Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Alexander Ekman. Larawan – Yuri Martyanov / Kommersant

Choreographer Alexander Ekman tungkol sa modernong balete At sa mga social network.

Sa repertoire Teatro ng musikal pinangalanan sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, "Tulle" ang lumitaw - ang unang ballet sa Russia ni Alexander Ekman, isang 34-taong-gulang na Swede, ang pinaka-prolific, hinahangad at mahuhusay na koreograpo ng kanyang henerasyon, na nakapag-choreograph na ng 45 ballet. sa buong mundo, ang huli sa kanila sa Paris Opera.

- Ikaw bihirang regalo stage plotless comic ballets: sa Tulle, halimbawa, ang nakakatawa ay hindi ang mga character at ang kanilang mga relasyon, ngunit ang mismong mga kumbinasyon ng mga klasikal na paggalaw at ang mga kakaiba ng kanilang pagpapatupad. Sa tingin mo ba ay luma na ang classical ballet?

— Gustung-gusto ko ang klasikal na balete, ito ay kahanga-hanga. And yet it’s just a dance, dapat masaya, dapat may laro. Hindi ko binabaluktot ang mga klasikong paggalaw, ipinapakita ko lang ang mga ito mula sa isang bahagyang naiibang anggulo - ito ay naging napakadaling kahangalan. At maaaring lumitaw ang hindi pagkakaunawaan, lalo na sa bahagi ng mga aktor: ang pagtatrabaho tulad ng sa isang drama ay hindi masyadong pamilyar sa kanila. Palagi kong sinasabi sa kanila: “Huwag maging komedyante. Hindi ikaw ang dapat nakakatawa, kundi ang sitwasyon."

- Kaya, ang teatro ay para sa iyo pagkatapos ng lahat mas mahalaga kaysa balete?

— Ang teatro ay isang espasyo kung saan maaaring madama ng dalawang libong tao na konektado sa isa't isa, makaranas ng parehong damdamin, at pagkatapos ay talakayin ang mga ito: "Nakita mo ba iyon? Astig, ha? Ang ganitong uri ng pagkakaisa ng tao ay ang pinakamagandang bagay sa teatro.

— Ipinakilala mo ang pananalita sa iyong mga ballet - mga linya, monologo, mga diyalogo. Sa palagay mo ba ay hindi mauunawaan ng madla ang iyong plano nang walang mga salita?

"Sa tingin ko lang mas masaya sa ganitong paraan." Gusto kong magpakita ng mga sorpresa, sorpresa, at humanga sa madla. Isaalang-alang ang pagsasalita bilang aking espesyalidad.

Sinimulan ng Swedish choreographer na si Alexander Ekman ang kanyang paglalakbay sa ballet sa edad na sampu bilang isang mag-aaral sa Royal Swedish Ballet School. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, naging mananayaw siya sa Royal Opera sa Stockholm, pagkatapos ay gumanap sa loob ng tatlong taon bilang bahagi ng Nederlands Dans Theater troupe. Bilang isang mananayaw, nagtrabaho siya sa mga koreograpo tulad ni Nacho Duato. Isang turning point sa kanya malikhaing tadhana naging 2005: bilang isang mananayaw kasama ang Cullberg Ballet, una niyang ipinakita ang kanyang sarili bilang isang koreograpo, na ipinakita ang unang bahagi ng kanyang ballet trilogy na "Sisters" sa Hannover sa International Choreographic Competition - ang produksyon na "Sisters Spinning Flax". Sa kompetisyong ito ay nakuha niya ang pangalawang puwesto at nanalo rin ng premyo ng mga kritiko. Mula sa oras na iyon, si Ekman, na nakumpleto ang kanyang karera bilang isang mananayaw, ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa choreographing.

Kasama ang Cullberg Ballet, nakikipagtulungan siya sa Gothenburg Ballet, Royal Ballet of Flanders, Norwegian National Ballet, Rhine Ballet, Bern Ballet at marami pang ibang kumpanya. Bagama't sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang klasikal na mananayaw, bilang isang koreograpo ay binigyan niya ng kagustuhan ang modernong sayaw na may kalayaan, hindi pinipigilan ng anumang mga patakaran o itinatag na mga tradisyon. Sa istilong ito naramdaman ng koreograpo ang pagkakataon na makamit ang pangunahing layunin na palagi niyang itinakda para sa kanyang sarili kapag lumilikha ito o ang produksyon na iyon - "upang magsabi ng isang bagay" sa manonood, "upang baguhin ang isang bagay sa mga tao, maging ang imahe ng damdamin .” Ang pangunahing tanong na itinatanong ng isang choreographer sa kanyang sarili bago simulan ang trabaho sa anumang produksyon ay "Bakit ito kailangan?" Ito ang pamamaraang ito, ayon kay Ekman, na angkop sa sining, at hindi ang pagnanais para sa katanyagan. "Mas gugustuhin kong magtrabaho kasama ang isang hindi gaanong mahuhusay na mananayaw na gutom sa trabaho kaysa sa isang napapagod na bituin," sabi ni Ekman.

Ang "Masters of Ballet" (ito ang tinawag ni Alexander Ekman sa kanyang trabaho), ang koreograpo, sa pagsisikap na "baguhin ang imahe ng mga damdamin" ng publiko, ay palaging lumilikha ng isang bagay na hindi inaasahan - kahit na ang musika para sa ilang mga produksyon ay isinulat niya. Ang mga paggawa ng Ekman ay palaging hindi pangkaraniwan, at samakatuwid ay nakakaakit ng pansin ng buong mundo - halimbawa, ang ballet na "Cacti" ay ipinakita sa labing walong yugto. Ang paggamit ng musika ay tila isang partikular na hindi inaasahang solusyon - at sa batayan na ito ay binuo ang isang nakakatawang produksyon, na naglalaman ng bahagyang ironic na pagtingin sa modernong sayaw. Ang kanyang unang multi-act ballet, "Ekman's Triptych - Training in Amusement," ay hindi gaanong sikat.

Ngunit, kahit na si Ekman ay gumawa ng isang pagpipilian pabor sa modernong sayaw, hindi ito nangangahulugan na hindi niya ibinaling ang kanyang tingin sa mga klasikal na tradisyon. Kaya, nang makatanggap ng isang alok noong 2010 upang lumikha ng isang produksyon para sa Royal Swedish Ballet, noong 2012 ay ipinakita niya ang ballet na "Tulle", na isang uri ng "reflection" sa mga tema klasikal na ballet.

Ngunit kahit na si Alexander Ekman ay bumaling sa mga sikat na obra maestra ng nakaraan, binibigyan niya sila ng panimulang bagong interpretasyon - ito ay "Lake of Swans", isang makabagong interpretasyon ng " Swan Lake”, na ipinakita ng koreograpo noong 2014. Ang mga mananayaw ng Norwegian Ballet ay nahirapan, dahil sumayaw sila... sa tubig, ang koreograpo ay lumikha ng isang tunay na "lawa" sa entablado, pinupuno ito ng tubig, ito ay nangangailangan ng higit sa isang libong litro ng tubig (ayon sa koreograpo, ang ideyang ito ay ipinanganak habang siya ay nasa banyo). Ngunit hindi lamang ito ang pagka-orihinal ng produksyon: ang koreograpo ay tumangging ipakita ang balangkas, ang mga pangunahing tauhan ay hindi sina Prinsipe Siegfried at Odette, ngunit ang Tagamasid at dalawang Swans - Puti at Itim, ang banggaan kung saan ang naging kulminasyon ng pagtatanghal. . Kasama ng puro galaw sa pagsayaw Naglalaman din ang pagganap ng mga motif na angkop sa figure skating o kahit sa isang circus performance.

Noong 2015, ang "Swan Lake" ay hinirang para sa Benois de la Dance award, at si Alexander Ekman ay hindi magiging kanyang sarili kung hindi niya ginulat ang mga manonood sa konsiyerto ng mga nominado. Sa kabila ng katotohanan na medyo matagal na siyang hindi gumanap bilang isang mananayaw, ang koreograpo mismo ay umakyat sa entablado at nagtanghal ng isang nakakatawang numero, "Ano ang iniisip ko sa Teatro ng Bolshoi" Ang laconic number ay nakabihag sa madla hindi sa virtuosity, ngunit sa iba't ibang emosyon - kagalakan, kawalan ng katiyakan, takot, kaligayahan - at, siyempre, mayroong isang pahiwatig ng paglikha ng koreograpo: Ibinuhos ni Ekman ang isang baso ng tubig sa entablado. Noong 2016, isa pang likha ng choreographer, "A Midsummer Night's Dream," ang hinirang para sa award na ito.

Maraming mukha ang gawa ni Alexander Ekman. Hindi limitado sa ballet sa tradisyunal na pagkakatawang-tao nito, ang choreographer ay lumilikha ng mga pag-install na may partisipasyon ng mga ballet dancer para sa Swedish Museum of Contemporary Art. Mula noong 2011, ang koreograpo ay nagtuturo sa Juilliard School sa New York.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya.

Muli, nag-organisa si Laurent Hilaire ng isang Gabi ng mga one-act na ballet, muli ang mga mag-aaral ng 20th century choreography ay dapat pumunta sa MAMT. Sa dalawang biyahe posible na ngayong masakop ang pitong koreograpo - una Lifar, Kilian at Forsyth (), at pagkatapos ay Balanchine, Taylor, Garnier at Ekman (premiere Nobyembre 25). "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) at "Tulle" (2012), ayon sa pagkakabanggit. Neoclassical, American modern, French escapism mula sa neoclassical at Ekman.

Ang Musical Theater troupe ay sumasayaw ng Balanchine sa unang pagkakataon, at sina Taylor at Ekman ay hindi pa naitanghal sa Russia. Ayon sa artistikong direktor ng teatro, ang mga soloista ay dapat bigyan ng pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili, at ang corps de ballet ay dapat bigyan ng pagkakataon na magtrabaho.

« Nais kong bigyan ng pagkakataon ang mga kabataan na ipahayag ang kanilang sarili. Hindi kami nag-iimbita ng mga artista sa labas - ito ang aking prinsipyo. Naniniwala ako na ang tropa ay may kamangha-manghang mga soloista na nagtatrabaho nang may labis na gana at nagpapakita ng isang ganap na hindi inaasahang bahagi sa bagong repertoire.(Tungkol kay Onis)

…Mahusay na choreography kahanga-hangang musika, dalawampung babae - bakit tumanggi sa ganoong pagkakataon? Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng paghahanda ng dalawang cast, karamihan sa mga kababaihan sa tropa ay maaaring okupado.(tungkol sa "Serenade")" mula sa isang panayam para sa Kommersant.

Gumawa si Balanchine ng Serenade para sa mga adult na estudyante ng kanyang ballet school sa America. " Tinuruan ko lang ang mga estudyante ko at gumawa ng balete kung saan hindi mo makikita kung gaano sila kagaling sumayaw" Itinanggi niya ang parehong romantikong interpretasyon ng balete at ang nakatagong plot at sinabing kinuha niya ang aralin sa kanyang paaralan bilang batayan - kung ang isang tao ay huli, sila ay babagsak. Kinakailangan na sakupin ang 17 mga mag-aaral, kaya ang pagguhit ay naging walang simetriko, patuloy na nagbabago, magkakaugnay - madalas na ang mga batang babae ay magkahawak-kamay at magkakaugnay. Ang mga low light jumps, mincing dashes, blue translucent chopins, na sadyang hawakan ng mga mananayaw gamit ang kanilang mga kamay - lahat ay mahangin at marshmallow. Hindi binibilang ang isa sa apat na bahagi ng harana ni Tchaikovsky na "pagtatapos sa isang temang Ruso," kung saan halos magsimulang sumayaw ang mga mananayaw, ngunit pagkatapos katutubong sayaw natatakpan ng mga klasiko.

Pagkatapos ng neoclassicism ni Balanchine, ang modernismo ni Paul Taylor, na, bagama't sumayaw siya kasama ang dating sa "Episodes," ay mukhang kabaligtaran, ay nagtrabaho sa tropa ni Martha Graham. Ang "Halo" sa musika ng Guendal ay simpleng aklat-aralin sa mga modernong paggalaw: may mga hugis-V na mga kamay, at isang daliri ng paa patungo sa iyo, at isang jazz preparatory position, at isang pass sa ikaanim mula sa balakang. Mayroon ding isang bagay na natitira sa mga klasiko dito, ngunit lahat ay sumasayaw nang walang sapin. Ang ganitong antigo ay mukhang isang bagay sa isang museo, ngunit ang publiko ng Russia ay masigasig tungkol dito.

Tulad ng "Onis" ni Jacques Garnier, na minsan ay tumakas mula sa akademya at plot, na nakatuon sa sayaw mismo at katawan ng tao. Dalawang accordionist ang nasa sulok ng stage, tatlong mananayaw ang nakahiga. Sila ay nag-uunat, umiindayog, tumayo at nagsimula ng isang rollicking dance na may mga spins at stopping at slapping. Narito ang parehong alamat at si Alvin Ailey, na ang pamamaraan ay pinag-aralan ni Garnier sa USA (pati na rin ang pamamaraan ni Cunningham). Noong 1972, kasama si Brigitte Lefebvre, iniwan niya ang Paris Opera at nilikha ang Theater of Silence, kung saan hindi lamang siya nag-eksperimento, ngunit pinangunahan din niya. mga aktibidad na pang-edukasyon at isa sa mga una sa France na nagsama ng mga gawa ng mga koreograpong Amerikano sa kanyang repertoire. Ngayon ay dumating si Lefevre sa Moscow upang magsanay ng koreograpia ni Garnier, na malinaw na nalulugod sa mga mananayaw na Ruso, at si Lefevre mismo ay nakatuklas ng mga bagong nuances ng koreograpyang ito salamat sa kanila.

Pero pangunahing premiere Ang gabi ay ang ballet na "Tulle" ng Swede na si Alexander Ekman. Noong 2010, inimbitahan siya ng Royal Swedish Ballet na itanghal ang produksyon. Nilapitan ni Ekman ang bagay na ito nang pilosopo at may kabalintunaan (tulad ng ginawa niya sa kanyang iba pang mga nilikha). Ang "Tulle" ay isang pagmuni-muni sa paksang "ano ang klasikal na ballet." Sa pagiging matanong ng isang bata, nagtatanong siya: ano ang balete, saan ito nanggaling, bakit natin ito kailangan at bakit ito kaakit-akit.

“Gusto ko ang ballet tutu, lumalabas ito sa lahat ng direksyon", "circus lang ang ballet"- sabi ng mga hindi kilalang tao sa umpisa pa lang, habang nag-iinit ang mga mananayaw sa entablado. Tila sinusuri ni Ekman ang konsepto ng "ballet" gamit ang isang magnifying glass, tulad ng sa projection ng video sa entablado ang lens ng camera ay dumudulas sa isang ballet tutu - sa frame ay mayroon lamang isang grid, ang lahat ay mukhang iba sa malapitan.

Kaya ano ang ballet?

Ito ay isang drill, pagbibilang - sa entablado ang mga ballerina ay gumagawa ng mga naka-synchronize na pagsasanay, sa mga speaker ay may malakas na kalabog ng kanilang mga pointe na sapatos at magulo na paghinga.

Ito ay limang posisyon, hindi nagbabago - ang mga turista ay lumilitaw sa entablado na may mga camera, na parang sa isang museo sila ay nag-click sa mga mananayaw.

Ito ay pag-ibig at poot - pinag-uusapan ng mga ballerina ang kanilang mga pangarap at takot, sakit at euphoria sa entablado - " Gustung-gusto at kinasusuklaman ko ang aking sapatos na pointe”.

Ito ay isang sirko - isang mag-asawang nakasuot ng harlequin costume (ang ballerina ay may mga balahibo sa kanyang ulo tulad ng mga kabayo) na gumaganap mahirap na mga trick sa hiyawan at hiyawan ng iba pang mananayaw.

Ito ay kapangyarihan sa manonood - Amerikanong kompositor Gumawa si Michael Carlsson ng electronic adaptation ng "Swan" na may mga agresibong beats, ang mga mananayaw na may cold-blooded grandeur ay gumaganap ng mga snippet ng mga quote mula sa ballet, ang simbolo ng ballet, at ang manonood ay ipinako tulad ng isang kongkretong slab ng makapangyarihang aesthetic na ito.

Ang "Tulle" ay isang magaan na paghahanda ng ballet, kabalintunaan at may pagmamahal, ito ay kapag ang tahimik na sining ay binibigyan ng karapatang magsalita, at ito ay nangangatuwiran, namamalantsa sa sarili, ngunit may kumpiyansa na idineklara ang kadakilaan nito.

Teksto: Nina Kudyakova

Sa programa XXVII International Festival klasikal na ballet na pinangalanang R. Nuriev sa Kazan mayroong tatlong modernong one-act ballet Swedish choreographer Alexander Ekman, kabilang ang ballet na "Cacti".

Mga balete teatro ng Aleman, na pinagsama sa programang "Triptych", ay nagdulot ng magkahalong pagsusuri mula sa mga mahilig sa ballet. Mayroon kaming pagkakataon na ipakilala ang aming mga mambabasa sa eksaktong punto ng view ng isang propesyonal - ballerina Tatarsky akademikong teatro Opera at Ballet na ipinangalan kay M. Jalil.

Kahit na ang pangunahing kaganapan ng ballet ng panahon ay nakaposisyon bilang isang klasikal na pagdiriwang ng ballet, magkaibang taon Dumating sa Kazan ang mga artista at tropa na sumasayaw ng modernong koreograpia. Sa taong ito, din, ang mga balletomanes ay ginagamot sa isang bagay na "hindi pangkaraniwan."

Sa pangkalahatan, ang modernong koreograpia, o modernong sayaw, ay nagkakaroon ng kaugnayan sa Russia nitong nakaraang dekada. Sa kanluran kontemporaryong sayaw- isa pang pangalan para sa modernong sayaw, ay umuunlad nang mahabang panahon at nabubuhay ng isang mayamang buhay sa teatro, nakakuha ito ng ilang mga anyo. Ilang direksyon at istilo iba't ibang koreograpo ay naging mga klasiko ng genre. Gayunpaman, ang modernong sayaw ay hindi tumitigil sa paghanga.

Para sa mga tagapakinig ng Kazan, ang pagdating ng Dortmund Ballet ay isang kaaya-ayang sorpresa. Isang tropa mula sa Germany ang nagsagawa ng apat na ballet sa loob ng dalawang araw ng pagdiriwang. Sa mga ito, sa palagay ko, ang pinaka-kapansin-pansin na pagganap ay maaaring kumpiyansa na tawaging ballet na "Cacti".

Nagsisimula ang dula sa isang bahagyang walang katotohanan na pamimilosopo na voiceover. Isang pathetically staged voice ang sumasalamin sa modernong sayaw at tungkol sa papel ng mga kritiko ng sining sa lipunan ngayon, at ang opinyon ng isa sa kanila ay maaaring maka-impluwensya sa pananaw ng maraming manonood.

Si Ekman mismo, sa isa sa kanyang mga panayam, ay tinawag ang satirical ballet na "Cacti" ang pinakabagong komentaryo sa opinyon ng naturang mga kritiko. Umaasa rin siya na mauunawaan ng manonood ang kanyang witty hint. Sa kanyang palagay, makabagong Sining hindi dapat masyadong seryosohin.

Pagkatapos ay magsisimula ang nakakatuwang pagkilos! 16 na mananayaw, na nakaupo sa pattern ng checkerboard sa puting mga platform, nagsimulang tahimik na gumawa ng isang bagay tulad ng mga pagsasanay sa paghinga yogis, nagyeyelo paminsan-minsan sa mga kakaibang pose.

Ang musical landscape ng performance ay kasing-intriga ng performance ng mga mananayaw. Isang live string quartet na tumutugtog ng collage ng musika mula sa mahuhusay na kompositor: sina Beethoven, Haydn at Schubert, ay nagdaragdag ng espesyal na mood at poignancy sa koreograpia ng "cactus". Ang mga mananayaw, sa turn, gamit ang kanilang buong katawan at ang nakapalibot na espasyo, ipinapalakpak ang kanilang mga palad sa sahig, sumisigaw sa beat, lumilikha ng isang nakakahawang ritmo, na naging isang mahalagang bahagi ng orkestra ng tao.

Ang mga puting pedestal na may sukat na 1 metro sa 1 metro, kung saan, sa katunayan, sumasayaw ang mga artista, ay sumisimbolo sa duality ng kalayaan at limitasyon. Sa isang banda, ang bawat isa ay nalilimitahan ng kanilang sariling espasyo, sa kabilang banda, ang bawat isa ay malayang magpahayag ng kanilang sarili sa sarili nilang maliit na isla. Ang gawa ng liwanag at anino ay lalong kahanga-hanga. Dito kailangan mong sabihin ang "bravo" sa lighting designer, na sa tamang sandali ay inagaw ang tamang mananayaw sa kanyang monologo.

Ang hooligan choreographer na si Ekman ay tila mahilig sa nakakagulat na mga madla, at makatuwirang gayon. Kapag may nangyaring hindi pangkaraniwang bagay sa entablado, tulad ng isang stuffed cat na nahuhulog mula sa langit sa isang simpleng dialogue-dance ng isang ordinaryong mag-asawa, agad na nagre-react ang manonood. Kaya pabulusok sa hindi pangkaraniwang pagganap, ang mga tao ay nagpapahinga sa mga pang-araw-araw na problema, at marahil ito ay nagbibigay-inspirasyon sa kanila na tingnan ang mga pang-araw-araw na bagay (ang parehong cacti, halimbawa) mula sa ibang pananaw.

Bagaman ang modernong obra maestra ay nag-iiwan ng impresyon ng kagaanan, kabalintunaan at kadalian, maaari lamang subukan ng isa na isipin kung anong uri ng pisikal na paghahanda ang kailangan ng koreograpia na ito mula sa mga artista. Ang mga mananayaw ng Dortmund Ballet ay mahusay na nakayanan ang gawaing ito! Ang koreograpia sa ilang lugar ay nakapagpapaalaala sa mga sayaw ng tribong Aprikano, napakalakas ng enerhiya ng galit na galit na sayaw. May pakiramdam na ang mga mananayaw ay ganap na nilalabas ang kanilang mga sarili sa elemento ng sayaw, ngunit mahusay pa ring kontrolado ang bawat kalamnan ng katawan.

Sa pagtatapos ng pagganap, ang lahat ng mga character ay bumuo ng isang kamangha-manghang komposisyon mula sa parehong mga platform ng kahon, na tila sumasalungat sa mga batas ng grabidad at kahit papaano ay nakatayo sa isang gilid. Ang bawat isa ay may hawak na cactus sa kanilang mga kamay - isang simbolo at alegorya ng modernong tao, bawat isa ay naninirahan sa kanyang sariling palayok, tulad ng matinik at hindi mapagpanggap, ngunit malakas pa rin, handang basagin kahit ang batong lupa ng aspalto, kung mayroon lamang sinag ng liwanag.

Ito ay isang hindi pangkaraniwang magaan, sariwa, dynamic na ballet na, tulad ng isang ipoipo, ay nagdadala ng manonood sa mundo ng kamangha-manghang koreograpo at artista ng kanyang panahon, si Alexander Ekman.

Ang ballet na ito ay ang pinakamaliwanag na kinatawan bagong sining – inirerekomenda para sa dapat makita parehong mga manonood at mga propesyonal.

Ang may-akda ng pagsusuri ay nagtapos mula sa Kazan Choreographic School (klase ng I.Sh. Khakimova) noong 2011 at tinanggap sa tropa ng TAGTOiB na pinangalanan. M. Jalil. Siya ay kasangkot sa higit sa 10 mga palabas sa teatro. Kamakailan lamang ay nakita namin siya sa ballet " Golden Horde": V Oriental na sayaw siya ay nagpakita bilang isang Peacock. Isinayaw niya ang papel ng Inang Lobo sa Spartacus at ang Nobya sa Swan Lake. Nagpunta siya sa tour kasama ang theater troupe sa mga bansang European.

Aisylu – 3rd year student Mataas na paaralan sining na pinangalanang S. Saidashev IFMC.

Ang mga programa ay ipinangalan sa mga koreograpo. Kasunod ng una - "Lifar. Kilian. Forsythe" - nagpakita ng dance quartet: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman." Sa kabuuan mayroong pitong pangalan at pitong ballet. Ang mga ideya ng patuloy na Frenchman, ex-étoile ng Paris Opera, ay madaling basahin. Hindi nagmamadali si Iler na pamunuan ang koponan na ipinagkatiwala sa kanya kasama ang makasaysayang itinatag na landas ng mga plot ng multi-act na mas gusto niya ang isang serpentine ng isang-aktong ng iba't ibang mga estilo (dalawang higit pang mga programa ng isang katulad na format ang binalak). Ang tropa, na sa kamakailang nakaraan ay nakaranas ng pag-alis ng halos tatlong dosenang mga batang artista, ay nakabawi nang may rekord na bilis at mukhang karapat-dapat sa mga premiere opus nito. Kapansin-pansin ang pag-unlad kung isasaalang-alang na hindi pa binubuksan ni Iler ang mga pintuan ng teatro sa mga "inimbitahan" na mga artista at masigasig na inaalagaan ang kanyang sariling koponan.

Ang unang pagtatanghal sa premiere ay ang "Serenade" ni George Balanchine, na hindi pa sinasayaw ng mga Stanislavite. Ang romantikong elehiya sa musika ni Tchaikovsky ay nagsisimula sa panahon ng Amerikano ng mahusay na koreograpo, na nagbukas ng isang ballet school sa New World noong unang bahagi ng 1934. Para sa kanyang mga unang mag-aaral, na hindi pa lubusang nakakabisado sa gramatika ng sayaw, ngunit pinangarap ang mga klasiko, si Balanchine ay nagtanghal ng "Serenade," na Russian sa espiritu. Crystal, ethereal, walang timbang. Ang mga artista ng Muztheater ay nagsasagawa ng pagtatanghal sa parehong paraan tulad ng mga unang gumanap. Para silang maingat na hinahawakan ang isang marupok na kayamanan - kulang din sila sa panloob na kadaliang kumilos, na iginiit ng koreograpo, ngunit may malinaw na pagnanais na maunawaan ang bago. Ang pagpapasakop at paggalang sa isang makatang likha, gayunpaman, ay higit na mabuti kaysa sa pagiging masayahin at katapangan kung saan ang mga tropa ay nagtitiwala sa kanilang husay na sumasayaw ng Serenade. Women's corps de ballet - ang pangunahing bagay aktor opus - nabubuhay sa mga panaginip ng isang gabing walang tulog, kapag ito ay umuurong na bago ang bukang-liwayway ng umaga. Sa komposisyon ng walang balangkas na mood, maganda ang hitsura nina Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, pati na rin ang "mga prinsipe" na sina Ivan Mikhalev at Sergei Manuilov na nangarap ng kanilang mga walang pangalan na bayani.

Ang iba pang tatlong premiere productions ay hindi pamilyar sa Muscovites. Ang “Halo” ay isang ​maaraw, nagpapatibay sa buhay na kilos ni Paul Taylor, isang ​modernistang koreograpo, na tinatalakay ang kalikasan ng paggalaw. Ang pabago-bago, kamangha-manghang sayaw ay patuloy na nagbabago, nakapagpapaalaala sa isang independiyenteng karakter, sinisira ang karaniwang mga pose at pagtalon, ang mga braso ay minsan ay tinirintas na parang mga sanga, kung minsan ay ibinabato tulad ng mga gymnast na tumatalon mula sa mga kagamitang pang-sports. Ang koreograpia, na itinuturing na makabagong kalahating siglo na ang nakalipas, ay nai-save sa pamamagitan ng pagmamaneho at katatawanan, mabilis na kidlat na lumipat mula sa mga seryosong kasabihan patungo sa mga ironic na escapade. Ang nakayapak na sina Natalya Somova, Anastasia Pershenkova at Elena Solomyanko, na nakasuot ng puting damit, ay nagpapakita ng lasa para sa magagandang pagkakaiba sa komposisyon. Si Georgi Smilevski ang may pananagutan sa mabagal na paggalaw - ang pagmamalaki ng teatro at ang namumukod-tanging premiere nito, na nakakaalam kung paano magdadala ng dramatikong tensyon, istilo at maligaya na kagandahan sa solo. Si Dmitry Sobolevsky ay birtuoso, walang takot at emosyonal. Nakakagulat, ang seremonyal na musika ni Handel ay madaling "tinanggap" ng mga pantasya ni Taylor, na nag-unfold ng isang tunay na dance marathon sa entablado. Parehong nililikha ang mga pagtatanghal iba't ibang istilo American choreography, sinamahan ng orkestra ng symphony teatro sa ilalim ng direksyon ng mahuhusay na maestro na si Anton Grishanin.

Pagkatapos nina Tchaikovsky at Handel - ​ang soundtrack at duet ng mga accordionist na sina Christian Pache at Gerard Baraton, “sinasamahan” ang 12 minutong miniature ng French choreographer na si Jacques Garnier “Onis”. Ang pagganap sa musika ni Maurice Pache ay inensayo ng dating direktor tropa ng balete Paris Opera at katulad ni Laurent Hilaire Brigitte Lefebvre. Sa "Theater of Silence", na itinatag niya kasama si Jacques Garnier, sa isang serye ng mga eksperimento sa modernong koreograpia, ang unang palabas ng "Onis" ay naganap apatnapung taon na ang nakalilipas. Inialay ito ng choreographer sa kanyang kapatid at siya mismo ang gumanap. Nang maglaon ay muling ginawa niya ang komposisyon para sa tatlong soloista, na ang sayaw sa kasalukuyan nitong pagtatanghal ay kahawig ng maasim na gawang bahay na alak, na bahagyang tumatama sa ulo. Guys, konektado kung hindi sa pamamagitan ng pagkakamag-anak, pagkatapos ay sa pamamagitan ng matibay na pagkakaibigan, masaya at walang halong pag-uusap tungkol sa kung paano sila lumaki, umibig, nagpakasal, nag-alaga ng mga anak, nagtrabaho, at nagsaya. Ang isang simpleng aksyon na sinamahan ng hindi mapagpanggap na pag-agaw ng mga nugget na "harmonists", na karaniwang tunog sa mga pista opisyal sa nayon, ay nagaganap sa Onis - isang maliit na lalawigan ng France. Evgeny Zhukov, Georgi Smilevski Jr., Innokenty Yuldashev ay kabataang kusang-loob at masigasig na gumaganap, sa katunayan, isang pop number na may lasa ng folklore flavor.

Ang Swede na si Alexander Ekman ay kilala bilang isang taong mapagbiro at isang master of oddities. Sa pagdiriwang ng Benois de la Danse para sa kanyang "Lake of Swans" gusto niyang i-install ang pangunahing teatro ng Russia isang pool na may anim na libong litro ng tubig at naglagay doon ng mga dancing artist. Siya ay tinanggihan at gumawa ng isang nakakatawang solo na may isang baso ng tubig, na tinawag itong "Ang Iniisip Ko sa Bolshoi Theater." Ang kanyang "Cactus" ay naaalala din sa pagkakalat nito ng mga sira-sirang nahanap.

Sa Tulle, hindi pinaghiwa-hiwalay ni Ekman ang sayaw, kundi ang buhay teatro. Ipinapakita ang pawisan nitong ilalim, ang ritwal na batayan nito, at ang mga panunuya sa mga ambisyon at cliches ng mga gumaganap. Ang tagapangasiwa sa itim na si Anastasia Pershenkova, na may umaalog-alog na lakad sa mga sapatos na pointe, kung saan ang kanyang pinuno ng tropa ay heroically hindi bumababa, ay mukhang isang flirtatious model diva. Ang mga aktor ay tumutuon sa pagsasanay ng mga katangahan ng walang muwang na pantomime, paulit-ulit na paulit-ulit ang pagbubutas ng mga hakbang ng ehersisyo. Ang pagod na corps de ballet ay nahuhulog sa kawalan ng pag-asa - ang mga pagod na mananayaw ay nawawalan ng synchronicity, yumuko, itinapakan ang kanilang mga paa, at ihampas ang kanilang mga paa sa entablado. Paano maniniwala ang isang tao na kamakailan lamang ay lumipad sa kanilang mga daliri.

At hindi tumitigil si Ekman na humanga sa kanyang eclecticism, na dinadala sa entablado ang alinman sa isang mag-asawa mula sa court ballet ng "Sun King" na si Louis XIV, o mga matanong na turista na may mga camera. Laban sa backdrop ng malawakang kabaliwan na bumalot sa entablado, ito ay "tumalon" pataas at pababa hukay ng orkestra, ang mga larawan sa screen ng hindi kilalang mga mata at mukha ay nagbabago, ang linya ng pagsasalin ay nagmamadali. Nakakahilo ang score, composed by Mikael Karlsson from hit dance rhythms, crackling and noise, clatter of pointe shoes and claps, score sa rehearsal room at ang moo ng corps de ballet na nagsasanay ng swan step. Ang labis ay nakakapinsala sa pagkakaisa ng nakakatawang balangkas, naghihirap ang lasa. Buti na lang hindi nawawala ang mga artista sa mass choreographic fun na ito. Ang bawat tao'y ay nagbabadya sa elemento ng mapaglarong laro, masaya at buong pagmamahal na pinagtatawanan ang nakakabaliw na mundo sa likod ng mga eksena. Pinakamahusay na Eksena Ang "Tulle" ay isang kakatwang circus pas de deux. Sina Oksana Kardash at Dmitry Sobolevsky, na nakasuot ng clown outfit, ay nagsasaya sa kanilang mga trick, na napapalibutan ng mga kasamahan na nagbibilang ng bilang ng mga fouetté at pirouette. Tulad ng sa pelikulang "Bolshoi" ni Valery Todorovsky.

Ang teatro ng musika, na laging bukas sa pag-eeksperimento, ay madaling ginalugad ang hindi pamilyar na mga puwang ng koreograpia ng mundo. Ang layunin - upang ipakita kung paano nabuo ang sayaw at kung paano nagbago ang mga kagustuhan sa propesyonal at manonood - ay nakamit. Ang mga pagtatanghal ay nakaayos din sa mahigpit na kronolohiya: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Kabuuan - halos walong dekada. Ang larawan ay naging kawili-wili: mula sa klasikal na obra maestra ng Balanchine, sa pamamagitan ng sopistikadong modernismo ni Paul Taylor at ang katutubong estilo ni Jacques Garnier - hanggang sa kaguluhan ni Alexander Ekman.

Larawan sa anunsyo: Svetlana Avvakum