Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Museo ng Pampanitikan ng Estado

Ang State Literary Museum ay isa sa pinakamayamang repositoryo sa mundo ng mga manuskrito, materyal na pampanitikan, mga guhit at sketch para sa mga akdang pampanitikan. Ang museo ang nangunguna sa mundo sentrong pang-agham, na nagsasagawa ng pananaliksik sa lokal at dayuhan mga akdang pampanitikan, pati na rin ang pangunahing methodological center ng profile na ito sa Russia.

Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon ng institusyon, ang mga pondo ng museo ay naipon ng maraming mga eksibit - mga archive ng panitikan mga manunulat, mga pigura ng kulturang Ruso iba't ibang panahon, mga ukit na may mga tanawin ng lumang Moscow, magagandang larawan ng pamahalaan, siyentipiko at kultural na mga pigura, sulat-kamay at naka-print na espirituwal na mga publikasyon, civil press ng panahon ni Tsar Peter, panghabambuhay na mga publikasyon na may mga autograph ng mga may-akda, mga materyales na nauugnay sa kasaysayan ng klasiko at Ruso. makabagong panitikan. Sa kabuuan, ang mga archive ng museo ay naglalaman ng higit sa 700,000 exhibit.

Kasaysayan ng Moscow Literary Museum

Ang taon ng pundasyon ng museo ay itinuturing na 1934. Pagkatapos ay napagpasyahan na lumikha ng isang solong Museo sa Panitikan batay sa Central Museum panitikan, kritisismo at pamamahayag at ang museo sa aklatan. Lenin. Ngunit ang kasaysayan ng museo ay nagsimula tatlong taon na ang nakalilipas, nang ang sikat na rebolusyonaryo at kultural na pigura na si V.D. Gumawa si Bonch-Bruevich ng isang komisyon upang maghanda para sa paglikha ng Central Literary Museum at nagsimulang pumili ng isang koleksyon ng mga exhibit para dito.

Isang gusali ang inilaan para sa bagong museo, na matatagpuan sa tabi ng aklatan na pinangalanan. Lenin. Kahit noon pa, ang Literary Museum ang pinakamalaki sa mundo at naglalaman ng 3 milyong archival documents. Nang maglaon, karamihan sa mga dokumentong nakaimbak sa museo ay inilipat sa Central Archive. Patuloy na aktibong pinangangasiwaan ni Bonch-Bruevich ang gawain ng museo at pinunan ang mga koleksyon ng manuskrito nito. Noong 1951, maraming dokumento mula sa KGB archive ang inilipat sa museo. Ito ang mga manuskrito ng aklat at pampanitikan na materyales, kinuha mula sa mga repressed na manunulat. Hindi sila ipinakita at itinuring na karagdagang pondo ng museo.

Ang museo ay lumago at umunlad na noong 1970 ay sinakop nito ang 17 mga gusali na matatagpuan sa buong Moscow. Noong 1995, tumaas ang kanilang bilang sa 20.

Ang pangunahing eksibisyon ng museo ay may kinalaman sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-18-19 na siglo. Ito ay matatagpuan sa dating palasyo Princes Naryshkins, na matatagpuan sa teritoryo ng Vysoko-Petrovsky Monastery. Paglalahad ng panahon panitikan ng Sobyet ay matatagpuan sa gusali ng Ostroukhov Gallery.

Mga Kagawaran ng Museong Pampanitikan

Ang museo ay may ilang mga departamento na nagtatanghal ng mga independiyenteng eksibisyon na may kaugnayan sa buhay at gawain ng natitirang Russian at mga manunulat ng Sobyet, at sumasalamin din sa mga pangunahing panahon ng pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang mga istrukturang bahagi ng museo ay ang mga bahay-museum ng Lermontov, Herzen, Pasternak, Chekhov, Chukovsky, Prishvin; museo-apartment ng Dostoevsky, Tolstoy, Lunacharsky. Interesado din ang museo. Panahon ng Pilak».

Ang lahat ng mga departamento ng museo ay nakikibahagi mga aktibidad na pang-edukasyon. Marami nang na-develop dito interactive na mga ekskursiyon para sa mga bisita iba't ibang edad. Maraming pang-edukasyon na iskursiyon ang partikular na idinisenyo para sa mga bata. Inaanyayahan silang subukang magsulat gamit ang mga quills, touch papyrus at balat ng tupa, na dating ginamit bilang papel, at pindutin ang mga pindutan ng makinilya kung saan sinulat ni K.I. Chukovsky. Ang mga mag-aaral sa high school ay iniimbitahan sa mga literary salon noong ika-19 na siglo, kung saan sila ay lumulubog sa kapaligiran ng salon sa isang mapaglarong paraan, nilulutas ang mga puzzle, bugtong, anagram, gumawa ng charades, at subukan ang kanilang mga kamay sa sining ng rhyming at epigrams.

Mga personal na archive Museo ng Panitikan

Dostoevsky Archive;
- archive ni Chekhov;
- Fet archive;
- Garshin archive;
- archive ng Leskov;
- Belinsky archive.

Ang State Literary Museum ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga materyales na nauugnay sa mundo gawaing pampanitikan Ruso at dayuhang manunulat.

Art

15734

Kahit na hindi ito ang kabisera ng ating estado alinman sa "Golden" o sa "Silver" na edad ng Russian literature, Moscow ay palaging nananatiling tahanan ng maraming mga dakila. Ang mga manunulat at makata ay nagtrabaho sa mga inuupahang silid sa makikitid na eskinita, nagpakasal sa mga sinaunang simbahan, at inialay ang kanilang mga linya sa mga lansangan ng Mother See. Tinitiyak ng mga inapo na ang mga may-akda na nakatiis na sa pagsubok ng panahon ay kilala hindi lamang ng mga iskolar ng humanities, kundi pati na rin ng mga pinakabatang residente ng kasalukuyang kabisera, ang mga panauhin nito, na maaaring malayo sa mundo ng panitikan. Napakahalaga na maging pamilyar sa mga gawa ng Pushkin, Bulgakov, Tsvetaeva, ngunit hindi gaanong mahalaga na matuto nang kaunti pa tungkol sa kanilang buhay. Marahil ang dekorasyon at lokasyon ng apartment, mga paboritong ruta sa paglalakad, mga lugar ng pagpupulong at mga bilog ay makakatulong upang mas maunawaan ang ilang mga ideya at kaisipan. Mayroong halos tatlong dosenang mga museo ng mga manunulat sa Moscow. Kabilang sa mga ito ay may mga tunay na bahay ng mga panginoon ng salitang Ruso, mayroong mga eksibisyon ng pang-alaala, at may mga simpleng pagtatalaga batay sa pagkamalikhain. Pinili namin para sa pagsusuri na ito ang pinakamahalaga at kawili-wili, kahit na may iba pa, sigurado kami na ang lahat ay makakahanap ng isang bagay na matututunan para sa kanilang sarili.

Ang opisina ng pang-alaala ng Valery Bryusov ay nilikha ng balo pagkatapos ng pagkamatay ng makata, kritiko at manunulat sa bahay kung saan siya nakatira sa loob ng labinlimang taon. Nanatili siya dito sa loob lumang mansyon sa numero 30 sa Prospekt Mira, hanggang sa mga huling araw. Pagkalipas ng ilang dekada, ang gusali ay naibalik, at noong 1999, ang Bryusov House Museum sa Moscow, isang museo ng "Silver Age," ay binuksan doon bilang isang sangay ng State Literary Museum.

Ito ay hindi para sa wala na ang eksibisyon ngayon ay nagdadala ng isang pangkalahatang pangalan, dahil ito ay natatangi: naglalaman ito ng malalaking pondo ng mga manuskrito, mga koleksyon at mga visual na dokumento. Ang kanilang batayan, siyempre, ay ang malaking aklatan ni Bryusov. Naglalaman ito ng hindi mabibili ng salapi, pambihirang mga aklat ng mga kapanahon ng makata (kasama ang kanilang mga personal na autograph!), mga almanac, mga file ng mga magasin at mga pahayagan mula sa simula ng "Panahon ng Pilak". Ang mga talaarawan at mga draft ni Valery Bryusov mismo ay ipinakita din bilang mga eksibit. Ang pinakamalawak na eksibisyon ay pinalamutian ng mga halimbawa ng mga painting at graphics ni Korovin, Polenov, Sudeikin, Burliuk. Dito mo makikita theatrical sketches Malevich, Mayakovsky, plaster busts ng Tsvetaeva, Yesenin, Pasternak, mga litrato at cartoon ng mga taong iyon. Sa Bryusov House-Museum sa Moscow, isang eksibisyon ang ganap na nakatuon sa gawain ng A.S. Pushkin: Si Valery Yakovlechich, tulad ng maraming kilalang manunulat ng Panahon ng Pilak, higit sa isang beses ay bumaling sa Tema ng Pushkin. Ang makasaysayang loob ng opisina ng may-ari ay naibalik batay sa mga alaala ng mga kamag-anak at kaibigan.

Ang buhay sa museo na ito ay puspusan, halos tulad noon, sa panahon ng pagbuo ng maraming mga lupon at asosasyong pampanitikan: bilang karagdagan sa mga pampakay na ekskursiyon, nagsasagawa sila ng hindi pangkaraniwang mga lektura, maliwanag na musikal at mga tula na gabi.

Sa araw ng sentenaryo ng kanyang kapanganakan dakilang makata Noong 1992, binuksan ang House-Museum ng Marina Ivanovna Tsvetaeva sa Borisoglebsky Lane sa Moscow. Sa isang dalawang palapag na gusali kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang pinakamaliwanag na kinatawan ng "Panahon ng Pilak" ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya mula 1914 hanggang 1922.

Sa kasamaang palad, at sa kabila ng napakalaking gawain ng mga kawani ng museo at masigasig na mga mananaliksik ng gawain ng makata, walang maraming personal na pag-aari ni Tsvetaeva sa koleksyon. Para lamang makaligtas sa kakila-kilabot, mahirap at malamig na panahon sa post-rebolusyonaryong Russia, ipinagbili ni Marina Ivanovna ang karamihan sa kanyang mga mahahalagang bagay at pambihira. Ito ay kilala na ang isang mamahaling piano ay ipinagpalit para sa isang libra ng itim na harina, at ang kalan ay pinainit lamang ng mga antigong kasangkapan, na pinutol sa mga chips. Salamat sa Diyos, ang mga inapo ni Tsvetaeva, mga kolektor at mga nagmamalasakit na tao mula sa buong mundo ay nagsisikap na lagyang muli ang eksibisyon sa pana-panahon. Kabilang sa gayong mga regalo sa pundasyon ay ang mga aklat noong ika-19-20 siglo, mga larawan ng pamilya, maging ang mga personal na liham, mga postkard na may mga autograph at, kung ano ang lalong mahalaga, mga manuskrito, panghabambuhay na mga koleksyon ng makata, mga postkard na may kanyang mga autograph. Sa bahay-museum maaari mong makita ang isang dressing table, isang antigong salamin sa dingding, mga guhit at mga laruan ng mga bata, maraming mga larawan ng Tsvetaeva na ipininta. mga sikat na artista ng oras na iyon - tunay na pang-araw-araw na mga bagay na nakapalibot sa artist ng salita. Ang isa sa mga eksibisyon ay nakatuon sa landas ng buhay ang kanyang asawa - si Sergei Efron at ang kanyang pamilya.

Malakas na espiritu, ipagpaumanhin mo, ang isang matapang na babae at ang kanyang mga pinaka banayad na tula ay nakatira sa bahay na ito, gayunpaman, tulad ng kapaligiran ng kamangha-manghang pampanitikan at panahon ng kultura, kung saan siya naging bahagi. Bukod dito, ang museo ay gumaganap bilang isang kultural at malikhaing sentro.

Ang pagbubukas ng Sergei Yesenin Museum ay na-time na magkasabay sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng makata. Noong 1995, ang mga masigasig na mananaliksik ay nag-donate ng unang nakolektang koleksyon sa lungsod. Ang Yesenin Museum sa Moscow ay nakakuha ng opisyal na katayuan noong 1996. Ang ama ng makata ay nanirahan sa gusali ng museo, na pagkatapos ay nagtrabaho sa butcher shop ng mangangalakal na si Krylov. Nakilala ni Alexander Yesenin ang batang Sergei noong 1911, diretso mula sa Ryazan dito. Dito ang hinaharap na dakilang makatang Ruso ay mabubuhay ng pitong taon. At ang bahay na ito ay nag-iisa opisyal na lugar paninirahan at ang kanyang pagpaparehistro sa kabisera.

Ang gitnang "exhibit" ng bahay ni Yesenin sa Moscow ay isang hindi pangkaraniwang pinalamutian na silid ng alaala. Siya ay inilagay sa likod salamin na dingding, - bilang isang uri ng malaki at nagbibigay-kaalaman na halaga ng museo. Para sa mga bisita na-visualize namin ang buhay at malikhaing landas makata. Ang isang espesyal na eksibisyon na "Yesenin bilang bahagi ng kultura ng mundo" ay nilikha din dito. Ito ay kagiliw-giliw na sa panahon ng mga iskursiyon, ang mga video ay ipinapakita, ginagamit nila ang pinakabihirang mga salaysay ng simula ng huling siglo.

Isipin ang simula ng ika-19 na siglo at isang maingay na bachelor party ng mga kabataang maharlikang Ruso, na may kumikinang na suntok, nanginginig na bota at kumakalat na salamin, na may mga epigram at cartoon na nagpamulat sa iyo, na may taimtim na tawa. Ilipat natin ang ating “bachelor party” sa bahay No. 53 sa Arbat. Bakit dito? At kung maglalagay ka ng isang pandak na lalaki sa gitna ng libangan binata may kulot na buhok na nagbabasa ng kanyang tula? Oo, dito sa isang lumang dalawang palapag na mansyon noong 1831 ay mayroon inuupahang apartment Alexander Sergeevich Pushkin, at dito siya ay hindi kapani-paniwalang masaya. Kinabukasan pagkatapos ng party na inilarawan namin, natagpuan ng bahay ang magiliw na may-ari nito: sa Church of the Great Ascension, pinakasalan ni Pushkin si Natalya Nikolaevna Goncharova. The wedding dinner nila at una bola ng pamilya naganap dito sa Arbat. Ang partikular na kalmado at kaligayahan ng makata sa panahong ito ng Moscow ay nasaksihan ng kanyang mga kontemporaryo na bumisita sa kanya. Pinalamutian na ngayon ng kanilang mga larawan ang memorial museum-apartment ng A.S. Pushkin

Ngunit ang hindi malilimutang lugar na ito ay hindi kaagad nabuksan sa publiko. Sa napakahabang panahon, nanirahan ang mga tao sa address na ito, gayundin sa karamihan ng iba pang mga address sa Moscow. mga komunal na apartment. Ang isang palatandaan lamang sa harapan, na naka-install noong 1937, ay nagpapaalala sa mga residente na si Pushkin ay nakatira dito. Noong 1986 lamang naibalik ang bahay sa Arbat upang opisyal na buksan ang museo-apartment - ang departamento ng pang-alaala ng State Museum of A.S. Pushkin.

Sa paglipas ng mga taon at mga kaganapan, halos walang eksaktong data ang napanatili tungkol sa kung ano ang dekorasyon sa apartment ni Pushkin sa Moscow. Nagpasya ang mga malikhaing mananaliksik na huwag muling likhain ang interior "artipisyal", ngunit limitahan ang kanilang sarili sa ilan karaniwang mga elemento palamuti na tipikal ng panahon - mga chandelier at lamp sa istilo ng Empire, mga cornice at mga kurtina. Narito ang mga nabubuhay na personal na gamit ng makata: Pushkin's desk, Goncharova's table, lifetime portraits ng mga asawa. Sa ground floor ng museo mayroong isang eksibisyon na "Pushkin at Moscow" tungkol sa mahirap, ngunit sa parehong oras ay napakainit na relasyon sa pagitan ng "Sun of Russian Poetry" at ang kabisera.

Hindi madalas mangyari na maaari mong aktwal na bisitahin ang isang lugar ng kulto mula sa iyong paboritong libro. Kailangan mo lang pumunta, halimbawa, sa bahay na numero 10 sa Bolshaya Sadovaya Street. Dito, sa apartment 50, si Mikhail Afanasyevich Bulgakov ay nanirahan ng maraming taon. Dito niya isinulat ang kanyang mga unang kwento, ang imahe ng setting na ito ay nagyelo sa kanyang memorya sa loob ng maraming taon. Sa "masamang apartment" No. 50, natatakpan, ayon sa mga alaala ng manunulat, sa isang mystical na kapaligiran, ang mga bayani ay nabubuhay, nagkikita at nawawala. sikat na nobela"Ang Guro at Margarita".

Ang museo ng apartment ng Bulgakov ay opisyal na binuksan kamakailan - noong 2007. Bago iyon, mula sa simula ng 90s, ang Foundation na ipinangalan sa kanya ay matatagpuan sa isang di malilimutang lugar. Bulgakov. Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga personal na kasangkapan ni Mikhail Afanasyevich, mga gamit sa bahay, mga libro, mga manuskrito, mga larawan, mga pintura at mga talaan, na napanatili at naibigay ng mga kamag-anak at kaibigan ng manunulat. Ang eksibisyon ay ipinakita nang napaka-interesante. Ang walong bulwagan ay nagpapakilala sa atin sa panahon ng 20s–40s, ang personalidad ng may-akda at ang kanyang mga bayaning pampanitikan. Hindi lamang ang silid ni Bulgakov ay muling nilikha dito, ngunit mayroon ding isang "Communal Kitchen", ang "Editorial office ng pahayagan na "Gudok", kung saan nagtrabaho ang manunulat, ay ipinakita, "The Blue Office" ay naghahatid ng kapaligiran ng huling tahanan ng manunulat sa Nashchokinsky Lane.

Sa "Bad Apartment" maaari kang makinig sa isang gabay na magsasabi sa iyo nang detalyado tungkol sa bahay, mga naninirahan dito at, siyempre, ang mahusay na manunulat ng ika-20 siglo. Ang mga lugar ng museo ay ginagamit din bilang ang entablado ng Komediant Theater mga konsiyerto at tula gabi, forums sa malikhaing pamana Bulgakov at mga eksibisyon ng larawan. Matatagpuan ang museum-apartment sa ika-4 na palapag. Huwag malito ang memorial sa pribadong sentro ng kultura na "Bulgakov House" sa una.

Mas maaga kaysa sa iba sa Moscow - noong 1954 - binuksan ang bahay-museum ni Anton Pavlovich Chekhov. Ngayon ito ay isang sangay ng State Literary Museum. Sa Sadovaya-Kudrinskaya Street, sa isang dalawang palapag na gusaling bato na itinayo noong 1874, nabuhay si Chekhov ng halos apat na taon. Ang panahong iyon ay naging panahon ng hindi kapani-paniwalang inspirasyon at malikhaing paglago. Sa bahay sa Sadovaya nagsulat siya ng halos isang daang mga kwento at dula.

Batay sa mga memoir at sketch ng mga kontemporaryo, halos naibalik ng museo ang kapaligiran kung saan nagtrabaho ang manunulat. Ngayon ay makikita mo kung paano siya namuhay: ang kanyang opisina, silid-tulugan, mga silid ng kapatid na babae at kapatid na lalaki. Narito ang mga aklat ng playwright na isinalin iba't ibang wika mundo, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga larawan at mga graphic na may mga tanawin ng minamahal na Moscow ni Chekhov sa pagtatapos ng siglo bago ang huling. Marami sa mga personal na gamit ni Anton Pavlovich ay may buong kasaysayan. Halimbawa, sa mesa ng isang doktor-manunulat ay may isang tansong tinta na may pigura ng isang kabayo. Ibinigay ito sa kanya ng isang mahirap na pasyente, kung saan si Chekhov ay hindi lamang humingi ng pera para sa mga konsultasyon, ngunit nagbigay din ng pera para sa karagdagang paggamot. Ang isang larawan ng kanyang paboritong kompositor na si Tchaikovsky, na may personal na autograph, ay napakamahal sa kanyang puso.

Ang pamilyang Chekhov ay nag-donate ng mga manuskrito at dokumento sa estado, na naging batayan ng eksibisyon na makikita sa tatlong bulwagan ng museo. Ang isa sa mga silid ay ganap na nakatuon sa paglalakbay ng manunulat sa Sakhalin. At ang pangunahing bulwagan ng Chekhov House-Museum sa Moscow ay hindi lamang isang exhibition hall, kundi isang concert hall. Ang Chekhov Theater troupe ay tumutugtog dito. Maaari mong tingnan ang pinakabihirang mga poster para sa mga pagtatanghal noong panahong iyon, mga postkard na may mga natitirang aktor na naglalaro sa mga dula batay sa mga gawa ni Chekhov, mga programa, mga larawan ni Chekhov sa kapaligiran ng pag-arte, mga pagsusuri ng kanyang mga kontemporaryo sa kanyang drama.

Isang architectural monument ng Russian classicism, na nilikha ng I.D. Gilardi, batay sa mga guhit ni D. Quarenghi, - ang gusali ng Mariinsky Hospital for the Poor - isang lugar ng peregrinasyon hindi lamang para sa mga connoisseurs ng sining ng konstruksiyon. Ang pakpak ng ospital ay ginamit, bukod sa iba pang mga bagay, para sa pagpapatira ng mga manggagawa nito. Ang dalawang silid na apartment sa ground floor ay inookupahan ng pamilya ng doktor na si Dostoevsky. Ang kanyang anak na lalaki na si Fedor, na ipinanganak sa kabaligtaran ng pakpak, ay nanirahan kasama ang kanyang ama at ina mula 1823 hanggang 1837. Sa edad na wala pang 16, umalis siya sa Moscow para sa kabisera noon - St. Petersburg.

Ang nakakagulat ay ang apartment kung saan ako nakakuha ng mga imahe at impression mula pagkabata dakilang artista mga salita, ay hindi na muling itinayong muli. Ang museo sa Bozhedomka ay binuksan noong 1928. Ngayon, ang kalye kung saan nakatayo ang bahay na ito No. 2 ay pinangalanan sa may-akda ng The Brothers Karamazov. Ang koleksyon ay batay sa pinakamahalagang bagay at dokumento na maingat na napanatili ng asawa ni Dostoevsky, si Anna Grigorievna. Ang loob ng mga silid ay naibalik ayon sa mga alaala ng kapatid ng manunulat. Kasama sa eksibisyon ang mga muwebles ng pamilya, mga bagay na pampalamuti, tulad ng bronze candelabra, mga lifetime portrait ng mga magulang at kamag-anak ni F.M. Dostoevsky at kahit na ang pinakaunang aklat ni Fedya - "Isang Daan at Apat na Piniling Kuwento ng Luma at Bagong Tipan."

Nasa labas na ng mga dingding ng pang-alaala na apartment, ngunit sa gusali ng dating ospital, na naging Dostoevsky Museum sa Moscow, ang Society of Lovers of Russian Literature sa Moscow State University at mga propesyonal na istoryador ay nagtipon ng eksibisyon na "The World of Dostoevsky," pagpapakilala sa mga bisita kung paano namuhay at nagtrabaho si Fyodor Mikhailovich. May lecture hall din dito.

Ang pang-alaala na setting ng dacha ni Korney Chukovsky ay halos ganap na naiwan sa anyo nito sa panahon ng kanyang buhay. Ang isang dalawang palapag na bahay sa Serafimovich Street sa Peredelkino ay nagpapanatili ng mga lihim ng paglikha ng maraming mga gawa para sa mga matatanda at bata, dahil si Korney Ivanovich ay nanirahan dito nang halos tatlumpung taon. Koleksyon ng museo kasama ang mga gamit sa bahay ng isang manunulat, tagasalin at kritiko sa panitikan, malaking aklatan mga libro at dokumento, kabilang ang mga autograph ng Pasternak, Solzhenitsyn, Gagarin at Raikin, isang koleksyon ng mga laruan - mga regalo mula sa mga bata na hinahangaan ng kanyang mga fairy tale. Ang bahay-museum ay binuksan noong 1996 sa nayon ng mga manunulat.

Ang museo sa Peredelkino ay artistikong puno ng mga kagiliw-giliw na eksibit at mga ilustrasyon ng gawain ng mananalaysay: narito ang isang puno ng himala na may mga sapatos, at narito ang isang lumang itim na telepono, na malamang na ginamit ng isang elepante. Pagkatapos tumingin sa salamin ng magic box, kailangan mong gumawa ng isang hiling. Dito maaari mo ring makita ang cartoon na "Telepono", na tininigan mismo ni Korney Ivanovich.

Sa Zamoskvorechye, ang bihirang lugar ng ating metropolis, kung saan hanggang ngayon, sa pamamagitan ng ilang himala, ang orihinal na hitsura at kagandahan ng mga sinaunang kalye ay napanatili, ang A.N. Museum ay binuksan noong 1984. Ostrovsky. Dito ipinanganak ang mahusay na manunulat ng dulang Ruso. Ito ay hindi kahit isang bahay, ngunit sa halip ay isang dalawang palapag na kahoy na manor maagang XIX siglo, sa paligid kung saan ang isang kamangha-manghang hardin ay namumulaklak mula sa mga unang araw ng tagsibol hanggang sa halos kalagitnaan ng taglagas.

Ang kapaligiran sa tahanan na umiral noong nabubuhay pa ang manunulat ay naibalik nang halos ganap. Mayroong isang kaaya-ayang kapaligiran ng nasusukat na buhay. Sa ground floor ng bahay ay nakolekta ang mga bagay ni Ostrovsky: mga piraso ng muwebles (kabilang ang bihirang koleksyon ng kanyang ama), mga libro, mga larawan ng pamilya. Bilang karagdagan, maraming mga item sa koleksyon ng museo ang nagpapahintulot sa bisita na matutunan ang kasaysayan ng Moscow sa oras na iyon, ang mga kaugalian at panlasa ng mga naninirahan dito, at sa pamamagitan nito, marahil, mas mahusay na maunawaan ang gawain ni Alexander Ostrovsky. Sa ikalawang palapag, ipinakita ang mga kakaibang bagay na may kaugnayan sa mga produksyon sa entablado ng mga gawa ng manunulat ng dula. Ito ay mga manuskrito, lumang poster, litrato ng mga aktor, sketch ng tanawin. Hanggang dalawang bulwagan ang partikular na nakalaan para sa mga iconic na dulang "Dowry" at "The Thunderstorm".

Ang Museo ng manunulat na si Leo Tolstoy sa Moscow ay matatagpuan sa Prechistenka. Kasama niya sa Museum Academy for Children edad preschool Ang "Ant Brothers" ay patuloy na nagsasagawa ng mga developmental class, gayundin ang mga theatrical club para sa mga estudyante sa paaralan na may iba't ibang edad. Mayroon itong sariling lecture hall at cinema hall, library, second-hand bookstore, na konektado, siyempre, sa buhay at gawain ni Lev Nikolaevich. Gayundin, upang pag-isahin ang mga iskolar at manunulat sa panitikan, at mga propesyonal mula sa iba pang mga museo, mga connoisseurs ng sining, nilikha ang literary club na "Lewin" sa museo.

Ngayon ang mga pangunahing pampakay na ekskursiyon ng museo ay " Bahay ng ama. Ang Kabataan ng Isang Henyo,” “Mga Alamat at Pagbibigay ng Pamilyang Tolstoy,” “Mga Pahina ng Buhay,” “Earth and Heaven,” “War and Peace.”

Tingnan ang lahat ng mga bagay sa mapa

Noong 1934, pinagsama ang Central Museum kathang-isip, kritisismo at pamamahayag at ang Literary Museum sa Lenin Library sa Estado museo ng panitikan. Ngayon ay naglalaman ito ng mga personal na archive na naibigay sa estado ng maraming figure ng kulturang Ruso mula ika-18 hanggang ika-20 siglo. Mga bihirang sinaunang ukit na may mga tanawin ng mga kabisera ng Russian Federation at Imperyong Ruso, mga miniature at magagandang portrait mga estadista na nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan.

Ang isang malaking bahagi ng eksibisyon ng estado ay ang unang nakalimbag at sulat-kamay na mga aklat ng simbahan, ang unang sekular na publikasyon noong panahon ni Peter the Great, mga bihirang kopya na may mga autograph, mga manuskrito na isinulat ng mga taong tuluyan nang pumasok sa kasaysayan ng Russia: Derzhavin G., Fonvizin D ., Karamzin N., Radishchev A., Griboedov A., Lermontov Yu at iba pang hindi gaanong karapat-dapat na mga kinatawan ng panitikan. Sa kabuuan, ang eksibisyon ay naglalaman ng higit sa isang milyong mahahalagang specimen ng ganitong uri.

Ngayong araw koleksyon ng estado Kasama sa museong pampanitikan ang labing-isang sangay na matatagpuan sa iba't ibang lugar at kilala kahit sa malalayong bansa. Ito ang mga bahay-museum at apartment-museum ng mga taong nag-iwan ng maliwanag na marka sa kasaysayan ng Russia sa lahat ng oras:

• Fyodor Dostoevsky (Moscow, Dostoevsky St., 2);
• Ilya Ostroukhov (Moscow, Trubnikovsky Lane, 17);
• Anton Chekhov (Moscow, Sadovaya Kudrinskaya St., 6);
• Anatoly Lunacharsky (Moscow, Denezhny lane 9/5, apt. 1, sarado para sa muling pagtatayo);
• Alexandra Herzen (Moscow, Sivtsev Vrazhek lane, 27);
• Mikhail Lermontov (Moscow, Malaya Molchanovka St., 2);
• Alexey Tolstoy (Moscow, Spiridonovka str., 2/6);
• Mikhail Prishvin (rehiyon ng Moscow, distrito ng Odintsovo, nayon ng Dunino, 2);
• Boris Pasternak (Moscow, Vnukovskoye settlement, Peredelkino village, Pavlenko street, 3);
• Korney Chukovsky (Moscow, Vnukovskoye village, DSK Michurinets village, Serafimovicha str., 3);
• Museo ng Panahon ng Pilak (Moscow, Prospekt Mira, 30).

Dito complex ng museo Kabilang dito ang Silver Age Museum, na binuksan noong 1999. Ang bawat eksibisyong pampanitikan ay kumpleto at malalim sa nilalaman nito na sa sarili nito ay magsisilbi itong batayan para sa pagbubukas ng isa pang ganap at hinahangad na museo. Kamakailan lamang, sa pagtatapos ng 2014, isang sinaunang dalawang palapag na mansyon noong ika-19 na siglo, na pag-aari ng sikat na philanthropist na Ruso na si Savva Morozov, ay naibalik at inilipat sa institusyong ito. Sa parehong taon, ang muling pagtatayo ng memorial building-mansion sa Kislovodsk, kung saan binisita ni Solzhenitsyn, ay nakumpleto - ito rin ay isa sa mga sangay, na nilayon na gamitin hindi lamang bilang isang site ng museo, kundi pati na rin bilang sentro ng kultura, kung saan ang mga pagpupulong sa mga manunulat ay patuloy na magaganap.

State Literary Museum sa Moscow (Moscow, Russia) - mga eksibisyon, oras ng pagbubukas, address, numero ng telepono, opisyal na website.

• Mga paglilibot para sa Mayo papuntang Russia
• Mga huling minutong paglilibot papuntang Russia

Naunang larawan Susunod na larawan

Ang State Literary Museum sa Moscow ay isa sa pinakamalaking museo ng naturang profile sa mundo: ang koleksyon nito ay naglalaman ng higit sa 500 libong mga item. Ang kasaysayan ng panitikang Ruso mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan ay ang pangunahing layunin ng museo. Ang opisyal na slogan ay nagbabasa: "Pinapanatili namin ang nakaraan - nilikha namin ang hinaharap," at lahat ng pumupunta sa Trubnikovsky Lane, 17 ay maaaring kumbinsido sa bisa ng hindi bababa sa unang bahagi ng kumpletong koleksyon ng "TASS Windows" at kotse ni Prishvin , mga manuskrito ng Pushkin at mga bihirang litrato mga makata ng Panahon ng Pilak, mga magagandang pagpipinta ni Lermontov at mga singsing nina Mayakovsky at Lily Brik - ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga kagiliw-giliw na bagay ng museo.

Sa iba pang mga bagay, ang Literary Museum ay may labindalawang sangay - mga museo ng bahay ng mga manunulat na Ruso.

Isang maliit na kasaysayan

Ang State Literary Museum sa Moscow ay nagsimula noong 1934 - pagkatapos ay ang unang koleksyon ng mga exhibit na may kaugnayan sa Lenin Library ay inayos. pagkamalikhain sa panitikan Mga manunulat na Ruso at Sobyet. Sinuportahan ng estado ang batang museo at sa loob ng sampung taon ang mga koleksyon nito ay naglalaman ng higit sa 1 milyong mga item. Noong 1968, ang museo ay naging nangungunang museo sa panitikan ng bansa, at noong 1995 ay nagmamay-ari ito ng dalawampung gusali sa gitna ng Moscow. Ngayon ang pangunahing eksibisyon ay makikita sa isang gusali sa Trubnikovsky Lane; Bilang karagdagan, kasama sa museo ang mga bahay nina Herzen, Chekhov, Lermontov, Pasternak, Chukovsky, Prishvin at iba pang mga manunulat na Ruso.

Kasama sa eksibisyon ng museo ang mga manuskrito at draft ni Turgenev ng "The Lady with the Dog", ang mga sketch ni Turgenev sa letterhead ng "English Hotel" sa Athens, at ang mga manuskrito ng Yesenin, Kharms at Akhmatova.

Ano ang makikita

Ang State Literary Museum ay nagmamay-ari ng tunay na kakaibang pondo. Ang pangunahing interes ng mga bisita ay karaniwang ang koleksyon ng mga manuskrito. Nagtatampok ang eksibisyon ng mga orihinal na liham mula kay Ostrovsky at Herzen, mga manuskrito at draft ni Turgenev ng "The Lady with the Dog," mga sketch ni Turgenev sa letterhead ng "English Hotel" sa Athens, at mga manuskrito ni Yesenin, Kharms at Akhmatova.

Ang bulwagan ng mga pang-alaala na bagay ng mga manunulat na Ruso ay nag-aanyaya sa iyo na humanga sa mga singsing nina Mayakovsky at Lily Brik (ang una - na may magulo na pagkakaayos ng mga titik L, Yu at B), ang desk ni Vertinsky at ang folder ng papel ni A. Ostrovsky na may burda na gintong tainga, ang "parrot ni Yesenin. ” singsing at panulat ni Bunin, takip ng bungo ni Gogol at instrumento sa pagsulat ni Fadeev.

Ang isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng higit sa 2000 mga kuwadro ay nagtatanghal ng mga larawan ng mga Ruso na manunulat at mga canvases na lumabas mula sa ilalim ng kanilang mga kamay, sa isang koleksyon ng mga larawan at negatibong makikita mo privacy Tolstoy at Yesenin, Mayakovsky at Blok, at kabilang sa mga eksibit ng koleksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ang mga death mask ng Akhmatova, Shevchenko at Dostoevsky.

Address, oras ng pagbubukas at halaga ng pagbisita

Address: Moscow, Trubnikovsky lane, 17.

Mga oras ng pagbubukas: Miyerkules, Biyernes, Sabado at Linggo - mula 11:00 hanggang 18:00, sa Martes at Huwebes - mula 14:00 hanggang 20:00; Ang Lunes at ang huling araw ng bawat buwan ay mga araw na walang pasok.

Pagpasok - 250 RUB, mga pensiyonado at mag-aaral - 100 RUB, libre ang admission ng mga taong wala pang 16 taong gulang.

Ang mga presyo sa page ay para sa Oktubre 2018.

Nauugnay sa pangalan ni David Borovsky bagong panahon sa scenography. Ang mga connoisseurs sa teatro ay wastong iniuugnay ang sikat na mga pagtatanghal ng Taganka hindi lamang sa pangalan ni Lyubimov, kundi pati na rin sa pangalan ni Borovsky. Laging tila ang talinghaga ng artista ay nagpapakita ng buong ideya ng pagganap, ang diwa nito, ang lakas ng loob nito na sinimulan ni David Lvovich ang kanyang malikhaing karera sa Kyiv, nakipagtulungan sa dramatiko at mga opera house sa Moscow, St. Petersburg, Paris, Budapest, Munich, Milan... Malamang na walang teatro sa mundo kung saan hindi nila narinig ang Borovsky Ang studio ng artist kung saan nagtrabaho si David Lvovich ay naging isang museo ng pang-alaala mga nakaraang taon buhay. Gustung-gusto niya ang lugar na ito, mahal ang mga eskinita ng Arbat, ang tanawin ng mga rooftop mula sa taas ng ikalimang palapag, ang kapaligiran at ang katahimikan ng pag-iisa. Mga kabinet, istante, lampara, mesa, workbench, "mga tool ng pagkamalikhain", mga frame ng larawan na nakasabit sa mga dingding... - lahat ay tunay, at samakatuwid ay nagpapatotoo sa personalidad ng artist, pagiging simple at kahinhinan, kahigpitan ng panlasa, pakiramdam. ng proporsyon sa lahat ng bagay, asceticism - estilo ng buhay ni Borovsky at ang kanyang estilo sa sining Ang museo ay may isang kayamanan ng artistikong at dokumentaryo na materyal na ibinigay ng pamilya ng artist: mga sketch, mga modelo, mga manuskrito, mga larawan at mga personal na gamit. Ang eksibisyon ay nilikha ng sikat na artista sa teatro na si Alexander Borovsky, ang anak ni David Lvovich Ang espasyo ng pagawaan ay nakaayos upang ito ay maginhawa para sa mga propesyonal at mga mag-aaral sa sining na magtrabaho dito, pati na rin ang isang kawili-wili at pang-edukasyon na lugar para sa mga mahilig sa sining na bisitahin. .