Ang kahulugan ng salitang "larawan." Ang kahulugan ng salitang larawan Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga modular na kuwadro na gawa

Larawan, watercolor, panel, pastel, landscape, canvas, sketch, sketch, ulo, nature morte; mosaic. Ikasal. . .. Tingnan ang larawan... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso at mga katulad na expression. sa ilalim. ed. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. larawan... diksyunaryo ng kasingkahulugan

PICTURE, paintings, babae. 1. Isang gawa ng pagpipinta sa mga pintura. Piraso ng pag-uusap. Pagpipinta ng watercolor. 2. Sinematikong pelikula. 3. Isang serye ng mga imahe na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at bumubuo ng isang solong kabuuan. Larawan ng kalikasan. Isang larawan ng malayong nakaraan. Ito…… Diksyunaryo Ushakova

- (dayuhan) magandang hitsura. Ikasal. "Tingnan mo, ito ay isang pagpipinta, ngunit tingnan mo ito, ito ay isang brute." Ikasal. Mga ngipin na parang almendras, Mga mata na parang currant, Isang tinig na parang iyong nightingale, At isang larawan. Panadero. (Com.) Wed. Bildschön… Michelson's Large Explanatory and Phraseological Dictionary (orihinal na spelling)

LARAWAN, mga babae. 1. Isang gawa ng pagpipinta. Mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Magsabit ng mga larawan. 2. Kapareho ng pelikula (in 2 characters) (colloquial). 3. Larawan ng ano n. sa isang gawa ng sining. K. araw-araw na buhay. 4. Ano ang makikita, mapapansin o... ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

Babae larawan, gabi · nakakasira. larawan mapanlait na larawan · inalis. larawang may larawan, esp. sa mga pintura; | pasalita o nakasulat na live at matingkad na imahe; | magandang tanawin ng kalikasan. | para sa mga bubong: dalawang sheet na bakal na pinagdikit... ... Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl

I-repin ang "Alikabok". Jarg. sabi nila Nagbibiro. bakal. 1. Tungkol sa hindi natutupad na pag-asa, kabiguan, kabiguan. 2. Tungkol saan ito? walang katotohanan, hindi maintindihan, nakakalito. BSRG, 245; Vakhitov 2003, 74. Isang nakakaiyak na larawan. Sib. About the fact na sobrang lungkot, naaawa ako kahit kanino to the point of tears. FSS, 91. Ni... ... Malaking diksyunaryo Mga kasabihang Ruso

pagpipinta- PICTURE, panorama, canvas, canvas, decomposed, napabayaan. daub, maluwag, kapabayaan nagdudumi... Dictionary-thesaurus ng mga kasingkahulugan ng pagsasalita ng Ruso

- "Larawan", USSR, 1989, kulay, 40 min. Tragicomedy, teleplay. Sa pamamagitan ng laro ng parehong pangalan V. Slavkina. Ang isang inhinyero na nakatira sa isang silid ng hotel ay binisita ng isang lokal na hindi matagumpay na artista, ang may-akda ng isang pagpipinta na nakasabit sa dingding ng silid na ito sa loob ng maraming taon. Noong unang panahon... ... Encyclopedia of Cinema

pagpipinta- LARAWAN, s, f. Mukha. Ibigay ito sa kanya sa larawan. Isang larawan sa isang puddle. Poss. ika-19 na siglong argotismo; natagpuan, halimbawa, sa A.P. Chekhov... Diksyunaryo ng Russian argot

pagpipinta- (hal. phenomena) [A.S. Goldberg. English-Russian energy dictionary. 2006] Mga paksa sa industriya ng enerhiya sa pangkalahatan EN picture ... Gabay ng Teknikal na Tagasalin

Mga libro

Pagpinta, Granin Daniil Alexandrovich. Si Daniil Granin, nagwagi ng State Prize ng Russia at dalawang beses na nagwagi ng State Prize ng USSR, sa nobelang "The Picture" ay muling tinutugunan ang mga problema ng malaking kahalagahan sa publiko. Nagaganap ang libro sa...

Ang pagpipinta ng langis ay hindi kailanman naging murang libangan. Ganda ng canvas Ang mga medium-sized ay nagkakahalaga ng maraming pera sa tindahan, mga 1000 rubles, napakaraming mga baguhan na artista, upang makatipid ng pera, gumawa ng mga ito sa kanilang sarili.

Upang makagawa ng canvas kakailanganin namin ang mga sumusunod na tool at materyales:

Handa nang gawa sa kahoy na slats, seksyon 20*50 mm. o 15*40 mm., o tuyo 50*100 mm. board para sa sariling gawa rack
Circular saw (opsyonal).
Isang piraso ng playwud o fiberboard para sa mga sulok.
Tela para sa canvas (mas mabuti na linen).
Wood glue (PVA o iba pa)
Primer para sa canvas.
Nakakain na gulaman.
Malapad na brush, wood saw, square o miter box, stapler na may staples o maliliit na pako, gunting.

Mayroong ilang mga pagpipilian para sa paggawa ng isang klasikong nakaunat na canvas para sa pagpipinta, gawin natin ang pinakasimpleng pagpipilian, ibig sabihin, nang walang mga tension wedges. Ang aming canvas ay hindi malalaking sukat 600*400 mm, kaya hindi kinakailangan ang mga tension wedge kung gagawa ka ng mas malalaking canvases, kakailanganin ang mga wedge.

Paggawa ng mga slats.

Kung mayroon kang mga yari na slats, maaari kang magpatuloy sa pangalawang punto, at upang makagawa ng iyong sariling mga slats kakailanganin mo ang isang circular saw at well-dry na kahoy na ipinapayong gumamit ng lumang kahoy na nakahiga sa paligid para sa marami; taon. Ang mga makakapal na tabla at mga beam na nakahiga sa isang kamalig sa loob ng sampung taon o itinapon sa ilalim ng isang kamalig ay angkop na angkop sa mga ito ay may luma, hindi magandang tingnan, ngunit ang loob ay nakadikit at napakatigas. Ang pangunahing bagay ay upang suriin na ito ay hindi bulok o itim.

Gamit ang isang circular saw, pinutol namin ang workpiece sa mga bar ng kinakailangang laki, inaalis ang magandang panloob na bahagi.

Gumagawa ng frame.

Ang mga slats ay dapat piliin nang walang buhol, makinis, at may pinakamababang nilalaman ng dagta.

Gamit ang isang miter box, nakita namin ang mga slats sa isang anggulo na 45 degrees. at ang haba ng frame na kinakailangan para sa mga gilid, na binabawasan ang haba ng bawat riles ng 2-3 mm, upang kapag kumokonekta ito ay hindi lalampas sa laki na kailangan namin.

Pinahiran namin ang mga nagresultang slats sa mga sulok na may pandikit at ikinonekta ang mga ito sa isang rektanggulo, na itinatakda ang mga sulok sa 90 degrees. at mga dayagonal, inaayos namin ang mga ito nang mahigpit gamit ang mga clamp.

Nag-drill kami ng mga butas para sa mga turnilyo ng kurbatang, higpitan ang mga sulok, at alisin ang nakalantad na pandikit.

Pinutol namin ang mga mounting anggulo mula sa fiberboard o manipis na playwud, ang mga sukat ng mga binti ay 10-12 cm.

Buhangin namin ang mga gilid na may papel de liha.

Ilapat ang pandikit sa mga lugar ng contact.

Idikit ang mga sulok sa mga sulok ng frame.

Nasira namin ang stasis gamit ang staples.

Iwanan ang natapos na frame upang matuyo sa lilim sa loob ng 24 na oras.

Kinabukasan ay pinoproseso namin ito gamit ang isang eroplano at papel de liha.

Maaaring tanggalin ang paninikip na mga tornilyo o ang nakausli na ulo ay maaaring durugin at takpan ng pandikit o pintura sa itaas upang maiwasang lumabas ang kalawang sa paglipas ng panahon.

Ang frame ay ganap na handa para sa canvas stretching.

Pag-uunat ng canvas.

Ang linen ay itinuturing na isang magandang materyal para sa canvas; ngayon ang paghahanap ng magandang linen ay hindi rin madali, at ang presyo para dito ay mataas. Kaya para sa akin ang pinakamahusay na pagpipilian Nagsimula akong bumili ng tela mula sa isang online na tindahan mula sa China, isang piraso na may sukat na 140*100 cm para sa $9 na may delivery (). Sa teorya, dapat itong sapat para sa apat na 3-4 na canvases.

Naglalagay kami ng isang frame sa hiwa.

Sinusukat namin ang indentation ng 6-8 cm sa liko.

Markahan ang mga linya ng paggupit at putulin ang kinakailangang piraso ng tela.

Maghanda tayo ng stapler na may mga staple na 8-10 mm ang haba. Nagsisimula kaming mag-inat mula sa gitna ng magkabilang panig. Pare-pareho kaming nag-uunat at nag-shoot ng bakal.

Ang downside ng manipis na tela ay na kapag iniunat mo ito ng masyadong matigas, maaari itong mapunit!

Narating namin ang mga sulok, tiklupin ang mga ito sa isang sobre o anumang bagay na pinakamahusay para sa iyo at kunan sila.

Sinusuri namin ang kapantay ng pag-igting kung kinakailangan, maaari mong alisin ang ilang mga staple gamit ang isang distornilyador at ayusin ang pag-igting.

I-gluing at priming ang canvas.

Upang sukatin ang materyal ng canvas sa bahay, gumamit ng regular na gelatin ng pagkain, kailangan namin ng humigit-kumulang 8-10 gramo.

Ibabad ang gelatin (ayon sa mga tagubilin sa pakete) sa malamig na tubig sa loob ng 1 oras, pagkatapos ay dahan-dahang painitin ang apoy, nang hindi pinahihintulutang masunog o kumulo, hanggang sa ganap na matunaw.

Palamig hanggang malamig.

Ilapat sa tela at kuskusin ang mga hibla gamit ang isang kutsara o kutsilyo, alisin ang labis pabalik sa plato.

Iniwan namin ang canvas upang magsinungaling sa kalahating araw at tuyo.

Buhangin namin ang ibabaw na may papel de liha, hindi masyadong marami, alisin lamang ang hindi pantay.

Ngayon init ang natitirang gulaman sa 40-50 gr. at sa isang malawak na brush binubuksan namin ang lahat ng may pangalawang layer.

Pagkatapos ay tuyo muli, sanding at isa pang layer ng gulaman.

Matapos matuyo ang ikatlong layer, nagsisimula kaming mag-aplay ng panimulang aklat, mas mahusay na gumamit ng isang binili sa tindahan.

Ang panimulang aklat ay inilapat gaya ng dati Puting pintura, na may malawak na brush.

Pagkatapos ng pagpapatayo, ang canvas ay ganap na handa para sa pagkamalikhain.

Pagpipinta Pagpinta

Isang gawa ng pagpipinta na may independiyenteng artistikong kahalagahan at may pag-aari ng pagkakumpleto (sa kaibahan sa isang sketch o sketch). Ang isang pagpipinta, bilang panuntunan, ay hindi nauugnay, tulad ng isang fresco o isang maliit na libro, na may isang partikular na interior o sistema ng dekorasyon. Binubuo ito ng isang base (canvas, kahoy o metal na board, karton, papel), panimulang aklat at isang layer ng pintura. Ang pagpipinta ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng easel art.

(Pinagmulan: "Popular art encyclopedia." Na-edit ni V.M. Polevoy; M.: Publishing house " Ensiklopedya ng Sobyet", 1986.)

pagpipinta

Isang gawa ng easel painting na ginawa gamit ang isang makina (easel). Hindi tulad ng mga gawa monumental na pagpipinta (fresco, mosaic), inextricably naka-link sa pader ng gusali kung saan sila ay nilikha, at kasama sa ensemble ng kanyang sculptural at pandekorasyon palamuti, ang pagpipinta ay isang paglikha ng sarili nitong at maaaring umiral sa anumang interior. Ang mga pagpipinta ay lumitaw sa panahon Renaissance, unti-unting tumatayo mula sa mga komposisyon ng altar ng templo.

Ang batayan para sa pagpipinta (ang ibabaw kung saan inilalapat ang pintura) ay maaaring kahoy, canvas, karton, at sa mga bihirang kaso, metal o bato. Ang mga pagpipinta ng Renaissance ay ipininta sa mga kahoy na tabla; sa pagpasok ng ika-15–16 na siglo. nagsimula rin silang gumamit ng canvas (V. Carpaccio, A. Mantegna, A. Durer, Titian atbp.), na nakaunat sa isang kahoy na stretcher bago simulan ang trabaho. Mula sa ikalawang palapag. ika-16 na siglo ang mga maliliit na kuwadro ay minsan ay nilikha sa tansong tabla (Jan Brueghel the Velvet). Mula noong ika-19 na siglo Gumamit din kami ng karton. Ang isang panimulang aklat ay inilapat sa anumang base, pinapantayan ang ibabaw, na nagpapahintulot na ito ay mas mahigpit na nakadikit sa layer ng pintura at nakikilahok sa tono nito sa pangkulay mga kuwadro na gawa. Kadalasan ay gumamit sila ng puting panimulang aklat na gawa sa dyipsum o chalk na may halong pandikit, at kalaunan ay puting pintura ng langis. Mula sa dulo ika-16 na siglo Kasama ng puti, ang mga may kulay na lupa ay malawakang ginamit - pula-kayumanggi, kulay abo, atbp. (Titian, P.P. Rubens). Ang mga pagpipinta ay kadalasang ginagawa ugali o (mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo) na may mga pintura ng langis.

Ang pangunahing bagay ay na ito ay nakikilala ang larawan mula sa nakapalibot na espasyo at nagiging isang buo, pansariling gawain- ito ang frame. Ang frame ay tumutuon at kumukuha ng impresyon ng manonood, na inihahalintulad ang pagpipinta sa isang "window to the world." Ang frame, hindi katulad ng imahe sa patag na ibabaw ng isang board o canvas, ay may totoong three-dimensional na volume; bilang karagdagan, ito ay nakahilig sa loob, na humahantong sa mata sa lalim at inihahanda ang manonood na malasahan ang ilusyon na lalim ng espasyo ng larawan na nilikha sa pamamagitan ng pagpipinta. Ang frame ay bumangon mula sa arkitektural na pag-frame ng mga imahe ng altar sa espasyo ng templo. Ang isang frame na gawa sa mga kahoy na slats at profile, na pamilyar sa modernong manonood, ay lumitaw sa kulay abo. ika-15 siglo Sa lahat ng oras, ang mga ginintuang frame na pinalamutian ng mga pattern ng relief ay lalo na minamahal. Dutch masters ng ika-17 siglo. mas gusto nila ang mga simpleng itim o kayumanggi na mga frame, na pinagsama sa maliit, maayos na interior ng mga burgher house. Ipinakilala ng mga Impresyonista ang mga puting frame, na nagpahusay sa masayang tunog ng kanilang mga kuwadro na gawa.
Mahalaga ay may format ng pagpipinta - ang hugis ng isang patag na ibabaw kung saan inilalapat ang pintura. Ang pinakakaraniwang hugis-parihaba na format. Ang isang pahalang na pahabang ibabaw ay naghahanda sa isang nakakarelaks, detalyadong salaysay (P. Veronese, SA. Carpaccio, B. Gozzoli), ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng mga panoramic na landscape (A. A. Ivanov). Ang isang parisukat na format, o isa kung saan ang taas ay bahagyang mas malaki kaysa sa lapad, ay nagbibigay sa imahe ng katangian ng isang solemne seremonya - ito ay madalas na ginagamit para sa mga imahe ng altar at mga larawan. Ang mga pintura na pinahaba ang taas ay lumilikha ng isang pakiramdam ng aspirasyon pataas ( El Greco) o, sa kabaligtaran, ibinagsak (ang mga gilid na pintuan ng mga altar, na naglalarawan sa pagbagsak ng mga makasalanan sa nagniningas na Gehenna; "Suvorov's Crossing of the Alps" ni V.I. Surikov, 1899).
Tingnan din ang Art. Pagpipinta At Pagpipinta ng langis.

(Pinagmulan: "Art. Modern illustrated encyclopedia." Inedit ni Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Mga kasingkahulugan:

Tingnan kung ano ang "Larawan" sa iba pang mga diksyunaryo:

pagpipinta- PICTURE, panorama, canvas, canvas, decomposed, napabayaan. daub, maluwag, kapabayaan nagdudumi... Dictionary-thesaurus ng mga kasingkahulugan ng pagsasalita ng Ruso

- "Larawan", USSR, 1989, kulay, 40 min. Tragicomedy, teleplay. Batay sa dula ng parehong pangalan ni V. Slavkin. Ang isang inhinyero na nakatira sa isang silid ng hotel ay binisita ng isang lokal na hindi matagumpay na artista, ang may-akda ng isang pagpipinta na nakasabit sa dingding ng silid na ito sa loob ng maraming taon. Noong unang panahon... ... Encyclopedia of Cinema

Nakasanayan na nating makakita ng mga painting sa mga museo na pininturahan ng iba't ibang mga pintura: tempera, langis, watercolor. Ngunit gaano kadalas natin iniisip kung paano sila lumitaw at sino ang kanilang lumikha? Sa unang pagkakataon, gumamit ng pintura ang primitive na tao, na talagang luwad. Pagkatapos, nagsimula siyang maghalo ng luad, karbon at iba pang natural na mga tina na may taba, na maaaring ituring na unang tunay na pintura. Buong millennia ang lumipas bago ang pagdating ng pintura, na nagsimulang gamitin ng mga artista sa lahat ng dako.

Tempera ng itlog

Ang pinturang ito ay naging egg tempera. Lalo itong naging tanyag sa panahon ng Renaissance, nang ang mga dakilang masters gaya nina Raphael, Leonardo da Vinci at Michelangelo ay nagtrabaho kasama nito. Ang tempera ay binubuo ng pula ng itlog, tubig at tuyong pigment. Noong mga panahong iyon, ang mga artista ay pinilit na gumawa ng kanilang sariling mga pintura. Dinidikdik nila ang luad, nagtatanim ng mga mineral, berry at maging ang mga insekto sa isang pinong pulbos, pagkatapos ay hinaluan ng tubig at pula ng itlog. Ang Tempera ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan mula sa mga artista. Ang matubig na pula na ito ay nakakagulat na mabilis na natuyo. Pinilit nito ang mga manggagawa na magtrabaho nang napakabilis upang mapanatili ang pagkakaisa ng disenyo.

Mga pintura ng langis

Ang isang tunay na rebolusyon sa pagpipinta ay ginawa noong ika-15 siglo sa pamamagitan ng pag-imbento ng mga pintura ng langis ni Jan Van Eyck Ginamit niya ang langis ng linseed bilang isang panali, sa halip na ang dating pamilyar na pula ng itlog. Sa mahigpit na pagsasalita, sila ay kilala bago ang ating panahon. Ito ay kinumpirma ng mga labi ng mga pintura na natagpuan pagkatapos ng pagkasira ng mga estatwa ng Bamiyan Buddha. Nabatid na ang mga sinaunang pintor ay gumamit din ng mga langis ng gulay para sa mga makukulay na komposisyon. Iba't ibang treatise mula sa ika-8 hanggang ika-12 siglo ay nagsasalita tungkol sa paggamit langis ng linseed. Gayunpaman, walang materyal na ebidensya ang napanatili. Mga pintura ng langis sa maraming paraan ay mas mataas kaysa sa tempera ng itlog. Una sa lahat, nabihag ang mga artista sa kaplastikan nito. Madaling pinaghalo ang mga pintura ng langis, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng ganap na bagong mga kulay. Ang mga pintura ay nagsimulang ilapat sa manipis na mga layer. Ang diskarteng ito ay pinakamahusay na naghahatid ng espasyo, dami at lalim ng kulay.

Watercolor

Sa kabila ng katotohanan na ang hitsura nito ay nagsimula noong ika-2 siglo AD, nakakuha ito ng malawak na katanyagan lamang sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Binubuo ito ng pinong giniling na pigment at madaling natutunaw na pandikit sa tubig. pinagmulan ng halaman. Ang pinturang ito ay diluted sa tubig at inilapat sa papel. Ang pagiging tiyak ng pamamaraan ng watercolor ay nakasalalay sa transparency nito. Banayad, banayad, na parang puno ng hangin, ang mga kuwadro ay nilikha gamit ang mga watercolor. Ngunit mayroong isang catch: imposibleng gawing muli ang pagguhit o mag-record ng isang layer, tulad ng sa oil painting, halimbawa. Kapag ang paghahalo ng higit sa dalawa o tatlong mga kulay, ang pintura ay nawawala ang liwanag at kadalisayan nito, at kapag ang layer ng pintura ay hugasan, ang papel ay deformed, na humahantong sa hitsura ng dumi.

Mula noong mga panahong iyon, ang mga pintura ay nilikha batay sa mga likas na sangkap: mga langis ng gulay, dagta ng puno at natural na mga tina. Ngunit noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga chemist na nagtatrabaho para sa malalaking tagagawa ng pintura ay nagsimulang mag-imbento ng mga bagong formula ng pintura. Noong ika-20 siglo nagsimula ang kasaysayan ng mga pintura na makikita sa mga tindahan ngayon. Marami sa mga ito ay naglalaman ng mga sintetikong sangkap, ngunit sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa mga natural.

pagpipinta

at. ang larawan - ang gabi ay makakasira. larawan mapanlait larawan pinalaki larawang may larawan, esp. sa mga pintura;

pasalita o nakasulat na live at matingkad na imahe;

magandang tanawin ng kalikasan.

para sa mga bubong: dalawang sheet na bakal na pinagsama-sama. Tingnan mo, ang larawan; tingnan mo, bastard ka. Maganda, mala-picture, related sa picture. Batang babae sa pagpipinta koleksyon ng mga painting o Galerya ng sining. Pintor m. nagbebenta ng mga painting. Upang magpakitang-gilas, magpakitang-gilas, magpakitang-gilas, magpakita, magpakita, magpakita ng sarili, kumuha ng magagandang posisyon.

Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso. D.N. Ushakov

pagpipinta

mga pintura, w.

Isang gawa ng pagpipinta sa mga kulay. Piraso ng pag-uusap. Pagpipinta ng watercolor.

Sinematikong pelikula.

Isang serye ng mga imahe na naiiba sa kalinawan at bumubuo ng isang solong kabuuan. Larawan ng kalikasan. Isang larawan ng malayong nakaraan. Ito ay walang kapararakan, mga larawan ng isang may sakit na imahinasyon.

trans. Ang pangkalahatang kondisyon, posisyon ng isang bagay, bilang paksa ng isang pandiwang imahe, paglalarawan (aklat). Isang larawan ng estadong pampulitika ng bansa. Gumuhit ng larawan ng pag-unlad ng rebolusyong Tsino.

kalamangan pl. pampanitikan imahe ng ilan. mga sitwasyon, pang-araw-araw na eksena (lit.). Mga pintura buhay pamilya(pamagat ng gawa ni Ostrovsky).

SA mga dramatikong gawa- bahagi ng kilos na nangangailangan ng malayang palamuti. Drama sa limang gawa at walong eksena.

Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

pagpipinta

Isang gawa ng pagpipinta. Mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Magsabit ng mga larawan.

Pareho sa pelikula (sa 2 character) (kolokyal).

Isang imahe ng isang bagay. sa isang gawa ng sining. K. pang-araw-araw na buhay.

Isang bagay na maaaring makita, maobserbahan, o maisip sa mga partikular na larawan. l. kalikasan. Mga larawan ng pagkabata.

Uri, kondisyon, posisyon ng isang bagay. (aklat). K. pagkatiwangwang. K. ay malinaw - kailangan nating kumilos.

Dibisyon ng isang kilos sa drama. Isang dula sa tatlong yugto, pitong eksena.

larawan, kahulugan kuwento Pareho sa larawan (3 digit). * Buhay na mga larawan (hindi na ginagamit) - gayahin ang mga eksena nang walang salita.

adj. larawan, -th, -oe (sa 1 kahulugan). Galerya ng sining.

Bagong paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso, T. F. Efremova.

pagpipinta

Isang gawa ng pagpipinta sa mga kulay.

Sinematiko o pelikula sa telebisyon.

trans. Isang bagay na isang serye ng mga imahe na naiiba sa kalinawan at bumubuo ng isang solong kabuuan.

trans. Pangkalahatang kondisyon, posisyon ng smth. bilang paksa ng pandiwang paglalarawan, larawan.

Pampanitikan na paglalarawan ng smb. sitwasyon, pang-araw-araw na eksena, atbp.

Bahagi ng isang kilos na nangangailangan ng malayang palamuti (sa isang dramatikong gawain).

Encyclopedic Dictionary, 1998

Pagpipinta

Pagpipinta sa pagpipinta- isang likhang sining na may kumpletong katangian (kumpara sa sketch at sketch) at malaya masining na halaga. Hindi tulad ng isang fresco o isang maliit na libro, ang isang pagpipinta ay hindi kinakailangang nauugnay sa isang partikular na interior o isang partikular na sistema ng dekorasyon. Ang pagpipinta ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng easel art. Kapag lumilikha ng isang canvas, ang artist ay umaasa sa kalikasan, ngunit sa prosesong ito siya ay gumaganap ng isang malaking papel malikhaing imahinasyon. Sa pagbuo ng pagpipinta, ang pagpipinta ay gumaganap ng isang nangungunang papel.

Binubuo ito ng isang base ng pagpipinta (canvas, kahoy o metal na board, karton, papel, bato, sutla, atbp.), panimulang aklat at isang layer ng pintura.

Larawan sa drama, opera, ballet, sinehan- isang kumpletong bahagi ng isang gawa o gawain, na nililimitahan ng hindi nagbabagong espasyo ng pagkilos. Kapag itinanghal, ito ay karaniwang ipinapakita nang hindi binabago ang tanawin.

Pagpipinta matalinhaga o higit pa pangkalahatang kahulugan- anumang natapos, mahalagang gawain ng sining, kabilang ang isang buhay at matingkad na paglalarawan, pasalita o nakasulat, ng mga uri ng kalikasan.

Ang reproduction o kopya ng orihinal ay maaari ding tawaging painting kung, sa nauugnay na konteksto, hindi mahalaga kung ito ay isang kopya o orihinal na gawa. Halimbawa, "may ilang mga painting na nakasabit sa corridor." Kung hindi ka gumagamit ng modernong pag-iilaw, ipinapayong i-time ang oras gamit ang isang sundial sa parehong araw ng taon, halimbawa, kung nagsimula kang magpinta ng isang larawan sa 13.00 at ipinagpatuloy ang pagpipinta nito sa loob ng isang oras hanggang 14.00 noong Hulyo 25 , 1979, pagkatapos ay ang susunod na sesyon ng pagsulat ay Ikaw ay naroroon mula 13.00 hanggang 14.00 sa Hulyo 25, 1980. Ang pangangailangang ito ay nauugnay sa astronomical na posisyon ng ating planeta na may kaugnayan sa araw. Kinakailangan din na mapagtanto na may mga kuwadro na puspos ng mga lason, dahil mayroon nakakalason na halaman, mga likido at mineral na ginamit sa pagsulat ng mga ito.

Inilarawan ni Propesor Richard Gregory ang "mga kakaibang katangian ng mga kuwadro na gawa": "Ang mga pintura ay isang natatanging klase ng mga bagay dahil sila ay sabay-sabay na nakikita sa kanilang mga sarili at bilang isang bagay na medyo naiiba mula sa isang piraso ng papel kung saan sila iginuhit. Ang mga larawan ay paradoxical. Walang bagay ang maaaring nasa dalawang lugar sa parehong oras; walang bagay na maaaring maging dalawang-dimensional at tatlong-dimensional sa parehong oras, at ito ay kung paano namin nakikita ang mga kuwadro na gawa. Ang larawan ay may ganap na tiyak na sukat, at sa parehong oras ay ipinapakita nito ang tunay na sukat mukha ng tao, gusali o barko. Ang mga pintura ay imposibleng bagay. Mahalaga ang mga pagpipinta dahil nakikita ng mata ang mga nawawalang bagay sa mga ito. Biologically ito ay lubhang kakaiba."

Ang kakayahan ng isang tao na tumugon sa wala, haka-haka na mga sitwasyon na kinakatawan sa mga larawan ay isang mahalagang yugto sa pagbuo ng abstract na pag-iisip.

Sumulat si Johann-Wolfgang Goethe: “Ang mga pagpipinta ay hindi lamang isang ipinintang canvas, nakakaapekto ito sa mga damdamin at kaisipan, nag-iiwan ng marka sa kaluluwa, nakakapukaw ng mga premonisyon.”

Larawan (mga kahulugan)

Pagpipinta:

Ang pagpipinta ay isang gawa ng sining.
Mga cartoon na "Larawan". "Nagmamaneho si Vanya" - maikling cartoon ng Soviet mula 1975
Larawan (pelikula, 1985) - Sobyet na 3-episode na telebisyon Ang tampok na pelikula sa direksyon ni Bulat Mansurov, batay sa nobela ng parehong pangalan Daniel Granin.
Ang Larawan (pelikula, 1992) ay isang drama ng krimen noong 1992 na idinirek ni Elaine Zeloum.
Ang larawan ay isang French full-length na cartoon mula 2011.
Pagpipinta ng altar - piraso ng sining, na inilagay sa mga altar ng Kristiyano, pangunahin sa mga simbahang Katoliko.
Ang The Big Picture ay isang pelikula na idinirek ni Christopher Guest.
Larawan ng Pamilya - isang dula ni Alexander Ostrovsky.
Pagpinta sa bahay - gawaing pampanitikan Howard Phillips Lovecraft, isinulat sa Lovecraftian horror genre.
Larawan ng mundo

Mga halimbawa ng paggamit ng word picture sa panitikan.

Ang mga sinulid na nakatali sa hawakan ay hinila ang lampshade sa ibabaw ng mesa, ficus at larawan may mga swans sa ibabaw ng kama.

Nagbanta ang may-ari na hahagupitin si Abramovich hanggang sa dumugo ito at iguhit ito larawan na may hindi mabata na kalinawan na naramdaman ni Abramovich kung paano siya nagiging isang tuluy-tuloy na madugong gulo.

Dito ang pulang kulay ay maaaring kumilos bilang isang pagpapahayag ng emosyonal na kaguluhan o maiuugnay sa isang espesyal na pag-iilaw, at ang epektong ito ay maaari lamang sirain sa pamamagitan ng malakas na abstraction ng iba pang mga bahagi. mga kuwadro na gawa.

Tulad ng isang bagay na may kulay pagpipinta ang isang abstract artist ay maaaring magmukhang kaakit-akit.

Ang buffet ay nasa susunod na silid sa ilalim ng abstractionist pagpipinta na may magenta na pagkakahawig ng isang babaeng may tatlong suso, na nakaupo sa isang paralelogram.

Bumukas ang natitiklop na pinto, pumasok sila sa koridor at natagpuan ang kanilang sarili sa isang marangyang salon, na ang mga dingding nito ay nakasabit ng abstract na sining. mga kuwadro na gawa.

Larawan Sinang-ayunan din ni Sharapov, at isa lamang ang nabanggit: "Bagaman ang Avvakum ay inilalarawan na walang halo sa paligid ng kanyang ulo, ang kanyang pagkamartir sa Diyos at ang mga tao ng lumang pananampalataya ay kilala at hindi maikakaila.

Sa aking panahon naniniwala kami sa sining para sa sining, at ito ay nakapaloob sa kung ano ang aking binalot mantelpiece isang Moorish carpet, nagsabit ng twill curtain na may nakalalasong berdeng kulay at isinabit ang mga dingding na may mga autotype mga kuwadro na gawa Perugino, Van Dyck at Gobbema.

Sa dekorasyon ng maliit na barracks apartment ni Haggai Nikitich, ang tanging dekorasyon ay ilang mga ukit at mga kuwadro na gawa, na naglalarawan ng napakagandang kababaihan, at minsan ay gumugugol si Haggai Nikitich ng buong araw sa pagtingin sa mga larawang ito, naninigarilyo sa kanyang tubo at nagpapakasawa sa pangangarap ng gising.

Lahat pagpipinta Ang pag-unlad ng mundo sa loob ng sampung taon ay nagbibigay lamang ng pag-uulit ng ilang mga pormulasyon ng propaganda.

Sa hapon, tinulungan niya ulit akong mag-compile ng isang catalog, basahin ang mga pangalan ng mga pelikula sa mga kahon: - Sivka-Burka, Stubborn Kitten, Aibolit, Girl and the Tiger, The Artist Bryullov, The Adventures of Munchausen, The Snow Maiden, Old Man Hottabych, Isang Kuwento sa Anak ni Mikhalkov, Mga pintura Fedotova, sopas ng repolyo mula sa isang palakol.

Mula pagkabata ay pumunta ako sa kaakit-akit na bahagi, at iba pa Serbisyong militar Hindi ko kailangang maglingkod, at wala akong nakitang Kolchaks, ngunit tulad ng sinabi mo, siya ay mabilis at nakipaglaban nang husto, pagkatapos ay sasabihin ko sa iyo ang tungkol kay Aivazovsky - siya ay isang sikat na tao, hindi mas masahol pa. kaysa kay Kolchak, higit pa sa kanya sa Feodosia ang alam nila kung saan siya nakatira, at, siyempre, dumagundong siya sa buong mundo sa pamamagitan ng kanyang mga kuwadro na gawa pandagat.

Sa isang gilid ng dingding ay may nakasabit na maliit pagpipinta pininturahan ng langis Venetian na artista Titian, na binili ni del Acqua noong binata sa Padua, kung saan siya ipinadala ng kanyang ama upang mag-aral ng abogasya.

Halimbawa, mayroon kaming dalawa mga kuwadro na gawa Ang mga brush ni Simon Morley, na binili noong nakaraang tagsibol sa eksibisyon ng iyong departamento ng sining, kasama ang isang watercolor at ilang sketch - lahat ay binayaran nang buo.

At ito dito pagpipinta“,” sabi ng bingi na si Shepard, habang nakaturo sa isang malaki at maruming watercolor sa dingding, “ito ay kumakatawan sa bukid kung saan limampung taon na ang nakalilipas na ginugol namin ng kapatid ko tuwing tag-araw.

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong