Requiem. V.A
REQUIEM -a; m. [mula sa unang salita ng tekstong Latin: reguiem aeternam dona eis - bigyan sila ng walang hanggang kapahingahan] 1. Sa Simbahang Katoliko: burol. 2. Isang musikal na orkestra at choral na gawain na may likas na pagluluksa. Diksyunaryo Kuznetsova
mula sa unang salita sa Lat. text na “Requiem aeternam dona eis, Domine” - “Bigyan mo sila ng walang hanggang kapahingahan, Panginoon”
Isang funeral requiem mass na nakatuon sa alaala ng namatay. Mula sa solemne Katoliko. Ang misa ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng ilang bahagi ("Gloria" - "Glory", "Credo" - "I Believe"), sa halip na kung saan ang iba ay ipinakilala (unang "Requiem", pagkatapos ay "Dies irae" - "Araw ng Galit", "Tuba mirum" - "Kamangha-manghang trumpeta", "Lacrimosa" - "Nakakaiyak", "Offertorio" - "Nag-aalok ng mga regalo", "Lux aeterna" - " Walang hanggang liwanag", atbp.) Ang mismong layunin at nilalaman ng R. ang tumutukoy sa malungkot at trahedya nitong katangian.
Tulad ng misa, sa simula ang R. ay binubuo ng mga melodies ng Gregorian chant, na isinagawa nang sabay-sabay; Kasabay nito, may mga pagkakaiba sa pagpili ng mga melodies. mga lokal na tradisyon. Nasa ika-15 siglo na. nagsimulang lumitaw ang mga polygon. pagproseso ng mga melodies na ito.
Ang unang tulad ng R., na nilikha ng kompositor na tinatawag na. Ang 1st Franco-Flemish na paaralan ng G. Dufay (1st kalahati ng ika-15 siglo), ay hindi nakaligtas. Ang gawain ng ganitong uri na dumating sa amin ay pag-aari ng kompositor ng 2nd Franco-Flemish na paaralan, si J. Ockeghem (ika-2 kalahati ng ika-15 siglo). Isinulat para sa choir a cappella sa tradisyon ng mahigpit na polyphony. estilo, naglalaman din ito ng "Credo" - isang bahagi na nahulog sa R. ng mga sumunod na panahon. Maraming tao ang nagtrabaho sa genre ng R. mga kompositor noong ika-16 na siglo pinangunahan nina O. Lasso at Palestrina. Noong 1570 Roma. Mahigpit na kinokontrol ng simbahan ang komposisyon ng R.
Sa 17-18 siglo, sa panahon ng pinagmulan at pag-unlad ng opera at ang pagtatatag ng homophonic-harmonic. style, R. naging isang malaking cyclical. prod. para sa koro, soloista at orkestra. Ang mga canonized melodies ng Gregorian chant ay tumigil sa pagiging intonation nito. batayan, at ang lahat ng kanyang musika ay nagsimulang binubuo ng kompositor. Sa ilalim ng dominasyon ng homophonic-harmonic. Ang polyphony ay napanatili ang kahalagahan nito, ngunit sa isang bagong kalidad, na pumasok sa isang organikong anyo. relasyon sa harmonious functionality.
Ang pagiging textually na nauugnay sa Katoliko. simbahan serbisyo ng libing, R. sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga halimbawa ay nakakuha ng isang hindi kulto na kahalagahan at, bilang isang panuntunan, ay naririnig hindi sa mga simbahan, ngunit sa dulo. mga bulwagan Noong ika-18 siglo karamihan sa mga paraan. prod. Ang genre na ito ay isinulat ng mga Italyano na sina A. Lotti, F. Durante, N. Jommelli, A. Hasse (German sa pinagmulan), at ang Pole M. Zwieschowski. Ang pinakadakila ay ang Mozart's Requiem (1791) - ang huling produksyon. kompositor, na kinumpleto ng kanyang mag-aaral na si F. Süssmayer. Ang Requiem ni Mozart ay nagpapahayag malalim na mundo mga karanasan ng tao na may nangingibabaw na malungkot na liriko.
Ang genre ng R. ay tinutugunan ng marami. mga kompositor noong ika-19 na siglo Kabilang sa mga ito ay L. Cherubini, F. Liszt, A. Bruckner, A. Dvorak, C. Gounod, C. Saint-Sane, G. Fauré. Ang pinakatanyag at laganap na mga gawa sa panahong ito ay nabibilang kina G. Berlioz (1837) at G. Verdi (1873). Engrande, mayamang rebolusyonaryo. pathos Berlioz's Requiem dedicated. bilang pag-alaala sa mga biktima ng Rebolusyong Hulyo ng 1830. Natatangi sa kagandahan at yaman ng himig, ang Verdi's Requiem, na inialay. memoryang Italyano makata na si A. Manzoni, malapit sa istilo sa kanyang mga opera ("La Traviata", "Aida"). Espesyal na lugar inookupahan ng Brahms' "German Requiem" (1868), na nakasulat dito. teksto (sa halip na tradisyonal na liturgical Latin). Nang hindi sumunod sa karaniwang komposisyon ng requiem, pumili si Brahms ng mga teksto mula sa Banal na Kasulatan na nagbibigay ng problema sa buhay at kamatayan. Ang pilosopikal na liriko na katangian ng istilo ni Brahms ay tumatagos din sa gawaing ito.
Mn. moderno ang mga kompositor ay nagbigay pugay sa genre ng R., sa ilang mga kaso ay inabandona ang mga tradisyon. liturhikal text. Sa Britten's War Requiem (1962), liturgical. lat. ang teksto ay pinagsama sa mga tulang Ingles. makata na si W. Owen, na may oryentasyong laban sa digmaan. Ito ay isa sa mga pinaka-natitirang produkto. moderno oratorio-symphonic musika.
R. mga kuwago ang mga kompositor ay hindi naglalaman ng k.-l. elemento ng tradisyon. teksto; malapit silang konektado sa modernidad, sa rebolusyon. paksa. Kabilang sa mga ito: ang ika-3 symphony - "Requiem" sa memorya ng V.I. Lenin (1933, lyrics ni N.I. Aseev) at R., na nakatuon sa "mga namatay sa paglaban sa pasismo" (1963, lyrics ni R I. Rozhdestvensky), Kabalevsky; "Requiem sa memorya ng V. I. Lenin" ni Khoja-Einatov (1934, lyrics ni M. A. Svetlov); "Requiem in memory of S. M. Kirov" ni Yudin (1935, mga salita ng kompositor), atbp.
Ang "Requiem" ni Mozart at ang kasaysayan ng paglikha nito ay nababalot ng misteryo, at ang mga pagtatalo sa pagiging may-akda ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Ang mga kalagayan ng gawain sa sikat na gawaing ito ay napakalungkot at misteryoso na patuloy pa rin nilang pinagmumultuhan ang mga mananaliksik at mga hinahangaan ng pagkamalikhain. henyong kompositor. Ang mga magkasalungat na katotohanan ay hindi direktang nagpapatunay na ang "Requiem" ay resulta ng gawain ng ilang mga may-akda.
Ano ang Requiem
Mula sa Latin ang salitang "requiem" ay isinalin bilang "kapayapaan". Ang solemne, malungkot at kahanga-hangang gawaing ito ay kabilang sa genre ng konsiyerto na relihiyosong musika at unang bahagi ng misa ng libing ng mga Katoliko. Gayunpaman, simula sa ika-15 siglo, bilang panuntunan, ang requiem ay ginanap sa memorya ng namatay, ngunit hindi direktang nauugnay sa banal na serbisyo. Isa lamang itong pagpupugay sa alaala ng mga taong umalis sa mundong ito, gayundin bilang paalala ng poot at awa ng Diyos. Ang gawain ay may mahigpit na istraktura, kabilang ang isang musikal na bahagi at teksto, na nahahati sa 9-12 magkahiwalay na mga awit.
Noong ika-18 siglo, ang requiem ay naging isa sa mga pinakasikat na genre ng sagradong musika, kaya halos lahat ng mga kompositor noong panahong iyon ay lumikha ng kanilang sariling mga bersyon ng trabaho. Michael Haydn, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi at marami pang iba ang sumulat ng kanilang mga pagkakaiba-iba ng misa ng libing. Sa paglipas ng panahon, ang mga requiem ay nawala ang kanilang ceremonial component at naging piraso ng konsiyerto, nakatuon mga trahedya na pangyayari: pagkamatay ng tao, biktima ng digmaan o natural na sakuna. Ang tradisyonal na istraktura ay halos hindi iginagalang.
Maikling talambuhay ng may-akda
Si Wolfgang Amadeus Mozart ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Austrian na lungsod ng Salzburg sa pamilya ng court violinist na si Leopold Mozart. Nasa edad na tatlo, nagsimula siyang gumawa ng kanyang mga unang hakbang sa musika: nakinig siya sa kanyang ama na tumutugtog ng harpsichord, at pagkatapos ay pumili ng mga harmonies sa pamamagitan ng tainga. Ang kanyang ama ay nagsimulang matuto ng mga dula at minuto kasama niya, at sa edad na 5, ang hinaharap na kompositor ay nagpakita ng pagnanais para sa independiyenteng pagkamalikhain at isinulat ang kanyang unang maliliit na gawa. Hindi kailanman pumasok si Mozart sa paaralan, ngunit nagawa ni Leopold na bigyan ang kanyang anak ng isang kahanga-hanga edukasyon sa tahanan. Pinangarap niyang maging isang mahusay na kompositor ang bata at halos lahat ng oras niya ay ilalaan sa pagtuturo sa bata. Mahusay na pinagkadalubhasaan ni Wolfgang ang harpsichord, kaya sa edad na 12 mas mahusay siyang tumugtog kaysa sa mga adultong musikero noong panahong iyon.
Mayroon din siyang kamangha-manghang kakayahang magtrabaho; sa buong buhay niya ay lumikha siya ng maraming martsa, minuto, dula at iba pa maliliit na gawa sa utos ng mga aristokrata. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga gawang ito ay nawala na ngayon. Nakatanggap si Wolfgang Amadeus Mozart ng malaking bayad para sa paglikha ng mga musikal na gawa at tumira sa mga mararangyang apartment. Gayunpaman, pagkatapos ay ang bilang ng mga order ay bumaba nang husto, at siya posisyon sa pananalapi ay seryosong lumala. Ang perang kinita niya ay halos hindi sapat upang mabuhay, at noong 1791 ang kompositor ay namatay sa edad na 35 mula sa isang hindi kilalang sakit.
Sino ang nag-utos ng "Requiem" ni Mozart
Noong tag-araw ng 1791, isang misteryosong estranghero ang dumating sa Mozart, na nakabalot mula ulo hanggang paa ng isang itim na balabal. Hindi niya ipinakilala ang kanyang sarili, ngunit nagbayad ng isang makabuluhang halaga para sa paglikha ng isang misa ng libing - isang requiem. Hindi nilimitahan ng customer ang oras, ngunit hiniling na panatilihing lihim ang pangalan ng may-akda. Dahil sa kahirapan, tinanggap ni Wolfgang Amadeus ang alok na ito, na nakakahiya para sa mahusay na kompositor. Ilang taon pagkatapos ng kamatayan ni Mozart, nalaman na ang mahiwagang customer ay si Count Franz von Walseg, na may ugali na hindi nagpapakilalang bumili ng mga gawa ng mga mahuhusay na may-akda at ipasa ang mga ito bilang kanyang sarili. Inatasan niya ang musika upang parangalan ang memorya ng kanyang asawa, at nang gumanap ang gawain sa unang pagkakataon noong 1793, ang marka ay isinulat na "Requiem na binubuo ni Count von Walseg."
Ang kasaysayan ng paglikha ng "Requiem" ni Mozart
Ang may-akda ay nagsimulang magsulat ng sanaysay. Ilang sandali bago ito, ang kompositor ay nakaramdam ng hindi magandang pakiramdam; nagsimula siyang magdusa mula sa sakit na hindi kilalang pinanggalingan at kakaibang kahinaan. Napagtanto niya na siya ay namamatay. Ang trabaho sa utos ay nagsimula kaagad, ngunit hindi maalis ng may-akda ang pag-iisip na nagsusulat siya ng isang misa ng libing para sa kanyang sarili.
Samantala, ang mga bagong order para sa mga gawang musikal Wolfgang Amadeus Mozart. Sa pagitan ng paggawa sa "Requiem," nagawa niyang isulat ang "The Magic Flute," isang masayahin at masayang dula na mas pamilyar sa kanyang talento. Namatay ang kompositor noong Disyembre 5, 1791, nang walang oras upang tapusin ang gawain. Gayunpaman, ang kuwento ng paglikha ng "Requiem" ni Mozart ay hindi nagtapos doon.
Hindi natapos na Melody
Si Constanza, ang asawa ni Mozart, ay nag-aalala na pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa ay hihilingin ng misteryosong customer na ibalik ang advance para sa Requiem at hindi na babayaran ang natitirang bayad. Humingi siya ng tulong sa isa pang kompositor, si Josef Eibler, para makumpleto ang piyesa. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang sumulat ng instrumental na bahagi sa ilang mga seksyon, hanggang sa Lacrimosa ng Mozart's Requiem, at pagkatapos ay umalis sa gawain sa hindi kilalang dahilan. Kasunod nito, lumapit si Constanza sa iba pang mga may-akda, ngunit tinanggihan. Bilang resulta, ang manuskrito ay napunta sa pag-aari ni Franz Xaver Süssmayer, isang estudyante ni Wolfgang Amadeus. Ang mga mananaliksik na nag-aaral sa tanong kung sino ang nakakumpleto ng "Requiem" ni Mozart ay may posibilidad na maniwala na ang may-akda na ito ang nakakumpleto ng gawain.
Josef Eibler
Sikat na ito Austrian kompositor, na nakibahagi sa pagsulat ng dakilang gawain, ay isinilang noong 1765. Lubos na pinahahalagahan ni Wolfgang Amadeus ang kanyang talento at, ayon sa ilang mga ulat, ang mga musikero ay may matalik na relasyon. Kapansin-pansin na noong 1833 si Eibler ay nagdusa mula sa apoplexy. Nangyari ito sa pagganap ng Requiem ni Mozart.
Franz Xaver Süssmayer
Si Franz Xaver Süssmayer ay ipinanganak noong 1766. Sa edad na 21 siya ay naging estudyante ni Antonio Salieri, ang pangunahing karibal ni Mozart, ngunit pagkatapos ay lumipat sa Wolfgang Amadeus. Sa loob ng isang buong taon ay nanirahan siya sa kanyang bahay bilang isang miyembro ng pamilya, tumulong sa kompositor sa kanyang trabaho at tumulong sa pagsulat ng maraming mga gawa.
Natuklasan ng mga malikhaing mananaliksik ang mga pagkakatulad sa pagitan ng musika ng Requiem ni Mozart at mga katulad na gawa nina Bach, Haydn, Cimarosa at Gossec. Gayunpaman, ang presensya karaniwang mga tampok ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga pangangailangan ng tradisyonal na istraktura ng sanaysay at pangkalahatang mga prinsipyo relihiyosong musika noong ika-18 siglo.
Ang imahe ng isang misteryosong customer na nakasuot ng itim ay nagulat sa imahinasyon ng kompositor, na madaling kapitan ng mistisismo. Naglaro si Pushkin sa kuwentong ito kasama ang demonyong messenger ng kamatayan sa "Little Tragedies", at kalaunan ay lumitaw ang parehong karakter sa gawa ni Yesenin sa tula na "The Black Man".
Ito ay pinaniniwalaan na ang batayan ng Requiem ay isinulat ni Mozart bago ang utos, ngunit ang gawain ay hindi nai-publish. Matapos matanggap ng kompositor ang order, ang kailangan lang niyang gawin ay gumawa ng ilang mga pagbabago at iakma ang tapos na sanaysay sa mga kinakailangan ng mamimili. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay walang matibay na ebidensya.
Salamat kay Franz von Walseg, ang musika ay nai-publish 2 taon pagkatapos ng kamatayan ni Mozart at unang ginanap noong Disyembre 14, 1793 sa burol pagkatapos ng asawa ng konde. Sinubukan ni Von Walseg na iugnay ang pagiging may-akda sa kanyang sarili, ngunit wala sa mga tagapakinig ang nag-alinlangan na ito nga tunay na trabaho Mozart.
Natuklasan ng mga mananaliksik ang isang liham mula kay Constanza, na may petsang 1827 at naka-address sa isang hindi kilalang tatanggap, kung saan ang babae ay sumulat: "Kahit na ipagpalagay natin na isinulat ni Süssmayer ang lahat nang ganap ayon sa mga tagubilin ni Mozart, ang Requiem ay nananatili pa ring isang gawa ni Mozart." Ang mga salitang ito ay nagdudulot ng maraming haka-haka at patas na pag-aalinlangan, ngunit ngayon na wala ni isang kalahok sa mga kaganapang iyon ang buhay, halos imposibleng malaman ang katotohanan.
Noong Setyembre 11, 2002, sa unang anibersaryo ng trahedya na naganap sa Estados Unidos, ang "Requiem" ni Mozart ay narinig sa buong planeta. Sa 8:46 a.m., eksakto sa parehong oras na nagsimula ang pag-atake sa Twin Towers, isang orkestra mula sa unang time zone na matatagpuan sa Japan ay nagsimulang magtanghal. Pagkalipas ng isang oras, ang musika ay kinuha ng susunod na grupo sa susunod na time zone, at pagkatapos ay ang susunod. Ang requiem ng libing sa araw na ito ay patuloy na tumunog sa buong planeta. Ang pagpili ng partikular na malungkot na musikang ito ay hindi sinasadya: buhay batang kompositor nagwakas nang kalunos-lunos at maagang gaya ng daan-daang buhay ng mga biktima ng pag-atake ng terorista. Ang kasaysayan ng paglikha ng "Requiem" ni Mozart ay puno ng pagdurusa, ang gawain ay nanatiling hindi natapos, tulad ng mga pangarap ng kinabukasan ng mga namatay sa kalamidad na ito.
Ang kahulugan ng "Requiem" para sa mga tagapakinig
Ang "Requiem", na isinulat ni Mozart sa bingit ng kanyang kamatayan, ay isa sa mga pinakadakilang nilikha henyo sa musika, na nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor. Ang malalim, kahanga-hanga at nakakaantig na musika ay hindi nag-iiwan ng mga tagapakinig na walang malasakit, tumatagos sa pinakamalayong sulok ng kaluluwa at nakakaantig sa puso. Ang "Requiem" ay isang tunay na himno ng kalungkutan at kalungkutan, malinaw at purong sumasalamin sa damdamin ng isang taong nananabik sa yumao.
Requiem ni Mozart ngayon
Ang petsa ng paglikha ng "Requiem" ni Mozart ay itinuturing na 1791. Bagaman mahigit 200 taon na ang lumipas mula nang mailathala ang akda, ang musikang ito ay naririnig pa rin sa mga seremonya ng libing at mga klasikal na konsiyerto. Ang bersyon na isinulat ni Süssmayer ay nakatanggap ng pinakamataas na pagkilala, ngunit maraming mga kompositor ang paulit-ulit na sumusubok na muling isulat ang akda upang mapabuti ito at maiangkop ito sa modernong tradisyon.
Ang pagkamatay ni Wolfgang Amadeus Mozart ay pumigil sa kanya sa pagkumpleto sikat na gawain. Sa kabila ng kontrobersya at kontrobersya, walang sinuman ang maaaring hamunin ang pinakadakilang talento batang may akda. Kahit na pagkatapos ng mga siglo nito makikinang na musika patuloy na tumutunog.
Ang Enero 27 ay isang malaking petsa para sa lahat ng mga connoisseurs Klasikong musika. Sa araw na ito noong 1756 ipinanganak si Wolfgang Amadeus Mozart. Kabalintunaan, eksaktong 110 taon na ang lumipas, ang isang stroke ay umalis sa ibang mundo mahusay na klasiko Giuseppe Verdi. Ang legacy ng parehong mga creator ay napakahirap palakihin ang halaga. At ang "Requiems", na kabilang sa Austrian at Italyano henyo, ay nararapat na ituring na pinakadakila sa maraming iba pang mga akda na isinulat batay sa misa ng libing ng mga Katoliko. Ngayon ay naaalala natin ang kasaysayan ng pagsulat ng dalawang obra maestra na ito.
"Requiem" ni Mozart
Natanggap ni Mozart ang utos na isulat ang Requiem sa taon ng kanyang kamatayan, at hindi kailanman nagkaroon ng oras upang tapusin ito mismo. Nakakaranas ng matinding kakulangan ng pera at sabay na nagtatrabaho sa ilang iba pang mga gawa (kabilang ang " Magic flute") sumang-ayon ang kompositor na isulat ang akda batay sa hindi nagpapakilala. Ang kostumer ay ang bilang, na, tulad ng nangyari, ay isang baguhang kompositor at madalas na naglalaan ng mga gawa ng ibang tao para sa kanyang sarili.
Ang kasaysayan ng paglikha ng "Requiem" ay lubhang kaakit-akit na ito ay naging batayan para sa isang bilang ng mga magagandang artistikong haka-haka. Sa kahanga-hangang pelikula ni Milos Forman "Amadeus", na gumaganap sa alamat na binubuo ni Alexander Sergeevich Pushkin tungkol sa pagpatay kay Mozart ni Antonio Salieri, na diumano'y nainggit sa kanya (noong 1997, si Salieri ay sinubukan pa sa Milan sa kasong ito, na natagpuan inosente siya), inutusan ng Italyano na incognito ang "Requiem" Mozart, para sa kanyang sariling kapakanan, na unti-unting napagtanto ng henyo na may malubhang sakit.
Ang pelikula ay napakatalino na naglalarawan ng mga huling minuto ng mahusay na Austrian, sa isang semi-conscious na estado na nagdidikta ng mga tala sa kanyang tortyur, na nabigla sa misteryong nagaganap sa harap ng kanyang mga mata (sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, si Mozart ay inilibing sa mga tunog ng isa sa pinakamakapangyarihang mga bahagi ng trabaho - ang nakakasakit ng puso na Lacrimosa). Sa katunayan, pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang "Requiem" ni Mozart ay natapos ng kanyang kaibigan at estudyante na si Franz Xaver Süssmayer. Siya ang nagmamay-ari ng "canonical" na edisyon ng akda, bagaman ang iba ay iminungkahi pagkatapos nito. Dalawang autograph ng Requiem ang nakaligtas, ang isa ay kay Mozart, at ang pangalawa, mas kumpleto, kay Mozart at Süssmayer. Inaalam pa rin ng mga musicologist ang antas ng pakikilahok ng mag-aaral ni Wolfgang Amadeus sa pagsulat ng obra maestra - at kahit na sinusubukan nilang buuin muli orihinal na ideya master, sinusubukang alisin sa kanya ang mga desisyong pangmusika ni Süssmayer. Gayunpaman, malinaw na ang sangkatauhan ay may utang sa kanya ng marami sa kilala natin ngayon bilang "Requiem" ni Mozart.
"Requiem" ni Verdi
Ang kasaysayan ng pagsulat ng "Requiem" ni Giuseppe Verdi ay hindi gaanong kawili-wili, kahit na hindi gaanong kilala. Ang isa pa ay namatay noong 1868 mahusay na Italyano- Gioachino Rossini. Si Verdi, na lubos na gumagalang at nagmamahal sa kanyang kontemporaryo, ay nagpasya na magbigay pugay sa kanyang alaala sa anyo ng isang requiem. Upang gawin ito, bumaling siya sa labindalawa sa kanyang mga kasamahan. Lahat sila ay lubos na iginagalang at minamahal ng kanilang mga kababayan, ngunit ngayon ang kanilang mga pangalan ay halos nakalimutan na. Ang "Misa para kay Rossini" ay isinulat, ngunit isang malungkot na kapalaran ang naghihintay dito - at ang nakaplanong pagtatanghal sa anibersaryo ng kamatayan ni Rossini ay hindi naganap (bagaman ito ay ginanap ngayon - sa partikular, isang pag-record ng kahanga-hangang konsiyerto sa ilalim ng direksyon ni Helmut Rilling ay ipinamahagi). Ang pamamahagi ng mga bahagi ng "Misa", na isinulat ayon sa kanonikal na libretto, ay naganap sa pamamagitan ng palabunutan, at nakuha ni Verdi ang pangwakas, na itinuturing na "hindi gaanong mahalaga". Ang kabiguan ng "Misa" ay nag-udyok kay Verdi na isulat ang kanyang sariling "Requiem", na natapos noong 1874 at na-time na kasabay ng pagkamatay ng iginagalang na manunulat ng kompositor na si Alessandro Manzoni.
Ayon mismo kay Verdi, nang isulat ang kanyang obra maestra, ginabayan siya ng isa pang mahusay na musikal na misa - ang "Requiem" ni Cherubini, kung saan maraming mga may-akda ng mga sikat na requiem - Brahms, Berlioz, Schumann - ang nagpahayag ng kanilang pagmamahal. Tulad ng Cherubini, ang Verdi's Requiem ay may mahalagang bahagi ng opera. Ginawa ni Verdi ang mga sipi na isinulat para sa "Misa para kay Rossini", na dinadala ang mga ito sa tunay na pagiging perpekto. Bilang resulta, ito ang tema ng Dies Irae, na isinulat para sa "Misa" at kapansin-pansing nagbago, na naging sentro at pinakakahanga-hanga sa "Requiem", kung saan ito ay tumatakbo bilang isang leitmotif. Ang impresyon na ginagawa nito ay nagsisilbi rin sa mga kontemporaryong artista - hanggang kay Quentin Tarantino.
A. Ang tula ni Akhmatova na "Requiem" ay ang tinig ng panahon at ng mga tao. Ang tunay na mahusay na makatang Ruso na si Anna Akhmatova ay nagdusa ng isang malaking, tila hindi mabata na dami ng kalungkutan at pagdurusa, mga pagsubok at sakit para sa isang ordinaryong babae. Nabuhay siya sa mahirap at malupit na panahon: ang rebolusyon,
Digmaang Sibil, pagbaril sa kanyang asawa at pagkakakulong sa kanyang anak na si Great Digmaang Makabayan. Gayunpaman, kahit na sa pinakamahirap na panahon ng kanyang buhay, natagpuan ni A. Akhmatova ang lakas upang madama at umasa, magsulat ng mga tula, nakuha ang lahat ng mga pagbabago sa kasaysayan ng kanyang bansa.
Ang tula na "Requiem" ay naglalarawan ng isa sa mga pinaka malupit at trahedya na pahina ng kasaysayan ng Russia - ang panahon ng panunupil. .
Ang tulang ito ay isinulat sa loob ng anim na taon: mula 1935 hanggang 1940. Ang "Requiem" ay binubuo ng magkakahiwalay na maliliit na kabanata, mga sipi kung saan ang sigaw ng isang babaeng Ruso, at ang malungkot na pagmamasid sa pagdurusa ng milyun-milyong mamamayang Ruso, at isang trahedya na muling pag-iisip ng katotohanan ay puro.
Natutunan ko kung paano nahuhulog ang mga mukha,
Kung paano sumilip ang takot mula sa ilalim ng iyong mga talukap,
Tulad ng cuneiform hard pages
Lumilitaw ang pagdurusa sa mga pisngi.
Nung ngumiti ako
Patay lamang, natutuwa sa kapayapaan,
At nakalawit na parang hindi kailangang palawit
Ang Leningrad ay malapit sa mga bilangguan nito.
Parang kulot ng ashen at itim
Bigla silang naging pilak,
Nawala ang ngiti sa labi ng sunud-sunuran,
At nanginginig ang takot sa tuyong tawa.
Ang alon ng panunupil ay tumama sa pamilya ni A. Akhmatova tulad ng isang itim na pakpak - ang kanilang nag-iisang anak na lalaki ay napunta sa bilangguan. Ang kawalan ng katiyakan ng kanyang kapalaran sa hinaharap, ang takot na hindi na siya muling makita - ito ang pinaka seryosong hamon sa kapalaran ng isang marupok, ngunit suwail at hindi sumusukong babae pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa.
Labing pitong buwan na akong sumisigaw,
Pinapauwi na kita.
Ibinagsak ko ang aking sarili sa paanan ng berdugo,
Ikaw ang aking anak at aking katatakutan.
Ang lahat ay magulo magpakailanman
At hindi ako makakalabas
Ngayon, sino ang hayop, sino ang tao,
At gaano katagal maghihintay para sa pagpapatupad?
Ang personal na kalungkutan ng makata ay pinatindi ng pag-unawa na libu-libo, milyon-milyong mga kababayan niya ang nagdurusa tulad niya, dahil ang panahong ito ay panahon ng trahedya para sa buong bansa, sa buong sambayanan. Namuo ang takot, sindak at kawalan ng tiwala sa mga kaluluwa at puso ng mga tao, at ang kislap ng pag-asa para sa mas magandang kinabukasan para sa marami ay tuluyang lumabas. Kaya, sa pamamagitan ng personal at intimate na mga karanasan, inihahatid ni A. Akhmatova sa mga linyang puno ng sakit ang pambansa, makasaysayang kalungkutan.
Muli na namang sumapit ang oras ng libing.
Nakikita ko, naririnig ko, nararamdaman kita:
At ang isa na halos hindi dinala sa bintana,
At ang hindi yumuyurak sa lupa para sa mahal,
At ang umiling sa kanyang magandang ulo,
Sinabi niya: "Ang pagpunta dito ay parang pag-uwi!"
Sa mahirap na panahong ito, napanatili ni A. Akhmatova ang tibay ng loob at pag-asa, pananampalataya at pagmamahal. Ang malupit na mga pagsubok ay hindi nasira sa kanya, ngunit sila ay nagpagalit sa kanya at sinubukan ang kanyang lakas bilang isang maliit na babae at isang mahusay na makata. Nagawa ni Anna Akhmatova na ibahin ang anyo ng lahat ng kanyang nakita at naranasan sa mga tula na kapansin-pansin sa katotohanan at sakit, na, sa pagbabalik sa atin ngayon higit sa kalahating siglo na ang nakalilipas, hindi lamang natin iniisip at pinahahalagahan ang malupit na nakaraan, ngunit nagtanim din ng tiwala na ang pag-uulit ng trahedyang ito ay hindi maaaring pahintulutan sa hinaharap.
Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,
Hindi umaagos ang malaking ilog
Ngunit ang mga pintuan ng bilangguan ay malakas,
At sa likod nila ay "mga butas ng convict"
At mortal melancholy.
