Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ngayon English Anthony Douglas Cragg(b. 1949) ay isa sa pinakasikat na iskultor sa mundo. Ang kanyang mga gawa ay hindi lamang ipinakita sa mga nangungunang museo, ngunit naka-install din sa mga kalye at mga parisukat sa isang dosenang lungsod - mula Salzburg hanggang Houston. Ang German na lungsod ng Wuppertal, kung saan matagal nang lumipat si Cragg para sa permanenteng paninirahan mula sa London, ay nagbigay sa kanya ng isang buong parke para sa mga artistikong eksperimento sa pampublikong espasyo.

Ang eksibisyon ni Cragg sa General Staff ng Hermitage, akademiko sa konsepto, ay naging may kaugnayan sa Russia, na nakakaranas ng isang epidemya ng bronze idols at mass production volumetric na mga imahe mga mythical character "na may malinaw na pagkakahawig ng portrait."

Noong tag-araw ng 2012, ginawa na ng Hermitage ang unang magaan na "pagbabakuna" ng Cragg, na nagpapakita sa Great Courtyard Palasyo ng Taglamig kanyang Luke, nilikha noong 2008. Sa pamamagitan ng maingat na pagsusuri sa anino na inihagis ng bronze abstraction, ang isa ay makakahanap ng isang anggulo na nagsiwalat ng silweta ng isang partikular na modelo. At kahit na mas maaga, sa walang malasakit na tag-araw ng 2005, ang pangkat ng rigging ni Cragg ay naglabas ng 50 mga eskultura na may kabuuang timbang na 20 tonelada sa patyo ng Central House of Artists sa Moscow, at binuksan ng master ang eksibisyon. Ang bigat at lambing. Mga katulad na solong palabas ng mga buhay na klasiko kontemporaryong sining wala na iyon.

Gayunpaman, ang tagapangasiwa ng kasalukuyang Eksibisyon ng ermitanyoDmitry Ozerkov iniiwasan ang halatang topicality. Interesado siya sa gawa ng iskultor sa manipis na hangganan sa pagitan ng makatotohanan at abstract noong ika-20 siglo, ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga anyo ni Cragg, ang kanyang paghahanap ng balanse, parehong pisikal at metaporikal, eksistensyal. Ito ay hindi nagkataon na marami sa mga gawa ni Cragg ay kahawig ng mga bato, na maingat na pinoproseso ng libu-libong taon ng buhangin at hangin.

Bilang karagdagan, sa Hermitage ay kaugalian na maghanap ng mga makasaysayang rhymes, ngunit sa kaso ng Cragg ang pagpipilian ay hindi masyadong mayaman. Ngunit ang saklaw ng oras ay napakalaki - mula sa mga eskultura ng Neolithic na bato hanggang sa "mga seleksyon" ng mga artistang avant-garde ng Russia. Maaari mo ring idagdag ang Gothic sa kanila, na matagumpay na nasubok noong nakaraang taon, nang ang mga eskultura ng master ay na-install sa bubong ng Milan Cathedral sa okasyon ng Expo 2015.

Maraming taon na ang nakalilipas, bumuo si Cragg ng isang manifesto para sa kanyang pagkamalikhain: "Ang aking orihinal na interes sa paglikha ng mga imahe at bagay ay - at hanggang ngayon - ang paglikha ng mga bagay na wala sa natural o functional na mundo, na maaaring magpakita at maghatid ng impormasyon at mga sensasyon. mula sa kapayapaan at sa akin sariling pag-iral».

Lalo na para sa Ermita, ang iskultor mismo ang pumili ng 55 sa kanyang mga gawa mula sa iba't ibang materyales. Ang pinakauna ay isang wall relief mitolohiya ng kulturang Aprikano(1984) - binuo mula sa mga plastik na bahagi at ganap na naiiba mula sa kasalukuyang Cragg. monasteryo constructed mula sa pagod-out bilog na mga bagay - electric rotors at iba pang mga metal na bahagi ng machine at mekanismo. Ganap na omnivorous sa anyo ng malalaking "ngipin" - gawa sa puting plastik, Konsentrasyon- gawa sa carbon Kevlar. salansan malinaw na salamin ito ay hinubog mula sa mga sisidlang salamin na nakasalansan sa ibabaw ng bawat isa at tila gumuho dahil sa paghinga. Isa pang 11 glass sculpture ang ginawa noong nakaraang taon sa Studio Berengo (Italy). At 24 sa mga guhit ni Cragg sa eksibisyon ay nagpapakita kung paano niya hinahanap at nahanap sa papel ang marupok na balanse sa hinaharap sa solidong materyal kung saan nananatili pa rin ang mundo.

Sa St. Petersburg, sa mga bulwagan ng General Staff Ermita ng Estado, ang eksibisyong “Tony Cragg. Eskultura at mga guhit."

Sa tatlong bulwagan, 55 na gawa ng sikat na iskultor ng Britanya ang ipinakita, na isinagawa sa iba't ibang taon mula sa unang bahagi ng 80s ng huling siglo hanggang mga nakaraang taon sa iba't ibang mga materyales - kahoy, bato, salamin, metal, plastik. Kabilang sa mga ipinakita sa Ermita ay mga eskultura sa hardin at kalye, maliliit na eskultura, sketch at mga pre-design na mga guhit. Ang buong eksibisyon ay naimbento at idinisenyo mismo ng iskultor para sa Hermitage, at hindi ito pag-uulit ng alinman sa kanyang mga nakaraang eksibisyon, ngunit orihinal na ideya para sa mga bulwagan ng General Staff.

Matagal nang kinikilala si Tony Cragg bilang isang klasiko ng modernismo, isa siya sa pinakasikat mga modernong iskultor. Si Cragg ay ipinanganak sa Liverpool, ang anak ng isang inhinyero sa paggawa ng sasakyang panghimpapawid, at ang kanyang unang edukasyon ay bilang isang chemist, espesyalista sa larangan ng paggawa ng goma. Ngunit, nang hindi ako nagtrabaho sa paggawa ng kemikal sa loob ng dalawang taon, nadala ako masining na pagkamalikhain at nagsimulang mag-aral ng sining sa mga kurso sa Gloucestershire College of Art and Design sa Cheltenham, pagkatapos, noong unang bahagi ng 70s, sa Wimbledon School of Art, at natapos ang kanyang edukasyon sa Royal College of Art. Ang kanyang una at pangunahing guro ay si Roger Ackling: ipinakilala niya si Cragg sa mga iskultor na sina Richard Long at Bill Woodrow. Pagkatapos ng King's College, umalis si Cragg sa England at mula noon ay nanirahan at nagtrabaho sa Germany. Ang isang parke ng kanyang mga eskultura ay bukas malapit sa Wuppertal mula noong 2008. Mula noong 2009 siya ay nahalal na rektor ng Düsseldorf Academy of Arts.

Mula noong kalagitnaan ng dekada 80, naging interesado si Cragg sa pag-eksperimento sa iba't ibang mga materyales at anyo: gumamit siya ng mga plastik at ornamental na materyales, lumikha ng mga disenyo mula sa mga yari na elemento ng kasangkapan, tela, at nang maglaon, mula sa huling bahagi ng dekada 90, bumaling siya sa mas tradisyonal na mga materyales. - tanso, salamin, marmol na kahoy. Para sa eksibisyon sa St. Petersburg, ipinakita ni Tony Cragg ang mga gawa mula sa lahat ng panahon ng kanyang malikhaing buhay.

Tulad ng sinabi ng mga curator ng eksibisyon, sina Dmitry Ozerkov, pinuno ng Hermitage's Department of Contemporary Art, at Nadezhda Sinyutina kay Art Knot, si Cragg ay espesyal na pumunta sa St. Petersburg upang pag-aralan ang interior ng General Staff Building, at pagkatapos ay nagsalita tungkol sa kanyang pananaw sa ang hinaharap na eksibisyon. Nakinig muna sila sa mga panukala ng master, naunawaan kung ano ang gusto niyang sabihin sa kanyang komposisyon, at pagkatapos ay nilinaw ang mga detalye. Sa partikular, talagang nais ni Cragg na mag-install ng dalawa pang eskultura sa mga bulwagan, napakalaking at mabigat, ngunit pinamamahalaang ng mga curator na pigilan ang master mula sa ideyang ito - upang ang mga makasaysayang kisame ng gusali ay hindi masira.

"Siya mismo ang nag-ayos ng mga eskultura na ito," sabi ni Dmitry Ozerkov. - At ang buong komposisyon ay gumagana tulad ng isang orkestra - taas, distansya, pagliko - isang polyphony ng mga tunog at mga imahe ang lumitaw, ito ay tulad ng isang kabuuang pag-install ni Kabakov. Noong una ay gusto niyang ilagay sa gitna ng malaking bulwagan isang malaking pigura na kahawig ng isang higanteng kabute, pagkatapos ay tumira sa isang metal, hugis spiral na iskultura na kamangha-mangha humahawak sa buong komposisyon. Kami mismo ay hindi magsasaayos sa ganitong paraan; ito ay maihahambing sa pag-tune ng mga instrumento sa isang orkestra, na ganap na naririnig ng isang tao lamang - ang konduktor.

Ang eksibisyon, ayon sa mga curator, ay hindi lamang batay sa ideya ng isang kumpletong retrospective, kahit na ang mga gawa mula sa pinakauna hanggang sa pinakabago ay ipinakita dito. Ngunit hinimok din sila ng kagustuhang magpakita malikhaing landas Tony Cragg sa kabuuan nito: ang buong hanay ng mga materyales at anyo (mula sa klasikong "Monastery", na ginawa mula sa mga bahagi ng metal ng ilang malalaking makina hanggang sa marupok na salamin) na ginamit ng iskultor sa kanyang mga gawa, at isipin sa Russian viewer buong pagsusuri pagkamalikhain ng isa sa mga nangungunang masters ng modernong European sculpture.

Ang eksibisyon na ito ay mahalaga din para sa amin dahil hindi lamang kami ay nagpapakita ng mga gawa ng isang kinikilalang klasiko ng modernismo, "sabi ni Dmitry Ozerkov. – Si Tony Cragg ay isang tunay na buhay na iskultor, siya ay isang teorista, isang practitioner, at isang guro, siya ay isang natatanging pigura sa modernong sining ng Europa.

Ang isang makabuluhang bahagi ng eksibisyon ay inookupahan ng mga gawa ni Cragg na gawa sa salamin: ito ay mga komposisyon mula sa mga yari na bagay - mga baso, mga plorera, mga bote na gawa sa manipis na transparent na berdeng salamin. Ang mga ito ay hindi pangkaraniwang mga figure na nakapagpapaalaala sa mga kamangha-manghang mga sisidlan ng kemikal, at isang three-dimensional na self-portrait ng sculptor mismo na nilikha mula sa madilim na kayumangging salamin. Sa tabi ng mga natapos na produkto ay isang malaking serye ng mga guhit na lapis ni Tony Cragg - ang kanyang mga pre-design sketch, sketch ng mga hinaharap na bagay, mga graphic na larawan panloob na istraktura ng salamin na sumailalim sa paggamot sa init. Sa pamamagitan ng paraan, nagsasalita tungkol sa kanyang trabaho, palaging inuulit ni Cragg kung gaano kahalaga ito para sa isang iskultor at sinumang tagalikha sa larangan ng modernong sining biswal kakayahang gumuhit.

Exhibition "Tony Cragg. Ang Sculpture and Drawings” ay tatagal sa mga bulwagan ng General Staff ng Ermita hanggang Mayo 7.

Si Tony Cragg ay isang iskultor ng Britanya, isa sa mga kinikilalang klasiko ng modernong sining. Nagsimula siya bilang isang artist noong 1970s, matagumpay na sumali sa sikat na kilusan noon ng minimalism at conceptual art. "Ang orihinal na interes na nagbigay inspirasyon sa akin upang lumikha ng mga imahe at bagay ay - at nananatili pa rin - ang paglikha ng mga bagay na hindi umiiral sa natural o functional na mundo, na maaaring magpakita at maghatid ng impormasyon at mga sensasyon mula sa mundo at sa aking sariling pag-iral," binigyang-diin ni Cragg noong 1985, maaga sa kanyang karera.

Ang pangunahing tema ng pananaliksik ng artist ay ang pagkakaroon ng iskultura sa labas ng disenyo, sa labas ng mga pagbabago sa mundo ng museo at gallery, sa labas ng merkado ng sining. Sinusubukan niyang alamin kung gaano independiyente ang isang gawa ng sining at kung maaari itong maging kapaki-pakinabang.

Sa panahon ng kanyang karera, nagdaos si Tony Cragg ng higit sa 250 solong eksibisyon sa mga nangungunang museo at gallery sa Europa, Amerika, Asya at Australia, kabilang ang Louvre, Paris; Tate Gallery, Liverpool; Pambansang Museo kontemporaryong sining, Seoul; Museo ng Kontemporaryong Sining MACRO, Roma, at iba pa. Ngayon ay nakarating na siya sa Russia. Sa wakas, ang gawain ng master sa ganoong dami ay makikita sa ating bansa.

Exhibition "Tony Cragg. Ang Sculpture and Drawings" ay inayos sa partisipasyon ng Berengo Foundation at sa suporta ng tatak ng Falconeri, Italy. Ang eksibisyon ay magtatampok ng 55 mga gawa, kabilang ang iskultura at mga guhit. magkaibang taon. Magagawa mong makita ang parehong mga klasikong komposisyon ng master ("Monastery" at "Ganap na Omnivore"), pati na rin ang mga bagong gawa sa salamin at mga graphic na gawa sa huling dalawang dekada. Kapansin-pansin na ang proyekto ng eksibisyon ay inihanda ng artist partikular para sa State Hermitage.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, ang isang malakihang eksibisyon ng Tony Cragg ay ginanap sampung taon na ang nakalilipas, ito ay sa Moscow Central House of Artists. "Kabigatan at lambing" ang pangalan ng retrospective, at ang linyang ito, na kinuha mula sa isang tula ni Osip Mandelstam, ay perpektong naglalarawan kung ano ang naghihintay sa mga bisita ngayon sa General Staff Building ng Hermitage. Kasama sa eksibisyon ang higit sa 50 mga gawa ng dating kinatawan ng sikat na British " bagong alon"1980s, at ngayon ay isa sa mga kinikilalang klasiko ng kontemporaryong sining ng mundo.

Ang mga eskultura (ang salitang ito ay marahil pinakaangkop para sa mga monumental na gawa ng master, na ang bawat isa ay tumitimbang ng hindi bababa sa isang daang kilo, o kahit isang buong tonelada) ay nilikha mula sa iba't ibang mga materyales. Ang ilan sa kanila ay tradisyonal - kahoy, metal, bato. Ngunit madalas ka bang makakita ng mga eskultura na gawa sa goma, plastik o, halimbawa, kelaur - isang materyal na hindi tinatablan ng bala na ginagamit sa paggawa ng mga airbus?

Sa pangkalahatan, hindi ako uupo at iniisip kung ano ang gagawin ko. Sa aking pagawaan, una kong nakuha ang pakiramdam ng isang tiyak na gawain, at ang pagpili ng materyal ay nakasalalay sa pakiramdam na ito. Bagaman, siyempre, gusto kong gamitin ang materyal na maaaring kontrolin,” sabi ng iskultor.

Sa eksibisyon maaari mong makita ang ngayon ay maalamat na mga komposisyon na "Monastery" at "Ganap na Omnivorous". Ang una ay nilikha noong 1988 at isang kamangha-manghang kumbinasyon ng materyal at mga espirituwal na mundo: ang mga spire ng gusali ng monasteryo ay ginawa na parang mula sa malalaking bahagi ng isang disassembled na eroplano. Ang pangalawang gawa ay isang fossil jaw. Ang ideya ay dumating sa Cragg noong siya ay nagtatrabaho sa London, sa tabi ng Paleontological Museum - ang iskultor ay madalas na pumunta doon at gumugol ng mahabang panahon sa pag-aaral ng mga balangkas ng mga sinaunang tao at hayop. Lalo siyang nagulat sa katotohanan na ang isang maliit na ngipin ay sapat na para sa mga siyentipiko na makakuha ng maraming impormasyon tungkol sa "may-ari" nito sa panahon ng pananaliksik. Ang panga na nilikha ni Cragg ay hindi nagpapanggap na ganap na tumpak, ngunit mukhang hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga tunay na eksibit sa museo.

Mayroon ding mga kamakailang gawa na ipinapakita. Halimbawa, ang mga eskultura na "Pagsukat ng Mag-asawa" o "Mga Huwad na Idolo". Medyo mahirap sabihin kung ano ang hitsura nito. Sa madaling salita: alinman sa dumadaloy na karamelo mula sa isang ad para sa mga chocolate bar, o mga stalagmite sa kuweba. Kahit na ang mga paghahambing ay walang kahulugan dito - kahit na sa mga unang yugto ng kanyang trabaho, sinabi ni Cragg na interesado siya sa paglikha ng mga bagay na wala sa mundo. Bagaman hindi tinatanggihan ng master ang pagkakahawig sa mga natural na phenomena, sa halip, sa kabaligtaran.

Sinusubukan kong gawin ang iskultura na naglalaman ng masiglang kumplikado, katulad ng likas na likas. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang nilikha ng isang tao ay napaka-simple: gumawa kami ng isang bagay na makinis o malaki, bilog o parisukat... Ngunit ang pinaka pinakamahusay na lumikha- kalikasan, at kapag ang isang iskultura ay nagsimulang ipakita ang pagiging kumplikado ng mundo, ito ay kamangha-manghang! - sabi ni Cragg.

Ang kanyang mga guhit ay ipinakita din sa eksibisyon sa Ermita. Karamihan sa mga ito ay mga graphic sketch ng hinaharap na mga gawa, ang kanilang tinatayang pananaw. Ang iskultor mismo ay hindi masyadong sineseryoso ang mga ito: "Ginagawa ko ang mga ito sa lahat ng oras, ito ay isang awtomatikong bagay." Gayunpaman, napaka-interesante na subaybayan kung paano nabuo ang ideya at ang hitsura ng isang partikular na iskultura ay nagbago. Bilang bahagi ng eksibisyon, na tatagal hanggang Mayo 7, a programang pang-edukasyon na may mga lektura ni Tony Cragg, mga master class at round table.

Nagtatampok ang eksibisyon ng 55 na gawa, kabilang ang iskultura at mga guhit mula sa iba't ibang taon: ang mga klasikong komposisyon na "Monastery" at "Absolutely Omnivore", mga bagong gawa sa salamin at mga graphic na gawa sa huling dalawang dekada. Ang proyekto ng eksibisyon ay inihanda ng artist partikular para sa State Hermitage.

Si Tony Cragg (b. 1949) ay isang iskultor ng Britanya, isa sa mga kinikilalang klasiko ng modernong sining. Noong 1977 lumipat siya sa lungsod ng Wuppertal (Germany), kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Noong 2008, binuksan ang Tony Cragg Sculpture Park malapit sa Wuppertal.

Nagsimula si Tony Cragg bilang isang artist noong 1970s, na sumakay sa wave ng minimalism at conceptual art. Ang kanyang mga unang gawa ay mga monumental na komposisyon na gawa sa basura ng sambahayan. Kasunod nito, ang artist ay bumaling sa pag-aaral ng mga katangian ng anyo at ibabaw, na nag-eeksperimento sa karamihan iba't ibang materyales- mula sa tradisyonal na kahoy, bato at metal, hanggang sa hindi gaanong inaasahang mga eskultura ng Kevlar (ang bagong bulletproof na materyal kung saan ginawa ang mga Airbus), goma at plastik. "Ang orihinal na interes na nagbigay inspirasyon sa akin upang lumikha ng mga imahe at bagay ay - at nananatili pa rin - ang paglikha ng mga bagay na hindi umiiral sa natural o functional na mundo, na maaaring magpakita at maghatid ng impormasyon at mga sensasyon mula sa mundo at sa aking sariling pag-iral," binigyang-diin ni Cragg noong 1985.

Sikat

Sa kanyang mga akda ay tinutukoy ng iskultor ang pinaka kumplikadong pananaliksik ang pagkakaroon ng iskultura ay nasa labas ng disenyo, sa labas ng mga pagbabago sa mundo ng museo at gallery, sa labas ng merkado ng sining. Interesado siya sa iskultura na lampas sa pagiging angkop, applicability, usefulness at usefulness nito. Ang kawalang-hanggan ng lohikal na pagkakaiba-iba ng mga anyo nito ay isa sa mga pangunahing tema ng kanyang pananaliksik. Ang artista ay hindi tumitigil sa paghanga sa kakayahan ng tao na mapagtanto ang pag-iral ng isang tao sa lupa at pagnilayan ito. Sa kanyang pag-unawa, ang iskultura ay isang uri ng pagtugon sa naturang pag-iisip.

Ang mga guhit ni Cragg ay may ibang katayuan ng serbisyo. Inihahanda nila ang pagsilang ng iskultura, naghahanap ng suporta para dito at binabalangkas ang eksistensyal na katwiran sa pormal na antas. Ang mga guhit ay hindi mapaghihiwalay sa mga eskultura at kakaibang nabubuhay sa kanilang mga plastik na batas. Iginuhit dito abstract na mga hugis ay puno ng tunay, at samakatuwid ay materialized na mga bagay.

Mula 1979 hanggang 2016, nagdaos si Tony Cragg ng higit sa 250 solong eksibisyon sa mga nangungunang museo at gallery sa Europe, America, Asia at Australia, kabilang ang Louvre, Paris; Tate Gallery, Liverpool; Pambansang Museo ng Makabagong Sining, Seoul; Museo ng Kontemporaryong Sining MACRO, Roma, at iba pa.

Si Tony Cragg ang nagwagi sa pinakaprestihiyosong art prize sa mundo, ang Turner Prize, at marami pang ibang premyo at parangal, siya ay isang laureate ng Order of the British Empire, 2nd class (ang huling ranggo bago ang titulong Sir), isang honorary Chevalier of Arts and Letters (France), isang miyembro ng Royal Academy of Arts (London), Shakespeare Prize laureate, miyembro ng Academy of Arts (Berlin), propesor sa University of the Arts sa Berlin.

Darating ang artista sa St. Petersburg kasama ang kanyang koponan para sa pag-install at pagbubukas ng eksibisyon sa Hermitage.

Noong tag-araw ng 2012, bilang bahagi ng programang "Sculpture in the Courtyard", ang gawa ni Tony Cragg na "Hatch" ay ipinakita sa Great Courtyard ng Winter Palace.

Tagapangasiwa ng eksibisyon: Tony Cragg. Eskultura at mga guhit" - Dmitry Ozerkov, Pinuno ng Kagawaran ng Kontemporaryong Sining ng Hermitage ng Estado, Kandidato ng Pilosopikal na Agham. Ang isang pang-agham na may larawan na katalogo ay inihanda para sa eksibisyon, ang may-akda ng teksto ay si D. Yu.

Isang malaking programang pang-edukasyon ang inihanda para sa eksibisyon, kabilang ang isang panayam ni Tony Cragg, mga master class at round table.

Ang Falconeri ay isang Italian brand na may malawak na karanasan sa paggawa ng mga niniting na damit mula sa likas na materyales para sa mga kalalakihan at kababaihan na may pinong lasa. Ang mga koleksyon ay gumagamit ng sinulid mula sa pinakadulo Mataas na Kalidad; Ito ay ginagamit upang lumikha ng maraming nalalaman at sobrang kumportableng mga item sa wardrobe, ang pagiging perpekto nito ay makikita sa bawat detalye - isang kumbinasyon ng sopistikadong kagandahan at kagandahan. Mula sa mga sketch hanggang sa kontrol sa kalidad, mula sa pagniniting hanggang sa packaging, ang bawat yugto ng produksyon ay isinasagawa sa pabrika ng Italyano sa Avio. Ang kumbinasyon ng mga abot-kayang presyo at mataas na kalidad ng mga produkto ay pinagsama sa mahusay na atensyon sa detalye at patuloy na pagpapabuti ng teknolohiya sa pinakamahusay na mga tradisyon ng "Made in Italy". Ang Falconeri, na mayroong higit sa 80 mga tindahan sa buong mundo, ay pumasok sa merkado ng Russia noong 2011. Ngayon, ang mga damit ng tatak na ito ay ibinebenta sa 11 mga tindahan na matatagpuan sa tatlong pangunahing mga lungsod ng Russia— Moscow, St. Petersburg at Rostov-on-Don. Si Falconeri ay palaging malapit sa espiritu sa mundo ng sining. Kamakailan, ang Italian brand na ito ay nag-sponsor ng Taormina Film Festival at isang pangunahing eksibisyon ng mga gawa ni Paolo Veronese sa Gran Guardia Palace sa Verona.

La Fondazione Berengo. Ang Fondazione Berengo ay isang independiyenteng organisasyong pangkultura na nilikha ni Adriano Berengo. Ang layunin nito ay upang i-promote ang salamin bilang isang materyal sa kontemporaryong sining, disenyo at arkitektura, pati na rin upang mapanatili ang siglo-lumang mga tradisyon ng Venice at Murano. Nag-aambag din ang Fondazione Berengo sa edukasyon, kasama ang mga art school at iba pang institusyon, na nag-aalok ng mga kurso para sa mga glass artist, pati na rin ang mga internship para sa mga mag-aaral upang mapagtanto nila ang kanilang Malikhaing ideya gamit ang isang tradisyonal na glass melting furnace. Ang Fondazione Berengo ay naging isa sa mga sponsor ng Glasstress 2015 Gotika - ang 56th Venice Biennale, pati na rin ang pinagsamang proyekto ng Berengo Studio at ng State Hermitage.