Mga publikasyon sa seksyong Mga Sinehan

Mga modernong ballerina ng Russia. Top 5

Ang iminungkahing limang nangungunang ballerina ay kinabibilangan ng mga artista na nagsimula ng kanilang mga karera sa pangunahing mga teatro ng musikal ng ating bansa - ang Mariinsky at ang Bolshoi - noong 90s, nang ang sitwasyon sa politika, at pagkatapos ay sa kultura, ay mabilis na nagbabago. Ang teatro ng ballet ay naging mas bukas dahil sa pagpapalawak ng repertoire, ang pagdating ng mga bagong koreograpo, ang paglitaw ng mga karagdagang pagkakataon sa Kanluran, at sa parehong oras ay mas hinihingi ang mga kasanayan sa pagganap.

Ito maikling listahan ang mga bituin ng bagong henerasyon ay natuklasan ni Ulyana Lopatkina, na dumating sa Mariinsky Theater noong 1991 at ngayon ay halos tapusin ang kanyang karera. Sa dulo ng listahan ay si Victoria Tereshkina, na nagsimula ring magtrabaho sa panahon ng perestroika sa ballet art. At nasa likuran niya mismo ang susunod na henerasyon ng mga mananayaw, kung saan ang pamana ng Sobyet ay isa lamang sa maraming direksyon. Ito ay sina Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ngunit higit pa tungkol sa kanila sa ibang pagkakataon.

Ulyana Lopatkina

Ang tawag ng media ngayon sa estudyante ni Natalia Dudinskaya na si Ulyana Lopatkina (ipinanganak noong 1973) ay isang "icon ng istilo" ng Russian ballet. Mayroong butil ng katotohanan sa kaakit-akit na kahulugan na ito. Siya ang perpektong Odette-Odile, ang tunay na "two-faced" na pangunahing tauhang babae ng "Swan Lake" sa malamig na pinong bersyon ng Sobyet ni Konstantin Sergeev, na nagawa ring bumuo at nakakumbinsi na isama sa entablado ang isa pang imahe ng swan sa dekadenteng miniature ni Mikhail Fokine " The Dying Swan” ni Camille Saint-Saëns. Mula sa dalawang gawa niyang ito, na naitala sa video, si Lopatkina ay kinikilala sa kalye ng libu-libong tagahanga sa buong mundo, at daan-daang batang mag-aaral ng ballet ang nagsisikap na makabisado ang craft at malutas ang misteryo ng pagbabago. Ang pino at sensual na Swan ay si Ulyana, at sa mahabang panahon, kahit na ang bagong henerasyon ng mga mananayaw ay nalampasan ang napakatalino na kalawakan ng mga ballerina noong 1990–2000s, si Odetta-Lopatkina ay mangungulam. Siya ay hindi rin matamo, teknikal na tumpak at nagpapahayag sa "Raymond" ni Alexander Glazunov, "Ang Alamat ng Pag-ibig" ni Arif Melikov. Hindi siya matatawag na "icon ng istilo" kung wala ang kanyang kontribusyon sa mga ballet ni George Balanchine, na ang pamana ng Amerika, na puno ng kultura ng Russian Imperial Ballet, ay pinagkadalubhasaan ng Mariinsky Theater noong si Lopatkina ay nasa pinakatuktok niya. karera (1999–2010). kanya pinakamahusay na mga tungkulin, lalo na ang mga tungkulin, at hindi mga bahagi, dahil alam ni Lopatkina kung paano kapansin-pansing punan ang mga walang plot na komposisyon, naging solong gawa sa "Diamonds", " Konsiyerto ng piano No. 2", "Theme and Variations" sa musika ni Pyotr Tchaikovsky, "Waltz" ni Maurice Ravel. Ang ballerina ay lumahok sa lahat ng avant-garde na proyekto ng teatro at bilang resulta ng pakikipagtulungan sa mga modernong koreograpo ay magbibigay ng isang ulo ng simula sa marami.

Ulyana Lopatkina sa koreograpikong miniature na "The Dying Swan"

Dokumentaryo"Ulyana Lopatkina, o Pagsasayaw tuwing Linggo at Piyesta Opisyal"

Diana Vishneva

Pangalawa sa pamamagitan ng kapanganakan, tatlong taon lamang na mas bata kay Lopatkina, mag-aaral ng maalamat na Lyudmila Kovaleva na si Diana Vishneva (ipinanganak noong 1976), sa katotohanan ay hindi siya "dumating" pangalawa, ngunit una lamang. Nangyari na sina Lopatkina, Vishneva at Zakharova, na humiwalay sa isa't isa sa loob ng tatlong taon, lumakad nang magkatabi sa Mariinsky Theatre, puno ng malusog na tunggalian at sa parehong oras ay paghanga sa napakalaking, ngunit ganap na magkakaibang mga kakayahan ng bawat isa. Kung saan naghari si Lopatkina bilang ang matamlay, matikas na Swan, at si Zakharova ay bumuo ng isang bagong - urban - imahe ng romantikong Giselle, ginampanan ni Vishneva ang tungkulin ng diyosa ng hangin. Hindi pa nagtapos sa Academy of Russian Ballet, sumayaw na siya sa entablado ng Mariinsky Theatre na si Kitri, ang pangunahing karakter sa Don Quixote, at pagkalipas ng ilang buwan ay ipinakita niya ang kanyang mga nagawa sa Moscow sa entablado ng Bolshoi Theatre. At sa edad na 20 siya ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theater, bagaman marami ang kailangang maghintay hanggang sila ay 30 o higit pang taong gulang upang ma-promote sa katayuang ito. Sa 18 (!), Sinubukan ni Vishneva ang papel ni Carmen sa isang numero na espesyal na binubuo para sa kanya ni Igor Belsky. Noong huling bahagi ng 90s, si Vishneva ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay na Juliet sa canonical na bersyon ng Leonid Lavrovsky, at siya rin ang naging pinaka-kaaya-aya na Manon Lescaut sa ballet ng parehong pangalan ni Kenneth MacMillan. Mula noong unang bahagi ng 2000s, kahanay sa St. Petersburg, kung saan nakilahok siya sa maraming mga produksyon ng naturang mga koreograpo tulad nina George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, nagsimula siyang gumanap sa ibang bansa bilang isang bisita etoile ("ballet star" ). Ngayon ay mas madalas na gumagana si Vishneva sa kanyang sariling mga proyekto, nag-order ng mga ballet para sa kanyang sarili mga sikat na koreograpo(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Ang ballerina ay regular na sumasayaw sa mga premiere ng mga sinehan sa Moscow. Si Vishneva ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay sa ballet Teatro ng Bolshoi sa koreograpia ng Mats Ek "Apartment" (2013) at ang dula ni John Neumeier na "Tatyana" batay sa "Eugene Onegin" ni Alexander Pushkin sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theater noong 2014. Noong 2013 siya ay naging isa sa mga tagapag-ayos ng pagdiriwang ng Nobyembre modernong sayaw Konteksto, na mula noong 2016 ay nagaganap hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa St.

Dokumentaryo na pelikulang “Laging gumagalaw. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Ang pinakabata sa tatlong sikat na chicks ng A. Vaganova Academy mula sa 90s, si Svetlana Zakharova (ipinanganak noong 1979) ay agad na nahuli sa kanyang mga karibal at sa ilang mga paraan ay nalampasan sila, na kumikilos tulad ng dating mahusay na Leningrad ballerina na sina Marina Semyonova at Galina Ulanova, "upang maglingkod" sa Moscow Bolshoi Theatre noong 2003. Nasa likod niya ang kanyang pag-aaral kasama ang mahusay na guro ng ARB na si Elena Evteeva, karanasan sa pagtatrabaho kasama si Olga Moiseeva, ang bituin ng Kirov Ballet ng 70s, at isang napakalaking track record. Sa alinman sa mga pagtatanghal ng panahon ng St. Petersburg, si Zakharova ay malinaw na tumayo. Ang kanyang malakas na punto, sa isang banda, ay ang interpretasyon ng mga pangunahing tauhang babae sa mga sinaunang ballet ni Marius Petipa, na ibinalik ni Sergei Vikharev, at mga soloista sa mga avant-garde na produksyon ng mga nangungunang koreograpo, sa kabilang banda. Sa mga tuntunin ng natural na data at "mga teknikal na katangian," hindi lamang nalampasan ni Zakharova ang kanyang mga kasamahan sa Mariinsky Theater at pagkatapos ay sa Bolshoi, pumasok siya sa pangkat ng mga pinaka hinahangad na ballerina sa mundo na sumasayaw sa lahat ng dako sa katayuan ng panauhin. At ang pinakamahalagang kumpanya ng ballet sa Italya - ang La Scala Ballet - ay nag-alok sa kanya ng isang permanenteng kontrata noong 2008. Zakharova sa ilang mga punto ay inamin na siya ay sumayaw " Swan Lake", "La Bayadère" at "The Sleeping Beauty" sa lahat ng posibleng stage edition mula Hamburg hanggang Paris at Milan. Sa Bolshoi Theater, ilang sandali matapos lumipat si Zakharova sa Moscow, itinanghal ni John Neumeier ang kanyang ballet sa programa na "Dream in gabi ng tag-init", at ang ballerina ay sumikat dito sa dobleng papel ng Hippolyta-Titania na ipinares sa Oberon ni Nikolai Tsiskaridze. Nakibahagi rin siya sa produksyon ng "Lady with Camellias" ni Neumeier sa Bolshoi. Matagumpay na nakipagtulungan si Zakharova kay Yuri Posokhov - sinayaw niya ang premiere ng kanyang "Cinderella" sa Bolshoi Theater noong 2006 at noong 2015 ay ginampanan niya ang papel ni Princess Mary sa "A Hero of Our Time".

Dokumentaryo ng pelikulang "Prima ballerina ng Bolshoi Theatre na si Svetlana Zakharova. Pahayag"

Maria Alexandrova

Kasabay nito, nang ang triad ng mga mananayaw ng St. Petersburg ay nasakop ang Northern Palmyra, ang bituin ni Maria Alexandrova (ipinanganak noong 1978) ay bumangon sa Moscow. Ang kanyang karera ay nabuo nang may kaunting pagkaantala: nang dumating siya sa teatro, natapos na ng mga ballerina ng nakaraang henerasyon ang kanilang oras sa pagsasayaw - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Sa mga ballet kasama ang kanilang pakikilahok, si Alexandrova - maliwanag, mabait, kahit na kakaiba - ay nasa mga sumusuportang tungkulin, ngunit siya ang tumanggap ng lahat ng mga eksperimentong premiere ng teatro. Hindi pa batang ballerina Nakita ng mga kritiko ang ballet ni Alexei Ratmansky na "Dreams of Japan", sa lalong madaling panahon ay binibigyang kahulugan niya si Catherine II sa ballet ni Boris Eifman na "Russian Hamlet" at iba pa At nag-debut sa mga pangunahing tungkulin ng naturang mga ballet bilang "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Raymonda". ", "The Legend of Love", matiyagang naghintay siya ng maraming taon.

Ang taong 2003 ay naging nakamamatay nang piliin ng koreograpo si Alexandrova bilang Juliet bagong alon Radu Poklitaru. Ito ay isang mahalagang pagtatanghal na nagbukas ng daan bagong choreography(walang pointe shoes, walang klasikal na posisyon) sa Bolshoi Theater, at hawak ni Alexandrova ang rebolusyonaryong banner. Noong 2014, inulit niya ang kanyang tagumpay sa isa pang Shakespearean ballet - The Taming of the Shrew, choreographed by Mayo. Noong 2015, nagsimulang makipagtulungan si Alexandrova sa koreograpo na si Vyacheslav Samodurov. Nagtanghal siya ng isang ballet tungkol sa teatro sa likod ng mga eksena - "Curtain" sa Yekaterinburg, at noong tag-araw ng 2016 pinili niya siya para sa papel ni Ondine sa ballet ng parehong pangalan sa Bolshoi Theatre. Nagamit ng ballerina ang sapilitang oras ng paghihintay para mahasa ang dramatikong bahagi ng papel. Ang lihim na mapagkukunan ng kanyang malikhaing enerhiya na naglalayong kumilos ay hindi natuyo, at si Alexandrova ay palaging nasa alerto.

Dokumentaryo ng pelikulang "Monologues tungkol sa aking sarili. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Tulad ni Alexandrova sa Bolshoi, si Victoria Tereshkina (ipinanganak 1983) ay nasa anino ng nabanggit na trio ng ballerinas. Ngunit hindi siya naghintay para sa sinuman na magretiro; nagsimula siyang masiglang kumuha ng mga parallel na puwang: nag-eksperimento siya sa mga baguhan na koreograpo, hindi nawala sa mahirap na mga ballet ni William Forsythe (Tinatayang Sonata, halimbawa). Madalas niyang ginawa ang hindi ginawa ng iba, o sinubukan, ngunit hindi makayanan, ngunit nagtagumpay si Tereshkina at nagtagumpay sa ganap na lahat. Ang kanyang pangunahing lakas ay hindi nagkakamali na kasanayan sa pamamaraan, na tinulungan ng pagtitiis at pagkakaroon ng isang maaasahang guro sa malapit - si Lyubov Kunakova. Nakakagulat na, hindi katulad ni Alexandrova, na pumasok sa tunay na drama, na posible lamang sa ballet stage, "nakatuon" si Tereshkina sa pagpapabuti ng teknolohiya at itinaas ang matagumpay na kawalan ng plano sa isang kulto. Ang kanyang paboritong plot, na palagi niyang nilalaro sa entablado, ay lumalago sa isang pakiramdam ng anyo.

Dokumentaryong pelikulang “The Royal Box. Victoria Tereshkina"

7.07.2019 sa 20:19 · VeraSchegoleva · 25 170

Top 10 karamihan mga sikat na ballerina Russia, na pumasok kasaysayan ng daigdig

Ballet ay hindi lamang isang sining, ngunit tunay na magic. Napakaganda nila.

Alalahanin natin ang 10 pinakasikat na ballerina ng Russia na gumanap sa Russian Imperial at modernong mga sinehan.

10. Diana Vishneva

Diana Vishneva- may-ari ng kanyang sarili internasyonal na pagdiriwang KONTEKSTO, bituin sa mundo, prima . Nagsimula siyang sumayaw sa Mariinsky Theater bago pa man siya nagtapos sa Academy of Russian Ballet. Sa lalong madaling panahon si Vishneva ay gumaganap sa Bolshoi Theater.

Sinabi ni Diana na siya ay isang artista, hindi isang ballerina. Hindi lamang siya nakikibahagi sa mga produksyon ng ibang tao, ngunit aktibong kasangkot din sa paglikha ng kanyang sariling mga proyekto.

Sinubukan ni Vishneva ang kanyang sarili bilang isang artista sa pelikula sa mga pelikulang "Ballerinas", "Diamonds. Pagnanakaw", "Maamo".

Nalikha ang Foundation for the Promotion of Ballet Art, nagsimula siyang aktibong tumulong sa mga naghahangad na mananayaw.

9. Ekaterina Kondaurova

Isa pang prima ng Mariinsky Theatre. Ito ay hindi isang "porselana", "puntas", ngunit isang ballerina na inukit sa bato. Ekaterina Kondaurova gumagawa ng isang mahusay na trabaho sa teknikal kumplikadong mga numero at naghahatid ng mga nakamamanghang dramatikong pagtatanghal sa entablado.

Ang mananayaw na ito ay hindi nakatanggap ng mga tungkulin mga gawang klasikal, siya ay itinalaga sa papel ng isang gumaganap ng mga modernong tungkulin. Pagkatapos ay natutunan ng ballerina ang klasikal na pas de deux.

Kasama ang mga kasamahan mula sa Mariinsky Theater, madalas na naglibot si Ekaterina Kondaurova ibang bansa: Naglakbay siya sa USA, Netherlands, UK, China, Germany, Norway.

8. Svetlana Zakharova

Bilang isang bata Svetlana Zakharova Nag-aral sa Kiev Choreographic School. Pagkatapos ay umalis ang batang babae patungong East Germany kasama ang kanyang mga magulang. Pagkalipas ng ilang buwan, bumalik si Svetlana Zakharova sa Ukraine, natapos ang kanyang pag-aaral sa paaralan at pumasok sa Vaganova Academy of Russian Ballet.

Pagkatapos ay tinanggap ang mananayaw sa tropa ng Mariinsky Theatre. Nagtrabaho din si Svetlana sa teatro ng La Scala at sa Bolshoi Theater. Ngayon ang ballerina ay gumaganap sa maraming lungsod sa buong mundo.

Si Svetlana Zakharova ay may kahanga-hangang " teknikal na mga pagtutukoy"at mga likas na kakayahan, na nagpapahintulot sa kanya na maging isa sa mga pinaka-hinahangad na mananayaw.

7. Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova ay hindi katulad ng kanyang mga kaklase mula sa paaralan ng teatro. Siya ay kulang sa natural na plasticity at flexibility.

Upang makamit ang tagumpay, ang naghahangad na ballerina ay nagtalaga ng maraming oras sa pagsasanay. Gumawa siya ng kanyang sariling pamamaraan, na kalaunan ay naging maalamat. Ang mga kritiko ay nagsalita tungkol sa makintab na galaw ng mananayaw, malalakas na pagtalon at "bakal na daliri ng paa."

Ang pamamaraan ng pagtuturo na nilikha ni Agrippina Vaganova ay nagsimulang gamitin ng maraming mga guro ng ballet sa hinaharap. Ang mga mananayaw na sinanay ng ballerina ay nagtanghal sa buong mundo.

Noong 1931, ang sikat na mananayaw ay naging artistikong direktor sa Mariinsky Theatre.

6. Matilda Kshesinskaya

Matilda Kshesinskaya unang lumitaw sa entablado ng Mariinsky noong siya ay apat na taong gulang. SA huli XIX siglo, nag-aral siyang maging ballerina sa St. Petersburg Theatre School.

Si Kshesinskaya ay gumanap nang mahabang panahon sa Mariinsky Theatre. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging masayahin at masiglang kasiningan. Sinabi nila na ang ballerina na ito ay ang paborito ng huling Russian Tsar Nicholas II.

Si Matilda Kshesinskaya ay nakilala hindi lamang sa kanyang hindi maunahang talento, kundi pati na rin sa kanyang matatag na posisyon at bakal na karakter. Ang mananayaw ay kredito sa pagpapaalis kay Prince Volkonsky, direktor ng Imperial Theaters.

Ang mananayaw ay palaging hinihingi sa kanyang sarili. Ang hindi niya maitutulad ay ang kanyang espesyal na karakter at natural na pamamaraan.

1. Anna Pavlova

Ang ballerina na ito ay "hangin, liwanag, himulmol." Anna Pavlova nauugnay sa "The Dying Swan": ang imaheng ito sa entablado ang nagpasikat sa kanya.

Ang mananayaw ay lumikha ng kanyang sarili tropa ng balete at gumanap kasama siya iba't ibang bansa. Sa Australia, pinangalanan nila ang isang bagong uri ng mga tulip bilang parangal kay Anna Pavlova, at sa Holland.

Ang ballerina na ito ay palaging hinahasa ang kanyang mga kasanayan, at mayroon din siyang magagandang likas na kakayahan. Nagawa niyang maging isang alamat sa kanyang buhay.

Pagpipilian ng mga Mambabasa:

Ano pa ang makikita:

Ang liwanag ng mga ilaw, tumutusok na musika, ang kaluskos ng mesh tutus at ang pagtapik ng mga sapatos na pointe sa kahoy na parquet - ballet! Napakaganda, walang katulad at dakila siya! Pigil ang hininga at itinuon ang tingin sa walang katapusang magandang panoorin, namangha ang manonood sa kagalingan at kaplastikan ng balete diva, na perpektong gumaganap ng kanyang mga hakbang. Ang kasaysayan ng ballet ay mahusay, at ang background nito ay bumalik sa ika-16 na siglo AD, ngunit ang tunay na mga obra maestra ay nagmula sa ika-19 na siglo. Mula dito maaari kang magsimulang magbilang.

Marie Rambert at Anna Pavlova

Kaya, ang pinakasikat na ballerina:

1 . Nagtapos ng Jacques-Dalcroze Ballet Institute, Polish Marie Rambert (Marie Rambert, tunay na pangalan Miriam Ramberg, ipinanganak 1988) na noong 1920 ay nakipagsapalaran upang buksan ang unang ballet school sa kabisera ng England. Ang tagumpay ay mahusay, at samakatuwid sampung taon mamaya nilikha ni Marie ang kanyang unang ballet troupe sa London na tinatawag na "Balle Rambert", na ang mga pagtatanghal at pagtatanghal ay lumikha ng isang tunay na sensasyon sa English ballet. Nagtatrabaho siya sa mga masters gaya ni Howard, Tudor, Ashton. Ang pangalang Rambert ay nauugnay sa simula ng ballet sa England.

2 . Hindi lehitimong anak na babae ng isang kontratista ng riles at isang simpleng tagapaglaba, ipinanganak noong 1881, Anna Pavlova (Anna Pavlova) walang alinlangan na itinuturing na isa sa mga pinakadakilang ballerina sa mundo. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Vaganova School, nag-aaplay mataas na pag-asa ang batang babae ay halos agad na tinanggap sa Mariinsky Theater. Dito siya nagningning sa mga klasikong produksyon tulad ng "Giselle", "The Nutcracker", "La Bayadère", "Armida Pavilion" at iba pa. Ngunit ang pangunahing tagumpay ng mahuhusay na mananayaw ay ang miniature na "The Dying Swan" noong Disyembre 1907.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang miniature ay nabuo: isang araw bago ang pagtatanghal sa isang charity concert, ang kasosyo ni Anna ay biglang nagkasakit, at pagkatapos sikat na koreograpo Nakaisip si Mikhail Fokin ng isang miniature magdamag sa musika ng mga dakilang Saint-Saëns lalo na para kay Pavlova. Sa umaga, isang masigasig na si Anna, nang makita ang resulta, ay nagtanong, "Misha, ngunit ang swan ay namatay sa dulo?" "Ano ang sinasabi mo!" bulalas ni Fokin, "natutulog lang siya!" Inamin mismo ni Saint-Saëns sa ballerina na salamat sa kanya napagtanto niya kung ano ang kanyang binubuo kahanga-hangang musika.

Matilda Kshesinskaya at Ivet Chauvire

3 . Isang katutubo ng St. Petersburg Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) ay sikat sa Russia bilang paborito ni Nicholas II. Matapos makapagtapos mula sa Imperial Theatre School, si Matilda ay tinanggap sa Mariinsky Theatre noong 1890. Masaya siyang nagtanghal ng mga bahagi mula sa Mlada, The Nutcracker at iba pang mga ballet. Ang isang natatanging tampok ng ballerina ay ang klasikal na kilusang Ruso, na natunaw ng mga tala ng matapang at dinamikong paaralang Italyano. Si Kshesinskaya ay palaging paborito sa mga pagtatanghal ni Fokine ("Eros", "Butterflies", "Eunika").

Ang kanyang birtuoso na pagganap ni Esmeralda sa ballet na may parehong pangalan noong 1899 ay nagdala sa kanya ng katanyagan bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na ballerina. Isa sa mga pangunahing bentahe ni Matilda, bukod sa talento, ayon sa mga eksperto, ay siya katangiang bakal at kakayahang ipagtanggol ang posisyon ng isang tao. May tsismis na kasama niya ito magaan na kamay Ang direktor ng Imperial Theaters, si Prince Volkonsky, ay tinanggal.

4 . Sopistikadong Parisian Yvette Chauvire(Yvette Chauvire, ipinanganak noong Abril 1917) ay nagsimulang seryosong mag-aral ng ballet sa Grand Opera sa edad na 10. Ang napakalaking talento ng batang babae ay napansin ng direktor, at noong 1941 siya ay naging isang prima ballerina sa Opera Garnier. Dahil nakakuha ng katanyagan sa buong mundo pagkatapos ng kanyang unang debut, inimbitahan si Chauvire na sumali sa mga tropa ng Theater des Champs-Élysées at ng Italian La Scala.

Ang calling card ni Yvette ay matalas, binibigkas na drama na sinamahan ng hindi pangkaraniwang lambing. Siya ay ganap na nabubuhay at nararamdaman ang kuwento ng bawat pangunahing tauhang babae, maingat na hinahasa ang bawat maliit na detalye. Ang pinakamatagumpay na partido ay pangunahing tungkulin sa ballet na "Giselle" sa musika ni Adolphe Adam. Noong 1972, isang parangal na ipinangalan sa mahusay na ballerina na si Yvette Chauvire ay itinatag sa Paris.

Galina Ulanova at Maya Plisetskaya

5 . Ipinanganak noong 1910 sa St. Petersburg Galina Ulanova (Galina Ulanova) naging sikat noong 40s ng ika-20 siglo, gumaganap ng mga tungkulin sa mga klasikong produksyon ng Mariinsky Theatre ("Flames of Paris", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake"). Noong 1951, ang ballerina ay iginawad sa pamagat Artist ng Bayan USSR, at pagkaraan ng ilang sandali siya ay naging isang Lenin Prize laureate. Mula noong 1960, ang artista ay napakatalino na sumayaw ng Cinderella sa ballet ni Prokofiev ng parehong pangalan, pati na rin ang Giselle ni Adan. Dating apartment Ang Ulanova ay ipinakita ngayon bilang isang museo, at isang monumento ang itinayo bilang karangalan sa St. Petersburg.

6 . Siyempre, ang pinakasikat na ballerina ng Russia, na bumaba sa kasaysayan na may rekord ng mahabang karera sa ballet, ay isang Muscovite Maya Plisetskaya (Maya Plisetskaya, ipinanganak noong 1925). Ang tiyahin at tiyuhin ni Plisetskaya ay nagtanim din ng kanyang pagmamahal sa ballet mga sikat na mananayaw. Isang nagtapos sa Moscow Choreographic School, si Maya ay tinanggap sa tropa ng Bolshoi Theater sa ilalim ng direksyon ng mahusay na Agrippina Vaganova, kung saan makalipas ang ilang taon ay naging soloista siya. Noong 1945, ginampanan ng ballerina ang papel ng Autumn Fairy sa unang pagkakataon sa paggawa ni Prokofiev ng Cinderella. Sa mga sumunod na taon, matagumpay siyang lumahok sa mga paggawa tulad ng "Raymonda" ni A. Glazunov, "The Sleeping Beauty" ni Tchaikovsky, "Giselle" ni Adolphe Adam, "Don Quixote" ni Minkus, "The Little Humpbacked Horse" ni Shchedrin.

Ang pagtatanghal ng "Spartacus" ni A. Khachaturian ay nagdala sa kanya ng nakamamanghang tagumpay, kung saan ginampanan niya ang papel na Aegina at pagkatapos ay Phrygia. Noong 1959, si Plisetskaya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist Unyong Sobyet, kalaunan ay ginawaran siya ng tatlong beses ng Order of Lenin, Order of Merit for the Fatherland, at Order of Isabella the Catholic (sa France). Noong 1985, natanggap ng artist ang pamagat ng Hero of Socialist Labor.

Ang calling card ni Plisetskaya, bilang karagdagan sa maraming mga ballet, ay maaaring ituring na paggawa ni Shchedrin ng Anna Karenina, na nag-premiere noong 1972. Sa ballet na ito, ang artista ay hindi lamang kumikilos bilang isang ballerina, ngunit sinusubukan din ang kanyang sarili bilang isang koreograpo, na kalaunan ay naging kanyang pangunahing trabaho. Isinayaw ng ballerina ang kanyang huling pagtatanghal, "Lady with a Dog," noong Enero 1990, pagkatapos noong 1994 ay nag-organisa siya internasyonal na kompetisyon"Maya", na nagbibigay ng pagkakataon sa mga bagong talento na sumikat.

Ulyana Lopatkina

7 . Mag-aaral ng Natalia Dudinskaya at nagtapos ng Vaganova Academy of Russian Ballet Ulyana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) na noong 1995 siya ay naging isang prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Ang artistang ito ay naging isa sa iilan na nakatanggap ng ganoon malaking bilang mga parangal at premyo: "Golden Soffit" noong 1995, " Gintong maskara"noong 1997, "Vaganova-Prix", "Evening Standard" ng mga kritiko ng London, "Baltika" sa St. Petersburg noong 1997, 2001. Noong 2000, si Ulyana ay naging Honored Artist ng Russia, at noong 2006 - People's Artist.

Kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin na tungkulin ng ballerina ay maaari nating i-highlight ang kanyang walang kapantay na Myrta at Giselle sa paggawa ng parehong pangalan, Medora sa ballet na "Corsair", Odette-Odile mula sa "Swan Lake", Raimonda sa ballet ng parehong pangalan. Bilang karagdagan, mahusay siyang gumanap sa mga indibidwal na produksyon ng "Where the Golden Cherries Hang," "Fairy's Kiss," at "Poem of Ecstasy." Ang natatanging tampok ni Ulyana ay pinakintab, kumpletong paggalaw, isang espesyal, likas lamang sa kanya, dramatikong kalidad, mataas na pagtalon at panloob, tunay na katapatan.

Anastasia Volochkova

8 . Isang katutubo ng St. Petersburg Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) Sa edad na lima, sinabi ko sa aking ina sa isang napaka-mature na paraan, "Magiging ballerina ako." At ginawa niya, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, mga hadlang, at mga pagkukulang. Ang karera ng talentadong artist na ito ay maaaring magsimula noong 1994. Ang nangungunang ballerina ng Mariinsky Theater, si Anastasia ay mahusay na gumaganap ng mga bahagi mula sa "Giselle", "Firebird", at ang ballet na "Raymonda". Kasama ng tagumpay sa teatro, hindi siya natatakot na magsimula solong karera at madalas na gumaganap sa iba't ibang mga sinehan.

Napansin ni Vladimir Vasiliev ang talento ng ballerina, at noong 1998 ay inanyayahan niya siyang gampanan ang pangunahing papel sa kanyang bagong produksyon"Swan Lake". Sa Bolshoi, ginampanan ni Anastasia ang mga pangunahing tungkulin: Raymonda mula sa ballet ng parehong pangalan, ang Lilac Fairy mula sa The Sleeping Beauty, Nikia mula sa La Bayadère at marami pang iba. Ang sikat na koreograpo na si D. Dean ay lumikha ng bagong papel ni Fairy Carabosse sa paggawa ng "The Sleeping Beauty" lalo na para kay Anastasia.

SA kani-kanina lang Ang iskedyul ng artist ay puno ng patuloy na mga konsyerto at paglilibot, kabilang ang mga palabas sa Kremlin, kung saan nagtipon ang pinakadakilang mga pop star ng Russia.

Ang Choreographer na si Alexander Gorsky ay nagtapos sa St. Petersburg Ballet School noong 1880. nakaimpluwensya sa kanyang pananaw sa mundo malakas na impluwensya guro N.I. Volkov, na naging guro din ng Legat at Fokin.

Kasabay ng kanyang magkakaibang mga aktibidad sa pagganap, dumalo si Gorsky sa pagsasagawa ng mga kurso at klase sa Academy of Arts, maingat na pinag-aralan ang mga produksyon ng L. Ivanov at M. Petipa, at binuo ang teorya ng sayaw ni V. I. Stepanov. Ang kanyang kahusayan sa isang dance recording system ang nakatulong sa kanya na ilipat ang The Sleeping Beauty sa entablado ng Bolshoi Theater sa loob ng tatlong linggo noong 1898. Sa Moscow, ang batang koreograpo ay namangha sa mga pagtatanghal ng bago Sining na Teatro, nakikipagkita kay Chaliapin, Golovin, at mga batang artista ng easel. Noong 1900, inilipat ni Gorsky ang "Raymonda" ni Glazunov sa Bolshoi Theater, pagkatapos nito ay nakatanggap siya ng opisyal na alok upang maging direktor ng Moscow troupe. Para sa kanyang malikhaing pasinaya, pinili niya ang ballet na Don Quixote, na itinanghal sa unang pagkakataon sa Moscow.

Gayunpaman, hindi ipinagpatuloy ni Gorsky ang koreograpia, ngunit kinuha ang isang bagong edisyon ng ballet, na napanatili hanggang ngayon sa Russia at sa ibang bansa. Pinalakas ng koreograpo ang dramaturhiya ng libretto, binago ang papel ng corps de ballet, pinayaman ang produksyon ng mga elemento ng katutubong Espanyol, at binago ang canonical adagio magkapares na sayaw, pinalitan ang tanawin at kasuotan. Ang premiere noong Disyembre 6, 1900 ay nagdulot ng magulo ng mga kritikal na pag-atake mula sa mga retrograde at masigasig na palakpakan mula sa mga batang demokrata. Susunod, nagsimula si Gorsky ng isang bagong edisyon, na makabuluhang napabuti ang kanyang unang pagkilos; muling binuhay ang "The Little Humpbacked Horse" at itinakda ang "Waltz-Fantasy" sa musika. Huling gawain ay isang walang plot na "white ballet" na idinisenyo upang ipahayag ang mga tunog ng musika sa sayaw. Noong 1901-1902 Sinimulan ni Gorsky ang isang pangunahing produksyon batay sa nobela ni Hugo na "The Cathedral" Notre Dame ng Paris" Ang mimodrama na may mga sayaw na “Gudula’s Daughter” (“Esmeralda”) ay positibong tinanggap ng batang bahagi ng tropa at ng progresibong manonood. Isang hamon sa acquisitiveness makapangyarihan sa mundo Ito ay isang choreographic satire batay sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni Pushkin, na inilathala noong 1903. Makalipas ang isang taon, ang mga bagong edisyon ng La Bayadère at Magic mirror", at noong 1905 modernong interpretasyon ang ballet na "Pharaoh's Daughter", kung saan ang mga sayaw ay ginawa sa estilo ng sinaunang Egyptian bas-relief, at ang imahe ng mga alipin ay nagpaisip sa amin tungkol sa nakapaligid na katotohanan. Salamat sa mga aktibidad ni Gorsky, ang posisyon ng Moscow ballet ay pinalakas ng isang matagumpay na binagong klasikal na repertoire.

Ang isang buong henerasyon ng mga artista ay lumaki sa mga paggawa ng koreograpo ng reporma, na naghahanap ng isang tunay na imahe ng plastik: M.M.M.M. Fedorova, V.A.

Ballerina Sofia Fedorova ay sobrang emosyonal sa entablado, may katangi-tanging ugali at maganda ang hitsura mga sayaw ng karakter, namangha ang pinaka-piling mga kritiko sa debut nito.

Ang papel na ginagampanan ni Mercedes, ang mga Asawa ng Khan, at ang gypsy at Ukrainian na sayaw na ginampanan niya ay nakakuha ng atensyon ng manonood. Ang kanyang kapalaran tragically repeated na ng pangunahing tauhan ballet na "Giselle", na kanyang ginanap sa entablado. Kasabay nito, sumayaw si V.A. Karalli sa Bolshoi Theater, na bumaba sa kasaysayan hindi gaanong kasama ang kanyang mga liriko na imahe tulad ng mga semi-fantastic na tsismis na nauugnay sa kanyang pangalan. Lumaki sa isang kumikilos na pamilya, naalala si Victorina Krieger para sa kanyang matagumpay na pagganap ng mga tungkulin ng Little Red Riding Hood, ang Tsar Maiden, at Kitri.

Mikhail Mordkin tiyak na natugunan ang pag-asa ni Gorsky, na hindi lamang nagtanghal ng mga katangiang numero para sa kanya, ngunit nagtalaga din ng mga nangungunang tungkulin sa kanyang mga ballet (Phoebus, Khan, Nur, Hitaris, Solor, Mato). Gayunpaman, ang pinakamagandang papel sa kanyang repertoire ay nanatiling papel ni Colin mula sa "A Vain Precaution." Ang batang mananayaw ng isang heroic role ay madaling nakayanan ang mga katangian at klasikal na tungkulin at medyo mabilis na nalampasan ang premiere ng Tikhomirov sa mga tungkulin ni Siegfried, Albert, Désiré. Kasabay nito, madalas na improvised at ipinakilala ni Mordkin ang mga makabagong pamamaraan ng katangian ng plasticity sa mga kanonikal na tungkulin. Bilang nangungunang mananayaw ng Bolshoi Theater, siya ang unang nakipagsapalaran sa paggawa ng mga indibidwal na paglilibot sa buong Russia at sa ibang bansa.
Sa mga male cast ng St. Petersburg stage sa oras na ito, dapat pansinin si Nikolai Legat (anak ng sikat na mananayaw na si Gustav Legat). Ang paglilibot noong 1899 kasama ang isang pangkat ng mga artista sa Paris Opera, malinaw na ipinakita ni Legat sa mga dayuhan ang mga pakinabang ng paaralang Ruso kaysa sa Italyano, at kalaunan ang kanyang mga kasanayan sa pagtuturo ay nagsilbi sa pagbuo ng English Royal Ballet. Siya ang "natuklasan" ang lihim ng pagsasagawa ng fouette para sa mga ballerina ng Russia.

Kabilang sa St. Petersburg ballerinas ang pinaka malalaking pangalan ay ang mga pangalan ng O.O.

Olga Preobrazhenskaya nagawang talunin ang mga mananayaw na Italyano sa kanilang sariling bayan, sa teatro ng La Scala ng Milan. Ang mga kritiko at ang publiko ay nagkakaisang kinikilala ang kataasan nito. Kasunod nito, itinuon niya ang kanyang mga pagsisikap sa pag-unlad mga teoretikal na pundasyon Mga pamamaraan ng pagtuturo ng Ruso.

Matilda Kshesinskaya(anak ng mimic actor na si F. Kshesinsky) ay mabilis na nakamit ang isang nangungunang posisyon sa St. Petersburg troupe. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang kumplikadong pamamaraan ng Italyano, nagawa niyang maisagawa ang sikat na 32 fouettés. Noong 1904, siya ang unang Ruso na ginawaran ng titulong prima ballerina. Kahit na matagumpay na karera Ang mga ballerina ay madalas na nauugnay sa pagiging malapit sa maharlikang pamilya;