Sa Principality of Monaco, natapos ang taon ng kulturang Ruso sa isang serye ng "Nutcrackers" ng Bagong Taon sa entablado ng Grimaldi Forum: sa ballet ng artistikong direktor at koreograpo ng Monte Carlo Ballet Jean-Christophe Maillot, ang mga nangungunang bahagi ay ginanap ng Bolshoi Theater soloists Olga Smirnova at Artem Ovcharenko. Mula sa Monte Carlo - TATYANA KUZNETSOVA.

Pagpapatuloy ng balete

Sa panahon ng paggawa sa Moscow ng "The Taming of the Shrew" sa musika ng Shostakovich (ang matagumpay na ballet, kasama ang mga nangungunang aktor, ay nanalo ng ilang "Golden Masks" at sa loob ng ilang linggo ay ipapalabas online sa mga sinehan sa buong mundo ), ang koreograpo Jean-Christophe Maillot Siya ay binihag ng mga artista sa Moscow at sa pangalawang pagkakataon ay inimbitahan niya ang kanyang mga paborito sa Monte Carlo. Sa pagkakataong ito, sina Olga Smirnova at Artem Ovcharenko ay sumayaw sa ikalawang yugto ng ballet na "The Nutcracker Troupe", na - sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpanya - ay tumama sa silver screen: ang pagganap ng Bagong Taon ay nai-broadcast sa buong Europa. Ito ay isang tagumpay hindi lamang para sa Monte Carlo Ballet, kundi pati na rin para sa madla. Ang "The Nutcracker Troupe" ang nag-iisang ballet na hindi dinadalaw ng hinahangad na kumpanyang ito sa paglilibot: ang artistang si Alain Lagarde ay nakagawa ng napakaraming scenography, sa unang aktong tinutulad ang isang life-size na theatrical backstage (ballet class, dressing room, costume room), at sa ikalawang yugto ay nagdadala ng mga character mula sa snowy forest sa tanawin ng iba't ibang ballet.

Ang set na disenyo ay sumusunod sa balangkas nang eksakto: "The Nutcracker Troupe," na binubuo ni Jean-Christophe Maillot sa pinakadulo ng 2013 para sa ika-20 anibersaryo ng kanyang sariling panunungkulan bilang artistikong direktor ng troupe, ay isang masaya at nakakatawang kuwento ng modernong kasaysayan Ballet ng Monte Carlo (tingnan ang "Kommersant" na may petsang Enero 11, 2014). Ang unang aksyon ay nagsasabi sa kuwento ng isang maliit na rebolusyon na isinagawa ni Fairy Drosselmeyer, na nagbigay sa kanyang mga alagang hayop ng ballet ng Nutcracker, isang baliw na koreograpo. Sa ilalim tauhan sa engkanto ang tunay na Prinsesa Caroline ay nagtatago, na ipinagkatiwala ang tropa, na pinalaki sa mga klasikal na tradisyon, sa batang Maillot, na ang walang ingat na imbensyon ay nakatagpo ng malaking pagtutol mula sa pinaka-akademikong soloista. Ang pangalawang gawa ay isang digest ng pinakamahusay Mayo ballet: "Cinderella", "La Belle" ("Sleeping Beauty"), "Le Songe" ("Sleep in gabi ng tag-init"), "Romeo and Juliet". Nangibabaw dito ang mga tema ng pagtulog at pinagsamang pag-ibig: ang bespectacled na batang babae na si Clara, ang awkward na anak ng mga choreographer mula sa unang yugto (ang ballet couple ng academic choreographers ay nangangahulugang ang sikat na tandem na si Pierre Lacotte - Ghislain Thesmar ), nakikita ang kanyang sarili bilang pangunahing tauhang babae sa lahat ng mga kuwento at sa parehong oras ang bituin ng tropa.

Ito ang kaso dalawang taon na ang nakalilipas, ngunit sa panahon ng muling pagkabuhay, ang konsepto - at ang pagganap mismo - ay sumailalim sa mga kapansin-pansing pagbabago. Ang imbitasyon ng mga Bolshoi na bituin ay makabuluhang pinutol ang bahagi ng Anhara Ballesteros: ang kanyang Clara ay nananatiling isang bespectacled runt na hindi umabante sa papel ng binu-bully na Cinderella - si Olga Smirnova at ang kanyang beau na si Artem Ovcharenko ay gumaganap sa mga pangunahing papel. Ang Bolshoi Theater premier ay nanatiling tapat sa kanyang sarili: walang kamaliang matulungin, banayad at akademiko, walang malupit, walang bulgar - ang sagisag ng katalinuhan ng ballet; kahit na sa wildly circus finale, kung saan ang mga klasikal na hakbang ay nagiging mga trick, ang kanyang napakahusay na hugis na jete en tournant ay mukhang maselan at maayos na kumilos. Ngunit si Olga Smirnova, isang Petersburger na nagmula sa ballet, sikat sa kanyang partikular na higpit at kadalisayan ng malinis na sayaw, ay naging hindi katulad ng kanyang sarili sa koreograpia ni Mayo. Hindi, ang makatas na pag-arte na may aktibo, halos gay na ekspresyon ng mukha, kinakailangan at angkop sa pagtatanghal na ito, ay kakaiba pa rin sa kanya: ang mga mata lamang ang nabubuhay sa transparent na mukha ng ballerina. Gayunpaman, ang kanyang katawan ay ganap na nag-alis ng akademikong geometry: pagkamahiyain at kaligayahan, pagkasuklam at sakit, takot at pag-asa, kalungkutan at pagnanais - lahat ng mga subtleties ng damdamin ng kanyang tatlong mga karakter ay mababasa sa mga liko ng katawan, sa libre. paggalaw ng mga kamay, sa biglaang pagbabago ng mga poses, sa Kanluraning syncopated na paraan ng paggalaw. Para sa mga soloista ng Moscow, muling ginawa ni Jean-Christophe Maillot ang koreograpia, na nagbigay sa kanila ng isang ganap na romantikong adagio: dito, sinuportahan ng huwarang punong ministro ng Russia ang isang unibersal na prima ng internasyonal na uri.

Ang pagpapakilala ng mga dayuhang bituin sa pagganap, hindi nakalimutan ng koreograpo ang tungkol sa mga lokal na pangangailangan - tungkol sa muling pagdadagdag ng kanyang sariling tropa. Isang makabuluhang fragment ng unang act - ang isa kung saan ang mga performer ay nagsasanay ng isang magandang parody ng Balanchine sa musika ng Tchaikovsky's Serenade - muli itong ginawa ni Maillot at ibinigay ito sa mga bata mula sa Monte Carlo Ballet school. Matagumpay na nakayanan ng mga kabataan ang medyo masalimuot na teksto at koordinasyon, kahit na ang mga batang babae, gaya ng karaniwan sa mga tinedyer, ay halos mas mataas ang ulo kaysa sa kanilang mga kapantay.

Ngunit dalawang talo ang natamo ng tropa mula noong premiere dalawang taon na ang nakakaraan ay naging hindi na mababawi. Si Bernice Coppieters, prima at muse ng choreographer na si Mayo, isang ballerina na may walang katulad na kaplastikan at mapang-akit na karisma, ay nagretiro na. Si Marianne Barabas, na pumalit sa kanya sa papel na Fairy Drosselmeyer, isang matangkad, maputi ang buhok na may malalakas, magagandang binti at matalas na kamay, ay ginagaya ang mga kilos ng kanyang hinalinhan sa abot ng kanyang makakaya, ngunit wala siyang mapang-akit at mapang-akit na aristokrasya, ni ang omnipotence sa katawan, ni ang transendental na kasakdalan, ni ang katatawanan ng tao ng prototype. Ang pangalawang pagkawala ay ang Nutcracker mismo. Ang unang tagapalabas ng bahagi, ang maliit na si Jeroen Verbruggen, na nagbuga ng galit na galit, ay naging isang koreograpo at umalis sa tropa. Ang papel ay ibinigay kay Premier Stéphane Burgon, isang sanguine dancer na, sa anumang papel - mula Faust hanggang Siegfried - ay nagpapakita lamang ng walang sining na kasiyahan sa sarili. Ang resulta bida Sa pagganap, mula sa isang inspiradong neurasthenic, kung saan ang mga pag-atake ng tiwala sa sarili na inspirasyon ay pinalitan ng colic ng hindi paniniwala sa sarili, siya ay naging isang masayahin at walang malasakit na payaso, na nakikipaglaro sa mga nakapaligid sa kanya nang walang anumang pinsala sa kalusugan ng isip.

Ngunit ang mga nakababahalang pagbabagong ito ay kapansin-pansin lamang sa mga umibig sa Nutcracker Troupe sa mga pagtatanghal dalawang taon na ang nakararaan. Ang kasalukuyang pagpapatuloy, na isinahimpapawid sa buong Europa, ay malinaw na hindi binigo ang madla: ang pagganap ay maliwanag pa rin, nakakatawa at nakakaantig. Kaya lang, lumipat ang diin: sa halip na ang prinsesa at ang choreographer, ang tropa ang nauna. Gayunpaman, sa buong alinsunod sa pangalan ng balete.

Mahal na mga kaibigan!
.
Pinakamahusay na pagbati, pangangasiwa ng site

Direktor

Jean-Christophe Maillot

Talambuhay:

Si Jean-Christophe Maillot ay isang natatanging koreograpo at mananayaw, nagwagi ng matataas na titulo at parangal: Chevalier ng Ordre des Arts (France, 1992), Chevalier ng Order of Merit in the Arts (Monaco, 1999), Chevalier ng Legion of Honor, iginawad ng Pangulo ng Pransya na si Jacques Chirac noong 2002 taon.

Naging lead dancer Ballet ng Hamburg sa ilalim ng direksyon ni John Neumeier. Noong 1983, si Jean-Christophe Maillot ay hinirang na koreograpo at direktor ng Theater in Tours, na kalaunan ay naging isa sa National Choreographic Centers ng France. Noong 1993, inimbitahan ng Her Royal Highness the Princess of Hanover si Jean-Christophe Maillot sa posisyon ng direktor ng Monte Carlo Ballet. Bilang pangunahing koreograpo ng tropa, lumikha siya ng mga ballet na naging sensasyon: Romeo at Juliet, Cinderella, Belle, Home, Recto Verso. Ipinagpatuloy ni J.C. Maillot ang ilang mga obra maestra ng "Russian Ballets" sa koreograpia ni M. Fokine, L. Massine, V. Nijinsky, ngunit higit sa lahat, pinalawak at pinalakas niya nang husto ang pamana ni J. Balanchine, na mahalaga para sa troupe, na itinuturing niyang pinakadakilang koreograpo ng Russia noong ika-20 siglo (ngayon ang repertoire ng "Ballets of Monte Carlo" ay kasama na ang sampu sa kanyang mga obra maestra).
Binuksan ng batang direktor ang malawak na malikhaing kalayaan para sa tropa, na lumikha ng higit sa 40 premiere productions, 23 sa mga ito sa kanyang sariling koreograpia. Bilang karagdagan, si Jean-Christophe Maillot ang pinaka nag-imbita mga sikat na koreograpo modernidad para magtrabaho sa kanyang tropa. Ang mga pinakatanyag na koreograpo noong ika-20 siglo ay nagtanghal ng mga pagtatanghal para sa Ballet ng Monte Carlo: Maurice Bejart, John Neumeier, Jiri Kylian, William Forsythe. Ang "Ballet of Monte Carlo" ay naglilibot sa mga entablado ng karamihan mga sikat na sinehan USA, Europe at Asia.

Ang mga ballet na itinanghal ni Jean-Christophe Maillot ay naging iconic at matagumpay na ipinakita sa mga yugto ng pinakasikat na mga sinehan sa mundo sa London, Rome, Madrid, Paris, Brussels, Lisbon, Cairo, New York, Mexico City, Rio de Janeiro, San Paulo, Hong Kong, Seoul, Tokyo.

Mga Pelikula ni Jean-Christophe Maillot:

Isang fairy-tale plot, ganap na kalayaan sa paghahanap at mga eksperimento sa mga classic. Ang Monte Carlo Ballet, na dumating sa Dance Inversion festival, ay nagdala ng isa sa pinakasikat na pagtatanghal nito, ang La Belle. Ang sikat na koreograpo na si Jean-Christophe Maillot ay muling inisip ang balangkas ni Charles Perot sa musika ni Tchaikovsky at ipinakita ang kanyang "Kagandahan" sa publiko, na binibigyang diin: ito pansariling gawain. At sa paghusga sa mga pagsusuri, nagawa niyang sorpresahin ang madla. Ang mga kritiko ay nagkakaisang nagpahayag: "Ito ay isang obra maestra!"

Hindi pa nagsisimula ang balete, ngunit mayroon nang mahiwagang kapaligiran sa bulwagan. Si Jean-Christophe Maillot, tulad ng isang mananalaysay, ay tinipon ang kanyang internasyonal na tropa sa paligid niya at sinabi kung paano lumikha ng magic sa paggalaw.

Mga huling tagubilin bago ang premiere sa entablado ng Bolshoi. Si Jean-Christophe Maillot ay interesado hindi lamang sa mga subtleties ng koreograpia, kundi pati na rin sa mga karakter. Ang lahat ng kanyang mga ballet ay tunay na mga dramatikong pagtatanghal.

At ang isang ito ay walang pagbubukod. "Sleeping Beauty" na hindi pa nakikita. Hindi kwentong pambata - sikolohikal na pagsusuri pangunahing pinanggalingan - lumang fairy tale Charles Perrault, kung saan ang nakakaligtas na halik ay hindi isang masayang pagtatapos, ngunit ang simula lamang.

"Mayroong dalawang mundo dito - ang Prinsipe at ang Kagandahan. Masyado siyang minahal at pinrotektahan ng kanyang mga magulang. Hindi siya handa sa realidad. Ngunit ang ina, sa kabaligtaran, ay hindi mahal ang Prinsipe, at siya rin ay mahina at walang pagtatanggol laban sa buhay. Ang labis na pag-ibig ay kasing mapanganib para sa isang tao gaya ng kakulangan nito,” sabi ng koreograpo at direktor ng Monte Carlo Ballet na si Jean-Christophe Maillot.

Ang pinakahihintay na maharlikang anak na babae ay nakatira sa isang transparent na bola ng mga ilusyon, sarado mula sa labas ng mundo. At kung sa fairy tale ay nakatulog si Beauty matapos tusukin ang sarili sa isang suliran, dito siya nakatatanggap ng mental trauma, umuusbong mula sa kanyang cocoon at nahaharap sa malupit na katotohanan.

Ang dalawang-at-kalahating minutong halik ay hindi talaga balletic - ito ay isang dramatikong aparato: isang babae ay ipinanganak sa isang batang babae. Inimbitahan ng koreograpo si Bolshoi prima Olga Smirnova, isang klasikal na ballerina na sinanay sa St. Petersburg, upang i-play ang mahirap na paglalakbay na ito ng paglaki. At muli ay ipinakita niya kung gaano kahusay ang alam niya kung paano pagsamahin ang tradisyon at avant-garde ang duet ng Beauty and the Prince ay tinawag ng mga kritiko na isang obra maestra ng master.

"Binibigyan niya ako ng ganoong pakiramdam ng aking katawan, upang makahanap ng kaplastikan; itong pakiramdam ng pagiging totoo sa entablado, kapag hindi ka nalilimitahan ng mga hangganan klasikal na sayaw"- sabi ni prima ballerina ng Bolshoi Theater ng Russia Olga Smirnova.

Ang mga pagtatanghal ni Mayo ay pinaghalong mga istilo at genre: “The Nutcracker” - sa arena ng sirko, “ Swan Lake"- isang drama sa pinakamahusay na mga tradisyon ng film noir at "The Taming of the Shrew" ng ating panahon. 80 gawa, at ang bawat isa ay tungkol sa atin ngayon. Samakatuwid, ang kasalukuyang produksyon ay may ibang pangalan: La Belle - "Ang Kagandahan". Hindi dapat malito sa klasikal na ballet. Ang natitira lang sa kanya ay ang musika ni Tchaikovsky.

"Upang madagdagan ang tensyon at drama ng pagtatanghal, upang ipakita ang mas madilim, mas malalim na bahagi ng fairy tale na ito, gumamit ako ng mga fragment ng musika ni Tchaikovsky mula sa Romeo and Juliet overture," sabi ni Jean-Christophe Maillot.

Ang hindi klasikal na "Sleeping Beauty" na ito ay ipinakita ng Monte Carlo Ballet bilang bahagi ng Dance Inversion festival, na nagpapakita ng lahat ng mga nagawa ng modernong koreograpia. Synthesis ng mga ballet form, musika at drama.

"Ang dalawang puwang na ito ng klasikal na sayaw at kontemporaryo ay nagtatalo nang husto 25 taon na ang nakalilipas, sila ay napakaaktibo, kung minsan ay agresibong nag-uusap, ngunit ngayon ang dalawang puwang na ito ay nagtatagpo," paliwanag direktor ng sining Dance Inversion festival na si Irina Chernomura.

Makikita ng mga tagahanga ng ballet ang Swan Lake mula sa Ireland na may katutubong musika sa halip na Tchaikovsky. Ang hindi inaasahang "Nutcracker" mula sa Switzerland. Lahat ng kagandahan ng "The Body of the Ballet" - ito ang pangalan ng produksyon ng Marseille troupe. Sa susunod na dalawang buwan, ipapakita ng mga koreograpo mula sa walong bansa kung gaano kaiba at kalakas ang wika ng sayaw.

Ang lahat ng nangyayari sa Monte Carlo Ballet Theater ay tila mahalaga at malapit sa amin - kung tutuusin, ito ay sa direksyon ni Jean-Christophe Maillot, isang koreograpo na minahal namin sa unang tingin, nang makita ang kanyang ballet na sina Daphnis at Chloe noong 2012 . Pagkatapos ay itinanghal niya ang "The Taming of the Shrew" sa Bolshoi Theater, at sa season na ito ay ipinakita niya sa amin ang "Cinderella" (sa St. Petersburg) at "Beauty" (sa Moscow). Si Jean-Christophe ay isang kawili-wiling personalidad at isang kaakit-akit na tao. Sa isang pakikipanayam kay Olga Rusanova, nagsalita siya tungkol sa kanyang interes sa mga walang plot na ballet, si Marius Petipa at kung ano ang pakiramdam ng pagiging isang koreograpo sa maliit na Monaco.

Buhay ba ang abstraction?

Alam na alam ng publiko ang aking mga story ballets, at ito ay talagang isang mahalagang bahagi ng aking trabaho. Ngunit nakakakuha din ako ng malaking kasiyahan mula sa paglikha ng mga paggalaw purong anyo na may kaugnayan sa musika. Oo, ang sining na ito ay tila abstract, ngunit hindi ako naniniwala na mayroong anumang ganap na abstract, dahil ang lahat ng ginagawa ng isang tao ay nagdadala ng ilang uri ng emosyon, pakiramdam. Dagdag pa, gusto kong tuklasin ang napaka-espesipikong koneksyon sa pagitan ng paggalaw at musika. At kapag hindi ko na kailangang manatili sa isang kuwento, maaari akong maging mas daring, kahit na makipagsapalaran sa pag-explore ng choreography. Ito ay isang uri ng laboratoryo na nabighani sa akin. At ito rin ay isang mahalagang bahagi ng aking trabaho, marahil ay hindi gaanong kilala, ngunit ito, kung gusto mo, ay naglalaman ng kakanyahan ng ballet, paggalaw tulad nito.

Aking ang huling balete Ang "Abstraction/Life" ay nilikha para sa ganap na bagong musika - cello concerto Pranses na kompositor Bruno Mantovani na pinamagatang "Abstraction". Ito ay isang napakalaking marka - halos 50 minuto, at ako ay inspirasyon ng ideya ng ​​katrabaho kasama ang kompositor.

Siyempre, nagustuhan ko rin ang pagtatrabaho sa musika ni Shostakovich - Ibig kong sabihin ang ballet na "The Taming of the Shrew," nang mula sa kanyang mga gawa ay tila lumikha ako ng isang bagong marka para sa isang ballet na hindi umiiral sa katotohanan. Ngunit gayon pa man, kapag ang isang kompositor ay partikular na nag-compose para sa akin, ito ay isang ganap na naiibang bagay. Bukod dito, ang kasalukuyang gabi ng ballet ay binubuo ng dalawang bahagi - sa unang bahagi mayroong isang ballet ni George Balanchine sa musika ng Stravinsky's Violin Concerto. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang parirala ni Balanchine: "Sinusubukan kong makinig sa sayaw at makita ang musika." Kaya, kasunod ng Balanchine, gusto kong gawing nakikita ang musika. Madalas kontemporaryong musika mahirap intindihin sa sarili nya. At ginagawang posible ng sayaw at paggalaw na "muling buhayin" ito, upang gawing mas natural para sa pang-unawa. Tia. Sa sandaling ito, may nangyayari talaga himala... Sa pangkalahatan, bilang isang koreograpo, palagi akong bumubuo ng sayaw kasama ng musika, hindi ko maisip ang isang hakbang, isang paggalaw kung wala ito, dahil, sa aking palagay, ang musika ay isang sining. mas mataas na pagkakasunud-sunod, palaging nakatuon sa mga emosyon, kahit na ito ay kumplikado at hindi maintindihan. At ito ay sayaw, ang paggalaw ng katawan na maaaring maghatid ng damdaming ito, na parang sasabihin ito, at ito, nakikita mo, ay nakakaantig.

At higit pa. Ang artist ay dapat na isang saksi sa oras kung saan siya nabubuhay, magbigay ng impormasyon tungkol sa tunay na mundo. Nakipag-usap ako tungkol dito sa may-akda ng Concerto, si Bruno Mantovani. Ang kanyang musika ay minsan ay masyadong kumplikado at malupit, tulad ng narinig mo. Sinabi niya: “Sa ika-20 siglo, at higit pa sa ngayon, ang kalupitan ay nasa lahat ng dako. Ang mundo ay lumalaki, parami nang parami ang mga tao. Maraming takot, tanong, pagkalito... Hindi ako makapagsulat ng malambot, malambot na musika, kailangan kong ipakita ang katotohanan."

Petipa, Diaghilev at Instagram

Ang Petipa ay isang bagay na pambihira, espesyal, kakaiba. Wala pang ibang choreographers na katulad niya noon. Sa tingin ko, isa siya sa mga unang nagkaroon ng konsepto ng sayaw bilang isang sariling wika na walang kailangang imbento o idagdag. Sa kanyang kaso, ang ballet mismo ay sapat na upang bumuo ng isang pagganap.

Bakit hanggang ngayon pinag-uusapan pa rin natin si Petipa? – Dahil ito ay nasa puso ng lahat ng ballet. Walang makakarating sa kinalalagyan niya ngayon kung hindi dahil sa ginawa ni Petipa. Siya ang panimulang punto, ang simula ng kaalaman tungkol sa balete na mayroon tayo ngayon. At dahil siya ay humakbang sa paglipas ng mga taon, siglo, henerasyon, nangangahulugan ito na siya ay isang bagay na napakahalaga, at ito ay halata.

At ngayon kami pa rin, kapag lumilikha ng isang malaking kwentong ballet, isipin ang tungkol sa "Swan Lake", dahil ito ang pundasyon klasikal na ballet, kung saan umaasa ang bawat choreographer. Ito ang kauna-unahang base kung saan itatayo pa bagong konsepto, isang bagong istilo pag-iisip, mga bagong ideya. Sa oras na iyon ay walang video, walang sinehan, mayroon lamang kaming napaka-espesipikong kakayahan ng sayaw na ilipat ang kaalamang ito sa paglipas ng panahon, sa mga henerasyon.

Well, ang kababalaghan ni Petipa ay kawili-wili din bilang isang halimbawa ng interpenetration ng mga kultura. Ipinakita ng kanyang mga ballet sa loob ng maraming taon na ang sayaw ay isang mahusay na batayan para sa komunikasyon sa isang pang-internasyonal na antas, dahil ito ay atin wika ng kapwa. Pagdating ko sa Grand Theater at nagtrabaho kasama ang mga soloista ng tropa, hindi ko maiwasang isipin ang tungkol kay Petipa, tungkol sa kung paano nagmula ang Pranses na lalaking ito mula sa Marseille patungong Russia at, nang nakilala ang kultura ng Russia, ang mga mananayaw na Ruso, sinubukang pagsamahin ang parehong kultura.

Ito ay napakahalagang tandaan, lalo na ngayon, dahil ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga kultura ay unti-unting nawawala. Mas natutunaw kami sa isa't isa, naghahalo. Mukhang kamakailan lang, kung hindi namin nakita ang aming mga kasamahan sa loob ng 5-6 na taon, hindi namin alam kung ano ang kanilang ginagawa, ngunit ngayon - salamat sa mga social network, Instagram - patuloy na dumadaloy ang impormasyon. Ang lahat ay tila nangyayari sa lahat ng dako sa parehong oras. Ito ay parehong mabuti at masama.

Iniisip ko: ano kaya ang nangyari kay Grigorovich kung ang Facebook at lahat ng umiiral noon, kung alam niya kung ano ang ginagawa ni Trisha Brown sa New York nang sabay? Magiging pareho ba ang lahat ng nasa ballet niya? Malamang, at baka pagsisihan lang natin ito.

Ang istilo ng mga mananayaw na Ruso sa una ay ganap na naiiba sa istilo ng mga mananayaw na Pranses at Amerikano, ngunit lumilipas ang panahon, at nauunawaan mo na ang kakaiba 20 taon na ang nakakaraan ay lalong nabubura, natunaw, at pinaglapit. At nakikita ko ito sa aking kumpanya, kung saan sumasayaw ang mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad.

Universality ng pag-iisip, estilo, aesthetics - oo, sa ilang mga paraan ito ay mahusay, ngunit unti-unting mawawala ang ating pagkakakilanlan. Kami, nang hindi sinasadya, ay nangongopya sa isa't isa. At marahil ay si Petipa ang isa sa mga unang nagbunsod sa prosesong ito. Siya ang, nang umalis sa France, dinala ang kultura nito sa ibang bansa, sa Russia. At marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ay naging pambihira...

Sa pangkalahatan, sa tingin ko ang gawain ng bawat artista ay bumaling sa kung ano ang ginawa bago ka, upang malaman ang pamana, upang tratuhin ito nang may paggalang at pag-usisa. Ang pag-alam sa kasaysayan ay napakahalaga, ngunit sa parehong oras, sa isang punto kailangan mong "kalimutan" ang tungkol sa kaalamang ito upang magpatuloy. Madalas akong tinatanong tungkol sa tropa ng Russian Seasons ni Sergei Diaghilev, na nagtrabaho sa Monte Carlo - kung saan nagpapatakbo ang aming teatro. Siyempre, ito ay isang kagiliw-giliw na kababalaghan kapag ang kumpanya ay pinagsama ang mga kompositor, artista, koreograpo, at nagbigay ng dalawa o tatlong ballet bawat gabi. Maraming tao ang gumagawa nito ngayon, ngunit noon sila ang una. Para sa akin, ang Russian Seasons ng Diaghilev ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa Petipa.

Bejarovsky mananayaw

Lumaki ako sa isang pamilya sa teatro. Ang tatay ko ay isang set designer sa Opera and Ballet Theater. Sa bahay, sa Tour, nagtipon ang mga mang-aawit, mananayaw, direktor, masasabi mong ipinanganak at lumaki ako sa teatro. Ilang oras akong tumambay doon. Kaya nga ayoko ng opera - s mga unang taon nakita siya ng sobra. Kasabay nito, hindi ko sasabihin na lumaki ako sa mundo ng sayaw, ngunit sa isang masining na kapaligiran. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi ko talaga maituturing ang aking sarili na isang espesyalista sa larangan ng sayaw - hanggang ako ay 32 taong gulang.

Ako ay isang mananayaw - nag-aral ako sa conservatory sa Tours, pagkatapos ay sa Cannes. Hindi ko alam ang tungkol sa sayaw, palagi akong mas interesado sa mga tanong ng buhay kaysa sa mga tanong ng kasaysayan ng koreograpia. Naaalala ko kung paano, bilang isang bata, ako ay humanga kay Maurice Bejart, lalo na sa kanyang dulang “Nijinsky, God's Clown.” At nang nasa bakuran (at hindi ako lumaki sa pinaka-kagalang-galang na lugar ng aking bayan ng Tours) ang mga lalaki ay nagtanong: "Anong uri ng mananayaw ka? Classic o Bezharovsky?", Sagot ko: "Bezharovsky." Kung hindi, malamang na hindi nila ako naiintindihan, at marahil ay binugbog nila ako. Lumaki kami na may kulturang sikat kaysa klasikal na sayaw.

Pagkatapos ay nagsimula akong matuto ng isang bagay na mahalaga tungkol sa ballet, pangunahin sa pamamagitan ng mga mananayaw: Pinag-uusapan ko ang tungkol sa Baryshnikov sa Giselle, tungkol sa Makarova sa Swan Lake. Natuklasan ko ang Balanchine - at itinanghal namin ang labinsiyam sa kanyang mga ballet sa aming kumpanya.

Ang pangunahing bagay ay ang mga mananayaw

Tunay kong natuklasan si Yuri Grigorovich noong 2012, matapos makita ang kanyang ballet na "Ivan the Terrible". Ako ay namangha, nabihag. Ang higit na nagpahanga sa akin ay hindi ang choreography - na kung saan ay napaka-interesante sa sarili - ngunit ang mga mananayaw, ang kanilang pakikilahok, ang kanilang paniniwala sa kanilang ginagawa. Hinawakan ako nito. At muli kong napagtanto na ang mga mananayaw ang pangunahing bagay sa balete. Oo, siyempre, kailangan nila ng isang koreograpo, ngunit ang isang koreograpo ay walang halaga kung walang mananayaw. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol dito. Ito ang aking kinahuhumalingan, kung gugustuhin mo. Ang trabaho ko ay nasa studio kasama ang mga tao - mga espesyal na tao: marupok, mahina at napakatapat, kahit na nagsisinungaling sila. Palagi akong interesado sa mga artistang kasama ko sa musika, ang wika ng sayaw kung saan maipapahayag nila ang nararamdaman namin nang magkasama. At lagi kaming umaasa na ang bugso ng damdaming ito ay maihatid mula sa entablado sa mga manonood at magkaisa tayong lahat.

Masaya sa pag-iisa

Hindi ako nakakaramdam ng masyadong konektado sa mundo ng ballet: dito sa Monaco ako sa isang kahulugan ay "nakahiwalay". Pero gusto ko ang lugar na ito dahil kamukha ko. Espesyal ang bansang ito - napakaliit, dalawang kilometro kuwadrado lamang, ngunit alam ito ng lahat. Ang Monaco ay isang napaka-kaakit-akit na lugar: walang mga welga, walang mga problema sa lipunan at ekonomiya, walang mga salungatan, walang mahirap, walang walang trabaho. Si Prinsesa Caroline ng Monaco ay lumikha ng isang magandang pagkakataon para sa akin na magtrabaho dito sa loob ng 25 taon. Hindi ako bahagi ng mga makapangyarihang institusyon tulad ng Royal Ballet, Bolshoi Theatre, Paris Opera, bahagi ng mga internasyonal na kumpanya. I'm lonely, pero kaya kong dalhin ang buong mundo dito.

At narito ako sa "pag-iisa", masaya ako. At kung bukas ay i-boycott ako ng ballet world, okay lang, dito ako magtatrabaho. Ni ang prinsipe o ang prinsesa ay hindi kailanman nagsabi sa akin: "Dapat mong gawin ang ganito at ganoon." Mayroon akong magandang pagkakataon na maging tapat, malaya, malaya. Magagawa ko ang anumang gusto ko: mga dula sa entablado, magdaos ng mga pagdiriwang.

Walang ibang teatro sa Monaco. At nagsusumikap akong bigyan ang lokal na publiko hangga't maaari, hindi upang limitahan ito sa repertoire ng Monte Carlo Ballet Theatre. Kung nakita lang nila ang ating mga balete nitong mga nakaraang taon, ibig sabihin niloloko ko ang publiko tungkol sa mga nangyayari sa mundo ng balete. Ang aking gawain ay dalhin dito ang mga klasikal at modernong kumpanya at iba pang koreograpo. Gusto ko ang mga taong nakatira dito ay magkaroon ng parehong mga pagkakataon tulad ng mga Parisian at Muscovites. Kaya kailangan kong gawin ang lahat nang sabay-sabay: pagtatanghal ng mga ballet, pati na rin ang mga paglilibot, festival, at pati na rin ang Ballet Academy. Ngunit ang gawain ko ay humanap ng isang propesyonal na direktor, hindi para gawin ang kanyang trabaho para sa kanya, kundi para suportahan siya.

Sa pangkalahatan, mas maraming mahuhusay na tao sa paligid mo, mas kawili-wili at mas madali para sa iyo na gawin ang iyong trabaho. gusto ko matatalinong tao malapit - ginagawa ka nilang mas matalino.

Ayaw ko sa ideya na ang isang direktor ay kailangang maging isang halimaw, upang maging malakas, upang matakot ang mga tao sa kanya. Hindi mahirap gamitin ang kapangyarihan sa mga taong mukhang halos hubad sa harap mo araw-araw. Ngunit ang mga ito ay napaka-bulnerable, walang katiyakan na mga tao. At hindi mo maaaring abusuhin ang iyong kapangyarihan. At mahilig ako sa mga mananayaw, nakikiramay pa ako sa mga mahihina, dahil may espesyal silang trabaho. Hinihiling mo sa isang artista na magpakita ng maturity sa dalawampung taong gulang, ngunit ordinaryong mga tao ito ay dumating lamang sa apatnapu, at ito ay lumiliko na kapag ang tunay na kapanahunan ay dumating sa mananayaw, ang katawan ay "aalis".

Ang kumpanya namin - hindi ko sasabihing "pamilya", dahil hindi ko anak ang mga artista - ay isang kumpanya ng mga taong katulad ng pag-iisip. Hindi pa ako nagkaroon ng relasyon sa isang tropa na puno ng takot, galit, at tunggalian. Hindi akin yan.

Ang pagiging choreographer ay nangangahulugan ng pag-uugnay sa mga tao magkaibang paaralan, iba't ibang mga kaisipan, upang lumikha sila ng isang pagganap, at sa parehong oras, sa panahon ng proseso ng paglikha, hindi mo alam nang eksakto kung sino ang eksaktong magiging pinakamahalagang link. Ito ay palaging isang pagsisikap ng koponan.

Ang lahat ng nangyayari sa Monte Carlo Ballet Theater ay tila mahalaga at malapit sa amin - kung tutuusin, ito ay sa direksyon ni Jean-Christophe Maillot, isang koreograpo na minahal namin sa unang tingin, nang makita ang kanyang ballet na sina Daphnis at Chloe noong 2012 . Pagkatapos ay itinanghal niya ang "The Taming of the Shrew" sa Bolshoi Theater, at sa season na ito ay ipinakita niya sa amin ang "Cinderella" (sa St. Petersburg) at "Beauty" (sa Moscow). Si Jean-Christophe ay isang kawili-wiling personalidad at isang kaakit-akit na tao. Sa isang pakikipanayam kay Olga Rusanova, nagsalita siya tungkol sa kanyang interes sa mga walang plot na ballet, si Marius Petipa at kung ano ang pakiramdam ng pagiging isang koreograpo sa maliit na Monaco.

Buhay ba ang abstraction?

Alam na alam ng publiko ang aking mga story ballets, at ito ay talagang isang mahalagang bahagi ng aking trabaho. Ngunit nakakakuha din ako ng malaking kasiyahan mula sa paglikha ng mga purong paggalaw na nauugnay sa musika. Oo, ang sining na ito ay tila abstract, ngunit hindi ako naniniwala na mayroong anumang ganap na abstract, dahil ang lahat ng ginagawa ng isang tao ay nagdadala ng ilang uri ng emosyon, pakiramdam. Dagdag pa, gusto kong tuklasin ang napaka-espesipikong koneksyon sa pagitan ng paggalaw at musika. At kapag hindi ko na kailangang manatili sa isang kuwento, maaari akong maging mas daring, kahit na makipagsapalaran sa pag-explore ng choreography. Ito ay isang uri ng laboratoryo na nabighani sa akin. At ito rin ay isang mahalagang bahagi ng aking trabaho, marahil ay hindi gaanong kilala, ngunit ito, kung gusto mo, ay naglalaman ng kakanyahan ng ballet, paggalaw tulad nito.

Ang aking pinakabagong ballet na "Abstraction/Life" ay nilikha sa ganap na bagong musika - isang cello concerto ng Pranses na kompositor na si Bruno Mantovani na tinatawag na "Abstraction". Ito ay isang napakalaking marka - halos 50 minuto, at ako ay inspirasyon ng ideya ng ​​katrabaho kasama ang kompositor.

Siyempre, nagustuhan ko rin ang pagtatrabaho sa musika ni Shostakovich - Ibig kong sabihin ang ballet na "The Taming of the Shrew," nang mula sa kanyang mga gawa ay tila lumikha ako ng isang bagong marka para sa isang ballet na hindi umiiral sa katotohanan. Ngunit gayon pa man, kapag ang isang kompositor ay partikular na nag-compose para sa akin, ito ay isang ganap na naiibang bagay. Bukod dito, ang kasalukuyang gabi ng ballet ay binubuo ng dalawang bahagi - sa unang bahagi mayroong isang ballet ni George Balanchine sa musika ng Stravinsky's Violin Concerto. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang parirala ni Balanchine: "Sinusubukan kong makinig sa sayaw at makita ang musika." Kaya, kasunod ng Balanchine, gusto kong gawing nakikita ang musika. Kadalasan ang modernong musika ay mahirap unawain sa sarili nito. At ginagawang posible ng sayaw at paggalaw na "muling buhayin" ito, upang gawing mas natural para sa pang-unawa. Tia. Sa sandaling ito, may nangyayari talaga himala... Sa pangkalahatan, bilang isang choreographer, palagi akong nagko-compose ng sayaw na may kasamang musika, hindi ko maisip ang isang hakbang, isang paggalaw kung wala ito, dahil, sa aking palagay, ang musika ay isang sining ng pinakamataas na pagkakasunud-sunod, palaging nakatuon sa mga emosyon, kahit na ito ay kumplikado at hindi maintindihan . At ito ay sayaw, ang paggalaw ng katawan na maaaring maghatid ng damdaming ito, na parang sasabihin ito, at ito, nakikita mo, ay nakakaantig.

At higit pa. Ang artista ay dapat maging saksi sa oras kung saan siya nabubuhay, magbigay ng impormasyon tungkol sa totoong mundo. Nakipag-usap ako tungkol dito sa may-akda ng Concerto, si Bruno Mantovani. Ang kanyang musika ay minsan ay masyadong kumplikado at malupit, tulad ng narinig mo. Sinabi niya: “Sa ika-20 siglo, at higit pa sa ngayon, ang kalupitan ay nasa lahat ng dako. Ang mundo ay lumalaki, parami nang parami ang mga tao. Maraming takot, tanong, pagkalito... Hindi ako makapagsulat ng malambot, malambot na musika, kailangan kong ipakita ang katotohanan."

Petipa, Diaghilev at Instagram

Ang Petipa ay isang bagay na pambihira, espesyal, kakaiba. Wala pang ibang choreographers na katulad niya noon. Sa tingin ko, isa siya sa mga unang nagkaroon ng konsepto ng sayaw bilang isang sariling wika na walang kailangang imbento o idagdag. Sa kanyang kaso, ang ballet mismo ay sapat na upang bumuo ng isang pagganap.

Bakit hanggang ngayon pinag-uusapan pa rin natin si Petipa? – Dahil ito ay nasa puso ng lahat ng ballet. Walang makakarating sa kinalalagyan niya ngayon kung hindi dahil sa ginawa ni Petipa. Siya ang panimulang punto, ang simula ng kaalaman tungkol sa balete na mayroon tayo ngayon. At dahil siya ay humakbang sa paglipas ng mga taon, siglo, henerasyon, nangangahulugan ito na siya ay isang bagay na napakahalaga, at ito ay halata.

At ngayon, kapag lumilikha ng isang malaking kwentong ballet, iniisip pa rin natin ang tungkol sa Swan Lake, dahil ito ang pundasyon ng klasikal na ballet, kung saan umaasa ang bawat koreograpo. Ito ang unang batayan kung saan posible pang bumuo ng isang bagong konsepto, isang bagong istilo ng pag-iisip, mga bagong ideya. Sa oras na iyon ay walang video, walang sinehan, mayroon lamang kaming napaka-espesipikong kakayahan ng sayaw na ilipat ang kaalamang ito sa paglipas ng panahon, sa mga henerasyon.

Well, ang kababalaghan ni Petipa ay kawili-wili din bilang isang halimbawa ng interpenetration ng mga kultura. Ipinakita ng kanyang mga ballet sa loob ng maraming taon na ang sayaw ay isang mahusay na batayan para sa komunikasyon sa isang internasyonal na antas, dahil ito ang ating karaniwang wika. Nang dumating ako sa Bolshoi Theater at nagtrabaho kasama ang mga soloista ng tropa, hindi ko maiwasang isipin ang tungkol kay Petipa, tungkol sa kung paano dumating ang Pranses na lalaking ito mula sa Marseille patungong Russia at, nang makilala ang kulturang Ruso, mga mananayaw na Ruso, sinubukang pagsamahin ang dalawa. mga kultura.

Ito ay napakahalagang tandaan, lalo na ngayon, dahil ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga kultura ay unti-unting nawawala. Mas natutunaw kami sa isa't isa, naghahalo. Mukhang kamakailan lang, kung hindi namin nakita ang aming mga kasamahan sa loob ng 5-6 na taon, hindi namin alam kung ano ang kanilang ginagawa, ngunit ngayon - salamat sa mga social network, Instagram - patuloy na dumadaloy ang impormasyon. Ang lahat ay tila nangyayari sa lahat ng dako sa parehong oras. Ito ay parehong mabuti at masama.

Iniisip ko: ano kaya ang nangyari kay Grigorovich kung ang Facebook at lahat ng umiiral noon, kung alam niya kung ano ang ginagawa ni Trisha Brown sa New York nang sabay? Magiging pareho ba ang lahat ng nasa ballet niya? Malamang, at baka pagsisihan lang natin ito.

Ang istilo ng mga mananayaw na Ruso sa una ay ganap na naiiba sa istilo ng mga mananayaw na Pranses at Amerikano, ngunit lumilipas ang panahon, at nauunawaan mo na ang kakaiba 20 taon na ang nakakaraan ay lalong nabubura, natunaw, at pinaglapit. At nakikita ko ito sa aking kumpanya, kung saan sumasayaw ang mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad.

Universality ng pag-iisip, estilo, aesthetics - oo, sa ilang mga paraan ito ay mahusay, ngunit unti-unting mawawala ang ating pagkakakilanlan. Kami, nang hindi sinasadya, ay nangongopya sa isa't isa. At marahil ay si Petipa ang isa sa mga unang nagbunsod sa prosesong ito. Siya ang, nang umalis sa France, dinala ang kultura nito sa ibang bansa, sa Russia. At marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ay naging pambihira...

Sa pangkalahatan, sa tingin ko ang gawain ng bawat artista ay bumaling sa kung ano ang ginawa bago ka, upang malaman ang pamana, upang tratuhin ito nang may paggalang at pag-usisa. Ang pag-alam sa kasaysayan ay napakahalaga, ngunit sa parehong oras, sa isang punto kailangan mong "kalimutan" ang tungkol sa kaalamang ito upang magpatuloy. Madalas akong tinatanong tungkol sa tropa ng Russian Seasons ni Sergei Diaghilev, na nagtrabaho sa Monte Carlo - kung saan nagpapatakbo ang aming teatro. Siyempre, ito ay isang kagiliw-giliw na kababalaghan kapag ang kumpanya ay pinagsama ang mga kompositor, artista, koreograpo, at nagbigay ng dalawa o tatlong ballet bawat gabi. Maraming tao ang gumagawa nito ngayon, ngunit noon sila ang una. Para sa akin, ang Russian Seasons ng Diaghilev ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa Petipa.

Bejarovsky mananayaw

Lumaki ako sa isang pamilya sa teatro. Ang tatay ko ay isang set designer sa Opera and Ballet Theater. Sa bahay, sa Tour, nagtipon ang mga mang-aawit, mananayaw, direktor, masasabi mong ipinanganak at lumaki ako sa teatro. Ilang oras akong tumambay doon. Kaya nga ayoko ng opera - masyado na akong nakita mula sa murang edad. Kasabay nito, hindi ko sasabihin na lumaki ako sa mundo ng sayaw, ngunit sa isang masining na kapaligiran. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi ko talaga maituturing ang aking sarili na isang espesyalista sa larangan ng sayaw - hanggang ako ay 32 taong gulang.

Ako ay isang mananayaw - nag-aral ako sa conservatory sa Tours, pagkatapos ay sa Cannes. Hindi ko alam ang tungkol sa sayaw, palagi akong mas interesado sa mga tanong ng buhay kaysa sa mga tanong ng kasaysayan ng koreograpia. Naaalala ko kung paano, bilang isang bata, ako ay humanga kay Maurice Bejart, lalo na sa kanyang dulang “Nijinsky, God's Clown.” At nang nasa bakuran (at hindi ako lumaki sa pinaka-kagalang-galang na lugar ng aking bayan ng Tours) ang mga lalaki ay nagtanong: "Anong uri ng mananayaw ka? Classic o Bezharovsky?", Sagot ko: "Bezharovsky." Kung hindi, malamang na hindi nila ako naiintindihan, at marahil ay binugbog nila ako. Lumaki kami na may kulturang sikat kaysa klasikal na sayaw.

Pagkatapos ay nagsimula akong matuto ng isang bagay na mahalaga tungkol sa ballet, pangunahin sa pamamagitan ng mga mananayaw: Pinag-uusapan ko ang tungkol sa Baryshnikov sa Giselle, tungkol sa Makarova sa Swan Lake. Natuklasan ko ang Balanchine - at itinanghal namin ang labinsiyam sa kanyang mga ballet sa aming kumpanya.

Ang pangunahing bagay ay ang mga mananayaw

Tunay kong natuklasan si Yuri Grigorovich noong 2012, matapos makita ang kanyang ballet na "Ivan the Terrible". Ako ay namangha, nabihag. Ang higit na nagpahanga sa akin ay hindi ang choreography - na kung saan ay napaka-interesante sa sarili - ngunit ang mga mananayaw, ang kanilang pakikilahok, ang kanilang paniniwala sa kanilang ginagawa. Hinawakan ako nito. At muli kong napagtanto na ang mga mananayaw ang pangunahing bagay sa balete. Oo, siyempre, kailangan nila ng isang koreograpo, ngunit ang isang koreograpo ay walang halaga kung walang mananayaw. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol dito. Ito ang aking kinahuhumalingan, kung gugustuhin mo. Ang trabaho ko ay nasa studio kasama ang mga tao - mga espesyal na tao: marupok, mahina at napakatapat, kahit na nagsisinungaling sila. Palagi akong interesado sa mga artistang kasama ko sa musika, ang wika ng sayaw kung saan maipapahayag nila ang nararamdaman namin nang magkasama. At lagi kaming umaasa na ang bugso ng damdaming ito ay maihatid mula sa entablado sa mga manonood at magkaisa tayong lahat.

Masaya sa pag-iisa

Hindi ako nakakaramdam ng masyadong konektado sa mundo ng ballet: dito sa Monaco ako sa isang kahulugan ay "nakahiwalay". Pero gusto ko ang lugar na ito dahil kamukha ko. Espesyal ang bansang ito - napakaliit, dalawang kilometro kuwadrado lamang, ngunit alam ito ng lahat. Ang Monaco ay isang napaka-kaakit-akit na lugar: walang mga welga, walang mga problema sa lipunan at ekonomiya, walang mga salungatan, walang mahirap, walang walang trabaho. Si Prinsesa Caroline ng Monaco ay lumikha ng isang magandang pagkakataon para sa akin na magtrabaho dito sa loob ng 25 taon. Hindi ako bahagi ng mga makapangyarihang institusyon tulad ng Royal Ballet, Bolshoi Theater, Paris Opera, o bahagi ng mga internasyonal na kumpanya. I'm lonely, pero kaya kong dalhin ang buong mundo dito.

At narito ako sa "pag-iisa", masaya ako. At kung bukas ay i-boycott ako ng ballet world, okay lang, dito ako magtatrabaho. Ni ang prinsipe o ang prinsesa ay hindi kailanman nagsabi sa akin: "Dapat mong gawin ang ganito at ganoon." Mayroon akong magandang pagkakataon na maging tapat, malaya, malaya. Magagawa ko ang anumang gusto ko: mga dula sa entablado, magdaos ng mga pagdiriwang.

Walang ibang teatro sa Monaco. At nagsusumikap akong bigyan ang lokal na publiko hangga't maaari, hindi upang limitahan ito sa repertoire ng Monte Carlo Ballet Theatre. Kung nakita lang nila ang mga balete natin sa mga nakaraang taon, ibig sabihin niloloko ko ang publiko tungkol sa mga nangyayari sa mundo ng balete. Ang aking gawain ay dalhin dito ang mga klasikal at modernong kumpanya at iba pang koreograpo. Gusto ko ang mga taong nakatira dito ay magkaroon ng parehong mga pagkakataon tulad ng mga Parisian at Muscovites. Kaya kailangan kong gawin ang lahat nang sabay-sabay: pagtatanghal ng mga ballet, pati na rin ang mga paglilibot, festival, at pati na rin ang Ballet Academy. Ngunit ang gawain ko ay humanap ng isang propesyonal na direktor, hindi para gawin ang kanyang trabaho para sa kanya, kundi para suportahan siya.

Sa pangkalahatan, mas maraming mahuhusay na tao sa paligid mo, mas kawili-wili at mas madali para sa iyo na gawin ang iyong trabaho. Gusto ko ang matatalinong tao sa paligid - ginagawa ka nilang mas matalino.

Ayaw ko sa ideya na ang isang direktor ay kailangang maging isang halimaw, upang maging malakas, upang matakot ang mga tao sa kanya. Hindi mahirap gamitin ang kapangyarihan sa mga taong mukhang halos hubad sa harap mo araw-araw. Ngunit ang mga ito ay napaka-bulnerable, walang katiyakan na mga tao. At hindi mo maaaring abusuhin ang iyong kapangyarihan. At mahilig ako sa mga mananayaw, nakikiramay pa ako sa mga mahihina, dahil may espesyal silang trabaho. Hinihiling mo sa isang artista na magpakita ng maturity sa dalawampu't, ngunit para sa mga ordinaryong tao ito ay dumarating lamang sa apatnapu, at ito ay lumalabas na kapag ang tunay na kapanahunan ay dumating sa mananayaw, ang katawan ay "aalis."

Ang kumpanya namin - hindi ko sasabihing "pamilya", dahil hindi ko anak ang mga artista - ay isang kumpanya ng mga taong katulad ng pag-iisip. Hindi pa ako nagkaroon ng relasyon sa isang tropa na puno ng takot, galit, at tunggalian. Hindi akin yan.

Ang pagiging isang koreograpo ay nangangahulugan ng pag-uugnay sa mga tao na may iba't ibang paaralan, iba't ibang kaisipan, upang makalikha sila ng isang pagtatanghal, at sa parehong oras, sa proseso ng paglikha, hindi mo alam nang eksakto kung sino ang magiging pinakamahalagang link. Ito ay palaging isang pagsisikap ng koponan.