Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pavel Tokmakov

Andrei Konyaev

Ang production na pinag-uusapan ay unang nakakita ng liwanag ng araw noong taglagas ng 2016 at tumakbo hanggang Nobyembre 2017 sa Broadway. Ito ay isang nakaka-engganyong musikal na "Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812": ang mga aktor ay kumakanta at sumasayaw mismo sa gitna ng auditorium, kung saan ang mga manonood mismo ay nakaupo hindi sa mga hilera, ngunit sa magkahiwalay na mga mesa. Parang ganito.

At gayon pa man.

Bilang karagdagan kay Dene Benton, na gumanap bilang Natasha Rostova, ang produksyon ay nagtatampok ng maraming iba pang mga itim na aktor, kapwa sa mga pangunahing tungkulin (halimbawa, sa papel ni Princess Helen) at sa karamihan.

Sa pinakabagong mga pagtatanghal, ang papel ni Pierre, sa halip na ang napakasikat na mang-aawit na si Josh Groban sa Estados Unidos, ay ginampanan din ng itim na artista na si Okeriete Onaodowan.

Ang balangkas ng dula ay isang melodramatized na fragment ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan", lalo na ang pangalawang volume, ikalimang bahagi. Ang aksyon ay nakasentro sa pagkahilig ni Natasha Rostova kay Prinsipe Anatole, ang pagsira ng pakikipag-ugnayan niya kay Prinsipe Andrei, at ang umuusbong na pagkakaibigan kay Count Pierre Bezukhov. Sa pagtatapos, si Pierre sa Moscow sa bisperas ng digmaan kasama si Napoleon ay tumitingin sa kalangitan at nakakita ng isang kometa.

Ang musika at karamihan sa teksto ay isinulat ng may-akda na si David Malloy, at maliit na labi ni Tolstoy mismo maliban sa mga storyline - mga recitative sa pagitan ng mga musikal na numero. Nagdulot ng kontrobersya at protesta ang produksiyon sa Russia noong 2016, ngunit sa pangkalahatan ay nakatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko. Halimbawa, inilarawan ni Vladimir Solovyov sa Moskovsky Komsomolets ang musikal bilang "isang hindi nagkakamali, mahusay na pinag-ugnay na pagganap ng ensemble, naisip na ang pinakamaliit na detalye, na may nilalayon na pakikilahok ng madla sa aksyon.”

Inilalarawan ng ilan ang produksyon bilang isang "electro-pop opera", ang iba naman bilang isang "tavern opera". Ang tanawin ay sabay-sabay na kahawig ng mga high-society living room na may mga portrait sa dingding at isang casino sa Las Vegas, at ang mga costume ng mga artist ay makasaysayang damit, ika-20 siglong damit na may halong istilo, at abstract na "gypsy" at "Russian" na kasuotan. .

Narito ang isang fragment ng musikal: ang prologue at ang aria ni Pierre sa unang yugto.

Kung sa Russia ang ilang mga tao ay nag-iisip na kakaiba na bigyan ang madilim na balat na mga artista ng mga tungkulin ng mga maharlikang Ruso, kung gayon sa Estados Unidos ang sitwasyon ay kabaligtaran. Aktor mula sa " Star Wars"Napansin iyon ni John Boyega sa The Lord of the Rings ni Peter Jackson. Ang ilang mga tao ay nagpasya na makipagtalo sa kanya, at sa China siya mismo.

At noong 2016, dahil sa katotohanan na kakaunti ang mga itim na aktor sa mga hinirang na pelikula at sa mismong seremonya ng Oscar, isang flash mob na #OscarsSoWhite (“so white Oscar”) ang naganap sa mga social network. Ang inisyatiba ay suportado ng marami mga sikat na artista. Dahil dito, seryosong naisip ng mga organizer ang pagbabago ng patakaran sa hinaharap.

Si Tolstoy ay hindi mas masahol kaysa kay Tolstoy!

Ang gayong bloke - o, tulad ng sinabi nila sa panahon ng aking kabataang pampanitikan, isang "brick" - tulad ng "Digmaan at Kapayapaan" ay hindi nababagay sa sinehan, at lalo na sa mga dula sa teatro. Maraming katibayan nito; hayaan mo akong ipaalala sa iyo ang hindi bababa sa dalawang kitschy film epics, American at Soviet. Sasabihin ko pa - nang walang takot na ma-brand bilang isang Red Guard at isang blasphemer: bilang isang piraso ng pagbabasa, ang napakatalino na nobelang ito ay napapahamak sa ating panahon ng high-speed electronic na komunikasyon sa unti-unting pagkawala ng mga mambabasa.

Pag-akyat Mahusay na Kometa

Sa una, nang hindi pa nakikita ang electropop opera na "Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812" (Natasha, Pierre & ang dakila Comet of 1812), tinanggap ko sa isip ang ideya ng mga may-akda ng super-modernong Broadway na musikal na ihiwalay lamang ang ilang linya ng plot mula sa nobela, at alisin ang lahat sa musikal, pag-awit, pagsayaw, mise-en- eksena, scenographic na background.

Bagama't agad na susunod ang isang disclaimer: walang tatlong pader na yugto sa pagtatanghal na ito, gayundin ang isang auditorium sa tradisyonal na kahulugan, dahil tayo, ang mga manonood, ay nasa pinakasentro ng mabilis na pagkilos na umiikot sa paligid at sa gitna. sa amin.

Pinag-uusapan ko hindi lamang ang tungkol sa kasalukuyang pagganap, kundi pati na rin ang tungkol sa mga nauna nito, dahil ang landas patungo sa Broadway para sa himalang ito ay tumagal ng apat na taon: nagsimula ito noong 2012 sa isang 87-upuan na tolda sa Ars Nova, pagkalipas ng isang taon ay inilipat ito. sa off-Broadway Kazino, kung saan mayroong tatlong beses na mas maraming upuan at kung saan ko ito unang nakita, noong nakaraang taon ay lumipat ito sa American Repertory Theater, kung saan mayroong kalahating libong upuan, at sa wakas ay sa Broadway Imperial Theater para sa 1,200 na manonood.

Alinsunod dito, kung ang orihinal na produksyon ay kasangkot sa 16 na aktor, ngayon ay mayroong tatlong beses na mas marami. Tulad ng mga chandelier at candelabra - isang mahalagang elemento ng disenyo ng "marangal" na musikal na ito sa mga tuntunin ng plot drive. At ang isa pang mahalagang kaibahan ay pinansiyal: kung ang unang paglalagay ay isinagawa sa isang maliit na non-profit kumpanya ng teatro, pagkatapos ay sa kasalukuyan palabas sa Broadway$14 milyon ang namuhunan. Ganyan ang pagtaas ng "Great Comet of 1812" sa humikab na taas, at ito ay magtatapos sa susunod na premium na taon. Ang mga parangal ay garantisadong para sa kanya, batay sa mga masigasig na pagsusuri (kabilang ang sa akin para sa pagtatanghal sa Kazino) sa mga prestihiyosong publikasyong Amerikano: "Isang kapanapanabik, kapana-panabik na mapanlikhang musikal... Tumalon ang puso ko sa aking lalamunan" - ito ay mula sa New York Times , ang flagship American press, sa isang kalunos-lunos, halos masayang-masayang istilo, hindi inaasahan para sa balanseng pahayagang ito.

Kung saan tayo nahanap, doon tayo natatalo

Ang isa pang bagay ay na sa dami ng pagpapalawak na ito ng madla at topograpikal na paggalaw sa sentro ng theatrical na "global village," ang pagtatanghal ay inaasahang hindi lamang makakuha, ngunit matatalo din. Buweno, kilala ito: kung saan natin ito matatagpuan, nawala ito.

Halimbawa, nawala ang intimacy. Hindi, hindi isa na hindi inaalok (o, kabaligtaran, inaalok), ngunit intimate, direktang pakikipag-ugnayan sa manonood. Naaalala ko noong nakaupo ako sa Kazino sa isang mesa na may mga baso ng borscht, meryenda, isang takure at isang decanter ng vodka, isang artista ang lumapag sa aking sofa, itinulak ang aking jacket sa isang tabi, at ako mismo ang kumuha ng aking berdeng baseball cap na may moose at idinikit ito sa kanyang napakagandang ulo - kaya't tinapos niya ang kanyang aria sa aking baseball cap, at pagkatapos ay isinuot niya ito sa akin at naglagay ng tala ng pag-ibig na may selyo sa aking kamay, at doon ay may nakaguhit na puso at ito ay nakasulat - nang i-print ko ito: "Ikaw ay hawt." Balbal? Ano ang ibig sabihin nito? Walang nagtanong, lumipad ang aktres para gampanan pa ang kanyang papel.

Naku, sa pagkakataong ito ay wala ni isang artista ang nakalapit sa akin. Baka mas suwerte ang isa sa libo dalawang daang manonood? Hindi ko alam, pero ayokong magsinungaling.

Ngunit ang pangunahing nahanap ay si Josh Groban. Palaisipan pa rin sa akin kung paano nakuha ng mga may-akda at producer ang isang sikat na superstar sa mundo, isa sa mga pinaka-hinahangad na Amerikanong artista, mang-aawit, musikero, aktor, platinum bestseller sa mga tuntunin ng bilang ng mga solong album na naibenta - 25 milyong kopya , para gampanan ang papel ni Pierre! Dahil anim na buwan na ang nakakaraan ay napunta ako dito solong konsiyerto– isang kapansin-pansing kumbinasyon ng pop at classics, populism at intelligence, lyricism at pathos. Kahit na ang kanyang makinis, nababaluktot, nanginginig, nakabalot, nakakabighani, nakaka-hypnotize na boses ay mahirap tukuyin sa isang salita - sa hanay sa pagitan ng mababang tenor at mataas na baritone. Kung gaano kahusay ang The Great Comet, ang pinakadakilang lakas ay mula kay Josh Groban, na gumaganap at kumakanta kay Pierre, na umaayon sa kanyang sarili at pangunahing nangunguna sa aksyon ng nakamamanghang palabas na ito. Hindi lamang niya isinasama, ngunit higit pang isinasama at muling pagkakatawang-tao ang plano ng may-akda - hindi, hindi si Count Tolstoy, ngunit ang kompositor, manunulat ng dulang at librettist na si Dave Malloy. Hinuhusgahan ko ito sa pamamagitan ng paghahambing ng dalawang pagtatanghal na nakita ko: ang nauna at ang kasalukuyan.

Ang tukso ng African-American na si Natasha Rostova

Gayunpaman, tila sa akin ay hindi nararapat na sumuko sa kaguluhan ng madla at tumuon sa isang kahanga-hangang artista sa kapinsalaan ng mga tagalikha ng dula: si Dave Malloy at ang direktor na si Rachel Chavkin. Well, oo, mula sa amin - ang ibig kong sabihin ay ang kanyang mga ninuno na Ruso. Siya at ang set na taga-disenyo na si Mimi Layen ang karapat-dapat sa kredito para sa muling paglikha ng kapaligiran ng Russia sa mga entablado, sa mga pasilyo at sa mga rampa kung saan nagaganap ang pagkilos ng paglipad na ito, tulad ng Dutchman. Kahit na sa mga dingding: solidong memorabilia ng Russia - mga icon, kuwadro na gawa, litrato, isang malaking larawan ng isang walang katawan na karakter, ang pinagmulan ng lahat ng kasamaan ni Napoleon. Napakahusay na scenography!

Si Dave Malloy ay may maraming pang-eksperimentong gawain sa likod niya katulad na genre- mula sa musikal na "Rasputin" hanggang sa pag-aayos ng gypsy-jazz Lumang Tipan. Hindi ko alam kung paano ito nangyari sa kanyang mga opus, ngunit sa isang ito ay ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang isang napaka-sensitibo at walang uliran na sopistikadong mambabasa ng Digmaan at Kapayapaan. Atleast hindi ko alam pinakamahusay na pagbabasa at pag-unawa kay Natasha Rostova kaysa sa musikal na ito. Bagaman, siyempre, ang manonood - lalo na ang Ruso - ay nasa para sa isang sorpresa ng kulay: Ang African-American na si Dani Benton ay gumaganap bilang si Natasha. Sa una ay nakakaranas ka ng isang bagay na tulad ng isang pagkabigla, ngunit mabilis kang nasanay at nasangkot - salamat sa regalo sa pagkanta at dramatikong talento ng aktres. Pinamunuan niya ang bahagi ni Natasha mula sa walang kasalanan na kawalang-kasalanan - sa pamamagitan ng tukso - sa pagsisisi at pagsisisi nang banayad, napakasalimuot, napaka taos-puso na hindi ko maisip ang isa pang Natasha Rostova, na umalis sa teatro sa gabi ng Manhattan.

Dalawa lang ang hinango mula sa malaking nobela. mga storyline, dalawang pagtataksil - ang pagtataksil ni Natasha sa kanyang kasintahang si Prince Andrey kasama ang playboy na si Anatole at ang pagtataksil ni Pierre Bezukhov sa kanyang asawang si Helen - kung kanino man! Hindi isang interpretasyon, hindi isang konsepto, ngunit ang pagbabasa, pagbabasa, muling pagbabasa ng kahanga-hangang nobela na ito sa loob ng isang nobela, na binabalangkas ng multi-event outline ng "Digmaan at Kapayapaan." Maging si Andrei Bolkonsky, para sa marami bida mga libro, naging marginal figure, itinulak sa background at halos lahat ng aksyon ay tahimik, paminsan-minsan ay na-highlight ng mga spotlight para lamang sa mga layuning paglalarawan, binabasa man niya ang mga liham ni Natasha sa harap o lumilitaw ang lahat ng sugatan at duguan bilang simbolo ng malupit na katarantaduhan. ng digmaan: tacet, sed loquitur - tahimik, ngunit sabi niya.

Ang mga aktor ay kumanta o binibigkas ang mga salita ni Tolstoy, at muli kong nahuli ang aking sarili na may bahagyang seditious na pag-iisip na wikang Ingles ay lubos na sapat sa mahusay na nobelang ito, gayunpaman maingat na saloobin Ang pagpunta sa orihinal na pinagmulan ay hindi sa anumang paraan ay humahantong sa objectification ng teksto at hindi sa anumang paraan ay nakakasagabal sa mga hindi maiiwasang pagbabago sa pagbabasa ng mga may-akda sa pop opera na ito ng textbook novel. Well, may eksaktong bilang ng maraming Hamlets bilang mayroong mga mambabasa at manonood. Sabihin nating, ang matandang Bolkonsky ay tila sa akin ay isang malakas na karikatura, ngunit sa kabilang banda, ang martinet na ito ng panahon ni Pavlov ay nakita ni Natasha Rostova, at nag-plot-psychologically kung gaano karaming kasamaan ang dinadala niya sa kanyang anak na si Prinsesa Marya, na sinisiraan siya: siya ay isang halimaw!

Kabak o centon?

Nag-type ang "Kabarization" ni Tolstoy, isa sa mga manonood. Eksaktong sinabi, ngunit aalisin ko ang negatibo sa salitang ito. Ang mga may-akda ay pumunta nang higit pa at tinukoy ang genre bilang isang casino para sa kanilang nakamamanghang pagganap sa gitna ng Manhattan, at kahit na ako ay maglakas-loob na gamitin ang salitang "tavern", dahil ang espiritu ng tavern ay talagang umiikot sa liriko na drama ng Natasha Rostova, maging ito isang gypsy dance o Borodin kasama si Rachmaninov, "Dark Eyes", "Katyusha" o "Polyushko Field", hanggang sa Russian jazz o rock, at sa pinakadulo Vysotsky. Ang omnivorous quotation na ito ay isang kailangang-kailangan na katangian kontemporaryong sining. Gamitin natin ito sa palabas na ito at terminong pampanitikan: musical-centon.

Ang eksena ay kahanga-hangang nakakaakit kapag ang magandang itim na batang babae ay naakit sa isang disente apuyan at tahanan sa isang mundo ng kasamaan at kasalanan, na pinamumunuan ng magkapatid na lalaki at babae, playboy Anatole at playgirl Helen - mga artista mula sa mga nakaraang edisyon ng musikal na ito na si Lucas Steele sa kanyang hindi inaasahang vocal potensyal at Amber Gray sa kanyang kaakit-akit na mga kalokohan at breaking - na may malinaw na pahiwatig ng incest sa pagitan ng kanilang mga bayani. Ngunit sa buhay, hindi ba ang mundo ng kasamaan ay maraming beses na mas nakatutukso kaysa sa mundo ng kabutihan? Ang birtud ay nahulog sa bisyo dahil nakahanap ito ng tugon sa kaluluwa at katawan ng pansamantalang walang kasalanan na si Natasha Rostova, na tumugon kay Anatole, ay nakakalimutan si Andrei at hindi napansin si Pierre. Hindi pang-aakit o kahit pang-aakit - ito ay mula sa labas, ngunit tukso, ang tawag ng laman - ito ay mula sa loob, kay Natasha mismo.

Sa pangkalahatan, hindi napakahalaga kung ang batang babae na ito ay nagkasala sa uri o sa mga pag-iisip lamang, dahil ang pangunahing bagay ay ang kanyang pagsisisi, pagsisisi, kahit na sa punto ng pagtatangkang magpakamatay. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay inosente, maputi at malambot, tulad ng nakikita ni Pierre sa kanya. Sa pamamagitan ng paraan, ang temang ito ng playboyism at kawalang-kasalanan ay patuloy na nakakaganyak kay Tolstoy, at binigay niya ang bersyon at pag-unlad nito sa Vronsky, na hindi lamang may isang malignant na relasyon sa kasal na si Anna, ngunit mayroon ding mga pakikipag-ugnayan kay Kitty, at sa una ay tumanggi siya kay Levin.

Kung ang imahe ni Pierre, sa kabila ng isang kahanga-hangang tagapalabas, tulad ng anumang positibo, ay medyo static, bahagyang nagbabago sa buong teatro na pagganap, ngunit si Natasha ay ibinigay sa gayong dinamika, sa mga marahas na pagbabago na hindi ito isang Natasha, ngunit dalawa, tatlo, apat, hindi ko alam kung ilan - mula sa isang inosente, walang muwang, ngunit mausisa na binibini hanggang sa isang nagsisising makasalanan. Ang ebolusyon ng imahe ay eksakto sa antas ng nobela, kahit na ito ay isang pop opera, isang musikal, isang kabaret, isang casino, isang tavern: nakakaantig ito sa iyong luha! Paano naiintindihan, kung paano nakunan at, maglakas-loob kong sabihin, pinalalim ang imaheng ito. Isang hindi nagkakamali, mahusay na coordinated ensemble performance, naisip sa pinakamaliit na detalye, na may inaasahang paglahok ng madla sa aksyon, kahit na walang dating pakikipagkaibigan.

NY- Ano ang mangyayari kung kukuha ka ng 70 pahina ng melodrama mula sa War and Peace at gagawin itong musikal? Pagkatapos ay magdagdag ng sayaw na musika sa tradisyonal na Russian folk tunes. Gawing tent ang eksena at magdagdag ng gourmet na pagkain at mga spotlight sa lahat.

Ang makukuha mo ay isang makapigil-hiningang musikal ngunit medyo magulo, Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812, na parehong isang kapistahan at isang insulto sa lahat ng pandama. Gayunpaman, ang isang teatro na pagtatanghal sa harap ng isang madla sa kainan ay hindi kailanman tila kaakit-akit.

Ang all-singing musical ay premiered sa katapusan ng 2012 sa New York's Ars Nova Theater, ngunit isasagawa na ngayon sa isang bagong 560-square-meter space sa isa sa mga industrial district ng lungsod. Ang unang pagtatanghal doon ay naganap noong Huwebes, ika-16 ng Mayo.

Palibhasa'y napapalibutan sila ng mga ultra-modernong bubong ng mga kalapit na gusali, sinubukan ng mga may-akda ng proyekto na isama ang napakaraming detalye sa kanilang palabas na maaaring makita ng ilan na napakalaki nito: mga snowflake na nahuhulog mula sa itaas, mga tumitibok na spotlight, mga aktor na gumagalaw sa paligid ng bulwagan at umaagos na usok . Kung minsan ay bumabagal ang pagkilos, ang pagkain sa mga mesa ng mga manonood ay hindi na mukhang angkop, at kung minsan ang proyekto ng sining ay tila umiikot sa kawalan.

Gayunpaman, walang duda na nagpasya ang tagalikha, kompositor at tagapalabas na si Dave Malloy na magtanghal ng isang napakapangahas na musikal. Kailangan lang nito ng ilang pag-edit.

Para sa bawat tiket, makakatanggap ang mga manonood ng buong tanghalian sa Russia - borscht, dumplings, rye bread, atsara, manok at salmon - at isang baso ng alak o cocktail na kanilang pinili.

Pagkatapos na tamasahin ng mga manonood ang pagkain, ang pagtatanghal mismo ay nagsisimula, ang mga kalahok ay lumilibot sa buong bulwagan. Ang aksyon ay umiikot sa isang magandang batang babae na umibig sa isa binata, ngunit sino ang naaakit ng iba. Tinutulungan ng 16 na aktor ang mga manonood na sundan ang iba't ibang twists at turns ng rich plot ng musikal, na iginuhit ang kanilang pansin sa napaka kapaki-pakinabang na impormasyon sa mga programa.

Nakakakuha ang mga aktor ng nakaka-engganyong karanasan dahil nilalabo nila ang mga hangganan sa pagitan ng audience at mga performer. Halimbawa, maaari kang hilingin na magpasa ng isang tala na buong pagmamahal na isinulat ng isang batang pangunahing tauhang babae, o pansamantalang makisalo sa pagkain sa isa sa mga gumaganap, o maaaring basagin ng ilang lasing na sundalo ang isang baso ng vodka sa iyong mesa.

Nakakagulat na iba-iba ang mga kanta ni Malloy. Bagama't ang musika ay mula sa Russian folk hanggang sa mga house beats at rap, ang mga liriko ay nagpapatuloy, mula sa nakakasakit na damdaming "Mahal ko siya/mahal ko siya" hanggang sa halos mapanuksong nagbabala na "Sa Russia noong ika-19 na siglo, nagsusulat kami ng mga liham .

Ang obsessive predilection para sa recitatives at descriptive passages ay minsan nakakapagod, at minsan parang kakaiba lang: “I throw my fur coat over my shoulders/And I can't find the sleeves,” sings one of the heroines, who eventually manage to find ang mga manggas ng kanyang fur coat. Bukod dito, hindi pa rin malinaw kung talagang sinulat ni Leo Tolstoy ang walang kamatayang linyang iyon: "Shut your damn mouth!"

Ang kakulangan ng pagkakapare-pareho sa mga lyrics at musika ay maaaring mukhang kaakit-akit, ngunit ito rin ay nagsisilbing isang bagay na mas malamig. Sa pinaghalong estilo at tunog na ito, minsan napakahirap unawain ang esensya ng pagtatanghal, gaano man ka-propesyonal ang mga aktor.

At talagang magaling sila: Si Phillipa Soo bilang si Natasha ay isang uri lamang ng himala, isang batang babae na may katangi-tanging kagandahan na may malakas na emosyonal na boses. Siya ay halos kasing ganda ni Lucas Steele, isang mahuhusay na mang-aawit at aktor na may mga galaw ng isang modelo ng Vogue na ang mga hitsura ay palaging sinasabayan ng electronic music.

Si Malloy bilang si Pierre ay maaaring hindi ang pinaka malakas na boses, gayunpaman, binabayaran niya ang pagkukulang na ito sa lakas ng kanyang kumikilos. (Bukod dito, isinulat niya ang musikal na ito at samakatuwid ay nararapat na magkaroon ng papel dito.)

Ibinibigay ng iba sa mga performer ang kanilang lahat sa palabas, hindi nagkakamali sa loob ng dalawa't kalahating oras na pagtatanghal. Ang taga-disenyo ng costume na si Paloma Young ang nagbihis sa mga pangunahing tauhan magagandang damit At uniporme ng militar ng panahong iyon, nagdaragdag ng punk flavor sa mga costume ng mga extra.

Ang ilan sa mga pagkakasunud-sunod ng musikal ay kaaya-aya lang: ang mga elemento ng isang opera sa loob ng isang musikal, kung saan ang slow-motion na aksyon ay medyo nakakatawa, ay mahusay na mga halimbawa. dramatikong kasanayan. At ang pinagsama-samang istraktura ng prologue - "Mabuti si Sonya / bata pa si Natasha / At wala si Andrei" - perpektong nagtatakda ng tono para sa unang bahagi ng musikal. Si Brittain Ashford ay gumaganap ng nakakaantig na kantang "Sonya Is Lonely" habang nakatayo sa ilalim ng spotlight.

Ang choreographer na si Sam Pinkleton at ang direktor na si Rachel Chavkin ay tiyaking gagamitin ang bawat pulgada ng masalimuot na set ng disenyo ni Mimi Lien, kaya patuloy na gumagalaw ang atensyon ng mga manonood. Ang mga miyembro ng orkestra, na pinamumunuan ng konduktor na si Or Matias, ay matatagpuan sa iba't ibang bahagi ng bulwagan, na may upuan na 199 katao.

Sa pangkalahatan, ang musikal na ito ay isang kahindik-hindik at napaka-delikadong pagganap, lalo na kung isasaalang-alang kung gaano kaliit ang espasyo sa pagitan ng mga talahanayan at kung gaano kabilis kumilos ang mga aktor. Pati ang audience ay nag-iinuman mga inuming may alkohol. Gayunpaman, pinamamahalaan ng mga aktor na makasabay sa maraming mga spotlight ni Bradley King, kahit na nasa iyong kandungan sila.

Ito mismo ang uri ng palabas na nakakalapit sa madla ngunit nananatiling napakalayo.

Ang mga materyales ng InoSMI ay naglalaman ng mga pagtatasa ng eksklusibo dayuhang media at hindi sumasalamin sa posisyon ng editorial board ng InoSMI.

"Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay isang Broadway pop opera? Talaga bang madilim ang balat ni Natasha Rostova?.." Ngunit huwag magmadaling magalit: ang musikal na "Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812" ay tinawag ng mga kritiko pinakamahusay na musikal ng huling dekada!

Ito ay unang itinanghal ilang taon na ang nakalilipas. Sa New York ito ay ginanap sa off-Broadway stage bilang isang low-budget na pelikula. At ngayon ay nasa Broadway siya, sa Imperial Theater. Ang musikal ay masigasig na pinuri ng mga mahigpit na tagasuri ng New York. Ang may-akda ng libretto, lyrics, musika at orkestra, si Dave Malloy, ay batay sa kuwento kabiguan sa moral Si Natasha Rostova, na naging interesado kay Anatoly Kuragin at ipinagkanulo ang kanyang kasintahang si Andrei Bolkonsky habang nakikipaglaban siya sa Pranses. Ayon kay Dave, ang dramang ito, na puno ng intriga, paghihirap, sagupaan ng mga karakter, nakakabaliw na pag-ibig at walang ingat na saya, ay napaka-musical kaya humingi ito ng musikal. Nagsalita siya tungkol dito sa aming pagpupulong sa Russian Samovar restaurant, hindi kalayuan sa Imperial Theater.

Ilang beses mo na bang nabasa ang War and Peace?

Wow, ang buong nobela - dalawang beses. Ngunit muli kong binasa ang mga kabanata na kailangan ko, na sumasakop sa 70 pahina ng nobela, nang maraming beses. Habang nagsusulat ako, bumabalik ako sa orihinal.

Ang isang bilang ng mga laudatory review ay naghahambing sa iyo sa mga klasikong genre gaya nina Stephen Sondheim at Andrew Lloyd Webber. Naimpluwensyahan ba nila o sinuman ang iyong trabaho?

Sa katunayan, nararamdaman ko na ako, parang, isang katamtamang kahalili ng dakila mga may-akda ng musika, gaya ni Stephen Sondheim, kung saan marami akong natutunan. Naimpluwensyahan ako ng mga musikal gaya ng rock opera ni Webber na "Jesus Christ Superstar" at "Miss Saigon" ni Claude-Michel Schoenberg. Ikinararangal ko na maikumpara ako sa aking mga idolo teatro sa musika. Natuto akong magkwento sa kanila. wikang musikal. Ngunit sinubukan kong idagdag ang aking sariling istilo gamit elektronikong musika, rock music, iba't ibang mixing mga teknik sa musika, kung maaari silang ilagay sa isang pagtatanghal sa teatro.

Bago magsimula ang pagtatanghal at sa panahon ng intermission, hindi lamang "Kalinka" at "Katyusha" ang tinutugtog, ngunit ang mga kanta na ginanap ni Ivan Rebrov, Nikolai Rubashkin, Vladimir Vysotsky, Klavdia Shulzhenko... Sino ang responsable sa pagpili ng mga kanta?

ME: Pinili ko ang mga kantang ito ilang taon na ang nakalilipas noong nagtatrabaho ako sa isang musikal. Marahil ay nakinig ako noon sa daan-daang mga awiting Ruso, Ruso Klasikong musika, mga Ruso mga awiting bayan. Pinili ko rin ang mga pagpipinta upang palamutihan ang entablado: mga larawan ng Tolstoy, Napoleon, Russian tsars, orthodox na mga krus. Ang lahat ng ito ay nakabitin sa iba't ibang antas ng entablado at auditorium. At sa foyer ay nagsabit kami ng mga lumang poster ng flyer ng teatro sa wikang Ruso na may mga malabo na larawan ng mga aktor na Ruso mula Shurov at Rykunin hanggang Antonov at Pussy Riot. Isang uri ng kalokohan upang isawsaw ang madla sa Russian mula mismo sa threshold ng teatro.

Sa katunayan, ang pagtatanghal ay maaaring tawaging pilyo, paglabag sa itinatag na mga alituntunin ng musikal na teatro, cinematic sa bilis ng mga kaganapan, pagkuha ng pansin at hindi pagpapaalam sa isang minuto. Ang mga manonood ay nakaupo sa iba't ibang antas hindi lamang sa bulwagan, kundi pati na rin sa entablado. May mga mesa kung saan-saan. Ang teatro ay ginawang isang cabaret hall, kung saan ang mga manonood ay maaaring uminom ng mga juice o cocktail sa panahon ng pagtatanghal. Sa buong stall ay may mga stage podium na nakataas sa antas ng mga upuan, paikot-ikot na parang parquet ribbon para magtanghal ang mga performer (set design ni Mimi Lien).

Ang mga aktor ay naglalaro, madalas na lumilipat sa pagitan ng mga upuan kasama ang madla, nakaupo sa tabi nila, hindi pinapayagan silang makalimutan na ito ay isang teatro. Medyo sa mga tradisyon ng Vakhtangov, Meyerhold, Brecht. Ang mga dingding ng bulwagan ay nababalutan ng pulang pelus na may mga kuwadro na gawa sa gintong mga kuwadro na nakasabit sa mga kurtina. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang madla ay wala sa isang teatro, ngunit sa sala ng isang mayaman na ika-19 na siglong Russian mansion. Nakasabit sa kisame ang mga mararangyang chandelier. Ang gitnang bahagi sa dulo ng pagtatanghal ay magiging isang bumabagsak na Big Comet.

Pinapatugtog ang mga rolling Russian na kanta. Ang publiko kaagad ay may masayang pag-asa sa isang bagay na hindi karaniwan at maligaya. SA auditorium lumalabas ang mga artista na may dalang mga basket ng yari sa sulihiya, kung saan kumuha sila ng mga piniritong pie at itinapon ito sa madla, na sinasabi sa Russian na "Pirozhki" (na may diin sa "O"), o "Isa, dalawa, tatlo"... Kaya ang mga manonood ay agad na naakit sa laro, at nilinaw ng mga artista na ito ay isang pampublikong teatro, isang booth na katulad ng isang fairground circus. Ang mga musikero ay hindi inilalagay hukay ng orkestra, hindi sa tabi-tabi, ngunit sa gitna mismo ng entablado, o medyo mas mataas, sa gitna ng madla.

Hinihiling sa publiko na patayin ang kanilang mga telepono at huwag kumuha ng litrato, nagsasalita sa Ingles at Ruso. Mabilis na nagsisimula ang aksyon, at hindi humihina ang bilis hanggang sa pinakadulo ng pagganap. Sa una, ang Russian viewer ay maaaring shocked upang makita maitim ang balat na si Natasha Rostova (aktres na si Dene Benton, ito ang kanyang debut sa Broadway). Ngunit ang pagiging tunay ng karakter, taos-pusong kawalan ng pagtatanggol kasama ang pagiging matigas ang ulo ng bata, at hindi mo na mapansin ang kulay ng balat ng aktres. Gayunpaman, kung ang sinuman ay patuloy na nag-aalinlangan na si Natasha Rostova ay maaaring isang itim na babae, pagkatapos ay hayaan siyang matandaan si Pushkin.

Bakit hindi si Natasha Rostova iligal na anak na babae isa sa maraming inapo ni Abram Petrovich Hannibal? Ngunit mas mahusay na huwag maghanap ng isang paglalahad ng nobela ni Tolstoy sa balangkas ng musikal na "Natasha, Pierre at ang Great Comet ng 1812." Ito ay isang pilyong palabas, iminungkahi lamang ni Tolstoy. Gustung-gusto ni Yuri Lyubimov na gawing mga palabas sa teatro ang mga nobela at kwento. Para sa ilang kadahilanan, tila sa akin na maaaring gusto ni Lyubimov ang musikal na "Natasha, Pierre...". Ang pag-arte ay hindi nagkakamali. Ang mga vocal ay opera class. Ang direktoryo ng imahinasyon ni Rachel Chavkin, na itinuturing ngayon na isa sa pinakamahusay na mga direktor ng teatro sa Amerika, ay hindi mauubos. Ang mga costume, musika, mga marka ng pag-iilaw, lahat ng elemento ng produksyon ay nagpapasaya sa madla. Maraming mga aktor ay hindi lamang kumakanta, ngunit tumutugtog din ng mga instrumentong pangmusika mismo.

Ang mga tagalikha ng dula ay hindi natatakot na pagsamahin ang drama sa katawa-tawa, liriko na may parody ng mga cliches ng opera. Nagtawanan ang mga manonood at napaiyak. Sa kabila ng lahat ng pagbabalatkayo ng produksyon, ang tema ng pag-ibig at pang-aabuso sa pag-ibig, nananatili ang tema ng katapatan at pagtataksil.

Ang balita ng kahanga-hangang pagganap ay kumalat sa buong New York. Sa kalye kapag papalapit sa teatro mayroong isang mahabang linya para sa mga tiket, sa kabila ng medyo mataas na presyo: mula 100 hanggang 270 dolyar. Sinasabi ng mga taga-teatro na ang musikal na ito ay hindi mababa, at sa ilang mga paraan ay mas mataas pa sa musikal na "Hamilton," na naging highlight ng season. At ito sa kabila ng katotohanan na ang kwento ni Alexander Hamilton, isa sa mga founding father ng Estados Unidos, ay napakalapit sa mga Amerikano, at ang paksa ng mga aristokrata ng Russia na sina Pierre at Natasha ay napakalayo.

Alin sa mga kasalukuyang gumaganap ang ganap na tumutugma sa iyong konsepto, ang iyong pananaw sa mga karakter?

Matagal ko nang kilala ang ilang mga performer at nagsulat sa isip nila. Ito si Brittain Ashford na gumaganap bilang Sonya. She is my long-time friend, at noong una kong ipinaglihi ang musical, ngayon ko lang siya nakita sa role na ito. At saka, nagsusulat siya ng sarili niyang mga kanta. Isang kahanga-hangang artista, mang-aawit, napakalalim ng pakiramdam. Isinulat ko ang papel ni Mary lalo na para kay Gelsey Bell. Ang parehong para kay Paul Pinto, na gumaganap bilang Balaga, at para sa natatanging Lucas Steele, na gumanap bilang Anatoly Kuragin, at para kay Nick Choksi - Dolokhov. Lahat ng mga artistang ito ay mula sa unang line-up. Nagsimula ang musical sa kanila.

Sa unang cast ikaw mismo ang gumanap kay Pierre Bezukhov. Nakita kita sa off-Broadway stage. Ang papel ay kasalukuyang ginagampanan ni Josh Groban. Natutuwa ang mga kritiko dito. Hindi ka ba nagseselos?

Hindi, sa kabaligtaran. Sumulat ako ng mga kanta lalo na para sa kanya. Ang mga ito ay isinulat sa paraang hindi ko magawa. Siya ay isang napaka-talented na mang-aawit, mas mahusay kaysa sa akin. Dinala niya ang gayong mga nuances, tulad ng panloob na kapunuan sa imahe ni Pierre na iyon pinakamahusay na gumaganap mahirap mangarap.

Si Dave Malloy ay hindi kapani-paniwalang masipag. Hindi pa nagtagal ay ipinakita niya sa Lincoln Center Theater ang isang bagong obra na tinatawag na "Preludes" ("Rachmaninoff and Hypnosis"). produksyon ng Aleman Ang musikal na ito ay ipinakita sa Austria.

Nakikipag-negotiate ako sa Mga tagagawa ng Russia tungkol sa paggawa ng "Preludes" sa Moscow.

Paano naman ang screening ng "Natasha, Pierre and the Great Comet" sa Moscow?

Sino ang nakipagtulungan sa mga aktor sa pagbigkas ng mga pangalan ng Ruso at mga salitang Ruso?

Ngayon ang ika-apat na produksyon ng aming electro-pop opera, bilang tawag ko dito, ay nasa Broadway. At sa bawat oras na kabilang sa mga lumahok sa gawain ay may mga imigrante mula sa Russia, kung saan ang Russian ang kanilang katutubong wika. Ngayon, hindi na problema ang paghahanap ng taong magwawasto sa iyong pagbigkas.

Tradisyonal na tanong: anong musikal ang ginagawa mo ngayon?

Ang susunod kong musical ay ang Moby Dick, batay sa nobela ni Melville. Gustung-gusto ko ang mga lumang klasiko.

Hindi ka ba nakakatakot na maraming film adaptations ng nobela, ang huling ginawa noong 2015?

Hindi, hindi ito nakakatakot. May mga pelikula, isang opera, at kahit isang musikal. At gagawin ko ang sarili kong bagay. Para sa akin, bagay sa akin ang materyal sa nobela.

Iniulat ng mga pahayagan sa New York na ang electro-pop opera na "Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812" ay nagdudulot ng higit sa $1 milyon bawat linggo. Nangangahulugan ito na ang musikal ay magkakaroon ng mahabang buhay sa Broadway.

Sumulat ang mga Amerikanong kritiko: "Ang pagtatanghal ay hindi maaaring palampasin, dahil ito ay isang bagong direksyon sa musikal na teatro."

Lahat ng mga larawan sa kagandahang-loob ng mga producer ng musikal. Sa kagandahang-loob ng Natasha, Pierre at ang Great Comet ng 1812 Production