Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Layunin: upang ipaalam sa mga mag-aaral ang buhay at gawain ng French playwright na si E. Ionesco; ibigay ang konsepto ng "drama ng walang katotohanan"; ihayag ang simbolikong kahulugan ng balangkas ng drama na "Rhinos"; komento mahahalagang yugto mga drama na may pagpapahayag ng sariling pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan sa kanila; turuan ang pagnanais na mapanatili ang sariling katangian; pagyamanin ang espirituwal at moral na karanasan at palawakin ang aesthetic horizons ng mga mag-aaral. kagamitan: larawan ng E. Ionesco, teksto ng dulang Rhinos.

Mga Hinulaang Resulta: alam ng mga mag-aaral ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ni E. Ionesco, ang nilalaman ng pinag-aralan na dula; tukuyin ang konsepto ng "drama ng walang katotohanan"; ipaliwanag ang kahulugan ng action tie; magkomento sa mga pangunahing yugto ng drama na may pagpapahayag ng kanilang sariling pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan sa kanila; bumalangkas ng mga suliraning dulot ng manunulat ng dula. uri ng aralin: pag-aaral ng aralin ng bagong materyal. SA PANAHON NG MGA KLASE ako. Yugto ng organisasyon II.

Pag-update ng pangunahing kaalaman Maramihang pandinig malikhaing gawa(cm. Takdang aralin nakaraang aralin) III. Pagtatakda ng layunin at layunin ng aralin. Pagganyak para sa mga aktibidad sa pag-aaral Guro. Pranses na manunulat Si Eugene Ionesco ay isang sikat na playwright, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng theatrical trend of absurdism.

Ang mga dramatikong gawa ni Eugene Ionesco ay puno ng mga abstract na imahe, sa karamihan ng bahagi na naglalaman ng ideya ng pagtanggi sa totalitarianism at pang-aapi ng indibidwal. Sa kabila ng malinaw na pagka-orihinal at pagka-orihinal ng mga imahe, karakter, ideya at takbo ng kuwento, si Ionesco mismo ang nagpahayag na ang kanyang mga dula ay ganap na totoo.

tunay sa parehong lawak ng walang katotohanan na buhay na inilalarawan sa mga dulang ito. Ang diskarte ng may-akda na ito ay nakakumbinsi na nagpapakita sa atin kung gaano ka pilosopiko ang mga pananaw. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng manunulat ay ang mga dulang "Bald Singer", "Rhinoceroses", "Disinterested Killer", "Air Pedestrian", "Delirium Together", "Thirst and Hunger", "Man with Suitcases".

ang akda ni E. Ionesco ay nagmamay-ari din ng maraming kwento, sanaysay, alaala, artikulo tungkol sa sining. Marami sa mga dula ni Eugene Ionesco ay mahirap bigyang-kahulugan at maaring mapanood nang kumpleto. iba't ibang puntos pangitain. gayunpaman, ang bawat dramatikong gawa ng E. Ionesco ay nakatuon sa buhay tulad nito, ang pagiging kumplikado, pagkakumpleto at pagkakaiba-iba nito.

At ngayon sa aralin ay makikita mo ito. IV. Gawin ang paksa ng aralin 1. panimulang talumpati ng guro - French playwright na pinagmulan ng Romanian E.

Si Ionesco (1909-1994) ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig bilang pinakamaliwanag na teorista at practitioner ng "theater of the absurd". Ang terminong "theater of the absurd" ay ipinakilala ni Martin Esslin noong 1962, na nagnanais na bigyan ang pangalan ng dramaturgy na may hindi makatwirang walang kahulugan na balangkas, na nagpapakita sa manonood ng kumbinasyon ng hindi magkatugma. maraming iskolar sa panitikan noong ika-20 siglo.

nakita ang pinagmulan ng genre sa avant-garde literary at philosophical trend, lalo na sa Dadaism. Ang mga pangunahing pundasyon ng Dadaismo ay ang propaganda ng hindi sistematiko at ang pagtanggi sa anumang aesthetic ideals. ang teatro ng walang katotohanan ay naging isang bagong puwersa, na sinisira ang mga canon sa teatro, na hindi kinikilala ang anumang mga awtoridad.

ang teatro ng walang katotohanan ay hinamon hindi lamang mga kultural na tradisyon, ngunit gayundin sa ilang lawak ang sistemang pampulitika at panlipunan. Ang mga kaganapan ng anumang dula ng walang katotohanan ay malayo sa katotohanan at hindi naghahangad na lapitan ito.

Ang hindi kapani-paniwala at hindi mailarawan ng isip ay maaaring magpakita mismo sa mga karakter at sa nakapaligid na mga bagay at mga nagaganap na phenomena. lugar at oras ng pagkilos sa naturang mga dramatikong gawa, bilang isang patakaran, ay medyo mahirap matukoy, lalo na dahil ang pagkakasunod-sunod at lohika ng kung ano ang nangyayari ay maaaring hindi iginagalang.

walang lohika sa mga kilos ng mga karakter, o sa kanilang mga salita. Ang mga absurdistang may-akda ay gumagawa ng mga nakakatawang hindi kapani-paniwalang larawan na nakakamangha, nakakatakot, at minsan ay nakakatuwa sa kanilang tahasang hindi pagkakapare-pareho. Ang irrationality ang pinagsisikapan ng theater of the absurd. Itinuring ni Eugene Ionesco ang terminong "theater of the absurd" na hindi masyadong angkop. Sa kanyang talumpati, na kilala bilang "May hinaharap ba para sa teatro ng walang katotohanan?", iminungkahi niya ang isa pa - "teatro ng pangungutya."

Sa loob nito, ayon sa playwright, lahat ng sikolohikal at pisikal na batas ay nilalabag, at ang mga karakter ay mga payaso lamang. Itinuring ni E. Ionesco ang karamihan sa mga klasikal na gawa na hindi gaanong walang katotohanan kaysa sa mga sample bagong dramaturhiya kung saan nabibilang ang kanyang mga dula. Pagkatapos ng lahat, ang pagiging totoo sa teatro ay may kondisyon at subjective, dahil sa anumang kaso ito ay bunga ng imahinasyon at pagkamalikhain ng manunulat. 2. pagganap ng mga mag-aaral na may "literary business card" tungkol sa buhay at gawain ni E.

ionesco (Bumuo ang mga mag-aaral talaan ng kronolohikal buhay at gawain ni E. Ionesco.) - Eugene Ionesco - French playwright, manunulat at palaisip, klasiko ng theatrical avant-garde. Si Eugene ay ipinanganak noong Nobyembre 26, 1909 sa lungsod ng Slatina, Romania; V maagang pagkabata Dinala siya ng kanyang mga magulang sa France. Hanggang sa edad na labing-isa, si Eugene ay nanirahan sa nayon ng La Chapelle Anthenaise.

Ang buhay sa nayon ay masaya para sa kanya, ang mga alaala nito na nakapaloob sa gawain ng matured na Ionesco. Noong 1920, lumipat si Eugene sa Paris, ngunit nanirahan doon nang hindi hihigit sa dalawang taon.

Sa edad na labintatlo, bumalik si Ionesco sa Romania, at nanirahan sa Bucharest hanggang sa edad na dalawampu't anim. Ang impluwensya ng mga kulturang Pranses at Romaniano sa pananaw sa mundo ng hinaharap na manunulat at manunulat ng dula ay kontradiksyon at ambivalent.

Ang unang wika para kay Eugene ay Pranses. Ang mga alaala ng pagkabata ay malinaw at ganap na makikita sa kanyang mga gawa. Gayunpaman, ang paglipat sa Romania, na sumunod sa edad na labintatlo, ay humantong sa katotohanan na sinimulan ni Eugene na kalimutan ang kanyang minamahal na Pranses. Isinulat niya ang unang tula sa Romanian, na sinundan ng French at muli Romanian verses. Unang yugto pagkamalikhain sa panitikan Ang Ionesco ay minarkahan ng isang matapang na polyeto na "Hindi!" sa paraang nihilistiko. Dito, ipinakita ni Eugene ang pagkakaisa ng magkasalungat, una ay hinatulan at pagkatapos ay pinupuri ang tatlong manunulat na Romaniano.

Sa Unibersidad ng Bucharest, nag-aral si Eugène ng wikang Pranses at panitikang Pranses upang magkaroon ng kakayahang magsulat sa Pranses. Mula noong 1929

Nagturo si Eugene ng French. Sa panahong ito, nagsimulang umusbong ang kanyang husay sa panitikan. Sa edad na dalawampu, bumalik si E. Ionesco sa Paris, sa pagkakataong ito ay may balak na manirahan doon nang mahabang panahon.

Noong 1938, ipinagtanggol niya ang kanyang pilosopiko na tesis ng doktor sa Sorbonne "Sa mga motibo ng takot at kamatayan sa Pranses na tula pagkatapos ng Baudelaire." Kahit na habang nag-aaral sa Unibersidad ng Bucharest, nahaharap si Eugene sa pagpapakita ng damdaming nasyonalista at maka-pasista na namayani sa lipunan ng kabataan. Sa kanyang trabaho, sinubukan ni Ionesco na ipakita ang pagtanggi sa "fashionable" trend na ito. kinasusuklaman ng batang manunulat ang anumang pagpapakita ng totalitarianism at ideological pressure sa mga tao. Isinama niya ang ideyang ito sa dulang Rhinos, na kalaunan ay naging isa sa pinakasikat.

Noong 1970 si Eugene Ionesco ay naging miyembro ng French Academy of Sciences. Sa oras na iyon, si Eugene ay mayroon nang maraming mga dula sa kanyang account, pati na rin ang mga koleksyon ng mga maikling kwento, sanaysay at talambuhay na memoir: Colonel's Photograph (1962), Crumbs from a Diary (1967), Past Present, Present Past (1968) at marami pa. iba pa. Noong 1974

Sinulat ni Ionesco ang sikat na nobelang The Hermit. Noong Marso 28, 1994, namatay si Eugene Ionesco sa Paris dahil sa isang malubha at masakit na karamdaman. 3. analitikong pag-uusap Ano ang nag-udyok sa manunulat ng dula na lumikha ng dulang "Rhinoceros"?

Ano ang iba pang interpretasyon ng kuwento tungkol sa "rhinocerosity"? Sa madaling sabi, muling isalaysay ang balangkas ng dula-dulaang ito (“nasa kadena”). Ano ang kahulugan ng masa "rhinoplasty" sa trabaho at ang paglaban ng pangunahing tauhan? ano ang itinatago ng metapora ng yonesco sa sarili nito? Paano nauugnay ang problema ng pagkakakilanlan ng tao sa ideya ng dula? Magkomento sa mga pangunahing yugto ng drama na may pagpapahayag ng iyong sariling pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan sa kanila.

4. Problemadong tanong (pares) Ano sa palagay mo ang ibig sabihin ni E. Ionesco nang sabihin niyang: “theater of the absurd will live forever!

"? Sang-ayon ka ba sa kanyang hula? v. Pagninilay. Pagbubuod ng aralin paglalahat ng guro - Ang aksyon ng dula ay nagaganap sa isang maliit bayan ng probinsya, ang mga naninirahan dito ay kinakatawan ng mga may-ari ng mga tindahan at cafe, ang Maybahay, mga opisyal mula sa opisina na naglalathala ng legal na literatura, ang logician at isang tiyak na Old Master, marahil ay bumubuo ng "intelektwal na elite".

Kurso ng lecture

Si Fitzgerald ay isa sa mga nauna panitikang Amerikano bumaling sa tema ng pagbagsak ng "American dream".

Ang Amerikanong kritiko sa panitikan na si M. Cowley ay tumpak na inilarawan ang likas na pamamaraan ni Fitzgerald "dobleng paningin" bilang katangiang katangian nitong pintor ng salita. “Nagkaroon siya ng double vision. Hindi siya nagsasawa sa paghanga sa ginintuan na tinsel ng buhay ng Princeton, Riviera, North Shore ng Long Island at Hollywood studios, binalot niya ang kanyang mga bayani sa manipis na ulap ng pagsamba, ngunit siya mismo ang nagtanggal ng manipis na ulap na ito. Tungkol sa pagkawala ng mga ilusyon at pagbangga sa realidad na nauwi sa isang trahedya at sinabi sa mga nobela, maikling kwento, sa kanyang sanaysay na "Crash" (1936), kung saan sinabi niya na sa mga unang taon kanyang pagtanda Nakita ko "kung paano hindi kapani-paniwala, hindi malamang, minsan hindi maiisip na mga bagay ay nagiging katotohanan." Ang landas ng pagbangga sa katotohanan, ang landas ng espirituwal na sakuna, ang pagkawala ng mga ideyalistang ideya, ang pag-aaksaya ng talento ay ang mga bayani ng mga nobela"Ang Dakilang Gatsby"(1925), Tender is the Night (1934), hindi natapos na nobela "Ang Huling Tycoon". Ngunit nasa pinakaunang nobela na "Itong Gilid ng Paraiso"(1920) ang tema ng "pagkawala" ay narinig, na yumakap sa mga romantikong idealista nang harapin ang malupit na prosa ng realidad.

Ang pagkamatay ng talento ay sinabi sa nobela"Ang gabi ay malambing" . Habang nagtatrabaho sa trabaho, binigyang-diin ng may-akda: "... ang pagbagsak ay matutukoy hindi sa kawalan ng gulugod, ngunit sa pamamagitan ng tunay na trahedya na mga kadahilanan, panloob na mga kontradiksyon ng idealista at mga kompromiso na ipinataw ng mga pangyayari sa bayani." Sa patuloy na pagtaas ng ugali ng mga artista na masiyahan ang mga pangangailangan ng merkado, upang bigyan ng sining ang mga pangangailangan ng negosyo, nakita ni Fitzgerald ang isa sa mga pagpapakita ng "trahedya ng Amerika".

Ang nobela ni Fitzgerald ang pinakasikat at kinikilala. "Ang Dakilang Gatsby". Ang bayani ng trabaho, na yumaman sa ilegal na kalakalan ng alak, ay handang ibigay ang lahat ng kanyang sarili at lahat ng kanyang kayamanan sa kanyang minamahal na Daisy. Ang pangarap ng pag-ibig at kaligayahan ay nabubuhay sa kanyang kaluluwa. Nahuhumaling siya sa panaginip na ito. Pumasok si Gatsby sa mundo ng kayamanan at karangyaan, kung saan kabilang si Daisy, na hindi hinintay na bumalik si Gatsby mula sa digmaan at pinakasalan si Tom Buchanan. Ang pera ay hindi nagpapasaya kay Gatsby. Napilayan ng pera si Daisy, inalis sa kanya ang anumang mga ideya tungkol sa tunay na pag-ibig, disente at moralidad. Siya at ang kanyang asawa ang may pananagutan sa pagkamatay ni Gatsby. Ang pamumuhay sa isang mundo ng karangyaan ay ninakawan sila ng pagkakasala at pananagutan. Ang dakilang lambing, pag-ibig, hindi pag-iimbot ni Gatsby ay hindi naintindihan ni Daisy, hindi niya sila pahalagahan, pati na rin ang lahat ng nabubuhay sa kanyang mundo. Sa The Great Gatsby, lubos na naipahayag ang masining na pag-iisip ni Fitzgerald. Sinabi ni M. Cowley: “Nadama ni Fitzgerald ang koneksyon ng kanyang dugo sa panahon na kasing-sigla ng iba

banyagang panitikan. ika-20 siglo

manunulat ng kanyang panahon. Sinubukan niya nang buong lakas upang mapanatili ang diwa ng panahon, ang pagiging natatangi ng bawat taon nito: mga salita, sayaw, sikat na kanta, pangalan ng mga idolo ng football, mga naka-istilong damit at naka-istilong damdamin. Sa simula pa lang, naramdaman niya na ang lahat ng tipikal ng kanyang henerasyon ay naipon sa kanya: maaari niyang tingnan ang kanyang sarili at mahulaan kung ano ang magiging abala ng mga isipan ng kanyang mga kasabayan. Palagi siyang nagpapasalamat sa Panahon ng Jazz para sa kung ano, sa kanyang sariling mga salita, na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili sa pangatlong tao, "ang edad na ito ay lumikha sa kanya, nambobola sa kanya at nagpayaman sa kanya dahil lamang sinabi niya sa mga tao na siya ay nag-iisip at nararamdaman sa parehong paraan. , tulad nila."

1. Shablovskaya, I.V. Kwento banyagang panitikan(XX siglo, unang kalahati) / I.V. Shablovskaya. - Minsk: ed. sentro ng Ekonompress,

1998. - S. 285-323.

2. Mga dayuhang panitikan ng ikadalawampu siglo: aklat-aralin. para sa mga unibersidad / L.G. Andreev [at iba pa]; ed. L.G. Andreeva. - M .: Mas mataas. paaralan: ed. center Academy,

2000, pp. 356–373.

3. banyagang panitikan. XX siglo: aklat-aralin. para sa stud. ped. unibersidad / N.P. Michalskaya [at iba pa]; sa ilalim ng kabuuang ed. N.P. Michalskaya. - M .: Bustard,

2003. - S. 214-252.

Kurso ng lecture

Lektura Blg. 14

teatro ng walang katotohanan

1. "Theatre of the Absurd". Pangkalahatang katangian.

2. Mga kakaiba pamamaraan ng pagsasalaysay S. Beckett.

3. Mga tampok ng pamamaraan ng pagsasalaysay ng E. Ionesco.

1. "Theatre of the Absurd". pangkalahatang katangian

Ang "Theater of the Absurd" ay ang pangkalahatang pangalan para sa dramaturgy ng post-avant-garde na panahon ng 1950s-1970s. Ang kakaibang pagsabog na ito ay unti-unting inihanda, ito ay hindi maiiwasan, bagaman sa bawat bansang Europa, bilang karagdagan sa mga pangkalahatan, mayroon din itong sariling, pambansa, mga kinakailangan. Pangkalahatan ay ang diwa ng kalmado, petiburges na kasiyahan at pagsang-ayon na naghari sa Europa at Estados Unidos pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nang ang entablado ay pinangungunahan ng pang-araw-araw na buhay, kamunduhan, na naging isang uri ng katigasan at katahimikan ng teatro sa panahon ng ang "natatakot na dekada".

Malinaw na ang teatro ay nasa threshold ng isang bagong yugto ng pagkakaroon nito, na ang gayong mga pamamaraan at pamamaraan ng paglalarawan ng mundo at tao ay kailangan na makakatugon sa mga bagong katotohanan ng buhay. Ang post-avant-garde theater ay ang pinaka-maingay at eskandaloso, na hinahamon ang opisyal na sining sa kanyang nakakagulat masining na pamamaraan, ganap na tinatanggal ang mga lumang tradisyon at ideya. Isang teatro na nagsagawa ng misyon na pag-usapan ang tungkol sa tao bilang ganoon, isang unibersal na tao, ngunit isinasaalang-alang siya bilang isang uri ng butil ng buhangin sa kosmikong pag-iral. Ang mga tagalikha ng teatro na ito ay nagmula sa ideya ng alienation at walang katapusang kalungkutan sa mundo.

Sa unang pagkakataon, ang teatro ng walang katotohanan ay nagpahayag ng sarili sa France sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang dula E. Ionesco "Ang Kalbong Mang-aawit"(1951). Walang sinuman ang nag-iisip na may bagong uso na umuusbong modernong dramaturhiya. Sa isang taon

banyagang panitikan. ika-20 siglo

Ang mismong terminong "theater of the absurd", na pinag-isa ang mga manunulat ng iba't ibang henerasyon, ay tinanggap ng manonood at ng mambabasa. Gayunpaman, ang mga manunulat ng dulang mismo ay determinadong tinanggihan ito. Sinabi ni E. Ionesco: "Mas tamang tawagin ang direksyon kung saan ako nabibilang na isang kabalintunaan na teatro, mas tiyak, kahit na isang "paradoxical na teatro".

Ang gawain ng mga playwright ng teatro ng walang katotohanan ay madalas, ayon kay T. Proskurnikova, "isang pesimistikong tugon sa mga katotohanan ng realidad pagkatapos ng digmaan at isang salamin ng mga kontradiksyon nito na nakaimpluwensya pampublikong kamalayan ikalawang kalahati ng ating siglo. Ito ay nagpakita ng sarili lalo na sa isang pakiramdam ng pagkalito, o sa halip, pagkawala, na gripped ang European intelligentsia.

Sa una, lahat ng pinag-usapan ng mga playwright sa kanilang mga dula ay tila walang kapararakan na ipinakita sa mga imahe, isang uri ng "kalokohang magkasama". Ionesco sa isa sa kanyang mga panayam ay nagsasaad: “Hindi ba ang buhay ay kabalintunaan, hindi walang katotohanan mula sa punto ng pananaw ng karaniwang sentido komun? Ang mundo, ang buhay ay lubhang hindi pare-pareho, magkasalungat, hindi maipaliwanag ng parehong sentido komun... Ang isang tao na kadalasang hindi nauunawaan, ay hindi makapagpaliwanag nang may kamalayan, kahit na may pakiramdam ng buong kalikasan ng mga pangyayari sa katotohanan sa kung saan siya nakatira. At kaya hindi niya maintindihan sariling buhay, sarili niya."

Ang kamatayan sa mga dula ay isang simbolo ng kapahamakan ng isang tao, ito ay nagpapakilala pa ng kahangalan. Samakatuwid, ang mundo kung saan nakatira ang mga bayani ng teatro ng walang katotohanan ay ang kaharian ng kamatayan. Ito ay hindi malulutas ng anumang pagsisikap ng tao, at anumang kabayanihan na pagtutol ay nawawalan ng kahulugan.

Nakamamanghang illogicality ng nangyayari, sadyang hindi pagkakapare-pareho at kawalan ng panlabas o panloob na pagganyak para sa mga aksyon at pag-uugali mga artista ang mga gawa nina Beckett at Ionesco ay lumikha ng impresyon na ang pagtatanghal ay kinasasangkutan ng mga aktor na hindi pa naglaro nang magkasama noon at nagtakdang lituhin ang bawat isa sa lahat ng mga gastos, at sa parehong oras ay lituhin ang manonood. Ang mga nasisiraan ng loob na manonood ay sumalubong sa gayong mga pagtatanghal kung minsan ay may mga hiyawan at sipol. Ngunit sa lalong madaling panahon ang Parisian press ay nagsimulang magsalita tungkol sa kapanganakan ng isang bagong teatro, na idinisenyo upang maging "pagtuklas ng siglo."

Ang kasagsagan ng teatro ng walang katotohanan ay matagal nang lumipas, at ang mga problemang dulot nina S. Beckett at E. Ionesco, ang kanilang dramatikong pamamaraan, ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Ang interes sa teatro ng walang katotohanan ay hindi lamang hindi kumupas, ngunit, sa kabaligtaran, ay patuloy na lumalaki, kasama na sa Russia, bilang ebidensya ng mga pagtatanghal ng dula ni S. Beckett na "Naghihintay para sa Godot" sa St. Petersburg Bolshoi teatro ng drama(season 2000). Ano ang dahilan ng tagumpay ng teatro ng walang katotohanan, na matagal na panahon Pinagbawalan ba tayo? Hindi ba kabalintunaan na ang teatro ay interesado,

Kurso ng lecture

sino ang nag-anyaya sa madla na kilalanin ang isang nilalang na panlabas lamang na kahawig ng isang tao, isang kaawa-awa at kahihiyang nilalang, o, sa kabaligtaran, nalulugod sa mga limitasyon at kamangmangan nito?

Sa gawain ng mga playwright ng teatro ng walang katotohanan, mararamdaman ng isa ang paglalim ng trahedya na pang-unawa sa buhay at sa mundo sa kabuuan.

Ang mga pigura ng teatro na ito - S. Beckett, E. Ionesco, J. Genet, G. Pinter - sumulat, bilang panuntunan, tungkol sa trahedya na kapalaran ng isang tao, tungkol sa buhay at kamatayan, ngunit bihisan ang kanilang mga trahedya sa anyo ng isang kalokohan, kalokohan.

2. Mga tampok ng pamamaraan ng pagsasalaysay ni S. Beckett

Sa genre na ito isinulat ang dula ni S. Beckett (1909–1989). "Naghihintay kay Godot"(1953). Pagkatapos ng pagganap ng dula, ang pangalan ng may-akda nito ay naging tanyag sa buong mundo. Ang dulang ito ay ang pinakamahusay na sagisag ng mga ideya ng teatro ng walang katotohanan.

Ang batayan ng gawain humiga kapwa personal at pampubliko trahedya na karanasan manunulat na nakaligtas sa kakila-kilabot na pananakop ng Nazi sa France.

Lokasyon sa dula– inabandona kalsada ng bansa na may nag-iisang patay na puno. Ang kalsada ay naglalaman ng simbolo ng paggalaw, ngunit walang paggalaw, pati na rin ang aksyon ng balangkas. Ang mga estadistika ng balangkas ay inilaan upang ipakita ang katotohanan ng hindi makatwiran ng buhay.

Dalawang malungkot at walang magawa figure, dalawang nilalang nawala sa isang kakaiba at pagalit na mundo, Vladimir at Estragon, ay naghihintay para kay G. Godot, isang pulong kung saan dapat malutas ang lahat ng kanilang mga problema. Hindi alam ng mga bayani kung sino siya at kung matutulungan niya sila. Hindi pa nila siya nakita at handang kunin ang sinumang dumaan para kay Godot. Ngunit matigas ang ulo nilang naghihintay sa kanya, pinupuno ang kawalang-hanggan at pagod ng paghihintay ng pag-uusap tungkol sa wala, ng walang kabuluhang mga aksyon. Sila ay walang tirahan at gutom: hinahati nila ang singkamas sa kalahati at napakabagal, ninanamnam ito, kinakain. Ang takot at kawalan ng pag-asa sa pag-asang patuloy na i-drag ang isang hindi mabata na kahabag-habag na pag-iral nang higit sa isang beses ay humantong sa kanila sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay, ngunit ang tanging lubid ay napunit, at wala na silang iba. Tuwing umaga ay pumupunta sila sa napagkasunduang tagpuan at tuwing gabi ay umaalis silang walang dala. Ito ang balangkas ng dula, na binubuo ng dalawang gawa.

Sa panlabas, ang pangalawang kilos ay tila inuulit ang una, ngunit ito ay sa hitsura lamang. Bagama't walang nangyari, ngunit sa parehong oras ay maraming nagbago. “Tumindi ang kawalan ng pag-asa. Lumipas ang isang araw o isang taon, hindi ko alam. Ang mga bayani ay tumanda at tuluyang nawalan ng puso. Lahat sila ay nasa iisang lugar, sa ilalim ng puno. Naghihintay pa rin si Vladimir kay Godot, o sa halip, sinusubukang kumbinsihin ang kanyang kaibigan (at ang kanyang sarili) tungkol dito. Nawalan ng tiwala si Estragon."

Maghintay lang ang mga bayani ni Becket, wala nang iba pa. Ito ay ganap na paralisis. Ngunit ang pag-asa na ito ay nagiging higit na walang kabuluhan,

banyagang panitikan. ika-20 siglo

dahil ang huwad na mensahero (batang lalaki) ay patuloy na ipinagpaliban ang pakikipagpulong kay Godot sa "bukas", hindi nagdadala sa kapus-palad na isang hakbang na mas malapit sa pangwakas na layunin.

Pinanghahawakan ni Beckett ang ideya na walang anumang bagay sa mundo na masisiguro ng isang tao. Hindi alam nina Vladimir at Estragon kung nasa itinakdang lugar ba talaga sila, hindi nila alam kung anong araw ng linggo at taon. Ang imposibilidad ng pag-uuri at pag-unawa sa anumang bagay sa nakapaligid na buhay ay halata kahit sa ikalawang yugto, kapag ang mga bayani, pagdating sa susunod na araw, ay hindi nakilala ang lugar kung saan sila naghintay para kay Godot noong nakaraang araw. Hindi nakilala ni Estragon ang kanyang mga sapatos, at hindi napatunayan ni Vladimir ang anuman sa kanya. Hindi lamang ang mga karakter, ngunit kasama nila ang mga manonood ay hindi sinasadyang nagsimulang mag-alinlangan, kahit na ang lugar ng paghihintay ay pareho pa rin. Walang masasabing may katiyakan sa dula, lahat ay hindi matatag at walang tiyak. Isang batang lalaki ang tumakbo kay Vladimir at Estragon ng dalawang beses na may utos mula kay Godot, ngunit sa pangalawang pagkakataon ay sinabi sa kanila ng bata na hindi pa siya nakapunta dito at nakita ang mga bayani sa unang pagkakataon.

Sa dula, paulit-ulit na umusbong ang pag-uusap na ang sapatos ni Estragon ay pinipindot, bagama't ito ay sira na at puno ng mga butas. Palagi niyang isinusuot ang mga ito at tinatanggal muli nang napakahirap. Ang may-akda, kumbaga, ay nagsasabi sa amin: ikaw din, sa buong buhay mo ay hindi makakawala sa iyong sarili mula sa mga gapos na nag-aalis sa iyo ng paggalaw. Ang mga episode na may sapatos ay nagpapakilala sa dula ng mga elemento ng isang komiks, farcical na simula, ito ang tinatawag na "grassroots images" (Koreneva M.), na hiniram ni Beckett mula sa tradisyon ng "grassroots culture", lalo na ang musical hall at pagsasabog ng sirko. Ngunit sa parehong oras, isinalin ni Beckett ang farcical technique sa isang metaphysical plane, at ang mga sapatos ay naging simbolo ng bangungot ng pagiging.

Nakakalat ang mga trick sa clowning sa buong trabaho: narito, halimbawa, ang eksena kung kailan ang gutom na Tarragon ay sakim na nginitian ang mga buto ng manok na ibinabato sa kanya ng mayamang Pozzo, ang lingkod ni Pozzo na si Lucky, na nananabik na pinapanood kung paano nawasak ang kanyang hapunan. Ang mga diskarteng ito ay naroroon sa mga diyalogo at talumpati ng mga tauhan: nang magsuot sila ng sumbrero kay Lucky, bumubula siya ng isang ganap na hindi magkakaugnay na pandiwang stream, tinanggal nila ang kanyang sumbrero - ang batis ay agad na natuyo. Ang mga diyalogo ng mga karakter ay madalas na hindi makatwiran at itinayo sa prinsipyo na ang bawat tagapagsalita ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, hindi nakikinig sa bawat isa; minsan sina Vladimir at Estragon mismo ay parang nasa isang circus performance:

Vl.: Magandang gabi. Estr.: Hindi malilimutan. Vl .: At hindi pa nagtatapos. Esther: Parang hindi.

Vl.: Nagsisimula pa lang. Esther: Grabe.

Vl.: Siguradong nasa show kami. Estr.: Sa sirko.

Vl.: Sa music hall.

Kurso ng lecture

Estr.: Sa sirko.

Ang walang tigil na pag-juggling ng mga salita at parirala ay pumupuno sa kawalan ng isang hindi mabata na estado ng inaasahan; ang ganitong laro ng salita ay ang tanging thread na naghihiwalay sa mga bayani sa hindi pag-iral. Yun lang ang kaya nilang gawin. Sa harap natin ay isang kumpletong paralisis ng pag-iisip.

Ang mababa at mataas, trahedya at komiks ay naroroon sa dula sa isang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa at tinutukoy ang likas na genre ng akda.

Sino si Godot? Diyos (Diyos?) Kamatayan (Tod?) Maraming interpretasyon, ngunit isang bagay ang malinaw: Si Godot ay isang simbolikong pigura, siya ay ganap na wala sa init at pag-asa ng tao, siya ay ethereal. Ano ang naghihintay kay Godot? Hindi kaya ang buhay ng tao mismo, na sa mundong ito ay naging walang iba kundi ang inaasahan ng kamatayan? Dumating man si Godot o hindi, walang magbabago, mananatiling impiyerno ang buhay.

Ang mundo sa trahedya ni Beckett ay isang mundo kung saan ang "Diyos ay patay" at "ang langit ay desyerto", at samakatuwid ang mga inaasahan ay walang saysay.

Sina Vladimir at Estragon ay walang hanggang mga manlalakbay, "ang buong sangkatauhan," at ang daan na kanilang nilalakaran ay ang daan ng pag-iral ng tao, ang lahat ng mga punto ay may kondisyon at hindi sinasadya. Gaya ng nabanggit na, walang ganoong galaw sa dula, mayroon lamang paggalaw sa oras: sa pagitan ng una at ikalawang kilos, ang mga dahon ay namumukadkad sa mga puno. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi naglalaman ng anumang konkreto - isang indikasyon lamang ng daloy ng panahon, na walang simula o wakas, tulad ng wala sa dula, kung saan ang wakas ay ganap na sapat at mapagpapalit sa simula. Ang oras dito ay "upang tumanda" lamang, o kung hindi man, sa paraan ni Faulkner: "ang buhay ay hindi isang paggalaw, ngunit isang monotonous na pag-uulit ng parehong mga paggalaw. Kaya ang pagtatapos ng dula:

VL: So, eto na.

Esther: Tara na.

Remark: Hindi sila gumagalaw.

Pinili ng mga lumikha ng dramaturgy of the absurd ang grotesque bilang kanilang pangunahing paraan ng pagsisiwalat ng mundo at tao, isang pamamaraan na naging nangingibabaw hindi lamang sa drama, kundi pati na rin sa prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na pinatunayan ng pahayag ng Swiss playwright at manunulat ng prosa na si F. Dürrenmatt: “Ang ating mundo ay dumating sa kakatwa, gayundin sa bomba atomika, tulad ng mga apocalyptic na larawan ng Hieronymus Bosch ay kakatwa. Ang kataka-taka ay isang sensual na pagpapahayag lamang, isang sensual na kabalintunaan, isang anyo para sa isang bagay na walang anyo, ang mukha ng isang mundong walang anumang mukha.

Noong 1969, ang gawa ni S. Beckett ay ginawaran ng Nobel Prize.

banyagang panitikan. ika-20 siglo

3. Mga tampok ng pamamaraan ng pagsasalaysay ng E. Ionesco

Ionesco Eugene (1912-1994) - isa sa mga lumikha ng "anti-drama" at

sa France, hanggang sa edad na 11 siya ay nanirahan sa French village ng La Chapelle Antenez, pagkatapos ay sa Paris. Nang maglaon, sinabi niya na ang mga impresyon ng pagkabata sa buhay nayon ay higit na makikita sa kanyang trabaho bilang mga alaala ng isang nawawalang paraiso. Sa edad na 13 bumalik siya sa Romania, sa Bucharest, at nanirahan doon hanggang sa edad na 26. Noong 1938 bumalik siya sa Paris, kung saan siya nanirahan sa buong buhay niya.

Kaya, sa gawain ng Ionesco, ang sistema ng pilosopiko at aesthetic na pananaw ng teatro ng walang katotohanan ay natagpuan ang pinaka kumpletong pagpapahayag nito. Ang gawain ng teatro, ayon kay Ionesco, ay magbigay ng nakakatakot na pagpapahayag sa kahangalan modernong buhay at modernong tao. Itinuturing ng manunulat ng dulang ang kredibilidad bilang mortal na kaaway ng teatro. Siya ay nagmumungkahi na lumikha bagong realidad, pagbabalanse sa bingit ng totoo at hindi totoo, at itinuturing niyang ang wika ang pangunahing paraan ng pagkamit ng layuning ito. Hindi kailanman maipahayag ng wika ang iniisip.

Ang wika sa mga dula ni Ionesco ay hindi lamang hindi tumutupad sa tungkulin ng komunikasyon, komunikasyon sa pagitan ng mga tao, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpapalala sa kanilang kawalan ng pagkakaisa at kalungkutan. Bago sa amin ay ang hitsura lamang ng isang dialogue na binubuo ng mga clichés sa pahayagan, mga parirala mula sa isang tutorial Wikang banyaga, o kahit na mga fragment ng mga salita at parirala na hindi sinasadyang natigil sa subconscious. Ang mga tauhan ng Ionesco ay hindi maliwanag hindi lamang sa pananalita, kundi pati na rin sa pag-iisip mismo. Ang kanyang mga karakter ay may kaunting pagkakahawig ordinaryong mga tao, ito ay mga robot na may sira na mekanismo.

Ipinaliwanag ni Ionesco ang kanyang pagkagumon sa genre ng komedya sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay komedya na lubos na nagpapahayag ng kahangalan at kawalan ng pag-asa ng pagiging. Ito ang kanyang unang play. "Kalbo na Mang-aawit" (1951), bagama't walang pahiwatig ng sinumang mang-aawit dito. Ang dahilan ng pagsulat nito ay ang pagkakakilala ni Ionesco sa self-instruction manual sa Ingles, na ang mga nakakatawa at banal na parirala ay naging batayan para sa teksto ng dula.

Mayroon itong subtitle - "anti-play". Wala sa tradisyunal na drama sa trabaho. Dumating ang mag-asawang Marten upang bisitahin ang mga Smith, at sa buong aksyon ay mayroong pagpapalitan ng mga pangungusap na walang kahulugan. Walang mga kaganapan o pag-unlad sa dula. Ang wika lamang ang nagbabago: sa pagtatapos ng akda, ito ay nagiging mga hindi maipaliwanag na pantig at tunog.

Ang automatismo ng wika ang pangunahing tema ng dulang The Bald Singer. Inilalantad nito ang philistine conformity ng modernong tao,

Kurso ng lecture

namumuhay nang may mga ideya at islogan, ang kanyang dogmatismo, makitid ang pag-iisip, pagiging agresibo ay mga katangian na kalaunan ay naging isang rhinocero.

Ang trahedya na komedya na "Chairs" (1952) ay nagpapakita ng kalunos-lunos na sinapit ng dalawang matandang lalaki, mahirap at nag-iisa, na naninirahan sa bingit ng tunay at ilusyon na mundo. Iniisip ng matandang psychopath na siya ay isang uri ng mesiyas. Inanyayahan niya ang mga bisita na sabihin sa kanila ang tungkol dito, ngunit hindi sila dumating. Pagkatapos, ang mga matatandang tao ay gumaganap ng isang eksena sa pagtanggap kung saan ang hindi tunay, kathang-isip na mga karakter ay lumalabas na mas totoo kaysa sa mga buhay na tao. Sa pagtatapos, ang matanda ay naghahatid ng isang nakahanda na talumpati, at muli kaming nagkaroon ng isang walang katotohanan na daloy ng salita - ang paboritong trick ni Ionesco:

Matandang babae: Tumawag ka ba ng mga bantay? Mga obispo? Mga chemist? Kochegarov? Mga biyolinista? Mga delegado? upuan? Mga pulis? Kuptsov? Mga portfolio? Mga Chromosome?

Matandang lalaki: Oo, oo, at mga opisyal ng koreo, at mga innkeeper, at mga artista ...

Matandang babae: At ang mga bangkero? Matandang lalaki: Inimbitahan.

Matandang babae: At ang mga manggagawa? Mga opisyal? Mga militarista? mga rebolusyonaryo? Mga reaksyonaryo? Mga psychiatrist at psychologist?

At muli, ang diyalogo ay binuo bilang isang uri ng montage ng mga salita, parirala, kung saan ang kahulugan ay hindi gumaganap ng isang papel. Ang mga matatanda ay nagpapakamatay, nagtitiwala sa nagsasalita na magsalita ng totoo para sa kanila, ngunit ang nagsasalita ay naging bingi at pipi.

Ang dulang "Rhinos" (1959) ay isang unibersal na alegorya ng lipunan ng tao, kung saan ang pagbabago ng mga tao tungo sa mga hayop ay ipinapakita bilang isang likas na kinahinatnan ng panlipunan at moral na mga pundasyon (katulad ng nangyayari sa maikling kuwento ni F. Kafka na "Pagbabago").

Kung ikukumpara sa mga naunang akda, ang dulang ito ay pinayaman ng mga bagong motibo. Ang pagkakaroon ng mapanatili ang ilan sa mga elemento ng kanyang dating poetics, inilalarawan ni Ionesco ang isang mundo na may sakit na espirituwal - "rhinitis", at sa unang pagkakataon ay ipinakilala ang isang bayani na aktibong lumalaban sa prosesong ito.

Ang eksena sa dula ay isang maliit na bayan ng probinsya, ang mga naninirahan dito ay dinapuan ng isang kakila-kilabot na sakit: nagiging rhino. Ang pangunahing tauhan ng Beranger ay nahaharap sa isang pangkalahatang "pagkalat", na may boluntaryong pagtanggi sa mga tao mula sa anyo ng tao. Kabaligtaran sa kanyang mga naunang paninindigan na ang akda ay hindi dapat nakabatay sa tunay na realidad, ang manunulat ng dula ay lumilikha ng isang panunuya sa totalitarian na rehimen sa Rhinoceros. Iginuhit niya ang pagiging pangkalahatan ng sakit na nakahawak sa mga tao. Si Berenger ay nananatiling ang tanging tao na napanatili ang hitsura ng tao.

Ang unang mga mambabasa at manonood ay nakakita sa dula na pangunahing isang anti-pasista na gawain, at ang sakit mismo ay inihambing sa isang Nazi.

banyagang panitikan. ika-20 siglo

salot (at muli ay isang pagkakatulad - kasama ang "Salot" ni A. Camus). Nang maglaon, ipinaliwanag mismo ng may-akda ang ideya ng kanyang paglalaro tulad ng sumusunod: Ang "Rhinos" ay walang alinlangan na isang gawaing anti-Nazi, ngunit una sa lahat ito ay isang dula laban sa kolektibong isterismo at mga epidemya, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng katwiran at mga ideya, ngunit hindi nagiging mas malubhang sama-samang mga sakit na nagbibigay-katwiran sa iba't ibang mga ideolohiya. ".

Ang bayani ni Beranger ay isang talunan at isang idealista, isang taong "hindi sa mundong ito." Kinamumuhian niya ang lahat ng bagay na pinarangalan ng kanyang mga kapwa mamamayan at itinuturing nilang isang tagapagpahiwatig ng "presyo" ng isang tao: pedantry, kawastuhan, isang matagumpay na karera, isang solong standardized na paraan ng pag-iisip, pamumuhay, panlasa at pagnanasa. Muling ibinaba ng Ionesco sa manonood ang daloy ng mga karaniwang katotohanan at walang laman na parirala, ngunit sa pagkakataong ito ay sinusubukan ng mga tao na itago ang kanilang mga limitasyon at kahungkagan sa likod nila.

May antipode si Beranger sa dula. Ito si Jean, nasiyahan sa sarili, lubos na kumbinsido sa kanyang hindi pagkakamali at katuwiran. Itinuro niya sa bayani ang isip at nag-aalok na sundin siya. Sa harap ni Beranger, siya ay nagiging rhinoceros, mayroon siyang mga kinakailangan para maging isang hayop noon, ngayon ay nagkatotoo na. Sa sandali ng pagbabago ni Jean, isang pag-uusap ang naganap sa pagitan niya at ni Berenger, na nagpapakita ng misanthropic na esensya ng kagalang-galang na naninirahan na ito ("Huwag silang makahadlang sa aking paraan," bulalas niya, "o dudurugin ko sila!"). Siya ay nananawagan para sa pagkawasak sibilisasyon ng tao at sa halip ay ipakilala ang mga batas ng kawan ng rhinoceros.

Muntik nang mapatay ni Jean si Béranger. Kailangang magtago ni Tom sa kanyang bahay. Sa paligid niya ay alinman sa mga rhino, o mga taong handang maging mga ito. Mga dating kaibigan ang bayani ay sumasali rin sa hanay ng mga rhino. Ang pinakahuli, pinaka-nakadudurog, suntok sa kanya ay ang kanyang pinakamamahal na si Desi.

Ang standardisasyon at kawalan ng mukha ay naging posible ang mabilis at walang sakit na pagbabago ng mga tao sa paligid niya bilang mga hayop.. Ang pag-iisip ng kawan, paraan ng pamumuhay at pag-uugali ay naghanda sa paglipat ng kawan ng tao sa kawan ng hayop.

Binibigyang-pansin ni Ionesco ang paglalarawan ng personal na trahedya ng bayani, na nawalan ng hindi lamang mga kaibigan, kundi pati na rin ang kanyang kasintahan. Ang eksena ng paalam ni Beranger kay Desi ay isinulat ng may-akda na may mahusay na liriko. Ito ay naghahatid ng damdamin ng isang bayani na hindi kayang kumapit sa pinakamahalagang nilalang. Siya ay nasa kawalan ng pag-asa, naiwang ganap na nag-iisa, sa kawalan ng pag-asa mula sa imposibilidad na maging katulad ng iba. Ang panloob na monologo ni Beranger ay nag-iiwan ng isang nakalulungkot na impresyon ng trahedya na kabalintunaan ng isang mundo kung saan ang isang tao ay nangangarap na isuko ang kanyang sarili upang hindi mag-isa. Sa panlabas, siya ay nananatiling isang tao, ngunit sa loob siya ay tinatapakan ng isang makapangyarihang kawan ng rhinoceros.

Kakanyahan ng paglaban kay Beranger (batay sa dula ni E. Ionesco "Rhinoceros")

Isang dula ng isang natatanging manunulat panitikang Pranses Ang Eugene Ionesco Rhinos ay isinulat noong 1959. Ang tagapagtatag na ito ng "drama ng walang katotohanan", isang klasiko, kung saan nakikita ng mga kritiko ang "isang kinakaing unti-unti na tagamasid, isang malupit na kolektor ng pagkabingi ng tao", ay isang banayad na sikologo na nanawagan sa sangkatauhan na magkaroon ng katinuan, upang baguhin ang kanilang mga espirituwal na patnubay. , upang hindi dumausdos sa kailaliman ng kawalan ng espirituwalidad at kawalan ng pananampalataya. Ang dulang "Rhinos" ay isang alegorya para sa lipunan ng tao.

Pakiramdam ng pangunahing tauhan ng akda ni Beranger ay kalabisan sa buhay na ito. Hindi niya gusto ang serbisyo, ngunit ginagawa niya ang kanyang trabaho nang buong taimtim; hindi nauunawaan kung kanino at kung ano ang kanyang utang, ngunit lumilingon sa opinyon ng ibang tao tungkol sa kanyang hitsura, mga gawi.

Si Beranger ay may kaunting sigla, hindi niya nararamdaman ang atraksyon sa buhay, siya ay pare-parehong inaapi ng kalungkutan at lipunan. Hindi niya naiintindihan ang posisyon ng buhay, ang lohika ng isang taong may apat na paa, na maaaring ituring na isang pusa, upang mabuhay ay natural, dahil lahat ay nabubuhay. Si Berenger ay may mababang pagpapahalaga sa sarili dahil hindi siya nakatali, walang pinag-aralan, walang kinabukasan, walang pagkakataon na pasayahin ang isang babae.

Ang kanyang kaibigan na si Jean ay ganap na kabaligtaran ng Berenger: "siya ay bihis na mabuti: isang chestnut suit, isang pulang kurbata, isang starched false collar." Pakiramdam ni Beranger ay parang pulubi sa tabi niya. Matagal na siyang huminto sa pag-aalaga sa sarili, lumalakad siya nang hindi nakaahit, walang sumbrero, gusot ang buhok, sira ang damit.

Palaging tama ang sinasabi ni Jean, katulad ng mga slogan: “Ang buhay ay pakikibaka, ang hindi lumaban ay duwag! Ang lakas upang mabuhay ay dapat hanapin sa sarili, dapat armasan ang sarili ng pagpaparaya, kultura, katalinuhan at maging master ng sitwasyon. Araw-araw, magsuot ng angkop, mag-ahit, magsuot ng malinis na kamiseta, hindi uminom, sundin ang mga kaganapang pampanitikan at kultura noong panahon, pumunta sa mga museo, magbasa ng mga pampanitikan na magasin, dumalo sa mga lektura. Sang-ayon si Berenger sa lahat, gusto niyang baguhin ang kanyang buhay ngayon. Nakahanda na siyang bumili ng mga tiket para sa pagtatanghal at niyaya si Jean na makasama, ngunit sa oras na iyon ay may siesta ang isang kaibigan, hindi rin makakapunta si Jean sa museo, dahil sa oras na iyon ay nakasalubong niya ang mga kaibigan sa isang restaurant. Namangha si Berenger. Tinawag siya ng isang kaibigan na isang lasing, at sa halip na isang museo ay pupunta siya upang uminom ng vodka sa isang restawran?!

Sa takbo ng dula, maririnig ang kalampag ng malalaking hayop. Ang mga bayani ay nagulat, ngunit sa ngayon walang may ideya na ang kanilang mga kapitbahay, kakilala, kaibigan ay nagiging rhino.

Nasaksihan ni Beranger ang pagbabago ni Jean. Ngunit hindi lamang ang hitsura ng isang kaibigan ang nagbabago. Hindi na niya maitakpan ang kanyang likas na diwa: ang kawalan ng moralidad, ang pagnanais na mamuhay ayon sa mga batas ng gubat. Gusto niyang maging rhinoceros, gusto niyang itapon ang kanyang damit, umakyat sa latian. Hindi niya sinasalungat ang pagbabagong-anyo, ngunit nagagalak sa katotohanan na sa wakas ay aalisin niya ang mga kombensiyon na kailangan niyang sundin at hindi natural para sa kanya.

Nakuha ng proseso ng pagbabago ang buong lungsod. At tanging ang talunan na si Beranger ay nananatiling isang tao, hindi sumusunod sa pakiramdam ng "maramihan". Sinasalungat niya ang kolektibong isterya, na nag-level ng personalidad, nagpapasakop sa isang tao, ginagawa siyang hayop, ang mga instinct lamang ng masa, ang pagnanais na manirahan sa isang kawan at matupad ang kalooban ng pinuno.

Si Eugene Ionesco sa alegoriko na anyo ay naglalarawan ng isang lipunan ng tao, kung saan ang brutalisasyon ng mga tao ay natural na resulta ng kawalang-galang sa indibidwal. Ang bayani ng dulang "Rhinoceros" ay nananatiling nag-iisa sa mga hayop, ngunit hindi man lang sumagi sa isip niya na maging katulad ng iba, na kalimutan ang kanyang pagkatao. Nilalabanan niya ang pagbabago kahit na iniwan siya ng kanyang pinakamamahal na si Desi. Nang walang malalakas na slogan, nang walang matayog na pilosopiya tungkol sa tungkulin ng tao sa isang mahirap na sitwasyon sa buhay, hindi niya itinatakda ang kanyang sarili ng isang pagpipilian. Siya ay tao at mananatiling gayon hanggang sa wakas.

Genevieve Cerro at Dr. T. Frenkel

Serye "Eksklusibong Classics"

Pagsasalin mula sa Pranses E.D. Bogatyrenko

Muling na-print nang may pahintulot mula sa GALLIMARD, France.

Ang mga eksklusibong karapatan na i-publish ang aklat sa Russian ay pagmamay-ari ng AST Publishers.

© Editions GALLIMARD, Paris, 1959

© Pagsasalin. E. D. Bogatyrenko, 2018

© Russian edition AST Publishers, 2018

Mga tauhan

Maybahay.

Tindera.

Waitress.

Tindera.

Matandang master.

May-ari ng cafe.

Monsieur Papillon.

Madam Beth.

Bumbero.

Ginoo Jean.

Asawa ni ginoong Jean.

Maraming ulo ng rhino.

Square sa isang bayan ng probinsya. Sa likod ay may dalawang palapag na bahay. Sa unang palapag ay may bintana ng tindahan. Maaari kang pumasok sa tindahan sa pamamagitan ng salamin na pinto, umakyat ng dalawa o tatlong hakbang. Sa itaas ng bintana ay may malaking karatula na "Grocery". Sa ikalawang palapag ng bahay ay may dalawang bintana, tila mula sa apartment ng mga may-ari ng tindahan. Kaya, ang tindahan ay matatagpuan sa likod ng entablado, ngunit sa parehong oras sa kaliwa, hindi malayo mula sa mga pakpak. Sa itaas ng bubong ng bahay kung saan matatagpuan ang tindahan, makikita sa di kalayuan ang isang bell tower. Sa pagitan ng tindahan at kanang bahagi mga eksena - isang kalye na papunta sa malayo. Sa kanan, medyo pahilig, ay isang cafe window. Sa itaas ng cafe ay ang sahig ng isang bahay na may isang bintana. Sa harap ng cafe ay may terrace na may mga mesa at upuan, na umaabot halos sa gitna ng entablado. Nakasabit sa terrace ang maalikabok na mga sanga ng puno. Asul na langit, maliwanag na liwanag, puting pader. Nagaganap ito tuwing Linggo bandang tanghali sa tag-araw. Umupo sina Jean at Béranger sa isang mesa sa terrace.

Bago tumaas ang kurtina, narinig ang isang kampana. Hihinto ito ng ilang segundo bago tumaas ang kurtina. Habang tumataas ang kurtina, tahimik na dumaan ang isang babae sa entablado, mula kanan hanggang kaliwa, na may bitbit sa ilalim ng kanyang braso, sa isang gilid, isang walang laman na shopping basket, at sa kabilang banda, isang pusa. Binuksan ng tindera ang pinto ng kanyang tindahan at pinapanood siya.

Tindera. Ah, narito siya! ( Hinarap ang kanyang asawa, na nasa tindahan.) Naku, nagyayabang ako! Ayaw na naming bumili.

Umalis ang tindera, ilang segundong walang laman ang entablado.

Lumilitaw si Jean sa kanan, at lumilitaw si Beranger sa kaliwa, kasabay niya. Napakaayos ng pananamit ni Jean: isang brown na suit, isang pulang kurbata, isang starched false collar, isang brown na sumbrero. Pulang pula ang mukha niya. Ang mga dilaw na bota ay mahusay na pinakintab. Si Béranger ay hindi nakaahit, walang saplot sa ulo, hindi nakasuklay, sa maruruming damit; lahat ng bagay sa kanya ay nagsasalita ng kapabayaan, siya ay mukhang pagod, inaantok; humikab paminsan-minsan.

Jean ( pagdating sa kanan). Beranger, dumating ka na.

Beranger ( papalapit mula sa kaliwa). Bati ni Jean.

Jean. Syempre, as always, late ka! ( Tumingin sa wrist watch niya.) Napagkasunduan naming magkita ng alas onse y media. Halos tanghali na ngayon.

Berenger. Paumanhin. Matagal mo na ba akong hinihintay?

Jean. Hindi. Kita mo, kararating ko lang.

Pumunta sila sa mga mesa sa terrace.

Berenger. Well, wala akong masyadong nararamdamang guilt noon, dahil... ikaw mismo...

Jean. Iba sa akin. Hindi ako mahilig maghintay, hindi ako pwedeng mag-aksaya ng oras. Dahil palagi kang late, sinadya kong dumating mamaya, sa oras na akala ko magkakaroon ako ng pagkakataon na makita ka.

Berenger. Tama ka... tama ka, pero...

Jean. Hindi mo aangkinin na dumating ka sa takdang oras!

Berenger. Syempre... hindi ko masasabing sigurado.

Umupo sina Jean at Beranger.

Jean. Well, naiintindihan mo.

Berenger. Ano ang iinumin mo?

Jean. Nauuhaw ka na ba sa umaga?

Berenger. Sobrang init, sobrang barado.

Jean. Gaya ng sinasabi niya katutubong karunungan ang dami mong inumin, mas gusto mong inumin...

Berenger. Kung nagawang abutin ng mga pantas na ito ang mga ulap sa kalangitan, hindi ito magiging masikip at hindi gaanong uhaw.

Jean ( nakatingin ng malapitan kay Beranger). ikaw naman? Ngunit ikaw, aking mahal na Beranger, ay ayaw ng tubig ...

Berenger. Anong ibig mong sabihin, mahal kong Jean?

Jean. Naiintindihan mo ako ng lubos. Ang tinutukoy ko ay ang tuyong lalamunan mo. Ito ay tulad ng isang walang kabusugan na lupa.

Berenger. Sa tingin ko ang iyong paghahambing...

Jean ( paggambala sa kanya). Ikaw, aking kaibigan, ay nasa isang malungkot na kalagayan.

Berenger. Sa tingin mo ba mukha akong nakakaawa?

Jean. Hindi ako bulag. Bumagsak ka sa pagod, naglakad ulit buong gabi. Humikab ka at inaantok na...

Berenger. Uminom ako at medyo masakit ang ulo ko...

Jean. Ang baho mo ng alak!

Berenger. Tama ka, uminom ako ng konti!

Jean. At kaya tuwing Linggo, hindi banggitin ang natitirang bahagi ng linggo!

Berenger. Well, hindi, hindi araw-araw, nagtatrabaho ako ...

Jean. Nasaan ang iyong kurbata? Nawala mo ito habang nagsasaya!

Beranger ( ilagay ang iyong kamay sa iyong leeg). Well, ito ay dapat na, at ito ay talagang nakakatawa. Saan ko kaya siya dadalhin?

Jean ( naglalabas ng kurbata mula sa bulsa ng jacket). Eto, isuot mo ito.

Berenger. Salamat, napakabait mo.

Naglalagay ng kurbata.

Jean ( habang si Berenger ay kahit papaano ay tinatali ang kanyang kurbata). Ikaw ay ganap na walang suklay! ( Sinubukan ni Béranger na suklayin ang kanyang buhok gamit ang kanyang mga daliri.) Eto, magsuklay ka!

Kumuha siya ng suklay sa isa pang bulsa ng jacket niya.

Beranger ( kumukuha ng suklay). Salamat.

Pinapakinis ang buhok.

Jean. Hindi ka nag-ahit! Tingnan mo kung sino ang kamukha mo.

Naglabas siya ng salamin mula sa loob ng bulsa ng kanyang jacket, iniabot ito kay Beranger, na tumingin dito at inilabas ang kanyang dila.

Berenger. May patong ako sa dila ko.

Jean ( kinuha sa kanya ang salamin at ibinalik sa kanyang bulsa). At hindi nakakagulat! .. ( Kinuha niya ang suklay, na iniabot sa kanya ni Berenger, at inilagay din ito sa kanyang bulsa..) Ikaw ay nasa panganib ng cirrhosis, aking kaibigan.

Beranger ( balisa). Sa tingin mo?..

Jean ( pagtugon kay Beranger, na sinusubukang ibalik ang kanyang kurbata). Panatilihin ang kurbata, mayroon akong sapat sa kanila.

Beranger ( may paghanga). Well, ayos ka lang.

Jean ( patuloy na nakatingin kay Beranger). Puro kulubot ang mga damit, medyo nakakatakot, nakakadiri ang shirt, ang sapatos mo ... ( Sinubukan ni Berenger na itago ang kanyang mga binti sa ilalim ng mesa.) Hindi pulido ang sapatos mo ... Ang gulo! .. Ang balikat mo ...

Berenger. At ano ang mali sa mga balikat?

Jean. Umikot. Ayun, lumingon ka. Sumandal ka sa pader... ( Matamlay na inilahad ni Béranger ang kanyang kamay kay Jean..) Hindi, wala akong dalang brush. Ayokong ilabas ang mga bulsa ko. ( Tinatapik-tapik pa rin ni Béranger ang kanyang mga balikat upang iwaksi ang puting alikabok; Tumalikod si Jean.) Oh... Saan ka ba naging maswerte?

Berenger. hindi ko maalala.

Jean. Masama, masama! Nahihiya akong makipagkaibigan sayo.

Berenger. Napaka strict mo...

Jean. At hindi nang walang dahilan!

Berenger. Makinig ka, Jean. Wala akong anumang libangan; nakakatamad ang lungsod na ito. Hindi ako ginawa para sa trabahong ginagawa ko... walong oras sa isang araw sa opisina, at tatlong linggong bakasyon lang sa tag-araw! Pagsapit ng Sabado ng gabi napapagod ako, well, alam mo, para mag-relax ...

Jean. Aking mahal, lahat ay nagtatrabaho, at ako rin ay nagtatrabaho, ako, tulad ng lahat sa mundo, ay gumugugol ng walong oras araw-araw sa opisina, mayroon din akong dalawampu't isang araw na bakasyon sa isang taon, ngunit tingnan mo pa rin ako! Lahat ng ito ay tungkol sa paghahangad, sumpain ito!