Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Walang alinlangan, ang pagsubok sa ating panahon, na napakahilig sa lahat ng uri ng melodramas, ang "Paquita" ay tatayo nang may karangalan. Ang pangunahing tauhang babae - isang binibini ng aristokratikong pinagmulan, inagaw sa pagkabata ng mga magnanakaw - gumagala kasama ang isang gypsy camp sa mga lungsod at bayan ng Espanya, nakakaranas ng iba't ibang mga pakikipagsapalaran at, sa huli, nakahanap ng mga magulang at isang marangal na lalaking ikakasal. Ngunit ang Time ay gumawa ng sarili nitong pagpili, na iniwan ang balangkas at ang pag-unlad ng pantomime nito at hindi lamang ang sayaw.

Ito ang unang produksyon ng batang Marius Petipa sa entablado ng Russia (1847, St. Petersburg), na sumunod isang taon pagkatapos ng premiere sa Paris Opera, kung saan nakita ni Paquita ang liwanag ng entablado sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si E.M. Deldevez at choreographer na si J. Mazilier. Sa lalong madaling panahon - muli isang taon mamaya - ang ballet ay muling ginawa sa entablado ng Moscow Bolshoi Theatre.

Noong 1881, sa Mariinsky Theater, si Paquita ay ibinigay bilang isang benepisyo sa isa sa pinakamamahal na ballerina ng Petipa, si Ekaterina Vazem. Ang maestro ay hindi lamang makabuluhang binago ang ballet, ngunit idinagdag din ang huling Grand Pas (at isang mazurka ng mga bata) sa musika ng Minkus. Ang Grand Classical Pas na ito, na nag-time na nag-tutugma sa kasal ng mga pangunahing tauhan - kasama ang pas de trois mula sa unang pagkilos at ang nabanggit na mazurka - nakaligtas sa ika-20 siglo mula sa buong malaki, buong-haba na pagganap. Siyempre, hindi ito nagkataon, dahil, siyempre, kabilang ito sa mga nangungunang tagumpay ng Marius Petipa. Ang Grand Pas ay isang halimbawa ng isang malawak na classical dance ensemble, kahanga-hangang binuo, na nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang kanilang virtuosity - at masigasig na makipagkumpitensya - halos lahat ng nangungunang soloista, kung saan ang isa na gumaganap ng bahagi ni Paquita mismo, ay dapat na nagpapakita ng ganap na hindi matamo na antas ng kasanayan at ballerina charisma. Ang choreographic na larawang ito ay madalas na tinatawag na seremonyal na larawan ng tropa, na talagang dapat magkaroon ng isang buong pagkakalat ng mga sparkling na talento upang maging kuwalipikado para sa pagganap nito.

Nakilala ni Yuri Burlaka si Paquita sa murang edad - Ang Pas de trois mula sa Paquita ay naging kanyang debut sa Russian Ballet Theater, kung saan siya ay dumating kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa koreograpikong paaralan. Nang maglaon, nang siya ay aktibong nakikibahagi sa pananaliksik sa larangan ng lumang koreograpia at musika ng ballet, nakibahagi siya sa paglalathala ng clavier ng mga nakaligtas na numero ng musika ng balete na "Paquita" at ang pag-record ng koreograpikong teksto ni Petipa. Kaya't natanggap ng Bolshoi ang obra maestra ni Petipa mula sa mga kamay ng kanyang mahusay na eksperto. At hindi nakakagulat na ang hinaharap direktor ng sining Bolshoi Ballet Ito ay sa setting na ito na nagpasya akong magsimula bagong yugto kanyang karera.

Nabawi ng grand classical pas mula sa Paquita ballet sa Bolshoi ang Spanish flavor na nawala noong ika-20 siglo, ngunit hindi nawala ang masculine variation na nakuha - salamat sa koreograpo na si Leonid Lavrovsky (hindi na itinuturing ng ika-20 siglo ang mananayaw bilang isang simpleng suporta para sa ang ballerina). Ang layunin ng direktor ay muling likhain ang imperyal na imahe ng Grand Pas, ibalik hangga't maaari ang orihinal na komposisyon ng Petipa at sulitin ang mga pagkakaiba-iba na ginawa sa balete na ito. Sa labing-isang "aktibong" pagkakaiba-iba ng babae, pito ang ginagawa sa isang gabi. Ang mga mananayaw ng Paquita ay inalok ng mga pagkakaiba-iba upang pumili mula sa, upang ang bawat isa ay sumayaw ng isa sa kanyang nagustuhan (siyempre, bukod pa sa malaking adagio kasama ang ginoo, na kasama na sa "obligadong programa" ng papel). Sa iba pang mga soloista, ang mga pagkakaiba-iba ay ipinamahagi mismo ng direktor. Kaya, sa bawat oras na ang Grand Pas mula sa "Paquita" ay may isang espesyal na hanay ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay magkaibang pananaw magkaiba sa isa't isa. Ano ang nagbibigay ng karagdagang intriga sa pagganap na ito sa mata ng isang tunay na balletomaniac.

print

". Ngunit mayroong isang mahigpit na saklaw ng lakas ng tunog, kailangan kong i-cut ito ng halos kalahati. Dito ko ini-publish ang buong bersyon. Ngunit, tulad ng alam ng bawat may-akda, kapag kailangan mong mag-cut, ikaw ay magagalit, at pagkatapos ay hindi ka Hindi ko alam kung aling bersyon ang naging mas mahusay: buo o pinaikling.

Ang solemne prusisyon ng mga kompanya ng balete na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng ating balete na "lahat" na si Marius Petipa ay nagpapatuloy. Si Paquita sa Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) ay sumali sa maligaya na hanay ng mga demonstrador na pinamumunuan ni Don Quixote sa Leonid Yakobson Theater. Dumalo ako sa premiere noong Pebrero 22 at 23 FLEA SA ISANG SWEATER.

Ang "Paquita" na ito ay nakatakdang maging hit at pinakamaliwanag na kababalaghan ng kasalukuyang panahon ng ballet, kahit na ang hitsura nito ay nauna sa trahedya at biglaang pagkamatay ng direktor na si Sergei Vikharev sa simula ng proseso ng pag-eensayo. Ang mga pagtatanghal sa premiere ay nakatanggap ng isang pang-alaala na katayuan, Yekaterinburg - ang pinaka-hindi pangkaraniwang, kaakit-akit at ganap na hindi mahulaan na Paquita, koreograpo na si Vyacheslav Samodurov - isang hindi planadong ballet na kailangan niyang kumpletuhin at palabasin sa libreng paglangoy.

Mahusay na stylist at reenactor klasikal na koreograpia Si Sergey Vikharev, sa pakikipagtulungan kay Pavel Gershenzon, ay bumuo ng isang ganap na nakakapukaw na pagtatanghal, nang hindi binabago ang isang solong balangkas ng 1846 libretto nina Paul Fouche at Joseph Mazilier at maingat na iniimpake ang lahat ng higit pa o hindi gaanong napreserbang koreograpia ni Petipa sa isang paglalakbay na bag. Sa Yekaterinburg "Paquita" walang isang solong pormal na pagbabago sa script at koreograpia na pamilyar sa antas ng mga instinct. Kinidnap pa rin sa pagkabata, itinuturing ng isang aristokrata ng Pransya ang kanyang sarili na isang gipsi na Espanyol, tinanggihan ang mga pag-aangkin ng pinuno ng kampo na si Inigo, umibig sa isang napakatalino na opisyal at iniligtas ang kanyang buhay, sinira ang isang kumplikadong balangkas na may lason na alak, apat na mamamatay-tao at isang lihim daanan sa fireplace; kinikilala ang mga pinatay na magulang sa pamamagitan ng mga larawan ng pamilya at pinakasalan ang nailigtas na guwapong lalaki. Ang mga soloista ng Pas de trois ay kumanta pareho, ang ballet refrain-bunch na nagtakda ng mga ngipin sa gilid "glide path - zhete, glide path - zhete", sila pa rin prance sa kasal Grand pas "apat" at "dalawa" sa ang aklat-aralin "Espanyol" umawit "pa galia - pa Galya - cabriole - pose. Ngunit ito ay nakikita ng mga archaeological artifact na natagpuan sa panahon ng pagtatayo ng, sabihin nating, isang tulay, at itinayo dito bilang katibayan ng pagkakaroon ng sibilisasyon sa partikular na lugar na ito.

Oo, ang Paquita ng Yekaterinburg ay isang tulay na matapang na nag-uugnay sa hindi magkakaugnay: ang isla ng isang alamat ng balete noong ika-19 na siglo na may materyalistikong katotohanan ng ika-21 siglo, na nakasandal sa koreograpikong rasyonalismo ng ika-20 siglo. Ang mga punong taga-disenyo nito na sina Vikharev at Gershenzon ay may kumpiyansa na hinampas ang mga tumpok ng pantasya sa nanginginig na lupa ng mga di-halatang dokumentaryo ng balete, itinatag ang mga haligi ng bakal na lohika, sa kabila ng malakas na counter current ng mga makasaysayang anekdota at insidente, at pinadali ang paggalaw sa magkabilang direksyon - mula sa historicism sa modernidad at pabalik. Si Paquita noong ika-19 na siglo, nakaupo sa isang gypsy wagon, ay dumating sa ikatlong milenyo sa kanyang sariling gulong Pangkarerang kotse, hindi man lang nagulat sa mga pagbabagong naganap.

Ang mga may-akda ng pagtatanghal ay naglagay ng tatlong akto ng "Paquita" sa tatlo iba't ibang panahon na may tinatayang hakbang na 80 taon. Ang unang kilos, na may masayang paglalahad, kasama ang pagpapakilala ng mga pangunahing tauhan, sa simula ng tunggalian (ni ang gobernador ng Kastila o ang direktor ng kampo ng gypsy tulad ng opisyal na si Lucien, na nagpasya na patayin siya para dito), ay nagpapahinga sa madla na may mataas na kalidad na muling pagtatayo ng isa sa mga iconic na pagtatanghal ng kasagsagan ng ballet romanticism . Mayroon itong lahat ng iyong inaasahan mula kay "Paquita" at Mr. Vikharev, isang napakatalino na eksperto sa archival choreography: kawalang-muwang ng mga posisyon sa entablado, mapag-imbento at nakakabighaning mga sayaw, detalyadong pantomime dialogues, perpektong bayani, kaakit-akit na mga costume mula kay Elena Zaitseva, kung saan ang mga mananayaw ay naliligo sa isang luntiang foam ng frills at ruffles.

Ang isang naantig at nawalan ng pagbabantay na manonood sa ikalawang yugto ay umaasa ng isang nakagigimbal na paggising. Tila ang mga may-akda ng pagtatanghal ay naghihintay lamang ng sandali upang tanggalin ang lahat ng maling romantikong belo na ito, na nakakahiyang nakaunat sa ibang pisikal na nilalang. Ang pinaka-melodramatic na halos kalahating oras na pantomime na eksena, na labis na minamahal ng mga balletomanes para sa kanyang birtuoso na pag-arte, kahit na sa kaso ng pinaka-maselan na estilo ng mga diskarte ng teatro ng ballet noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay magiging katawa-tawa, sa pinakamagandang kaso- lipas na. Ang direktor, tulad ng Woland ni Bulgakov, ay nagsasagawa ng isang sesyon ng mahika kasama ang kasunod na pagkakalantad nito, na naglilipat ng isang bulgar (sa pangkalahatan) na eksena na perpektong naaayon dito aesthetic na kapaligiran: sa tahimik na sinehan ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang mga piraso ng puzzle ay ganap na magkasya! Ang mabalahibong mata na guwapong si Lucien at ang femme fatale na si Paquita, na may mahahabang pilikmata, ay aktibong nagbibigay ng mga pahiwatig na naka-project sa screen; masasamang hamak na naghahampas ng matatalim na kutsilyo na may nakakatakot na mga pagngiwi; ang huwarang scoundrel (Gleb Sageev at Maxim Klekovkin), na tumatawa ng demonyo, ginagawa ang kanyang karumaldumal na gawa at naging biktima ng sarili niyang tuso, na namimilipit sa matinding paghihirap sa kamatayan. Ang aksyon ay mabilis na nagmamadali sa denouement, ang napakatalino na pianist-demiurge German Markhasin (at, tulad ng alam mo, ang batang si Dmitry Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang pianist sa mga sinehan) walang awa na dinudurog ang mga romantikong ilusyon, na sa ikatlong yugto, lasing sa kape mula sa isang kape machine, ay muling nabuhay upang buuin at kantahin ang mga walang hanggang halaga na nilalaman ng Petipov's Grand pas.

Ngunit bago ang Grand pas, kailangan mo pa ring dumaan sa makapal na layer ng mga taong nagpapahinga sa panahon ng intermission ng pagtatanghal sa theatrical buffet ng mga artista. SA bagong realidad Sina Lucien at Paquita ay naging mga premiere ng ballet troupe, ang ama ni Lucien - ang direktor ng teatro, ang Espanyol na gobernador, na nagplano ng pagpatay sa pangunahing karakter - ang pangkalahatang sponsor ng tropa. Si Vyacheslav Samodurov, Nostradamus sa ating panahon, na dalawang araw bago ang huling hinulaang ang tagumpay ng mga manlalaro ng hockey ng Russia sa Olympics, na naglalagay ng isang broadcast sa TV ng tugma sa entablado ng kanyang teatro. Ang dramatikong realidad, palakasan at teatro, ay magkakaugnay: laban sa backdrop ng matamis na tagumpay sa hockey, nakuha ang walang pangalan na ulila na si Pakhita, nalantad ang korapsyon sa teatro, at pinagsama ang mga pag-aresto at pista opisyal, na kinoronahan ng isang Grand pas ng kasal.

Ang grand pas ay halos ganap na sinasayaw: isang mahusay na sinanay na tropa ang pumuputol sa espasyo ng entablado na medyo magkasabay, kumikislap na mga cabriol at nang-aakit sa cancan ambuate. Sa Grand pas, ang mga ulo ng mananayaw ay hindi pinalamutian ng mga "Espanyol" na mga crest na matagumpay na nakausli mula sa mga kit, ngunit may mga kaakit-akit na French na sumbrero mula sa Moulin Rouge, at sa kanilang mga paa - itim na leotard at itim na sapatos na pointe, na, kasama ng kaakit-akit ng mga ngiti, bigyan ang pinakatansong akademikong koreograpia ng Petipa ng isang puro Parisian flair, playfulness at frivolity, ganap na nakaukit noong nakaraang siglo. Ginampanan nina Miki Nishiguchi at Ekaterina Sapogova ang pangunahing bahagi na may matamis na pagmamayabang ng Pranses at walang ingat na pagwawalang-bahala, hindi sila naghahanap ng mga pang-industriya na rekord sa koreograpia at hindi "nagprito" ng mga fouette na may hangin ng tunay na katotohanan, ngunit ang lahat ng kanilang mga pahayag sa sayaw ay tumpak na tumpak at brilliantly articulated. Sina Alexey Seliverstov at Alexander Merkushev, na humalili sa paglalaro ng papel ni Lucien, ay pinahahalagahan ang pagkakaiba-iba ng plastik na iminungkahi ng mga direktor - ang perpektong syota sa unang aksyon, ang reflexive neurotic na bayani sa pangalawa, at ang aristokrata-premier, hindi nagkakamali sa lahat, sa pangatlo.

Ngunit si Paquita ay naging salamat sa kompositor na si Yuri Krasavin, ang may-akda ng "libreng transkripsyon" ng marka nina Eduard Deldevez at Ludwig Minkus. Lumikha siya ng isang pambihirang tagumpay sa musika, na muling nagkatawang-tao ng hindi mapagpanggap na mga motibo at umawit sa isang malakas na polyphonic na tunog ng isang hindi kapani-paniwalang solid at kaakit-akit na gawain. Ang mga pagbabagong ito at ang mga musikal na charades na ipinaglihi ni G. Krasavin ay nagdudulot ng kasiyahan sa isa. Ang akurdyon at xylophone na ipinakilala sa orkestra at ang pinahusay na papel ng pagtambulin, kung minsan ay maingat na maselan, kung minsan ay pinuputol mula sa balikat at naghahanda ng isang "palakpakan" na pas, ay nagbigay ng marka ng "Paquita" ni Krasavin ng higit na kaplastikan at "Pranses". Gayunpaman, ang mga suntok ng latigo sa mga pinaka-masiglang matinding sandali ay hindi nagpapahintulot sa iyo na itulog ang iyong sarili sa kagandahan ng isang mapanlinlang na lumang ballet.

Inilagay nila ang panibagong koreograpia ni Petipa sa panimulang bagong konteksto ng teatro. Pagkatapos kalunus-lunos na kamatayan Si Vikharev, na wala sa oras na namatay noong Hunyo noong nakaraang taon, si Vyacheslav Samodurov, artistikong direktor ng Yekaterinburg Ballet, ay nagpatuloy sa trabaho sa proyekto. Ngayon ang site ay nag-publish ng dalawang mga fragment mula sa premiere booklet ng "Paquita", na mabait na ibinigay ng teatro sa mga editor - isang pag-uusap sa pagitan ni Dmitry Renansky at kompositor na si Yuri Krasavin at isang diyalogo sa pagitan nina Bogdan Korolok at Vyacheslav Samodurov.

Nagawa ni Sergey Vikharev ang ilang mga fragment ng Paquita. Pagkatapos ng kanyang biglaang pagkamatay, ang produksyon ay nahulog sa iyong mga balikat. Mayroon ka bang pagpipilian - upang isama ang mga ideya ni Vikharev o gumawa ng isang bagay sa iyong sarili?

Ang konsepto ng hinaharap na pagganap ay binuo sa harap ng aking mga mata, ang lahat ay tinalakay nang detalyado, upang maunawaan ko ang kakanyahan ng proyekto at hindi ko itinuturing ang aking sarili na may karapatang baguhin ang anumang bagay nang radikal. Lahat ng nagawa ni Sergey, iningatan namin, sinunod ang kanyang kagustuhan. Ang aking gawain sa proyektong ito ay pagsama-samahin ang lahat, ihatid ang mga nawawalang yugto at ihatid muna sa mga artista, at pagkatapos ay sa manonood.

- Upang gumana, kinakailangan upang makabisado ang sistema ng pag-record ng sayaw ni Stepanov mula sa simula.

Ako ay lubos na nagpapasalamat sa aking katulong na si Klara Dovzhik, na kinuha ang pinakamahirap na bahagi ng pag-decryption. Nang maging malinaw na ang "Paquita" ay nahulog sa aking mga balikat at kailangan kong makabisado ang isang hindi pamilyar na cipher sa napakaikling panahon, mag-set up ng mga eksena sa laro at bawasan ang buong pagganap, nasunog ako sa kaisipang ito: anumang bagong trabaho ay isang pagtalon sa hindi alam, ngunit para sa akin mataas na lebel Ang adrenaline sa dugo ay may kaaya-ayang pakiramdam. Hindi nagtagal ay nawala ang adrenaline at napagtanto ko kung gaano kalaki ang trabahong iyon.

- Magpapatuloy ka ba sa pagtatrabaho sa notasyon at lumang koreograpia?

hindi ko alam. Mas interesado akong gumawa ng mga bagong barko kaysa mag-ayos ng mga luma. Ito ay isang marangal na gawain, at ako ay may malaking paggalang sa mga kasamahan na naglalaan ng maraming taon ng trabaho para dito. Kailangan nating makipag-ugnayan sa nakaraan.

Sa oras ng paggawa, mayroon kang access sa isang pag-record ng Munich Paquita, kung saan ang parehong notasyon ay na-decipher ng koreograpo na si Alexei Ratmansky at musicologist na si Doug Fallington; bago ang aking mga mata ay isang sariwang pagtatanghal ng Mariinsky Theater, Grand pas sa mga bersyon ng Bolshoi Theater at Leningrad Maly Opera. Alam mo ba ang bersyon?Grand pas na ginanap sa Mariinsky Theater sa taon ng Sobyet, - hanggang kamakailan ay nasa Yekaterinburg din ito. Hindi ka ba nalilito sa napakaraming bersyon, na nagkakasalungatan sa bawat isa sa maraming detalye? O pumikit ka ba sa lahat at kumilos nang mahigpit ayon sa mga talaan?

Imposibleng ipikit ang iyong mga mata sa mga nauna sa iyo at sabihin na tayo ay nagsisimula sa simula. Ang mga numero mula kay Paquita na dumating sa amin ay nagbago sa paglipas ng panahon: ito ay isang fait accompli, isang proseso na nahihirapan akong magbigay ng positibo o negatibong pagtatasa.

Sa notasyon ni Nikolai Sergeev, ang mga linya para sa pagtatala ng mga posisyon ng ulo, katawan at mga kamay ay halos naiwan na walang laman. Talaga, ang mga paggalaw lamang ng mga binti ay naitala - ngunit sa mahusay na detalye. Malinaw din na tinukoy ang heograpiya. Hiniram namin ang koordinasyon ng kamay mula sa mga lumang recording sa telebisyon, lalo na, mula sa isang pelikula noong 1958. Napansin ko na mas matanda ang tape, mas malapit ito sa notasyon sa mga tuntunin ng mga detalye ng teksto at heograpiya - ang istilo ng pagganap ay mas mahigpit, hindi gaanong mapagpanggap, at sa parehong oras ay hindi gaanong nakakasayaw. Maaari mong pag-usapan kung paano sa ilalim ng impluwensya ni [Agrippina] Vaganova ang paaralan at ang paraan ng pagganap ay nagbago, ang mga detalye ng koreograpia ay nagbago - ngunit ang mga tao sa mga pag-record na ito ay mas malapit pa rin sa Petipa kaysa sa sinuman sa atin.

Sinubukan naming ibalik ang istraktura ng susi mga ensemble ng sayaw, Una- Grand pas. Ang mga susunod na henerasyon pagkatapos ng Petipa ay nagpakilala ng malaking pagkakaiba-iba dito. Sa teksto Grand pas bumalik kami sa Petipa scheme, nang ang parehong kumbinasyon ay paulit-ulit na paulit-ulit mula sa isang paa at sa bawat oras ay naging mas maikli sa tagal - lahat ay nagtrabaho upang mapataas ang dinamika. Ang ilang kumbinasyon ng mga paggalaw na naitala sa notasyon ay halos imposibleng maisagawa ngayon. Karaniwan, ang lahat ng mga link ay paulit-ulit nang tatlong beses, at hindi dalawa o dalawa at kalahati, gaya ng nakaugalian ngayon - ang mga artista ay walang oras upang huminga.

"Paquita" - bagong performance batay sa lumang materyal.

Mayroong isang mapanlikhang pagiging simple at mapanlikhang kabastusan sa pamamaraang ito. Marahil ang ikadalawampu siglo ay hindi palaging napahalagahan ang mga katangiang ito, dinadala ang mga ito para sa kahirapan ng wika - sinubukan nitong pangalagaan ang pamana, pagpapabuti nito ayon sa kasalukuyang mga ideya. Kung ihahambing natin ang notasyon Grand pas At pas de trois Sa kanilang mga modernong bersyon, makikita mo kung paano tumama ang choreographic na teksto: ang mga kumplikadong fragment ay naging kapansin-pansing mas magaan, ang mga simpleng kumbinasyon ay naging mas virtuosic.

Kasabay nito, mauunawaan ang pagnanais ng mga direktor na makalusot sa koreograpia ni Petipa. Halimbawa, text Adagio V Grand pas, hindi tulad ng iba pang mga numero, ay halos hindi naitala, at mahirap maunawaan kung sino ang angkla dito - ang corps de ballet o ang mga soloista. Ang notasyon ay nag-iiwan ng pakiramdam na ang babaeng grupo ay naglalakad sa paligid ng entablado, at ang mga soloista ay nag-pose sa halip na sumayaw sa kahulugan ngayon ng salita. tiyak, Adagio, na makikita mo sa aming pagganap, ay naglalaman ng isang layer ng teksto na iniwan ng mga susunod na henerasyon.

Bukod, sa Grand pas binago namin ang mga diagonal na pormasyon ng corps de ballet kasama ang mga pakpak sa mga tuwid na linya - ito ay dahil sa mga parameter ng yugto ng Yekaterinburg at ang bagong senograpiya.

Pagkatapos ng iyong mga salita, ang tanong ay lumitaw: hindi ba ang muling pagtatayo ay nagpapahiwatig ng 100% na pagpapanumbalik ng teksto kung posible?

Muling pagtatayo - nagmumungkahi. Hindi ko gustong makipagtalo kung posible ang isang matapat na muling pagtatayo ngayon at kung kinakailangan.

Ang aming produksyon ay hindi isang muling pagtatayo. Ang Yekaterinburg "Paquita" ay isang bagong pagganap batay sa lumang materyal. Ang isang transkripsyon ng lumang musika nina Deldevez at Minkus ay iniutos para dito, isang bagong set na disenyo ang ginawa - at ang tapos na produkto ay nagdadala ng ganap na naiibang mga ideya kaysa sa pagganap noong 1881. Bakit ko, manonood ngayon, panoorin si Paquita tulad noong 130 taon na ang nakakaraan, kung ito ay pinagkaitan ng artistikong kaugnayan? Katamtaman na musika, hangal na balangkas, hindi katimbang ng mga sayaw (kahit na maganda) na may kaugnayan sa melodrama.

Yekaterinburg Opera at Ballet Theater

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa melodrama: kung paano haharapin ang mga eksena sa laro ngayon? Posible bang ganap na maibalik ang mga ito - o nawala ba ang wika ng lumang pantomime?

Ang pantomime ni Sergeev ay naitala bilang mga diyalogo sa pakikipag-usap, at ang mga arrow at krus ay nagpapakita ng mga paggalaw ng mga artista at ang posisyon ng mga bagay sa entablado. Ang mga diyalogo na naitala ni Sergeev ay hindi maiparating sa wikang pantomime ngayon, karamihan sa mga kilos ay hindi napanatili. Maaari kang makabuo ng mga bagong kilos - ngunit sino ang makakaintindi sa kanila?

Ang plot ng "Paquita" ay vaudeville at katawa-tawa para sa ngayon. Sa unang pagkilos, mula sa pananaw ng sikolohikal na teatro, na para sa madla ng Russia ay nananatiling pangunahing anyo ng pagkakaroon ng teatro, maraming mga walang katotohanan na bagay. Si Gypsy Inigo ay nagalit kay Paquita - sumasayaw siya, sinubukan niyang yakapin - sumasayaw siya, kinukwento niya ang tungkol sa pag-ibig - sumasayaw siya, kumikita siya ng pera - sumasayaw siya. Bukas na araw sa isang psychiatric clinic.

Sa lumang edisyon ng libretto, may komento sa markang ito: Nagsisimulang sumayaw si Paquita, na parang gustong kalimutan ang mapang-aping mga kaisipan.

Siguro ang napakalaking verbal na paglalarawan sa libretto ay kinakailangan upang kahit papaano ay mabigyang-katwiran ang katangahan sa entablado. Noong panahon ni Paquita, kakaiba na ang hitsura ng mga naturang kombensiyon - para sa kanila na ang mga balete ni Petipa at ng kanyang mga nauna ay nabugbog nang husto sa press.

Sa una, sina Sergei [Vikharev] at Pavel [Gershenzon] ay nagtakda ng gawain: tatlong kilos - tatlo masining na direksyon. Ang unang aksyon ay nalutas sa tradisyonal na paraan. Sa pangalawa, muli kong itinanghal ang lahat ng mise-en-scenes, dahil sa aming pagtatanghal, kumpara sa orihinal, ang konteksto ng entablado ay radikal na nagbago. Ang parehong naaangkop sa ikatlong yugto.

Yekaterinburg Opera at Ballet Theater

Hanggang ngayon, pinag-uusapan natin ang partisipasyon mo kay Paquita bilang choreographer. Ano ang ibig sabihin ng proyektong ito para sa iyo bilang pinuno ng kumpanya at para sa teatro?

Ang ideya ng "Paquita" ay makapangyarihan, analytically na-verify, ito ay maakit ang parehong mga manonood na ginagamit upang gumana sa kanilang mga ulo, at ang mga pumunta sa teatro upang magpahinga.

Sa palagay ko, ang madla ng Ekaterinburg ay nais lamang na mabigla ng isang hindi pangkaraniwang ideya, ang mga tao ay pumupunta sa aming teatro para sa isang espesyal na bagay. Ang "Paquita" na ito ay inilaan para sa isang napakalawak na madla - kapwa para sa mga kabataan at para sa mga mahilig tradisyonal na sining. Siyempre, may mga matinding konserbatibo, ngunit ang kakanyahan ng sining ay nakasalalay sa pag-unlad nito.

Bago magsimula sa trabaho, maraming beses akong tinanong nina Sergey at Pavel: "Kailangan mo ba talaga ito? Hindi ka ba natatakot? Ngunit ipinagmamalaki ko na dumating sila sa aming teatro kasama ang proyektong ito, dahil itinuturing nilang may kakayahang malikhain.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

FSBEI HPE "Moscow State Academy of Choreography"

Abstract sa paksa:

"Paquita" sa entablado ng mundo mula Mazilier hanggang Lacotte

Ginawa:

2nd year student

Tyablikova I.V.

Ang "Paquita" (o "Paquita") (fr.: Paquita) ay isang balete sa musika ng kompositor na si Edouard Deldevez (fr. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) na may mga kasunod na musikal na idinagdag ng kompositor na si Ludwig Minkus.

Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Paris, sa entablado ng Grand Opera, noong Abril 1, 1846, na itinanghal ng koreograpo na si Joseph Mazilier sa musika ni Ernest Deldevez.

Mga tauhan:

Lucien d'Hervilly

Inigo, pinuno ng gypsy camp

Don Lopez de Mendoza, gobernador ng probinsiya sa Espanya

Comte d'Hervilly, Pranses heneral, ama ni Lucien

Sculptor

Doña Serafina, kapatid ni Don Lopez

Countess, ina ng Count d'Hervilli

Batang gypsy.

SA Espanya ang magandang Paquita ay nakatira sa isang gypsy camp. Ngunit hindi siya isang Hitano. Ang kanyang hitsura sa kampo ay konektado sa ilang kakila-kilabot na krimen noong 1795 at nababalot ng misteryo. Maingat na iniingatan ni Paquita ang isang maliit na larawan ng kanyang ama, ngunit sino siya at bakit siya pinatay -- hindi niya alam. Siya ay napakabata at naaalala lamang kung paano siya kinuha ng isang tao.

Ngunit dito sa lambak sa paligid ng Saragossa, kung saan nakatira ang kampo ng gipsi, dumating ang Count d "Hervilly, isang Pranses na heneral. Hinihiling niyang magtayo ng isang monumento sa kanyang kapatid na si Charles, na minsang pinatay kasama ang kanyang asawa at anak na babae sa mismong lugar na ito.

Samantala, ang Gobernador ng lalawigan ng Espanya na si Lopez de Mendoza ay naghahabi ng mga intriga kung paano ikakasal ang kanyang kapatid na si Serafina kay Lucien d'Ervilli. At si Inigo, ang pinuno ng kampo ng gipsi, ay naghahabi ng kanyang mga intriga -- nais niyang makamit ang pag-ibig ng magandang si Paquita. Gayunpaman, napansin niya na sumiklab ang magiliw na damdamin sa pagitan nina Lucien at Paquita. Lumapit si Inigo sa gobernador, si Don Lopez de Mendoza, at gumawa sila ng planong sirain si Lucien: painumin siya ng alak na may halong pampatulog, at pagkatapos ay darating ang mga espesyal na upahang mamamatay-tao.

Ngunit ang kanilang mga plano ay hindi nakatakdang magkatotoo -- Narinig ni Paquita ang kanilang pag-uusap at iniligtas niya si Lucien sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga bote ng alak at pagbibigay kay Inigo ng pampatulog. Ang mga upahang mamamatay-tao, na nakatanggap ng utos na patayin ang nasa bahay, sa halip na si Lucien ay pinatay ang sarili ni Inigo nang hindi sinasadya.

At ang mga pangunahing tauhan, sina Paquita at Lucien d "Hervilli, magkasama, buhay at hindi nasaktan pagkatapos ng lahat ng mga kaguluhan, ay dumating sa lugar kung saan inihahanda ang isang malaking bola at kung saan ang isang larawan ng pinaslang na bayani na si Charles d" Hervilli ay naka-mode.

Ikinuwento ni Paquita ang tungkol sa pagtataksil sa gobernador, at siya ay dinakip. At sa portrait patay na bayani siya, kung ihahambing ito sa imahe sa kanyang locket, ay kinikilala ang kanyang sariling ama.

Kasaysayan ng ballet

Ang premiere ng two-act performance ay naganap noong Abril 1, 1846 sa Paris, sa Grand Opera; koreograpo J. Mazilier, mga artista R. Filastr, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Sechan, E. Desplechet.

Sa mga pangunahing partido: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; bilang Inigo -- Pearson.

Sa Paris Opera, ang ballet ay nagpatuloy hanggang 1851, habang ang tagapalabas ng pangunahing bahagi, si Carlotta, ay nagtrabaho doon. Grisi (pagkatapos ay pumunta siya sa kanyang common-law na asawa, ang koreograpo na si Jules Perrot sa Russia, kung saan nakatanggap siya ng kontrata para sa dalawang season at kung saan si Paquita ay kabilang sa mga gumanap na bahagi).

Ngunit ang tunay na tagumpay ay naghihintay sa ballet na ito makalipas ang isang taon at kalahati sa Russia, kung saan natanggap nito ang pangalang "Paquita" at paulit-ulit na itinanghal at nagpapatuloy sa yugto ng buhay nito hanggang ngayon.

Ang produksyon sa Russia ay ang susunod pagkatapos ng Paris premiere, ito ay naging isang three-act mula sa isang two-act at naganap sa St. Petersburg imperial troupe sa entablado ng Big Stone Theater noong Setyembre 26 (Oktubre 8), 1847 na may musika ni Deldevez sa instrumento. K.N. Lyadov at sa pagdaragdag ng bagong musika gallop, siya ang konduktor ng unang produksyon (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ginawa niya ang instrumento at hindi si Konstantin Lyadov, ngunit ang kanyang kapatid na si Alexander Lyadov, sa oras na iyon siya ay hinirang na konduktor ng orkestra ng St. Petersburg Ballet; mga koreograpo na si Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa at Frederic Malaverne (may mga bersyon na hindi nakibahagi ang nakatatandang Petipa sa produksyong ito); mga artista G. G. Wagner at Zhurdel. Sa mga pangunahing tungkulin: Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, Count D "Hervilly - Nikolai Goltz (pagkatapos sa parehong bersyon ng pagganap, ang bahagi ng Paquita ay ginanap ni: R. Giro, A. I. Prikhunova at ang unang gumanap Paris premiere Carlotta Grisi, na dumating sa Russia noong 1851).

Pagkatapos ng isang matagumpay na premiere sa St. Petersburg, umalis si Elena Andreyanova upang maghanap ng malikhaing kaligayahan sa Moscow Imperial Troupe, ang kanyang permanenteng kasosyo sa oras na iyon, si Marius Petipa, ay ipinadala kasama niya. Inulit ni Marius Petipa ang parehong produksyon sa Moscow Imperial Troupe, sa Bolshoi Theater, noong Nobyembre 23, 1848, siya mismo, kasama ang kanyang kasosyo na si E. Andreyanova, na gumaganap ng pangunahing mga partido; mga artista I. Brown, F.F. Serkov, F.I. Shenyang, konduktor D. P. Karasev. Ang pagganap ay nanatili sa repertoire ng Moscow, ang papel ni Paquita ginampanan mamaya ni Irka Mathias, E.A. Sankovskaya, P. P. Lebedeva.

Oktubre 5, 1866 ang koreograpo ni Frederick ni-renew ang performance, conductor P. N. Luzin; Paquita -- A. Gorokhova.

Noong Disyembre 27, 1881, ang St. Petersburg Imperial Troupe sa entablado ng Bolshoi Stone Theater ay nagpakita ng isang bagong bersyon ng ballet ng koreograpo na si Marius Petipa, kung saan ang musika ni Deldevez pupunan ng musika ng Minkus, kung saan ang M. Petipa ay espesyal na nag-isip ng ilan mga eksena, kabilang ang mga sumunod na nakatanggap ng malaking katanyagan ng mga bata mazurka at grand pas; mga artista G. G. Wagner, F. E. Egorov, A. R. Lupanov (set na disenyo), Charlemagne (kasuotan); nagsagawa ng sarili L. Minkus. Ang edisyong ito ang naging klasiko at nakakuha ng karagdagang kasaysayan ng yugto. Sa premiere performance noong 1881 kasama ang mga tungkulin: Paquita - E. Vazem , Lucien - P. Gerdt, Inigo - F. I. Kshesinsky (pagkatapos ay ang parehong laro na walang mas kaunti matagumpay silang naisagawa ng kanyang anak na si I. F. Kshesinsky).

Enero 29, 1889 ang koreograpo na si A. Inilipat ni N. Bogdanov ang produksyon ng St. Petersburg ng M. Petipa na may mga musikal na pagsingit ni L. Minkus sa Moscow Imperial Troupe, sa entablado ng Bolshoi Theater, na nagdagdag ng ilan pang musikal. x mga eksena ng mga kompositor na si C. Pugni, R.E. Drigo at iba pa; konduktor S. Ya. Ryabov; Paquita -- M.N. Gorshenkova, Lucien -- N. F. Manokhin.

Noong 1896, si Marius Petipa ay gumawa ng isa pang edisyon ng parehong ballet, idinagdag, bukod sa iba pang mga bagong eksena, ang ilang mga numero ng sayaw mula sa ballet na The Wayward Wife - ang pagtatanghal ay itinakda upang tumugma sa mga pagdiriwang na ginanap sa Peterhof bilang parangal sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Empress Catherine II. Si Matilda Kshesinskaya ay naging tagapalabas ng pangunahing bahagi.

Mula noon, paulit-ulit na ipinagpatuloy ang balete sa mga entablado ng iba't ibang mga teatro sa musika.

Maraming mga produksyon ang nilikha ni Rudolf Nureyev. Noong 1964 itinanghal niya ang ballet na ito para sa English Royal Academy of Dance (Royal Academy of Dancing), pagkatapos noong 1970 para sa teatro ng Italyano La Scala, noong 1971 inilipat ni Nureyev ang kanyang bersyon sa dalawang sinehan: ang Vienna State Opera ( Vienna Estado Opera Ballet ) at sa tropa Amerikano Ballet Teatro sa NYC.

SA panahon ng Sobyet sa USSR ang balete ay itinanghal ng mga koreograpo na si K. F. Boyarsky (1957 g.), P. A. Gusev (1972) ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Vinogradov (1978), T. N. Legat (1987, teatro na pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko) at iba pa.

Ang bersyon ng balete ni Marius Petipa ay hindi wala na. Siya ay iniligtas ni N. G. Sergeev, na sa simula ng ika-20 siglo ay nagtala ng ballet repertoire ng St. Petersburg Imperial troupe ayon sa choreographic system pisikal na rekord ng kanyang guro na si V. I.S tepanov. Napunta sa pagkatapon, si N. Kinuha ni G. Sergeev ang lahat ng mga pag-record sa kanya at ginamit ang mga ito nang paulit-ulit, na nagsagawa ng mga pagtatanghal ng ballet sa iba't ibang yugto, kung saan siya ay itinapon yala buhay; noong 1922-1924 N. Si G. Sergeev ay ang koreograpo ng Riga teatro sa musika at nagtanghal ng ilang pagtatanghal doon, batay sa kanyang mga tala, kasama si Paquita. Ngayon ang kanyang koleksyon ay naka-imbak sa USA, sa library ng Harvard University, at magagamit sa lahat ng ballet figure.

Noong 2000, ang edisyon ni Marius Petipa ng mga talang ito ay ibinalik ni Pierre Lacotte para sa teatro ng Paris Grand Opera. Ang balete kaya bumalik - kahit na hindi sa orihinal nitong anyo, ngunit sa bersyon ng Marius Petipa - sa yugto kung saan nagsimula ang kasaysayan nito.

Ang muling paglikha ng "Paquita" ay naging napakahalaga para sa akin. mahalagang bagay Inamin ni Lacotte. - Ako ay mapalad na maging isang mag-aaral ni Lyubov Egorova, na sumayaw ng Paquita sa ilalim ni Marius Petipa noong 1900-1910, at Carlotta Dzambelli, na noong 1901 ay gumanap ng bahaging ito sa St. Petersburg. Pinuno nila ang aking pagkabata ng kanilang mga magagandang alaala, salamat sa kanila nakakita ako ng maraming mga fragment ng mga ballet, kabilang dito si Paquita.

Gayunpaman, upang maibalik ang ballet sa orihinal nitong anyo, ayon kay Lacotte, naging napakahirap.

Bilang resulta, ang kanyang bersyon ay isang malaking pagtatanghal ng plot na kinabibilangan ng parehong klasikal at katangiang sayaw, at pantomime. Ang muling binuhay na "Paquita" ay sa panlasa ng mga modernong madla na natutuwang panoorin ang lumang balete.

ballet performance ng petipa choreographer

Mga pinagmumulan

1. Paquita. Ballet. E. Deldevez. L. Minkus. P. Lacotte Opera de Paris, 2003

2. Paquita (Paris Opera Ballet) / Deldevez at Minkus

3. "PAQUITA" ("Paquita") sa ballet encyclopedia (

Ang panahon ng ballet sa Bolshoi Theater ay binuksan ng mga Pranses. Ito ang ikalawang bahagi ng return tour ng Paris Opera Ballet Company. O, sa halip, ang pagbabalik ng isang nakalimutang utang, na naalala ni Brigitte Lefebvre bago siya umalis mula sa post ng pinuno ng Paris Opera Ballet.

Matagal na niyang gustong dalhin ang Parisian "Paquita" ni Pierre Lacotte sa makasaysayang yugto ng Bolshoi, ngunit ang pagbisita sa paglilibot ng Opera Ballet (Pebrero 2011) ay kasabay ng taas ng pagsasaayos, at ang mga Parisian ay nagpakita sa Bagong yugto ballets na may maliit na format: "Suite in White" ni Serge Lifar, "Arlesian" ni Roland Petit at "Park" ni Angelin Preljocaj.

Ni Rudolf Nureyev o Pierre Lacotte - ang mga may-akda ng malalaking itinanghal na mga pagtatanghal, ang tinaguriang Parisian na eksklusibo mula sa kategorya ng mga klasiko - ay hindi nakapasok sa kumpanya ng "dinala" na mga koreograpo.

Dalawang taon na ang nakalilipas, ipinakilala ng Bolshoi Theater ang isang maginhawang kasanayan - upang buksan ang season na may paglilibot sa ilang seryosong teatro sa Europa.

Noong 2011, dumating ang Real Madrid Theater kasama ang opera ni Kurt Weill na The Rise and Fall of the City of Mahagonny, noong 2012 - ipinakita ng La Scala ang bago nitong Don Juan. Ang paglilibot sa Paris Opera Ballet kasama si Paquita ay akmang-akma sa scheme. At tabla antas ng sining ang mga bisita ay pinananatili sa itaas.

Gayunpaman, ang lahat ng ito ay mga pormal na paliwanag. Iba ang mensahe ng Paris tour.

Alam ng mga sumusubaybay sa mga kaganapan sa France na ang Paris Opera Ballet ay nasa bingit ng pagbabago.

Sa 2014, ang tropa ay pamumunuan ng isang bagong artistikong direktor - isang koreograpo mula sa Bordeaux, asawa ni Natalie Portman, ex-premier ng New York City Ballet, Benjamin Millepied.

Oo, siyempre, si Brigitte Lefebvre, ang pangmatagalang pinuno ng sikat na kumpanya, ay hindi ang tagapag-alaga ng klasikal na pamana, sa kabaligtaran, isinulong niya ang modernong sayaw sa repertoire nang buong lakas. Ngunit naghurno din siya tungkol sa lokal na kayamanan - ang mga ballet ng Nureyev at Lacotte. Pati na rin ang katotohanan na ang mga koreograpo o mananayaw na gustong muling magkatawang-tao bilang mga koreograpo ng pinagmulang Pranses ay dapat magkaroon ng priyoridad para sa mga bagong produksyon sa teatro.

Muli, hindi ito nangangahulugan na na-promote ang rasismo. Inimbitahan ni Lefebvre ang mga koreograpo ng Israeli at Algerian sa mga produksyon, at sinumang iba pa na "nasa diskurso". Kabilang sa mga promising French na panauhin ang Millepied dalawang beses - na may napakakatamtamang mga gawa na "Amoveo" at "Triad", na hinila sa tamang antas ng makikinang na mga paa ng Parisian dancers at ang disenyo ng mga fashion designer.

Gayunpaman, ang xenophobia ay makasaysayang naganap sa Paris Opera School.

Ang iba't ibang mga may kakayahang bata ay tinatanggap sa paaralan, ngunit pagkatapos ng graduation, ang mga may hawak lamang ng French passport ang maaaring makapasok sa corps de ballet ng pangunahing teatro ng ballet ng bansa. Ito ay malupit, ngunit sa pangkalahatan ay patas. Ang bawat teatro ay may sariling mga katangian, at ang institusyon ng French ballet, bilang ang pinakaluma sa mundo, ay may karapatan sa sarili nitong mga eccentricities, ang resulta nito ay palaging isang mataas na antas ng kasanayan at, pinaka-mahalaga, estilista pagkakaisa.

Kahit saan magpunta ang ballet dancer ng Paris Opera, lagi niyang dala istilong pranses- ito ang paraan ng pagganap, at pamamaraan at isang espesyal na kultura ng entablado.

Ang parehong ay masasabi tungkol sa mga ballerina ng Mariinsky Theatre, bahagyang tungkol sa mga artista ng Bolshoi Theater, at tungkol sa mga soloista ng Royal Danish Ballet, iyon ay, tungkol sa mga kinatawan ng mga pinakalumang pambansang kumpanya.

At iyon lang - ang tatlo o apat na sinehan na ito.

Ang elitismong ito ba ay mabuti o masama sa panahon ng globalisasyon?

Mula sa punto ng view ng isang balletomane, ito ay walang alinlangan na mabuti. Dahil sa paligid ng mga pillar theater na ito ay may iba pang magagandang teatro kung saan ang pinaghalong istilo, diskarte at nasyonalidad ay pinarangalan. American ito teatro ng ballet(ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet at ilan pa. Bilang karagdagan, mayroong mga teatro ng may-akda, tulad ng Ballet ng Hamburg(Repertoire ni Neumeier) o ang Stuttgart Ballet (Cranko).

Ang oras ay gumagawa ng mga pagsasaayos. Parehong sa Denmark at sa Paris, sa parehong oras, nagkaroon ng problema ng kakulangan ng mga mahuhusay na mag-aaral na may "tamang" pasaporte sa teatro. Mayroong dalawang paraan sa labas ng sitwasyong ito - maaaring baguhin ang charter at kunin ang mga dayuhan mula sa pinakamahuhusay na nagtapos, o kunin ang lahat ng Pranses nang sunud-sunod.

Kinukuha na ng Denmark ang lahat nang sunud-sunod, dahil maliit ang bansa, at ang problema ay hindi nagsisimula sa graduation, ngunit sa mismong reception - may kakulangan ng mga batang Danish.

At ngayon ang isang batang babae ng anumang pinagmulan na may naaangkop na data ay maaaring makapasok sa School of the Royal Danish Ballet, at ang mga lalaki ay kukunin kahit na walang data, hangga't sila ay pupunta. Ngunit ang mga Danes ay walang xenophobia kahit noon pa man, sapat na ang mga batang Danish upang punan ang mga klase ng ballet.

Ang France ay nasa antas pa rin ng isang paaralan, dahil doon, tulad ng sa Russia, kung saan, bilang karagdagan sa Moscow State Academy of Arts at ang ARB (Vaganovka), mayroong isang dosenang mga paaralan ng ballet na maaaring magpakain ng dalawang metropolitan na paaralan, hindi isa. paaralan, ngunit marami. At gayunpaman, ang problema ng tauhan para sa Pranses ay hindi malayo, at ito ay kailangang malutas sa anumang paraan, at, malamang, sa kapinsalaan ng "di-Pranses".

Samantala, ang hinaharap na artistikong direktor ng Paris Opera Ballet, si Benjamin Millepied, ay walang nakikitang banta sa katotohanan na ang mga estranghero ay papasok sa teatro.

At saka. Nagawa na niyang pukawin ang galit ng mga etoiles sa kanyang mga pahayag sa press. Ang kanyang maliwanag na Americanized na hitsura ng isang pinong kumpanya ay kulang sa mga African American sa kanilang pambihirang kaplastikan at mga diskarte. Isang normal na pahayag ng isang lalaking hindi pa sumasayaw sa Paris Opera at hindi man lang nag-aral sa isang sikat na paaralan.

Bukod dito, hindi magiging mahirap para sa kanya na mag-recruit ng mga plastik na hindi European sa tropa sa simula ng susunod na season. Apat na étoiles ang sabay-sabay na nagretiro - ang "mga manok" ni Nureyev na si Nicolas Lerish (nagpaalam siya sa tag-araw ng 2014 sa "Cathedral Notre Dame ng Paris Roland Petit) at Agnès Letestu (ang kanyang paalam na pagganap - "The Lady of the Camellias" ni John Neumeier ay magaganap sa Oktubre 10 sa taong ito), pati na rin si Aurelie Dupont (sa ballet na "Manon" noong taglagas ng 2014) at Isabelle Syaravola noong Marso 2014 bilang Tatiana sa " Onegin" ni J. Cranko.

Ayon sa batas, isang Paris Opera Ballet dancer ang nagretiro sa apatnapu't dalawa at kalahating taong gulang!

Ngunit sa grupo ng mga unang mananayaw, mula sa kung saan, sa teorya, dapat silang magmungkahi ng mga bituin sa hinaharap para sa mga bakanteng posisyon, walang angkop na mga kandidato sa ganoong dami. Malinaw na sa isang taon maaari mong pamahalaan upang i-promote ang isang tao mula sa mas mababang ranggo hanggang sa mga unang mananayaw, ngunit ang mga taong ito ay kailangang "hilahin" ang pinakamahirap na bahagi sa mga klasikal na ballet. Samakatuwid, ang ideya ni Millepied na "diluting" ang tropa sa mga propesyonal mula sa labas, gaano man ito katamtaman at walang lasa, ay malamang na maisakatuparan. At lahat, magbabago ang lahat.

Ngunit habang si Brigitte Lefebvre ay nasa timon, walang mga bakante sa kanyang tropa, sa kabaligtaran, may mga mahuhusay na mananayaw na kasama niya sa pakikipaglaban sa loob ng 20 taon para sa kadalisayan at pagkakakilanlan ng istilong Pranses.

Siya ay at nananatiling kaibigan ng Bolshoi Theater - kasama ang kanyang pag-file, ang mga artista sa Moscow ay inanyayahan sa isang beses na pagtatanghal: Si Nikolai Tsiskaridze ay sumayaw ng La Bayadère at The Nutcracker, Maria Alexandrova ay sumayaw ng Raymonda, Svetlana Lunkina ay sumayaw ng The Nutcracker at Vain Precaution, Natalya Opipov - "Ang Nutcracker". At pangalawa, salamat sa mga kasunduan sa pagitan ng Lefebvre at Iksanov, ang Bolshoi Ballet Company ay nagsimulang maglibot nang regular sa Paris.

Dinala sa Moscow, ang "Paquita" ay isang farewell shot ng Paris Opera Ballet ng panahon ni Brigitte Lefevre.

Isang magandang kilos ng avant-garde queen, na gustong maalala sa Russia hindi lamang bilang isang propagandista ng existential wallowing.

Ang bersyon na ito ng Paquita ay premiered noong 2001. Ang mga Pranses noon ay medyo nag-aalala na ang Bolshoi Theater, kung saan ang premiere ng ballet ni Pierre Lacotte na "The Pharaoh's Daughter" batay sa Petipa, ay naganap na may matunog na tagumpay noong nakaraang taon, ay hahadlang sa pangunahing connoisseur at reenactor ng romantikong sinaunang panahon mula sa Paris Opera. Sa oras na ito, kasama sa repertoire ng teatro ang kanyang regular na na-renew na La Sylphide at ang bihirang Marco Spada.

Ang rebisyon ni Lacotte ng Paquita ay itinayo noong premiere performance noong 1846, na may koreograpia ni Joseph Mazilier na hindi nabuhay.

Ang choreographer ay umasa sa mga natatanging dokumento na natuklasan niya sa Germany, na Buong paglalarawan mise-en-scenes, ang unang bersyon ng pantomime at dalawang variation ni Mazilier, binanggit at isinulat ng kamay ng koreograpo, kasama ang paglalarawan ng disenyo ng pagtatanghal.

Ang lahat ng ito ay kinakailangan upang maging isang ganap na pagtatanghal na "The Big Classical Pas" - isang obra maestra na sipi mula sa "Paquita" ni Marius Petipa, na nakaligtas sa oras. Ito ang mga kilalang mazurka ng mga bata, pas de trois, virtuoso female variations, pathetic pas de de deux Paquita at Lucien at ang common entre, na matagumpay na umiral sa loob ng isang daang taon sa isang walang plot na mode.

Ang unang Pranses na "Paquita" noong 1846 ay lumitaw sa kalagayan ng pagkahilig ng mga koreograpo noon para sa mga alamat ng Iberian Peninsula.

Ang Espanya, sa isang banda, ay nakita bilang isang bansa kung saan hindi kapani-paniwalang mga kwento kasama ang pagdukot sa mga bata ng mga gypsies at pagsalakay ng mga tulisan - ang gayong mga plot ay aktibong nagpalusog sa Pranses na romantikong ballet. Sa kabilang banda, ang Espanya ay tanyag bilang lugar ng kapanganakan ng lahat ng uri ng katutubong sayaw na katangian- Hitano, bolero, kachuchi. Mga tamburin, tamburin, castanets, balabal - ang mga accessory na ito ay naging mahalagang bahagi ng mga ballet noong panahong iyon.

Ang panitikan na batayan ng "Paquita" ay ang maikling kwentong "Gypsy Girl" ni M. Cervantes.

Late 30s - 40s. ang siglo bago ang huling, sa pangkalahatan, ay dumaan sa ilalim ng tanda ng mga ballet gypsies. Sa St. Petersburg noong 1838, itinanghal ni Philippe Taglioni ang ballet na La Gitana para kay Maria Taglioni. Itinanghal ni Joseph Mazilier ang La Gipsy para kay Fanny Elsler bago si Paquita. Ang unang tagapalabas ng Paquita ay ang hindi gaanong kilalang French ballerina na si Carlotta Grisi. Kasabay nito, ang premiere ng ballet ni Jules Perrot na Esmeralda, ang pangunahing hit ng gypsy ballet noong ika-19 na siglo, ay naganap sa London.

Ngunit ang tema ng gypsy sa "Paquita" ay medyo naiiba kaysa sa "Esmeralda".

Ang salitang "gypsies" sa romantikong ballet ay naunawaan sa isang kahulugan bilang isang epithet para sa "theatrical robbers". Kaya't ang libretto ng "Paquita" ay nagsasabi tungkol sa pambihirang kapalaran ng isang batang babae na nakatira sa isang kampo ng gypsy ayon sa mga batas nito - pagsasayaw, kumikita siya ng kanyang ikabubuhay. Gayunpaman, ang kanyang pinagmulan ay nababalot ng misteryo - ang batang babae ay may medalyon na naglalarawan ng isang Pranses na aristokrata, na nagpapahiwatig sa kanyang marangal na magulang.

At sa "Esmeralda" ang salitang "gipsi" ay nangangahulugang - "pulubi", "inuusig", "walang tirahan", at ang buhay na gipsi sa balete ay hindi nababalot ng anumang pag-iibigan. Sa ganitong diwa, ang unang Parisian na "Paquita" ay mas malapit kay "Catarina, ang anak ng magnanakaw" ni J. Perrot. Ang "Paquita" ay isang late romantic ballet, ang plot nito ay base sa isang melodrama na minamahal ng mga bisita sa mga sinehan sa Grands Boulevards.

Bilang resulta, si Lacotte, na kilala natin bilang isang primera klaseng direktor ng mga sayaw sa istilo ng Romantikong panahon, ay nagbabalik sa kanyang "Paquita" - mula sa mga tala, ukit, sketch, pagsusuri at artikulo ng mga makata at mga kritikong pampanitikan ang antas ng Theophile Gauthier - lahat ng pantomime mise-en-scenes.

Sa dula mayroong isang buong larawan ng "Camp of Gypsies", na halos hindi naglalaman ng mga sayaw, ngunit puno ng pinaka-dramatikong pantomime, kung saan minsan ay natuwa si Gauthier.

Mahirap ihambing ang mga kakayahan sa pag-arte ng unang tagapalabas na si Paquita Carlotta Grisi at ang mga ballerina ngayon na sina Ludmila Pagliero at Alice Renavan, ngunit ang larawang ito mismo, na isang muling nabuhay na ukit, ay mukhang magkakasuwato, na bahagyang nakapagpapaalaala sa isang dramatikong intermission.

Si Paquita, na umiibig sa opisyal na Pranses na si Lucien d'Ervilly, ay narinig ang pag-uusap ng gipsy na si Inigo at ng gobernador ng Espanya, na magbibigay sa kanya ng mga pampatulog at pagkatapos ay papatayin si Lucien - ang una dahil sa paninibugho, at ang pangalawa - dahil sa pagkapoot sa mga Pranses at hindi pagpayag na ipakasal ang kanyang anak na si Serafina sa anak ng kinasusuklaman na heneral. Binalaan ni Paquita si Lucien tungkol sa panganib, pinalitan ang salamin ni Lucien at Inigo, nakatulog siya bago siya magkaroon ng oras upang gawin ang kalupitan, at ang mag-asawa ay ligtas na nakatakas sa isang lihim na pinto sa fireplace.

Sa nakaraang larawan, ang nilalaman ay sinabi pangunahin sa pamamagitan ng sayaw. Ito ang Espanyol na sayaw na may mga tamburin, at ang gipsi na sayaw ni Paquita, at ang mga pagkakaiba-iba ng Lucien at ang kilalang Sayaw na may mga Balabal (Danse de capes), na minsang ginampanan ng mga travesty na mananayaw, na ibinigay sa mga lalaki ni Lacotte, at ang pas de trois , na-transcribe sa ibang paraan sa paraan ni Petipa.

Samakatuwid, ang larawan ng "pedestrian" ay nagsisilbing isang paglipat sa susunod na kilos ng sayaw sa kabuuan nito - isang bola sa General d'Hervilli,

na kung saan Paquita at Lucien, na hingal sa paghahabol, ay tumakbo nang huli. Inilantad ng batang babae ang mapanlinlang na gobernador at sa daan ay natuklasan sa dingding ang isang larawan ng isang lalaki na may mga tampok na pamilyar sa kanyang medalyon. Ito ang kanyang ama, ang kapatid ng heneral, na pinatay maraming taon na ang nakalilipas. Agad na tinanggap ni Paquita ang panukala ni Lucien, na dati niyang maingat na tinanggihan, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang hindi karapat-dapat na karaniwang tao, ay nagsuot ng isang magandang tutu sa kasal, at ang bola ay nagpapatuloy sa mode na iyon na pinakapaborito ng mga balletomanes sa lahat ng panahon at mga tao na "gran pas" sa musika ng Minkus, kumplikado ni Lacotte sa paraang Pranses.

Sa isang panayam, paulit-ulit na sinabi ni Lacotte na "ang pamamaraan ng Paquita ay nangangailangan ng higit na kasiglahan kaysa liriko."

At "kailangan ng mga ballerina na tumugma sa lumang pamamaraan ng allegro, na unti-unting nawawala." Ang mga labasan ni Paquita ay isang kadena ng maliliit na hakbang, pagtalon, "skid" at pas de sha. Ang pagkakaiba-iba ng soloista sa pas de trois at ang mga pagkakaiba-iba ng Lucien ay halos tuluy-tuloy na paglipad nang walang landing.

Ang komposisyon ng mga soloista na dinala ng mga Parisian sa Paquita ay hindi pantay, kung dahil lamang

Si Matthias Eimann - tagapalabas ni Lucien - ay umiiral sa mundo sa isang kopya.

Ang lahat ng iba pang mga Luciens ay magaling, ngunit sila ay kulang kay Matthias. Ginawa niya ang kanyang debut sa Paquita noong Disyembre 2007 sa lahat ng laro nang sabay-sabay. Habang ang kanyang mga senior na kasamahan ay nagsagawa ng kanilang star status sa papel ng premier, si Eyman, na kakataas lang sa ranggo ng unang mananayaw, ay tumalon sa pas de trois at sumaludo sa sayaw ng Espanyol, parallel sa bison sa repzal flights ng Lucien.

At paglabas niya nangungunang papel sa kapalit - isang batang lalaki na may binibigkas na Arabic note sa kanyang mga tampok sa mukha at isang ganap na hindi kapani-paniwalang walang hirap na pagtalon - ang pangalan ng hinaharap na etoile ay malinaw na natukoy (pagkatapos, gayunpaman, walang bakante sa loob ng mahabang panahon, at ang appointment ay kailangang maghintay ng hindi bababa sa isang taon).

Si Eyman ay nagpasimula ng isang ganap na naiibang paraan ng pagsasayaw at paraan ng pag-uugali sa entablado - matapang, medyo mayabang, medyo insensitive, ngunit lubhang kawili-wili at makabagong.

Ngayon, ito ay isang kagalang-galang na punong ministro, na ang mga pagtatanghal ay pinapanood ng Paris, at kung saan ang mga Muscovites ay masigasig na umibig. Hindi siya ipinakita sa huling paglilibot, na tumutukoy sa trabaho ng artista sa kasalukuyang repertoire ng opera, at sa gayon ay nagpapalala sa pagkabigla sa pagbubukas. Si Florian Magnenet, ang pangalawang Lucien, ay hindi mas mababa kay Eyman sa magagaling na pag-uugali, ngunit ang mga pagkakaiba-iba ng Lacotte ay hindi pa nakasalalay sa kanya.

Sa unang gabi, sinayaw si Paquita ni Lyudmila Pagliero, ang pangunahing birtuoso ng Paris Opera.

Ang Etoile ay maganda, matibay, may mahusay na pagtalon, makinang na pag-ikot at isang pambihirang pakiramdam ng adagio.

Tulad ng anumang hostage ng teknolohiya, ang Lyudmila ay may isang tiyak na dramatikong panlililak, ngunit hindi kritikal.

Isa pang Paquita - Alice Renavan. Siya ay matigas din, may pagtalon din, ngunit para sa klasikal na ballet masyadong exotic. Si Renavan ay tumigil sa pagsuporta sa mga tungkulin, na madalas niyang ginagampanan nang mas maliwanag kaysa sa iba pang mga tungkulin sa prima title, ngunit ang mentalidad ng isang mahusay na adjutant ay pumipigil sa kanya na maging isang heneral.

Gayunpaman, ang kagandahan na si Alice ay may bawat pagkakataon na maging isang etiketa para sa mga tagumpay sa modernong sayaw - sa lugar na ito siya ay walang kapantay.

Bilang karagdagan sa mga kasiyahan ng étoile dance, ang Pranses ay nagbigay ng kagalakan ng maayos na ikalimang posisyon, pigil na pag-uugali at ang kagandahan ng bawat artist nang paisa-isa.

Larawan ni D. Yusupov