Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipinanganak noong 1960 sa Tours (France). Nag-aral siya ng sayaw at piano sa National Conservatory of Tours (Indre-et-Loire department) sa ilalim ng direksyon ni Alain Daven, noon (hanggang 1977) kasama si Rosella Hightower sa International na paaralan sayaw sa Cannes. Sa parehong taon siya ay iginawad sa Prize ng International Youth Competition sa Lausanne, pagkatapos nito ay pumasok siya sa tropa ng Hamburg Ballet ni John Neumeier, kung saan siya ay isang soloista sa susunod na limang taon, na gumaganap ng mga pangunahing tungkulin.

Isang aksidente ang nagtulak sa kanya na talikuran ang kanyang karera sa pagsasayaw. Noong 1983 bumalik siya sa Tours, kung saan siya ay naging isang koreograpo at direktor Bolshoi Theater ballet ng Tours, kalaunan ay nabago sa Pambansang Sentro koreograpia. Nagtanghal siya ng mahigit dalawampung ballet para sa tropa na ito. Noong 1985 itinatag niya ang pagdiriwang na "Le Chorégraphique".

Noong 1986 nakatanggap siya ng imbitasyon na buhayin ang kanyang ballet na "Farewell Symphony" sa musika ni J. Haydn, kung saan noong 1984 sinabi niya ang "huling paalam" kay J. Neumeier, para sa muling nabuhay na tropa ng Monte Carlo Ballet. Noong 1987, nagtanghal siya para sa tropa na ito na "The Marvelous Mandarin" ni B. Bartok, isang ballet na isang pambihirang tagumpay. Sa parehong taon ay itinanghal niya ang ballet na "The Child and Magic" sa musika opera ng parehong pangalan M. Ravel.

Noong 1992-93 season. naging artistikong tagapayo sa Monte Carlo Ballet, at noong 1993 hinirang siya ng Her Royal Highness the Princess of Hanover direktor ng sining. Ang tropa ng limampung katao sa ilalim ng kanyang pamumuno ay mabilis na umunlad sa pag-unlad nito at kasalukuyang may karapat-dapat na reputasyon bilang isang mataas na propesyonal, malikhaing mature na koponan.

Si Mayo ay palaging nasa proseso ng paglikha ng isang bagong choreographic na wika, dahil gusto niyang "muling basahin" ang mahusay na mga ballet ng kuwento sa isang bagong paraan at ipakita ang kanyang paraan ng abstract choreographic na pag-iisip. Ang pamamaraang ito ay nagpatanyag sa kanyang pangalan sa world press. Nahuhumaling siya sa pag-unlad ng kanyang tropa. Palaging bukas ito sa pakikipagtulungan sa iba pang mga creator at taun-taon ay nag-iimbita ng mga interesanteng koreograpo sa Monaco, habang nagbibigay ng pagkakataon para sa mga batang koreograpo na ipahayag ang kanilang sarili sa yugtong ito.

Ang isang kahanga-hangang salpok para sa pagkamalikhain ay ibinibigay sa kanya ng mga mahuhusay na indibidwal na kanyang kinokolekta at pinangangalagaan sa kanyang tropa, na gustong bigyan sila ng pagkakataon na magbukas ng mas maliwanag at magpakita ng mas mature na mga kasanayan. Ang pagnanais na ito ay humantong sa paglikha noong 2000 ng Monaco Dance Forum, isang pagdiriwang na sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo.

Ang Monte Carlo Ballet ay gumugugol ng anim na buwan sa isang taon sa paglilibot, na bunga rin ng maingat na patakaran ni Mayo. Nalibot na ng tropa ang halos buong mundo (naganap sa London, Paris, New York, Madrid, Lisbon, Seoul, Hong Kong, Cairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brussels, Tokyo, Mexico City, Beijing, Shanghai), at saanman siya at ang kanyang pinuno ay tumanggap ng pinakamataas na pagkilala.

Jean-Christophe Maillot- isang malugod na panauhin sa anumang ballet troupe sa mundo. Lubos na sumasang-ayon mga nakaraang taon itinanghal niya ang ilan sa kanyang mga sikat na pagtatanghal (kabilang ang mga ballet na "Romeo at Juliet" at "Cinderella") - sa Grand Ballet ng Canada (Montreal), ang Royal Swedish Ballet (Stockholm), ang Essen Ballet (Germany), ang Pacific Northwest Ballet (USA , Seattle), National Ballet of Korea (Seoul), Stuttgart Ballet (Germany), Royal Danish Ballet (Copenhagen), Grand Theater Ballet of Geneva, American Ballet Theater (ABT), Béjart Ballet sa Lausanne.

Noong 2007 siya ay naglagay sa Teatro ng Estado Wiesbaden opera "Faust" ni C. Gounod, noong 2009 - "Norma" ni V. Bellini sa Monte Carlo Opera. Noong 2007, itinanghal niya ang kanyang unang film-ballet na "Cinderella", pagkatapos, noong taglagas ng 2008, ang film-ballet na "Dream".

Noong 2011 buhay ballet Grabe ang nangyari sa Monaco isang mahalagang kaganapan. Ang tropa, ang pista at institusyong pang-edukasyon, katulad ng: Ballet Monte Carlo, Dance Forum ng Monaco at Academy of Dance. Prinsesa Grace. Sa ilalim ng pagtangkilik ng Her Highness the Princess of Hanover at sa ilalim ng pamumuno ni Jean-Christophe Maillot, na sa gayon ay nakatanggap ng higit pang mga pagkakataon upang maisakatuparan ang kanyang mga adhikain.

New York, 2017
Mga larawan ni Nina Alovert.

Hulyo 26 sa entablado ng Lincoln Center sa New York Ang premiere ng ballet na "The Taming of the Shrew" ng State Academic Bolshoi Theater of Russia na itinanghal ng koreograpo na si Jean-Christophe Maillot ay naganap. Si Jean-Christophe Maillot ay nagsasalita sa isang press conference bago ang premiere ng pagtatanghal tungkol sa proseso ng paglikha ng pagtatanghal, tungkol sa pagpili ng mga mananayaw at paglikha ng musika, tungkol sa mga kakaiba ng pagtatrabaho sa isang ballet at ang kanyang natatanging diskarte sa mga artista.

"Ang Pag-iingat ng Shrew", huling eksena. New York, 2017

Jean-Christophe Maillot: I don't really like to talk about ballet, kasi ballet kailangan bantayan. Para sa akin, ang pinakamahalagang bagay ay palaging ang kamangha-manghang karanasan sa paglikha ng isang pagganap. Bago ako nagsimulang magtrabaho kasama ang " Bolshoi Theater”, I haven’t done productions with other troupes other than my own for more than 25 years. And of course, I was very impressed, as probably any choreographer who encounters the company pinakamataas na antas. May dalawang dahilan kung bakit nagpasya akong itanghal ang "The Taming of the Shrew" sa Bolshoi Theater.

Jean-Christophe Maillot: Hindi ako mahilig magsalita tungkol sa ballet, dahil kailangang panoorin ang ballet

Kapag hindi mo alam ang kultura ng isang tao, nagsisimula kang gumamit ng mga cliché sa iyong mga paghatol. Isang bagay na tulad nito: ang mga Pranses ay kumakain ng Camembert at baguette. (Tumawa). Marahil ay mali ako, dahil hindi ko gaanong kilala ang Russia at mga Ruso, ngunit...:

Una, para sa akin, ang mga lalaki sa Bolshoi Theater ay lahat ng mahigpit, tunay na lalaki, at lahat ng mga babae ay maganda lang... Kaya para sa akin, ang Bolshoi Theater ay isang medyo halatang pagpipilian para sa pagtatanghal ng partikular na pagtatanghal na ito.

At ang pangalawa at napakahalagang dahilan ay nagtrabaho ako ng higit sa 20 taon kasama ang isang mananayaw na mahal na mahal ko - si Bernice Coppieters. Noong siya ay 22 taong gulang, sinabi ko sa kanya na balang araw ay itanghal ko ang "The Taming of the Shrew" para sa kanya, dahil siya ang imaheng ito. Kasama niya, nagtanghal kami ng 45 na ballet, at isang araw ay lumapit siya sa akin at sinabing: "Iyon na nga, huminto na ako." At sa sandaling iyon ay inalok akong gumawa ng isang produksyon sa Bolshoi Theater. Sinabi ko sa kanya na gagawin ko ito para sa kanya dahil siya ang magiging katulong ko. Kaya mag-choreograph ako ng balete kasama siya. At narito kami nakaupo: Lantratov (Vladislav Lantratov, tagapalabas ng papel ng Petruchio, tala ng editor), Katya, Mayo at Coppeters. At gumawa kami ng choreography sa hotel nang napakatagal, nag-usap, nakipag-usap.

Sa proseso ng produksyon, marami akong natutunan tungkol sa Russian ballet at Russian. Hindi ko masabi ang tungkol sa lahat ng mga mananayaw, tungkol lamang sa mga nakatrabaho ko sa Bolshoi Theater. Sila ay ganap na naiiba. At ang proseso ng trabaho ay ganap na naiiba.

Noong nagsimula kami, ang lahat ay hindi matatag. Ngunit aminin ko na ang cast na nakatrabaho ko ay ang pinaka maluho, high-class na 25 na mananayaw sa teatro. Natuklasan ko na ang mga mananayaw na Ruso ay napaka-receptive. Akala ko medyo sarado na sila, pero tanggap sila, at nakaka-touch. Hinding-hindi nila ipapakita sa iyo na sila ay naghihirap, ngunit kailangan mong maunawaan ito. Sobrang dami nilang binibigay sayo! Napakalalim nilang personalidad. Bago ang produksyon na ito, naisip ko na mahilig sila sa mga salungatan at sadyang sinusubukang likhain ang mga ito, ngunit ako ay Pranses at hindi ko gusto ang mga salungatan, iniiwasan ko ang mga salungatan. Ngunit ito ay naging hindi ganoon, at natuklasan ko ang kamangha-manghang malalalim na tao at nagkaroon ng magagandang kaibigan.

Mahalaga rin na ang isa sa mga katangian ng mga mananayaw ng Bolshoi Theater ay ang kanilang kakayahang madama ang teatro. Ang pakikipagtulungan sa kanila ay isang bagay na espesyal, sila ay napaka mapagbigay, ngunit gumagana sila sa isang ganap na naiibang paraan, sa ibang paraan, kung minsan ito ay hindi madali. Ito ay parang sinusubukang ipaliwanag ang isang bagay sa isang kausap mo. iba't ibang wika, at wala kang sapat na tumpak na mga salita upang maihatid ang iyong nararamdaman at gustong sabihin. Pero habang tumatagal ang ballet na ito sa entablado, mas nagkakaintindihan kami ng mga artista, mas nararamdaman nila kung ano talaga ang gusto kong makamit sa pagtatanghal na ito.

Noong 2011, sinimulan kong tingnang mabuti ang mga artista ng Bolshoi Theater nang dumating ako sa konsiyerto ni Benoa. Pagkatapos, nang idirekta ko ang aking Swan Lake, isang nakatutuwang ideya ang dumating sa akin. Tatlong araw bago ang pagtatanghal, nagpasya akong ipakita ang "Swan Lake" sa kawili-wiling opsyon. Ang unang act ay ginampanan ng aking tropa gamit ang aking koreograpia, ang pangalawa, ang mystical act ay dapat na gumanap ng mga Bolshoi Theater artist sa isang tradisyunal na paraan, at ang pangatlo ay dapat na isang bagay na baliw. Ang mga purista ay lubos na nabigla, ngunit talagang nag-enjoy ako. Nagbigay ito sa akin ng pagkakataong tingnan ang lahat ng mga mananayaw nang malapitan.

Jean-Christophe Maillot: Ngunit habang tumatagal ang ballet na ito sa entablado, mas naiintindihan namin ng mga artista ang isa't isa, mas nararamdaman nila kung ano ang eksaktong nais kong makamit sa pagtatanghal na ito

Noon ko napagtanto na kasama si Katerina (Ekaterina Krysanova, na gumaganap ng papel ni Katarina sa ballet na "The Taming of the Shrew," tala ng editor) ay magiging mahirap, matigas. Paulit-ulit siyang nagrereklamo tungkol sa isang bagay, hindi tama ang ilaw, o iba pa. Kaya naisip ko na hindi ito nagkakahalaga ng pakikipag-usap sa kanya.

Then it took me two years to get to know the artists a little better, but even after this time, hindi ko pa rin alam kung sino ang sasayaw kung ano. Dahil ang Bolshoi Theater ay talagang malaki, mayroong higit sa 200 na mga mananayaw, na ang ilan ay hindi ko pa kilala. January 2013 pa lang kami nagsimulang magtrabaho sa production. Nagtrabaho kami ng 7 linggo, pagkatapos ay dalawang buwang bakasyon at isa pang 6 na linggo ng trabaho. Sa pagitan ng trabaho, pumunta rin ako sa Bolshoi para man lang makipag-eye contact sa mga artista, para mas makilala ang isa't isa.

Para sa akin, ang paggawa ng ballet kasama ang mga mananayaw ay kapareho ng pagpunta sa hapunan kasama ang mga tao. Minsan nakakakilala ka ng mga bagong tao sa hapunan, ngunit kailangan mong tiyakin na walang sinuman sa mesa na maaaring sumira sa iyong gabi. Kailangan mong siguraduhin na kahit hindi nila kilala ang isa't isa, mayroon pa rin silang pagkakatulad. At kapag ang mga tao ay may isang bagay na karaniwan, ang lahat ay tiyak na gagana.

At ngayon gusto kong sabihin sa iyo konting kwento tungkol sa kung paano nakuha ni Katya pangunahing tungkulin. Noong pumunta na ako sa Moscow para itanghal ang "The Taming of the Shrew," wala pa akong napagdesisyunan tungkol sa imahe ng pangunahing tauhan ng dula, ang tanging bagay na tiyak ay siya ay mapupulang buhok at nasa isang berdeng damit, at magiging mahirap sa kanya. (Tumawa)

Jean-Christophe Maillot: Nang umalis ako patungong Bolshoi, wala pa akong napagpasyahan tungkol sa imahe ng pangunahing karakter ng dula, maliban na siya ay mapula ang buhok at nakasuot ng berdeng damit, at magiging mahirap sa kanya. .

Hindi ko isinama si Katya sa unang rehearsal cast ng mga ballet dancer. Ang lahat sa Bolshoi ay abala, marahil ay sumasayaw siya ng ilang iba pang malalaking tungkulin sa oras na iyon, hindi ko maalala. Pero isang araw lumapit sa akin ang maliit na babaeng ito at sinabing gusto niya akong mag-audition. Sagot ko bakit hindi. Tutal, nakaka-touch kapag may sumasayaw na lumapit sa iyo. Kinabukasan ay dumating siya sa audition na hindi alam ang lahat ng sinabi ko sa iyo hanggang ngayon. At pagkatapos ay dumating siya: pula ang buhok, naka-berdeng kamiseta, na may berdeng pilikmata. Nagpasya ako na ito ay isang senyales na dapat sundin. Marahil ay mayroon akong sariling opinyon, ngunit gusto kong "ginahasa" ng mga artista, kapag ang mga artista ay "dinadaan sa akin ng bagyo." Naniniwala ako na imposibleng maging choreographer kung naiipit ka sa sarili mong mundo, at nananatili sa sideline ang mga artista mo.

Naniniwala ako na ang magandang koreograpia ay hindi malilikha nang walang espesyal na emosyonal na koneksyon sa mga mananayaw. Mukhang kung papalitan mo ang artist, hindi magbabago ang choreography. Pero para sa akin, ang pagpapalit ng artista ay maaaring humantong sa pagkawala ng choreography at hindi na ma-exist sa ibang performance. Karaniwang tinatanggap na ang isang tungkulin ay nagbubukas ng mga bagong aspeto sa isang tao na hindi niya alam noon. Sa aking palagay, posibleng lumikha ng mga kondisyon kung saan ang mga mananayaw ay kumportable nang sapat upang gumanap nang higit pa sa dati nilang kakayahan. Ngunit sa isang tao maaari mo lamang ibunyag kung ano ang nais niyang tulungang maipakita. At maaari akong lumikha ng mga ganitong kondisyon. Gusto kong magtrabaho sa isang masayang kapaligiran, kinasusuklaman ko ang pagdurusa at sa tingin ko ay hindi ito kinakailangan.

Sa palagay ko, ipinakita ni Katya sa "The Taming of the Shrew" ang kanyang sarili bilang isang mas malambot at marupok na batang babae kaysa sa tingin niya sa kanyang sarili. At si Vlad din.

Kadalasan ang "The Taming of the Shrew" ay itinanghal bilang isang macho story. At hindi natin malalaman kung ano mismo ang naramdaman ni Shakespeare tungkol dito. Ngunit halata sa akin na ito ay kwento ng dalawang pambihirang tao na hindi tumatanggap ng isang ordinaryong kasosyo sa tabi nila - ang "karaniwang magsasaka". Ngunit ang pangunahing ideya ng dulang ito ay pag-ibig at ang pagkakataong makahanap ng pag-ibig para sa bawat tao. Ang bawat tao'y maaaring mahanap ang kanilang asawa, ang kanilang kaluluwa asawa, kahit na ang pangit, ang pagdaraya o ang dysfunctional na tao, at walang sinuman ang dapat husgahan para sa kanilang pinili. Iyon ang para sa akin ng dula.

Jean-Christophe Maillot: Ang pinakamahirap na bagay ay pag-usapan ang katapatan ng balangkas, ang kalinawan ng resulta, ito ay maaaring pag-usapan nang walang hanggan, ito ay subjective, ngunit naniniwala ako na mayroong isang bagay na sariwa sa aming ballet at isang bagay na direktang tumatagos sa puso ng mga tao.

Gustung-gusto kong magtrabaho sa koreograpia sa ballet, ngunit gustung-gusto kong magtrabaho sa kuwento. Ang desisyon kong itanghal ang The Taming of the Shrew ay naimpluwensyahan ng pagdiriwang ng ika-450 anibersaryo ni Shakespeare. Kinabahan ako nang husto bago ang screening ng The Taming of the Shrew sa London. Una, ito ang lugar ng kapanganakan ni Shakespeare. Pangalawa, ang choreography ay naiiba sa bawat bansa.

Ang pinakamahirap na bagay ay pag-usapan ang katapatan ng balangkas, ang kalinawan ng resulta, ito ay maaaring pag-usapan nang walang hanggan, ito ay subjective, ngunit naniniwala ako na mayroong isang bagay na sariwa sa aming balete at isang bagay na direktang tumagos sa puso ng mga tao. . Hindi ko alam kung katamtaman na sabihin ito, ngunit ito ay isang uri ng spontaneity. Naging matagumpay ang palabas sa London at mahusay na tinanggap ng publiko.

Lagi akong mas interesado sa manonood na kakaunti ang naiintindihan tungkol sa sayaw. Dahil hindi gaanong napakaraming mga tao sa madla ang nakakaunawa ng ballet - sa bawat pagtatanghal ay mayroong hindi hihigit sa isang daan, kung ikaw ay mapalad.

Ngayon ay maaari nating gamitin ang klasikal na koreograpia ng ballet sa mga abstract na setting, na nagsilang ng ilang uri ng komiks, ironic na produksyon. Ang kapangyarihan ng musika at ng mga mananayaw ay nakakaakit sa manonood at hindi sinasadya, sa pamamagitan ng kanilang body language, nagpapaalala sa iyo ng mahahalagang bagay na alam nating lahat. Ito ay isang kahanga-hangang kimika na mahirap ipaliwanag.

Kapag nagtatrabaho sa isang bagong balete, palagi akong na-inspire ng mga artista dahil kinakatawan nila para sa akin ang mga imahe na gusto kong makita sa entablado.

Nang magpasya akong magtrabaho kasama ang Bolshoi, nagpasya akong gamitin ang musika ni Dmitry Shostakovich para sa produksyon, dahil alam kong magiging malapit ito sa espiritu sa mga artista. Tila sa akin nakinig ako sa lahat ng umiiral na pag-record ng Shostakovich. Ang musika para sa akin ay ang pinakamataas na sining. Para sa akin, wala nang higit na nagdudulot ng emosyon kaysa sa musika.

Ang una kong ginawa bago pa man ang choreography ay ang mangolekta komposisyon ng musika pagganap, puntos. Sa papel ay mukhang kakaiba at magulo. Ngunit sigurado ako na ang halaga at kayamanan ng musika ni Shestakovich ay nakasalalay sa katotohanan na siya ay isa sa mga kompositor na nakakagawa sa ganap na magkakaibang antas. Bilang isang musikero sa aking sarili, naunawaan ko na maaari kong pagsamahin ang kanyang musika upang ito ay tumunog na parang espesyal na isinulat para sa balete na ito. Kasabay nito, gumamit ako ng maraming musika na isinulat niya para sa mga pelikula.

Jean-Christophe Maillot: Hindi ako makaupo sa kwarto ko at makaisip ng choreography. Kailangan kong nasa kwarto kasama ang mga mananayaw at ang musika, kung hindi, wala akong maisip na hakbang.

Hindi ako pwedeng umupo sa kwarto ko at makaisip ng choreography. Kailangan kong nasa kwarto kasama ang mga mananayaw at ang musika, kung hindi, wala akong maisip na hakbang. Ang musika ay nagbibigay ng emosyon at inspirasyon sa akin. Habang nagtatrabaho sa produksyon, sinubukan kong kumonekta mga gawang musikal isa-isa, natural na sumusunod sa mga pormal na canon ng orkestra, ang istraktura ng komposisyon at pagpapanatili ng emosyonal na balanse sa buong trabaho.

Minsan kailangan kong kalimutan ang tungkol sa kahalagahan ng musika para sa mga Ruso. Alam ko na si Shostakovich ay Ruso, ngunit una sa lahat, siya ay isang kompositor. Samakatuwid, ang isang Pranses ay maaaring makinig sa musika ni Shostakovich nang hindi pinahahalagahan ang kahalagahan at kahulugan na likas dito. Sa isang punto, ako ay nag-alinlangan pa. Noong ginamit ko ang musika ng symphony, ipinaliwanag nila sa akin kung ano ang ibig sabihin ng musikang ito para sa kulturang Ruso at hindi ito dapat paglaruan. Ngunit sa halip na pag-usapan ang tungkol sa digmaan, pinag-uusapan ko ang tungkol sa pag-ibig sa musika. I respect music, ayoko ng provocation.

Nakaramdam ako ng tiwala sa aking ginagawa. Pumunta ako sa konduktor at binigay sa kanya ang plano ko. Itinabi niya ito sa loob ng tatlong araw at ibinalik sa akin ang mga salitang: “Ito mismo ang pinangarap kong isasagawa balang araw.”

Sabi ko ng mabuti tapos gawin natin Magaling. At sa tingin ko ito ay gumana at nagtagumpay kami.

Jean-Christophe Maillot: Minsan kailangan kong kalimutan ang kahalagahan ng musika para sa mga Ruso. Si Shostakovich ay Ruso, ngunit una sa lahat, siya ay isang kompositor. Samakatuwid, ang isang Pranses ay maaaring makinig sa musika ni Shostakovich nang hindi pinahahalagahan ang kahalagahan at kahulugan na likas dito.

Ang lahat ng nangyayari sa Monte Carlo Ballet Theater ay tila mahalaga at malapit sa amin - kung tutuusin, ito ay sa direksyon ni Jean-Christophe Maillot, isang koreograpo na minahal namin sa unang tingin, nang makita ang kanyang ballet na sina Daphnis at Chloe noong 2012 . Pagkatapos ay itinanghal niya ang "The Taming of the Shrew" sa Bolshoi Theater, at sa season na ito ay ipinakita niya sa amin ang "Cinderella" (sa St. Petersburg) at "Beauty" (sa Moscow). Si Jean-Christophe ay isang kawili-wiling personalidad at isang kaakit-akit na tao. Sa isang pakikipanayam kay Olga Rusanova, nagsalita siya tungkol sa kanyang interes sa mga walang plot na ballet, si Marius Petipa at kung ano ang pakiramdam ng pagiging isang koreograpo sa maliit na Monaco.

Buhay ba ang abstraction?

Alam na alam ng publiko ang aking mga story ballets, at ito ay talagang isang mahalagang bahagi ng aking trabaho. Ngunit nakakakuha din ako ng malaking kasiyahan mula sa paglikha ng mga paggalaw purong anyo na may kaugnayan sa musika. Oo, ang sining na ito ay tila abstract, ngunit hindi ako naniniwala na mayroong anumang ganap na abstract, dahil ang lahat ng ginagawa ng isang tao ay nagdadala ng ilang uri ng emosyon, pakiramdam. Dagdag pa, gusto kong tuklasin ang napaka-espesipikong koneksyon sa pagitan ng paggalaw at musika. At kapag hindi ko na kailangang manatili sa isang kuwento, maaari akong maging mas daring, kahit na makipagsapalaran sa pag-explore ng choreography. Ito ay isang uri ng laboratoryo na nabighani sa akin. At ito rin ay isang mahalagang bahagi ng aking trabaho, marahil ay hindi gaanong kilala, ngunit ito, kung gusto mo, ay naglalaman ng kakanyahan ng ballet, paggalaw tulad nito.

Aking ang huling balete Ang "Abstraction/Life" ay nilikha para sa ganap na bagong musika - cello concerto Pranses na kompositor Bruno Mantovani na pinamagatang "Abstraction". Ito ay isang napakalaking marka - halos 50 minuto, at ako ay inspirasyon ng ideya ng ​​katrabaho kasama ang kompositor.

Siyempre, nagustuhan ko rin ang pagtatrabaho sa musika ni Shostakovich - Ibig kong sabihin ang ballet na "The Taming of the Shrew," nang mula sa kanyang mga gawa ay tila lumikha ako ng isang bagong marka para sa isang ballet na hindi umiiral sa katotohanan. Ngunit gayon pa man, kapag ang isang kompositor ay partikular na nag-compose para sa akin, ito ay isang ganap na naiibang bagay. Bukod dito, ang kasalukuyang gabi ng ballet ay binubuo ng dalawang bahagi - sa unang bahagi mayroong isang ballet ni George Balanchine sa musika ng Stravinsky's Violin Concerto. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang parirala ni Balanchine: "Sinusubukan kong makinig sa sayaw at makita ang musika." Kaya, kasunod ng Balanchine, gusto kong gawing nakikita ang musika. Madalas kontemporaryong musika mahirap intindihin sa sarili nya. At ginagawang posible ng sayaw at paggalaw na "muling buhayin" ito, upang gawing mas natural para sa pang-unawa. Tia. Sa sandaling ito, may nangyayari talaga himala... Sa pangkalahatan, bilang isang koreograpo, palagi akong bumubuo ng sayaw kasama ng musika, hindi ko maisip ang isang hakbang, isang paggalaw kung wala ito, dahil, sa aking palagay, ang musika ay isang sining. mas mataas na pagkakasunud-sunod, palaging nakatuon sa mga emosyon, kahit na ito ay kumplikado at hindi maintindihan. At ito ay sayaw, ang paggalaw ng katawan na maaaring maghatid ng damdaming ito, na parang sasabihin ito, at ito, nakikita mo, ay nakakaantig.

At higit pa. Ang artist ay dapat na isang saksi sa oras kung saan siya nabubuhay, magbigay ng impormasyon tungkol sa tunay na mundo. Nakipag-usap ako tungkol dito sa may-akda ng Concerto, si Bruno Mantovani. Ang kanyang musika ay minsan ay masyadong kumplikado at malupit, tulad ng narinig mo. Sinabi niya: “Sa ika-20 siglo, at higit pa sa ngayon, ang kalupitan ay nasa lahat ng dako. Ang mundo ay lumalaki, parami nang parami ang mga tao. Maraming takot, tanong, pagkalito... I can’t write tender, soft music, I have to reflect reality.”

Petipa, Diaghilev at Instagram

Ang Petipa ay isang bagay na pambihira, espesyal, kakaiba. Wala pang ibang choreographers na katulad niya noon. Sa tingin ko, isa siya sa mga unang nagkaroon ng konsepto ng sayaw bilang isang sariling wika na walang kailangang imbento o idagdag. Sa kanyang kaso, ang ballet mismo ay sapat na upang bumuo ng isang pagganap.

Bakit hanggang ngayon pinag-uusapan pa rin natin si Petipa? – Dahil ito ay nasa puso ng lahat ng ballet. Walang makakarating sa kinalalagyan niya ngayon kung hindi dahil sa ginawa ni Petipa. Siya ang panimulang punto, ang simula ng kaalaman tungkol sa balete na mayroon tayo ngayon. At dahil humakbang siya sa paglipas ng mga taon, siglo, henerasyon, nangangahulugan ito na siya ay isang bagay na napakahalaga, at ito ay halata.

At ngayon, kapag lumilikha ng isang malaking kwentong ballet, iniisip pa rin natin ang Swan Lake, dahil ito ang pundasyon ng klasikal na ballet, kung saan umaasa ang bawat koreograpo. Ito ang kauna-unahang base kung saan itatayo pa bagong konsepto, isang bagong istilo pag-iisip, mga bagong ideya. Sa oras na iyon ay walang video, walang sinehan, mayroon lamang kaming napaka-espesipikong kakayahan ng sayaw na ilipat ang kaalamang ito sa paglipas ng panahon, sa mga henerasyon.

Well, ang kababalaghan ni Petipa ay kawili-wili din bilang isang halimbawa ng interpenetration ng mga kultura. Ipinakita ng kanyang mga ballet sa loob ng maraming taon na ang sayaw ay isang mahusay na batayan para sa komunikasyon sa isang pang-internasyonal na antas, dahil ito ay atin wika ng kapwa. Nang dumating ako sa Bolshoi Theatre at nagtrabaho kasama ang mga soloista ng tropa, hindi ko maiwasang isipin ang tungkol kay Petipa, tungkol sa kung paano nagmula ang Pranses na lalaking ito mula sa Marseille patungong Russia at, nang nakilala ang kultura ng Russia, ang mga mananayaw na Ruso, sinubukang pagsamahin ang pareho. mga kultura.

Ito ay napakahalagang tandaan, lalo na ngayon, dahil ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga kultura ay unti-unting nawawala. Mas natutunaw kami sa isa't isa, naghahalo. Mukhang kamakailan lang, kung hindi namin nakita ang aming mga kasamahan sa loob ng 5-6 na taon, hindi namin alam kung ano ang kanilang ginagawa, ngunit ngayon - salamat sa mga social network, Instagram - patuloy na dumadaloy ang impormasyon. Ang lahat ay tila nangyayari sa lahat ng dako sa parehong oras. Ito ay kapwa mabuti at masama.

Iniisip ko: ano kaya ang nangyari kay Grigorovich kung ang Facebook at lahat ng umiiral noon, kung alam niya kung ano ang ginagawa ni Trisha Brown sa New York nang sabay? Magiging pareho ba ang lahat ng nasa ballet niya? Ito ay hindi malamang, at maaari lamang nating pagsisihan ito.

Ang istilo ng mga mananayaw na Ruso sa una ay ganap na naiiba sa istilo ng mga mananayaw na Pranses at Amerikano, ngunit lumilipas ang panahon, at nauunawaan mo na ang kakaiba 20 taon na ang nakakaraan ay lalong nabubura, natunaw, at pinaglapit. At nakikita ko ito sa aking kumpanya, kung saan sumasayaw ang mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad.

Universality ng pag-iisip, estilo, aesthetics - oo, sa ilang mga paraan ito ay mahusay, ngunit unti-unting mawawala ang ating pagkakakilanlan. Kami, nang hindi sinasadya, ay nangongopya sa isa't isa nang parami. At marahil ay si Petipa ang isa sa mga unang nagbunsod sa prosesong ito. Siya ang, nang umalis sa France, dinala ang kultura nito sa ibang bansa, sa Russia. At marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ay naging pambihira...

Sa pangkalahatan, sa tingin ko ang gawain ng bawat artista ay bumaling sa kung ano ang ginawa bago ka, upang malaman ang pamana, upang tratuhin ito nang may paggalang at pag-usisa. Ang pag-alam sa kasaysayan ay napakahalaga, ngunit sa parehong oras, sa isang punto kailangan mong "kalimutan" ang tungkol sa kaalamang ito upang magpatuloy. Madalas akong tinatanong tungkol sa tropa ng Russian Seasons ni Sergei Diaghilev, na nagtrabaho sa Monte Carlo - kung saan nagpapatakbo ang aming teatro. Siyempre, ito ay isang kagiliw-giliw na kababalaghan kapag ang kumpanya ay pinagsama ang mga kompositor, artista, koreograpo, at nagbigay ng dalawa o tatlong ballet bawat gabi. Maraming tao ang gumagawa nito ngayon, ngunit noon sila ang una. Para sa akin, ang Russian Seasons ng Diaghilev ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa Petipa.

Bejarovsky mananayaw

Lumaki ako sa isang pamilya sa teatro. Ang tatay ko ay isang set designer sa Opera and Ballet Theater. Sa bahay, sa Tour, nagtipon ang mga mang-aawit, mananayaw, direktor, masasabi mong ipinanganak at lumaki ako sa teatro. Ilang oras akong tumambay doon. Kaya nga ayoko ng opera - s mga unang taon nakita siya ng sobra. Kasabay nito, hindi ko sasabihin na lumaki ako sa mundo ng sayaw, ngunit sa isang masining na kapaligiran. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi ko talaga maituturing ang aking sarili na isang espesyalista sa larangan ng sayaw - hanggang ako ay 32 taong gulang.

Ako ay isang mananayaw - nag-aral ako sa conservatory sa Tours, pagkatapos ay sa Cannes. Wala akong masyadong alam tungkol sa sayaw, lagi akong mas interesado sa mga tanong ng buhay kaysa sa mga tanong ng kasaysayan ng koreograpia. Naaalala ko kung paano, bilang isang bata, ako ay humanga kay Maurice Bejart, lalo na sa kanyang dulang “Nijinsky, God's Clown.” At nang nasa bakuran (at hindi ako lumaki sa pinaka-kagalang-galang na lugar ng aking bayan ng Tours) ang mga lalaki ay nagtanong: "Anong uri ng mananayaw ka? Classical o Bezharovsky?", Sagot ko: "Bezharovsky." Kung hindi, malamang na hindi nila ako naiintindihan, at marahil ay binugbog nila ako. Lumaki kami na may kulturang sikat kaysa klasikal na sayaw.

Pagkatapos ay nagsimula akong matuto ng isang bagay na mahalaga tungkol sa ballet, pangunahin sa pamamagitan ng mga mananayaw: Pinag-uusapan ko ang tungkol sa Baryshnikov sa Giselle, tungkol sa Makarova sa Swan Lake. Natuklasan ko ang Balanchine - at nagtanghal kami ng labing siyam na ballet niya sa aming kumpanya.

Ang pangunahing bagay ay ang mga mananayaw

Tunay kong natuklasan si Yuri Grigorovich noong 2012, matapos makita ang kanyang ballet na "Ivan the Terrible". Ako ay namangha, nabihag. Ang higit na nagpahanga sa akin ay hindi ang choreography - na kung saan ay napaka-interesante sa sarili - ngunit ang mga mananayaw, ang kanilang pakikilahok, ang kanilang paniniwala sa kanilang ginagawa. Hinawakan ako nito. At muli kong napagtanto na ang mga mananayaw ang pangunahing bagay sa balete. Oo, siyempre, kailangan nila ng isang koreograpo, ngunit ang isang koreograpo ay walang halaga kung walang mananayaw. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol dito. Ito ang aking kinahuhumalingan, kung gugustuhin mo. Ang trabaho ko ay nasa studio kasama ang mga tao - mga espesyal na tao: marupok, mahina at napakatapat, kahit na nagsisinungaling sila. Palagi akong interesado sa mga artistang kasama ko sa musika, ang wika ng sayaw kung saan maipapahayag nila ang nararamdaman namin nang magkasama. At lagi kaming umaasa na ang bugso ng damdaming ito ay maihatid mula sa entablado sa mga manonood at magkaisa tayong lahat.

Masaya sa pag-iisa

Hindi ako nakakaramdam ng masyadong konektado sa mundo ng ballet: dito sa Monaco ako sa isang kahulugan ay "nakahiwalay". Pero gusto ko ang lugar na ito dahil kamukha ko. Espesyal ang bansang ito - napakaliit, dalawang kilometro kuwadrado lamang, ngunit alam ito ng lahat. Ang Monaco ay isang napaka-kaakit-akit na lugar: walang mga welga, walang mga problema sa lipunan at ekonomiya, walang mga salungatan, walang mahirap, walang walang trabaho. Si Prinsesa Caroline ng Monaco ay lumikha ng isang magandang pagkakataon para sa akin na magtrabaho dito sa loob ng 25 taon. Hindi ako bahagi ng mga makapangyarihang institusyon tulad ng Royal Ballet, Bolshoi Theatre, Paris Opera, bahagi ng mga internasyonal na kumpanya. I'm lonely, pero kaya kong dalhin ang buong mundo dito.

At narito ako "nakakahiwalay", masaya ako. At kung bukas ay i-boycott ako ng ballet world, okay lang, dito ako magtatrabaho. Ni ang prinsipe o ang prinsesa ay hindi kailanman nagsabi sa akin: "Dapat mong gawin ito o iyon." Mayroon akong magandang pagkakataon na maging tapat, malaya, malaya. Magagawa ko ang anumang gusto ko: mga dula sa entablado, magdaos ng mga pagdiriwang.

Walang ibang teatro sa Monaco. At nagsusumikap akong bigyan ang lokal na publiko hangga't maaari, hindi upang limitahan ito sa repertoire ng Monte Carlo Ballet Theatre. Kung nakita lang nila ang ating mga balete nitong mga taon, nangangahulugan ito na niloloko ko ang publiko tungkol sa mga nangyayari sa mundo ng balete. Ang aking gawain ay dalhin dito ang mga klasikal at modernong kumpanya at iba pang koreograpo. Gusto ko ang mga taong naninirahan dito ay magkaroon ng parehong pagkakataon tulad ng mga Parisian at Muscovites. Kaya kailangan kong gawin ang lahat nang sabay-sabay: pagtatanghal ng mga ballet, pati na rin ang mga paglilibot, mga festival, at pati na rin ang Ballet Academy. Ngunit ang gawain ko ay humanap ng isang propesyonal na direktor, hindi para gawin ang kanyang trabaho para sa kanya, kundi para suportahan siya.

Sa pangkalahatan, mas maraming mahuhusay na tao sa paligid mo, mas kawili-wili at mas madali para sa iyo na gawin ang iyong trabaho. gusto ko matatalinong tao malapit - ginagawa ka nilang mas matalino.

Ayaw ko sa ideya na ang isang direktor ay kailangang maging isang halimaw, upang maging malakas, upang matakot ang mga tao sa kanya. Hindi mahirap gamitin ang kapangyarihan sa mga taong mukhang halos hubad sa harap mo araw-araw. Ngunit ang mga ito ay napaka-bulnerable, walang katiyakan na mga tao. At hindi mo maaaring abusuhin ang iyong kapangyarihan. At mahilig ako sa mga mananayaw, nakikiramay pa ako sa mga mahihina, dahil may espesyal silang trabaho. Hinihiling mo sa isang artista na magpakita ng kapanahunan sa dalawampung taong gulang, ngunit ordinaryong mga tao ito ay dumating lamang sa apatnapu, at ito ay lumiliko na kapag ang tunay na kapanahunan ay dumating sa mananayaw, ang katawan ay "aalis".

Ang aming kumpanya - hindi ko sasabihin na "pamilya", dahil ang mga artista ay hindi ko mga anak - ay isang kumpanya ng mga taong katulad ng pag-iisip. Hindi pa ako nagkaroon ng relasyon sa isang tropa na puno ng takot, galit, at tunggalian. Hindi yan sa akin.

Ang pagiging choreographer ay nangangahulugan ng pag-uugnay sa mga tao magkaibang paaralan, iba't ibang mga kaisipan, upang lumikha sila ng isang pagganap, at sa parehong oras, sa proseso ng paglikha, hindi mo alam nang eksakto kung sino ang eksaktong magtatapos sa pagiging pinakamahalagang link. Ito ay palaging pagsisikap ng koponan.

Ang tropa na ito ay may historikal, sinaunang ugnayan sa Russia. Noong unang panahon, natagpuan ni Sergei Diaghilev ang base ng kanyang star enterprise sa Principality of Monaco. Matapos ang pagkamatay ng impresario, ang tropa ay nahulog sa mga piraso, pagkatapos ay nagkaisa muli, ngunit sa huli ay lumitaw ang "Russian Ballet of Monte Carlo", kung saan nagtrabaho si Leonid Massine, na nagpapanatili ng mga pambihira ni Diaghilev at lumikha ng kanyang sikat na mga pagtatanghal. Pagkatapos ay pumalit ang mga bahay ng pagsusugal at karera ng sasakyan, at ang ballet ay napunta sa dilim, kahit na pormal na umiral ang tropa hanggang sa unang bahagi ng 60s. Noong 1985, kinuha niya ang "mga anak ni Terpsichore" sa ilalim ng kanyang pagtangkilik naghaharing bahay Monaco. Ang salitang "Russian" ay tinanggal mula sa pangalan, idinagdag ang mga tauhan, at ito ay lumabas opisyal na tropa Principality of Monaco "Ballet of Monte Carlo". Noong unang bahagi ng 90s, inimbitahan ni Princess Caroline ng Hanover si Jean-Christophe Maillot, na mayroon nang karanasan bilang soloista ng Hamburg Ballet at direktor ng isang teatro sa Tours, na sumali sa koponan bilang art director. Ngayon ay mayroong isa sa pinakamayamang European troupes dito. Sa loob ng dalawang dekada, si Mayo, ang tagalikha ng sarili niyang teatro at kaibigan ni Princess Caroline, ay nagtanghal lamang ng mga pagtatanghal kasama ang mga katulad na artista, at lubos nilang naiintindihan siya. Ang internasyonal na pasinaya ng koreograpo ay magaganap sa Bolshoi Theater, at tinanong namin si Jean-Christophe Maillot mismo tungkol sa paghahanda nito.

kultura: Paano nagawa ng Bolshoi Theater na hikayatin ka, isang homebody, na gumanap ng produksyon?
Mayo: I'm not much of a homebody, we tour a lot. Ngunit nagsusulat ako ng mga ballet sa aking katutubong teatro lamang, narito ka tama. At kasama ang Bolshoi, matiyagang hinikayat ni Sergei Filin. Kinausap niya ako sa paraan ng pakikipag-usap ko sa mga choreographers kapag gusto kong magtanghal sila sa Monaco. Nag-alok siyang pumunta sa Moscow at makipagkita sa tropa. Ang mga artista ng Bolshoi Theater ay nagpakita ng mga fragment ng " Swan Lake": Nakita ko sila, nakita nila kung paano ako nagtrabaho. Sa ilang mga punto naisip ko na marahil ay talagang oras na para makipagsapalaran at subukang magtanghal ng isang bagay sa labas ng Monaco. Nag-aalok sila ng Bolshoi Theater - hindi kapani-paniwala! Bukod dito, sa Russia ay maganda ang pakiramdam ko, at walang ipinapataw sa akin - taya kung ano ang gusto mo.

kultura: Bakit mo gusto ang The Taming of the Shrew?
Mayo: Para sa akin, ang ballet ay isang erotikong sining, at ang "The Taming..." ay ang pinakaseksing dula ni Shakespeare, na isinulat nang may kabalintunaan, katatawanan at isang malusog na dosis ng pangungutya. Malapit sa puso ko ang usapan tungkol sa relasyon ng lalaki at babae.

kultura: Ilang beses mong inulit yung mga babae mas malakas kaysa sa mga lalaki. Sa tingin mo ba talaga?
Mayo: Oo, kahit na kailangan pa rin tayo ng mga babae.

kultura: Sa balangkas na ito ng Shakespearean, madalas na itinatampok ng mga direktor ang tema ng pagpapalaya ng kababaihan.
Mayo: Ang posisyon ng babae, buti na lang, malaki ang pinagbago. Ngunit gayon pa man, umiiral ang machismo at ang pamamayani ng mga lalaki sa lipunan. Gusto kong ipakita na hindi mabubuhay ang mga lalaki kung wala ang babae. Hinahabol nila ang mga babae, hindi ang kabaligtaran. Ano ang relasyon nina Petruchio at Katarina? Ito ay isang relasyon sa pagitan ng dalawang tao na hindi kayang kontrolin ang hilig at pagnanais na bumalot sa kanila. Natutunan nila ang pag-ibig na pumutok sa iyong isipan at sumasalungat sa katwiran. Sa The Shrew, ang tanong ay hindi kung paano nagiging masunurin ang isang babae, ngunit kung paano handang tanggapin ng isang lalaki ang lahat mula sa isang babae kung siya ay umiibig. Pagkatapos ay talagang magagawa niya ang anumang bagay - ang isang lalaki ay nagiging mahina sa ilalim ng impluwensya ng mga alindog ng kababaihan.

kultura: Sa pag-eensayo, sinipi mo ang iyong kaibigan, na nananangis: "Palagi kaming nangangarap na pakasalan ang aming maybahay, ngunit lumalabas na pinakasalan namin ang aming sariling asawa." Ganoon din kaya ang mangyayari kina Petruchio at Katarina?
Mayo: Sa tingin ko hindi sila isasama sa chewing gum ng pamilya. Mayroong ilang mga mapagmahal na mag-asawa sa dula. Nagmamahalan din sina Bianca at Lucentio, maganda ang sayaw nila, kita namin ang lambingan nila sa isa't isa. Sa finale ay may maliit na tea party scene: Binigyan ni Lucentio si Bianca ng isang tasa, at ibinato niya ito sa mukha nito dahil sa tingin niya ay masama ang tsaa. Dito natin naiintindihan na kasama na ni Lucentio ang kanyang asawa, at hindi ang kanyang minamahal. At sina Petruchio at Katarina, na umalis sa entablado, ay sabay na itinaas ang kanilang mga kamay upang bigyan ang isa't isa ng mapaglarong sipa. At tila sa akin ay gugugulin nila ang kanilang buong buhay sa napakagandang relasyon.

kultura: Ang iyong mga ballet ay kadalasang naglalaman ng mga autobiographical na motif. Nasa The Taming ba sila ng...?
Mayo: Ito ay isang maliit na bahagi ng aking kuwento - ako ay umiibig sa shrew at sampung taon na akong nakasama niya. Pinaamo niya ako. Hindi kami nag-aaway o nagtatalo man lang, pero palagi kaming nag-aaway sa isa't isa. Ito ay isang laro ng pusa at daga, at hindi ka nito hinahayaang magsawa. Sa buhay ng isang lalaki at isang babae, ang pagkabagot ay ang pinakamasamang bagay. Maaari mong inisin ang isa't isa, kumilos nang hindi maganda, maging euphoria, maging mayabang, mag-away, ngunit huwag lamang mainip.

kultura: Si Bernice Coppieters, ang iyong paboritong ballerina, asawa at muse, ay nagtatrabaho sa iyo ngayon sa Bolshoi...
Mayo: Kailangan ko ng katulong na nakakaalam ng paraan ng pagtatrabaho ko. Naiintindihan agad ng mga artista ko kung ano ang dapat gawin. Nagkaroon ng ganoong kaso. Isang soloista, na unang beses kong naka-rehearse, ay sumayaw nang husto. Tinanong ko: "Hindi mo ba maitaas ang iyong binti?" Sumagot siya: "Siyempre kaya ko, pero inuulit ko ang ipinakita mo." Ang aking mga binti ay hindi umaakyat nang kasing taas ng kanilang ginawa ilang dekada na ang nakalilipas. Naiisip mo ba kung ano ang magiging pagganap sa Bolshoi Theater kung kinopya ako ng mga artista? Sa mga pag-eensayo ay nag-improve ako sa mga tagapalabas, at kapag nakita ng mga mananayaw sa Moscow kung paano ko binubuo ang mga paggalaw kasama si Bernice, at kung paano niya inihahatid ang mga nuances (ito ang pinakamahirap), ang lahat ay nagiging malinaw sa kanila. Ibig sabihin, binigyan ko ng kapangyarihan si Bernice na ipakita ang gusto ko at ang hindi ko pa nagagawa para sa kanya noon. Noong nagsimula akong magtrabaho kasama si Bernice, siya ay 23 taong gulang, at gusto kong idirekta ang The Taming of the Shrew, ngunit hindi ito gumana.

kultura: Bakit mo pinili ang musika ni Dmitry Shostakovich?
Mayo: Oh, ngayon sasabihin ko ang isang bagay na orihinal: Shostakovich - mahusay na kompositor. Ang kanyang musika ay isang uniberso: mayaman at makulay. Naglalaman ito ng hindi lamang drama at pagnanasa, ngunit katawa-tawa, panunuya at isang ironic na pagtingin sa kapaligiran. Isa akong musikero sa pamamagitan ng pagsasanay, at para sa akin ang musika ay eksklusibong umaakit sa lahat ng damdamin at emosyon. Ang musika ay kapangyarihan, ito ang nagdidikta sa estado. Madalas kong ibigay ang halimbawang ito - simple, ngunit malinaw at naiintindihan. Kung iniwan ka ng iyong mahal sa buhay, at nakikinig ka sa Adagietto mula sa "Fifth" ni Mahler sa isang walang laman na bahay, kung gayon may panganib na magpakamatay. Ngunit kung maglagay ka ng isang Elvis Presley disc, kung gayon, malamang, gugustuhin mong mabilis na masakop ang ibang babae. Sa anumang kaso, magkakaroon ng pagnanais na tumuklas ng bago para sa iyong sarili.

Sa Bolshoi Theater, nakasanayan na nilang magsagawa ng mga paunang pag-eensayo sa pagtugtog ng piano. Hiniling ko na agad nilang i-play ang mga disc - isang orchestral phonogram. Dapat marinig ng mga artista ang buong orkestra, ang buong tunog ng musika. Pagkatapos ay ipinanganak ang mga emosyon.

Napili din si Shostakovich dahil dumating ako sa Russia at dapat gumawa ng hakbang patungo sa iyong bansa. Pakiramdam ng mga Ruso mundo ng musika Shostakovich, na malapit din sa akin. Kumuha ako ng mga fragment mula sa iba't ibang gawa, ngunit gusto kong makalimutan ito ng manonood at madama ang musika bilang isang solong marka. Huwag hulaan: ito ay mula sa Hamlet, King Lear, the Ninth Symphony. Binuo ko ang dramaturgy, tiniyak na ang musika ay tumunog bilang isang solong kabuuan, na parang ang kompositor mismo ang sumulat nito para sa aming pagtatanghal.

kultura: Naging costume designer ang anak mo. Anong mga damit ang hinahanap mo?
Mayo: Gusto kong isipin ng mga tao hindi tungkol sa sayaw, kundi tungkol sa kanilang buhay pagkatapos ng pagtatanghal. Samakatuwid, ang mga suit ay dapat na katulad ng mga maaari mong isuot ngayon at lumabas. Ngunit sa parehong oras, dapat silang makaramdam ng teatro at magaan, na nagbibigay ng kalayaan sa katawan. Hindi masasabi ng sayaw ang lahat, kung ano lang ang kayang ipahiwatig ng katawan. Gaya nga ng sabi ni Balanchine, maipapakita ko na mahal ng babaeng ito ang lalaking ito, pero hindi ko maipaliwanag na biyenan siya.

kultura: Lipunan "Mga Kaibigan" Bolshoi Ballet"Nag-organisa kami ng isang pagpupulong sa iyo sa Bakhrushin Museum. Ang parirala ng iyong katulong: "Bago gawin ang Taming ..." sa Bolshoi, kailangan mong paamuin ang Bolshoi mismo," ang madla ay sumalubong sa palakpakan. Sa palagay ko, hindi naging posible na paamuin ang koordinasyon ng cast?
Mayo: Agad akong tinanong upang matukoy ang pangalawa at maging pangatlong komposisyon. Matagal akong lumaban. Hindi ako gumagawa ng dalawang komposisyon. Para sa akin, ang choreography ay isang artista, hindi isang set ng mga paggalaw. Si Katarina ay si Katya Krysanova, at hindi isang papel na maaaring ulitin ng ibang artista. Mauunawaan ko na nakamit ko ang isang resulta kung gagawa ako ng balete na hindi ko kayang kopyahin kahit sa sarili kong tropa para sa aking madla.

kultura: Sino siya, ang iyong viewer?
Mayo: Gustung-gusto kong lumikha ng mga pagtatanghal para sa isang lalaki na pumunta sa teatro dahil kailangan niyang samahan ang kanyang asawa, ngunit dumating lamang siya dahil ang kanyang anak na babae ay nag-aaral ng ballet. At kung ang mga mag-asawa ay interesado sa ballet, kung gayon nakamit ko ang mga resulta. Ang ginagawa ko ay masaya at mapaglaro para sa akin.

kultura: Ang pangalawang cast ay sa wakas ay lumitaw...
Mayo: Ito ay laban sa butil. Kailangan mong isaalang-alang ang mga kakaibang lugar kung saan mo nahanap ang iyong sarili - ang Big One ay nangangailangan ng ilang pares ng mga performer. Kapag inimbitahan ako ng mga kaibigan sa isang fish dinner at ayaw ko, susubukan ko pa rin. Umaasa ako na ang pangalawang cast ay magiging kawili-wili din, ngunit para sa akin at sa natitirang bahagi ng aking buhay, "The Taming of the Shrew" sa Bolshoi ay sina Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Binuo namin ang ballet na ito kasama nila. Kami ay nagsimula sa isang 11 linggong paglalakbay nang magkasama at ito ay magtatapos. Aalis na ang natapos na performance, hindi na sa akin.

kultura: Bakit hindi kayang isayaw ng iba ang mga nabuong papel?
Mayo: Ang kahanga-hangang Katya Krysanova (kahit na kakaiba na noong una ay hindi ko nakita si Katarina sa kanya, nanalo siya sa akin) sa isa sa mga eksena ay hinalikan si Lantratov-Petruchio at lumabas sa paraang gusto kong umiyak - siya ay napaka marupok at walang pagtatanggol. At makalipas ang dalawang segundo ay nagsimula na siyang lumaban. At sa paglipat na ito siya ay totoo at natural, dahil nagsimula kami sa kanya, Katya Krysanova, mga reaksyon at mga pagtatasa. Ang isa pang ballerina ay may ibang katangian, disposisyon, at organikong kalikasan. At kailangan niyang bumuo ng lahat nang iba. Ang sayaw ay hindi isang hanay ng mga hakbang; para sa akin, ang hitsura at hawakan ng mga maliliit na daliri ay isang mahalagang bahagi ng koreograpia.

kultura: Nagulat ka ba ng mga Bolshoi artist sa anumang bagay?
Mayo: Ako ay namangha sa kalidad ng kanilang pagsasayaw, kanilang sigasig, pagkamausisa, at pagnanais na magtrabaho. Napakarami nilang sayaw - at iba't ibang - ballet! Sa Monaco tumanggi akong magkaroon ng higit sa 80 pagtatanghal sa isang taon, ngunit gumanap sila ng tatlong beses na mas marami. Hindi ko maisip kung paano nila ito ginagawa.

© ITAR-TASS/ Mikhail Japaridze

"Si Jean-Christophe Maillot ay hinabi ang kanyang buhay mula sa magkasalungat," ang mga salitang ito ng Rolella Hightower ay perpektong sumasalamin sa kakanyahan ng sining ng Pranses na koreograpo. Hindi siya maaaring malinaw na tawaging isang klasiko o isang avant-garde artist - bukod pa rito, sa kanyang trabaho ang mga direksyon na ito ay hindi nangangahulugang sumasalungat, higit na hindi kasama ang isa't isa.

Si Jean-Christo Maillot ay ipinanganak sa Tours noong 1960. Sa National Conservatory of the Tours region, nag-aral siya hindi lamang ng choreographic art, kundi pati na rin sa pagtugtog ng piano, at pagkatapos ay sa Cannes nag-aral siya sa International School of Dance, kung saan ang kanyang mentor ay si Rosella Hightower.

Sinimulan ni Jean-Christophe ang kanyang karera sa entablado bilang isang mananayaw. Noong 1977, sa kapasidad na ito siya ay lumahok kompetisyon ng kabataan, na ginanap sa Lausanne, at nanalo ng unang gantimpala. Inimbitahan ni J. Neumayer ang mahuhusay na batang mananayaw sa kanyang tropa, at Ballet ng Hamburg gumanap siya ng solong mga tungkulin sa loob ng limang taon... sayang, ang karera na nagsimula nang napakatalino ay biglang naputol: Si Jean-Christophe ay nasugatan, at kinailangan niyang kalimutan ang tungkol sa mga pagtatanghal... Ngunit natuklasan niya ang isa pang landas para sa kanyang sarili - ang aktibidad ng isang koreograpo.

Si Jean-Christophe Maillot ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan pinamunuan niya ang Bolshoi Ballet Theater of Tours, kung saan ang kapasidad ay nagtanghal siya ng higit sa dalawang dosenang pagtatanghal, na itinatag noong 1985 pagdiriwang ng koreograpiko Ang Le Chorègraphique sa Monaco din ang kanyang tagumpay. Noong 1987, itinanghal ng koreograpo ang ballet na "The Marvelous Mandarin" sa musika para sa Monte Carlo Ballet - ang tagumpay ay napakalaki, at ang pakikipagtulungan ay nagpatuloy pagkalipas ng ilang taon: noong 1992 J.-C. Si Maillot ang naging creative consultant ng tropa na ito, at pagkaraan ng isang taon, hinirang siya ng Prinsesa ng Hanover ng artistikong direktor.

Sa pamumuno sa Monte Carlo Ballet, sinimulan ni Jean-Christophe Maillot na ipakilala sa publiko ang mga produksyon ng mga avant-garde choreographer noong panahong iyon: William Forsythe, Nacho Duato, at lumikha din siya ng sarili niyang mga produksyon. Sa una, ang kanyang pagbabago ay hindi nakakatugon sa pag-unawa - nangyari na ang bilang ng mga manonood sa bulwagan ay hindi lalampas sa dalawampung tao - ngunit unti-unting pinahahalagahan ang bagong sining. Ito ay pinadali rin ng pagtaas antas ng sining tropa, na dinala ng koreograpo sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Natagpuan niya ang mga mahuhusay na indibidwal sa mga artista at binigyan ang lahat ng pagkakataon na ganap na ipakita ang kanilang talento.

Sa paglipas ng mga taon ng trabaho sa Ballet de Monte-Carlo, si Jean-Christophe Maillot ay lumikha ng higit sa 60 mga produkto, kabilang ang maliliit na numero at malalaking ballet: "Black Monsters", " Bahay", "Sa Lupang Pangako", "Sayaw ng mga Lalaki", "Sa Ibang Pampang", "Isang Mata para sa Isang Mata" at iba pa. Nagtanghal ang choreographer at mga gawang klasikal– ngunit ang kanilang interpretasyon ay palaging naging hindi inaasahan. Nangyari ito, halimbawa, sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Nutcracker," na sinabi ni J.-C. Itinanghal ito ni Mayo sa ilalim ng pamagat na "The Nutcracker at the Circus." Walang Christmas motif dito: ang pangunahing tauhang babae ay natutulog habang nagbabasa ng libro, at ang kanyang pangarap ay isang circus performance, kung saan sina Mr. Drossel at Mrs. Mayer ang mga manager (ganito ang pagkakadisenyo ng imahe ni Drosselmayer). Ang ballet ay pinagsama sa mga elemento ng sining ng sirko, at si Marie mismo, na nangangarap na maging isang ballerina, ay "sinusubukan" ang mga larawan ng klasikal na ballet: Sleeping Beauty, Cinderella - at tinuruan siyang sumayaw ng Nutcracker, na malinaw na binibigyang-diin ng costume. pagkalalaki. Ang interpretasyon ng ballet na "Romeo at Juliet" ay lumalabas na pantay na hindi kinaugalian: hindi ang awayan ng mga pamilya ang humahantong sa kamatayan mga batang bayani, ngunit nakabubulag na pag-ibig na humahantong sa pagkawasak sa sarili.

Sa isa pang ballet sa musika ng S. S. Prokofiev - "Cinderella" - ang ilang mga bagong tampok ay ipinakilala din sa balangkas: Fairy, kung saan kinikilala siya ng pangunahing tauhang babae namatay na ina, kasama ang pangunahing tauhang babae sa kanyang paglalakbay. Muling inisip ang choreographer at isa pa klasikal na ballet P.I. Tchaikovsky - "", na ipinakita ito sa ilalim ng pamagat na "Lake": ang pokus ay hindi kay Prince Siegfried o Odette, ngunit sa Evil Genius, na ang papel ay ibinigay sa isang babae.

Noong 2000, inorganisa ng koreograpo ang Dance Form sa Monaco. Bilang bahagi nito internasyonal na pagdiriwang, na idinisenyo upang ipakita ang pagkakaiba-iba ng choreographic art, hindi lamang mga pagtatanghal ang ginanap, kundi pati na rin ang mga seminar, kumperensya, at eksibisyon. Nang maglaon, noong 2001, ang Dance Forum ay pinagsama sa Princess Grace Academy of Classical Dance, at pinamunuan ni J.-C. ang istrukturang ito. Mayo. Dalawang taon na ang nakalilipas, ang koreograpo ay kumilos bilang coordinator ng programa na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Russian Seasons. Ang mga manonood para sa kaganapang ito, na ginanap sa Monaco, ay lumampas sa 60,000 katao, at higit sa 50 tagapagsalita ang nagtanghal doon. mga ballet troupe mula sa iba't ibang bansa.

Isa sa mga pangunahing tampok ni Jean-Christophe Maillot ay ang kanyang pagiging bukas at pagpayag na makipagpalitan ng mga karanasan. Mahigpit niyang sinusubaybayan ang gawain ng iba't ibang mga artista, kusang-loob na nakikipagtulungan sa mga koreograpo na nagtatrabaho sa iba pang mga genre, at napatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang koreograpo, kundi pati na rin bilang isang producer mga palabas sa opera: "Faust" sa Staatstheater sa Winsbaden at "Norma" sa opera house sa Monte Carlo noong 2007.

Nakipagtulungan sa J.-C. Mayo at s Mga artistang Ruso. Noong 2014, itinanghal niya ang ballet na "The Taming of the Shrew" sa entablado ng Bolshoi Theater sa musika ng 25 na gawa ni D. D. Shostakovich: polkas, romansa, mga fragment mula sa musika para sa mga pelikulang "The Gadfly", "The Counter ", "Hamlet", mga fragment mula sa "Moscow- Cheryomushki", mula sa mga gawang simponiko. Ayon sa koreograpo, pinili niya ang musika ng kompositor na ito, na nakikita ang pagkakatulad sa kanyang personalidad sa ang pangunahing karakter Shakespearean comedy: parehong D. D. Shostakovich at Katarina ay hindi ang gusto ng iba na maging sila. Ang ballet ay maaaring mukhang isang "kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma" - halimbawa, sa simula ng pagtatanghal, ang mga ballerina sa itim na tutus ay gumulong ng mga ginoo sa sahig, at ang walang pigil na eksenang ito ay naiiba. klasikal na sayaw « ang tamang babae"Bianchi - ngunit ito ang tiyak na mga diskarte na naglalarawan sa mga karakter ng mga bayani ni Shakespeare.

Si Jean-Christophe Maillot ay nakatanggap ng maraming parangal: ang Order of Arts at belles letra, Legion of Honor, Order of St. Charles, Order of the Principality of Monaco para sa mga serbisyong pangkultura, mga parangal sa Benois de la Danse at Dansa Valencia. Ang mga ballet na nilikha niya ay pumasok sa repertoire ng iba't ibang mga tropa sa Germany, Sweden, Canada, Russia, Korea, at USA.

Mga Panahon ng Musika