging posible na muling buuin ang lahat ng mga genre, natatangi at hindi mahuhulaan na mga epekto. Ang mga pigment sa papel ay tila natutunaw, kumakalat, at ang kanilang mga pinaghalong maaaring lumikha iba't ibang kumbinasyon mga kulay at lilim. Ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor para sa mga nagsisimula? Anuman ang nais ng kaluluwa ng artista.

Ang tanong ay lumitaw: ano ang tungkol sa gouache? Paano sila naiiba sa gouache? Ang transparency ay ang nagpapakilala sa watercolor mula sa gouache, kung saan ang mga pigment ay halo-halong puti.

Maraming mga kagiliw-giliw na paraan upang magpinta gamit ang pinturang ito. Ang mga pangunahing ay inilarawan sa ibaba.

Pagpinta gamit ang flat brush

Ano ang maganda mong maipinta gamit ang mga watercolor? Alamin natin ito. Maaari kang magpinta ng kahit ano nang maganda gamit ang mga watercolor. Ngunit mayroon ding mga hindi pangkaraniwang paraan upang gawin ito. Mayroong isang kagiliw-giliw na paraan ng pagpipinta, na isinagawa gamit ang isang flat brush, na binuo para sa mga pintura sa iba't ibang uri ng mga base, parehong tubig at langis, acrylic. Ang prinsipyo nito ay ang mga sumusunod: dalawang magkakaibang kulay ng pintura ang inilalapat sa mga gilid ng isang flat brush.

Ang gawain ay ginagawa sa isang tuyong papel. Una, ang balangkas ng isang parisukat o tatsulok ay iginuhit upang matukoy ang simula at dulo ng layer. Susunod, ang mga kulay ay pinili, at sa kaliwa itaas na sulok ang isang linya ay iginuhit sa kanang sulok (ang mga kaliwang kamay ay nagsisimulang gumuhit mula kanan pakaliwa). Sa diskarteng ito maaari kang lumikha ng mga obra maestra! Kaya, ang mga halaman ay madalas na iginuhit:

• bulaklak;
• petals;
• mga palamuting bulaklak;
• mga puno ng spruce na nababalutan ng niyebe.

Differentiated (sa ilang bahagi ng larawan) blur

Ang pamamaraang ito ay ang pangunahing para sa mga propesyonal na artista. Ginagawa ito tulad ng sumusunod:

Ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor sa ganitong paraan? Ang paraang ito ay ginagamit ng mga artista upang ilarawan ang langit, malalaking parang, mga clearing, tubig, iba't ibang mga ibabaw, kung saan kinakailangan na ihatid ang transparency, lightness at immensity. Nagiging posible na ihatid ang lahat ng mga shade sa larawan likas na kagandahan, natural na pag-apaw. Nakakatulong ang differential blur na ipakita ang kayamanan at mahika ng natural na kagandahan.

Nagpapakinang

Ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor nang sunud-sunod? Ang isang paraan na katulad ng paglabo, ngunit sa kasong ito ang pigment ay dapat ilapat sa isang tuyong papel. Pinapayagan ka ng glazing na ayusin ang kulay at tono ng larawan, at malinaw na gawin ang mga paglipat ng mga shade. Kapag nagtatrabaho sa glazing, tuyo ang bawat kulay nang hiwalay sa mga yugto. Ito ay kung paano nilikha ang background ng pagguhit kung nais ng artist, ang langit, dagat, o anumang malawak na ibabaw ay iguguhit.

"Basa sa Basa"

Ano ang madali mong maipinta gamit ang mga watercolor? May nabuong pamamaraan Mga artistang Europeo, na nagbibigay-daan sa iyong mahimalang gumuhit ng mga landscape at natural na phenomena. Ang lihim ng pamamaraan ay ang pintura ay inilapat sa isang basang sheet. Ang buong canvas ay pantay na nabasa ng malinis na tubig. Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay gamit ang isang espongha, ngunit gagana rin ang isang malaking malambot na brush. Susunod, ang mga kinakailangang stroke ay inilapat gamit ang isang brush, na lumilikha ng mga natatanging hugis, shade, at mga paglipat ng kulay sa trabaho.

"Dry brush"

Ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan at kagalingan ng kamay ng artist. Isang halos tuyo na hard brush ang ginagamit dito. Ang papel ay dapat ding manatiling tuyo. Nag-type sa brush malaking bilang ng pintura at ang pagbuo ng mga imahe ay nagsisimula. Sa mga bukol na ibabaw posible na lumikha ng malinaw na tinukoy na mga marka at lumikha ng mga epekto na katulad ng mga guhit na lapis.

Sa ganitong paraan sila ay nilikha bilang independiyenteng mga gawa, at ang mga indibidwal na elemento na nawala sa madilim na background ay ginawa. Anong uri ng mga guhit ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor ng dry brush? Kadalasan ang pamamaraang ito ay ginagamit upang lumikha ng mga portrait, landscape, at still lifes. Sa madaling salita - saanman kailangan ang detalyadong elaborasyon ng mga larawan. Ang isang "dry brush" ay maaaring magdala ng kalinawan at kalinawan sa isang guhit, tulad ng isang lapis - upang ipakita ang mga kinakailangang linya at liko, maaaring sabihin ng isang tao - upang magsulat ng isang buong gawain tungkol sa kung ano ang iginuhit ng artist.

Naghuhugas

Ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor? May isa pang hindi pangkaraniwang paraan ng paggamit ng mga watercolor paint, ginamit mga propesyonal na artista. Sa kasong ito, ang pigment ay dapat hugasan pagkatapos na ganap itong matuyo. Ang bahagi ng trabaho na nangangailangan ng pagwawasto ay moistened sa tubig. Susunod, pahiran ang lugar na ito ng malambot na tela na sumisipsip. Ang labis na pintura, kasama ang tubig, ay mananatili sa tela. Lumilikha ang diskarteng ito hindi pangkaraniwang mga hugis, bends, mga linya, nagbibigay ng lakas ng tunog sa mga figure, lalim ng kulay.

Pagpipinta gamit ang tubig

Ang isang layer ng watercolor ay inilapat sa isang sheet ng papel. Kapag natuyo na ang pintura, kumuha ng malinis na brush, basain ito ng tubig at patak ng tubig sa mga gustong lugar. Binibigyang-daan ka nitong lumikha ng layering, volume, at ilusyon ng pag-crack ng mga bilugan na hugis.

Makinang

Ang mga light-colored na watercolor na pintura ay inilalapat nang paisa-isa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod: mas mababa ang mga lighter shade, mas mataas ang darker shades. Ang pigment ay inililipat sa sheet ng papel na may pinakamahusay na brush stroke pagkatapos lamang matuyo ang nakaraang layer.

Bilang resulta, magkakaroon volumetric na mga numero, kung saan ang lahat ng mga kulay ay magpupuno sa isa't isa nang walang paghahalo, na nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang mga hangganan ng multi-layer na application ng pintura.

nagkakamot

Isang paraan na nagbibigay-daan sa iyo upang alisin ang mga indibidwal na lugar ng pintura sa isang tuyong ibabaw. Sa ilang mga kaso, sa ganitong paraan, sa loob ng isang tono, ang kaliwanagan nito ay ginawa.

Magbalatkayo

Ano ang madaling maipinta gamit ang mga watercolor para sa mga bata? Sa prinsipyo - kahit ano, ngunit sa pamamaraang ito mayroong isang elemento ng misteryo at bugtong na maaaring maakit ang atensyon ng sinumang bata. Sa isang sheet ng papel, bago mag-apply ng isang layer ng watercolor, gumamit ng wax o paraffin upang takpan ang mga lugar na dapat manatiling hindi pininturahan. Susunod, ang gawain ay tapos na sa mga pintura. Sa sandaling matuyo ang lahat ng pintura, ang waks ay maaaring igulong gamit ang iyong mga kamay, gamit ang isang brush, o iwanan sa canvas.

Dagdag

Ang isang iba't ibang kulay ay idinagdag sa mga basang lugar ng trabaho sa hinaharap, na sa isang natatanging paraan ay lumilikha ng mga ilusyon at mapanlikhang tints. Gamit ang pamamaraang ito, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga scheme ng kulay na hindi posible sa maginoo na paghahalo ng mga pintura sa isang palette.

Isang maliit na kasaysayan tungkol sa pagpipinta ng watercolor

Kahit na ang mga primitive na tao ay natuklasan at nagsimulang gumamit ng natural na watercolor na mga pigment. Inihalo nila ang mga ito sa tubig, inilapat ang mga ito sa mga bato gamit ang kanilang mga daliri, pati na rin sa mga simpleng tool (sticks, buto).

SA sinaunang Ehipto ang mga tina na nalulusaw sa tubig ay ginamit upang lumikha ng kamangha-manghang, orihinal na mga pintura sa mga dingding ng mga palasyo ng pharaonic, mga libingan, mga relihiyosong gusali, sa panahon ng paghuhukay, masalimuot mga guhit ng watercolor inilalarawan sa papyrus.

Ang mga pintura ng watercolor ay kilala sa mga master mula sa Japan at China.

Ang mga gawa ay isinagawa sa seda, gayundin sa gawang-kamay na papel na bigas. Mga artista Malayong Silangan nagpinta ng mga mapagnilay-nilay na tanawin sa mga tradisyon ng kanilang mga paaralan, na pinupuno ang mga imahe ng mga pampanitikang alusyon at kaligrapya.

Noong ika-18 at ika-19 na siglo, isang klasikal na pamamaraan ang binuo sa England, na isinama ang lahat ng pinakamahalaga at kawili-wiling mga bagay, na nagpapahintulot sa isa na makamit ang mga kamangha-manghang resulta gamit ang mga watercolor paint. Ang mga watercolor pigment ay ginamit sa wash technique, na nagpapahintulot sa mga light reflections mula sa ibabaw ng papel na mailipat sa canvas.

Sa loob ng maraming siglo, inihanda ng mga artista ang kanilang sariling mga pinturang nalulusaw sa tubig, na pinananatiling lihim ang kanilang mga natatanging recipe. Sa pagpipinta ng watercolor, ang ibabaw kung saan gumagana ang artist ay may malaking papel din. Ang texture ng canvas ay isa ring halata at mahalagang salik sa gawain ng mga tunay na propesyonal. Ang texture sa ibabaw ng papel ay nagbabago sa ilalim ng mga layer ng pintura, ang madulas na kinis ng mga pastel, at sa ilalim ng overlay ng mga collage. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay kailangang madama, madama na parang ito ay isang pagpapatuloy ng artist mismo, at nakadirekta sa tamang direksyon.

Kamusta kayong lahat! Hiniling mo talaga sa akin na i-publish mga aralin sa pagpipinta ng watercolor, at matagal kong naisip kung saan makakahanap ng angkop na materyal, dahil hindi na bago ang paksang ito, at marami nang iba't ibang impormasyon sa Internet, kaya napagpasyahan kong huwag mag-imbento, ngunit gumamit ng mga materyales mula sa mga dayuhang may-akda. Ang artikulong ito ay ang una, ngunit hindi ang huli. Sana ay masiyahan ka dito at mahanap itong kapaki-pakinabang!

Sinasaklaw ng artikulong ito ang mga pangunahing kaalaman na kailangan mong malaman upang makapagsimula sa mga watercolor. Gayunpaman, kung patuloy kang nagkakamot ng ulo pagkatapos basahin, mangyaring huwag mag-atubiling magtanong sa mga komento! Ako ay magiging masaya na sagutin ka!

Bago ko simulan ang pagsulat ng artikulong ito, nagpasya akong gumawa ng kaunting pananaliksik sa Internet tungkol sa pagpipinta. watercolor para sa mga nagsisimula. Sa ganitong paraan, katwiran ko, hindi ako makaligtaan kahit isang sandali at isusulat ko ang pinakamagandang post. Ngunit mabuting Diyos... Nagpinta ako gamit ang mga watercolor sa buong buhay ko, at ang impormasyong nahanap ko sa Google ay nabigla sa akin. Pagkatapos ng tatlong napakaraming napakaraming artikulo, itinaas ko ang aking mga kamay at nagpasya na ipapakita ko sa iyo kung paano ako, personal, nagtatrabaho sa mga watercolor - at ang pang-uri sa aking diskarte sa watercolor ay "simple".

Mga tool at materyales

Una, gusto kong pag-usapan ang mga materyales at tool na kakailanganin mo. Siyempre, ang pinaka-halatang tool ay isang watercolor set.

Mas gusto ko ang set mula sa Greenleaf & Blueberry. Ito ay medyo mahal, ngunit mahal ko ito! Gayunpaman, kung nagsisimula ka pa lang, hindi na kailangang mamuhunan sa mga mamahaling kit.

Payo mula sa site:

Pumunta sa iyong pinakamalapit na tindahan ng sining at bumili set ng sining watercolor paints, nababagay sa iyong presyo, ang pangunahing bagay ay hindi ito para sa mga bata 😉

Kung nakatira ka sa labas, kung saan mahirap makahanap ng ganoong produkto, maaari kang mag-order ng isang set sa pamamagitan ng isang online na tindahan. Upang makakuha ka ng ideya tungkol sa gastos, nagpapadala ako sa iyo ng mga halimbawa ng mga hanay na madaling mahanap sa ating bansa:

Sa wakas kakailanganin mo Purong tubig at tela(Gumagamit ako ng lumang napkin sa hapunan) o tuwalya ng papel upang matuyo ang brush.

Ang anumang kagamitang babasagin ay gagawin, gumagamit ako ng isang lumang mug.

Transparency ng watercolor

Ang magandang bagay tungkol sa pagpipinta gamit ang watercolor ay mayroon kang kumpletong kontrol sa opacity ng pintura. Panoorin kung paano maaaring magbago ang isang kulay depende sa ratio ng tubig at pintura sa brush!

Ang larawan sa kaliwa ay nagpapakita kung ano ang hitsura ng isang brush stroke na may maraming tubig at kaunting pintura. Ang ilustrasyon sa gitna ay may mas pantay na ratio ng tubig upang ipinta. Ang larawan sa kanan ay may mas maraming pintura kaysa tubig.

Maaaring iniisip mo, "Mabuti at mabuti iyon, ngunit paano ko makokontrol ang ratio ng tubig/pintura na ito?" Bago ka gumawa ng anuman, maglapat ng isa o dalawang patak ng tubig nang direkta sa mga cuvettes na balak mong gamitin. Babasahin nito ang pintura at gagawin itong handa nang umalis. Pagkatapos, maaari mong gawin ang isa sa dalawang bagay:

1. Gumamit ng palette
Maaari kang kumuha ng palette at paghaluin ang tatlong magkakaibang mga kulay ng parehong kulay dito. Para sa unang kulay, gumamit ng brush para ilapat ang mga walong patak ng tubig sa indentation. Pagkatapos, isawsaw ang basang-basa pa ring brush sa nabasa nang watercolor at ilipat ang kulay sa palette.

Maglagay ng humigit-kumulang limang patak ng tubig sa pangalawang lukab. Muli, isawsaw ang iyong basang brush sa watercolor at ilipat ang kulay sa tubig. Siguraduhing pukawin ang brush upang mawala ang lahat ng pintura! Kung ito bagong kulay halos kapareho sa iyong una, magdagdag ng higit pang pintura.

Para sa pinakamadilim na lilim, direktang gagana ka lamang sa pintura mula sa kawali, ang lilim ay dapat na puspos.

2. Direkta kaming nagtatrabaho mula sa hanay ng watercolor
Maaari mong gamitin ang konsentrasyon ng tubig sa iyong brush upang kontrolin ang lilim ng pintura. Kung gusto mo ng napakagaan na lilim, basaing mabuti ang iyong brush ng tubig at hawakan ang dulo ng brush sa pintura. Kung, kapag naglilipat sa papel, nalaman mong masyadong mataas ang konsentrasyon ng pintura, isawsaw muli ang iyong brush sa tubig, at direktang ilapat ang tubig na ito sa pintura sa papel. Ang kulay ay magiging mas transparent! Para sa midtones, maglalagay ka pa rin ng watercolor na may mamasa-masa na brush, ngunit gagamit ng mas maraming pintura. Para sa mas madidilim na tono, dinidilim ko ang aking brush gamit ang tissue (magiging mamasa-masa pa rin ito, ngunit hindi puspos) at pagkatapos ay kunin ang pintura nang diretso mula sa kit.

Paghahalo

Ang dahilan kung bakit namin tiningnan ang transparency ay para sa paghahalo at pag-overlay ng mga kulay. Sa pamamagitan ng paggamit iba't ibang shades Sa isang kulay maaari mong gawing totoo ang anumang hitsura. Ipapakita ko sa iyo kung paano gawing bola ang isang bilog gamit ang watercolor blending at transparency:

1. Una, gumuhit ng bilog sa pinakamaliwanag na lilim.

2. Ipagpalagay na ang ilaw ay nasa kanang tuktok tulad ng ipinapakita sa larawan. Alinsunod dito, ang anino ay nasa ibabang kaliwang sulok ng bilog. Upang simulan ang pagpipinta ng anino, gamitin ang iyong brush para piliin ang iyong medium shade. Iguhit ang anino na parang "nakayakap" sa isang bilog na hugis gasuklay, tulad nito:

3. Maaari mong makita na mayroon na ngayong isang tiyak na paghihiwalay sa pagitan ng anino at ang highlight. Upang mapupuksa ang pagkakaibang ito at lumikha ng isang maayos na paglipat, kailangan mong paghaluin ang mga kulay nang magkasama - ito simpleng gawain kapag nagpinta ka gamit ang watercolors! Upang paghaluin, ilubog ang brush sa tubig upang alisin ang anumang natitirang pintura mula sa brush. Patuyuin ang brush upang matiyak na nawala ang lahat ng pintura, pagkatapos ay basain muli ng tubig ang mga bristles ng brush. Pagkatapos, ilagay ang brush sa paghihiwalay sa pagitan ng anino at ang highlight at i-drag ang gitnang lilim na may tubig, ito ay lumabo. Sa lalong madaling panahon, hindi mo na masasabi kung saan nagtatapos ang mid-tone at light at kung saan nagsisimula ang anino!

4. Ngayon ay oras na upang magdagdag ng isang madilim na anino sa ilalim ng bilog. Maglagay ng madilim na lilim sa paligid ng ilalim ng globo, tulad ng sa larawan.

5. Paghaluin ang madilim na lilim sa parehong paraan na ginawa mo sa gitnang lilim, at voila!

6. Maaari kang magdagdag ng drop shadow kung gusto mo. Upang gawin ito, gumuhit ng manipis na linya sa kabaligtaran ng liwanag sa ibaba ng globo, tulad nito:

Pagkatapos, kailangan mong ilabas ang kulay gamit ang isang brush na inilubog sa tubig hanggang sa mawala ito.

Maaaring mas madaling maunawaan mo ang konsepto ng blending/shading kung panonoorin mo ang video:

Kung gusto mo ng higit pang pagsasanay sa paghahalo at paghubog, inirerekumenda kong ipinta ang mga hugis na ito sa iba't ibang kulay:

Maaari mong gawing berde ang globo, asul ang cube, atbp. Ang pagguhit ng mga hugis na tulad nito ay nakakatulong sa iyo na maunawaan kung paano gawing three-dimensional ang mga bagay. Oo, ito ay maaaring medyo nakakainip... ngunit napakahusay!

Paghahalo ng mga watercolor

Upang paghaluin ang mga watercolor, tiyak na kailangan mo ng isang palette, kung nakapaloob sa iyong kit o hiwalay. Ang proseso ng paghahalo ng mga kulay ay simple: ilapat ang isang kulay sa palette at pagkatapos ay magdagdag ng isa pang kulay. Paghaluin ang mga ito at magkakaroon ka ng bagong kulay!

Kung mayroon kang isang maliit na seleksyon ng mga kulay sa isang set, ang pag-alam kung paano maghalo ay magiging kapaki-pakinabang. Mayroong maraming mga mapagkukunan na nagsasabi sa iyo kung anong mga kulay ang paghaluin upang makamit ang ninanais na resulta.

Kung ang iyong halo-halong kulay natuyo sa iyong palette, huwag mag-alala. Maaari mo itong muling basain at magiging kasing ganda ito ng bago kahit gaano pa katagal ang lumipas.

mga pamamaraan ng mahika Para sa pagkamalikhain ng mga bata">

10 simpleng magic technique para sa pagkamalikhain ng mga bata

1. Monotype

Kakanyahan: imprint ng pintura sa papel mula sa isang makinis na ibabaw. Ano'ng kailangan mo: isang piraso ng salamin o tile, papel, watercolor, malambot na brush, tubig. Proseso: Binabasa namin ang baso, inilapat ang mga spot ng pintura dito, ilagay ang isang sheet sa itaas, maingat na ibalik ito at alisin ang baso. Ano ang mangyayari: napakagandang mga mantsa na nagbibigay puwang para sa imahinasyon: "Tingnan mo, nanay, ito ay mga ulap! At narito ang kagubatan... At narito ang mga alon!”

Siyempre, ang Diyos mismo ang nag-utos na ang nakita niya sa mga lugar ay dagdagan ng mga detalye. Gamit ang diskarteng ito, maaari kang gumawa ng isang background, at gumuhit ng isang graphic na imahe dito, mabuti gel panulat- kapag natuyo.

Maaari kang lumikha ng mga naka-target na mga kopya, kabilang ang mga simetriko: ang pintura ay inilapat sa isang kalahati ng sheet, pagkatapos ay tiklop namin ito at makuha ang pangalawang kalahati ng larawan!

Maaari kang "mag-print" gamit ang pintura iba't ibang anyo- halimbawa, mula sa mga dahon o mga template na pinutol mula sa karton. Pagkatapos ay mas mahusay na kumuha ng mas makapal na mga pintura - gouache o acrylic.

O ilapat muna ang mga cut-out na simpleng stencil sa sheet - pagkatapos ay magiging makulay ang background at magiging puti ang mga imahe.

2. Blotography

Kakanyahan: Maaari mong "i-inflate" ang mga orihinal na figure mula sa mga makukulay na blots. Ano'ng kailangan mo: makapal na papel, makapal na brush, gouache, drinking straw. Ano ang mangyayari: tumutulo kami ng pintura sa sheet, pagkatapos ay hinipan namin ito sa pamamagitan ng isang dayami, na gumagawa ng mga linya. Pagkatapos, depende sa kung ano ang nakikita natin, dinadagdagan namin ang imahe ng isang guhit o appliqué.

Ang pamamaraan na ito ay lalong mahusay para sa pagguhit ng mga puno - ang mga sanga ay lumalabas nang napaka natural na hubog.

3. Nakakatuwang mga tuldok

Kakanyahan: Para sa mga propesyonal na artista ito ay isang hiwalay na istilo na tinatawag na "pointillism". Ano'ng kailangan mo: papel, gouache, palette, cotton swab. Ano ang mangyayari: Naglalagay kami ng pintura ng iba't ibang kulay sa palette, isawsaw ang mga stick - at mahigpit na takpan ang espasyo na may mga kulay na tuldok. Para sa kaginhawahan, gagawa muna kami ng isang magaan na sketch ng lapis.

Maaari ka ring gumuhit gamit ang mga tuldok gamit ang mga brush, ngunit hindi tulad ng mga stick, kakailanganin mong mag-ingat sa paghuhugas ng mga ito. Ang isa pang cool na tuldok ay mga balangkas ng tela, ngunit dapat mong gamitin ang mga ito nang maingat upang hindi masyadong mapiga at gumawa ng mga puddles.

4. Pag-spray

Kakanyahan: Ang gustong-gusto ng mga bata ay ang mag-splash. At ang paggawa nito gamit ang pintura ay mas masaya, at makabuluhan pa nga! Ano'ng kailangan mo: papel, likidong pintura, mga stencil (mga silweta na ginupit mula sa karton), mga lumang toothbrush. Ano ang mangyayari: Inilalagay namin ang aming mga stencil sa dahon - at sa tulong ng isang brush ay "i-spray" namin ang pintura sa ibabaw, pagkatapos ay tinanggal namin ang mga karton at tingnan ang mga larawan. Maaari kang maglapat ng ilang mga layer - parehong mga contour na imahe at mga pintura.

5. Mga gasgas

Kakanyahan: Ang pamamaraan na ito ay napupunta sa eleganteng pangalan ng Pranses na "grattage". Ano'ng kailangan mo: mga krayola ng waks, gouache, papel, likidong sabon, isang kandila at isang manipis na stick (halimbawa, isang karayom ​​sa pagniniting o isang ginamit na baras). Ano ang mangyayari: Kulayan namin ang sheet na may mga lapis, pagkatapos ay kuskusin ito ng kandila, at takpan ito ng isang layer ng dark gouache na may halong sabon (upang ito ay namamalagi nang pantay-pantay). Kapag natuyo ng kaunti ang pintura, scratch ang disenyo dito. Ito ay lumalabas na napaka hindi pangkaraniwan at misteryoso, lalo na ang mga eksena sa gabi at kalawakan.

6. Sining ng kandila

Kakanyahan: pagguhit magically lumilitaw bilang mga puting linya sa isang may kulay na background. Ano'ng kailangan mo: papel, kandila, mga pintura ng watercolor at isang malawak na tassel. Ano ang mangyayari: Iginuhit namin ang mga balangkas ng ilang bagay o nilalang sa papel gamit ang kandila, tulad ng panulat na felt-tip. Pagkatapos ay tinatakpan namin ang sheet na may mga watercolor. Habang umaagos ang pintura mula sa paraffin o wax, ang mga balangkas na kanilang iginuhit ay mananatiling puti o may tuldok.

7. Mosaic ng papel

Kakanyahan: Pinalamutian ng mga sinaunang artista ang mga templo at palasyo sa ganitong paraan, at magagawa rin natin ito sa bahay. Ano'ng kailangan mo: isang sheet ng makapal na papel, isang pandikit, kulay na papel, gunting. Ano ang mangyayari: Pinutol namin ang kulay na papel sa mga piraso at pagkatapos ay sa maliliit na parisukat. Ginagawa namin ang balangkas ng pagguhit gamit ang isang simpleng lapis, maingat na takpan ang sheet na may pandikit at magpait ng mosaic dito. Ito ay lumilitaw na maganda kapag ang bahagyang nakikitang background ay madilim.

8. Parehong pagguhit at applique

Kakanyahan: isang magandang ideya para sa isang pinagsamang proyekto ng pamilya: ang ina ay gumuhit nang maayos, ang bata ay nasisiyahan sa pagkulay at pagdikit. Ano'ng kailangan mo: base sheet, papel para sa mga detalye, pintura o felt-tip pen, carbon paper (maaari mo itong gawin sa pamamagitan ng makapal na pagkulay ng papel gamit ang malambot na lapis o uling), gunting at pandikit. Ano ang mangyayari: Ang senior artist ay gumuhit ng isang pangkalahatang pagguhit "sa isang maginoo na istilo" sa base, at inililipat ang mga indibidwal na detalye nito sa isa pang sheet - simple at geometric, tulad ng mga bilog at kalahating bilog. Mga detalye ng kulay ng bata ang mga tamang kulay, pinuputol ito at idinidikit sa template, pagsasama-sama ng isang puzzle na larawan.

Gamit ang mga watercolor maaari kang magpinta ng kahit ano - mula sa isang makatotohanang larawan hanggang sa mga haka-haka na dayuhan na mundo. Maraming mga tao ang nag-iisip na ang watercolor ay isang kumplikadong kasangkapan sa sining. Ngunit ang kailangan mo lang talagang matutunan kung paano magpinta gamit ang mga watercolor ay magsimula lang. Pumili kami ng 11 tip para sa iyo, salamat sa kung saan ikaw ay magiging 11 hakbang na mas malapit sa pag-unawa sa sining ng pagguhit ng watercolor.

1. Huwag matakot na madumihan ang iyong mga kamay!

Kung hindi ka pa nakakapag-drawing noon, oras na para magsimula. Buksan ang album, lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga texture at mantsa na may mga watercolor upang hindi mag-freeze sa harap ng isang puting sheet ng papel. Magsimula sa kanila sa paghahanap ng isang balangkas. Ang mga pahina ng kulay ay maaaring maging maliwanag at kapana-panabik o lumikha ng isang kalmado, mapanglaw na kalooban. Maaaring imungkahi ng kulay o texture ang susunod na hakbang - o baka nangangati kang magpinta nang wala ito.

Ilustrasyon mula sa aklat na "The World of Watercolors".

2. Hanapin ang iyong watercolor paper

Ang resulta ng trabaho ay higit na nakasalalay sa kalidad ng watercolor na papel. Pumunta sa isang bookstore at pumili ng 5-10 iba't ibang mga sheet ng watercolor paper "upang subukan." Tiyaking gumawa ng mga tala sa bawat sheet (uri, bigat ng papel at mga resulta ng pagtatrabaho dito). Ang angkop na timbang ng papel para sa mga nagsisimula ay 300 g/m2, mas gusto ng ilang mga propesyonal ang 600 g/m2. May iba pang uri ng watercolor na papel, gaya ng NOT paper at rough texture paper, o cold pressed na papel.

@miftvorchestvo

3. Gumamit ng mga propesyonal na pintura

Kahit na ang mga nagsisimulang artista ay dapat bumili ng mga propesyonal na watercolor paint. Hindi tulad ng murang mga analogue, ang mga artistikong pintura ay nakalagay nang maganda at kumalat sa papel.

"Mas gusto ko ang mga tubo kaysa sa mga kawali: una, hindi mo kailangang hintayin na lumambot ang pintura at maging maayos, at pangalawa, mas madaling gumawa ng mayaman at maitim na pinaghalong may tube na pintura."Billy Showell

Totoong mas mahal ang mga pintura ng pintor, pero mas magtatagal din. Mas mahusay silang natunaw at samakatuwid ay hindi naubos nang napakabilis.

Payo. Subukan ang mga bagong pintura at iba pang mga materyales sa sining nang madalas hangga't maaari. Eksperimento. Huwag maging hostage sa isang ugali

4. Magmasid at isaalang-alang bago mo kunin ang brush

Bago gumuhit, pag-aralan ang istraktura ng bagay. Tingnan mo ito na para bang unang beses mo itong nakita, tingnang mabuti, kumuha ng mga tala, sketch, maging pamilyar sa mga texture at mga detalye na hindi mo kailanman binigyang pansin. Halimbawa, obserbahan ang spiral arrangement ng mga dahon o ang mga whorls sa mga ugat ng stem.

Makakakuha ka ng dobleng benepisyo mula sa pagguhit ng mga halaman - nagmumuni-muni ka muna habang tinitingnan ito, at pagkatapos ay nakakakuha ka ng tunay na kasiyahan mula sa pagguhit. Hindi ba ito kahanga-hanga? @miftvorchestvo

Subukang hatiin sa isip ang nakikita mo sa mga bahagi nito. Piliin ang mga pangunahing hugis. Tingnan kung paano sila magkakapatong sa isa't isa. Isipin ang tanawin bilang set ng entablado. Bigyang-pansin kung ano ang pinakamalapit at kung ano ang mas malayo.

5. Matutong maghalo ng mga pintura

Subukang paghaluin ang mga kulay para magkaroon ng ideya kung anong mga shade ang maaari mong makuha sa iyong set ng pintura. Paghaluin muna ang dalawang kulay, pagkatapos ay magdagdag ng pangatlo sa kanila. Eksperimento!

Gustung-gusto mong lumikha ng mga magagandang kulay at mga pagkakaiba-iba ng mga kulay at tono, ang bilang ng mga ito ay halos hindi mauubos.

Focus ka sa sarili mo. Maaari mong gawin o napaka makatotohanang mga guhit o napaka walang kuwenta. Ang iyong gawain ay upang mangolekta ng mga pintura na ang mga katangian ay malalaman mo, na magpapahintulot sa iyo na lumikha ng nais na mga lilim na may garantisadong magandang resulta.

Sa pamamagitan ng paghahalo ng mga purong pigment, maaari kang lumikha ng mga cool, warm o grayish na variation ng parehong kulay. Ilustrasyon mula sa aklat na "Song of Colors"

6. Magsimula sa matipid na ekspresyon

Kung gagawa ka ng pencil sketch o sketch, maaari mong pag-iba-ibahin ang iyong mga watercolor drawing sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga accent. Hindi mo kailangang kulayan ang buong pahina; kung minsan ang ilang maayos na pagkakalagay na mga brush stroke ay lumikha ng pinakamalakas na epekto.

Ang mga walang ingat na dotted watercolor stroke sa mga sketch ay ang signature style ng Felix Scheinberger. Ilustrasyon mula sa aklat na "Watercolor Sketching"

7. Gumamit ng likidong primer para sa mga watercolor

Ang likidong panimulang aklat para sa mga watercolor ay inilapat sa papel bago simulan ang trabaho at pinapayagan kang madaling alisin ang pinatuyong pintura kung kinakailangan. Ito ay lalong mahalaga kapag nagtatrabaho sa matinding o paulit-ulit na mga pigment: hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa "paglamlam" ng papel sa lugar ng mga highlight. Bago ito gamitin, magsanay sa isang sketchbook, dahil ang ibabaw para sa pagguhit ay magiging madulas.

Upang alisin ang pintura sa mga lugar kung saan hindi ito kailangan (hindi mo sinasadyang lumampas sa mga gilid o kailangan mong lumikha ng mga highlight), hugasan lang ang pintura gamit ang isang malinis, basang brush o espongha.

8. Matutunan ang sining ng glazing

Tinatawag ng mga artista ang glazing na isang pamamaraan para sa pagkuha ng malalim na iridescent na mga kulay sa pamamagitan ng paglalagay ng mga translucent na pintura sa ibabaw ng pangunahing isa. Ang glaze technique ay isang mahusay na paraan upang maihatid ang pinakamahusay scheme ng kulay. Ang mga pintura ay inilapat nang napaka-delicately, layer sa pamamagitan ng layer, at pagkatapos ng pagpapatayo ang mga detalye ng huling layer ay nagtrabaho out.

Ilustrasyon mula sa aklat na "Song of Colors"

9. Dry brush technique

Ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin upang gumuhit ng balahibo ng hayop o maliliit na buhok sa mga prutas tulad ng kiwi.

Ilapat ang pintura sa brush at alisin ang labis gamit ang isang napkin. Ituwid ang mga buhok ng brush. Ilapat ang pintura sa isang tuyong ibabaw na dating pininturahan sa kulay ng background. Magtrabaho sa maliliit na stroke sa isang direksyon, ginagaya ang mga buhok sa ibabaw.

Kiwi gamit ang dry brush technique. Ilustrasyon mula sa aklat