A. Adan ballet "Corsair"

Ang ballet na "Corsair" ay ang ikatlong obra maestra sa genre na ito ng lumikha ng maalamat na " Giselle " - Charles Adolphe Adam. Ang pagtatanghal na ito ay naging kanyang swan song din. Ito ay batay sa libretto ni J. Saint-Georges batay sa gawa ni Lord Byron.

Ang balangkas ng balete ay medyo kumplikado, mayroong mga pirata, isang romantikong kapitan, mga pag-aalsa, mga pagnanakaw, isang magandang kuwento ng pag-ibig, maraming pagtakas ng mga bihag, nalason na mga bulaklak at lahat ng ito sa ilalim ng "sarsa" ng kamangha-manghang romantikong musikang Pranses.

Buod ng ballet na Adana "" at set interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Buod

Nagaganap ang aksyon sa palengke ng alipin sa Adrianople, kung saan nananatili ang mga corsair kasama si Captain Conrad. Doon, naghihintay ang batang Medora sa kanyang pagbabalik. Ngunit si Pasha Seid, ang pinuno ng Adrianople, ay umibig sa kanya sa unang tingin, na bumili sa kanya mula sa mangangalakal ng alipin na si Lankedem, na pumalit sa kanyang ama. Isang matapang na kapitan ang nagnanakaw ng kanyang minamahal sa gabi, at kasama niya ang kanyang mga asawa at ang sakim na Lanquedem. Ngunit ang kaligayahan ng mga mahilig ay hindi nagtagal; lumitaw ang isang taksil sa kampo ni Conrad, sa katauhan ng kanyang unang asawa, na, na pinatulog ang kapitan, kasama si Lanquedem, ay nagnakaw ng Medora.

Si Pasha Seyid, na natuwa sa pagbabalik ng batang babae, ay nag-utos sa lahat na maghanda kasal. Sa ilalim ng banta ng kamatayan ni Conrad, walang pagpipilian si Medora kundi sumang-ayon sa kasal at magpasya sa isang desperadong aksyon - ang magpakamatay sa gabi ng kanyang kasal. Ngunit biglang dumating ang isang babae mula sa harem ni Gulnara upang tulungan si Medora, na nag-aalok na palitan siya sa pamamagitan ng pagpapalitan ng mga damit. Dahil dito, muling tumakas ang magkasintahan at bumalik sa kanilang hideout. Ngunit kahit dito ang kapalaran ay naghahanda ng isa pang pagsubok para sa kanila: ang taksil na katulong ay sinubukang barilin ang kapitan, ngunit ang baril ay nagkamali at ang taksil ay itinapon sa dagat. Isang kakila-kilabot na bagyo ang bumagsak sa barko laban sa mga bato, ngunit laban sa lahat ng pagkakataon, ang magkasintahang Conrad at Medora ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa lupa, na nakaligtas salamat sa mga labi kung saan sila lumangoy sa baybayin.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Para sa premiere, na naganap noong 1856 sa Paris, ang mga tiket ay kailangang mabili nang higit sa 1.5 buwan nang maaga. Ang produksyon ay isang matunog na tagumpay, at ang mga epekto sa entablado ay kinilala bilang ang pinakamahusay sa kasaysayan. mga palabas sa teatro. Mula sa paggawa nito, ang ballet na "Corsair" ay hindi nawala ang katanyagan nito.
• Sa marka ng pagganap maaari kang makahanap ng mga fragment ng musika ni L. Minkus, Ts. Pugni, P. Oldenburgsky, R. Drigo, A. Zabel, Y. Gerber. Dito, magkakaroon ng natural na tanong ang sinuman: sino ang kompositor ng balete? Ang kompositor ay, siyempre, si Adan, at lahat ng mga karagdagan ay sa pamamagitan ng ballet music composer na si Ludwig Minkus sa ilalim ng direksyon. Marius Petipa . Sa pangkalahatan, sa mga theatrical na gawa sa panahon ng productions ang score balete o mga opera maaaring madalas na sumailalim sa ilang mga pagbabago.

• Ang choreographer na si M. Petipa ay palaging nagmamalasakit sa panalong pagtatanghal ng ballerina, kaya minsan ay nire-redraw niya ang pagganap, nagpalit ng mga eksena o nagdaragdag ng mga pagkakaiba-iba. Ang mga pagsingit na ito ay maaaring mula pa sa iba, ngunit "paborito niya" na gawain. Kaya, sa ballet na "Corsair" maaari ka pa ring makahanap ng mga pagkakaiba-iba ng pangunahing karakter na Medora sa eksena na "Live Garden" mula sa ballet ni L. Minkus na "The Adventures of Peleus".
• Ang pinakamahal na produksyon ng dula ay naganap sa entablado Bolshoi Theater noong 2007. Ang mga gastos sa pagtatanghal ng bersyon ni Yuri Burlak ay tinatayang nasa $1.5 milyon.
• Sa pagtatrabaho sa bawat isa sa apat na produksyon ng balete, ang direktor na si M. Petipa ay patuloy na nagdagdag ng mga bagong hakbang at iba pang elemento ng sayaw.
• Sa pagitan ng 1899 at 1928, ang Corsair ay ginanap sa entablado ng Mariinsky Theater 224 beses.
• Ang pinakasikat na produksyon sa ngayon ay itinuturing na 1999 na produksyon sa American Ballet Theater.

Kasaysayan ng paglikha

Charles Adolphe Adam kilala ng mga tagahanga Klasikong musika para sa karagdagang maagang trabaho-ballet" Giselle " Nilikha niya ang kanyang bagong sikat na pagtatanghal labinlimang taon pagkatapos ng matunog na tagumpay ng gawaing nakatuon sa mapaghiganti na si Willis. Kapansin-pansin na sa dalawang pagtatanghal na ito ay nagbukas siya ng bagong pahina sa romantikong ballet. Nagplano siyang lumikha ng ballet na "Corsair" batay sa tula ng parehong pangalan J. Byron. Kapansin-pansin, hindi ito ang unang pagkakataon na ang gawaing ito ay nakaakit ng mga kompositor na lumikha ng isang balete. Kaya, ipinakita ni Giovanni Galzerani ang kanyang bersyon ng dula sa Milan sa madla sa La Scala noong 1826. Ang isa pang interpretasyon ng tula ay itinanghal noong 1835 sa Paris. Ang libretto ay kay Adolphe Nurri, ang choreographer ay si Louis Henry. Bukod dito, sa bersyon na ito ang musika ay kinuha mula sa iba mga tanyag na gawa mahusay na mga klasiko at ito ay naging isang uri ng medley. Ang isang pantay na mahalagang balete batay sa parehong tula ay itinanghal ni Filippo Taglioni, na may musika ng kompositor na si Herbert Gdrich noong 1838 sa Berlin. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang sikat na kompositor D. Verdi noong 1848 sumulat siya ng isang opera na may parehong pangalan.

Ang libretto para sa bagong ballet ni Adan ay ipinagkatiwala kay A. Saint-Georges, na nakipagtulungan sa kompositor hindi sa unang pagkakataon. Si Henri Venois de Saint-Georges noong panahong iyon ang direktor ng Opera-Comique theater sa kabisera ng Pransya at lumikha ng mga libretto para sa mga gawang teatro. Sumulat siya ng higit sa 70 iba't ibang libretto; bilang karagdagan, matagumpay siyang nakagawa ng mga dula para sa teatro ng drama.

Sa buong 1855, ang kompositor ay nagtrabaho sa isang bagong obra maestra, at ang nagpasimula ng ballet na ito, si J. Mazilier, na gaganap sa pagtatanghal na ito sa Grand Opera, ay direktang nakibahagi sa gawain.

Mga Produksyon

Ang pinakahihintay na premiere ng bagong ballet ay naganap noong Enero 1856. Kapansin-pansin na ang mga epekto sa entablado na ginamit, pati na rin ang mga dekorasyon, ay itinuturing na pinakamahusay sa oras na iyon. Ang pag-install ng paglubog ng barko, na mahusay na idinisenyo ng machinist na si Victor Sacré, ay na-immortalize pa ng gawa ng artist na si Gustave Doré. Ang pagtatanghal ay lubos na pinahahalagahan ng pamilya ng imperyal, lalo na ni Empress Eugenie. Napansin ng mga kritiko ang musika mismo para sa himig at kaaya-ayang kumbinasyon ng harmonic.

Sa St. Petersburg, ipinakita ang Le Corsaire sa Bolshoi Theater noong Enero 1858. Ngayon ang Pranses na koreograpo na si J. Perrault, na nagtatrabaho sa Russia noong panahong iyon, ay nagtatrabaho sa pagtatanghal. Sa kanyang trabaho ay umasa siya sa koreograpia ni Mazilier. Ang papel ng Medora ay ginampanan ng walang kapantay na si C. Rosati. Bukod sa kahanga-hangang musika, nag-iwan ng hindi maalis na impresyon sa publiko huling larawan na may lumubog na barko, nabanggit ng mga kritiko noong panahong iyon. Ngunit malamig na binati ng publiko si Perrault, sa kabila ng katotohanan na ang ballet ay itinanghal bilang bahagi ng kanyang pagganap sa benepisyo. Ang isang kawili-wiling tala ay napanatili tungkol sa kasuutan ng pasha, na kapansin-pansin para sa karangyaan nito sa entablado. Ang katotohanan ay na ito ay orihinal na ginawa hindi para sa pagtatanghal, ngunit para kay Emperor Nicholas I at inilaan para sa isang pagbabalatkayo sa korte, na siya mismo ang nag-utos ng robe na ito na ilipat sa wardrobe ng teatro, mula sa kung saan ang kasuutan ay napunta sa paggawa ng "Ang Corsair".

Ang ballet ay itinanghal sa entablado ng Mariinsky Theatre noong 1863 salamat sa mga pagsisikap ni Marius Petipa. Ang papel ng Medora ay matagumpay na ginampanan ni M.S. Petipa (Surovshchikova). Lubos na pinahahalagahan ng mga tagahanga ang talento ng ballerina at binigyan pa siya ng mga marangyang regalo (na nagkakahalaga ng apat na libong rubles).

Pagkatapos ng produksyon na ito, ang kapalaran ng dula ay hindi maliwanag - matagumpay itong naitanghal ng maraming beses, ngunit sa bawat oras na may ilang mga pagbabago na ginawa, pagdaragdag ng lahat ng uri ng mga insert na numero at musika ng iba pang mga kompositor. Samakatuwid, maraming mga manonood kung minsan ay may natural na tanong: kung sino ang nagmamay-ari ng trabaho. Naturally, Adan, ang tanong na ito ay hindi dapat magdulot ng mga pagdududa.

Kabilang sa mga modernong bersyon, kapansin-pansin ang pagganap ng ballet sa Bolshoi Theater noong tag-araw ng 2007. Ginamit ng pagtatanghal ang koreograpia nina M. Petipa at Pyotr Gusev, at kasama rin ang maraming insert number na may musika nina L. Delibes, Ts. Pugni, R. Drigo at iba pang mga kompositor.

Noong 2009, isang bagong bersyon ang itinanghal sa entablado ng Mikhailovsky Theatre ni Farukh Ruzimatov. Ang taga-disenyo ng produksyon ay si Valery Levental. Bukod dito, sa bersyong ito ang entablado ay may parehong tema ng pirata at ang kapaligiran ng Greece noong panahon ng Ottoman. Ang maliwanag na oriental bazaar at harem ay nagdagdag ng espesyal na piquancy.

Kabilang sa mga hindi pangkaraniwang bersyon, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa premiere sa Rostov teatro sa musika, na naganap noong 2011 sa pagsasara ng season. Ang ballet, na kumukuha sa lahat ng mga klasikong numero ng Petipa, ay nagkaroon ng binagong libretto. Kaya't ang publiko ng Rostov ay nakakita ng ibang balangkas at pagtatapos. Ang koreograpo mismo, si Alexey Fadeechev, ay nagmungkahi kahit na bago ang palabas na ang madla ay tiyak na magkakaroon ng mga asosasyon sa "Pirates" dagat Carribean».

Kapansin-pansin na ngayon ang "Corsair" ay umiiral sa mga yugto pangunahin sa dalawa iba't ibang produksyon. Kaya sa Russia at ilang mga kumpanya sa Europa ay gumagamit sila ng isang bersyon na nilikha salamat sa muling pagkabuhay ng ballet noong 1955 ni Pyotr Guzov. Iba pang mga bansa ( Hilagang Amerika) ay batay sa produksyon na isinagawa sa pamamagitan ng mga pagsisikap ni Konstantin Sergeev.

Ang musika ng ballet "" ay naaalala ng mga tagapakinig para sa pambihirang kagandahan at matingkad na imahe. Bagaman inamin ng mga kritiko ng musika na ito ay medyo mahina kaysa sa "Giselle," na isinasaisip ang mga indibidwal na katangian ng mga karakter, ang mga manonood ay namangha pa rin sa pinakamalalim na talento ng kompositor. Ang may-akda ay mahusay na maisama ang gayong hindi pangkaraniwang balangkas, ihayag ito at ibabad ito ng hindi pangkaraniwang kakayahang sumayaw. Inaanyayahan ka naming kilalanin ang isa pang obra maestra ng Adana sa pamamagitan ng panonood ng maalamat na ballet na "Corsair" ngayon!

Video: panoorin ang ballet na "Corsair" ni Adana

Ipinakita namin sa iyong pansin ang libretto ng ballet na Corsair sa apat na kilos. Libretto ni J. Saint-Georges batay sa tula ni D. Byron na "The Corsair". Itinanghal ni J. Mazilier. Mga Artist na Desplechin, Cambon, Martin.

Mga tauhan: Conrad, corsair. Birbanto, ang kanyang kaibigan. Isaac Lanquedem, mangangalakal. Medora, ang kanyang mag-aaral. Seid, Pasha. Zyulma, Gulnara - mga asawa ni Pasha. Eunuch. Mga Corsair. Mga aliping babae. Mga bantay.

Eastern Market Square sa Adrianople. Naglalatag ang mga mangangalakal ng mga makukulay na kalakal. Ipinagbibili rin dito ang mga aliping babae. Isang grupo ng mga corsair na pinamumunuan ni Conrad ang pumasok sa plaza. Ang Greek Medora, isang mag-aaral ng mangangalakal na si Isaac Lanquedem, ay lumilitaw sa balkonahe ng bahay. Nang makita si Conrad, mabilis niyang pinagsama ang isang "selam" ng mga bulaklak - isang palumpon kung saan ang bawat bulaklak ay may sariling kahulugan, at itinapon ito kay Conrad. Umalis si Medora sa balkonahe at pumunta sa palengke, kasama si Isaac.

Sa oras na ito, ang stretcher ng Pasha Seyid ay dinala sa plaza, na gustong bumili ng mga alipin para sa kanyang harem. Ang mga aliping babae ay sumasayaw, na nagpapakita ng kanilang mga kasanayan. Huminto ang tingin ng pasha kay Medora, at nagpasya siyang bilhin siya. Pinagmamasdan nina Conrad at Medora nang may pag-aalala ang kasunduan na tinapos ni Isaac sa Pasha. Conrad reassures Medora - hindi niya hahayaang masaktan siya. Walang laman ang parisukat. Inutusan ni Conrad ang mga corsair na palibutan si Isaac at itulak siya palayo sa Medora. Ang mga corsair ay nagsimula ng isang masayang sayaw kasama ang mga alipin. Ayon sa isang nakasanayang palatandaan, kinidnap ng mga corsair ang mga alipin kasama si Medora. Sa utos ni Conrad, inalis din nila si Isaac.

dalampasigan ng dagat. Pumasok sina Conrad at Medora sa kweba - ang tahanan ng corsair. Sila ay masaya. Dinala ni Birbanto, kaibigan ni Conrad, si Isaac, nanginginig sa takot, at ang mga kinidnap na alipin. Nagmamakaawa sila kay Conrad na palayain sila at palayain. Sumasayaw si Medora at ang mga aliping babae sa harap ni Conrad. Nakikiusap sa kanya si Medora ng kalayaan para sa mga bihag. Si Birbanto at ang kanyang mga kasabwat ay hindi nasisiyahan: hinihiling nila na ibigay sa kanila ang mga alipin. Galit na inulit ni Conrad ang kanyang utos. Binantaan ni Birbanto si Conrad, ngunit itinulak niya ito palayo, at ang masayang mga alipin ay nagmamadaling magtago.

Galit na galit, sumugod si Birbanto na may dalang punyal kay Conrad, ngunit ang panginoon ng mga corsair, nang hinawakan ang kanyang kamay, ay pinilit siyang lumuhod. Inalis ang takot na si Medora.

Lumilitaw si Isaac. Inalok siya ni Birbanto na ibalik si Medora kung makakatanggap siya ng magandang pantubos para sa kanya. Si Isaac ay nanumpa na siya ay mahirap at hindi makabayad. Pinunit ni Birbanto ang sombrero, caftan at sintas ni Isaac. Mga diamante, perlas at ginto ay nakatago sa kanila.

Ang takot na si Isaac ay sumang-ayon. Ini-spray ni Birbanto ang bouquet ng mga pampatulog at inihandog ito sa isa sa mga corsair. Agad siyang nakatulog. Ibinigay ni Birbanto ang palumpon kay Isaac at pinayuhan itong ialay kay Conrad. Sa kahilingan ni Isaac, isa sa mga alipin ang nagbigay ng bulaklak kay Conrad. Hinahangaan niya ang mga bulaklak at nakatulog. Walang kabuluhang sinusubukan ni Medora na gisingin siya.

May naririnig na yabag ng paa. Lumilitaw ang isang estranghero sa isa sa mga pasukan. Kinikilala siya ni Medora bilang Birbanto na nakabalatkayo. Tumatakbo siya. Pinalibutan siya ng mga kasabwat. Hinawakan ni Medora ang punyal ng natutulog na si Conrad. Sinubukan ni Birbanto na disarmahan siya, naganap ang isang pakikibaka, at nasugatan siya ni Medora. Naririnig ang tunog ng mga yabag. Si Birbanto at ang kanyang mga kasama ay nagtatago.

Sumulat si Medora ng isang tala at inilagay ito sa kamay ng natutulog na Conrad. Bumalik si Birbanto at ang kanyang mga tao. Kinuha nila ang Medora sa pamamagitan ng puwersa. Sinundan sila ni Isaac, na nagagalak sa kanilang tagumpay. Nagising si Conrad at binasa ang note. Desperado na siya.

Palasyo ng Pasha Seyid sa baybayin ng Bosphorus. Ang mga asawa ng pasha, sa pangunguna ng kanyang paboritong Zulma, ay lumabas sa terrace. Ang pagmamataas ni Zulma ay nagdudulot ng pangkalahatang pagkagalit.

Sinubukan ng senior eunuch na pigilan ang mga awayan ng mga babae. Sa oras na ito, lumilitaw si Gulnara, ang batang karibal ni Zulma. Tinutuya niya ang nagmamayabang na si Zulma. Pumasok si Pasha Seid, hindi pa rin nasisiyahan sa insidente sa merkado ng Adrianople. Nagrereklamo si Zulma tungkol sa kawalang-galang ng mga alipin. Inutusan ni Pasha ang lahat na sundin si Zulma. Ngunit ang suwail na si Gulnara ay hindi sumusunod sa kanyang mga utos. Nabihag sa kabataan at kagandahan ni Gulnara, inihagis niya ang kanyang panyo bilang tanda ng pagmamahal. Ipinapasa ito ni Gulnara sa kanyang mga kaibigan. Isang masayang gulo ang naganap. Naabot ng panyo ang matandang itim na babae, na, kinuha ito, nagsimulang ituloy ang pasha sa kanyang mga haplos at sa wakas ay iniabot ang panyo kay Zulma. Ang galit na pasha ay lumapit kay Gulnara, ngunit siya ay mabilis na umiwas sa kanya.

Ipinaalam kay Pasha ang pagdating ng isang nagbebenta ng alipin. Si Isaac ito. Dinala niya si Medora, nakabalot ng alampay. Nang makita siya, natutuwa si Pasha. Sinalubong siya ni Gulnara at ng kanyang mga kaibigan. Ipinahayag ni Pasha ang kanyang intensyon na kunin si Medora bilang kanyang asawa.

Sa kailaliman ng hardin ay ipinapakita ang caravan ng mga peregrino na patungo sa Mecca. Humihingi ng kanlungan ang matandang dervish sa pasha. Pasha nods kanyang ulo graciously. Lahat ay nangangako panalangin sa gabi. Nang hindi napapansin ng iba, hinubad ng haka-haka na dervish ang kanyang balbas, at kinilala siya ni Medora bilang si Conrad.

Darating ang gabi. Inutusan ni Seid na dalhin ang bagong alipin mga panloob na silid. Si Medora ay natakot, ngunit si Conrad at ang kanyang mga kaibigan, na itinapon ang kanilang mga kasuotan sa pilgrim, ay pinagbantaan ang pasha gamit ang mga punyal. Tumakas si Pasha mula sa palasyo. Sa oras na ito, tumakbo si Gulnara at humingi ng proteksyon kay Conrad mula sa pag-uusig ni Birbanto. Si Conrad, na naantig sa kanyang mga luha, ay tumayo para sa kanya. Umalis si Birbanto, nagbabanta ng paghihiganti. Ipinaalam ni Medora kay Conrad ang pagtataksil kay Birbanto. Gusto siyang patayin ni Conrad, ngunit hinawakan ni Medora ang kamay ni Conrad. Ang taksil ay tumakas na may mga pagbabanta. Kasunod nito, pinalibutan ng mga tanod na ipinatawag ni Birbanto si Medora at inilayo siya kay Conrad, na ikinulong ng pasha. Nagkalat ang mga kasamahan ng corsair, tinugis ng mga guwardiya ni Seid.

Ang harem ni Pasha Seid. Sa di kalayuan, si Conrad ay nakikitang nakadena sa mga tanikala at inaakay sa pagbitay. Si Medora ay nasa kawalan ng pag-asa. Nakiusap siya sa Pasha na kanselahin ang pagpapatupad. Sumang-ayon si Pasha, ngunit sa kondisyon na magiging asawa niya si Medora. Para iligtas si Conrad, pumayag si Medora. Pinakawalan si Conrad. Iniwan kasama si Medora, nanumpa siyang mamatay kasama niya. Pumasok si Gulnara at narinig ang kanilang pag-uusap at inalok siya ng tulong. Inutusan ni Pasha ang lahat na ihanda kasal. Isang belo ang itinapon sa nobya. Inilagay ni Pasha ang isang singsing sa kasal sa kanyang kamay.

Ang plano ni Gulnara ay isang tagumpay: ito ay siya, nakatago sa isang belo, na ikinasal sa pasha. Ibinigay niya ang kumot kay Medora, at nagtatago siya sa mga silid ng harem. Sumasayaw si Medora sa harap ng pasha at pilit na inaakit ang punyal at baril mula sa kanya sa pamamagitan ng tuso. Pagkatapos ay kumuha siya ng panyo at pabirong itinali ang mga kamay ni Seida. Natatawa si Pasha sa kanyang mga kalokohan.

Midnight strikes. Lumilitaw si Conrad sa bintana. Inabot sa kanya ni Medora ang isang punyal at tinutukan ang pasha gamit ang isang pistol, na nagbabantang papatayin siya. Si Medora at Conrad ay nagtatago. Tatlong putok ng kanyon ang narinig. Ito ang mga takas na nagpapahayag ng pag-alis ng barko na kanilang nasakyan.

Maaliwalas, tahimik na gabi. May pagdiriwang sa deck ng barko: ang mga corsair ay masaya sa masayang kinalabasan ng kanilang mapanganib na pakikipagsapalaran. Hiniling ni Medora kay Conrad na patawarin si Birbanto. Pagkatapos ng maikling pag-aalinlangan, pumayag siya at nag-utos na magdala ng isang bariles ng alak. Nagpipiyesta ang lahat.

Mabilis na nagbabago ang panahon at nagsimula ang isang bagyo. Sinasamantala ang kalituhan, binaril ni Birbanto si Conrad, ngunit nagkamali ang baril. Pagkatapos ng matigas na pakikibaka, itinapon ni Conrad ang taksil sa dagat.

Lumalakas ang bagyo. Isang kalabog ang narinig, bumagsak ang barko sa isang bato sa ilalim ng dagat at nawala sa kailaliman ng dagat. Unti-unting humihina ang hangin, tumahimik ang dagat. Lumilitaw ang buwan. Ang mga pagkasira ng isang barko ay lumulutang sa mga alon. Sa isa sa kanila ay makikita ang dalawang pigura. Ito ang mga nakaligtas na sina Medora at Conrad. Nakarating sila sa isang talampas sa baybayin.

Ang barko ng corsair ay nawasak sa isang mabagyong dagat.

Kumilos isa

Unang eksena: “The Shore”

Tatlo lamang ang nakaligtas - ang pinuno ng mga corsair, si Conrad, at ang kanyang tapat na mga kaibigan, sina Ali at Birbanto.
Sumasayaw at naglalaro ang mga kabataang babaeng Griyego sa baybayin ng isla. Kabilang sa mga ito ang dalawang kaibigan - Medora at Turkish Gulnara. Napansin ng mga batang babae ang mga corsair na itinapon sa tabi ng dagat at itinago ang mga ito mula sa mabangis na mga sundalong Turko, na binibigyan ng karapatang magsagawa ng mga corsair nang walang pagsubok. Ngunit ang tusong si Isaac Lanquedem, na nagdala ng mga sundalo dito, ay mas pinipili ang paghuli sa mga batang babae. Ang mga ito ay isang kalakal para sa kanya, at ang mangangalakal ng alipin, na umaasang kumita, ay nagpapadala sa kanila sa palengke ng lungsod kasama ang matamlay na mga kababaihang Palestinian at ligaw na mga kabataang Algeria.
Gayunpaman, si Conrad, sa pag-asang mailigtas si Medora, na umakit sa kanya sa unang tingin, mula sa pagkaalipin, ay nagbihis bilang isang mangangalakal at nagmamadaling tumulong sa kanya.

Pangalawang eksena: "Market"

Masigla ang buhay ng oriental bazaar. Kabilang sa mga alipin ay sina Lankedem at Gulnara, na binili para sa kanyang harem ng pinuno ng isla, si Seyid Pasha. Ang parehong kapalaran ay naghihintay sa Medora.
Sa gitna ng bidding, lumilitaw ang mga estranghero na gustong makibahagi sa kanila. Ngunit walang sinuman ang maihahambing sa kayamanan kay Seyid Pasha. Biglang ibinaba ng mga estranghero ang kanilang mga burnous - ito ay mga corsair.
Nabihag ni Conrad si Medora. Nabihag ni Ali si Lankedem. Tumakas si Birbanto at ang iba pa, dala ang ginto, tela, sandata at alipin. Si Seid Pasha ay nasa kawalan.

Ikatlong eksena: "Grotto"

Si Conrad, sa pag-ibig, ay ipinakita kay Medora ang kanyang mga ari-arian. Kasama niya ang mga corsair na may nadambong at ngayon ay malayang alipin. Ang mga ligaw na Algerians ay tinatanggap sa kapatiran ng pirata. Tunay na kaibigan Inaalagaan ni Konrad Ali ang nahuli na Lanquedem.
Sa kahilingan ni Medora, pinalaya ni Conrad ang mga bihag na babae. Gayunpaman, tumutol si Birbanto: ang mga alahas at kababaihan ay nararapat na pag-aari niya. Nagulat si Conrad sa pagsuway ng kaibigan. Nanaig pa rin ang kapangyarihan ng pinuno ng mga corsair, ngunit si Birbanto ay may sama ng loob.
Ang tusong Lanquedem, na kinuha ang pagkakataong ito, ay nag-udyok kay Birbanto na maghiganti kay Conrad. Iminungkahi niyang i-euthanize ang pinuno ng mga corsair at ibalik ang Medora sa Seid Pasha. Samantala, si Conrad ay ganap na hinihigop ng kaakit-akit na Medora. Nang hindi napapansin ng magkasintahan, ang Lanquedem ay naglalagay ng pampatulog sa kanilang alak. Nang walang hinala, inabot ni Medora ang isang baso sa kanyang kasintahan. Bumagsak si Conrad. Ang batang babae ay humihingi ng tulong, ngunit nahulog sa mga kamay ng taksil na Birbanto, na nag-utos sa kagandahan na ipadala sa isang harem.
Nahihirapang gumising si Conrad. Napagtanto na si Medora ay kinidnap, bumaling siya sa Birbanto para sa paglilinaw. Si Birbanto ay tuso, na kinukumbinsi ang kanyang kaibigan sa kanyang katapatan. Muling sumugod si Conrad upang iligtas ang kanyang minamahal.

Act two

Ikaapat na eksena: "Palasyo"

Naantig si Seid Pasha sa mga kalokohan ni Gulnara. Gayunpaman, sa pagiging malandi, ang babaeng Turko ay hindi magpapaligo sa matanda ng kanyang mga haplos.
Lumilitaw ang Lanquedem kasama ang kinidnap na Medora. Dinala ni Gulnara ang kanyang kaibigan sa kanyang silid.
Ang mga Eunuch ay nagpahayag ng paglapit ng mga peregrino. Matapos mag-alay ng mga panalangin, tinanggap ng mga peregrino ang paanyaya ni Seyid Pasha na humanga sa mga sayaw ng mga naninirahan sa harem, na pinalamutian ng Medora at Gulnara - sila ay tulad ng mga rosas sa isang marangyang hardin.
Samantala, inilantad ng Birbanto at Lankedem ang mga peregrino. Mga corsair in disguise ito!
Sinalakay nina Conrad at Ali ang taksil na sina Birbanto at Lanquedem. Isang labanan ang naganap, kung saan si Seid Pasha ay nakakahiya na nagtatago. Natalo ang taksil na Birbanto at Lankedem.

Epilogue

Nagpapasalamat si Gulnara kay Ali sa pagligtas sa kanya, ipinagkatiwala ang kanyang kapalaran sa kanyang maaasahang mga kamay. Reunited, Conrad at Medora ay handang magsimula ng bago masayang buhay.

Corsair, Bolshoi Theater. Pindutin ang tungkol sa pagganap

Kommersant, Hunyo 23, 2007

Licensed pirated copy

Itinanghal ng Bolshoi ang "The Corsair"

Sa Bagong Stage, ipinakita ng Bolshoi ang premiere ng three-act ballet na "Corsair". Ayon kay TATYANA KUZNETSOVA, ito ang pinakaseryoso at malakihang gawain ng teatro sa ika-21 siglo.

Ang ballet na "Corsair" ay itinuturing na isang maaasahang box office hit sa loob ng isang siglo at kalahati. Itinanghal noong 1856 ng koreograpo na si Joseph Mazilier batay sa tula ni Byron para sa Paris Opera, inilipat ito sa Russia makalipas ang dalawang taon. Pagkalipas ng limang taon, kinuha ito ni Marius Petipa, at ginawa niya ang balete sa buong mahabang buhay niya. Bilang isang resulta, ang "The Corsair" ay naging isang panoorin para sa lahat ng panlasa, pinagsasama ang imperyal na luho ng pagtatanghal, isang pabago-bagong balangkas at nakamamanghang iba't ibang mga sayaw.

Rebolusyong Oktubre Matagumpay na nakaligtas si "Corsair": ang kuwento kung paano dinukot ng pirata na si Conrad at ng kanyang mga kasamahan ang kanyang minamahal, ang Greek Medora, mula sa palengke ng alipin o mula sa harem ng pasha, ay madaling maipasa habang ang pakikibaka ng mga pirata na Griyego na mapagmahal sa kalayaan laban sa ang mga mapang-aping Turko. Ngunit ang bilang ng mga atraksyon ay nabawasan. Ang unang biktima ay ang huling pagkawasak ng barko bilang isang napakamahal na gawain. Pinutol din ang Petipa, itinapon ang parehong pantomime at ang "labis" ng pagsasayaw bilang mga labi ng lumang panahon. Gayunpaman, ang "Corsair" ay nanatiling paborito ng publiko.

Ang kasalukuyang artistikong direktor ng Bolshoi, si Alexei Ratmansky, ay bumaling sa "Corsair" na hindi para sa takilya. Kasama ang kanyang kaklase at ang pangunahing eksperto sa Moscow sa antigong ballet, si Yuri Burlaka, nagpasya siya sa isang ambisyosong proyekto: upang ibalik ang lahat na napanatili mula sa sinaunang ballet, pinupunan ang mga puwang sa kanyang sariling direksyon at koreograpia. Sa Paris, natagpuan ang orihinal na marka ni Adolphe Adam, nagbigay ang St. Petersburg ng mga sketch ng pre-revolutionary costume ni Evgeniy Ponomarev, nagbahagi ang Harvard University ng mga pre-revolutionary ballet recording, at ang artist na si Boris Kaminsky ay nagpinta ng tanawin sa istilong akademiko at ibinalik ang engrande na final eksena sa diwa ng "The Ninth Wave" ni Aivazovsky - isang kaakit-akit na bagyo na may hati sa kalahating siyam na metrong barko.

Ang finale ay naging tunay na parang bagyo, isang bagay na hindi nakita noon ng Sobyet o ng New Russian stage. Pero naging dinamiko at nakakaaliw din ang tatlong oras na panoorin na nauna rito. Si Alexey Ratmansky, nang walang pag-iingat sa karamihan ng mga extra, ay isinakripisyo ang mga eksena sa pantomime: pinaikli niya ang lahat ng mga paliwanag ng mga karakter nang sapat upang maunawaan mo ang balangkas nang hindi gumagamit ng programa. Dapat aminin na tama ang direktor: ang pakikipag-usap gamit ang mga kamay ay maglalabas ng isang napakalaking pagtatanghal, at ang mga mananayaw ngayon ay may mahinang utos sa sining ng pantomime. Pinakamahusay na aktor si Gennady Yanin pala sa papel ng mangangalakal ng alipin na si Jew Lankedem. Ang gayong masayang-masayahang matandang lalaki ay maaaring gampanan ni Louis de Funes - ang maliit na gawaing ito ay hindi mababa sa mga tungkulin ng mahusay na komedyante.

Ang pangunahing nilalaman ng bawat kilos ay ang pagsasayaw mismo. At kung ang mga perlas ng una - pas des esclaves at pas de deux ng Medora at Conrad - ay pamilyar sa puso, bilang isang kailangang-kailangan na accessory ng anumang "Corsair" at anumang kumpetisyon sa ballet, pagkatapos ay ang kasukdulan ng ikalawang yugto - ang eksenang "Living Garden" - ay isang tunay na paghahayag. Unang itinayo ni Yuri Burlaka, ipinakita nito ang koreograpia ni Marius Petipa sa lahat ng ningning at nakamamanghang pagiging simple nito. Gamit lamang ang pitong pangunahing paggalaw, ang makikinang na Frenchman ay nakagawa ng napakalaking 20 minutong komposisyon para sa 68 na mga performer (kabilang ang mga bata at isang prima ballerina), ang pagiging perpekto ng arkitektura na madaling maihalintulad sa mga hardin ng Versailles. Palibhasa'y nakaharang sa entablado ng mga artipisyal na kama ng bulaklak, mga arko ng bulaklak, pati na rin ang mga eskinita at kalahating bilog ng patuloy na gumagalaw na corps de ballet, ginawa ng maalamat na koreograpo ang prima dance sa makitid na dila ng proscenium, tumalon nang mapaglarong garguiat (isang archaic jump na halos nawala noong ika-20 siglo) mula sa kama ng bulaklak hanggang sa kama ng bulaklak at namumulaklak sa mga arabesque sa gitna ng mga palumpong ng halaman . Ang sopistikadong komposisyon na ito, na puno ng French charm at Russian na kadakilaan, ay walang pagkakatulad sa karaniwang mga linear abstraction na karaniwang ipinapasa bilang koreograpia ni Petipa.

Ito ay mas mahirap para kay Alexei Ratmansky: sa ikatlong yugto ay napilitan siyang bumuo ng kanyang sariling koreograpia upang palitan ang nawala. Ang kanyang Grand pas des eventailles, kung saan ang anim na luminaries, isang prima at isang cavalier at ang unang soloista, armado ng mga tagahanga, ay gumanap ng isang komposisyon na naka-loop ayon sa lahat ng mga canon, na karapat-dapat na nakatiis sa kalapitan nito sa obra maestra ni Marius Petipa. Hindi man lang mapapansin ng mata ng neophyte ang agwat sa pagitan ng sinaunang koreograpia at ng mataktikang stylization na ito. At tanging ang mga paboritong pag-uulit ni Mr. Ratmansky ng isang kilusan ng lahat ng mga mananayaw ang nagbubunyag ng kanyang pagiging may-akda.

Ang buong kahanga-hangang pagtatanghal na ito ay nakasalalay sa prima ballerina: literal na hindi siya umaalis sa entablado, nakikilahok sa lahat ng mga pagtaas at pagbaba ng entablado. Si Svetlana Zakharova ay nilikha para sa ballet na ito; ang papel ng Medora ay umaangkop sa kanya tulad ng isang guwantes. Ang potensyal sa pag-arte ng ballerina ay sapat lamang upang mailarawan ang mga damdaming kailangan para sa balangkas nang walang pilay; ang kanyang bejeweled tutus ay mukhang perpekto sa kanyang walang kamali-mali na pigura; Parehong malaking adagio pas at magagandang maliliit na detalye ay napakakomportable para sa kanyang magagandang paa. Ang pagsasayaw ni Svetlana Zakharova ay hindi walang kamali-mali, maaaring makahanap ng mali sa mga detalye, ngunit ito ay kamangha-manghang maganda. Bukod dito, mula sa kilos hanggang sa kilos ay lalo itong gumaganda, kapansin-pansing huminahon, humihinto sa pag-uusig ng mga paggalaw at patunayan ang higit na kahusayan nito. Wala talaga siyang kapantay. At ang tuyong si Ekaterina Shipulina, na gumanap sa pangalawang pinakamahalagang papel ni Gulnara nang may pakunwaring kasiglahan, at ang mala-puppet na si Nina Kaptsova, na sumayaw ng pas des esclaves nang matamis at hindi mapagpanggap gaya ng kanyang koronang papel bilang Cupid sa Don Quixote, at higit pa. kaya't ang tatlong odalisque na soloista, ang mga pagkakaiba-iba na dumaan sa kawalan ng katiyakan ng batang mag-aaral ay hindi lamang maaaring mag-eclipse, ngunit kahit na makipagkumpitensya sa nakakarelaks at masayang prima.

Gayunpaman, si Svetlana Zakharova ay may isang karapat-dapat na kapareha: ang ex-Kievite na si Denis Matvienko, na nakipag-ugnayan sa Bolshoi, ay naglaro ng corsair sa pag-ibig nang maginhawa (kahit na nakasuot ng isang Greek na puting palda), at mas malayang sumayaw: ang kanyang high- Ang masigasig na malaking pirouette, rollicking spins at mahuhusay na jete circles ay agad na nagpapataas ng antas sa auditorium mula sa buo at kampante hanggang sa walang ingat na pagkasabik. Ang Belarusian teenager na si Ivan Vasiliev, ang pangalawang pagkuha ng Bolshoi, ay matagumpay na sumayaw sa pas des esclaves: ang suit ay nagtago ng mga pagkukulang sa kanyang pangangatawan at pagsasanay, at ginawa niya ang kanyang mga stunt nang magara. Ang guwapong Artem Shpilevsky, ang ikatlong tropeo ng teatro, ay mukhang mahusay sa tabi ni Svetlana Zakharova sa adagio ng ikatlong yugto, ngunit mas mabuti kung hindi siya sumayaw - ang mahirap na binata ay hindi makakagawa ng dalawang round nang hindi nagkakamali. Sa madaling salita, ang masikip na Bolshoi Theater troupe ay marami pa ring dapat gawin sa ballet na ito: malinaw na mas marami ang mga tungkulin kaysa sa mga gumaganap na karapat-dapat sa kanila.

Ang bagong "Corsair" ng Bolshoi ay isang simetriko na tugon sa Mariinsky Theater kasama ang napakagandang mga eksperimento sa pagpapanumbalik nito. Gayunpaman, ang mga Muscovite na hindi nagpapakita ng kanilang produkto bilang isang tunay na produksyon ay tila mas tapat. Ang eksperimento sa pagiging tugma ng isang bagong produkto at isang luma ay maaaring ituring na isang tagumpay: nang hindi nakompromiso ang mga prinsipyong pang-agham, ang Bolshoi ay gumawa ng isang mahusay na box office hit. Mayroon lamang isang kapansin-pansing disbentaha: ang "Corsair" na ito, kasama ang napakalaking tanawin, engrandeng choreographic ensembles at ang saklaw ng sayaw ng mga soloista, ay malinaw na napakaliit para sa Bagong Yugto ng Bolshoi. Ito ay magiging mas kahanga-hanga sa ginintuang frame ng makasaysayang bulwagan. Ang natitira lamang ay muling buhayin ang lumang teatro na may parehong kalidad ng ballet na "Corsair".

Vremya Novostei, Hunyo 25, 2007

Anna Gordeeva

Tagumpay ng Romantika

Ang ballet ni Marius Petipa na Le Corsaire ay naibalik sa Bolshoi Theater

Sa lugar ng pamimili ay may maingat na pininturahan at itinayong mga bahay, mga stall ng prutas, mga carpet at tela. Sa kweba ng pirata ay may mga nakasabit na makapangyarihang mga bato, sa palasyo ng pasha ay may mga pinturang pader na umaabot sa kalangitan. Sina Alexey Ratmansky at Yuri Burlaka, na bumubuo ng isang bagong bersyon ng ballet na "Corsair" sa Bolshoi Theater, ay nag-imbita ng mga artista sa teatro ng St. Petersburg sa paggawa - ang tanawin ay nilikha ni Boris Kaminsky, na naging sikat na para sa pagpapanumbalik ng " La Bayadère" at "The Sleeping Beauty" sa Mariinsky Theater, ang mga costume ay nilikha ni Elena Zaitseva (nagtrabaho din sa "Sleeper"). Hindi nakakagulat na ang mga angkop na tao ay kailangang hanapin sa mga pampang ng Neva - ang isang pagganap ng tulad ng isang staging scale ay hindi lumitaw sa Bolshoi, marahil, sa loob ng animnapung taon, mula noong mga araw ni Romeo at Juliet.

Ang "Corsair" ay hindi nawala nang mahabang panahon mula sa mga repertoires ng mga teatro ng Russia - hindi ito "The Pharaoh's Daughter", na noong twenties ng huling siglo ay nagpasya silang kalimutan magpakailanman at nagtagumpay sa desisyong ito. Ballet ni Georges Mazilier, ginawang muli kalagitnaan ng ika-19 siglo ni Marius Petipa, ay hindi radikal na nawasak, ngunit na-edit ng maraming mga direktor upang kakaunti ang natitira dito. Maraming sayaw ang sumingaw; Ang balangkas ay nawalan ng pagkakaugnay-ugnay - ang pagtatanghal ay halos naging isang konsiyerto, kung saan hindi mahalaga kung sino ang nagmamahal kanino at kung sino ang napopoot kanino, at kung saan walang sinuman sa mga manonood ang nagtataka kung bakit ang alipin ng parehong pirata ay nakikilahok sa love duet ng isang pirata at isang runaway odalisque. Si Ratmansky at Burlaka ay gumawa ng napakalaking trabaho. Tinukoy ni Burlaka ang mga pag-record ng archival ng pagtatanghal (ang bersyon na nasa entablado noong 1899) at ibinalik ang kamangha-manghang magagandang sayaw sa pelikulang "The Lively Garden"; Ang parehong mga sayaw na nawala magpakailanman ay muling inimbento ng mga koreograpo, na nag-istilo sa kanila sa istilo ni Marius Petipa.

Dati naisip na ang Animated Garden ay ang pinakamagandang napanatili na bahagi ng The Corsair; ngunit sa buklet na inilathala para sa premiere lalo na para sa mga hindi mananampalataya, maraming pahina ng mga manuskrito ng Petipa ang ginawa - na may mga diagram ng pagsasaayos ng mga artista, na may Mga pariralang Pranses, na naglalarawan sa mga galaw ng isang ballerina. (Dapat tandaan na ang aklat na ito ay isang halimbawa ng gawaing pananaliksik at paglalathala.) At ngayon ang mga mahilig sa ballet ay maaari, tulad ng mga mahilig sa musika na dumalo sa isang konsiyerto na may marka, sa pamamagitan ng pagbubukas ng buklet sa naaangkop na pahina, tingnan kung ito ay kung paano ito napupunta sa "Living Garden" ballerina diagonal, naibalik ba nang tama ang lahat?

Ang "The Lively Garden" (mga sayaw ng mga odalisque sa palasyo ng pasha, na nagtatanghal sa kanyang mga alipin bilang mga houris ng paraiso) ay isa sa mga culmination ng pagtatanghal. Mayroong apat na "shock moments" sa kabuuan: ang pas de deux ng Medora at Conrad ( Pangunahing tauhan- isang batang Griyego na batang babae, na ang kanyang tagapag-alaga, na nambobola ng malaking pera, ay nagpasya na ibenta sa isang harem, at ang pirata na umibig sa kanya, na nagligtas sa batang babae mula sa kapalarang ito), "Live Garden", kung saan ang mga corps de ballet in snow-white tutus shines between the green flower beds, and the ballerina jumps over these flower beds , isang sayaw kasama ang mga tagahanga (isa pang larawan mula sa buhay ng harem, hindi napanatili sa mga talaan, ngunit sensitibo at katangi-tanging inilarawan ng mga direktor) at , sa wakas, ang sikat na huling pagkawasak ng barko, na namangha sa mga manonood ng siglo bago ang huling may mga espesyal na epekto. Kaya, malinaw na ang pagtatanghal, na nakatuon sa ideyal ng "itinatanghal na ballet ng ika-19 na siglo", kung saan pangunahing sinusuportahan ng mga mananayaw ang mga ballerina at kung minsan ay dinadala ang mga ito, ay umaasa na mapabilib una sa lahat ang kamangha-manghang kagandahan ng disenyo, pagkatapos ay sa pinaka-kumplikadong geometry ng corps de ballet's reorganizations, pagkatapos nito - ang gawain ng isang prima ballerina at, huling ngunit hindi bababa sa, ang pagsasayaw ng mga lalaki.

Sa premiere at sa araw ng ikalawang pagtatanghal, ang lahat ay natuloy ayon sa plano: ang madla ay palaging humihinga sa bawat pagbabago ng tanawin (direktang mga panauhin sa ibang bansa ay itinuro ang mga pininturahan na mga barko at dome gamit ang kanilang mga daliri); ang corps de ballet, na natanto ang kanilang misyon, ay mahigpit at marangal sa tamang mga sandali, at palihim sa tamang mga sandali (sa harem, ang mga odalisque ay halos sumayaw ng cancan, humahagikgik na parang mga mag-aaral, at magtapon ng panyo na donasyon ng kanilang patron. tulad ng isang volleyball), at ang mga ballerina - sina Svetlana Zakharova at Svetlana Lunkina - malinaw na ginampanan ang papel ng "mga dekorasyon". Mga dekorasyon sa teatro, mga dekorasyon ng harem - walang labis na mga hilig, maingat na naisakatuparan ang teksto. Ang kanilang mga kasosyo - sina Denis Matvienko at Yuri Klevtsov - ay nagtrabaho din nang matapat at malinaw; ngunit mayroon lamang mga de-kalidad na artista sa entablado - at iyon lang.

Nagbago ang lahat sa ikatlong araw, nang lumitaw sa entablado sina Maria Alexandrova at Nikolai Tsiskaridze.

Mula sa balete huli XIX siglo (paalalahanan ko na ang naitala na bersyon ay 1899), isang ballet na medyo pagod na (malapit na ang rebolusyong Diaghilev), isang ballet na nakasanayan sa kapalaran ng mayamang libangan, sina Alexandrov at Tsiskaridze, laban sa kalooban ng mga direktor , lumikha ng isang romantikong ballet.

Ang kanilang mga bayani ay hindi nagpapahiwatig ng isang mahusay na lahi ng interes sa isa't isa, dahil maaaring kailanganin ang mga tuntunin ng mabuting asal. Sinugod ni Tsiskaridze ang kanyang kasintahan sa ganoong paraan, ibinaon ang kanyang mukha sa kanyang mga palad, niyakap siya sa paraang agad na naging malinaw: kung walang tumayo sa pagitan nila, papatayin niya siya. At sa nag-iisang pas de deux na pinahintulutan ng mga direktor, hindi niya magalang na sinukat ang mga trick - dinala siya sa entablado ng parehong mabangis na hangin tulad ng kanyang Solor at ang kanyang Albert; ang totoong kaguluhan na iyon na bumabaligtad sa lahat ng mga konsepto at nagbibigay-katwiran lamang sa pagkakaroon ng isang ganap na artipisyal na teatro ng balete.

Ang parehong salpok, ang parehong lakas ay nasa Alexandrova, ngunit binuburan ng isang bahagyang coquetry na kinakailangan para sa papel na ito. Isang batang babae, ibinenta sa isang harem, ngunit pinalaya bago ipadala sa kanyang patutunguhan, dinukot muli at dinala pa rin sa pasha, mapanganib na niloloko ang kanyang may-ari upang mailigtas ang kanyang bihag na kasintahan - ang babaeng ito ay nangangailangan ng kakayahang makipaglandian sa isang matandang ginoo, ngunit sa kaso ni Alexandrova, ang pasha ay mukhang ang pinaka-perpektong hangal Imposibleng hindi maunawaan na ang partikular na batang babae na ito - ngumingiti ng halos mayabang, nililibang ang sarili halos nang panunuya - ay hindi kailanman sasang-ayon sa anumang mga kasunduan. Ang pinakamagandang sandali ng papel ni Alexandrova ay ang "The Little Corsair", isang variation sa costume ng isang lalaki, na sinasayaw niya sa kuweba ng mga pirata. Madaling paniwalaan na ang isang tulad nito ay madaling manguna sa mga magnanakaw sa isang pag-atake; at ang kanyang sigaw na "Lupon!" narinig sa dulo ng sayaw, mula sa kung saan ang madla, sanay na sa katotohanan na ang ballet ay isang walang salita na sining, nanginginig, ay medyo nakakumbinsi.

Tulad ng nararapat sa mga romantikong artista mula pa noong panahon ni Mochalov, si Tsiskaridze at Alexandrova ay naniniwala nang husto sa lahat ng mga twist ng plot na lumilitaw ang lohika at kahulugan kahit na sa mga pinaka-vampy na sitwasyon. Dito, sa isang pirata na kuweba, nilason ng masasamang magnanakaw ang isang mabuting magnanakaw ng mga tabletas sa pagtulog, at ang pangunahing karakter, nang hindi inaasahan para sa kanyang minamahal, ay nakatulog. Ang mga masasamang iyon ay sumusulpot para agawin ang babae. Parehong Svetlana Zakharova at Svetlana Lunkina ay sumugod sa natutulog na bayani, naglabas ng isang punyal mula sa kanyang kaluban at tinamaan ang pinuno ng mga nagsasabwatan... at pagkatapos ay maingat na ibinalik ang sandata sa kaluban ng bayani. Well, kumbaga, iyon ang sinabi sa kanila ng mga direktor. (Bale't hinawakan ng sugatang kontrabida ang kamay niya, pero ang iba ay hindi pa nakakarating at ngayon ay halatang igagapos nila ang dalaga; hindi, masipag na hinahanap ng mga bida ang kaluban at pinagkakabitan ng kutsilyo. ) Agad na ibinaba ni Alexandrova ang sandata at sinimulang kalugin ang bida: gumising ka ! Kaunting pananampalataya lamang sa sitwasyon at sentido komun - at isang ganap na naiibang larawan ang lalabas.

Sa lahat ng iba pang mga character sa multi-populated na ballet, tanging si Andrei Merkuryev sa papel na Birbanto ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pananampalataya sa mga pangyayari (isang mahusay, masama, galit at bahagyang nakakaawa na kontrabida-conspirator; kapag, pagkatapos ng pagkatalo sa unang pag-aaway kasama ang pangunahing karakter, ang isa sa mga pirata ay inilagay ang kanyang kamay sa kanyang balikat, upang aliwin, nanginginig siya sa kanyang buong katawan nang napakalakas na mula sa pulikat na ito ay tila dumaan ang mga alon sa buong entablado) at si Gennady Yanin bilang tagapag-alaga. - ang nagbebenta ng pangunahing tauhang babae (ang mananayaw ay hindi kahit apatnapu; ang bayani ay dapat na pitumpu - at gayon ang nakasulat - lahat ng plastik ay iginuhit, upang tila naririnig natin ang lahat ng ungol, natural at bongga). Sa mga gumaganap ng papel ng isang alipin sa unang pagkilos, si Andrei Bolotin ay, marahil, ang pinakamahusay: sa pas de deux na ito, kung saan walang kailangang gampanan (sa katunayan, ipinakilala ng alipin ang mga mamimili sa batang babae na inaalok para ibenta , ngunit ang "mga katangian" ng alipin ay hindi nakasulat, siya - purong pag-andar), ang kanyang bayani ay ang sagisag ng maayos at magaan na sayaw, ang sayaw na iyon, ang ideya na kung saan ay umiiral na sa isang lugar sa bituka ng sinaunang ballet at sa lalong madaling panahon ay papayagan si Nijinsky na lumipad (sa pamamagitan ng paraan, si Bolotin ay mukhang maganda sa repertoire ni Nijinsky - siya ay isang mahusay na Blue Bird sa "The Sleeping Kagandahan”).

Ang barko, na patungo sa huling pagkawasak ng barko, ay gumagawa pa rin ng sobrang ingay habang papasok ito sa entablado, at masyadong halata na ang video projection ng mga alon ng bagyo ay nasa isang napalaki na basahan. Kailangan pa rin nating pagsikapan ang sakuna, bagama't kahit ngayon, siyempre, ay nagbibigay ng impresyon, lalo na kapag ang mga layag ay napunit at nagkawatak-watak ang barko. Sa mga huling bar, ang mga pangunahing tauhan ay pinili sa mga bato sa baybayin, at ang pose, na ginawa mula sa isang lumang litrato, ay bahagyang ngumiti sa mga direktor: Alam ni Marius Petipa na pagkatapos ng anumang ballet at anumang mga espesyal na epekto, maaalala pa rin ng madla ang ballerina. at ang premiere. Makalipas ang mahigit isang daang taon, hindi pa rin nagbabago ang sitwasyon.

Vedomosti, Hunyo 25, 2007

Anna Galayda

Isang tanawin para sa sore eyes

Ang "Corsair" ng Bolshoi Theater ay nasiyahan sa lahat

Ang pagtatanghal na ito ay nagustuhan ng parehong tropa (may silid upang ipakita ang kanilang mga kasanayan) at ng publiko (ito ay naglalaman ng mga pangarap ng balletomaniac ng karangyaan ng imperial ballet). Sina Alexey Ratmansky at Yuri Burlaka sa kanilang edisyon ay napanatili ang mga obra maestra ng kanilang mga nauna at lumikha ng kanilang sarili.

Kinailangan ng Bolshoi ng ilang panahon upang makabisado ang "Corsair." Ang muling pagtatayo ng isang sinaunang ballet ay nangangailangan ng napakalaking pagsisikap upang makahanap ng mga dokumento, lumikha ng teksto at disenyo, at magbigay ng pinansiyal na suporta para sa komunidad. Isang siglo at kalahati na ang nakalilipas, tila maliwanag na ang gayong karangyaan gaya ng balete ay kumonsumo ng malaking bahagi ng mga pondo ng korte ng imperyal. Ang isang basket, kung saan inilalagay ang prima ballerina sa loob ng isang segundo sa dulo ng pelikulang "The Lively Garden," ay may kakayahang makuha ang taunang badyet ng isang modernong teatro ng teatro. Ang pagtatanghal ay tumatagal ng tatlo at kalahating oras, at kapag sa finale isang malaking barko na sumasaklaw sa buong entablado ay nasira at lumubog sa ilalim ng dagat, ito ay nagdudulot ng gayong palakpakan na walang duda: sulit ito.

Ang mga kababalaghan ng makinarya ay isa sa mga pangunahing atraksyon na nagsisiguro sa masayang buhay ng "Corsair" noong panahon ni Petipa. Itinanghal niya ang kanyang ballet batay sa tula ni Byron noong panahong nakalimutan na ng publiko ang dating sikat na obra maestra ng romantikismo. Sinimulan ni Petipa na iakma ang matagumpay na ballet sa box-office sa mga bagong uso - hindi gaanong mahusay siya sa pag-unawa sa madla kaysa sa pagbuo ng mga pagkakaiba-iba para sa kanyang mga ballerina. Ang choreographer ay umasa sa mga gumaganap. Limang beses na ginawa ni Petipa ang "The Corsair" at binigyan ng signature number ang bawat isa sa mga mananayaw. Sa paglipas ng panahon, ang pagganap ay nananatiling kaunti sa pagkakatulad sa tula ni Byron - ang tambak ng mga maling pakikipagsapalaran ng alipin na si Medora at ang pinuno ng corsair na si Conrad, na nagmamahal sa kanya, ay naging lalong hindi maiisip.

Marahil ay tiyak na dahil sa hindi mapaglabanan na pagkaluwag ng libretto na pagkamatay ni Petipa, nawala ang kapangyarihan ng "The Corsair" sa mga puso ng publiko. Gayunpaman, ang hindi kapani-paniwalang konsentrasyon ng mga obra maestra ng koreograpiko sa isang pagganap (hindi ito ang kaso sa anumang iba pang Petipa ballet) ay hindi pinahintulutan siyang ganap na mapahamak. Ang "Corsair" ay halos hindi nawala sa entablado at patuloy na nakakuha ng mga pagpapabuti mula sa mga bagong direktor. Gayunpaman, wala kahit saan at hindi man lang napalapit sa tagumpay na kasama ng iba pang mga ballet ni Petipa: "La Bayadère", "The Sleeping Beauty" at "Raymonda".

Sa paggawa ng "The Corsair" sa Bolshoi, pinagtibay nina Ratmansky at Burlak ang pamamaraan ni Petipa at sinubukang isaalang-alang ang mga panlasa ng modernong publiko. Ngunit ang pangunahing gawain ay bumalik sa "Corsair" noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang kapalaran mismo ay sumalubong sa kanila sa kalahati: nagkataon na natuklasan nila ang halos kumpletong hanay ng mga set ni Evgeniy Ponomarev ng pinakabagong edisyon ng Petipa noong 1899, at natagpuan ang 50 costume sketch. Matapos ang pagpapanumbalik ng "The Sleeping Beauty" sa Mariinsky Theater sa disenyo ni Ivan Vsevolozhsky ng 1890 na modelo, mahirap na para sa mga mata na mabulag ng luho, ngunit ang modernong set na taga-disenyo na si Boris Kaminsky ay nagawang pukawin ang palakpakan, kaya kahanga-hanga ang kalangitan ng oriental bazaar, kaya nakasisilaw ang mga fountain sa harem ng pasha.

Si Ratmansky at Burlaka, kahit na natuklasan ang maraming mga materyales sa archival, ay tumanggi na tawagan ang kanilang pagganap na tunay, kung dahil lamang ang nakaligtas na sistema para sa pag-record ng ballet choreography ay napaka hindi perpekto, ito ay nagtatala lamang ng mga reference point ng sayaw at idinisenyo para sa mga nangangailangan. tandaan ang teksto sa halip na pag-aralan ito. Ngayong mga araw na ito, ang mismong mga ideya tungkol sa pamamaraan ng sayaw ay nagbago, at ang isang mahalagang bahagi ng sinaunang pagtatanghal bilang pantomime ay malapit nang mawala nang buo. Kasama ang mga proporsyon pigura ng tao Ang mga tela kung saan ginawa ang mga kasuutan ay nagbago din, kaya, hindi katulad ng mga tanawin, imposibleng kopyahin ang mga ito nang "literal" kahit na mula sa mga nakaligtas na sketch.

Gayunpaman, ang bagong Le Corsaire ay malinaw na ang pinakamalapit na kilalang kamag-anak sa lumang ballet ni Petipa. Sa produksyong ito, ang sinumang neophyte ay kayang pahalagahan ang kaakit-akit na kagandahan ng "Live Garden" na ibinalik ng Burlaka, kung saan 68 bata, adult na mananayaw at mananayaw na naka-black wig at snow-white costume ay bumubuo ng mga grupo na tumutukoy sa Versailles ensembles. At ang mga propesyonal ay dinadala sa catharsis sa pamamagitan ng pagsasakatuparan na ang engrandeng komposisyon na ito ay nakasalalay sa iba't ibang mga kumbinasyon ng pitong pas lamang. Ang isa pang sorpresa ay ang naka-mirror na "maliit" na ensemble pas des eventailles - isang birtuoso na istilo ng Ratmansky, kung saan ang "The Corsair" ay ang kanyang debut sa pag-edit ng mga klasiko.

Ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap na kopyahin ang kahanga-hangang pagiging simple ng balete ni Petipa. At hindi ganap na nakayanan ng buong tropa ang gawain sa premiere. Ngunit sa pagtatanghal na ito mayroong napakaraming matagumpay na pagtatanghal: mula sa mga luminary na sina Chinara Alizade at Anna Tikhomirova sa "The Lively Garden", mula sa hindi maunahang tagapalabas ng mga bahaging ginagaya na si Gennady Yanin, na idinagdag sa kanyang makulay na koleksyon ang "mangangalakal ng alipin" na Lanquedem, mula sa Si Anna Antropova, na mahusay na nagpapatuloy sa tradisyon ng mga ballerina na katangian ng Moscow sa Forbane kina Ekaterina Shipulina at Andrey Merkuryev, na nagdala ng kanilang mga pangalawang tauhan Gulnaru at Birbanto.

Ngunit gayon pa man, tulad ng inaasahan mula kay Petipa, ang "Corsair" ay isang ballet ng ballerina. At sa bagong produksyon ng Moscow ito ay si Svetlana Zakharova. Ito ay sa papel ng Medora, na nangangailangan ng maginoo na mga karanasan sa pag-arte at walang katapusang ballet virtuosity, na si Zakharova ay walang katumbas. Siya ay walang takot na kinuha ang lahat ng mga choreographic peak na binubuo ni Petipa para sa kanyang mga paboritong ballerina sa loob ng kalahating siglo. Ginawa niya ang kanyang "Corsair" sa isang pamantayan ng istilo ng pagganap sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. Sinayaw ito ni Zakharova bilang pamantayan ng ika-21 siglo.

Izvestia, Hunyo 26, 2007

Svetlana Naborshchikova

Mga pirata ng ikalabinsiyam na siglo

Binuhay ng Bolshoi Theater ang sinaunang kuwento ng mga magnanakaw sa dagat

Noong 1856, ang gawain ng kompositor na si Adolphe Adam at choreographer na si Georges Mazilier ay nakita ng madla ng Paris Grand Opera. Pagkalipas ng dalawang taon, lumitaw ang "Corsair" sa St. Petersburg. Simula noon, ang kuwento ng incendiary tungkol sa mga pirata ng dagat at magagandang alipin ay hindi umalis sa mga yugto ng Russia at sa mundo, at sa taong ito ay nararapat na tawaging "corsair-bearing." Itinanghal ng Pranses na si Jean-Guillaume Bart ang pagtatanghal na ito sa Yekaterinburg, ang Czech na si Ivan Lischka ay itinanghal ito sa Bavarian Ballet, at ngayon, sa pagtatapos ng season, ang tagumpay ng Moscow ay ginawang publiko.

Ang "Corsair" sa Bolshoi ay isang pinagsamang produksyon ng mga koreograpo na sina Alexei Ratmansky at Yuri Burlaka, mga artista na si Boris Kaminsky (set design), Elena Zaitseva (mga costume), Damir Ismagilov (lighting) at stage director na si Pavel Klinichev. Ito ay batay sa St. Petersburg na edisyon ng Marius Petipa, na may petsang 1899, ngunit hindi ito nangangahulugan na nakita natin ang bersyon na hinangaan ng ating mga lolo sa tuhod. Ginawa ng mga direktor ang mga paglalarawan at oral na tradisyon na dumating sa amin, ngunit ang iba ay binubuo muli, "sa lumang istilo." Ang resultang halo ay ang kaalaman ng may-akda. Hindi isang pabango ng panahon, dahil ang sikat na "authentist" na si Pierre Lacotte ay nagpapakilala sa kanyang mga komposisyon, ngunit isang timpla ng luma at bagong mga aroma. Napuno sa isang antigong bote - ang hugis ng isang "grand" ballet - ang produkto ay mukhang talagang kaakit-akit at, walang alinlangan, ay hinihiling. Ang sayaw, pantomime at ang kanilang hybrid (kung ano sa mga lumang pagtatanghal ay tinatawag na scène dansante) ay napaka-harmonya na pinagsama.

Kabilang sa mga sayaw - mabuti at naiiba - ang "The Lively Garden" ay nangunguna, sa unang pagkakataon mula noong 1917 na ipinakita bilang nilayon ni Petipa. Ang maestro, na inspirasyon ng mga parke ng Versailles, mga parada ng militar sa Champ de Mars at ang pinaka malambot na musika ng Leo Delibes, ay bumuo ng 20 minutong komposisyon ng pitong paggalaw at maraming paggalaw. Ang resulta ay isang mahangin, mala-marshmallow na panoorin, kung saan ang mga harem na babae ay nag-fluttered sa pagitan ng mga wreath at flower bed. Para sa isang balletomane na nakasanayan sa minimalist na "Gardens" ng Sobyet, ang "Mohammed's Paradise" na ito (tulad ng tawag sa eksena sa violin tutor) ay gumagawa ng isang nakamamanghang impression. Ang isang naninirahan sa isang "Khrushchev" na natagpuan ang kanyang sarili sa mga silid ng hari ay dapat makaranas ng mga katulad na damdamin.

Ang ating kontemporaryo ay naguguluhan din sa kasaganaan ng matagal nang nawala na "semaphore" pantomime. Upang maging pamilyar dito nang detalyado, mainam na isama ang isang piraso ng papel sa mga programa na may paliwanag sa mga pinakakaraniwang kilos. Bukod dito, sa mga "pag-uusap" mayroong ilang mga napaka-curious. Narito, halimbawa, ay isang halimbawa ng sinaunang ballet erotica.

Itinuro ng Pirate Conrad ang sopa, pagkatapos ay iniabot ang kanyang kamay sa magandang Medora, niyakap ang kanyang sarili sa mga balikat at, sa dulo ng kumbinasyon, itinawid ang gilid ng kanyang palad sa kanyang lalamunan. Ang ibig sabihin ng lahat ng ito ay: "Kung hindi mo ako mahal, papatayin ko ang aking sarili." Bilang tugon, ibinuka ng malandi na babae ang kanyang mga braso (“Narito, ngayon?”), umiling-iling (“Nagdududa ako…”), at pagkatapos ay nagsimulang maakit na mga hakbang. Dahil sa pagod, hinila ni Conrad ang kaakit-akit na babae sa kama, ngunit hindi nagmamadali si Medora na yakapin ang kanyang minamahal at, nakatayo sa sopa, itinaas ang kanyang binti sa "arabesque" na pose. Hinawakan siya ng disiplinadong bayani sa kamay at palakad-lakad na parang pusa malapit sa pitsel.

Ang mapagmataas na alipin ay nahuhulog pa rin sa mga bisig ni Conrad, ngunit nang maglaon - sa isang eksena sa pagkawasak ng barko na nagpakilig sa mga manonood ng siglo bago ang huling. Inamin ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky na "isang nagngangalit na dagat ng pininturahan na canvas, isang lumulubog na pekeng barko, dose-dosenang malalaki at maliliit na bukal ng buhay na tubig, mga isda na lumalangoy sa ilalim ng dagat at isang malaking balyena" ang naging dahilan upang siya ay "namula, namutla. , ibuhos ang pawis o luha.”

Mula sa listahan na namangha sa tagapagtatag ng Moscow Art Theater, ang canvas na may barko ay nanatili sa bagong bersyon. Ang maximum na maaari mong tugon sa kanila ay magalang na palakpakan. sayang naman. Ang isang napakatalino na panoorin ay nangangailangan ng isang kaakit-akit na konklusyon, lalo na dahil ginagawang posible ito ng mga modernong teknolohiya sa entablado.

Sa tatlong premiere performance, tatlong cast ang lumitaw, at ang mga babae, ayon sa sinaunang tradisyon, ay sumayaw nang walang pagod. Ang pinakamagandang Medora ay si Svetlana Zakharova, na nagpakita ng mga hindi nagkakamali na linya. Ang pinaka nakakaantig ay si Svetlana Lunkina, na pinalambot ang kanyang ballerina na may pagkahihiya. Ang pinaka-nababanat ay si Maria Alexandrova, na nagtagumpay sa halos lahat ng mga teknikal na bahura. Ang kanilang mga Conrad - ayon sa pagkakabanggit ay sina Denis Matvienko, Yuri Klevtsov at Nikolai Tsiskaridze - ay nakakuha ng isang pas de deux. Ang natitirang oras, ayon sa kalooban ni Petipa, ang mga lalaki ay nag-mimed at nag-pose.

Si Marius Ivanovich mismo, ayon sa kanyang mga memoir, sa pantomime ay "ganap na hindi malilimutan at nag-radiated ng mga magnetic na alon." Hindi pa matured ang ating mga bayani sa ganoong estado, ngunit mayroon silang matututunan. Si Gennady Yanin ay maaaring magbigay ng mga aral sa acting magnetism. Pinakamahusay na Komedyante Ang Bolshoi Theater ay lumitaw sa maliit na papel ng isang matandang mangangalakal at malinaw na pinatunayan na walang maliliit na tungkulin para sa malalaking aktor.

Pahayagan, Hunyo 26, 2007

Yaroslav Sedov

Pirata in great demand

Premiere ng ballet na "Corsair" sa Bolshoi Theater

Tinapos ng Bolshoi Theater ng Russia ang season na may bagong produksyon ng sinaunang ballet na "Corsair", na literal na in demand sa season na ito. Noong Enero, ang Bavarian Opera ay nakakuha ng pansin sa isang katulad na muling pagtatayo ng pagganap na ito. Ilang buwan na ang nakalilipas, ang Le Corsaire ay itinanghal nang may napakalaking kilig sa Yekaterinburg ng premier ng Paris Opera, si Jean-Guillaume Bart. At sa simula ng susunod na season, ang Kremlin Ballet ay magpapakita ng na-update na bersyon ng Yuri Grigorovich.

Marahil ang dahilan ng interes sa "Corsair" ay "Pirates of the Caribbean", na nagpapaalala sa mundo ng ballet na sa loob ng higit sa 100 taon ay mayroon itong sariling pirata na hindi mas masahol pa. O baka ang paparating na exchange Year of Russian Culture sa France at ang Year of French Culture sa Russia. Hindi ito maaaring maging mas angkop na magkasabay sa kaganapang ito sa muling pagkabuhay ng "The Corsair" - ang huling gawa ng kompositor na si Adolphe Adam, ang may-akda ng "Giselle", na naging hindi lamang ang rurok ng ballet romanticism, kundi isang simbolo din. ng pakikipag-ugnayan ng mga kulturang Ruso at Pranses.

Ang "Corsair" ay maaari ding magsilbi bilang isang halimbawa ng naturang pakikipag-ugnayan. Lumitaw sa Paris Opera noong 1856, nakaranas siya ng maraming pagbabago. Ang pinakamahusay sa kanila ay ginawa ng Pranses na mananayaw at koreograpo na si Marius Petipa, na nagtrabaho sa St. Petersburg sa loob ng kalahating siglo at lumikha ng Russian. klasikal na ballet. Ang papel ni Conrad sa The Corsair ay ang pinakamahusay sa repertoire ni Petipa. Noong 1858, sa papel na ito nakilala niya sa entablado ng St. Petersburg si Jules Perrault, ang lumikha ng mga sayaw na "Giselle" ni Adam. Binuhay ni Perrault ang Le Corsaire para sa kanyang pagganap sa benepisyo at gumanap mismo si Seyd Pasha. Sa papel ni Conrad, nagpaalam si Marius Petipa sa entablado bilang isang mananayaw, at kasunod na binubuo ng mga makikinang na classical ensembles sa kanyang St. Petersburg productions ng Le Corsaire.

Ang mga episode na ito, na napanatili sa isang paraan o iba pa sa lahat ng kasunod na bersyon ng The Corsair, ay naging mga sumusuportang punto ng pagganap ng Bolshoi Theater. Ang mga direktor ng entablado na sina Alexei Ratmansky at Yuri Burlaka (artist ng Russian Ballet troupe ng Vyacheslav Gordeev, na matagal nang interesado sa pag-aaral sinaunang koreograpia) pinag-aralan ang archive ni Petipa at mga recording ng kanyang koreograpia na ginawa noong nabubuhay pa ang koreograpo. Ang mga archive ng teatro ng St. Petersburg ay nagbigay ng mga sketch ng mga set at costume, na naibalik sa ilalim ng direksyon nina Boris Kaminsky at Elena Zaitseva. Binubuo mismo ng mga direktor ang mga nawawalang eksena, sinusubukang sumunod sa istilo ni Petipa.

Ang bahagi ng pangunahing karakter na Medora, kung saan ang isang motley dance sea splashes, ay naging mas malawak at nakakapanghina sa kasalukuyang "Corsair" kaysa sa lahat ng mga bersyon na kilala sa ngayon. Gayunpaman, ang prima ballerina ng Bolshoi Theater na si Svetlana Zakharova ay nakayanan ang mga virtuoso dance passage na kasingdali at kasing arte ng mga nangungunang musikero na may polkas at waltzes ni Johann Strauss sa mga sikat na New Year's concert ng Vienna Philharmonic.

Si Zakharov-Medora ay naaakit sa kanyang minamahal na corsair na si Conrad sa napakagandang pagganap ng birtuoso na si Denis Matvienko hindi gaanong sa pamamagitan ng conventional mimic coquetry bilang sa pamamagitan ng artistry ng sayaw. Ang kanyang nakakabighaning mga plastik na linya sa mabagal na adagios at maliliit na mabilis na paggalaw na kumikinang sa filigree na dekorasyon ay sa pagkakataong ito ay puno ng maligaya na enerhiya at palihim na alindog, kung saan nagniningning ang bawat galaw ng ballerina.

Ang pangunahing karakter ang entablado ay binabalangkas ng isang engrandeng parada ng mga klasikal na sayaw, magagandang sayaw ng karakter, mga eksena sa laro at mga nakamamanghang epekto tulad ng sikat na huling pagkawasak ng barko. Sa kasamaang palad, ang malakihang komposisyon ni Marius Petipa na "The Lively Garden," kung saan sumasayaw ang mga grupo ng corps de ballet sa pagitan ng mga pekeng damuhan na bumubuo ng labyrinth ng hardin, sa ngayon ay napipigilan ng laki ng Bagong Yugto ng Bolshoi Theater. At ang virtuoso solos ng sikat na klasikal na Trio ng Odalisques ay naging hindi naa-access sa mga artist na pinili para sa mga bahaging ito. Ngunit sa duet ng isang alipin at isang alipin, hindi nawala ang kaakit-akit na Nina Kaptsova at ang barumbadong Ivan Vasiliev. At sa papel na ginagampanan ni Gulnara, na tumutulong sa mga pangunahing tauhan na makatakas mula sa pagkabihag ni Seid Pasha, si Ekaterina Shipulina ay umaakit sa kanyang kasiglahan, katatawanan, kapana-panabik na mga anting-anting na pambabae at dance virtuosity.

Kultura, Hunyo 28, 2007

Elena Fedorenko

Solo para sa filibustero: lahat ay sakay na!

Bagong lumang "Corsair" sa Bolshoi Theater

Ang artistikong pagtatalo sa pagitan ng mga teatro ng Mariinsky at Bolshoi ay nasemento sa loob ng maraming siglo. Walang kahit isang kaganapan sa kasaysayan na, na naganap sa teritoryo ng St. Petersburg, ay hindi makapukaw ng tugon sa teritoryo ng Moscow. Ilang taon na ang nakalilipas, naging interesado ang Mariinsky Theater sa pagpapanumbalik ng mga obra maestra, pagtugon sa fashionable authenticism, at inilabas ang The Sleeping Beauty at La Bayadère. Huminto ang Moscow at pinakawalan ang "Corsair" sa musika ni Adolf Adam. Sa isang makabuluhang pagkakaiba - hindi niya tinawag ang muling pagtatayo ng ballet, ngunit pumili ng isang mas tumpak na kahulugan - stylization. Sa gayon, pinoprotektahan ang iyong sarili mula sa mga posibleng pag-atake.

Ang malaking three-act na ballet ay ipinakita sa ilang mga rehearsals, na pinanood ng buong ballet crowd, na nagpahayag ng hatol: "Kahanga-hanga, ngunit medyo nakakainip at nakakapagod." Ang pangunahin, sa kabaligtaran, ay naging kaakit-akit, at, salungat sa mga pagtataya, imposibleng hindi sumuko sa mga anting-anting ng ballet na ito. Isang magandang balete, na may maraming iba't ibang mga sayaw, mapang-akit sa kanyang katangi-tanging pagiging simple ng komposisyon, mayaman sa dramaturhiya, at, bukod dito, tiyak na magkakaibang. Ako ay namangha na ang karamihan sa "istilisasyon" ay hindi mukhang walang muwang. Halimbawa, sa "The Corsair" mayroong isang imahe ng langit - ang eksenang "Live Garden" at impiyerno - "Storm and Shipwreck". Ngunit hindi ito nakikita bilang "puti" at "itim". Sa loob ng paraiso - mahirap na relasyon(Ang mga kababaihan ay nakakaintriga at naninibugho: ang Sultana Zulma ay nagtataas ng mga odalisque, ang alipin na si Gulnara ay malikot, at ang Greek Medora ay lumalaban sa mga pag-aangkin ng Pasha). At ang impiyerno ay hindi "walang pag-asa" - pagkatapos ng lahat, ang mga bayani ay naligtas. Habang sila ay naligtas sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, noong Paris premiere"Ang Corsair", na nilikha ni Joseph Mazilier batay sa sikat na tula ni Lord Byron.

Sa katunayan, ang "Corsair" ay isang perpektong serye ng pakikipagsapalaran (pag-ibig at pagkidnap, ang paglaban para sa kalayaan at pagkalason - isang tunay na kuwento ng pirata, kahit na hindi mula sa Caribbean), na isinulat sa buong buhay nito. Kinuha ng Russia ang French premiere, at ginugol ni Petipa ang kanyang buong buhay sa pagtatapos ng "The Corsair" bilang isang libro ng kanyang buhay sa ballet. Mula sa "Corsair" maaaring hatulan ng isa kung paano nabuo ang kasaysayan ng ballet ng Pranses na ito, na naging kasaysayan din ng ballet ng Russia. Malayo ang Petipa unang beses, at sa pamamagitan ng maraming pagbabago ay pinagsama niya ang isang nakamamatay na palaisipan - ang imperyal na engrandeng istilo ng pagtatanghal ng ballet. At pagkatapos kung ano ang nangyari sa "Corsair" ay humigit-kumulang kapareho ng nangyari sa buhay ng, halimbawa, mga domestic intelektuwal na inilipat mula sa tahimik ng komportableng mga opisina tungo sa nakamamatay na pagkakapantay-pantay ng komunidad. Ang balangkas ay naging mas primitive; ang luho ng mga kasuotan at disenyo ng entablado ay naging mas maputla, ang makinarya ay unti-unting lumala, at ang napakalalim at mapagbigay na kabang-yaman ng imperyal ay wala na; Ang pantomime ay nabawasan sa pinakamaliit upang hindi maging isang kaaway ng sayaw, hanggang sa ito ay idineklara na archaic (at kung wala ito ay wala kahit saan sa The Corsair!). Ngunit ang balete tungkol sa mga filibustero ay nakatakdang mabuhay: ito ay nailigtas ng mga sayaw na namangha kahit na ang pinakamabangis na imahinasyon. Palagi nilang inaakit ang lahat, ngunit noong ika-20 siglo ay hindi na sila nakabuo ng isang maayos na kabuuan. Dahil ang lahat na may karapatang maimpluwensyahan ang repertoire ay naunawaan na ang ballet ay hindi sumuko sa hinalinhan nito, at nag-aalok ng kanilang sariling bersyon. Ang nangyari sa Corsair sa buong huling siglo ay maaaring ilarawan sa isang hiwalay na treatise. Ang mga batong panulok - mga sayaw - ay inalis sa mga kumpetisyon at gala, gayunpaman, salamat sa kanila na napanatili sila. Ngunit sa isang ganap na walang kahulugan na paraan. Ilang taon na ang nakalilipas, dahil naiinip ako sa kompetisyon ng sunud-sunod na pas de deux mula sa Le Corsair, nagpasya akong pag-iba-ibahin ang aking mga impression at alamin kung anong uri ng kasaysayan ang sinasayaw ng mga batang artista. Iilan lang ang makakasagot.

Ang artistikong direktor ng Bolshoi Theatre na sina Alexei Ratmansky at Yuri Burlaka, na nakilala nang higit sa isang beses para sa kanyang maingat na pansin sa mga klasiko (literal na katumpakan pagkatapos ng maraming taon ay maaari lamang talakayin ng mga neophyte), ay nagpasya na kolektahin ang lahat ng mga nabubuhay na pambihira nang magkasama. , kung maaari ay i-clear ang mga ito ng mga layer at ipakita ang mga ito sa mundo ng balete, pagod sa minimalism isang pambihira ng marangyang istilo ng imperyal na lumilitaw sa mga edukadong tao. Kaya, ibinalik ng kahanga-hangang estilista na si Burlak ang mga nawawalang koneksyon, at ang matalinong koreograpo na si Ratmansky, nang walang mga tahi at tiklop, "tulad ng Petipa," ay binubuo ng mga bagong hakbang.

Ang pagsusumikap ay nagbunga: ang marka ay natagpuan sa Paris, ang mga sketch ng kasuutan ay natagpuan sa St. Petersburg, isang pag-record ng koreograpia, na isinagawa ng direktor ng Mariinsky Theatre na si Nikolai Sergeev (bagaman ang notasyon ay nagbibigay-daan para sa mga pagkakaiba), ay natagpuan sa Harvard, at marami ang kinumpirma ng Moscow sa mga archive ng larawan ng Bakhrushin Museum.

Madaling basahin ang aksyon ng nagresultang "Corsair" nang hindi tumitingin sa programa. Well, talaga, sino ang hindi nakakaunawa na si Isaac Lanquedem ay nagbebenta ng mga live na kalakal. Si Gennady Yanin ay nagpapahayag ng lahat ng sakit ng kasakiman: kung gaano mo gustong ibenta ang kagandahang Medora - ang pangunahing brilyante ng iyong koleksyon, ngunit ang mga kayamanan na inaalok ni Seid Pasha (Alexei Loparevich) ay nakakaakit ng labis! Ang lahat ng mga character na "pantomime" ay kaakit-akit, ngunit sa ngayon sila ay "na-save" sa pamamagitan ng make-up na nagbabago nang lampas sa pagkilala at kahanga-hangang mga costume (na naibalik hindi lamang ng mga kasanayan sa pananaliksik, ngunit naisip ng imahinasyon ni Elena Zaitseva): ang kasiglahan ng pag-arte ay isang bagay ng mga pagsisikap sa hinaharap.

Siyanga pala, kinumpirma rin ng mga dancing soloist na ang pantomime dialogues ay isang nawawalang sining. Sa pagsasayaw ay mas organic sila, buti na lang maraming sayaw sa "Corsair". Pinamumunuan ng ballerina ang bola sa dance luxury. Si Svetlana Zakharova, na kamakailan ay naging isang State Prize laureate, at ang papel ng Medora ay natagpuan ang isa't isa. Isinagawa ni Zakharova ang premiere na may kamalayan ng solemnidad ng makasaysayang sandali, pinamamahalaang maiwasan ang parehong dramatikong anemia at labis na pag-arte - dalawang labis na katangian ng maraming mga nakaraang larawan ng hindi kapani-paniwalang ito magandang ballerina na may hindi nagkakamali na pigura. Siya ay kahanga-hangang sumasayaw ng "The Little Corsair", na nakasuot ng male outfit sa pirate grotto, at gumaganap ng buong papel nang makabuluhan at malawak. Ang Medora ay isang nakakapagod na bahagi, pumasa sa buong ballet sa kumplikadong pag-unlad ng plastik, ang ballerina ay sumasayaw sa bawat aksyon, halos walang oras upang baguhin ang mga costume - walang alinlangan na isinumite ni Zakharova.

Ngunit ang pagsasayaw para kay Conrad ay nagtatapos sa unang yugto - pagkatapos ng pas de deux kasama si Medora, mayroon siyang pagkakataong "humiwalay" sa pag-arte ng kasabikan. Ang ginagawa ni Denis Matvienko, na sumayaw nang may dignidad sa maraming pagtatanghal ng Bolshoi, nang may kasiyahan, na nag-aalok ng isa pang imahe sa sikat na tema ng pirata. Ang mananayaw ay perpektong nag-imagine at perpektong naghahatid ng diwa ng marangal na magnanakaw na freemen ng mga blockbuster.

Gumawa si Petipa ng mga detalyadong komposisyon ng sayaw bilang kulminasyon ng bawat aksyon; hindi sumang-ayon ang mga lumikha ng bagong pagtatanghal. Sumayaw sina Pas de deux Medora at Konrad Zakharov at Matvienko, bagaman hindi walang kamali-mali, ngunit ipinakita ito bilang isang katangi-tanging dekorasyon ensemble ng arkitektura. Ang sayaw ng mga alipin (pas des esclaves) ay ginanap ni Nina Kaptsova - sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga travesties, at ang lumilipad na birtuoso na si Ivan Vasiliev, na mahirap makilala - ang kanyang makeup at costume ay nabago.

Ang pinangalanang "Living Garden" ay ang sentro ng ikalawang yugto. Para sa mga hindi pa nakakita nito, mahirap isipin ang 68 sumasayaw na artista at mga bata sa isang entablado na pinalamutian ng mga fountain, flower bed, bushes, at garland. Upang maipatupad ang kakaibang geometry ng Versailles na ito, kinailangan ng matandang Petipa na ilabas ang mga muling pagsasaayos ng mise-en-scène, na may isang ruler sa kanyang mga kamay, kalkulahin ang kakayahan ng mananayaw na lumipat mula sa pose patungo sa pose sa isang makitid na landas sa pagitan ng mga flowerbed o tumalon mula sa gitna ng isang palamuti (mga garland na inilatag sa entablado) patungo sa isa pa. Ang mga sheet na may mga hieroglyphic na formula ni Petipa ay isa sa mga dokumento ng archival. Ang masikip na mga kondisyon (ang mga artista ay hindi maaaring lumiko sa bagong yugto) at, marahil, ang iba pang mga kadahilanan ay nagdulot ng kapabayaan, lalo na sa mga luminaries (sa mga pagkakaiba-iba sa premiere, ang mga odalisques nina Anna Leonova at Chinara Alizade, na namumukod-tangi para sa ang kanilang kalinawan ng sayaw, ay hindi malilimutan). Ang tusong Gulnara ni Ekaterina Shipulina laban sa pandekorasyon na background na ito ay desperadong lumalaban para sa kanyang kinabukasan sa modernong paraan: higit pa sa mga tradisyon, ngunit mas malapit sa mga binagong istilo, itinatayo ng ballerina ang kanyang bahagi sa mga Balanchine accent.

Sa ikatlong yugto, ang sayaw ay "kasama ang mga tagahanga" (Grand pas des eventailles), batay sa koreograpia ni Mazilier, na iginagalang ng nakababatang kababayan ni Petipa. Totoo, ang mga mumo lamang ang natitira dito, ang natitira ay nakumpleto ni Ratmansky, at ginawa niya ito nang perpekto: imposibleng makilala ang orihinal na mapagkukunan mula sa stylization. Sa pamamagitan ng duet - ang korona ng komposisyon na ito - si Zakharova ay nakakuha ng pangalawang hangin, at para sa kanyang kamangha-manghang beau na si Artem Shpilevsky, ang araw ng premiere ay malinaw na hindi matagumpay.

Sa eksena ng pagkawasak ng barko sa epilogue, kapag nahati ang balangkas ng barko at ang mga layag ay napunit ng hangin ng bagyo, ang artist na si Boris Kaminsky ay maaaring madaling makipagkumpitensya sa mga klasikong pintor ng dagat, at sa parehong oras sa mga may-akda ng pelikula " Titanic". Tila imposibleng makatakas sa bangungot na ito, ngunit, tulad ng sa "The Tempest" ni Shakespeare, isang himala ang nangyari: Sina Conrad at Medora ay dinala sa pampang ng kapalaran mismo. Ang kanilang kaligayahan ay nagtatapos sa ballet, na malapit nang maglibot sa London. Hindi mo kailangang maging Cassandra para mahulaan ang kaba ng mga prim Englishmen.

Adan. Ballet "Corsair" Pinagbibidahan nina Nikolai Tsiskaridze at Maria Alexandrova

Ang Corsair ay nilikha batay sa isang tula ni George Gordon Byron, na isinulat niya noong 1814. World premiere ng ballet Corsair, sa paggawa ng koreograpiko Joseph Mazilier ay naganap mahigit isang siglo bumalik sa Paris Opera noong Enero 1856. Simula noon, ang takilya para sa balete na ito ay palaging mataas. Ang balete ay nagsimula sa isang paglalakbay sa buong mundo. Pagkalipas ng dalawang taon, inilipat ito sa Russia at ipinakita sa St. Petersburg, sa entablado ng Bolshoi Theater. Noong una, kinuha ni Jules Perrot ang ballet, at nang maglaon ay nagsimulang magtrabaho si Marius Petipa sa Le Corsaire. Ang ballet master ay nagpatuloy sa pagpapabuti ng ballet hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa huli, ang ballet ay naging mas kamangha-mangha, nakakaakit sa mga taong may iba't ibang panlasa at pinagsama ang mahusay na pagkakaiba-iba magagandang sayaw, isang kawili-wiling plot at mahusay na produksyon.
Adolf Adam - sikat Pranses na kompositor ay ang nagtatag ng ballet na ito, na sumulat ng musika. Noong 1858, nang ang ballet ay nasa Russia, si Cesar Pugni ay gumawa ng mga karagdagan sa musikal na saliw at ito ay ipinakita sa St. Petersburg stage sa isang na-update na bersyon.
Siyempre, sa loob ng mahabang panahon ang ballet ay sumailalim sa maraming pagbabago, ngunit nanatili itong minamahal ng milyun-milyong manonood at sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa repertoire ng maraming mga sinehan.
Ang Corsair ay talagang isang sinaunang ballet; sina Yuri Burlaka at Alexei Ratmansky ay kinuha din ito, mahusay na nag-update ng produksyon at koreograpia. Nakumpleto at na-update ang mga sayaw, pantomime at iba pang detalyeng nawala sa paglipas ng panahon. Isang manipis at magaling, ito ay isang buong pag-aaral. Isang malaking halaga ng materyal ang nakolekta. Ang theater library ay nagbigay ng mga sketch ng mga outfit, at salamat sa archive ng Paris Opera, nakuha ang score. Ang mga eksperto ay nagtrabaho sa impormasyon na iniwan ni Petipa; sa Harvard University nakakuha sila ng impormasyon tungkol sa koreograpia. Maraming publikasyon ang nakolekta mula sa mga lumang pahayagan at litrato.

Maikling buod ng balete.

Ang mga tauhan ng balete ay nagpapakita ng magandang kwento ng pag-ibig at paglalakbay. Tatlong pirata, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ay napunta sa isang pagkawasak ng barko at matapos itong matagpuan ang kanilang mga sarili sa isang isla, kung saan sila ay nasagip ng magagandang babaeng Griyego. Ang pirata ng Condor ay umibig sa magandang Medora. Pagkatapos ay lumilitaw ang isang detatsment ng mga sundalong Turko sa kanilang daan, itinago ng mga batang babae ang mga corsair, at sila mismo ay nakuha. Nagpasya ang isang mangangalakal ng alipin na si Lankedem na ibenta ang mga batang babae. Susunod, ang balangkas ng balete ay nagbubukas sa silangang pamilihan, kung saan ang matandang pasha ay bibili ng ilang kabataang babae para sa kanyang harem. Siya ay may isang kahanga-hangang panaginip kung saan ang mga batang babae ay lumilitaw bilang mga makalangit na kagandahan, lahat sila ay mabuti (ang balangkas na ito, kung saan ang mga ballerina ay sumasayaw sa may kulay na ballet tutus, ay tinatawag na "The Lively Garden"). Ang Merchant Lenkedem ay nagpapakita ng mga babae, nagustuhan ni Pasha ang unang batang babae na si Gulnara, binili niya ito, ngunit nang lumitaw si Medora, nawala ang ulo ni Seyd Pasha at nais na makuha ang kagandahan sa kanyang harem sa anumang halaga. Susunod, ang mga corsair na nakadamit ng mayayamang mangangalakal ay lumitaw sa palengke at nagsimulang makipagtawaran. Pagkatapos ay naghubad sila ng kanilang mayayamang damit at lumilitaw bilang mga armadong pirata. Nagsimula ang kaguluhan, iniligtas ng mga pirata si Medora at ang iba pang mga alipin, at dinala rin ang mangangalakal ng alipin. Ang mga sundalong Turko ay walang kapangyarihan, at ang pasha ay galit na galit.

Ang mga takas ay nagtatago mula sa kanilang mga humahabol at isang pagtatalo ang lumitaw sa pagitan nila kung iiwan ang mga batang babae sa isla o aalis na kasama nila. Nilinlang ng mangangalakal ng alipin si Condor na matulog na may dalang isang palumpon ng mga bulaklak na binudburan ng gayuma at muli nahanap ni Medora at ng mga batang babae ang kanilang sarili sa palengke para sa pagbebenta. Nagpasya ang mga pirata na gumawa ng pangalawang pagtatangka sa pagpapalaya at, nakadamit bilang mga peregrino, pumunta sa palasyo. Sa pagpili ng tamang sandali, pinalaya ng mga tagapagligtas ang mga alipin at tumakas. Sumakay sina Medora, Conrad, at ang kanilang mga kasama sa isang barko sa kabila ng mabagyong dagat upang salubungin ang kaligayahan.