Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kung mahilig ka sa teatro, para sa iyo ang London. Dito mo makikita pinakamahusay na mga produksyon opera at ballet, ang pinakamahusay na musikal at ang pinakamahusay na drama - pagkatapos ng lahat, ang may-akda ng pinakamahusay na dramatikong produksyon sa lahat ng panahon, si William Shakespeare, ay nagtanghal ng kanyang mga dula sa London.

Ngunit una sa lahat.

Royal Opera theater Ang Covent Garden ay isa sa mga pinakalumang opera house sa mundo. Ang pinakamahusay na mga produksyon ay itinanghal dito, kapwa ng mga lokal na tropa at bumibisitang mga artista, halimbawa, mula sa La Scala sa Milan o sa Bolshoi Theater sa Moscow. Kung ikaw ay nasa London sa Abril - Mayo at mahilig sa opera, ipinapayo ko sa iyo na tiyak na manood ng Verdi's La Traviata (Abril 19 - Mayo 20, 2014) o Puccini's Tosca (Mayo 10 - Hunyo 26, 2014). Kung pupunta ka sa London sa tag-araw, panoorin ang isa pang opera ni Puccini, ang La bohème. At para sa mga mahilig sa Russian ballet, ang Mariinsky Theater ay naglilibot sa London noong Hulyo at Agosto at nagtatanghal ng tatlong klasiko pagtatanghal ng ballet"Romeo and Juliet", "Swan Lake" at "Cinderella" (mula Hulyo 28 hanggang Agosto 16).

Ang Royal Opera House Covent Garden ay napakapopular sa mga British, lalo na mula sa matataas na bilog. Dito madalas mong makikilala ang mga sikat na pulitiko at ang aristokrasya ng Ingles. Nang ang produksyon ay itinanghal sa Royal Opera House noong 2009, nakatuon sa sentenaryo"Russian Ballet" ni Sergei Diaghilev, naupo ako sa mga stall sa tabi ng yumaong Margaret Thatcher.

Ang mga tiket sa Royal Opera House ay dapat mabili nang maaga - mas mabuti nang ilang buwan nang maaga. Maaari silang mabili nang direkta sa website ng teatro sa pamamagitan ng pagbabayad gamit ang isang bank card. Ang mga tiket sa Opera ay nagkakahalaga ng average na £120-200 bawat tao, ang mga ballet ticket ay bahagyang mas mura - £70-110.

Imposibleng balewalain ang sikat na London West End - ang lugar ng kapanganakan ng lahat ng mga musikal sa London. Ito ay isa sa pinakamalaking musikal mga sentro sa mundo pagkatapos ng Broadway in New York. West End ay naging sentro ng teatro noong ika-19 na siglo, kaya naman marami pa ring produksyon ang naglalaro sa loob ng gusali panahon ng victorian. Ang isang malaking bilang ng mga musikal ay batay sa musika ng mga modernong (at hindi masyadong moderno) na mga performer, kaya kung ikaw ay isang tagahanga ng, halimbawa, Michael Jackson, the Beatles, Queen, Abba, siguraduhing bumili ng tiket, nanalo ka wag mong pagsisihan. Ito ay isang nakakaaliw na teatro, ito ay isang teatro kung saan ka umalis, na sinisingil ng lakas ng musika at sayaw. Hindi bilang isang malaking tagahanga ni Michael Jackson, kahit papaano ay nakadalo ako sa musikal na Thriller. Para sa karamihan ng produksyon ay sumayaw ako malapit sa isang upuan, sapati na rin ang karamihan sa iba pang mga manonood. SAimposibleng maglakad!

Mayroong isang kategorya ng mga musikal na napakapopular na sila ay tumatakbo sa mga sinehan sa loob ng maraming taon. Halimbawa, ang musikal Les Misérables ” (“Les Miserables”) ay 28 taong gulang, at “ Phantom ng Opera » (« Ang multo ng Opera") sa loob ng 27 taon. Ang mga tiket para sa mga musikal ay nagkakahalaga sa average na 50 - 100 pounds bawat tao. Maaaring mabili ang mga tiket para sa mga ito at iba pang mga musikal.

Ang musikal na "Les Miserables" sa Queen's Theater sa London

Bihirang manatili ang musikal sa entablado nang higit sa ilang taon. At narito ang English production ng Les Misérables in sa susunod na taon ipagdiriwang ang ika-30 anibersaryo nito....

Ang unang teatro sa London, na tinawag na Teatro, ay binuksan noong 1577 ng aktor na si James Burbage sa Shoreditch. Pagkalipas ng ilang buwan, ang pangalawang teatro na tinatawag na Curtain ay nagbukas sa malapit. Di-nagtagal, inayos ni Burbage at ng kanyang anak na si Thomas, na naging mas sikat kaysa sa kanyang ama, ang Black Brothers Theater - bilang parangal sa Dominican monastic order, dahil ang entablado ay nai-set up sa refectory ng lumang monasteryo. Gayunpaman, ang lahat ng mga sinehan ay patuloy na inaatake ng mga awtoridad ng London, na sumpain ang mga establisimiyento na ito bilang isang pagkakatawang-tao ng impiyerno at isang pinagmumulan ng kasawian, isang lugar ng katamaran at kahalayan, isang pagtitipon ng mga masasamang tao na nasasabik sa paningin ng mga batang lalaki sa damit pambabae, - sa madaling salita, isang lugar para sa mga mas gustong magmadaling manood ng dula sa tunog ng trumpeta kaysa makinig ng sermon sa tunog ng kampana.

Sa Southwark ang mga aktor ay may higit na kalayaan kaysa sa lungsod, kung saan ang buhay ng mga teatro ay lubhang nalimitahan ng mga patakarang itinatag ng mga awtoridad. Bilang karagdagan, ang Tula ay madaling maabot sa pamamagitan ng bangka o tulay. Sa panahon ng pagsasara ng mga monasteryo, ang bahagi ng Southwark, na dating pag-aari ng monasteryo ng Bermondsey at monasteryo ng Mahal na Birheng Maria, ay naging pag-aari ng hari. Noong 1550 ito ay naibenta sa lungsod sa halagang halos isang libong libra. Dalawang lote lamang na nanatili sa labas ng hurisdiksyon ng lungsod ang hindi naibenta. Sa isa ay mayroong isang bilangguan, ang isa ay tinatawag na (“Paris Garden”); Sa dalawang site na ito na sa panahon ng paghahari ng Queen Elizabeth na mga sinehan ay lumitaw, libre mula sa mga pagbabawal at censorship ng London. Ang Rose Theatre, na itinayo noong 1587, ay kung saan unang itinanghal ang mga dula ni Marlowe, at ang talento ni Edward Alleyn ay namumulaklak sa yugtong ito. Pagkatapos ay ang mga sinehan na "Swan" (noong 1596), "Globe" (noong 1599; isang ikasampu nito ay kay Shakespeare) at, noong 1613, lumitaw ang "Pag-asa".

Ang mga taga-London ay naakit sa mga ito at sa iba pang mga sinehan sa pamamagitan ng malalakas na trumpeta at pagwawagayway ng mga watawat. Ang pera mula sa mga bisita ay nakolekta mismo sa teatro at inilagay sa isang espesyal na kahon, na pagkatapos ay naka-lock sa isang maliit na silid - ang cash box (sa "cash box office"). Ang mga manonood ay nakaupo sa mga upuan na nakaayos sa mga baitang sa palibot ng entablado, o sa mga bangko sa mismong entablado, at nagsimula ang pagtatanghal sa saliw ng kanilang malakas na hiyawan. Ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin, at pinutol sila ng mga manonood sa pamamagitan ng galit o pagsang-ayon na mga sigaw, insulto o papuri. Nagpatuloy ito hanggang sa matapos ang aktong, pagkatapos ay napuno ang entablado ng mga mananayaw, juggler at akrobat; nagtitinda na may mga tray at basket na iniipit sa mga pasilyo sa pagitan ng mga upuan ng mga manonood, nagbebenta ng mga pie, prutas, herbal na remedyo, at mga buklet; ang mga lalaki ay mabait sa mga babae. Ang mga manggagawa sa teatro ay madalas na naninigarilyo, ang hangin ay napuno ng usok ng tabako, ang mga upuang kahoy ay madalas na nasusunog, at ang mga manonood ay nagmamadaling pumunta sa mga pintuan. sinunog ang taon na binuksan ni Nadezhda; Isang tao lamang ang nasugatan - ang kanyang pantalon ay nasunog, ngunit mabilis niya itong napatay sa pamamagitan ng pagbuhos ng beer mula sa isang bote.

Malapit sa mga teatro ay may mga hardin na may mga oso, mga arena para sa paining ng nakatali na toro sa mga aso, mga bakuran para sa mga sabong, na umaakit ng magkakaibang madla - mayaman at mahirap, marangal at karaniwang tao. Dahil nasiyahan sa pagganap ng "Othello" o "Edward II", kinabukasan ay nagpunta ang publiko upang tingnan ang oso, na nalason ng mga aso sa Paris Garden, sa mga naglalabanang manok, na, pagkalabas ng kanilang mga spurs, tinakpan ang buhangin. ng arena na may dugo at balahibo, sa mga asong lumilipad sa malayo mula sa mga suntok ng galit na galit na mga toro (ang mga aso ay nahuli sa mga bitag ng yari sa sulihiya upang hindi sila masugatan kapag nahuhulog at maaaring magpatuloy sa pakikipaglaban), sa mga taong humahampas ng mga espada, pinutol. tainga at daliri ng bawat isa sa malakas na pagsang-ayon ng karamihan.

Mga sinehan sa West End

Ang hitsura ng mga kalye ng West End ay nagbago nang malaki. Maraming mga gusali mula sa ika-18 siglo. ay muling itinayo sa labas at loob alinsunod sa panlasa ng panahon. Kaya, sa Grafton Street (ngayon ay ang Elena Rubinstein Salon), ipinakita ni Mrs Arthur James ang kanyang kayamanan sa isang kahanga-hangang pagsasaayos ng isang bahay na dinisenyo noong 1750s. Sir Robert Taylor.

Ang iba't ibang Georgian, Regency at Victorian na mga gusali ay naglalaman ng mga bagong teatro tulad ng Duke of York's Theatre, Bagong teatro, "The Rock", "Palladium", "Gagety", Her Highness's Theatre, "London Pavilion", "Palace", "Apollo", "Windhams", "Hippolrom", "Strand", "Aldwych", "Globe" ", "Queens" at "Coliseum". Lahat ng mga ito ay itinayo noong huling sampung taon ng paghahari ni Reyna Victoria at sa siyam na taon ng sariling paghahari ni Edward.

Daan-daang mga lumang gusali ang giniba upang bigyang-daan ang mga tindahan, engrandeng shopping arcade na may masaganang plate glass display case at brass-inlaid na mahogany na pinto. Noong 1901 nagsimulang umakyat ang mga terracotta wall ng Harrods department store sa Brompton Road. Kasunod niya, ang mga bagong tindahan ay mabilis na nagsimulang itayo sa kalye sa isang pinalaking istilo ng baroque, halimbawa, Wearing and Gillows (1906), napakalaki sa laki, tulad ng, sa partikular, ang maringal na gusali na sinimulang itayo ng mangangalakal noong 1909 mula sa Wisconsin Harry Selfridge.

Sa oras na natapos ang tindahan ni Selfridge, ang Regent Street ay ganap na nagbago; Ang Aldwych Loop ay tumawid sa isang labyrinth ng mga kalye sa hilaga ng Strand sa tapat ng Somerset House, na may mga hanay ng mga monumental na gusali na makikita dito, at ang Kingsway ay umaabot sa hilaga patungo sa Holborn.

Ang dramatikong sining ay lumitaw sa Great Britain medyo matagal na ang nakalipas. Nagmula ito sa mga pagtatanghal sa kalye na ginanap bakasyon sa simbahan at nagsilbi bilang isang uri ng moral na pagtuturo. Sa panahon ng Renaissance, ang lahat ng mga lugar ng sining ay nagiging mas sekular sa kalikasan at lumalayo sa mga relihiyosong tema. Sa panahong ito lumitaw ang rebolusyonaryong teatro noon, kung saan nagtanghal ng mga dula ang sikat na ngayon sa buong mundo na si W. Shakespeare.

Ang modernong pag-unlad ng teatro ay nagsusumikap para sa matinding pagiging totoo sa lahat ng mga saklaw nito, kahit na muling iniisip mga klasikong kwento. Ngayon ang mga sinehan sa England ay humanga hindi lamang sa mga kagiliw-giliw na pagtatanghal, kundi pati na rin orihinal na arkitektura, pati na rin ang hindi pangkaraniwang mga desisyon sa direktoryo.

Kung nagpaplano kang maglakbay sa London, siguraduhing bisitahin ang Piccadilly Theatre. Ito ay umiral nang higit sa walong dekada at nakalulugod sa mga connoisseurs sining ng teatro hindi lamang moderno, kundi pati na rin ang mga tradisyonal na klasikal na produksyon.

Ang isa sa mga pinakalumang sinehan sa London ay ang Aldwych Theater, na nagtitipon sa buong lungsod sa loob ng mahigit isang siglo. Ang mga sikat na artista tulad nina Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone at iba pa ay minsang gumanap sa entablado nito.

Para sa mga tagahanga ng bright mga pagtatanghal sa musika Ang New London Theater ay sulit na bisitahin. Ito ay ang mga musikal na nagdala ng sapat sa batang teatro noong 70-80s ng huling siglo tunay na katanyagan sa mga kabataan. Hanggang ngayon, natutuwa ang mga manonood sa mga world-class na produksyon, na may makulay na pagtatanghal sa entablado at magandang musika.

Ang isa pang teatro sa London na sikat sa istilong musikal na pagtatanghal at mga dulang komedya ay ang Shaftesbury Theater. Hindi pa nagtagal ay ipinagdiwang nito ang sentenaryo nito - ang gawain ng teatro ay hindi huminto kahit noong World War II. Ang pagtatayo ng teatro na ito ay nararapat na espesyal na pansin dahil sa hindi pangkaraniwang antigong disenyo nito.

Sa mga modernong sinehan sa London, namumukod-tangi ang Pincock Theater. Ito ay sapat na nakikipagkumpitensya sa mga lumang sinehan dahil sa makabagong diskarte nito sa klasikal na drama. Ang mga modernong elemento ay kadalasang ginagamit sa entablado. sayaw sa kalye at maging ang mga akrobatikong pagtatanghal upang mapahusay ang epekto ng dula.

Ang gusali ng Grand Opera House sa Belfast ay humahanga sa kagandahan nito. Itinayo noong ika-19 na siglo, ito ay hindi lamang isang architectural landmark sa oriental na istilo, ngunit nagpapasaya rin sa mga tagahanga ng teatro na may klasikal na repertoire at mahusay na acoustics.

Ang Royal Drury Lane Theater ay tinatawag na pangunahing sentro ng dramatikong sining sa Great Britain. Ito ay matatagpuan sa London at may mahalagang papel sa pag-unlad ng teatro sa bansa. Sa panahon ng pag-iral nito, maraming sikat na aktor ang nagawang bisitahin ang entablado nito.

Isa pa monumento ng arkitektura Ang Great Britain ay Her Majesty's Theatre. Ang teatro ay nilikha sa simula ng ika-18 siglo, at sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay lumipat ito sa isang malaking bagong gusali, kung saan ito ay matatagpuan pa rin. Ito ay kumakatawan sa isang malaking makasaysayang at kultural na halaga, at ang klasikal na repertoire ay mag-aapela sa lahat ng mga mahilig sa ganitong anyo ng sining. Ang teatro na ito ay matatagpuan sa London, sa kanluran ng Westminster.

Kung magkakaroon ka ng pagkakataong bisitahin ang English city ng Stratford, siguraduhing bisitahin ang Royal Shakespeare Theater.

Teatro ng Shakespeare Ang Globe ay isa sa mga pinakalumang sinehan sa England. Ang Globe ay matatagpuan sa timog na pampang ng Thames. Ang katanyagan ng teatro ay dinala, una sa lahat, sa pamamagitan ng unang yugto ng pagtatanghal ng mga gawa ni Shakespeare. Ang gusali ay itinayong muli para sa iba't ibang dahilan ng tatlong beses, na bumubuo sa mayamang kasaysayan ng teatro ni Shakespeare.

Ang paglitaw ng Shakespeare Theater

Ang kasaysayan ng Globe Theater ay itinayo noong 1599, nang sa London, kung saan ang sining ng teatro ay palaging minamahal, ang mga pampublikong gusali ng teatro ay itinayo nang sunud-sunod. Para sa pagtatayo ng bagong arena ay ginamit Mga Materyales sa Konstruksyon– mga istrukturang gawa sa kahoy na natira sa isa pang gusali – ang pinakaunang pampublikong teatro na may lohikal na pangalang “Theater”.

Ang mga may-ari ng orihinal na gusali ng Teatro, ang pamilyang Burbage, ay itinayo ito sa Shoreditch noong 1576, kung saan inupahan nila ang lupain.

Nang tumaas ang upa sa lupa, binuwag nila ang lumang gusali at dinala ang mga materyales sa Thames, kung saan nagtayo sila ng bagong gusali - ang Globe Theatre ni Shakespeare. Ang anumang mga sinehan ay itinayo sa labas ng impluwensya ng munisipalidad ng London, na ipinaliwanag ng mga puritanical na pananaw ng mga awtoridad.

Sa panahon ni Shakespeare nagkaroon ng paglipat mula sa amateur theatrical art tungo sa propesyonal na sining. Lumitaw ang mga kumikilos na tropa, sa una ay nangunguna sa isang pag-iral na gumagala. Naglakbay sila sa mga lungsod at nagpakita ng mga pagtatanghal sa mga perya. Ang mga kinatawan ng aristokrasya ay nagsimulang kumuha ng mga aktor sa ilalim ng kanilang pagtangkilik: tinanggap nila sila sa hanay ng kanilang mga tagapaglingkod.

Nagbigay ito sa mga aktor ng posisyon sa lipunan, kahit na ito ay napakababa. Ang mga tropa ay madalas na pinangalanan batay sa prinsipyong ito, halimbawa, "Mga Lingkod ni Lord Chamberlain." Nang maglaon, nang maluklok si James I, ang mga miyembro lamang ng maharlikang pamilya ang nagsimulang tumangkilik sa mga aktor, at ang mga tropa ay nagsimulang palitan ng pangalan na "His Majesty the King's Men" o iba pang miyembro ng royal family.

Ang tropa ng Globus Theater ay isang pakikipagtulungan ng mga aktor sa pagbabahagi, i.e. nakatanggap ang mga shareholder ng kita mula sa mga bayarin mula sa mga pagtatanghal. Ang magkapatid na Burbage, gayundin si William Shakespeare, ang nangungunang manunulat ng dula sa tropa, at tatlong iba pang aktor ay mga shareholder ng Globe. Ang mga sumusuporta sa aktor at mga tinedyer ay sinuwelduhan sa teatro at hindi nakatanggap ng kita mula sa mga pagtatanghal.

Ang Shakespeare Theater sa London ay hugis octagon. Karaniwan ang Globe auditorium: isang hugis-itlog na plataporma na walang bubong, na napapalibutan ng malaking pader. Nakuha ng arena ang pangalan nito salamat sa estatwa ng Atlas na matatagpuan sa pasukan, na sumuporta Lupa. Ang bola o globo na ito ay napapalibutan ng isang laso na may sikat pa ring inskripsiyon na " Ang buong mundo ay isang teatro» ( literal na pagsasalin- "Ang buong mundo ay kumikilos").

Ang teatro ni Shakespeare ay tumanggap ng 2 hanggang 3 libong manonood. Sa pamamagitan ng sa loob mataas sa dingding ay may mga kahon para sa mga kinatawan ng aristokrasya. Sa itaas ng mga ito ay may isang gallery para sa mayayamang tao. Ang natitira ay matatagpuan sa paligid ng lugar ng entablado, na nakausli auditorium.

Inaasahang tatayo ang mga manonood sa pagtatanghal. Ang ilang partikular na may pribilehiyo ay direktang nakaupo sa entablado. Ang mga tiket para sa mayayamang tao na gustong magbayad para sa mga upuan sa gallery o sa entablado ay mas mahal kaysa sa mga upuan sa mga stall - sa paligid ng entablado.

Ang entablado ay isang mababang plataporma na nakataas ng halos isang metro. May isang hatch sa entablado na humahantong sa ilalim ng entablado, kung saan lumitaw ang mga multo habang umuusad ang aksyon. Sa mismong entablado ay bihirang-bihira ang anumang kasangkapan at walang mga dekorasyon. Walang kurtina sa stage.

May balkonahe sa itaas ng likod na entablado, kung saan ang mga karakter na lumilitaw sa kastilyo sa dula. May isang uri ng plataporma sa itaas na entablado, kung saan naganap din ang mga aksyon sa entablado.

Ang mas mataas pa ay isang parang kubo na istraktura kung saan ang mga eksena ay nilalaro sa labas ng bintana. Nakakatuwang nang magsimula ang pagtatanghal sa Globe, may nakasabit na watawat sa bubong ng kubo na ito, na kitang-kita sa napakalayo at naging hudyat na nakabukas ang teatro maglaro.

Ang kahirapan at tiyak na asetisismo ng arena ay nagpasiya na ang pinakamahalagang bagay na nangyayari sa entablado ay ang pag-arte at ang kapangyarihan ng drama. Walang mga props para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa aksyon;

Ang isang kapansin-pansin na katotohanan ay ang mga manonood sa mga stall sa panahon ng pagtatanghal ay madalas na kumakain ng mga mani o dalandan, na kinumpirma ng mga archaeological na natuklasan sa panahon ng mga paghuhukay. Malakas na mapag-usapan ng mga manonood ang ilang sandali sa pagtatanghal at hindi itago ang kanilang mga emosyon mula sa aksyon na kanilang nakita.

Inalis din ng mga manonood ang kanilang mga pangangailangan sa physiological sa mismong bulwagan, kaya ang kawalan ng bubong ay isang uri ng kaligtasan para sa pakiramdam ng amoy ng mga mahilig sa teatro. Samakatuwid, halos naiisip namin ang mabigat na bahagi ng mga playwright at aktor na nagbibigay ng mga pagtatanghal.

Apoy

Noong Hulyo 1613, sa panahon ng premiere ng dula ni Shakespeare na Henry VIII tungkol sa buhay ng monarko, nasunog ang gusali ng Globe, ngunit hindi nasaktan ang mga manonood at ang tropa. Ayon sa script, dapat magpaputok ang isa sa mga kanyon, ngunit may nangyaring mali, at nasunog ang mga istrukturang kahoy at pawid na bubong sa itaas ng entablado.

Ang pagtatapos ng orihinal na gusali ng Globe ay nagmarka ng pagbabago sa mga pampanitikan at teatro na bilog: Huminto si Shakespeare sa pagsusulat ng mga dula sa panahong ito.

Pagpapanumbalik ng teatro pagkatapos ng sunog

Noong 1614, ang gusali ng arena ay naibalik, at bato ang ginamit sa pagtatayo. Ang bubong sa ibabaw ng entablado ay pinalitan ng baldosado. Nagpatuloy ang paglalaro ng theater troupe hanggang sa pagsasara ng Globe noong 1642. Pagkatapos ay naglabas ang gobyerno ng Puritan at Cromwell ng isang utos na ipinagbabawal ang lahat ng pagtatanghal sa libangan, kabilang ang mga teatro. Ang Globe, tulad ng lahat ng mga sinehan, ay nagsara.

Noong 1644, ang gusali ng teatro ay giniba at ang mga gusali ng apartment ay itinayo sa lugar nito. Ang kasaysayan ng Globe ay nagambala sa halos 300 taon.

Ang eksaktong lokasyon ng unang Globe sa London ay hindi alam hanggang 1989, nang ang mga pundasyon nito ay natagpuan sa Park Street sa ilalim ng isang paradahan ng kotse. Nakamarka na ngayon ang outline nito sa ibabaw ng parking lot. Maaaring mayroon ding iba pang mga labi ng "Globe" doon, ngunit ngayon ang zone na ito ay kasama sa listahan ng mga makasaysayang halaga at, samakatuwid, ang mga paghuhukay ay hindi maaaring isagawa doon.

Yugto ng Globe Theater

Ang paglitaw ng modernong teatro ng Shakespearean

Ang modernong muling pagtatayo ng gusali ng Globe Theater ay iminungkahi hindi ng British, na nakakagulat, ngunit ng American director, aktor at producer na si Sam Wanamaker. Noong 1970, inayos niya ang Globus Trust Fund, na nilayon upang maibalik ang teatro at buksan sentrong pang-edukasyon at isang permanenteng eksibisyon.

Si Wanamaker mismo ay namatay noong 1993, ngunit ang pagbubukas ay naganap pa rin noong 1997 sa ilalim ng modernong pangalan ng Shakespeare's Globe Theatre. Matatagpuan ang gusaling ito 200-300 metro mula sa dating lugar"Globus". Ang gusali ay muling itinayo alinsunod sa mga tradisyon noong panahong iyon, at ito ang unang gusaling pinahintulutang itayo na may pawid na bubong pagkatapos ng Great Fire of London noong 1666.

Ang mga pagtatanghal ay ginaganap lamang sa tagsibol at tag-araw, dahil... ang gusali ay itinayo nang walang bubong. Si Mark Rylance ang naging unang artistikong direktor noong 1995, na sinundan ni Dominic Dromgoole noong 2006.

Ang mga paglilibot sa modernong teatro ay nagaganap araw-araw. Kamakailan lamang, binuksan ang isang theme park-museum na ganap na nakatuon kay Shakespeare sa tabi ng Globe. Bilang karagdagan sa katotohanan na makikita mo doon ang pinakamalaking eksibisyon na nakatuon sa sikat na manunulat sa mundo, maaari kang makilahok sa mga kaganapan sa libangan: manood ng labanan ng espada, magsulat ng soneto o makibahagi sa paggawa ng isa sa mga dula ni Shakespeare.

Kumuha ng ilang uri ng sining, musika, pag-awit, pagsayaw, pag-arte, pagguhit, entablado, tula, kathang-isip, sanaysay, pag-uulat, maging matagumpay man ito o hindi, hindi para sa pera o katanyagan, ngunit upang madama ang pagbuo, upang mahanap kung ano ang nasa loob mo, upang mapalago ang kaluluwa.

Mula sa isang liham mula sa nobelang si Kurt Vonnegut sa mga mag-aaral sa Xavier High School

Naramdaman mo na bang walang laman ang iyong puso pagkatapos manood ng isang napakatalino na pagtatanghal? Alam mo ba kung gaano kabaliw ang pakiramdam kapag ang iyong paboritong bayani ay nagpasya na gumawa ng isang bagay na hindi kapani-paniwala at nanalo? Kung nakaranas ka ng mga katulad na bagay kahit isang beses pagkatapos ng pagbisita sa teatro, alamin na noon na lumaki ang iyong kaluluwa. Hindi magagarang kasuotan o magarbong dekorasyon ang nagpaparamdam dito, kundi ang talento ng tao. Isa itong sining na hindi masusukat sa mga kita o tagumpay - maniniwala man o hindi ang manonood.

Pinag-ipunan namin ang mga sinehan sa London na dapat mong bisitahin para maranasan ang kakaibang kapangyarihan ng talento. Magdagdag ng kahit isa sa mga ito sa iyong listahan ng nais at tiyak na hindi mo ito pagsisisihan. Marahil ang isang nakamamatay na pagganap ay magbabago sa iyong buong buhay at ibunyag ang mga panig ng iyong kaluluwa na hindi mo alam na umiiral.

Royal Court Theater (pinagmulan – PhotosForClass)

Ang makabagong Royal Court Theater

Ang Royal Court ay isa sa pinakasikat na mga teatro sa London. Minahal siya ng mga manonood at kritiko dahil sa kanyang makabagong istilo. Ang teatro ay patuloy na gumagana sa mga batang screenwriter at nag-aayos ng pagsasanay para sa mga manunulat. Bawat taon, ang opisina ng establisimiyento ay nagpoproseso ng humigit-kumulang 2.5 libong mga script. Ang pinakamahusay sa kanila ay ginanap sa entablado. Ipinakilala na ng Royal Court sa mundo ang screenwriter ng pelikulang "The Neon Demon" na si Polly Stenham at ang may-akda ng screenplay ng sikat na BBC drama na "Doctor Foster" na si Mike Bartlett. Marahil ay makakakita ka rin ng premiere mula sa hinaharap na Tarantino o Coppola.

Address: Sloane Square, Chelsea, London

Lyric Hammersmith Youth Theater

Ang teatro sa London na ito ay hindi lamang isang artistikong institusyon na may bagong pananaw sa mga produksyon, ngunit isa ring plataporma para sa mga pananaw. Lumilikha ito ng mga pagkakataon para sa mga bata at kabataang may mababang kita na gustong ikonekta ang kanilang buhay sa entablado. Naniniwala ang pangkat ng teatro na nakakatulong ang sining upang magkaroon ng kumpiyansa at matuklasan ang potensyal ng isang tao. Kaya naman ganito gumagana ang Lyric Hammersmith malaking bilang ng kabataan. Dito maaari kang gumugol ng oras hindi lamang sa panonood ng isang pagtatanghal, kundi pati na rin sa panahon ng bakasyon ng pamilya. Matapos ang pagsasaayos noong 2015, ang teatro ay naging isang bukas na pampublikong espasyo kung saan kahit ang mga bata ay maaaring lumahok sa pag-aaral at pagtatanghal sa entablado.

Address: The Lyric Center, King Street, Hammersmith, London

Teatro na may kasaysayan ng Old Vic

Sa loob ng 200 taon ng pagkakaroon nito, ang Old Vic ay naging isang tavern, isang kolehiyo at isang coffee shop. Sa isang pagkakataon ay kinaroroonan nito ang Pambansang Teatro at Pambansang Opera. Umunlad ito mula sa isang eclectic na establisimyento hanggang sa isang modernong platform ng kabataan. Ang teatro ay bukas sa lahat: mga programa sa pagsasanay para sa mga batang talento, mga palabas sa badyet para sa mga interesadong madla, kasiyahan sa pamilya at mga gabi kasama ang mga kaibigan sa lokal na pub. Sa entablado ng Old Vic makikita mo ang pinakasikat na aktor sa mundo, kabilang sina Daniel Radcliffe, Ralph Fiennes at Kevin Spacey. Ang huli, sa pamamagitan ng paraan, ay pinamamahalaang magtrabaho bilang isang art director ng teatro.

Address: The Cut, Lambeth, London

Hindi kinaugalian na teatro na walang mga stereotype Young Vic

Ang batang tagapagmana ng Old Vic theater ng London ay nagsimula bilang isang eksperimentong proyekto. Ang noo'y pinuno ng Old Vic, si Laurence Olivier, ay gustong lumikha ng isang puwang kung saan bubuo ang mga dula ng mga bagong may-akda at magsasama-sama ang mga batang manonood at mga batang teatro. Bagama't nagbago ang mga art director ng institusyon, nanatili ang mga ambisyon. Sa halos 50 taon nito, ang teatro ay nagpapanatili ng isang kapaligiran ng pagbabago at pagiging natatangi. Sa komunidad ng Lambeth, sinisingil nito ang sarili bilang "ang tahanan na hindi mo alam na umiiral." Tila ito ang dahilan kung bakit gustung-gusto ng mga lokal na bisitahin ito. Dito mo talaga makikilala ang maraming kabataan na aktibong tinatalakay ang susunod na kaganapan o naghihintay para sa premiere sa isang tasa ng kape.

Address: 66 The Cut, Waterloo, London

West End musical theaters LW

Isa sa pinaka mga kilalang network ang mga sinehan sa London ay nananatiling LW Theatres. Pinag-iisa nito ang 7 institusyon, sa entablado kung saan sila ay pangunahin sa mga musikal. Kasama sa LW ang: Adelphi Theater sa London, Cambridge, Gillian Lynne Theatre, Her Majesty's Theatre, Palladium London, Royal Theater sa Drury Lane, gayundin sa "The Other Palace". Karamihan sa kanila ay umiral nang maraming dekada at humanga ang mga bisita sa kanilang karilagan at kayamanan. Mga ginintuan na balkonahe at mga kahon, antigong candelabra at pininturahan na mga pader - lahat ng ito ay sulit na makita upang madama ang diwa ng lumang England. Ang ibang Palasyo ay ang pinakabatang teatro sa mga ito. Isa itong malaking youth space na may entertainment, mga event at recording at rehearsal studios. "Ang pakiramdam ng kaguluhan, spontaneity, patuloy na pagpapalitan ng enerhiya sa pagitan ng audience at performer." – ito ang iniaalok ng grupong LW Theaters sa mga panauhin nito. Naghihintay sa iyo ang London Broadway.

Barbican Theater and Arts Center

Pinagsasama ng lugar na ito ang isang sinehan, library, conference room, restaurant at teatro. Ang huli ay nilikha ng Royal Shakespeare Company bilang tirahan nito sa London. Sa pamamagitan ng pakikipagtulungang ito ay maaaring tingnan ng mga bisita modernong pagkakatawang-tao mga klasikong dulang Shakespearean. Bilang karagdagan, sa gitna maaari kang manood ng mga broadcast ng mga palabas mula sa Royal National Theater at Globe Theater sa London. Ang "Barbican" ay pinaghalong inobasyon at tradisyon, isang klasikong dinala sa kasalukuyang mga katotohanan na may mga hamon at problema modernong mundo. Huwag palampasin ang pagkakataong bisitahin ang pinakamalaking sentro ng sining sa Europa.

Address: Barbican Center, Silk Street, London

Ang klasikong hiyas ng London na Royal Opera House

Ang London Opera and Ballet Theater ay isa sa pinakadakilang at pinaka-marangyang yugto ng lungsod. Ito ay naging tahanan ng Royal Opera, Royal Ballet at Orchestra. Ang kanyang Kamahalan Queen Elizabeth ay Patron ng London Ballet Theatre, at si Prince Charles ng Wales ay Patron ng Opera. Ang huli rin ang may-ari ng isa pang institusyon na may mahabang tradisyon - ang Coliseum Theater sa London. Ang National Ballet of England ay gumaganap sa napakagandang bulwagan na ito sa pagitan ng mga paglilibot. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinaka Grand Theater ang mga lungsod ay maaaring bisitahin hindi lamang sa panahon ng pagtatanghal. Ang mga paglilibot ay inaalok dito para sa mga bisitang gustong malaman ang mga lihim ng paglikha ng mga pinakasikat na produksyon.

Address ng Royal Opera House: Bow Street, London

Ang musical wonder ng kabisera, ang Piccadilly Theater

Nag-aalok ang mga sinehan sa London ng malaking listahan ng mga palabas para sa mga connoisseurs ng lahat ng uri ng sining. Ang mga tagahanga ng mga musikal ay mabibighani lamang sa mga paggawa ng Piccadilly Theater sa London. Isinasaalang-alang ng kanyang koponan ang lahat ng komento mula sa mga bisita at bukas sa pagpuna: lahat ng komento at impression ay maaaring iwan sa site. Gayunpaman, maging tapat tayo, hanapin mga negatibong pagsusuri tungkol sa lugar na ito ay lubhang mahirap. Ang mga taga-London ay masigasig sa lahat ng aspeto nito, mula sa mga kamangha-manghang palabas hanggang sa magiliw na staff. Maliwanag na tanawin, mga mahuhusay na artista, isang tunay na musikal na whirlpool na tumutulong sa iyong alisin ang iyong isip sa mga pang-araw-araw na gawain at makakuha ng inspirasyon.

Address: 16 Denman St, Soho, London

Lugar ng konsiyerto at Lyceum theater

Mahilig ka ba sa mistisismo at lahat ng nauugnay dito? Pagkatapos ay magiging interesado ka sa lugar kung saan ipinanganak ang isa sa pinakasikat na mga nobelang Gothic sa mundo, ang "Dracula." Ang may-akda na si Bram Stoker ay nagtrabaho bilang isang business manager sa Lyceum Theater sa London. Inimbitahan sikat na manunulat sa post ni Henry Irving, direktor ng sining at artista. Gayunpaman, ang listahan ng mga kilalang tao na kasama sa kasaysayan ng Lyceum ay hindi nagtatapos doon. Naglaro sa entablado dito sina Sarah Bernhardt, Eleanor Duse at Mrs. Patrick Campbell. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang gusali ay ginawang isang ballroom kung saan ang mga pagtatanghal Pinangunahan ang Zeppelin, Reyna at Bob Marley. At noong 1996 muli itong naging teatro ng mga musikal at opera. Hanggang ngayon, ang “Litsuem” ay isa sa pinakamagandang sinehan at mga bulwagan ng konsiyerto London.

Address: Wellington Street, London

Dominion Hit Musical Theater

"Swan Lake", "Beauty and the Beast" ng Disney, "Notre Dame de Paris" - ang listahan ay nagpapatuloy magpakailanman. Marahil walang ibang teatro sa London ang maaaring magyabang ng gayong repertoire ng mga sikat na produksyon. Noong dekada 80, ang lokasyong ito ay naging isa sa mga pinakasikat na lugar sa lungsod. Dito ginaganap ang mga konsyerto nina Duran Duran, Bon Jovi, at David Bowie. Ngunit ang Dominion Theater sa London ay sikat sa higit pa sa mga pagtatanghal nito. Ang taunang Royal Variety charity event ay ginanap dito sa ilang mga okasyon. Pinagsasama nito ang mga pagtatanghal ng mga sikat na musikero, mananayaw at komedyante sa isang konsiyerto sa telebisyon. Ang koleksyon na ito ng mga donasyon sa Royal pundasyon ng kawanggawa gaganapin sa ilalim ng pagtangkilik ng Kanyang Kamahalan. Si Queen Elizabeth mismo ay madalas na dumalo sa konsiyerto, tulad ng iba pang miyembro ng maharlikang pamilya.

Address: 268-269 Tottenham Court Road, London

Ang teatro ng London ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang, mula sa makabago hanggang sa klasikal, mula sa drama hanggang sa musikal at komedya. Maaari mo ring madama ang isang piraso ng tahanan sa pamamagitan ng pagbisita sa mga sinehan ng iba't ibang bansa. Halimbawa, ang isa sa pinakamalaking komunidad ay kumakatawan sa ilang mga teatro ng Russia sa London.

Kahit na naramdaman mo dati na hindi para sa iyo ang auditorium, sisirain ng kapital ang mga kaisipang iyon. Walang paghahati sa mga klase o kondisyong panlipunan, dahil ang sining ng mga teatro at museo ng London ay naa-access sa lahat.

Siyempre, ang listahan ng mga sinehan na nagkakahalaga ng iyong pansin ay hindi nagtatapos sa nangungunang 10 na ito. Mayroong sampung beses na higit pa sa kanila: Almeida, Novello, Palasyo. Hindi natin dapat kalimutan sikat na teatro Shakespeare sa London at Royal Pambansang Teatro. Upang tingnan ang lahat ng mga sinehan sa London, mga listahan at mga tiket, gamitin ang website ng London Theaters.

Ganna Koval