“Can a artist stand aloof from life?.. I adhere to that
paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, iskultor, pintor, ay tinatawag
pagsilbihan ang tao at ang mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa
ang arte mo, kumanta buhay ng tao at akayin ang tao sa
magandang kinabukasan..."

Sa mga salitang ito henyong kompositor Sergei Sergeevich Prokofiev
ang kahulugan at kahalagahan ng kanyang gawain, ang kanyang buong buhay ay nahayag,
subordinated sa patuloy na matapang na paghahanap, conquering kailanman bagong taas sa
mga paraan ng paglikha ng musika na nagpapahayag ng mga saloobin ng mga tao.

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay ipinanganak noong Abril 23, 1891 sa nayon ng Sontsovka
sa Ukraine. Ang kanyang ama ay nagsilbing manager ng estate. Mula sa murang edad
Si Seryozha ay umibig seryosong musika salamat sa kanyang ina, na mabuti
tumugtog ng piano. Bata pa lang ay nakagawa na ng musika ang talentadong bata.
Natanggap ni Prokofiev isang magandang edukasyon at marunong ng tatlong wikang banyaga.
Napakaaga ay bumuo siya ng mga independiyenteng paghuhusga tungkol sa musika at mahigpit
saloobin sa iyong trabaho. Noong 1904, ang 13 taong gulang na si Prokofiev ay pumasok sa
St. Petersburg Conservatory. Siya ay gumugol ng sampung taon sa loob ng mga pader nito. Reputasyon
Petersburg Conservatory sa mga taon ng pag-aaral doon, si Prokofiev ay napaka
mataas. Kabilang sa kanyang mga propesor ang mga first-class na musikero
Paano na. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, at sa
gumaganap na mga klase - A.N. Esipova at L.S. Mga petsa noong 1908
una pagsasalita sa publiko Prokofiev, na gumanap ng kanyang mga gawa
sa gabi modernong musika. Pagganap ng Unang Piano Concerto
kasama ang orkestra (1912) sa Moscow ay nagdala kay Sergei Prokofiev ng isang malaking
kaluwalhatian. Ang musika ay namangha sa akin sa pambihirang lakas at tapang nito. totoo
isang matapang at masayang tinig ang maririnig sa suwail na kapangahasan ng mga kabataan
Prokofiev. Sumulat si Asafiev: “Napakagandang talento! nagniningas,
nagbibigay-buhay, sabog ng lakas, sigla, matapang na kalooban at mapang-akit
spontaneity ng pagkamalikhain. Minsan malupit si Prokofiev, minsan
hindi balanse, ngunit palaging kawili-wili at nakakumbinsi.”

Mga bagong larawan ng pabago-bago, nakakasilaw na maliwanag na musika ni Prokofiev
ipinanganak ng isang bagong pananaw sa mundo, ang panahon ng modernidad, ang ikadalawampu siglo. Pagkatapos
Matapos makapagtapos mula sa conservatory, ang batang kompositor ay naglakbay sa ibang bansa - sa London,
kung saan naganap ang paglilibot sa Russia noong panahong iyon tropa ng balete organisado
S. Diaghilev.

Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay bumubuo ng isang mahalagang punto ng pagbabago
mga gawa ni Sergei Prokofiev. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Libretto
binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at
koreograpo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky at isinagawa ang una
produksyon ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera and Ballet Theater
pinangalanang S. M. Kirov). Kumbinsido sa kawalang-kabuluhan ng pormal
pag-eksperimento, sinisikap ni Prokofiev na katawanin ang buhay na tao
damdamin, paninindigan ng pagiging totoo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing
ang salungatan ng trahedya ng Shakespearean - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig sa pag-ibig ng ninuno
poot ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medyebal
paraan ng pamumuhay. Ang musika ay muling gumagawa ng mga buhay na larawan ng mga bayani ni Shakespeare, ang kanilang
mga hilig, impulses, ang kanilang mga dramatikong pag-aaway. Ang kanilang anyo ay sariwa at
makakalimutin sa sarili, dramatiko at musikal-istilong mga larawan
napapailalim sa nilalaman.

Ang balangkas ng "Romeo at Juliet" ay madalas na tinutugunan: "Romeo at Juliet" -
overture-fantasy ni Tchaikovsky, dramatic symphony na may choir ni Berlioz,
at gayundin - 14 na opera.

Ang "Romeo at Juliet" ni Prokofiev ay isang mayamang binuo na koreograpiko
drama na may kumplikadong motibasyon sikolohikal na estado, isang kasaganaan ng malinaw
mga larawang pangmusika-mga katangian. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi
nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Naglalaman ito ng pangunahing
pagkakasunod-sunod ng mga eksena (ilang eksena lang ang pinaikli - 5 acts
ang mga trahedya ay pinagsama-sama sa 3 malalaking kilos).

Sa musika, nagsisikap si Prokofiev na magbigay ng mga modernong ideya tungkol sa unang panahon
(ang panahon ng mga pangyayaring inilarawan ay ang ika-15 siglo). Minuet at gavotte ang katangian
ilang katigasan at kumbensyonal na biyaya ("seremonyas" ng panahon) sa eksena
Ang bola ni Capulet. Malinaw na isinasama ni Prokofiev ang Shakespearean
contrasts ng trahedya at komiks, dakila at buffoonish. Malapit
mga dramatikong eksena- ang masasayang eccentricities ng Mercutio. Mga bastos na biro
basang mga nars. Malinaw ba ang tunog ng linya ng scherzo sa mga kuwadro na gawa????????????
Verona street, sa buffoon na "Dance of Masks", sa Juliet's pranks, sa
funny old lady theme ng Nurse. Isang tipikal na personipikasyon ng katatawanan -
maligayang Mercutio.

Isa sa pinakamahalagang dramatikong device sa ballet na "Romeo and Juliet"
ay ang leitmotif - hindi ito maikling motibo, at ang mga pinalawak na episode
(halimbawa, ang tema ng kamatayan, ang tema ng kapahamakan). Karaniwan mga larawang pangmusika
Ang mga karakter ni Prokofiev ay hinabi mula sa ilang mga tema na naiiba ang katangian
mga aspeto ng imahe - ang paglitaw ng mga bagong katangian ng imahe ay nagiging sanhi ng hitsura
bagong paksa. Ang pinakamalinaw na halimbawa ng 3 tema ng pag-ibig, bilang 3 yugto ng pag-unlad
damdamin:

1 paksa - pinagmulan nito;

2 tema - namumulaklak;

Ang ika-3 tema ay ang kalunos-lunos nitong intensity.

Ang sentral na lugar sa musika ay inookupahan ng liriko na stream - ang tema ng pag-ibig,
pagsakop sa kamatayan.

Inilarawan ng kompositor ang mundo na may pambihirang kabutihang-loob estado ng pag-iisip
Romeo at Juliet (higit sa 10 mga tema) ay nailalarawan sa isang partikular na multifaceted na paraan
Si Juliet ay nagbago mula sa isang batang babae na walang pakialam sa isang malakas na mapagmahal.
babae. Alinsunod sa plano ni Shakespeare, ang imahe ni Romeo ay ibinigay: sa una siya
niyayakap ang mga romantikong pananabik, pagkatapos ay nagpapakita ng nagniningas na sigasig
isang manliligaw at ang tapang ng isang manlalaban.

Ang mga musikal na tema na nagbabalangkas sa paglitaw ng damdamin ng pag-ibig ay malinaw,
banayad; na nagpapakilala sa mature na pakiramdam ng mga mahilig ay puno ng makatas,
magkabagay na mga kulay, nang husto chromed. Isang matalim na kaibahan sa mundo ng pag-ibig
at ang mga kalokohan ng kabataan ay kinakatawan ng pangalawang linya - "linya ng awayan" - ang mga elemento
bulag na poot at medyebal????????? - ang dahilan ng pagkamatay ni Romeo at
Juliet. Ang tema ng alitan sa matalim na leitmotif ng poot - isang mabigat na pagkakaisa
basses sa "Dance of the Knights" at sa stage portrait ni Tybalt -
ang personipikasyon ng galit, pagmamataas at pagmamataas ng uri, sa mga yugto ng labanan
nakikipaglaban sa nakakatakot na tunog ng tema ng Duke. Ang imahe ni Pater ay banayad na inihayag
Lorenzo - isang humanist scientist, patron ng mga mahilig, umaasa na ang kanilang
pag-iibigan at pag-aasawa ang magkakasundo sa nag-aaway na pamilya. Walang
kabanalan ng simbahan, detatsment. Binibigyang-diin niya ang karunungan, kadakilaan
espiritu, kabaitan, pagmamahal sa mga tao.

Pagsusuri ng ballet

Ang balete ay may tatlong kilos (ang ikaapat na yugto ay isang epilogue), dalawang numero at siyam
mga kuwadro na gawa

Act I - paglalahad ng mga imahe, pagpapakilala ng Romeo at Juliet sa bola.

Gawain II. Ika-4 na larawan - maliwanag na mundo ng pag-ibig, kasal. 5 larawan -
isang kakila-kilabot na eksena ng poot at kamatayan.

Act III. Scene 6 - paalam. 7, 8 mga kuwadro na gawa - ang desisyon ni Juliet
uminom ng pampatulog.

Epilogue. Scene 9 - ang pagkamatay nina Romeo at Juliet.

No. 1 Ang pagpapakilala ay nagsisimula sa ika-3 tema ng pag-ibig - maliwanag at malungkot; kakilala
na may mga pangunahing larawan:

2nd theme - na may imahe ng malinis na Juliet-girl - maganda at
tuso;

Tema 3 - na may larawan ng isang masigasig na Romeo (sa saliw ay nagpapakita ng isang springy
ang lakad ng isang binata).

1 larawan

2 "Romeo" (Si Romeo ay gumagala sa lungsod bago ang madaling araw) - nagsisimula sa
na nagpapakita ng magaan na lakad ng isang binata - isang maalalahanin na tema ang nagpapakilala sa kanya
romantikong hitsura.

No. 3 "Ang kalye ay gumising" - scherzo - sa himig ng isang bodega ng sayaw,
pangalawang syncopations, iba't ibang tonal juxtapositions ay nagdaragdag ng pampalasa,
kapilyuhan bilang isang simbolo ng kalusugan, optimismo - ang tema tunog sa iba't ibang
mga susi.

No. 4 "Morning dance" - nailalarawan sa paggising na kalye, ang umaga
pagmamadali at pagmamadali, matatalas na biro, masiglang pandiwang duels - musikang scherzosn,
mapaglaro, ang himig ay nababanat sa ritmo, sumasayaw at nagmamadali -
nailalarawan ang uri ng paggalaw.

No. 5 at 6 "Pag-aaway sa pagitan ng mga tagapaglingkod ng Montagues at ng mga Capulets", "Labanan" - hindi pa marahas
galit, ang mga tema ay parang bastos, ngunit masigla, ipagpatuloy ang mood
"Morning Dance" "Labanan" - tulad ng isang "pag-aaral" - paggalaw ng motor, dumadagundong
armas, tunog ng mga bola. Dito sa unang pagkakataon, lumilitaw ang tema ng awayan
polyphonically.

No. 7 "The Duke's Order" - maliwanag na visual na paraan (theatrical
effect) - nagbabantang mabagal na "hakbang", matalas na dissonant na tunog (ff)
at vice versa, pinalabas, walang laman na tonic triads (pp) - matalim
mga dynamic na kaibahan.

No. 8 Interlude - defusing ang panahunan na kapaligiran ng isang away.

2 larawan

Sa gitna ng 2 painting ay isang "portrait" ni Juliet, isang batang babae, mapaglaro at mapaglaro.

No. 9 "Paghahanda para sa Bola" (Juliet at ang Nars) ang tema ng kalye at
Ang tema ng Nurse, na sumasalamin sa kanyang shuffling lakad.

No. 10 “Juliet the Girl.” Ang iba't ibang panig ng imahe ay lumilitaw nang husto at
bigla. Ang musika ay nakasulat sa anyong Rondo:

1 tema - Ang gaan at kasiglahan ng tema ay naipapahayag sa payak na sukat
"tumatakbo" na melody, at, na nagbibigay-diin sa ritmo, talas at kadaliang kumilos nito,
nagtatapos sa isang kumikinang na cadence T-S-D-T, na ipinahayag ng nauugnay
tonic triads - Bilang, E, C na gumagalaw pababa sa ikatlo;

2 tema - Biyaya ng 2 tema na inihatid sa ritmo ng gavotte (magiliw na imahe
Juliet girls) - ang klarinete ay parang mapaglaro at mapanukso;

Ika-3 tema - sumasalamin sa banayad, purong liriko - bilang pinakamahalaga
"facet" ng kanyang imahe (pagbabago sa tempo, texture, timbre - flute,
cellos) - napakalinaw ng mga tunog;

4 na tema (coda) - sa pinakadulo (tunog sa No. 50 - Juliet drinks
inumin) naglalarawan kalunos-lunos na kapalaran mga batang babae. Madulang aksyon
lumaganap laban sa maligaya na backdrop ng isang bola sa bahay ng Capulet - bawat sayaw
may dramatikong tungkulin.

No. 11 Ang mga bisita ay opisyal at taimtim na nagtitipon sa mga tunog ng "Minuet". SA
ang gitnang bahagi, melodiko at kaaya-aya, lumilitaw ang mga batang kaibigan
Juliet.

No. 12 "Mga Maskara" - Romeo, Mercutio, Benvolio na naka-maskara - nagsasaya sa bola -
isang himig na malapit sa karakter ni Mercutio ang masayang kasama: isang kakaibang martsa
nagbibigay daan sa isang mapanukso, komiks na harana.

No. 13 "Dance of the Knights" - isang pinahabang eksena na nakasulat sa anyo ng Rondo,
larawan ng grupo - isang pangkalahatang katangian ng mga pyudal na panginoon (bilang
katangian ng pamilya Capulet at Tybalt).

Refren - isang tumatalon na tuldok na ritmo sa arpeggio, na sinamahan ng isang sinusukat
ang mabigat na pagtapak ng bass ay lumilikha ng isang imahe ng pagiging mapaghiganti, katangahan, kayabangan
- ang imahe ay malupit at hindi nagpapatawad;

Episode 1 - ang tema ng awayan;

Episode 2 - sayaw ng mga kaibigan ni Juliet;

Episode 3 - Sumasayaw si Juliet kasama si Paris - isang marupok, sopistikadong melody, ngunit
nagyelo, na nagpapakilala sa kahihiyan at kaba ni Juliet. Nasa gitna
The 2nd theme of Juliet the girl sounds.

14 "Juliet Variation". Paksa 1 - mga dayandang ng isang sayaw na may tunog ng nobyo -
kahihiyan, paninigas. Tema 2 - ang tema ng Juliet ang batang babae - tunog
matikas, patula. Sa 2nd half ang tema ni Romeo, na sa unang pagkakataon
nakita si Juliet (mula sa pagpapakilala) - sa ritmo ng Minuet (nakikita ang kanyang pagsasayaw), at
sa pangalawang pagkakataon na may katangiang saliw ni Romeo (springy gait).

No. 15 "Mercutio" - larawan ng isang masayang tao na may talino - kilusang scherzo
puno ng texture, harmony at ritmikong sorpresa, embodying
brilliance, wit, irony of Mercutio (parang lumalaktaw).

16 "Madrigal". Tinutugunan ni Romeo si Juliet - 1 tunog ng tema
"Madrigal", na sumasalamin sa tradisyonal na seremonyal na paggalaw ng sayaw at
kapwa inaasahan. Theme 2 breaks through - malikot na tema
Juliet girls (sounds lively, fun), 1 love theme ang lalabas sa unang pagkakataon
- pinagmulan.

No. 17 "Kinikilala ni Tybalt si Romeo" - ang mga tema ng awayan at ang tema ng mga kabalyero ay nakakatakot.

No. 18 "Gavotte" - pag-alis ng mga panauhin - tradisyonal na sayaw.

Ang mga tema ng pag-ibig ay malawakang binuo sa malaking duet ng mga bayani, "Scene at the Balcony",
Blg. 19-21, nagtatapos sa Act I.

No. 19. nagsisimula sa tema ni Romeo, pagkatapos ay sa tema ni Madrigal, sa tema ng 2nd Juliet. 1
tema ng pag-ibig (mula kay Madrigal) - parang emosyonal na nasasabik (mula sa
cello at English horn). Ang buong malaking eksenang ito (No. 19 “Scene at
balcony", No. 29 "Romeo Variation", No. 21 "Love Dance") ay napapailalim sa isang solong
pag-unlad ng musika - ilang leitthemes ang magkakaugnay, na unti-unting
nagiging mas tense - sa No. 21, "Love Dance," ito ay tunog
masigasig, kalugud-lugod at solemne 2 tema ng pag-ibig (walang hanggan
saklaw) - malambing at makinis. Sa Code No. 21 - ang paksang "Nakita ni Romeo sa unang pagkakataon
Juliet."

3 larawan

Ang Act II ay puno ng mga kaibahan - ang mga katutubong sayaw ay nakabalangkas sa eksena ng kasal,
sa 2nd half (scene 5) ang festive atmosphere ay nagbibigay daan sa trahedya
isang larawan ng tunggalian sa pagitan ng Mercutio at Tybalt, at ang pagkamatay ni Mercutio. Pagluluksa
Ang prusisyon kasama ang katawan ni Tybalt ay ang kasukdulan ng Act II.

4 larawan

28 "Romeo at Padre Lorenzo" - tagpo ng kasal - larawan ni Padre Lorenzo
- isang matalino, marangal, nailalarawan sa pamamagitan ng koro na tao
isang tema na nailalarawan sa lambot at init ng intonasyon.

Blg. 29 "Juliet kasama si Padre Lorenzo" - ang paglitaw ng isang bagong tema sa
flutes (Juliet's lead timbre) - duet ng cello at violin - madamdamin
isang himig na puno ng mga intonasyon sa pagsasalita - malapit sa boses ng tao, tulad ng
gagawing muli ang diyalogo nina Romeo at Juliet. Koral na musika,
kasama ang seremonya ng kasal, nakumpleto ang eksena.

5 larawan

Sa 5th film ay may tragic plot twist. Prokofiev nang mahusay
muling nagkatawang-tao ang pinaka masayang tema - "Ang kalye ay gumising", na sa 5
Madilim at nagbabala ang tunog ng larawan.

No. 32 "Pagpupulong ni Tybalt at Mercutio" - ang tema ng kalye ay baluktot, ang integridad nito
nawasak - menor de edad, matalas na chromatic echoes, "uungol" na timbre
saxophone

Hindi
lumalaban nang magara, masayahin, masungit, ngunit walang malisya.

No. 34 "Namatay si Mercutio" - isang eksena na isinulat ni Prokofiev na may mahusay
sikolohikal na lalim, batay sa patuloy na tumataas na tema
pagdurusa (ipinapakita sa isang menor de edad na bersyon ng tema ng kalye) - kasama ng
ang pagpapahayag ng sakit ay nagpapakita ng pattern ng paggalaw ng isang humihinang tao - na may pagsisikap
Pinipilit ng kalooban ni Mercutio na ngumiti (sa orkestra ay may mga fragment ng mga nakaraang tema,
ngunit sa malayong itaas na rehistro ng mga kahoy - oboe at plauta -
ang mga bumabalik na tema ay nagambala ng mga paghinto, ang hindi pangkaraniwan ay binibigyang diin ng mga estranghero
panghuling chord: pagkatapos ng d minor - h at es minor).

No. 35 "Nagpasya si Romeo na ipaghiganti ang pagkamatay ni Mercutio" - tema ng labanan mula sa larawan 1 -
Pinatay ni Romeo si Tybalt.

No. 36 "Final" - engrandeng umuungal na tanso, density ng texture, monotonous
ritmo - naglalapit sa tema ng awayan.

Ang Act III ay batay sa pagbuo ng mga imahe ni Romeo at Juliet, sa kabayanihan
ipagtanggol ang kanilang pag-ibig - Espesyal na atensyon imahe ni Juliet (deep
ang paglalarawan ni Romeo ay ibinigay sa eksenang "Sa Mantua", kung saan ipinatapon si Romeo - ito
ang eksena ay ipinakilala sa panahon ng paggawa ng balete, at ang mga tema ng mga eksena sa pag-ibig ay tumutunog dito).
Sa buong Act III, ang mga tema ng larawan ni Juliet, ang mga tema ng pag-ibig,
pagkakaroon ng isang dramatiko at malungkot na anyo at bagong trahedya-tunog
melodies. Ang Act III ay naiiba sa mga nauna sa higit na pagpapatuloy
end-to-end na aksyon.

6 larawan

No. 37 "Introduction" reproduces the music of the formidable "Duke's order".

No. 38 Juliet’s Room - nililikha muli ang kapaligiran gamit ang pinakamadaling pamamaraan
katahimikan, gabi - paalam kay Romeo at Juliet (ang flute at celesta pass
tema mula sa eksena ng kasal)

No. 39 "Paalam" - isang maliit na duet na puno ng pinigilan na trahedya - bago
himig. Ang tema ng mga tunog ng paalam, na nagpapahayag ng parehong nakamamatay na tadhana at buhay na buhay
salpok.

No. 40 "Nars" - tema ng Nars, tema ng Minuet, tema ng mga kaibigan ni Juliet -
kilalanin ang bahay ni Capulet.

No. 41 "Tumanggi si Juliet na pakasalan si Paris" - 1 tema ng Juliet na babae
- tunog dramatic, natatakot. Ika-3 tema ng Juliet - parang malungkot,
nagyelo, ang sagot ay ang talumpati ni Capulet - ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.

No. 42 "Si Juliet ay nag-iisa" - hindi mapag-aalinlanganan - ang ika-3 at ika-2 na tema ng pag-ibig ay tumutunog.

No. 43 "Interlude" - ang tema ng paalam ay tumatagal sa katangian ng isang madamdamin
apela, trahedya na determinasyon - Si Juliet ay handang mamatay sa ngalan ng pag-ibig.

7 larawan

No. 44 "Sa Lorenzo's" - ang mga tema nina Lorenzo at Juliet ay inihambing, at sa ngayon,
kapag ang monghe ay nagbigay ng mga tabletas sa pagtulog kay Juliet, ang tema ng kamatayan ay narinig sa unang pagkakataon -
imaheng musikal na eksaktong katumbas ng kay Shakespeare: “Malamig
namumuo ang matamlay na takot sa aking mga ugat. Pinapalamig nito ang init ng buhay,”

awtomatikong pumipintig na paggalaw???? naghahatid ng pamamanhid, mapurol
heaving bass - lumalaking "languid fear".

No. 45 "Interlude" - inilalarawan ang kumplikadong panloob na pakikibaka ni Juliet - mga tunog
3 ang tema ng pag-ibig at bilang tugon dito ay ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.

8 larawan

No. 46 "Back at Juliet's" - pagpapatuloy ng eksena - takot at pagkalito ni Juliet
ipinahayag sa frozen na tema ng Juliet mula sa mga pagkakaiba-iba at tema 3
Mga babaeng Juliet.

47 "Si Juliet ay nag-iisa (nagpasya)" - ang tema ng inumin at ang ika-3 na tema ay kahalili
Juliet, ang kanyang nakamamatay na kapalaran.

48 "Morning Serenade". Sa Act III, nailalarawan ang mga elemento ng genre
ang setting ng aksyon at ginagamit nang napakatipid. Dalawang magagandang miniature -
Ang "Morning Serenade" at "Dance of Girls with Lilies" ay ipinakilala upang lumikha
ang pinakamagandang dramatikong kaibahan.

No. 50 "At Juliet's Bedside" - nagsisimula sa tema ni Juliet 4
(trahedya). Pumunta si Inay at Nars para gisingin si Juliet, ngunit patay na siya
Ang ika-3 tema ay pumasa nang malungkot at walang timbang sa pinakamataas na rehistro ng mga biyolin
Juliet.

Act IV - Epilogue

9 larawan

No. 51 "Juliet's Funeral" - ang Epilogue ay nagbukas sa tagpong ito -
kahanga-hangang musika ng prusisyon ng libing. Tema ng kamatayan (violin)
tumatagal ng isang malungkot na karakter. Ang hitsura ni Romeo ay sinamahan ng tema 3
pag-ibig. Ang pagkamatay ni Romeo.

Blg. 52 "Ang Kamatayan ni Juliet." Ang paggising ni Juliet, ang kanyang pagkamatay, ang pagkakasundo
Mga Montague at Capulets.

Ang finale ng balete ay isang maliwanag na himno ng pag-ibig, batay sa unti-unti
ang dumarami, nakakasilaw na tunog ng ika-3 tema ni Juliet.

Ang gawain ni Prokofiev ay nagpatuloy sa mga klasikal na tradisyon ng Ruso
balete Ito ay ipinahayag sa dakilang etikal na kahalagahan ng napiling paksa, sa
salamin ng malalim na damdamin ng tao sa isang nabuong symphonic
dramaturhiya ng isang ballet performance. At kasabay ng ballet score
Pambihira sina Romeo at Juliet kaya kinailangan ito ng oras
"nasanay na" dito. There was even an ironic saying: “Walang kwento
mas malungkot sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Unti-unti lang lahat
nagbigay daan ito sa masigasig na saloobin ng mga artista, at pagkatapos ng publiko, patungo sa
musika. Una sa lahat, hindi karaniwan ang balangkas. Ang apela kay Shakespeare ay
isang matapang na hakbang para sa koreograpia ng Sobyet, dahil sa pangkalahatan ay pinaniniwalaan iyon
na ang sagisag ng gayong masalimuot na pilosopikal at dramatikong mga tema ay imposible
sa pamamagitan ng ballet. Ang musika ni Prokofiev at ang pagganap ni Lavrovsky
puspos ng diwa ng Shakespearean.

Bibliograpiya.

Sobyet panitikang musikal inedit ni M.S. Pekelisa;

I. Maryanov "Buhay at pagkamalikhain ni Sergei Prokofiev";

L. Dalko "Sergei Prokofiev sikat na monograp";

Ang ensiklopedya ng musikal ng Sobyet na na-edit ni I.A Prokhorova at G.S.
Skudina.

pagsusulit

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Romeo at Juliet"

Ang unang pangunahing gawain, ang ballet na Romeo at Juliet, ay naging isang tunay na obra maestra. Nagsimula itong mahirap buhay entablado. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Ang libretto ay binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at ang koreograpo na si L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ay itinanghal ang unang produksyon ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov). Ngunit ang unti-unting pagbagay sa hindi pangkaraniwang musika ni Prokofiev ay nakoronahan pa rin ng tagumpay. Ang ballet na "Romeo at Juliet" ay nakumpleto noong 1936, ngunit naisip nang mas maaga. Ang kapalaran ng balete ay patuloy na umunlad nang kumplikado. Sa una ay may mga kahirapan sa pagkumpleto ng balete. Si Prokofiev, kasama si S. Radlov, habang binubuo ang script, ay nag-isip tungkol sa isang masayang pagtatapos, na nagdulot ng isang bagyo ng galit sa mga iskolar ng Shakespeare. Ang maliwanag na kawalang-galang sa mahusay na manunulat ng dula ay ipinaliwanag nang simple: "Ang mga dahilan na nagtulak sa amin sa barbarity na ito ay puro koreograpiko: ang mga nabubuhay na tao ay maaaring sumayaw, ang mga namamatay na tao ay hindi maaaring sumayaw nang nakahiga." Ang desisyon na tapusin ang ballet sa trahedya, tulad ni Shakespeare, ay naiimpluwensyahan higit sa lahat sa pamamagitan ng katotohanan na walang purong kagalakan sa musika mismo, sa mga huling yugto nito. Nalutas ang problema pagkatapos ng mga pag-uusap sa mga koreograpo, nang lumabas na "posibleng lutasin ang nakamamatay na pagtatapos sa pamamagitan ng balletically." Gayunpaman, nilabag ng Bolshoi Theater ang kasunduan, isinasaalang-alang ang musika na hindi sumasayaw. Sa pangalawang pagkakataon, tinanggihan ng Leningrad Choreographic School ang kasunduan. Bilang resulta, ang unang produksyon ng Romeo at Juliet ay naganap noong 1938 sa Czechoslovakia, sa lungsod ng Brno. Ang direktor ng ballet ay sikat na koreograpo L. Lavrovsky. Ang papel ni Juliet ay sinayaw ng sikat na G. Ulanova.

Bagaman sa nakaraan ay may mga pagtatangka na itanghal si Shakespeare sa entablado ng ballet (halimbawa, noong 1926 ay itinanghal ni Diaghilev ang ballet na Romeo at Juliet na may musika. Ingles na kompositor K. Lambert), ngunit wala sa kanila ang itinuturing na matagumpay. Tila kung ang mga imahe ni Shakespeare ay maaaring katawanin sa opera, tulad ng ginawa ni Bellini, Gounod, Verdi, o sa symphonic na musika, tulad ng sa Tchaikovsky, pagkatapos ay sa ballet, dahil sa pagiging tiyak ng genre nito, imposible. Kaugnay nito, ang pagliko ni Prokofiev sa balangkas ni Shakespeare ay isang matapang na hakbang. Gayunpaman, inihanda ng mga tradisyon ng Russian at Soviet ballet ang hakbang na ito.

Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay bumubuo ng isang mahalagang punto ng pagbabago sa gawain ni Sergei Prokofiev. Ang ballet na "Romeo at Juliet" ay naging isa sa mga pinakamahalagang tagumpay sa paghahanap para sa isang bagong choreographic na pagganap. Nagsusumikap si Prokofiev na isama ang buhay na damdamin ng tao at pagtibayin ang pagiging totoo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing salungatan ng trahedya ni Shakespeare - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig sa away ng pamilya ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medieval na paraan ng pamumuhay. Ang kompositor ay lumikha ng isang synthesis sa ballet - isang pagsasanib ng drama at musika, tulad ni Shakespeare sa kanyang panahon na pinagsama ang tula sa dramatikong aksyon sa Romeo at Juliet. Ang musika ni Prokofiev ay naghahatid ng mga banayad na sikolohikal na paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang kayamanan ng pag-iisip ni Shakespeare, ang pagsinta at drama ng kanyang una sa mga pinakaperpektong trahedya. Nagawa ni Prokofiev na muling likhain ang mga character na Shakespearean sa ballet sa kanilang pagkakaiba-iba at pagkakumpleto, malalim na tula at sigla. Ang tula ng pag-ibig nina Romeo at Juliet, ang katatawanan at kalokohan ni Mercutio, ang kawalang-kasalanan ng Nars, ang karunungan ni Pater Lorenzo, ang poot at kalupitan ni Tybalt, ang maligaya at magulo na kulay ng mga lansangan ng Italyano, ang lambing ng madaling araw. at ang drama ng mga eksena sa kamatayan - lahat ng ito ay kinakatawan ng Prokofiev na may kasanayan at napakalaking nagpapahayag na kapangyarihan.

Mga detalye genre ng ballet kinakailangang pagpapalaki ng pagkilos, ang konsentrasyon nito. Pinutol ang lahat ng pangalawa o pangalawa sa trahedya, itinuon ni Prokofiev ang kanyang pansin sa mga sentral na semantikong sandali: pag-ibig at kamatayan; nakamamatay na awayan sa pagitan ng dalawang pamilya ng maharlikang Verona - ang Montagues at ang Capulets, na humantong sa pagkamatay ng mga magkasintahan. Ang "Romeo and Juliet" ni Prokofiev ay isang mayamang nabuong choreographic na drama na may mga kumplikadong motibasyon para sa mga sikolohikal na estado at isang kasaganaan ng malinaw na mga larawan at katangian ng musikal. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi na nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Pinapanatili nito ang pangunahing pagkakasunud-sunod ng mga eksena (ilang eksena lamang ang pinaikli - 5 kilos ng trahedya ang pinagsama-sama sa 3 malalaking kilos).

Ang "Romeo at Juliet" ay isang malalim na makabagong ballet. Ang pagiging bago nito ay ipinakita din sa mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic. Ang symphonized dramaturgy ng balete ay naglalaman ng tatlong magkakaibang uri.

Ang una ay isang magkasalungat na pagsalungat sa pagitan ng mga tema ng mabuti at masama. Ang lahat ng mga bayani - may dalang kabutihan ay ipinapakita sa magkakaibang at multifaceted na paraan. Ang kompositor ay nagpapakita ng kasamaan sa mas pangkalahatang paraan, na inilalapit ang mga tema ng poot sa mga tema ng rock noong ika-19 na siglo, at sa ilang mga tema ng kasamaan noong ika-20 siglo. Ang mga tema ng kasamaan ay lumilitaw sa lahat ng mga gawa maliban sa epilogue. Sinasalakay nila ang mundo ng mga bayani at hindi umuunlad.

Ang pangalawang uri ng pag-unlad ng symphonic ay nauugnay sa unti-unting pagbabago ng mga imahe - Mercutio at Juliet, kasama ang pagsisiwalat ng mga sikolohikal na estado ng mga bayani at ang pagpapakita ng panloob na paglago ng mga imahe.

Ang ikatlong uri ay nagpapakita ng mga tampok ng pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba, katangian ng simponya ng Prokofiev sa kabuuan;

Ang lahat ng tatlong pinangalanang uri sa ballet ay napapailalim din sa mga prinsipyo ng pag-edit ng pelikula, isang espesyal na ritmo ng pagkilos ng frame, mga diskarte ng close-up, medium at long shot, mga diskarte ng "dissolves", matalim na magkakaibang mga pagsalungat na nagbibigay sa mga eksena ng isang espesyal na kahulugan.

Museo ng Briton London

Ang nagtatag ng koleksyon ng museo ay itinuturing na sikat na manggagamot at naturalista, presidente ng Royal Society (English Academy of Sciences) na si Hans Sloan (1660-1753), na ayaw makita...

Mga magagandang museo sa ating panahon. Pagsusuri ng pinakamahalaga at natatanging museo sa mundo

Sa simula ng pagkakaroon nito, muling pinunan ng Louvre ang mga pondo nito mula sa mga koleksyon ng hari na nakolekta sa isang pagkakataon ni Francis I (Italian paintings) at Louis XIV (ang pinakamalaking acquisition ay 200 paintings ng banker na si Everhard Jabach...

Hollywood - pabrika ng pangarap

SA diksyunaryo ng paliwanag- lahat ng pangunahing impormasyon: ang lugar ng Los Angeles (California), ang lugar kung saan ang karamihan sa industriya ng pelikula ng Amerika ay dating puro. At ang pangalawa, matalinghagang kahulugan...

Palasyo at parke ensemble Tsaritsyno, Moscow

Katangian sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang diwa ng romantikismo ay nagpakita mismo sa Tsaritsino malapit sa Moscow. "Ang lipunang napaliwanagan ng Russia ay malapit na nauugnay sa mga uso sa kultura ng Europa...

Sinaunang Greece. Acropolis. Iskultura: Phidias, Polykleitos, Myron

Athens Acropolis, na isang 156-meter na mabatong burol na may banayad na taluktok (tinatayang 300 m ang haba at 170 m ang lapad), ang lugar ng pinakamatandang pamayanan sa Attica. Sa panahon ng Mycenaean (15-13 siglo BC) ito ay isang pinatibay na tirahan ng hari. Noong ika-7-6 na siglo. BC eh...

Kasaysayan ng paggawa ng ballet na "Don Quixote"

Unang produksyon ng kwento nobela ng parehong pangalan Ang M. Cervantes ay naganap noong 1740 sa Vienna, ang koreograpo na si F. Hilferding. Ang kasaysayan ng multi-act Spanish play sa Russia ay nagsimula noong 1869. Ito ay itinanghal ng koreograpo na si Marius Petipa...

Ang kasaysayan ng pagbuo ng ballet ng Russia

Noong Mayo 4, 1738, sinimulan ng unang Russian professional ballet school ang kronolohiya nito - Dance E. Imperial Majesty Ang paaralan, ngayon ay ang Vaganova Academy of Russian Ballet...

Mga tampok ng Russian Baroque gamit ang halimbawa ng Catherine Palace

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng Russian Baroque ay ang Great Catherine Palace sa lungsod ng Pushkin (dating Tsarskoe Selo). Ang kasaysayan ng Leningrad at ang mga suburb nito ay malapit na magkakaugnay...

Mga pamamaraan para sa pag-edit ng isang music video clip. Ang mga gawain ng psycho-emosyonal na epekto sa manonood

Direktor: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Mga rehiyonal na katangian ng mga laruang luad

Ang isang laruan ay isa sa mga pinakamaliwanag na pagpapakita ng kulturang masa, lubhang mahalaga at katutubong. Ang mga tradisyon ng sining at sining ng mga laruan ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at ang mga ideya tungkol sa buhay, trabaho, at kagandahan ay ipinapasa sa mga tao. Ang laruan ay malapit sa alamat...

Repasuhin ang pagpipinta ni Van Gogh na "Vase with Twelve Sunflowers"

"Vase na may labindalawang sunflower." Langis sa canvas, 91 x 72 cm, Agosto 1888 Neue Pinakothek, Munich Sa pinakamasaya at pinakamabungang panahon ng kanyang buhay, bumalik ang artista sa mga sunflower. Si Van Gogh ay nakatira sa timog ng France, sa Arles...

Smolny Institute at Tsarskoye Selo Lyceum - mga prinsipyo ng pedagogical para sa pagtuturo ng isang bagong henerasyon ng mga Ruso

Ang isang tunay na rebolusyon sa mga ideya ng pedagogical ng lipunang Ruso noong ika-18 siglo ay dinala ng ideya ng pangangailangan para sa pagtitiyak sa edukasyon ng kababaihan. Nakasanayan na natin...

Paglikha ng mga mural ng Katedral ng St. Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir sa Kyiv

Stylistic analysis ng akda ni A.P. Bogolyubov "Labanan ng isang Russian brig na may dalawang Turkish ship" mula sa State Fund museo ng sining Teritoryo ng Altai

Para sa mahusay na kaalaman sa bahagi ng craft ng pagpipinta, kinakailangan na pag-aralan ang mga diskarte ng mga lumang master, ang mga tampok ng kanilang paraan ng pag-unlad, at ang pagpipinta at teknikal na mga diskarte na ginamit nila. Ang pagpipinta na ito ay nilikha noong 1857...

Ang kakanyahan ng mga proseso ng media library sa mga aklatan ng Russia

Ang gawain ay nagmula sa medieval Italy, kung saan ang nangingibabaw na mga link ay dalawang naglalabanan na iginagalang na pamilya - ang Montagues at ang Capulets. Ang kanilang alitan ay tumagal ng maraming henerasyon, at hindi pa rin tumitigil, dahil sa pag-aatubili ng magkabilang panig. Patuloy at walang kinikilingan ang digmaan sa pagitan nila. Kahit na ang mga hindi gustong makipag-away ay kabilang dito. Sa simula ng trabaho, ang mga mahilig sa hinaharap ay hindi man lang magkakilala. Sina Romeo at Juliet ay nangangarap lamang ng pag-ibig, ng dakilang pag-ibig, na darating nang hindi inaasahan at kasama ng hindi inaasahang tao. Ipinakilala kami sa pamilya ni Juliet. Pagkatapos ay nakita namin ang kastilyo ng Capulet, nalaman na si Juliet ay kabilang sa kanilang pamilya.

Sa simula ng trabaho, nakita natin kung paano hinarap nina Romeo at Juliet ang maraming iba't ibang mga hadlang at balakid sa daan patungo sa kanilang kaligayahan, na sadyang hindi nagpapahintulot sa kanila na magkasama. Ang mga akda ay natatabunan ng ilang mga kaganapan na nakaimpluwensya sa pangkalahatang kapaligiran at tensyon ng buong salaysay, na nagpipilit sa dalawang nag-aaway na pamilya na basta-basta mapoot sa isa't isa, at magsimulang makipagkumpitensya sa bagong lakas at sigasig. Ang isang halimbawa ay ang kamatayan matalik na kaibigan Si Romeo sa kamay ng pinsan ni Juliet, si Tybalt, at pagkatapos ay ang paghihiganti ni Romeo kay Tybalt, para sa kanyang matalik na kaibigan.

Matapos ang paghihiganti ni Romeo kay Tybalt, lalo siyang kinasusuklaman ng pamilya Capulet hindi lamang sa katotohanan na siya ay isang Montague, kundi pati na rin sa kanyang mga aksyon, kaya naman ipinagbabawal ng mga kinatawan ng una at pangalawang pamilya na makita ang isa't isa at makipag-ugnayan. sa anumang paraan. Dahil dito, ang mga batang magkasintahan ay lalo pang napukaw sa diwa ng paghihimagsik, pagkatapos ay nagpasya silang gumawa ng isang plano, ayon sa kung saan sila ay maaaring magkasama. Ngunit nagpasya si Giuseppe Capulet na ganap na ihinto ang komunikasyon ni Juliet kay Romeo.

Sa desperasyon, humingi ng tulong si Juliet kay pari Lorenzo, na humihiling sa kanya na iligtas ang kanilang masayang buhay na hindi pa nagsisimula. Gumawa siya ng isang tusong plano, ayon sa kung saan si Juliet ay kailangang kumuha ng isang gayuma, pagkatapos nito ay mahimbing na matulog si Juliet, at lahat ay kukuha sa kanya bilang patay, maliban kay Romeo, na makakaalam ng katotohanan, at pagkatapos ay kukunin siya. sa ibang lungsod kung saan maaari silang manirahan nang magkasama. Matapos inumin ang potion, nawalan ng malay si Juliet, ngunit napagkamalan siyang patay ni Romeo, tulad ng iba. Hindi natanggap ito, si Romeo ay umiinom ng lason sa tabi ni Juliet, at siya naman, nang makita ang kanyang namatay na kasintahan, ay nagpakamatay sa kanyang sarili gamit ang isang punyal.

Larawan o drawing ng Ballet Romeo and Juliet

Iba pang muling pagsasalaysay at pagsusuri para sa talaarawan ng mambabasa

• Buod ng Vera at Anfisa Uspensky

  Mahilig magdrawing ang ama ni Vera. Isang araw nakaupo siya sa baybayin na may mga pintura, at dinalhan siya ng ilang mandaragat ng unggoy sa kanyang bag. Nagustuhan siya ng kanyang ama at iniuwi siya nito

• Buod ng Hugo Les Miserables

  Ang sikat na nobela ni Victor Hugo ay nagsasabi tungkol sa mga tadhana ng mga tao sa ilalim ng lipunan ng France sa simula ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing tauhan ng kuwento ay si Jean Valjean. Siya ay isang nakatakas na bilanggo na nakakamit ng makabuluhang tagumpay sa lipunan

• Buod ng Rich Man, Poor Man Irwin Shaw

  Nagsisimula ang gawain sa isang paglalarawan ng pamilyang Jordach na naninirahan sa Port Phillip. May kapwa poot sa pamilyang ito. Hindi gusto ni Tatay ang kanyang trabaho, nakita ni misis na isang bangungot ang pagtupad sa kanyang mga tungkulin

• Buod ng Kahanga-hangang Paglalakbay ni Nils kasama ang Wild Geese ng Lagerlöf

  Ang kwentong ito ay tungkol sa isang batang lalaki na nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa isa sa mga nayon sa Switzerland. Si Nils Holgerson, iyon ang pangalan ng ating bayani, ay isang 12-taong-gulang na hooligan na higit sa isang beses ay nakipag-away sa mga lokal na lalaki.

• Buod ng Zoshchenko Beda

  Sa nakakatawang kuwentong ito, talagang nangyayari ang problema sa pangunahing tauhan... ngunit sa paraang "tawa at kasalanan." At lahat ay nangyayari sa pinakadulo.

Mga tagubilin

Bagama't nagsimulang bumaling ang mga kompositor at musikero sa kuwento ng pag-ibig nina Romeo at Juliet noong ika-18 siglo, ang unang sikat na gawain batay sa trahedya ni Shakespeare, isinulat ito noong 1830. Naging Opera ito Vincenzo Bellini"Capulets at Montagues." Hindi naman ito nakakagulat Italyano na kompositor Naakit ako sa kuwentong naganap sa Verona, Italy. Totoo, medyo umalis si Bellini sa balangkas ng dula: namatay ang kapatid ni Juliet sa kamay ni Romeo, at si Tybalt, na pinangalanang Tybaldo sa opera, ay hindi isang kamag-anak, ngunit ang kasintahang babae. Ito ay kagiliw-giliw na si Bellini mismo sa oras na iyon ay umibig sa opera diva na si Giuditta Grisi at isinulat ang papel ni Romeo para sa kanyang mezzo-soprano.

Sa parehong taon, ang Pranses na rebelde at romantikong si Hector Berlioz ay dumalo sa isa sa mga palabas sa opera. Gayunpaman, ang mahinahong tunog ng musika ni Bellini ay nagdulot sa kanya ng malalim na pagkabigo. Noong 1839, isinulat niya ang kanyang Romeo at Juliet, isang dramatikong symphony na may lyrics ni Emile Deschamps. Noong ika-20 siglo, maraming musika ang itinakda sa musika ni Berlioz. pagtatanghal ng ballet. Ang ballet na "Romeo at Julia" na may koreograpia ni Maurice Bejart ay nakatanggap ng pinakadakilang katanyagan.

Ang sikat na opera na Romeo at Juliet ay nilikha noong 1867. Pranses na kompositor Charles Gounod. Bagama't ang gawaing ito ay madalas na tinatawag na "isang kumpletong duet ng pag-ibig," ito ay itinuturing na pinakamahusay na bersyon ng opera ng trahedya ni Shakespeare at ginagawa pa rin sa mga yugto ng mga opera house sa buong mundo.

Kabilang sa ilang mga tagapakinig kung saan ang opera ni Gounod ay hindi nagdulot ng labis na kasiyahan ay si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Noong 1869, isinulat niya ang kanyang trabaho sa isang balangkas ng Shakespearean, ito ay naging pantasiya na "Romeo at Juliet". Ang trahedya ay nakuha ang kompositor nang labis na sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagpasya siyang magsulat tungkol dito malaking opera, ngunit, sa kasamaang-palad, ay walang oras upang ipatupad ang kanyang dakilang pangitain. Noong 1942, ang natitirang koreograpo na si Serge Lifar ay nagtanghal ng isang ballet sa musika ni Tchaikovsky.

Gayunpaman, ang pinakasikat na ballet batay sa balangkas ng Romeo at Juliet ay isinulat noong 1932 ni Sergei Prokofiev. Ang kanyang musika sa una ay tila "hindi mababago" sa marami, ngunit sa paglipas ng panahon pinamamahalaang ni Prokofiev na patunayan ang posibilidad ng kanyang trabaho. Simula noon, ang ballet ay nakakuha ng napakalaking katanyagan at, hanggang ngayon, ay hindi umaalis sa entablado ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo.

Noong Setyembre 26, 1957, naganap ang premiere ng musikal na West Side Story ni Leonard Bernstein sa entablado ng isa sa mga teatro sa Broadway. Ang aksyon nito ay nagaganap sa modernong New York, at ang kaligayahan ng mga bayani, "Native American" na sina Tony at Puerto Rican Maria, ay nasira ng poot ng lahi. Gayunpaman, ang lahat ng mga galaw ng balangkas ng musikal ay tumpak na inuulit ang trahedya ng Shakespearean.

Isang kakaibang musikal business card Ang "Romeo at Juliet" noong ika-20 siglo ay naging musika ng kompositor na Italyano na si Nino Rota, na isinulat para sa pelikulang ginawa noong 1968 ni Franco Zeffirelli. Ang pelikulang ito ang nagbigay inspirasyon sa modernong Pranses na kompositor na si Gerard Presgurvic na lumikha ng musikal na Romeo at Juliet, na nakakuha ng napakalaking katanyagan, na kilala rin sa bersyong Ruso.

• Escalus, Duke ng Verona
• Paris, batang maharlika, kasintahang Juliet
• Capulet
• Ang asawa ni Capulet
• Juliet, ang kanilang anak
• Tybalt, pamangkin ni Capulet
• Ang nurse ni Juliet
• Mga Montague
• Romeo, ang kanyang anak
• Mercutio, kaibigan ni Romeo
• Benvolio, kaibigan ni Romeo
• Lorenzo, monghe
• Pahina ng Paris
• Pahina Romeo
• Troubadour
• Mga mamamayan ng Verona, mga tagapaglingkod ng Montagues at Capulets, mga kaibigan ni Juliet, ang may-ari ng tavern, mga panauhin, mga kasama ng Duke, mga maskara

Ang aksyon ay nagaganap sa Verona sa simula ng Renaissance.

Prologue. Sa kalagitnaan ng overture ay bumukas ang kurtina. Ang hindi gumagalaw na mga pigura ni Romeo, Padre Lorenzo na may hawak na libro at Juliet ay bumubuo ng isang triptych.

1. Umaga sa Verona. Si Romeo ay gumagala sa lungsod, nagbubuntong-hininga para sa malupit na Rosamund. Kapag lumitaw ang mga unang dumaan, nawawala siya. Ang lungsod ay nabuhay: ang mga mangangalakal ay nag-aaway, ang mga pulubi ay nagmamadali, ang mga nagsasaya sa gabi ay nagmamartsa. Ang mga katulong na sina Gregorio, Samson at Piero ay umalis sa bahay ng Capulet. Nilalandian nila ang mga kasambahay ng tavern, at tinatrato sila ng may-ari ng beer. Ang mga tagapaglingkod ng bahay ng Montague, sina Abram at Balthazar, ay lumabas din. Nagsimulang makipag-away ang mga katulong ng mga Capulet sa kanila. Nang masugatan si Abram, dumating si Benvolio, pamangkin ni Montague, sa tamang oras, hinugot ang kanyang espada at inutusan ang lahat na ibaba ang kanilang mga armas. Ang mga hindi nasisiyahang tagapaglingkod ay nagkakalat sa iba't ibang direksyon. Biglang sumulpot ang pamangkin ni Capulet na si Tybalt, umuwing lasing. Nasumpa ang mapagmahal sa kapayapaan na si Benvolio, nakipagdigma siya sa kanya. Nagpapatuloy ang labanan ng mga katulong. Si Capulet mismo ay nanonood ng labanan ng hindi magkakasundo na mga bahay mula sa bintana. Isang batang maharlika, si Paris, ang lumapit sa bahay ng Capulet, na sinamahan ng kanyang mga pahina, upang hingin ang kamay ni Juliet, ang anak na babae ni Capulet. Hindi pinapansin ang nobyo, si Capulet mismo ay tumakbo palabas ng bahay na nakasuot ng damit at may espada. Ang pinuno ng bahay ng Montague ay sumasali rin sa labanan. Ang lungsod ay nagising sa pamamagitan ng isang alarm bell, ang mga taong-bayan ay tumakbo sa plaza. Lumilitaw ang Duke ng Verona kasama ang kanyang bantay, ang mga tao ay humingi sa kanya ng proteksyon mula sa away na ito. Inutusan ng Duke na ibaba ang mga espada at espada. Ipinako ng bantay ang utos ng Duke na parusahan ng kamatayan ang sinumang humawak ng armas sa mga lansangan ng Verona. Ang lahat ay unti-unting nagkakalat. Si Capulet, nang masuri ang listahan ng mga bisita sa bola, ibinalik ito sa jester at umalis kasama ang Paris. Tinanong ng jester sina Romeo at Benvolio, na lumitaw, na basahin ang listahan sa kanya, nang makita ni Romeo ang pangalan ni Rosamund sa listahan, ay nagtanong tungkol sa lugar ng bola.

Kwarto ni Juliet. Si Juliet ay nakikipaglaro sa kanyang Nurse. Pumasok ang isang mabagsik na ina at sinabi sa kanyang anak na hinihingi ng karapat-dapat na Paris ang kanyang kamay. Nagulat si Juliet; hindi pa niya naiisip ang tungkol sa kasal. Dinala ng ina ang kanyang anak sa salamin at ipinakita sa kanya na hindi na siya isang maliit na babae, ngunit isang ganap na batang babae. Naguguluhan si Juliet.

Parada ang mga bisitang nakadamit ng marangyang damit sa isang bola sa palasyo ng Capulet. Ang mga kasabayan ni Juliet ay may kasamang troubadours. Dumaan si Paris kasama ang kanyang pahina. Huling tumakbo si Mercutio, minamadali niya ang mga kaibigang sina Romeo at Benvolio. Biro ng magkakaibigan, ngunit nababahala si Romeo sa mga forebodings. Ang mga hindi inanyayahang bisita ay nagsusuot ng maskara upang hindi makilala.

Bola sa mga silid ng Capulets. Ang mga bisita ay nakaupo sa mga mesa nang may dignidad. Si Juliet ay napapaligiran ng kanyang mga kaibigan, malapit ang Paris. Ang mga troubadours ay nagbibigay-aliw sa mga batang babae. Magsisimula na ang sayawan. Ang mga lalaki ay taimtim na nagbukas ng sayaw gamit ang mga pad, na sinundan ng mga kababaihan. Pagkatapos ng prim at heavy procession, tila magaan at maaliwalas ang sayaw ni Juliet. Ang lahat ay nalulula sa tuwa, ngunit hindi maalis ni Romeo ang kanyang mga mata sa hindi pamilyar na babae. Si Rosamund ay agad na nakalimutan. Ang bonggang kapaligiran ay naibsan ng nakakatawang taong si Mercutio. Tumalon siya at yumuko na nakakatawa sa mga bisita. Habang ang lahat ay abala sa pakikipagbiruan sa kanilang kaibigan, lumapit si Romeo kay Juliet at ipinahayag ang kanyang kasiyahan sa kanya sa isang madrigal. Isang hindi inaasahang pagkahulog na maskara ang bumungad sa kanyang mukha, at si Juliet ay namangha sa kagandahan ng binata, ito ang kanyang mamahalin. Ang kanilang unang pagkikita ay nagambala ni Tybalt; Pag-alis ng mga bisita. Ipinaliwanag ng nurse kay Juliet na ang binata na bumihag sa kanya ay anak ni Montague, ang kaaway ng kanilang bahay.

Sa gabing naliliwanagan ng buwan sa ilalim ng balkonahe ng Capulet Dumating si Romeo. Sa balcony ay nakita niya si Juliet. Nang makilala ang kanyang pinapangarap, bumaba ang dalaga sa hardin. Puno ng kaligayahan ang magkasintahan.

2. Sa Verona Square maingay at nagkakagulo. Ang buong may-ari ng zucchini ay tinatrato ang lahat, ngunit lalo siyang masigasig para sa mga turistang Aleman. Biro nina Benvolio at Mercutio sa mga babae. Ang mga kabataan ay sumasayaw, ang mga pulubi ay nagkakandarapa, at ang mga nagbebenta ay nakakainis na nag-aalok ng mga dalandan. Isang masayang prusisyon sa lansangan ang nagaganap. Sumasayaw ang mga mummer at jester sa paligid ng isang estatwa ng Madonna, na pinalamutian ng mga bulaklak at halaman. Sina Mercutio at Benvolio, mabilis na tinatapos ang kanilang beer, ay sumugod pagkatapos ng prusisyon. Sinisikap ng mga babae na huwag silang pabayaan. Lumabas ang Nurse, kasama si Pierrot. Binigyan niya si Romeo ng note mula kay Juliet. Matapos basahin ito, nagmamadali si Romeo na iugnay ang kanyang buhay sa buhay ng kanyang minamahal.

Selda ni Padre Lorenzo. Hindi mapagpanggap na kapaligiran: on simpleng mesa May isang bukas na libro, sa tabi nito ay isang bungo - isang simbolo ng hindi maiiwasang kamatayan. Sinasalamin ni Lorenzo: kung paanong may mga bulaklak sa isang kamay at isang bungo sa kabila, gayon din may mabuti at masama sa taong nasa tabi niya. Pumasok si Romeo. Matapos mahalikan ang kamay ng matanda, nakiusap siya sa kanya na i-seal ang kanyang unyon sa kanyang minamahal sa isang kasal. Ipinangako ni Lorenzo ang kanyang tulong, umaasang sa kasal na ito ay magkasundo ang alitan ng mga angkan. Naghanda si Romeo ng bouquet para kay Juliet. Narito siya! Inalok siya ni Romeo ng kanyang kamay, at si Lorenzo ang nagsagawa ng seremonya.

May interlude sa proscenium. Isang masayang prusisyon kasama si Madonna, mga pulubi na humihingi ng limos sa mga turistang Aleman. Ang nagtitinda ng kulay kahel ay awkward na humakbang sa paa ng courtesan, ang kasama ni Tybalt. Pinipilit niya itong lumuhod para humingi ng tawad at halikan ang binti na ito. Bumili sina Mercutio at Benvolio ng isang basket ng mga dalandan mula sa naapi na nagbebenta at bukas-palad na tinatrato ang kanilang mga batang babae sa kanila.

Parehong lugar. Nasa tavern sina Benvolio at Mercutio, sumasayaw ang mga kabataan sa paligid nila. Lumilitaw si Tybalt sa tulay. Nang makita niya ang kanyang mga kaaway, hinugot niya ang kanyang espada at sumugod sa Mercutio. Si Romeo, na lumabas sa plaza pagkatapos ng kasal, ay sumusubok na magkasundo sila, ngunit kinukutya siya ni Tybalt. Duel sa pagitan ng Tybalt at Mercutio. Si Romeo, na sinusubukang paghiwalayin ang mga manlalaban, ay ginalaw ang espada ng kanyang kaibigan sa gilid. Sinasamantala ito, insidiously inflicts Tybalt isang nakamamatay na suntok sa Mercutio. Sinubukan pa ring magbiro ni Mercutio, ngunit inabot siya ng kamatayan at siya ay nahulog na wala nang buhay. Si Romeo, na galit na galit dahil namatay ang kanyang kaibigan dahil sa kanyang kasalanan, ay sumugod kay Tybalt. Ang galit na galit na labanan ay nagtatapos sa pagkamatay ni Tybalt. Itinuro ni Benvolio ang utos ng Duke at puwersahang kinuha si Romeo. Ang mga Capulets ay nanumpa sa paghihiganti sa pamilya Montague sa katawan ni Tybalt. Ang patay na lalaki ay binuhat sa isang stretcher, at isang mabangis na prusisyon ang patungo sa lungsod.

3. Kwarto ni Juliet. Umaga. Si Romeo, pagkatapos ng kanyang unang lihim na gabi ng kasal, ay magiliw na nagpaalam sa kanyang minamahal sa utos ng Duke, siya ay pinalayas mula sa Verona. Pinipilit ng mga unang sinag ng araw na maghiwalay ang magkasintahan. Lumabas sa pinto ang nanay ng Nurse at Juliet, kasunod ang kanilang ama at si Paris. Iniulat ng ina na ang kasal kay Paris ay naka-iskedyul sa Peter's Church. Ipinahayag ni Paris ang kanyang magiliw na damdamin, ngunit tumanggi si Juliet na magpakasal. Natakot ang ina at hiniling si Paris na iwan sila. Pagkatapos ng kanyang pag-alis, pinahihirapan ng mga magulang ang kanilang anak na babae sa mga paninisi at pang-aabuso. Naiwan mag-isa, nagpasya si Juliet na kumunsulta sa kanyang ama.

Sa selda ni Lorenzo Patakbong pumasok si Juliet. Humihingi siya ng tulong sa kanya. Habang nag-iisip ang pari, kumuha ng kutsilyo si Juliet. Kamatayan ang tanging paraan! Inalis ni Lorenzo ang kutsilyo at nag-alok sa kanya ng isang gayuma, kung saan siya ay magiging katulad ng namatay. SA bukas na kabaong dadalhin siya sa crypt, at si Romeo, na aabisuhan, ay darating para sa kanya at isasama siya sa Mantua.

Sa bahay, pumayag si Juliet sa kasal. Sa takot, ininom niya ang gamot at nawalan ng malay sa likod ng kurtina ng kama. Dumating ang umaga. Ang mga kaibigan at musikero ay nagmula sa Paris. Gustong gisingin si Juliet, nagpatugtog sila ng masayang music sa kasal. Pumunta ang nurse sa likod ng kurtina at tumalon pabalik sa takot - patay na si Juliet.

Gabi ng taglagas sa Mantua. Si Romeo ay nababasa ng mag-isa sa ulan. Ang kanyang lingkod na si Balthazar ay lumitaw at nag-ulat na si Juliet ay namatay. Nagulat si Romeo, ngunit pagkatapos ay nagpasya na bumalik sa Verona, dala ang lason sa kanya. Ang isang prusisyon ng libing ay lumilipat sa sementeryo sa Verona. Ang katawan ni Juliet ay sinundan ng nagdadalamhati na mga magulang, si Paris, ang Nars, mga kamag-anak at kaibigan. Ang kabaong ay inilalagay sa crypt. Namatay ang ilaw. Patakbong pumasok si Romeo. Niyakap niya ang namatay niyang kasintahan at umiinom ng lason. Nagising si Juliet mula sa isang mahabang "tulog". Nang makita ang patay na si Romeo na mainit pa ang labi, sinaksak niya ang sarili gamit ang punyal nito.

Epilogue. Dumating ang kanilang mga magulang sa puntod nina Romeo at Juliet. Ang pagkamatay ng mga bata ay nagpapalaya sa kanilang mga kaluluwa mula sa galit at poot, at iniunat nila ang kanilang mga kamay sa isa't isa.

Ngayon na kinikilala ng maraming tao ang musika ng ballet na "Romeo at Juliet" ni Sergei Prokofiev na literal sa pamamagitan ng dalawang bar, maaaring mabigla ang isa kung gaano kahirap para sa musikang ito na mahanap ang daan patungo sa entablado. Nagpatotoo ang kompositor: "Sa pagtatapos ng 1934, lumitaw ang mga pag-uusap tungkol sa isang ballet kasama ang Leningrad Kirov Theatre. Interesado ako lyrical plot. Nakita namin ang "Romeo at Juliet." Ang unang tagasulat ng senaryo ay ang sikat na teatro na si Adrian Piotrovsky.

Hindi hinangad ni Prokofiev na ilarawan sa musika ang trahedya ni Shakespeare. Nabatid na noong una ay gusto pa ng kompositor na iligtas ang buhay ng kanyang mga bayani. Nahihiya siguro siya sa hindi maiiwasang manipulasyon ng mga bida sa kabaong kasama ang walang buhay na katawan ng kapareha. Sa istruktura, ang bagong ballet ay naisip bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga choreographic suite (enmity suite, carnival suite). Ang montage ng magkakaibang mga numero, mga yugto, mga angkop na katangian ng mga karakter ang naging nangungunang prinsipyo ng komposisyon. Ang hindi pangkaraniwang istraktura ng ballet at ang melodic novelty ng musika ay hindi karaniwan para sa koreograpikong teatro noong panahong iyon.

Ang isang natatanging tampok ng lahat ng kasunod (at ibang-iba!) domestic choreographic na solusyon para sa "Romeo at Juliet" ay isang mas malaking pagtagos sa plano ng kompositor, isang pagtaas sa papel ng sayaw at ang talas ng mga natuklasan ng direktor.

Tandaan natin dito ang pinakasikat na pagtatanghal ni Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Bolshoi Theater), Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilev (1981, Classical Ballet Theater), Vladimir Vasiliev (1991, Moscow Musical Theater).

Ang isang malaking bilang ng mga produksyon ng ballet ni Prokofiev ay ginanap sa ibang bansa. Nakakapagtataka na kung ang mga domestic choreographers ay aktibong "sinalungat" ang pagganap ni Lavrovsky, ang pinakasikat na mga pagtatanghal sa labas ng Russia nina John Cranko (1958) at Kenneth MacMillan (1965), na ginanap pa rin ng mga sikat na Western troupe, sinasadyang ginamit ang estilo ng orihinal na choreodrama. Sa St. Petersburg Mariinsky Theater (pagkatapos ng higit sa 200 na pagtatanghal) makikita mo pa rin ang 1940 na pagtatanghal ngayon.

A. Degen, I. Stupnikov

Ang pinakamahusay na kahulugan ng "Romeo at Juliet" ay ibinigay ng musicologist na si G. Ordzhonikidze:

Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isang repormistang gawain. Maaari itong tawaging isang symphony-ballet, dahil kahit na hindi ito naglalaman ng mga elemento ng formative ng isang sonata cycle sa kanilang, kaya na magsalita, " purong anyo", ang lahat ng ito ay natatakpan ng isang purong symphonic na hininga... Sa bawat beat ng musika ay mararamdaman ng isa ang nanginginig na hininga ng pangunahing dramatikong ideya. Sa lahat ng kabutihang-loob ng nakalarawang prinsipyo, hindi ito kumukuha ng sapat na karakter, na puspos ng aktibong dramatikong nilalaman. Ang pinaka-nagpapahayag na paraan, extremes wikang musikal inilapat dito sa isang napapanahong paraan at panloob na makatwiran... Ang ballet ni Prokofiev ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagka-orihinal ng musika nito. Ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa sariling katangian ng simula ng sayaw, katangian ng estilo ng ballet ni Prokofiev. Para sa klasikal na ballet Ang prinsipyong ito ay hindi pangkaraniwan, at kadalasan ito ay nagpapakita ng sarili lamang sa mga sandali ng emosyonal na pagtaas - sa mga liriko na adagios. Pinalawak ni Prokofiev ang pinangalanang dramatikong papel ng adagio sa buong liriko na drama.

Ang mga indibidwal, pinaka-kapansin-pansing mga numero ng ballet ay madalas na naririnig sa entablado ng konsiyerto, kapwa bilang bahagi ng mga symphonic suite at sa mga transkripsyon ng piano. Ito ay ang "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet Before Separation", "Dance of the Antillean Girls", atbp.

Sa larawan: "Romeo at Juliet" sa Mariinsky Theater / N. Razina