Ang papel ng instrumental na musika sa buhay magsasaka ng mga Mordovian. Gawaing Pananaliksik "Mga katutubong instrumentong pangmusika ng mga Mordovian: nakaraan at kasalukuyan" Ang pagkakaroon ng mga awiting Ruso sa mga nayon ng Mordovian
Yulia Mikhailova
Buod ng aralin na "City of Musical Instruments" para sa proyektong "In the Land of Musical Instruments of Mordovia"
Aralin Blg. 1
Paksa: «»
Target: - bumuo ng malikhaing proseso ng pang-unawa sa mga bata musika sa pamamagitan ng paglalaro sa accessible ng bata mga Instrumentong pangmusika;
Upang mabuo sa mga bata ang mga konsepto ng pandinig, isang pakiramdam ng ritmo, timbre, dynamics;
Magtanim ng interes sa Mga instrumentong pangmusika ng Mordovian.
Pag-unlad ng aralin
Guro:
Guys, magsisimula na tayo ngayon hindi pangkaraniwang paglalakbay. Ito ay isang paglalakbay sa isang hindi kapani-paniwala ang bansa ng mga instrumentong pangmusika ng ating republika - Mordovia.
At minsan sa ganito mga instrumentong pangmusika ay naninirahan sa bansa, na nangangahulugan na ang parehong tunog at mahika ay nakatira dito musika. Naririnig mo ba? Mga tunog Mordovian na musika.
Ngayon kami ay bibisita Lungsod ng Mga Instrumentong Pangmusika. Guys alam niyo ba yun iba-iba ang mga instrumento?
May mga drums mga Instrumentong pangmusika, ang tunog ay nagmumula sa paghampas instrumento, tulad ng tambol, mga instrumento ng hangin - tumutunog sila kapag hinipan, ito ay isang tubo, isang plauta, isang trumpeta; mga kuwerdas - binubuo ng mga kuwerdas na nilalaro ng mga busog o pinuputol ng mga daliri. (mga ipinapakitang larawan). Among Mga instrumentong pangmusika ng Mordovian, ang pinakakaraniwan ay ang mallet (shavoma-M., chavoma - E., wooden xylophone (calcciamate - M, calceyamat-E, bells (paygonyat - M, bayaginet - E, jew's harp - M, E, violin (garze, palaso - M , kaiga - E, mga plauta (vyashkoma - M, veshkema - E); mga bagpipe (fam, ufam - M, puvama - E, trumpeta (dorama, torama - M). Binabanggit minsan ang mga hiniram mga kasangkapan, halimbawa, isang akurdyon.
At para mas makilala ang isa't isa Mga instrumentong pangmusika ng Mordovian, sasabihin ko sa iyo ang isang fairy tale. At tutulungan mo ako.
Isa musikero pumasok sa bahay na may dalang malaking kahon. Nagkaroon ng iba't-ibang mga Instrumentong pangmusika. Inilabas niya mula rito ang isang kampana, kutsara, kalansing, tambol, sipol, kampana at marami pang iba.
Bukas ay kaarawan ng aking anak at lahat kayo ay darating sa madaling gamiting.
Lumipas ang gabi, at biglang may kumaluskos sa katahimikan. mga kalansing:
Fuck-fuck-fuck. I wonder kung sino sa amin ang pipiliin ng birthday boy?
Tumalon ang mga drumstick at pinalo ang isang maikling roll sa drum.
Tram-doon-doon! Ano ito kasangkapan - mga kalansing? Mga kahoy na tabla na nakakabit sa isang kurdon. Maraming bakalaw at walang musika. Syempre pipiliin ng bata ang drum. Magagawa niyang magmartsa at sumayaw sa laban ko.
Ding-dong, ding-dong,” nagsimulang tuwang-tuwa ang kampana, “mula sa iyo, tambol, tanging kumpas at ingay lang, pero nakakatunog ako nang masaya, kaya mas nababagay ako sa pagsasayaw.”
Tra-ta-ta, ding-ding-ding, - pumasok sa usapan ang mga kutsara. – Nagkakamali ka kung iniisip mo na ang mga kutsara ay hindi mga Instrumentong pangmusika. Kami ay ginawa ng pinaka musikal puno - maple at maaari kaming mag-click nang napakalakas, at ang mga kampana ay nagpapalamuti sa aming musika.
Huwag maingay mga bata, tingnan kung ano ito mga Instrumentong pangmusika? - isang malaking tambol na nakatayo sa sulok na galit na huni.
Ding-dong! At hindi naman sila katulad natin. - nagulat ang kampana.
Kami ay iyong mga kamag-anak - kami Mga instrumentong katutubong Mordovian.
Ang mga instrumentong pangmusika ay gumawa ng ingay, tumahimik at nakatulog. Nagising sila mula sa masasayang tawanan at padyak. Dumating ang mga bata upang bisitahin ang batang lalaki. Mabilis na napunit ang kanilang mga kamay mga Instrumentong pangmusika, at nagsimula ang saya. Lahat mga kasangkapan nagsimulang tumugtog ng kanilang mga himig.
Fuck-fuck-fuck - ang mga kalansing ay kaluskos.
Tram-tam-tam - pumalo ang drumsticks.
Ding dong! - tumunog ang bell.
Tra-ta-ta, ding-ding-ding - nag-uusap ang mga kutsara.
Pagkatapos ay pumasok ang ama ng bata. Kinuha niya Mga instrumentong Mordovian, ipinakita sa mga bata kung paano laruin ang mga ito. Kinuha ng mga lalaki ang lahat mga kasangkapan at nagsimula ang pangkalahatang saya.
Lahat kami ay galing sa iisang pamilya mga Instrumentong pangmusika, at mayroon kaming sariling mga pangalan.
Ang pangalan ko ay beater!
At ako ay isang masayahing whistler.
"Hubad ako," sabi ng malungkot na tubo!
Hindi na natin kailangang makipagtalo," ang akordyon ay nag-udyok sa mga bubulungan, at iyon lang. sumang-ayon ang mga instrumento sa kanya!
Guro: Guys, well, nakinig kami sa fairy tale tungkol sa mga Instrumentong pangmusika, at ngayon gusto kong gumawa ng isang maliit na pagsusulit sa fairy tale. Sagutin ang aking mga tanong at makatanggap ng token ng nagwagi.
Mga tanong sa pagsusulit
1. Kaysa sa mga tambol mga kasangkapan iba sa mga string at hangin mga kasangkapan?
2. Ano ang tunog? instrumentong pangmusika Mas gusto mo ba yung galing sa fairy tale at bakit?
3. Kung pwede lang mga Instrumentong pangmusika humiling sa iyo na lutasin ang kanilang hindi pagkakaunawaan, ano ang sasabihin mo sa kanila?
4. Bumuo ng iyong sariling nakakatawang mga pangalan para sa iba't ibang mga Instrumentong pangmusika.
Binubuo ng guro ang mga resulta ng pagsusulit at iginawad ang mga pinaka-aktibong kalahok ng mga medalyang pang-alaala na may mga larawan. mga Instrumentong pangmusika.
ginamit na mga mapagkukunan.
http://muzichka1.ucoz.ru/
Valdonia ( alitaptap): Programa at pamamaraan. mga rekomendasyon
Mga publikasyon sa paksa:
Layunin: Pagkilala sa mga instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso: tamburin, tubo, kalansing, balalaika, domra at iba pang mga instrumento.
“Journey to the Land of Musical Instruments” NOD sa preparatory group(isinasagawa sa mga hindi pamilyar na bata) Layunin: ipakilala ang mga bata sa ingay na mga instrumentong pangmusika Mga layunin sa kalusugan: paghahanda ng mga organo.
Buod ng direktang aktibidad na pang-edukasyon "Paglalakbay sa mundo ng mga instrumentong pangmusika" (multi-age group) Layunin: Palawakin.
Buod ng GCD para sa gitnang grupo na "Journey to the Land of Musical Instruments" Abstract ng aktibidad na pang-edukasyon para sa gitnang pangkat "Paglalakbay sa lupain ng mga instrumentong pangmusika" Mga Layunin: 1. Upang linangin ang pagmamahal sa musika at isang mapagmalasakit na saloobin.
Synopsis ng NOD "Sa Land of Musical Instruments." Para sa mga bata ng pangkat ng paghahanda Layunin: Upang mabuo ang mga pundasyon ng musikal na kultura ng mga preschooler. Bumuo ng musikal at Mga malikhaing kasanayan batay sa synthesis ng iba't ibang species.
Buod ng isang aralin sa pagbuo ng pagsasalita sa senior group na "Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika" Layunin: Palawakin ang pang-unawa ng mga bata sa iba't ibang instrumentong pangmusika. Layunin: 1. Ipakilala sa mga bata ang mga instrumentong pangmusika. 2.
MGA KATANGIAN NG MGA MELODYA NG SAYAW AT MGA INSTRUMENTONG MUSIKA NG MGA TAONG MORDOVIAN
Ang katutubong musikal na sining ng mga Mordovian ay nabuo sa loob ng maraming siglo sa malapit na pakikipag-ugnayan sa kultura ng mga kalapit na tao. Sa katutubong tula, ang isang musikero at mananayaw ay inilalarawan bilang masayahin at masasayang tao
Ang malawak na katanyagan ng mga musikero at mananayaw ng Mordovian ay napatunayan ng maraming materyales mula sa alamat ng mga kalapit na tao. Sa Russian comic song na "Kalinka-Malinka", na naitala ng AS. Pushkin noong 1830, pinag-uusapan kung paano hinugasan ng isang batang babae ang kanyang belo sa balsa ng Boldino at hiniling sa kanyang ina na magdala ng isang Mordvin na may mga bagpipe para sa pagsasayaw.
Sa tradisyunal na Mordovian na musika at sining ng sayaw, na organikong lumago sa modernong buhay ng mga tao, ang mga archaic na anyo na bumalik sa karaniwang Finno-Ugric na kultura ng musika ay napanatili.
Ang pagkamalikhain sa sayaw ng mga Mordovian na mga tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng binuo na kolektibo at solong (solo) na gumaganap na mga tradisyon. Ayon sa kanilang genre, ang mga tradisyonal na sayaw ay nahahati sa mga bilog na sayaw, sayaw sa kasal, sayaw ng sayaw, di-ritwal na sayaw at mga hiniram sa mga Ruso o mga kalapit na tao.
Ang ilang mga uri ng mga ritwal na kanta, sayaw at instrumental na sayaw na himig, na nauugnay sa nakaraan sa sinaunang animistic na kulto ng mga sagradong puno, iginagalang na mga hayop, alagang hayop at ibon, ang iba ay napanatili sa bagong tungkulin ng mga di-ritwal na kanta, sayaw at instrumental na himig .
Ang musikang instrumental ng sayaw ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa sining ng musika ng mga taong Mordovian.
Ang mga tradisyunal na uri ng musikang instrumental ng sayaw ng Mordovian ay malapit na nauugnay sa ilang uri ng mga instrumentong pangmusika, na naka-systematize batay sa vibrator (pinagmulan ng tunog): mga idiophone, membranophone, chordophone at aerophone
Ang pinagmulan ng tunog para sa mga instrumento ng klase ng idiophone ay isang nababanat na solidong materyal. Pangunahing ginamit ang mga ito upang talunin ang ritmo ng mga sayaw sa isang ensemble kasama ang iba pang mga uri ng tradisyonal na mga instrumento, pati na rin upang lumikha ng ritwal na ingay bilang isang anting-anting sa maraming mga aksyong ritwal.
Ginamit ng mga Mordovian ang lahat ng uri ng gamit sa bahay na sinasabayan ng sayaw bilang mga idiophone; mga balde, palanggana, kawali, damper ng kalan. Bilang karagdagan, ang sayaw ay sinamahan ng iba pang mga instrumentong pangmusika na kabilang sa idiomatic group - ito ang shavoma - isang instrumento sa isang ensemble kasama ng iba ang ginamit upang talunin ang ritmo ng mga sayaw. Ang tunog ng katawan ng "shawoma" ay maayos na planado l isang birch board na 25-30 cm ang lapad na pinapagbinhi ng dagta at langis ng abaka Gamit ang isang sinturon, ito ay isinabit sa leeg o siko ng kaliwang braso ng tagapalabas. Ang tunog ay ginawa gamit ang mga espesyal na maliliit na kahoy na martilyo at kahoy na kutsara. Sa ilang mga lugar, ang iba pang mga instrumentong pangmusika ay ginagamit nang solo at sa isang ensemble upang samahan ang mga sayaw: mga kutsara, isang scythe, sa tulong kung saan ang ritmo ng isang himig ng sayaw ay pinalo sa pamamagitan ng mga suntok ng isang pako o bolt, mga kampanilya ng iba't ibang laki, na isinasabit kasama ng mga barya at mga ring metal na plato mula sa tradisyonal na kasuotan ng kababaihan. Sa mga ritwal na sayaw sa kasal, ang pagtunog ng mga kampanilya, barya at mga rekord ng metal ay bumubuo ng isang uri ng polyphony ng dalawang magkasalungat na ritmo ng sayaw, na bawat isa ay may sariling espesyal na istraktura at lilim ng timbre, na tinutukoy ng matalim na tunog ng tugtog ng alahas ng mga babaeng sumasayaw sa isang bilog, pati na rin ang kalansing. Ang tool na ito ay isang maayos na planadong kahoy na sinag ng cylindrical na hugis, 15-20 cm ang haba, 7-8 cm ang lapad, na may hawakan sa isang gilid at may mga ngipin na pinutol sa ibabaw, na may kahoy o metal na bracket na nakakabit sa itaas na gilid ng ang silindro at ang hawakan nito.
Sa membranophones, ang pinagmumulan ng tunog ay isang nakaunat na lamad na gawa sa katad o papel. Maraming instrumento ng klase na ito ang ginagamit sa sayaw at buhay musikal ng mga Mordovian:
a) isang suklay mula sa isang umiikot na makina o isang suklay para sa pagsusuklay ng buhok, kung saan inilagay ang manipis na bark ng birch o tissue paper;
b) dahon ng puno - isang berdeng birch o linden na dahon ang inilapat sa mga labi, na sinusuportahan ng dalawang daliri. Bilang isang solong instrumento, ito ay ginagamit upang gayahin ang mga boses ng ibon, at kasama ng iba pang mga instrumento upang samahan ang mga sayaw o sayaw na himig.
Ang pinagmumulan ng tunog ng mga chordophone ay isa o higit pang mga string na nakaunat sa pagitan ng dalawang nakapirming board at na-vibration sa pamamagitan ng plucking o friction. Kabilang sa mga instrumentong sinasabayan ng mga sayaw o sayaw ang gusli at violin.
Ang oscillating body ng aerophones ay isang column ng hangin. Ang mga Mordovian ay may iba't ibang aerophone na may mga interrupter, longitudinal flute at flute na may panloob na slot, natural na mga tubo na walang mga device para sa pagpapalit ng pitch ng mga tunog
Kabilang sa mga instrumentong pangmusika na sinasabayan ng mga sayaw ang:
a) bobbin - isang spool ng thread, ang isang dulo nito ay natatakpan ng isang manipis na layer ng birch bark o isang piraso ng tissue paper. Kapag naglalaro, ang saradong bahagi ay inilalapat sa mga labi, at ang tagapalabas ay gumagawa ng isang tunog sa pamamagitan ng pag-ihip.
b) acacia pod, na kalahati ng isang split acacia pod.
c) isang whistle flute na gawa sa willow rod, 30 hanggang 70 cm ang haba, na may kahoy o bone whistle bushing na ipinasok sa isang dulo ng tubo. Ang instrumento ay nakikilala sa pamamagitan ng mayamang kakayahan sa pagganap. Pinatugtog dito ang mga himig ng sayaw.
d) isang double clarinet na gawa sa dalawang tambo na tubo na magkapareho o magkaibang laki na ikinakabit sa mga gilid, na may haba na 17 hanggang 20 cm Noong nakaraan, ang mga ritwal na sayaw at instrumental na saliw sa mga ritwal na kanta sa mga kasalan, mga kanta ng pastol, pati na rin. habang ang pang-araw-araw na himig ng sayaw ay ginaganap sa naturang klarinete.
Mayroong dalawang uri ng mga bagpipe, na naiiba sa materyal kung saan ginawa ang mga ito at ang bilang ng mga tubo. Ang mga bagpipe ay pangunahing tinutugtog para sa sayaw, ritwal at pang-araw-araw na himig ng sayaw.
Simula sa ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa mga instrumento na nakalista sa itaas, kasama ang sayaw at sayaw na aksyon, ang mga harmonika ay malawakang ginamit - Vyatka, Saratov, khromka at Russian two-row.
Ang mga instrumental na himig ng sayaw sa mga Mordovian ay nahahati sa mga himig, na binubuo ng dalawang bahagi na magkaiba sa kalikasan - isang mabagal na pagpapakilala (ushotks - "simula") at isang mabilis na pangunahing bahagi (kshtima - "sayaw", "sayaw"), at mga melodies ay hindi mahahati sa likas na katangian ng mga bahagi, na binubuo ng isang sayaw o isang buong sayaw na aksyon nang walang pagpapakilala.
Ritmo at istraktura mga himig ng sayaw Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang squareness at laki, bilang isang panuntunan, kahit na - dalawa o apat na quarter.
Ang mga instrumentong pangmusika ng Erzi ay mga monumento ng tradisyunal na kultura ng musika ng pangkat etniko. Naimpluwensyahan nila ang pinagmulan at pag-unlad ng maraming anyo ng tradisyonal na musika.
Batay sa vibrator (pinagmulan ng tunog), ang mga pangunahing klase ng mga instrumentong Erzya ay idiophones (self-sounding), chordophones (strings) at aerophones (wind instruments).
Ang mga kilalang idiophone ay:
Calderdema.
Mayroong 4 na karaniwang uri.
Nabangga ang idiophone- maayos na nakaplanong maple board na 170-200 mm ang haba, 50-70 mm ang lapad, mga 10 mm ang kapal na may hawakan na 100-120 mm ang haba, 20-30 mm ang lapad. Sa magkabilang gilid ng hawakan, 2 maliit na maple plate ang nakakabit gamit ang mga piraso ng hilaw na balat.
Ang struck idiophone ay isang 4-sided na kahon na gawa sa solid wood (linden, maple, birch) sa average na 170-200 mm ang haba, 100-120 mm ang lapad na may hawakan sa ilalim na 100-150 mm ang haba. Ang isang piraso ng oak knot, lead o isang iron nut ay nasuspinde mula sa labas sa isang malupit na tarred na lubid, na nakakabit sa itaas ng isang leather strap.
Strikeable idiophone- isang guwang, cylindrical o 4-, 6-, 8-sided na kahon na gawa sa solid wood, bukas sa isang dulo, na may hawakan (katulad ng 2nd type). Hindi tulad ng 2nd type, isang piraso ng kahoy o bakal ang nasuspinde sa loob ng kahon.
Scraper idiophone- maayos na planed cylindrical maple timber na 100-150 mm ang haba, 70-80 mm ang lapad na may hawakan sa ibaba at mga cut-out sa mga gilid ng cylinder na may ngipin. Naka-attach sa tuktok ng silindro at hawakan ay isang kahoy na parihabang frame na 250-300 mm ang haba, 100-150 mm ang lapad, o mas bago ang isang metal bracket na medyo mas maliit na sukat, sa gitna kung saan ang isang nababaluktot na kahoy na vibrator plate (kel) ay mahigpit na nakatali. Upang ito ay humawak ng mas mahusay at maging bukal, isang nakahalang baras ay nakakabit sa gitna ng frame, at isang metal na baras ay nakakabit sa bracket. Kapag ang frame o bracket ay umikot sa paligid ng beam (kung saan ang tagapalabas ay gumawa ng mga pabilog na paggalaw sa itaas ng kanyang ulo), ang plato ay tumalon mula sa isang ngipin patungo sa isa pa, na gumawa ng malakas na pag-click, na sa isang mabilis na tulin ay naging isang kaluskos na tunog.
Calcemat
- 3, 5, mas madalas 6 na kahoy na mga plato ng abo na hindi pantay ang haba, na pinagkakabit ng bast o leather strap. Kapag ang mga plato ay hinampas ng mga kahoy na martilyo o kutsara, gumawa sila ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch. Ang timbre ng instrumento ay kahawig ng xylophone.
Ang Chavoma ay isang maayos na planadong birch o spruce resonant board na pinapagbinhi ng komposisyon ng pine resin (resin) at langis ng abaka, na hinampas ng mga kahoy na mallet o kutsara. Ang mga dulo ng isang sinturon ay nakakabit sa gilid ng board (kung minsan ang board ay natatakpan ng isang sinturon para sa lakas), kung saan ito ay isinabit alinman sa leeg sa ibaba lamang ng dibdib, o sa braso o balikat ng gumaganap na nakayuko sa siko - chavicya ("beater").
Bayaga - isang napakalaking kahoy na board na gawa sa oak, birch na may mga bilugan na sulok, mga 150 cm ang haba, 40-50 cm ang lapad, 12-15 cm ang kapal, ito ay nakabitin sa isang gate na naka-install sa gitna ng nayon sa isang burol, at tinamaan na may isang oak stick, isang kahoy na martilyo o isang halo, na nagpapaalam sa mga residente tungkol sa mahahalagang kaganapan.
Bayaginet (inalog na idiophone) - mga metal na kampana na nakabitin sa isang kurdon o malayang nakabitin sa isang frame. Ayon sa arkeolohiko at etnograpikong datos, ang mga sumusunod na uri ng mga kampana ay kilala: mga huwad na pinutol-konikong bakal na kampana na may hemispherical na dila, malakas na tugtog at isang mayamang hanay ng mga bahagyang tono; hemispherical na gawa sa non-ferrous na mga metal na may spherical reed, mataas na register ringing; cylindrical na may mababang tunog; pahaba ang hugis na may hindi tiyak na timbre. Ang mga instrumento ay ginamit sa mga ritwal na sayaw, na bumubuo ng isang natatanging timbre-dynamic polyphony.
Lulyama - isang pamalo (stick), sa ibabaw nito ay pinutol nila ang isang pigurin sa anyo ng ulo ng kabayo at nag-hang ng 5-7 na mga kampanilya at mga kalansing mula dito. Sinasabayan ng iba't ibang ritwal.
Dinnema - isang heteroglotic na alpa, na napanatili hanggang ngayon sa mga Karatai. Ito ay hugis horseshoe na bakal na plato na may flexible na bakal na dila sa gitna. Karamihan sa mga himig ng sayaw ay tinutugtog sa instrumento.
Kabilang sa mga chordophone na kilala:
Gaidyama - isang bahagyang baluktot na birch o maple board, na lumalawak patungo sa isang dulo, 800-1,000 mm ang haba, 120-150 mm ang lapad sa isang dulo, na nakapatong sa sahig, at 30-50 mm sa kabilang dulo. Ang isang string ay hinila papunta dito, kadalasan mula sa isang malupit, may alkitran na manipis na lubid (makapal na drudge), tupa o, mas madalas, gat. Sa pagitan ng board at ng lubid, sa layo na 200-250 mm, isang napalaki na bovine o pork bladder ang ipinasok, na nagsilbing resonator. Isang hugis-bow na bow na gawa sa wilow o bird cherry twig (nang walang stretching mechanism) na may stretch, tarred, harsh thread ang ginamit upang makagawa ng isang mababang tunog. Ang mga himig ng sayaw ay isinagawa sa instrumento sa isang ensemble kasama ng iba pang mga instrumento (puvamo, kaiga), kung saan ang gaidyama ay itinalaga ang papel ng isang bass rhythmic instrument. Sa isang ensemble na may nuday, nakatutok ito sa isang bagpipe bass tube, na nagreresulta sa isang uri ng "three-part bagpipe."
Kaiga
- lute (violin), na may kabuuang haba na 615 mm, ang haba ng resonator box ay 370 mm, ang lapad sa ibabang dulo ay 180 mm, ang itaas na dulo ay 155 mm. Mayroong 3 tatsulok o bilog na butas sa itaas at ibabang tabla ng instrumento. Ang instrumento ay may 3 horsehair string at isang bow na walang mekanismo ng pag-igting ng buhok. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ikalimang o ikalimang oktaba na sukat. Ang mga instrumento ng mga bata ay 2/3 ang laki ng isang ordinaryong kaiga.
Mga aerophone- ang pinakamaraming klase ng mga instrumentong Erzya.
Ang mga pana-panahon ay ginawa pangunahin sa tag-araw mula sa mga tangkay ng halaman, mga dahon ng puno (lopa, kilya ng tsyoks, sunday morama, olgon morama, zunderya, atbp.).
Veshkema
- isang plauta na gawa sa linden o willow bark, kahoy, pati na rin ang tambo, mas madalas - buto ng ibon. Mayroong 2 uri.
Kuvaka vyashkema (mahabang plauta) 500-700 mm ang haba. Karaniwang 6 na butas ng daliri ang pinutol dito (pinakuluan ang weigel). Instrumentong walang aparatong sipol.
Nurkine vyashkema (maikling longitudinal flute) na mayroon o walang 2-3 butas sa fingerboard at isang aparatong sipol. Ang plauta ay kilala sa mga taga-Erzya mula noong Panahon ng Tanso.
Keven tutushk a - clay hollow whistle na gawa sa inihurnong luad na mayroon o walang 2 butas sa paglalaro sa hugis ng mga ibon, alagang hayop at ligaw na hayop. Ginamit ito sa panahon ng kalendaryo at mga pista opisyal ng pamilya para sa tono ng mga himig ng programa. Ang instrumento ay kilala mula pa noong simula ng 1st millennium AD. e.
Hubad
- isang klarinete na gawa sa 2 hollow reed tube na humigit-kumulang 200 mm ang haba, 6-8 mm ang diyametro na may mga vibrator reed na pinutol sa mga ito na humigit-kumulang 20 mm ang haba at 3 butas sa leeg sa bawat bariles. Ang parehong mga tubo ay karaniwang naka-mount sa isang kahoy na kahon, na kung saan ay ipinasok sa isang baka o toro sungay, na nagsisilbing isang resonator (kung minsan isang cone-shaped birch bark ay ginagamit bilang isang resonator). Ang instrumento ay may malakas na tunog na may bahagyang pang-ilong na tint at nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang dynamics. Nag-produce ito ng pinahabang 2-boses na hugot melodies at mabilis na himig ng sayaw. Ang uri ng Nudei ay umiral sa mga Erzyan sa kalagitnaan ng ika-2 milenyo AD. e.
Puvamo
- mga bagpipe.
Mayroong 2 kilalang species.
Ang una ay may 2 melodic reed tubes, katulad ng disenyo at pangalan sa nuday, at 2 bass tubes para sa pagkuha ng mababang bourdons.
Ang pangalawa - ozks puvamo - ay ginamit sa mga molyan upang magsagawa ng mga ritwal na himig. Hindi tulad ng unang uri, wala itong mga bass bourdon. Na-render ang Polyphones Nudeya at Puvamo malaking impluwensya sa pagbuo ng mga nabuong anyo ng Erzya folk polyphony.
Drama
- instrumento sa pagbibigay ng senyas.
Batay sa teknolohiya ng pagmamanupaktura, mayroong 2 uri. Ang una ay ginawa mula sa isang sanga ng birch o maple mula 800 hanggang 1,000 mm ang haba, na nahati nang pahaba at ang core ay na-hollow out mula sa bawat kalahati. Pagkatapos ang parehong halves ay inilapat at balot ng birch bark. Sa kasong ito, ang isang gilid ng tubo ay ginawang mas malawak, ang isa ay mas makitid. Ang pangalawang uri ay binubuo ng mga singsing ng linden bark na ipinasok sa bawat isa at tinatakan ng kahoy na pandikit sa hugis ng isang lumalawak na tubo. Upang maalis ang mga puwang, ang mga tahi ng tubo ay binuhusan ng barnisan. Ang haba ng tool ay mula 500 hanggang 800 mm. Ang isang maliit na hugis-tasa na recess ay ginawa sa makitid na bahagi, o sa mga susunod na bersyon, isang metal na mouthpiece ay paminsan-minsan ay ipinasok. Ang parehong mga species ay walang vocal openings. Nakuha sa kanila ang mga tunog ng overtone series.
Suro - trumpeta na gawa sa sungay ng toro o baka. Ang mouthpiece ay maaaring pinutol sa hugis ng isang maliit na depresyon o ginawa mula sa isang spool ng sinulid. Sa huling kaso, ang isang gilid ng likid ay giniling, ipinasok sa butas ng sungay, at isang recess para sa mga labi ay ginawa sa isa pa. Ang syuro ay ginamit bilang instrumento sa pagbibigay ng senyas (ng mga pastol), gayundin bilang isang ritwal, na sinasabing may kakayahang itaboy ang masasamang espiritu.
Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang balalaika at harmonica, na hiniram mula sa mga Ruso, ay pumasok sa buhay ng mga Erzyans sa lahat ng dako.
Home > DokumentoMetodolohikal na tulong sa pag-master ng rehiyonal at pambansa-rehiyonal na bahagi ng nilalaman ng edukasyon sa musika
sa mga institusyong pang-edukasyon ng Republika ng Moldova
Batay sa mga materyales mula sa seksyon"Sining ng musika" (pinuno ng pangkalahatang editor - N.M. Sitnikova) encyclopedia"Mordovia" (punong editor A.I. Sukharev) (2003)
KabanataII
Mga gawang pangmusika, mga genre ng katutubong at propesyonal na sining ng musika ng Mordovia
Mordovian folk musical art
MORDOVIAN FOLK VOCAL MUSIC. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga estilo at genre. Ang nabuong terminolohiya ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga tao. musika mga teorya. Nag-ugat sa malalim na kasaysayan. nakaraan, M. n. V. m ay organically isinama sa buhay ng mga tao, ang kanilang mga ritwal at entertainment ritwal at theatrical performances. mga kasiyahan, kung saan gumaganap siya sa synthesis kasama ang instrumento. musika (tingnan ang Mordovian folk instrumental music), koreograpia at pantomime, patula. (kabilang ang tuluyan) mga genre ng alamat. Para sa M. n. V. m ay nailalarawan sa pamamagitan ng 2 gumaganap na mga form: single at joint. (koleksiyon). Panaghoy ng lahat ng uri ng genre, mga pagbati sa kasal (m. svakhan shnamat, e. kudavan morsemat "mga kanta ng isang matchmaker"), prod. para sa mga bata (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot "lullabies"; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema "mga awiting pang-play ng mga bata"). Pagtitiyak ng estilo ng produksyon. solong gumaganap na anyo sa paraan. sa isang antas ay nakasalalay sa kaugnayan sa buhay ng pangkat etniko, ritwal at di-ritwal na mga anyo ng paggana. Pigilan ang kanilang bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng polytextual melodies ng recitats. at uri ng recitative-song, na nailalarawan sa pamamagitan ng archaic melody (sa maraming paraan na katulad ng mga katulad na himig ng mga taong nagsasalita ng Finnish), ritmo, na unang tinutukoy ng syncretism ng salita at tono, kasama nito. sa mga himig na ito; patula ang mga teksto ay puno ng mga archaic na elemento, marami sa kanila katulad ng f.-u. tula - aliteration, pag-uulit ng salita, paralelismo, matalinghagang metapora. mga pagpapalit at simbolismo, mga koneksyon. may mitolohiko konsepto. Isang natatanging katangian ng mga recitats. at recitative-song tunes ay ang kanilang performance na may iba't ibang pitch-registration at timbre-dynamic. shades na may mahalagang semantic na kahulugan. direksyon. Kabilang sa mga himig ng iisang anyo ng istilo ng kanta na likas sa preem. lullabies at nursery rhymes, mayroong parehong maagang kasaysayan at huli na, hanggang sa mga paghiram (ika-2 kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo) mula sa Russian. tinig at instrumento. musika.Basic mga genre ng M. agham V. m ang mga intonasyon ay di-ritwal na mahabang epiko at liriko. kanta (kuvaka morot - m., e.), kanta ng mga magsasaka. kalendaryo (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) at b. kasama ang kasal (chiyamon morot - m., wedding morot - e.). Manipis sa lalim. paglalahat ng realidad, ideolohikal at pampakay. pagkakaiba-iba, natatangi ng musikal at patula mga larawang tinutukoy nila sa tuktok ng mga muzzle. adv. musika demanda Sinasalamin nila ang orihinal na musika na may pinakamalaking ningning. ang galing ng mga tao, ang payat niya. pakikilahok sa f.-u. mga kultural na tradisyon nakaraan, siglo-lumang mga koneksyon sa musika ng Turkic, Slavic. at iba pang mga tao. M.Sc. V. m gumaganap na anyo, na mayaman sa istilong polyphonic nito (tingnan ang Mordovian folk polyphony), naging pangunahing bahagi ng buong tradisyon. musika kultura ng mga tao. Pinapanatili nito ang pinaka sinaunang melodies. mga anyo ng solong pag-awit, koneksyon. may mga awit, at instrumento. pagtugtog ng musika na may tiyak bourdoning, na higit na tumutukoy sa etnisidad. perpekto ang tunog. Para sa joint ang pag-awit ay katangian ng ilan. vocal manners: intonation sa paraan ng nakakalibang na choral storytelling (Morams-Korkhtams - M., Morams-Kortams - E.) bahagi ng mythological. mga kantang fairy tale (“Mastor chachs - koes chachs” - “Isinilang ang lupa - isinilang ang kaugalian”, “Litova”, “Atyat-babat” - “Isang matandang may matandang babae”, “Tyushtya”, “Samanka ”, atbp.); magkadugtong chanting (Morams-Rangoms - m., e.) carols, Maslenitsa and Trinity songs, rain invocations, connections. na may mga sinaunang ritwal ng paghingi ng mga benepisyo mula sa mga mitolohiyang tao. mga parokyano; malambot na dynamic na leveling ang tunog ng mga boses ng koro (lyaponiasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) sa mga kanta-dialogues sa mga ibon, mga kanta tungkol sa mga palatandaan ng tagsibol, pamilya at pang-araw-araw na ballad; sa paraan ng maliwanag, siksik na nagpapahayag ng pamamahala ng tunog (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) Sa mahabang kanta ng Christmas house, moksh. pagdiriwang ng kasal sa anyo ng mga mabuting hangarin, mga kanta ng shoksha, tiyempo. sa pag-anod ng yelo.
M.Sc. V. m. impluwensya sa pagbuo ng estilo ng mukha. ang prof. musika kultura. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga gawa ng mga kompositor - mga kolektor ng alamat. musika ni L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. V. hindi nawala ang payat ni m. mga halaga: ito ay tunog sa nar. araw-araw na buhay, nakahanap ng bagong buhay sa entablado ng konsiyerto tulad ng sa tradisyon. anyo, at sa iba't ibang kaayusan at paggamot. Mga Teksto: Mordovian folk songs. - Saransk, 1957; Mordovian folk songs. -Saransk, 1969; Mga Monumento ng Mordovian folk musical art - Moksherzyan folk musical art monument - Moksherzyan folk musical art monument: Sa 3 volume - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Mordovian folk musical art. - Saransk, 1983; Siya yun. Ang pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Vocal diaphony ng Erzya wedding // Musika sa mga ritwal ng kasal ng mga Finno-Ugric na tao at mga kalapit na tao. - Tallinn, 1986; Siya ito. Ang sining ng magkasanib na pag-awit ng mga Mordovian sa rehiyon ng Trans-Volga // Mga alamat sa mga gawa ng mga manunulat at kompositor ng Mordovian: Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Isyu. 86.
L.B. Boyarkina
MORDOVIAN FOLK INSTRUMENTAL MUSIC. Ang sinkretismo ng sinaunang sining ay napanatili hanggang ngayon. Magkakaiba sa panlipunan mga tungkulin (paggawa, ritwal-ritwal, aesthetic). Ito ay may binuong genre-style system at organikong konektado. mula sa tradisyon vocal music (tingnan ang Mordovian folk vocal music) at mythological. mga konsepto ng etnisidad. Nakikilala nito ang pagitan ng mga himig at saliw pagganap ng boses mga kanta.Mula sa mga himig, mga koneksyon. sa aktibidad ng paggawa ng lipunan, ang mga sumusunod ay kilala: nagtatrabaho ritmo - laconic, matatag na mga formula, na ginanap sa espesyal. mga instrumentong percussion (idiophones), kung minsan ay sinasaliwan ng pag-awit; ang mga ingay sa pangangaso ay may ritmo na hindi maayos. mga signal na ginawa ng struck, struck at scraped idiophones para sa layunin ng pagmamaneho ng laro sa mga mangangaso; melodic ang pangangaso ang mga senyales na itinutunog sa natural na mga trumpeta (m. toram, e. dorama) bago magsimula at sa pagtatapos ng pangangaso. Ang pinaka-binuo sa mga Mordovian ay ang instrumentong ritwal. musika, kung saan mayroong 2 pangunahing pagkakaiba. klase ng mga himig: hindi programa at programa. Ang una ay kinabibilangan ng laganap. sa kamakailang nakaraan, sinamahan ng polytimbre noise tunes ang mga episode ng family at calendar festival, carnival processions, na ginanap sa mga puno. at metal idiophones, timbre at dynamics ay binigyan ng mapagpasyang kahalagahan. Ang mga himig ay nahahati sa panemat (mula sa mga panem "upang itaboy"), na gumanap ng cathartic, at veshemat (mula sa veshems "upang magtanong") - karpogonic. mga function. Ang mga himig ng programa ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng genre. Ang mga ugat ng mga himig ay bumalik sa mga sinaunang kulto na napanatili sa mga Finno-Ugric na mga tao sa mitolohiya, tula ng kanta at prosa, koreograpiko. at inilapat na sining, ritwal at mga anyo ng mga tradisyon ng libangan. adv. teatro Mayroon silang matatag na mga pangalan ng programa, mga koneksyon. may pangalan mga hayop sa kulto, ibon at sagrado mga puno, na kadalasang pinapalitan ng mga metapora (old man bear, silver-winged swan, atbp.; tingnan ang Kulto ng mga puno, Kulto ng mga hayop). Ayon sa katangian at timbre ng tunog, matalinhaga at pampakay. nilalaman, mga tampok na istilo ng musikal at mga anyo ng pakikipag-ugnayan sa tradisyon. Ang mga himig na parang kanta ay bumubuo ng dalawang pangkat ng genre: zoo- at ornithomorphic. Zoomorphic program-image. at onomatopoeic. karakter - ovton kishtemat (mga sayaw ng oso), noong nakaraan ay pinatugtog sila sa mga bagpipe at hubo't hubad, ngayon - sa biyolin at harmonica, na sinamahan ng mga inalog na metal. at mga puno struck idiophones, pati na rin ang isang mortar at pestle (isang simbolo ng pagkamayabong). Ginanap sa mga kasalan at sa bahay ng Pasko. Ibig sabihin magkaiba sila. malambing improvisasyon. Ornithomorphic na himig ng 3 uri ng genre: guvan unamat (cooing of a dove), na simbolikong sumasalamin sa mga sinaunang anyo ng pag-iisip; narmon seeremat (pagtawag ng ibon) - Maslenitsa na mga tawag ng mga migratory bird, na may tono sa ocarina flute; Ang narmon kishtemat (sayaw ng ibon) ay ang pinaka-binuo na uri ng mga ornithomorphic na piraso, na ginanap noong nakaraan sa nyudi, garzi at gaiga, at ngayon sa biyolin, balalaika at harmonica na sinasaliwan ng pagsasayaw sa Christmas House. Ang pag-andar ng pagbuo ng istraktura sa mga ito ay ginagampanan ng melodic-rhythmic. Mga bahagi.
Kabilang sa iba pang uri ng genre ay isang instrumentong ritwal. musika, pinaka-pinapanatili sa mga Mordovians-Shoksha at Erzi, mga himig ng isang simbolikong programmatic nature pazmorot (mula sa paz "patron", Moro "song, tune"), na umiral sa Ozks, na nakatuon. animistiko mga sagradong kulto mga puno at tubig. Ang huli, kasama ang pangunahing function - ang propitiation ng Vedyava - iba pang mga elemento ng magic ay likas din, halimbawa. paglilinis pagkatapos ng gabi ng kasal. Ang Pazmorot, batay sa likas na katangian ng pagganap at mga tampok na istilo ng musika, ay nahahati sa sayaw (na konektado sa kulto ng tubig) at hugot (na konektado sa mga sagradong puno), na kinabibilangan din ng mga kanta sa ilalim ng parehong mga pangalan.
Mula sa isang instrumentong hindi ritwal. 2 uri ng genre ng musika ang kilala: wanyqian morot (mga kanta ng pastol), isang uri ng musika-pilosopiya. kasangkapan. lyrics, at isang morot (mga kanta ng kabataan). Ang mga una ay intoned sa hubad; ayon sa musika ang bodega ay mga improvisasyon batay sa mga hugot at sayaw na himig, pati na rin ang mga melodic signal. Ang mga pangalawa ay ginaganap sa mga larong bilog, mga pagtitipon at mga scattering ng taglagas sa nyudi, garzi, gaiga; kanilang mga pangalan ng programa. katulad ng pangalan gumaganap ng f.-u. at Turk. mga tao, komunikasyon na may mga pangalan ng mga batang babae at lalaki, mga hayop, pang-araw-araw na buhay.
Sa moderno Sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, karaniwan ang mga himig at paghiram. mula sa mga kalapit na tao: mga Ruso, Tatar, Chuvash. Tool. makabuluhang naiimpluwensyahan ng musika ang pagbuo ng melody ng kanta at polyphony, etnisidad. timbre ideal (tingnan ang Mordovian folk polyphony). Lit.: Boyarkin N.I. Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. - Saransk, 1988; Siya yun. Ang kababalaghan ng tradisyonal na instrumental polyphony (batay sa Mordovian music). - St. Petersburg, 1995.
N.I. Boyarkin
MGA INSTRUMENTONG MUSIKAL NG MORDOVIAN, mga monumento ng tradisyon musika kulturang etniko. Naimpluwensyahan nila ang pinagmulan at pag-unlad ng marami. mga anyo ng tradisyon. musika. Batay sa pangunahing vibrator (pinagmulan ng tunog). mga klase ng mukha. Ang mga instrumento ay idiophones (self-sounding), chordophones (kuwerdas) at aerophones (hangin).Ang mga kilalang idiophone ay: kaldorgofnema (m.), kalderdema (e.). Mayroong 4 na karaniwang uri. Ang nagbabanggaan na idiophone ay isang maayos na planadong maple board, ang haba. 170-200 mm, lapad. 50-70 mm, kapal. OK. 10 mm na may haba ng hawakan. 100-120 mm, dia. 20-30 mm. Sa magkabilang gilid ng hawakan, 2 maliit na maple plate ang nakakabit gamit ang mga piraso ng hilaw na balat. Ang struck idiophone ay isang 4-sided na kahon na gawa sa solid wood (linden, maple, birch) tuwing Miy. dl. 170-200 mm, lapad. 100-120 mm na may hawakan sa ibabang haba. 100-150 mm. Sa malupit na alkitran. lubid, nakakabit mula sa itaas sa pamamagitan ng isang katad na strap ay nakabitin mula sa labas; Ang struck idiophone ay isang guwang na cylindrical, bukas sa isang dulo. o isang 4-, 6-, 8-sided na kahon na gawa sa solid wood na may hawakan (mga sukat tulad ng ika-2 uri). Hindi tulad ng 2nd type, isang piraso ng kahoy o bakal ang nasuspinde sa loob ng kahon. Scraper idiophone - maayos na planado. cylindrical maple timber mahaba ang mga hugis 100-150 mm, lapad. 70-80 mm na may hawakan sa ibaba at isang ginupit. kasama ang mga gilid ng silindro na may mga ngipin. Ang isang piraso ng kahoy ay nakakabit sa tuktok ng silindro at hawakan. parihabang frame ang haba. 250-300 mm, lapad. 100-150 mm o mas bago - metal. ilang bracket mas maliit ang sukat, sa gitna ng hiwa isang nababaluktot na puno ay mahigpit na pinalakas. vibrator plate (kel). Upang ito ay humawak ng mas mahusay at maging bukal, isang nakahalang baras ay nakakabit sa gitna ng frame, at isang metal ay nakakabit sa bracket. kernel. Kapag ang frame o bracket ay umikot sa paligid ng beam (kung saan ang tagapalabas ay gumawa ng mga pabilog na paggalaw sa itaas ng kanyang ulo), ang plato ay tumalon mula sa isang ngipin patungo sa isa pa, habang naglalabas ng malalakas na pag-click, na sa isang mabilis na tulin ay naging isang kaluskos na tunog. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, mas madalas 6 na puno. ash plates ng hindi pantay na haba, fastened. bast o leather strap. Kapag hinahampas ang mga kahoy na plato. Gamit ang mga martilyo o kutsara ay gumawa sila ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch. Ang timbre ng instrumento ay kahawig ng xylophone. Shavoma (m.), chavoma (e.) - maayos na nakaplano. At uminom isang komposisyon ng pine resin (resin) at hemp oil, birch o spruce resonant. isang tabla na pinutol laban sa kahoy. may mga martilyo o kutsara. Ang mga dulo ng sinturon ay nakakabit sa gilid ng board (kung minsan ang board ay natatakpan ng sinturon para sa lakas), kung saan ito ay isinabit alinman sa leeg sa ibaba lamang ng dibdib, o sa braso o balikat ng gumaganap na nakayuko sa siko - shavitsa ("beater"). Paige (m.), bayaga (e.) - napakalaking kahoy. board na gawa sa oak, birch na may bilugan na mga gilid. mahaba ang mga anggulo OK. 150 cm, lapad. 40-50 cm, makapal. 12-15 cm Isinabit nila ito sa isang gate na naka-install sa gitna ng nayon sa isang burol, at pinalo ito ng isang kahoy na oak. na may martilyo o halo, na nagpapaalam sa mga residente ng mahahalagang kaganapan. Paygonyat (m.), Bayaginet (e.) (shake idiophone) - metallic. mga kampanilya, binigkas. sa isang kurdon o malayang nakabitin sa isang frame. Ayon kay archaeol. at etnograpiko data, ang mga sumusunod ay kilala. mga uri ng kampana: huwad, pinutol-konikal. bakal na may hemispherical dila, malakas na tugtog at isang mayamang hanay ng mga bahagyang tono; hemispherical gawa sa non-ferrous na mga metal na may spherical reed, mataas na register ringing; cylindrical na may mababang tunog; pahaba na hugis na may hindi tiyak timbre. Ang mga instrumento ay ginamit sa mga ritwal na sayaw, na bumubuo ng isang natatanging timbre-dynamic. polyphony. Baidyama (m.), lyulama (e.) - isang pamalo (stick), sa ibabaw ng hiwa isang pigurin ang pinutol sa anyo ng ulo ng kabayo at 5-7 na mga kampanilya at mga kalansing ay nakasabit dito. Sinasabayan ng iba't ibang ritwal. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglottic. Ang alpa ng Hudyo, na iniingatan hanggang ngayon sa mga Karatai Mordovian. Ito ay hugis horseshoe na bakal na plato na may flexible na bakal na dila sa gitna. Ang instrumento ang pangunahing nilalaro. sayaw melodies.
Kabilang sa mga chordophone, ang mga sumusunod ay kilala: gatiyama (m.), gaidyama (e.) - isang bahagyang baluktot na birch o maple board na mahaba, lumalawak patungo sa isang dulo. 800-1,000 mm, lapad. sa isang dulo, ang Crimea ay nagpahinga sa sahig, 120-150 mm, sa kabilang banda - 30-50 mm. Isang string, kadalasang gawa sa malupit na alkitran, ay hinila papunta dito. manipis na lubid (makapal na lubid), tupa o, mas madalas, ugat ng bituka. Sa pagitan ng board at ng lubid, sa layo na 200-250 mm, isang napalaki na bovine o pork bladder ang ipinasok, na nagsilbing resonator. Isang bow-shaped bow na gawa sa wilow o bird cherry twig (walang stretching mechanism) na may stretched resin. sa isang malupit na sinulid ay gumawa sila ng isang mahinang tunog. Ang mga himig ng sayaw ay isinagawa sa instrumento sa isang ensemble kasama ng iba pang mga instrumento (puvamo, garzi), kung saan ang gatiyama ay itinalaga ang papel ng isang bass rhythmic instrument. Sa isang ensemble na may hubo't hubad, siya ay nakatutok sa isang bagpipe bass tube, na nagreresulta sa isang uri ng "three-part bagpipe." Garzi (m.), kaiga (e.) - isang lute na may kabuuang haba. 615 mm, haba. resonator box - 370 mm, lapad. sa ilalim dulo - 180 mm, tuktok. - 155 mm. Sa tuktok. at mas mababa Mayroong 3 tatsulok o bilog na butas sa mga tabla ng instrumento. Ang instrumento ay may 3 horsehair string at isang bow na walang mekanismo ng pag-igting ng buhok. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ikalimang o ikalimang oktaba na sukat. Sinabi ni Det. ang mga instrumento ay 2/3 ang laki ng isang regular na garzi.
Ang mga aerophone ang pinakamarami. klase ng nguso. mga kasangkapan. Pangunahing ginawa ang mga pana-panahon. sa tag-araw mula sa mga tangkay ng halaman, mga dahon ng puno (strelkasta morama - m.; lopa - m., e.; keluvon givgornya - m.; keel tsyokov - e.; sentien morama - m.; sandeen morama - e.; shuzhyaren morama - m.; olgon morama - e.; Vyashkoma (m.), veshkema (e.) - isang plauta na gawa sa linden o willow bark, kahoy, pati na rin ang tambo, mas madalas - buto ng ibon. Mayroong 2 uri. Kuvaka vyashkoma (mahabang plauta) ang haba. 500-700 mm. Karaniwang 6 na butas ng buwitre ang pinutol dito (pinakuluan ang vaigal). Instrumentong walang aparatong sipol. Nyurkhkyanya vyashkoma (maikling longitudinal flute) na mayroon o walang 2-3 fingerboard hole at isang whistle device. Ang plauta ay kilala sa mga Mordovian mula noong Panahon ng Tanso. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.) - clay hollow whistle na ginawa mula sa fired. luad na mayroon o walang 2 butas sa paglalaro sa hugis ng mga ibon, alagang hayop at ligaw na hayop. Ginamit ito sa panahon ng kalendaryo at mga pista opisyal ng pamilya para sa tono ng mga himig ng programa. Ang instrumento ay kilala mula pa noong una. 1st milenyo AD e. Nyudi (m., e.) - clarinet na gawa sa 2 hollow reed tubes, haba. OK. 200 mm, dia. 6-8 mm na may ginupit. sa kanila na may mahabang vibrator tongue. OK. 20 mm at 3 butas ng daliri sa bawat bariles. Ang parehong mga tubo ay karaniwang naka-mount sa kahoy. isang kama na ipinasok sa isang sungay ng baka o toro, na nagsisilbing resonator (kung minsan ang isang hugis-kono na bark ng birch ay ginagamit bilang isang resonator). Ang instrumento ay may malakas na tunog na may bahagyang pang-ilong na tint at nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang dynamics. Nag-produce ito ng pinahabang 2-boses na hugot melodies at mabilis na sayaw. mga himig. Ang uri ng hubad ay umiral sa mga Mordovian sa gitna. 2nd milenyo AD e. Fam (m.), puvamo (e.) - mga bagpipe. Mayroong 2 kilalang species. Ang una ay may 2 melodies. mga tubong tambo, ayon sa disenyo at pangalan. tumutugmang hubad, at 2 bass tube para sa pagkuha ng mababang bourdon. Ang pangalawa - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - ay ginamit sa mga molyan para sa pagganap ng mga ritwal na himig. Hindi tulad ng unang uri, wala itong mga bass bourdon. Ang mga polyphon nudi at fem ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga nabuong anyo ng Mordovian folk polyphony. Torama (m.), dorama (e.) - isang instrumento sa pagbibigay ng senyas. Batay sa teknolohiya ng pagmamanupaktura, mayroong 2 uri. Ang una ay ginawa mula sa isang sanga ng birch o maple. mula 800 hanggang 1,000 mm, ang mga gilid ay nahati nang pahaba at ang core ay na-hollow out mula sa bawat kalahati. Pagkatapos ang parehong halves ay inilapat at balot ng birch bark. Sa kasong ito, ang isang bahagi ng tubo ay ginawang mas malawak, ang kabilang panig ay mas makitid. Ang pangalawang uri ay mga singsing ng linden bark, na ipinasok. sa bawat isa at tinatakan ng kahoy na pandikit sa anyo ng isang lumalawak na tubo. Upang maalis ang mga puwang, ang mga tahi ng tubo ay binuhusan ng barnisan. Dl. Ang haba ng tool ay mula 500 hanggang 800 mm. Ang isang maliit na hugis-tasa na recess ay ginawa sa makitid na bahagi, o sa mga susunod na bersyon, paminsan-minsan ay ipinapasok ang metal. tagapagsalita. Ang parehong mga species ay walang vocal openings. Nakuha sa kanila ang mga tunog ng overtone series. Syura (m.), syuro (e.) - isang trumpeta na gawa sa sungay ng toro o baka. Ang mouthpiece ay maaaring pinutol sa hugis ng isang maliit na depresyon o ginawa mula sa isang spool ng sinulid. Sa huling kaso, ang isang gilid ng likid ay giniling, ipinasok sa butas ng sungay, at isang recess para sa mga labi ay ginawa sa isa pa. Ang syuro ay ginamit bilang instrumento sa pagbibigay ng senyas (ng mga pastol), gayundin bilang isang ritwal, na sinasabing may kakayahang itaboy ang masasamang espiritu.
Mula kay ser. ika-19 na siglo Ang balalaika at harmonica ay pumasok sa buhay ng mga Mordovian sa lahat ng dako, mga paghiram. mula sa mga Ruso. Lit.:Vertkov K.A. Atlas ng mga instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng USSR. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordovian folk musical art. - Saransk, 1983; Siya yun. Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. - Saransk, 1988; Siya yun. Sa ilang mga prinsipyo ng pag-aaral ng mga instrumentong pangmusika mula sa mga archaeological site ng Volga Finns // Mga problema sa etnogenesis ng mga tao ng rehiyon ng Volga-Kama sa liwanag ng data ng alamat. - Astrakhan, 1989.
N.I. Boyarkin
| Mga Instrumentong pangmusika. Mga Idiophone: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Mga self-sounding na idiophone sa damit ng kababaihan mula sa mga archaeological site (Ryazan-Oka at Murom burial grounds). 2. Idiophone amulet (Tomsk burial ground, Zarya village). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), Mula sa mga archaeological site (a - Chulkovsky burial ground, b - Zarya settlement, c - Elizavet-Mikhailovsky burial ground, d - Starobadikovsky burial ground). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), kalderdemat (e.). 5. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.). 6. Shavoma (m.), chavoma (e.). 7. Paige (m.), Bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), dinnema (e.). Chordophones: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Mga Aerophone: 13 (a, b, c, d). Flutes mula sa Mordovian at Finno-Ugric archaeological site (a - Black Mountain site, b - Piksyasinsky mound, c - mas lumang Kashirskoye fortification, d - Shcherbinskoye fortification). 14. Sendien morama (m.), Sendien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), veshkema (e.) (na may aparatong sipol). 17. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nyudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), drama (e.). 22. Syura (m.), syuro (e.). |
 |
Mga nabuong uri ng vocal at instrument. polyphony - 2-, 3-, 4-voice bourdon polyphony (mula sa French bourdon - makapal na bass, mula sa Greek poly, phone - lit. polyphony) - binuo batay sa makasaysayang maagang mga uri (monody type heterophony at diaphony) sa ang proseso ng pag-unlad ng makitid na volume na melody ng mga sinaunang kanta at instrumento. mga genre. Ang Bourdon polyphony ay likas sa lahat mga uri ng genre liriko at epiko. mga kanta, karamihan sa mga genre ng instrumento. musika. Malambing. ang mga katangian ng bawat boses ay tinutukoy ng kanilang relasyon sa ch. boses - ang boses ng isang kanta (Moro Weigel - e.). Malambing. Ang estilo ng mga himig ng bourdon polyphony ay nauugnay sa himig ng mga pinaka sinaunang recitats. estilo ng libing at mga panaghoy at oyayi sa kasal, na marami sa mga ito ay nakaligtas hanggang ngayon. elemento ng f.-u. musika pamayanan. Ang isang kapansin-pansing katangian ng polyphonic texture ay ang mga matatag na anyo ng mga sequence ng second-tert consonances. Iba't ibang pamamaraan ng poetic vocalization. teksto (multi-temporal na mga break ng salita, pag-uulit ng mga salita, karagdagan, patinig, atbp.) ay isang mahalagang elemento nito. Malaking komposisyon Mahalaga ang single intoned chorus.
Nar. musika Ang sining ng mga Mordovian ay nakakuha ng tiyak, pangunahin. huli, mga uri ng estilo ng Russian. polyphony, na ipinakita sa magkakaibang Russian-Mordovian. musika mga form. Mga Teksto: Mordovian folk songs. - Saransk, 1957; Mordovian folk songs. -Saransk, 1969; Mga Monumento ng Mordovian folk musical art - Moksherzyan folk musical art monument - Moksherzyan folk musical art monument: Sa 3 volume - Saransk, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Mga tradisyonal na istilo ng Moksha-Mordovian polyphony //Finno-Ugric musical folklore at relasyon sa mga kalapit na kultura. - Tallinn, 1980; Boyarkina L.B. Heterophony sa kalendaryo at ritwal ng pamilya Erzya-Mordovian folk songs // Musika sa mga ritwal at aktibidad ng paggawa ng mga taong Finno-Ugric. - Tallinn, 1986; Siya ito. Ang sining ng magkasanib na pag-awit ng mga Mordovian sa rehiyon ng Trans-Volga // Mga alamat sa mga gawa ng mga manunulat at kompositor ng Mordovian: Tr. MNIYALIE. - Saransk, 1986. - Isyu. 86; Zemtsovsky I.I. Musika ng Mordovian oral tradition: mga monumento at problema // Ibid.
L.B. Boyarkina
Mga gawa sa musika at entablado ng mga kompositor ng Mordovia
"HANGIN MULA SA MABABANG REHIYON" musika drama sa 2 gawa. Musika G.G. Vdovin, batay sa dula ni P.S. Kirillov "Litov", Ruso. text ni P.A. Zheleznova Libretto ni M. I. Frolovsky. Naihatid noong Marso 3, 1981, sa direksyon ni - pinarangalan aktibista sa Karelian Autonomous Soviet Socialist Republic L.M. Vilkovich musika mga kamay at konduktor - Frolovsky, choirmaster - marangal. artistic figure sa MASSR E. A. Purilkina choreographer - G.N. sining ng Rubinskaya. - D.S. Cherbadzhi Gl. mga tungkuling ginampanan ni: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky at P.I. Uchvatov Ang mga larawan ng Varda, Syreska, Kanev at lalo na si Litov ay pinagkalooban ng pagpapahayag. musika katangian, at sa kasukdulan. mga sandali ng pagkilos ng kanilang intonasyon. ang relasyon ay nag-aambag sa paglikha ng isang pinag-isang imahe ng mga tao, na ipinahayag sa mga numero ng koro. Lit.: Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova.
"LITOVA", makasaysayan drama P.S. Kirillova. Prototype chap. Ang pangunahing tauhang babae ay ang kasama ni S. Razin na si Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya.
Ch. ideya ng produksyon - pagluwalhati ng isang malakas na personalidad na nagtagumpay sa mapang-alipin na pagsunod at pakikipaglaban para sa panlipunan at pambansa pagsasarili. Premiere ng unang pambansa gumaganap sa wikang Mordovian-Erzya. naganap noong Marso 30, 1939 sa entablado ng Mordov. estado drama teatro Sinabi ni Dir.-const. V. V. Sychov Hood. A. A. Shuvalov Musika. disenyo ni M. I. Dushsky. Ang mga tungkulin ay ginampanan ng mga artista sa teatro: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Abbess Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov at iba pa. wika, ang dynamics ng dialogue, ang individuality ng mga character. Mn. mga episode na "L." bumalik sa pambansa alamat 6 na edisyon na kilala. "L.": 2 prosaic. at 4 na patula.Isa sa mga patula na variant ng "L." naging batayan para sa isa. pambansa musika mga drama. Libretto ng may-akda. Musika L.P. Kiryukova. Ang 1st production ay naganap sa music-drama stage. teatro 27.5.1943 sa erz. wika (1st Ave. sa All-Russian show of performances, 1945). Madula ed. A.A. Shorina, text - N.L. Erkaya, instrumentasyon ni L.S. Mandrykina. Sinabi ni Dir.-const. Shorin, conductor Mandrykin, choirmaster Kiryukov, choreographer P.N. Litoni, sining. B.I. Roslenko-Rinzenko. Ch. mga tungkuling ginampanan ni: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - marangal artist ng MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomicheva Tyagusheva; Archilov - marangal sining. MASSR I.A. Roslyakov Kasunod na mga paggawa: noong 1959 sa Erza. wika, direktor-direktor SA AT. Knyazhich sa papel ni Litova - R.M. Bespalova-Eremeeva; noong 1969 sa Russian. wika, direktor-direktor Yu. V. Cherepanov sa papel ni Litova - Bespalov-Eremeev; noong 1985 sa Russian. wika, direktor-direktor Ya.M. Livshits sa papel ni Litova - O.A. Chernova
"L." - ang unang musical stage performance. ginawa, nilikha batay sa pambansa materyal. Ang hinalinhan ng mga muzzles. mga opera. Ito ay malawak na nagpapakita ng mga eksena ng koro (ritwal, dula), kung saan ginagamit ang mga intonasyon ng nguso. adv. mga kanta. Ang mga musikero ay indibidwal. katangian ch. mga bayani na sina Litova at Archilov. Nilikha mga imahe, musika at palamuti. ang disenyo ay tumutugma sa tiyak na makasaysayang kapanahunan. Lit.: Shibakov N. Kompositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: Sanaysay sa pagkamalikhain. - Saransk, 1974; Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Composer Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pyotr Kirillov: Sanaysay sa pagkamalikhain. - Saransk, 1974; Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.
A.V. Aleshkin N.M. Sitnikova
SIYAZHAR", liriko-epiko. opera sa 2 kilos (State Ave. RM, 1998). Musika M.N. Fomin, libretto ni Fomin batay sa tula ni V.K. Radaev "Siyazhar". Sa erz. at Ruso mga wika. Ang balangkas ay batay sa pagpapalaya. labanan ng mga busal. mga tao noong ika-16 na siglo sa pamumuno ng maalamat na bayaning Siyazhar. Ang pinakamaliwanag na pahina ng musika na "S." nauugnay sa sagisag ng mga sinaunang wika sa mga eksena ng koro. mga ritwal Itinanghal noong 1995 sa State Musical Theater ng Republika ng Moldova. Musika mga kamay at konduktor marangal. aktibista sa Republika ng Moldova N.N. Klinov dir. marangal aktibista sa Lithuania G.M. Baryshev choirmaster G.L. Novikova choreographer laureate ng Russia. rehiyon. kumpetisyon ng koreograpo L.N. Akinina manipis. Yu.N. Filatov Gl. Ang mga bahagi ay isinagawa ni: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
"MOKSHANSKIE DAWNS" unang mordov. operetta. Sa 3 aksyon. Musika G.V. Pavlova libretto ni I.M. Sina Devin at I.P. Kishnyakova bawat. sa Russian wika V. Iokara at Y. Kamenetsky. Ang aksyon ay nagaganap sa isang maliit na bayan sa pampang ng Moksha. Ang libretto ay comedy-satirical. ang mga eksena ay kahalili ng liriko. Musika ang mga numero ay nilikha sa partisipasyon ng kompositor na si K.D. Akimova Sa mga yugto ng koro, ginagamit ang mga intonasyon ng muzzle. adv. mga kanta. Naihatid sa Nov. 1974. Dir.-cont. M.I. Klarisov musika. mga kamay at konduktor V.T. Shestopalov choirmaster V.A. Kuzin choreographers - international laureate. kompetisyon A.I. Ivanov at marangal aktibista sa MASSR E.P. Osmolovsky Gl. mga tungkuling ginampanan ni: Foreman Mazukhin - V.P. Yakovlev Liza - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Mga sanaysay sa Mordovian musical theater. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
"BRIDE OF THUNDER" musical-stage prod. Noong 1967 sa entablado ng Mordov. teatro ng musika komedya ay itinanghal sa pamamagitan ng musika. drama sa 3 gawa. Musika K.D. Akimov libretto F.S. Atyanina batay sa mga muzzles. adv. fairy tales, sa Moksh. wika Ang balangkas ay batay sa isang play-fairy tale tungkol sa batang babae na si Alduna, na pinili ng Thunder God bilang kanyang nobya (tingnan ang Purginepaz). Sinubukan ni Aldunya na ipagpaliban ang pagpapatupad ng testamento ni Thunder, ngunit binantaan niya ang buong rehiyon ng tagtuyot. Iniwan ang kanyang kasintahang pastol na si Turgai, siya, sa halaga ng kanyang sarili. ang kalayaan ay nagligtas sa nayon at sa mga tao. Ang mga eksena sa totoong buhay sa dula ay kahalili ng fairy-tale-fantasy at drama. mga episode - na may pinalawak na musika. mga eksena, incl. solo, ensemble, choral number. Ang mga orkestra na yugto ay makulay at graphic. Sinabi ni Dir.-const. SA AT. Knyazhich conductor M.I. Frolovsky, choirmaster V.A. Kuzin, koreograpo V.N. Manipis ang Nikitin. E.S. Nikitina. Ch. mga tungkuling ginagampanan ni: Aldunya - pinarangalan. artist ng Buryat Autonomous Soviet Socialist Republic N.G. Pinarangalan ni Kochergina artist ng MASSR R.I. Knyazkina Turgai - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha - R.M. Bespalova-Eremeeva, Pari Kutei -V.S. Kiushkin, Ulan - A.P. Si Kuzin Spectacle ay ginawaran ng isang All-Russian diploma. palabas ng musika at drama. pagtatanghal (Moscow, 1967).Noong 1990, isang bagong produksyon ng "N. G." - opera-ballet sa 3 kilos. Musika Akimova at R.G. Gubaidullina libretto Yu.A. Edelman batay sa mga muzzles. Mga epiko at engkanto ni Atyanin, sa Russian. wika Ang libretto ay nagpapatibay sa panlipunan motibo, ang aksyon ay higit na isinadula. ibig sabihin. ang lugar ay inookupahan ng mga tao. mga eksena - koro at koreograpiko: mga laro ng mga batang magsasaka, mga ritwal ng panalangin. Ang musika ay nagpapahayag at magkakaibang sa genre (mga kanta, arias, ensembles, mga pagkakaiba-iba ng sayaw). Ginamit ang mga motif, himig, atbp. intonasyon ng bibig. musika alamat Fairy-tale-mythical. ang mga imahe ay nilikha na may matinding paraan at katangian. rus. ang prof. musika. Sinabi ni Dir.-const. V.V. Kuchin conductor N.N. Klinov choirmaster E.A. Purilkina, koreograpo O.P. Payat si Egorov. L.A. Alekseeva. Ch. Mga bahaging ginanap ni: Aldunya - pinarangalan. artist ng Chuvash Autonomous Soviet Socialist Republic L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - pinarangalan. sining. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudobljak Elder - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom - L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Molniya - O.V. Gavrilkina L.I. Likhoman
N.M. Sitnikova
"NESMEYAN AT LAMZUR" unang mordov. opera sa 4 na kilos. Musika L.P. Kiryukova, libretto ni A.D. Kutorkin batay sa kanyang tula na "Lamzur", sa Erz. wika Ang balangkas ay batay sa - Pag-aalsa ng Teryushevsky 1743-45. Prod. puno ng makulay na ritwal na alamat. mga eksena, mga episode na kumukuha ng mga tao. panaghoy at panaghoy. Liriko. ang mga eksena ay nakikilala sa pamamagitan ng orihinal na musika na malapit sa katutubong. mga sample. Unang produksyon - 12.8.1944. Hood. mga kamay at direktor-post. M.G. Dyskovsky conductor L.S. Mandrykin, choirmaster D.D. Zagorulko choreographer L.I. Kolotnev, payat M.A. Zernina B.I. Roslenko-Rinzenko. Ch. Ang mga bahagi ay isinagawa ni: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yaushev, Vastanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. ibig sabihin. Ang mga kakulangan sa libretto ay naging dahilan upang muling isagawa ang produksyon. At bagong produksyon(17.5.1947, dir. A.A. Shorin). Lit.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Mga sanaysay sa kasaysayan ng teatro ng Mordovian Soviet. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Ang kompositor na si Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Ang pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
"NORMAL" opera sa 4 na kilos. Musika ni L.P. Kiryukova, libretto ni M.A. Bebana, na moksh. wika "N." - sambahayan liriko drama. Ang aksyon ay nagaganap sa Mordov. village hanggang Oct. mga rebolusyon. Sa gitna ng kwento ay ang imahe ng kawawang babaeng magsasaka na si Normalnya. Magandang lugar sa opera siya ay sumasakop sa isang musikal at entablado na papel. ang sagisag ng mga makukulay na tao. kasal. Ang mga eksena sa drama at komedya ng ritwal ay ipinakita ng mga tao, gayundin ng paglikha. kompositor batay sa katutubong musika. mga tradisyon na may mga kanta at sayaw. Unang produksyon - Mayo 19, 1962. Orkestra ni A.A. Breninga. Sinabi ni Dir.-const. marangal aktibista sa RSFSR M.P. Ozhigov conductor V.S. Timofeev choirmaster M.I. Frolovsky, koreograpo E.I. Payat si Markina. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. Mga bahaging ginanap ni: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Myalaga - V.S. Kiushkin, Lekmai - mga tao. sining. TASSR at pinarangalan sining. Kazakh SSR I.V. Zhukov G.N. Ivashchenko Urai - D.I. Eremeev A.N. Lisovsky Saldut -Yu.K. Sobolev Vyazhiai - R.M. Bespalova-Eremeeva. Lit.: Shibakov N.I. Ang kompositor na si Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975.N.M. Sitnikova
"KALIMUTANG TAO", one-act na opera. Musika G.G. Vdovin, gumaganap ni Y.V. Mga tula ng Apushkin ni A.I. Polezhaev, libretto ni Vdovin, sa Russian. wika Ang opera ay naglalarawan ng isang yugto mula sa buhay ng demokratikong makata na si Polezhaev. Gumamit ang kompositor ng ariatic melody at pang-araw-araw na anyo ng kanta. Ginampanan sa bersyon ng konsiyerto noong Nobyembre 17, 1986. Ch. Ang mga bahagi ay isinagawa ni: Alexander Polezhaev - kagalang-galang na pagbanggit. artist ng MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Koronel Bibikov - N.N. Solodilov Reader - V.V. Dolgov. Orchestra ng Estado teatro ng musika komedya ng MASSR, konduktor - Vdovin. Lit.: Sitnikova N.M. Mula sa kanta hanggang sa symphony, o Makinig tayo ng musika! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikova « Mangkukulam" operetta sa 2 kilos. Musika V.P. Berenkov libretto ni V.I. Sina Esman at K.A. Krikorian sa Russian. wika "Ch." - music-drama kwento tungkol sa departamento mga yugto mula sa buhay ng iskultor na S.D. Erzi. Itinanghal noong Oktubre 12, 1980 sa Music Theater. mga komedya. Sinabi ni Dir. - pinarangalan aktibista sa Karelian Autonomous Soviet Socialist Republic L.M. Vilkovich conductor - V.T. Shestopalov, choirmaster - E.A. Purilkina, koreograpo - G.N. sining ng Rubinskaya. - pinarangalan aktibista sa RSFSR at Karelian Autonomous Soviet Socialist Republic V.L. Talalay Gl. mga tungkuling ginampanan ni: Master - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Tankidis Woman - Pinarangalan. artist ng MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Lit.: Kalitina N.P. Mga sanaysay sa Mordovian musical theater. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
Ang pagkakaiba-iba ng genre ng musikang Mordovian
VOCAL CYCLE, isa sa mga anyo ng prof. vocal music (pangunahing chamber music), kung saan ilan. ang mga vocal miniature ay pinagsama sa isang malaking op. at pinag-uugnay ng balangkas, matalinhaga, at intonasyon. Sa musika demanda RM V. c. ipinakita sa pangunahing liriko at liriko-salaysay. op. Ang pinakaunang mga gawa: "Songs of Mordovia" sa folklore. mga teksto para sa bass at symphonic orchestra M. Dushsky (1939), 3 kanta sa lyrics. F. Atyanina para sa mga kababaihan. tinig at piano ni I. Sokolova (1958), "Songs of the Native Land" sa alamat. mga teksto atbp. A. Eskin at P. Gaini para sa mezzo-soprano at piano ni G. Vdovin (1963). Sa V. c. Vdovin "Mula sa Mordovian folk poetry" para sa contralto at akurdyon o piano (1970-79) mga katutubong teksto. mga awit ang nagsilbing batayan sa paglikha ng iba't ibang larawan ng buhay. N. Kosheleva - may-akda ng V. c. "Moksha Songs" (1975) at "Folk Triptych" (1994) para sa mezzo-soprano at string quartet. Maliwanag na pang-unawa sa kagandahan ng mga mukha. ang lupa ay likas sa V. c. G. Suraeva-Koroleva “Kelgomat Moronza” - “Songs of Love” on lyrics. Yu Azrapkina (1986) at Gen. Suraeva-Koroleva "Nagpaalam ako sa iyo, nayon" sa lyrics. N. Snegireva (1993). Pilosopiya ang pag-unawa sa buhay ay katangian ng musika. sagisag sa V. c. Vdovin "Three Monologues" para sa soprano at symphonic. orkestra sa lyrics L. Tatyanicheva (1969) at "Autumn" sa lyrics. L. Talalaevsky (1984). Ang mga liriko ng pag-ibig ay ipinakita sa V. ts. para sa baritone at piano "Muli tungkol sa iyo, mahal ko" sa lyrics. K. Kulieva (1986) at “Tula T” sa liriko. makata ng Mordovia (1988) M. Fomin, "I kiss you" sa lyrics. Talalaevsky Gen. Suraev-Korolev, pati na rin ang E. Kuzina sa susunod na pahina. A. Akhmatova (1984) at M. Tsvetaeva (1991), "Tatlong Monologo" ni Gen. Suraeva-Koroleva sa lyrics. L. Gubaidullina. Mamamayan-makabayan Ang tema ay katangian ng V. c. S. Ya. Terkhanov: "The Century of My Birth" (lyrics by V. Shamshurin) at "Letter to a Peer" (lyrics by A. Chebotarev, 1970-80s). Dram. ang mga kuwadro na gawa ay inilalarawan sa ikot ng mga ballad sa mga sumusunod na linya. Y. Adrianov ("Brody" at "Ikatlong Posisyon"), ikot ng kanta-romance sa lyrics. Yu. liriko sketches - sa V. c. sa susunod A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90s). Hanay V. c. isinulat ni Terkhanov sa lyrics. A. Pushkin, K. Balmont, mga sonnet ni W. Shakespeare. Sa mga gawa ng mga kompositor ng Mordovia mayroong V. ts. para sa mga bata. Lit.: Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Chamber vocal cycle sa modernong Russian musikang Sobyet// Mga tanong sa anyo ng musika. - M., 1976. - Isyu. 1; Boyarkin N.I. Ang pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986.N. M. Sitnikova.
JAZZ(English jazz), b. ang prof. musika demanda Nabuo sa simula. ika-20 siglo batay sa Afro-American. at European musika mga pananim Sa Mordovia, lumitaw ang unang pop ensemble noong 1950s. Kabilang sa mga musikero, S. A. Beloklokov (accordion) at V. V. Kovrigin (clarinet, saxophone) ay tumayo, bilang bahagi ng isang trio o quartet na kanilang ginampanan bago magsimula ang mga palabas sa pelikula at sa mga club sa Saransk at Ruzaevka. Nagtanghal sila ng klasikal mga komposisyon ng jazz. Sa simula. 1960s ibig sabihin. naganap ang improvisasyon sa mga programa ng konsiyerto. D. Sa panahong ito sa musika. A. V. Batenkov (trumpet, piano), Yu. A. Barsukov (saxophones) at V. A. Pautov (trombone; ngayon Honored Artist of the Republic of Moldova) ay nagsimulang tumugtog sa mga grupo. Ang tradisyon ay nilikha noong 1963. malaking banda (3-4 saxophone, 3 trumpeta, 3 trombone, seksyon ng ritmo). Kasama sa kanyang repertoire ang mga produksyon. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. Nagtanghal ang orkestra sa harap ng mga kabataan. Ang pagganap ng mga musikero na V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkov, V. P. Solovya (saxophones), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trumpet), E. B Sevryukov (clarinet) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na kahulugan ng pagiging tiyak ng D. at virtuosity. Sa paglipas ng mga taon, ang koponan ay pinamunuan ni I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. Ang orkestra ay umiral bago ang simula. 1980s Kasabay nito, ang parehong mga musikero ay nagkakaisa sa mga jazz at pop group ("Vastoma", "Ornament", atbp.). Noong 1997, ipinagpatuloy ng malaking banda ang mga aktibidad nito batay sa Saransk Music Brass Band. paaralan Ang kanyang repertoire ay pinalawak sa Op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Kabilang sa mga gumanap sa panahong ito ay sina S. N. Vasiliev (trumpeta), K. S. Levin (drums), pinarangalan. manggagawang pangkultura ng Republika ng Moldova V. G. Trunin (clarinet, saxophone). Sa huli 1990s Si A.V. Kurin (piano, trombone) ay lumikha ng jazz quintet na "Ark-Mainstream", at pagkatapos ay ang D.-club. Ang quintet ay nilalaro ni A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saxophones), S. V. Guly (double bass), A. A. Knyazkov (drums). Ang ensemble ay gumanap sa Russia. mga pagdiriwang ng jazz. Noong 1999, sa inisyatiba ng V.I. Romashkin at Kurin, nabuo ang grupong "Torama-jazz", na gumanap sa Poland, Finland, at Estonia. Nagsasagawa ng produksyon etniko D. Noong 2002, ang 1st international ay ginanap sa Saransk (sa unang pagkakataon sa Mordovia). festival ng jazz music "Veise-jazz", kung saan ang mga reps. ensembles, sikat sa Russia. performers Garanyan, D.S. Goloshchekin, ensembles mula sa Hungary at Russian lungsod, kabilang ang Moscow, St. Petersburg, N. Novgorod, Samara.Intonasyon-ritmo. at magkakasuwato D. gumagamit ng paraan sa kanyang vocal at instrument. mga gawa ni G. G. Suraev-Korolev (mga vocal cycle, konsiyerto para sa piano at orkestra, sonata para sa piano, preludes-improvisations). Lit.: Veise-jazz - 2002: Unang internasyonal. jazz music festival. - Saransk, 2002.
V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.
CHAMBER MUSIC, kasangkapan. o vocal music para sa isang maliit na grupo ng mga performer (mula 1 hanggang sa ilan), nagkakaisa sa isang chamber ensemble (duet, trio, quartet, atbp.). Ch. moderno mga genre ng chamber vocal music - romansa, vocal cycle; instrumento sa silid. - sonata, ensemble ng silid. Sa yugto ng pagiging prof. musika ng Mordovia, ang mga kompositor ay naging mga piraso para sa biyolin. Kabilang sa mga ito ay M. I. Dushsky - ang may-akda ng "Mordovian Dances" para sa 2 violin (1940), I. V. Sokolova - Mordovians. sayaw (1950-60s), G.I. Suraev-Korolev - "Moksha Wedding Song" (1960). Nang maglaon ay gumawa sila ng op. para sa iba't ibang symphonic instruments. orchestra: sonata para sa solo cello ni G. G. Vdovin (1964), sonata para sa solo flute (1981) at solo bassoon (1987) ni N. N. Mitina, suite para sa flute at piano (1987) ni M. N. Fomina , isang cycle ng mga piraso para sa 2 clarinets ( 1989) at ang suite na "Yovksto saevkst" ("Mula sa mga fairy tales") para sa 2 clarinets at piano 4 na kamay (1990) ni N. I. Boyarkin, mga piraso para sa flute at piano (1992) at viola solo (1993) D. V. Buyanova Prod. malaking anyo, dep. miniature, pati na rin ang mga cycle ng mga piraso, ay isinulat para sa piano (tingnan ang Piano music). Unang bumaling si Suraev-Korolev sa genre ng string quartet - ang 1st String Quartet (E minor, 1961). Ito ay organikong gumagamit at bumubuo ng iba't ibang melodic, harmonious, at metro-rhythmic na tunog. ibig sabihin, komunikasyon mula sa tradisyon Mordov. musika. Ang kanyang 2nd quartet (1986) ay nakatuon sa memorya ni L.P. Kiryukov. Sa puso ng musika. Ang wika ng string quartet ni N.V. Kosheleva (1975, sa 2 oras) ay isa ring orihinal na pambansa. musika materyal. Sa gawa ni Vdovin, ang string quartet genre ay nakatanggap ng multifaceted at constructively original interpretation: ang suiteness bilang formative factor ay katangian ng istraktura (9 preludes) ng string quartet No. 1 (1974), quartet No. 2 (1984) ay isang komposisyon ng 3 bahagi, kung saan ginagamit ang Bagong polyphonics para sa musika ng Mordovia. mga anyo at pamamaraan na likas sa unang bahagi ng (12-13 siglo) ng mga Europeo. mga sample, ngunit sa modernong panahon. mode-linear na repraksyon. Sa string quartet No. 3 (1989), 5 oras ay bumubuo ng isang hugis-ronda na cycle, sa quartet No. 4 ("In Memory of A. A. Nesterov," 1999) ito ay nagtatapos. Ang episode ay nakapagpapaalaala sa Orthodox Church. serbisyo sa libing, na pinadali ng matalinhaga at emosyonal. pagbuo ng ideya. Noong 1990s. paghahanap para sa indibidwal magpapahayag. mga pondo sa loob ng kanilang sariling mga hangganan. manipis Ang estilo ay katangian ng mga ensemble ng kamara at iba pang mga kompositor ng republika. Klasiko polyphonic ginagamit ang mga form sa 3 fugues para sa string quartet (1993) ni Kosheleva. Ang komposisyon ng Buyanov Quartet (1998) - byolin, viola, cello, piano, musika. sa wika ng isang bahaging komposisyon - pag-asa sa avant-garde ay nangangahulugan (sonorita, pointillism). String quartet ni G. G. Suraev-Korolev "Dedikasyon kay E. Grieg" (2000) - stylization ng Norse. sayaw ng hallinga Ang mga ensemble para sa mga instrumento ng hangin ay ipinakita sa Mordovia Musical Theater. Si G.V. Pavlov ang unang bumaling sa naturang komposisyon (noong 1960s). Noong 1979, sumulat si Mitin ng isang quartet (flute, clarinet, horn, bassoon) sa loob ng 3 oras, musika. Ang mga imahe ay puno ng scherzo intonations at ritmo. ilan Ang mga piraso para sa iba't ibang komposisyon ng mga instrumento ng hangin ay nilikha ni S. Ya. katutubong motibo"para sa flute, clarinet, bassoon (1987), "Triangle" para sa flute, clarinet, trombone at mga instrumentong percussion (1991). Kasama sa gawa ni Kosheleva ang 3 fugues para sa wind quartet (1995). Lit.: Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Naghihintay kami ng mga bagong premiere // Sov. musika. - 1985. - No. 7; Boyarkin N.I. Ang pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikova MUSIKA PARA SA RUSSIAN FOLK INSTRUMENTS nilikha mga kompositor ng Mordovia para sa pagtatanghal sa balalaika, domra, button accordion, ensembles at orkestra (tingnan ang Orchestra of Russian Folk Instruments). Kadalasan ay naglalaman ng mga paraan ng pagpapahayag at mga katangian. bayan mga tradisyon Ang unang lumikha ng mga naturang produkto. ay si L.I. Voinov (tingnan ang Temnikov Orchestra ng Russian Folk Instruments). Para sa balalaika isinulat niya ang "Mordovian Dance" (1947), isang pantasya para sa 2 muzzles. mga tema (1948) at mga pagkakaiba-iba ng konsiyerto na may saliw ng piano (1964), unang konsiyerto para sa balalaika at orkestra na Ruso. adv. instruments (1945) at ang 2nd concert para sa balalaika na may symphonic. orkestra (1951). Para sa tapos na button accordion na kanilang binubuo: G.G. Vdovin (2 preludes, 1961; “Musical Moment,” 1970; cycle “Five Evanescence,” 1972), N.N. Mitin ("Scherzo", 1982); handa na akordyon - Vdovin (sonata sa 4 na oras, 1974; "Elegy", 1986), G.G. Suraev-Korolev (Prelude, 1998; "Three Moods", 1999); para sa yari na button accordion at string quartet - D.V. Buyanov (“Fantasy based on Salvador Dali”, 1999).Express. mga kakayahan ng orkestra ng Russia adv. ang mga instrumento ay nauugnay sa komposisyon nito. Kabilang sa mga produkto - parehong maliliit na dula (“March on Mordovian Themes” ni Voinov (1964), 2 piraso para sa orchestra (1964) at “Mordovian Dance” (2002) ni Vdovin), at mga produksyon. malaking anyo: 2 multi-part suite ni Voinov - 1st, "Forest Scenes" (1926) at 2nd (1951), "Chunes" (1975) Vdovina, suite (1986) N.V. Kosheleva "Temnikovskaya" (1990) Mitina. Iba pang musika Ang mga form ay ginamit ni Voinov sa mga overture na "35 Years of October" (1952), "Year 1917" (1961) at Vdovin sa "Sinfonietta" (1988). M. para sa r. n. At. binubuo at ginawa ng sarili. mga kompositor ng Mordovia: V.M. Kislyakov - 4 na suite para sa orkestra at konsiyerto para sa akurdyon at orkestra; kilalang pagproseso ng Nar. melodies para sa akurdyon (mga may-akda: A.P. Putushkin, V.I. Strokin at V.A. Beloklokov). Mga Teksto: Mga piraso ng konsyerto para sa akurdyon. - M., 1979. - Isyu. 33; Koleksyon ng mga gawa ng Mordovian music para sa button accordion. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Mordovian music sa elementarya. - Saransk, 1994. Lit.: Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975.
V.P. Buyanov
OPERA uri ng music-drama produksyon, pangunahing sa synthesis ng mga salita, magandang tanawin. aksyon at musika, na Ch. isang paraan ng paglalagay ng nilalaman at isang puwersang nagtutulak ng pagkilos. Sa Mordovia, sinubukang lumikha ng isang pambansa O. ay isinagawa sa wakas. 1930s ("Kuzma Alekseev", musika ni V.K. Aleksandrov libretto ni Y.P. Grigoshin; "Ermez", musika ni D.M. Melkikh batay sa produksyon ni Y.Ya. Kuldurkaev; hindi natapos at hindi itinanghal). Malaking musical at stage performance. produksyon, na naging unang hakbang patungo sa paglikha ng O., ay naging musika. drama L.P. Kiryukov "Litova" (1943). Noong 1944, nilikha ang 1st National Society. O. "Nesmeyan at Lamzur", noong 1962 - "Normalnya". Epic. Ang tula ni Kirillov na "Litov" ay nakatanggap ng isang bagong musika. embodiment sa musika. drama ni G.G. Vdovin "Wind from the Ponizovye" (1981). Laban sa backdrop ng matagal nang makasaysayang mga kaganapan, ang mga larawan ng buhay ng Mordov ay nagbubukas. mga tao at liriko mga eksena sa O.M.N. Fomina "Siyazhar" (1995). Mitolohiko ang plot ay nakunan sa musical stage. pagtatanghal na "Bride of Thunder" (O.-ballet, 1990). Sa ibang musical at scenic prod. ang mga kompositor ng Mordovia ay bumaling sa iba't ibang mga tema. Kawili-wili ang karanasan ng paglikha ng isang O. para sa mga soloista, koro at orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso na "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (batay sa produksyon ng A.S. Pushkin ni L.I. Voinov (1924). Si Vdovin ang may-akda ng ang liriko na O. "Sa alas-sais ng gabi pagkatapos ng digmaan" (1975; libretto ni M.I. Frolovsky batay sa script ng pelikula ni V.M. Gusev. Sa O. ng parehong kompositor, ang "Stepson of Fate" ay naglalarawan ng isang episode mula sa buhay ni A.I. Polezhaev (1986). , 1974) ), Vdovina ("Pangunahing papel", 1978), V.P. Berenkova ("The Magician", 1980). , E. V. Kuzina "Noong unang panahon ay may isang Kuneho" (1997 Lit.: Druskin M. Mga Tanong. musikal na dramaturhiya mga opera. - L., 1952; Bassargin B.A., Peshonova V.L. Mga sanaysay sa kasaysayan ng teatro ng Mordovian Soviet. - Saransk, 1966; Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Ang pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
ORATORIO malaking musika prod. para sa choir, solo singers, symphonic orkestra. Inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Bilang isang tuntunin, ito ay binubuo ng ilan. bahagi (choirs, ensembles, solo number), kung saan ang mga drama ay nakapaloob. plot, tema ng lipunan. tunog. Ang O. ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasalaysay at epicness. Sa Mordov. musika Si Art ang unang bumaling sa genre ng O. G.I. Suraev-Korolev. Op. Ang "The Last Judgment" sa 6 na oras (sariling libretto, 1973; State pr. MASSR, 1973), ay naglalaman ng. ang tawag sa pakikipaglaban para sa kapayapaan ay may malaking emosyonal na kapangyarihan. epekto. Pinagsasama nito ang pilosopiya. generalization at figurative specificity (ang kahulugan ng may-akda ng "fantastic oratorio" ay sinusuportahan ng pagpapakilala ng mga simbolikong imahe sa libretto - Ina (Pag-ibig sa Lupa), Voice of Freedom, World Judge, pati na rin ang mga episode ng ballet). Ang unang pagtatanghal ay naganap noong 1974 (choir at symphony orchestra ng Saransk Music School, conductor N.I. Boyarkin, choirmaster A.Ya. Levin, mga soloista na R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyaongzkina Vlitary. Glory” para sa halo-halong koro, mambabasa, soloista at symphonic orchestra sa 5 bahagi ni N.V. Kosheleva (teksto ni A.I. Pudin, 1985) ) ay sumasalamin sa isang protesta laban sa digmaan at karahasan ay nauugnay sa mga tradisyonal na genre ng folklore. Ang mga bahagi ng O. ay ginanap nang buo noong 1989. Ang mga boarding school ng musika ng mga bata, mga soloistang L.A. Khudobljak, na sinamahan ng honorary worker ng Republika ng Moldova S.S. Lit.: Mga mang-aawit at kompositor ng Mordovia 1975; propesyonal na musika (composer at folklore - Saransk, 1986;N.M. Sitnikova
AWIT, uri ng vocal music, basic. magpapahayag. ang ibig sabihin nito ay kombinasyon ng melody at teksto. May mga tao. (tingnan ang Mordovian folk vocal music) at ang prof ng may-akda. at mga baguhan. (tingnan ang “Kapel”) P., i.e. prof. at mga baguhan. manipis paglikha; sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagtatanghal - solo at koro, walang saliw at sinamahan ng piano, pindutan ng akurdyon at instrumento. ensemble (tingnan ang Amateur artistic performance). Ang unang Mordov. copyright P. nabibilang kay L. Kiryukov (1940s). Noong 1950-60s. Sina G. Pavlov at G.I. Suraev-Korolev, noong 1970s - G. Vdovin (ang sistema ng intonasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng Mordovian musical folklore at Sobyet na musika). Mula noong 1980s N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Ang mga kompositor ng Mordovia ay lumikha ng approx. 400 P.; ang karamihan ay batay sa mga salita ng mga makatang Mordovia sa Moksh., Erz. at Ruso mga wika (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay, atbp.). Ito ay malikhain. komunidad ng makata at kompositor: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. mismong mga kompositor ang sumulat ng mga teksto ni P.Iba-iba ang tema ng P. Isang espesyal na lugar sa pagkamalikhain ng kanta Ang mga kompositor ng Mordovia ay makabayan. P.: "Blossom, my country" ni Kiryukov (lyrics ni D. Uraev), "Our land, Mordovia" ni G.I. Suraev-Koroleva (liriko ni P. Gaini, awtorisadong pagsasalin ni B. Sokolov), "Mordovia" ni Vdovin (liriko ni I. Kalinkin), "My Mordovia" ni Kosheleva (liriko ni M. Troshkin), "Aba, Mordovia! ” G.G. Suraev-Korolev (liriko ng may-akda), "Sunrises over the Moksha River" ni Kuzina (lyrics ni Zadalskaya), "Tula tungkol sa Mordovia" ni Terkhanov (liriko ng may-akda). Teme Vel. Otech. digmaan at ang pagtatanggol ng kapayapaan ay nakatuon sa P. "Para sa Kapayapaan" ni Kiryukov (liriko ni A. Martynov), "Roslavl Red Banner" ni G.I. Suraev-Korolev (lirik ni N. Aleksandrov at V. Kostrikov), "The Night Passed" ni Vdovin (lyrics ni P. Kirillov), "Sa Tomb of the Unknown Soldier" ni Kosheleva (lyrics ni Uezdin), "Szeged Tank Regiment” ni G.G. Suraeva-Koroleva (liriko ng may-akda), "Awit ng Ina" ni Mitin (liriko ni Talalaevsky), "Mga nobya na hindi naging asawa" ni Kuzina (liriko ni L. Tatyanicheva), "Ballad of Dreams" ni Terkhanov ( lyrics ng may-akda). Ang pinakakaraniwan. sa mga misa at pop music: liriko. - “Panzhi lime poras” - “When the bird cherry blossoms” ni Kosheleva (lyrics by I. Devin), “Oh, little muzzle” ni G.G. Suraev-Korolev (liriko ni Yu. Azrapkin), "Russian Blonde" ni Pavlov (liriko ni A. Malkin), "Aalis ka" ni Terkhanov (liriko ni V. Sosnora), "Pamamanhik" ni Kuzina (liriko ni T Kuzovleva); sa tema ng pagmamahal sa ina at pag-ibig sa ina - "Tutyu-balyu" ni Kiryukov (lirik ni F. Atyanin), "Pag-ibig sa anak" ni Kosheleva (lirik ni Chernyaev), "Sembodonga mazynyai" - "Ang pinakamaganda sa lahat" ni Kosheleva (liriko ni S. Kinyakin ), "Mga Kamay ni Nanay" ni Mitin (liriko ni Talalaevsky), "Mama" ni Terkhanov (liriko ng may-akda); P. tungkol sa mga bata at para sa mga bata - "Kafta Ezhuft" - "Two Sly Men" ni Kosheleva (lyrics ni V. Mishanina), "Ano ang kabaitan?" Terkhanov (lirik ni Sadulina), "Makinig sa musika ng langit" ni Kuzina (liriko ni Zadalskaya).
Ang mga kompositor ng P. Mordovia ay ginaganap ng mga soloista ng Mordovia State Philharmonic at ang State Musical Theater ng Republika ng Moldova (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina), pati na rin bilang mga baguhan. mga artista. G.G. Ang Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin ay madalas na nagpapakita ng kanilang mga musika sa kanilang sarili na mga CD (audio) ay naitala: "Modern choral music ng mga kompositor ng Mordovia", "Panzhi laime poras" ("Kapag ang ibon na cherry blossoms") ni Kosheleva, "Ang aming mga pagpupulong" ni Kuzina, "My Shores", "Islands of Childhood" ni Terkhanov.
Sariling gawa. ang mga kompositor ay lumikha ng musika para sa mga performer. mga kolektibo, na pinamumunuan nila (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka; G.I. Mazaev - Kochkurovsky district; I. Ovchinnikov - Kovyl.). Mga Teksto: Mga kanta ng Moksha-Mordovian. - M., 1935; Mga Kanta ng Mordovia. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Mga kanta at romansa. - Saransk, 1963; Mga Kanta ng Mordovia. - Saransk, 1987; Ang mga taon ng paaralan ay kahanga-hanga. - Saransk, 1988; Sa pamamagitan ng isang kanta sa buong buhay. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Pakinggan ang aking kanta. - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Mordovian music sa elementarya. - Saransk, 1994; Moksherzian morot. - M., 1929; Moron pusmo - Song bouquet. - Saransk, 2000. Lit.: Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.
I.A. Galkina
ROMANCE, produksyon ng boses ng silid para sa boses na may instrumento. accompaniment (tingnan ang Chamber music, Vocal music). R. ay nailalarawan sa pamamagitan ng apela sa panloob. mundo ng tao, poeticization ng personal na damdamin, sikolohikal. lalim. Ang melody, higit pa sa isang kanta, ay konektado sa teksto, na sumasalamin sa lahat ng mga nuances ng mood. Ang synthesis ng musika at mga salita ay maaaring magpakita mismo sa malambing na pagbigkas at isang pinahabang vocal line ng isang operatic type. Express. Ang mahalaga ay ang saliw (karaniwang piano). Mga uri ng genre ng tula: ballad, elehiya, dramatic. eksena, atbp. R. ay madalas na pinagsama sa vocal cycle.Sa prof. ang musika ni Mordovia R. ay lumitaw noong ika-20 siglo. Melodic-harmonic. paraan ng isang bilang ng mga sample ay nauugnay sa folk. tradisyon (tingnan ang Mordovian folk vocal music). Ang mga kompositor ay bumaling sa mga tula ng mga makata ng Mordovia, klasikal, moderno. rus. at Kanlurang-European mga tula. Mga teksto - sa Russian, moksha, erz. mga wika. Ang unang R. ay naitala sa mga gawa ng M.I. Dushsky ("Despair" sa lyrics ni A.I. Polezhaev, 1938, atbp.). Sa R. huling. dekada, isang malawak na hanay ng mga imahe at musikal na ekspresyon ang nakuha. nangangahulugang: lyrics ng maliwanag na damdamin ng pag-ibig - sa R. L. P. Kiryukova sa lyrics. F.S. Atyanina "Ilyaden Moro" - "Awit sa Gabi" (1958), G.I. Suraeva-Koroleva sa lyrics. SA. Kudashkina "Sabihin mo sa akin, ang aking nag-iisa" (1993), S.Ya. Terkhanov sa lyrics. T. Sidorova "Gusto kong maging iyo", I.G. Ehrenburg "Kaya maghintay ..." (1997); maliwanag na emosyonalidad at nabuong bahagi ng piano - sa R.I.V. Sokolova sa lyrics. Suraev-Korolev "Mon Lisyan" - "Lalabas ako" (1958), G.G. Vdovina sa susunod P.U. Gaini "Sonnet" (1963); ang estado ng mental self-deepening ay makikita sa R. Terkhanov na "Ako ay isang dahon" sa susunod na pahina. N. Shumak (1994), 2 "Sonnets" sa lyrics. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova sa lyrics. A.A. Tarkovsky "Kandila" (1991), pagmamay-ari. sl. "Panalangin", "Your Look", (2002). Madalas sa liriko. Sa pagsasalaysay, ang mga larawan ng kalikasan ay naaayon sa kalooban ng isang tao: R. Suraeva-Koroleva sa liriko. A.S. Pushkin "Sa Dagat" (1940), Sokolova sa lyrics. Atyanina "Tunda" - "Spring", "Syoksen Mora" - "Autumn Song", "Cranes" (1958), Vdovina sa lyrics. E.A. Yevtushenko's "Autumn" (1973), "White Snow is Falling" (1981), Pushkin's "Oktubre ay dumating na ..." (1998). Sa genre ng vocal ballads na isinulat ni R. Terkhanov sa lyrics. Y. Andrianova "Fords" at "Ikatlong Posisyon" (1986), R. Romanova "Sa bukid, sa bukas" (2002). Sa vocal productions. G.G. Suraeva-Koroleva (“Patawad” sa mga liriko ni E. Naumova, 2000, “Halika” sa mga liriko ni Yu. Azrapkin, 2002), E.V. Kuzina ("Let's talk to you" sa lyrics ni N. Zadalskaya, 2002) Nakuha ni R. ang mga tampok ng isang modernong. kanta ng pop. Stylistic malapit sa Russian sambahayan R. - sa op. "Hindi ko makakalimutan" N.V. Kosheleva sa susunod na linya A.N. Terentyeva (1981). Ang mga kompositor ng R. ng Mordovia ay kasama sa repertoire ng mga soloista ng Mordovian State Philharmonic at ng State Musical Theater ng Republika ng Moldova.
N.M. Sitnikova
SYMPHONIC MUSIC, musika, nilayon para sa pagtatanghal ng symphonic orkestra; ang pinakamaraming paraan. at isang sari-sari na lugar ng instrumento. musika, coverage malalaking multi-bahagi na komposisyon na may kumplikadong matalinhaga at pampakay na mga tema. nilalaman at maikling dula. Mga genre ng katangian: symphony, symphonic tula, suite, konsiyerto, overture. Sa Republika ng Moldova, ang mga unang sample ng S. m. Dushsky - 2 suite para sa mga symphony. orkestra (1938, 1939). Sa kanila ang kompositor, na sumusunod sa mga tradisyon ng Ruso. klasiko musika, natanto ang kanyang ideya ng mordov. rehiyon, gamit ang mga himig ng ilang mga tao. mga kanta at himig para sa makulay na timbre at intonasyon. mga pagkakaiba-iba. Noong 1958 L.I. Isinulat ni Voinov ang symfonietta sa alas-3 ng hapon; noong 1960s G.V. Pavlov - 2 overtures para sa symphony. orkestra, kung saan nangingibabaw ang marching dance. mga pasilidad. Kahulugan Ang tema ay nakikilala ang "Anniversary Overture" ni G.G. Vdovina (1969). Ang pagbabago sa paglikha ng S. m ay ang wakas. 1960s - maaga 70s Para sa kanyang Op. Karaniwan ang paghahanap para sa mga bagong expression. pondo, pagpapayaman tradisyon na may mga nagawa sa makabagong panahon. taga-Europa at Ruso musika kultura. Ang simula ng yugtong ito ay ang paglikha ni Vdovin ng 1st symphony (1968), ang una sa kasaysayan ng Mordov. musika (diploma ng All-Union Contest of Young Composers, 1969), ito ay nakikilala sa pamamagitan ng matalinghaga at sikolohikal. lalim, laconicism; Ang kanyang 2nd symphony (1972) ay nailalarawan sa liriko ng landscape at mood, masasayang buffoonery; 3rd Symphony (1989) - drama. pag-iisip tungkol sa kadalisayan ng kaluluwa, na maaaring magligtas ng isang tao sa isang totalitarian na mundo; noong ika-4 (1993) binuo ng may-akda ang matalinghagang globo ng mga nauna. N.N. Si Mitin ang may-akda ng 2 malalaking symphony na may isang paggalaw. mga produksyon: symphonietta (1979) at symphony na "Ruzaevka" (1989; ang unang gawain ng genre na ito, na mayroong isang partikular na programang pampanitikan, batay sa kwentong "Glow over Ruzaevka" ni F.K. Andrianov). Ang pagnanais para sa kaiklian, pagliit ng pagiging manipis. tipikal ang mga teknik para sa isang symphony sa mga bahagi 2. D.V. Buyanova (1996).Mula sa dulo 1980s Ang mga kompositor ng Mordovia ay aktibong bumaling sa symphonic genre. mga tula. Unang Op. ganitong uri ng - symphonic. tula na "Erzya" ni E.V. Kuzina (1988), humipo sa. ang paksa ng personalidad sa paglilitis. Para sa symphonic mga tula ni S.Ya. Ang Terkhanov (1991) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsalungat ng mga muse. mga simbolo ng mabuti at masama, pagka-orihinal ng komposisyon ng orkestra (mga bahagi ng boses, koro ng mga bata, organ). Symphonic tula ni G.G. Ang "Tawag" (1999) ni Suraev-Korolev ay tinukoy ng may-akda bilang "isang mood para sa isang symphony orchestra", "Light and Shadow" (2000) ay isang makulay na maliwanag na pagpipinta, "Symphony of Novels" (2001) ay isang kaleidoscope ng magkakaibang yugto. Sa konsiyerto para sa mga symphony. Ang orkestra ni Kuzina (1992) ay inihayag sa isang makulay at nagpapahayag na paraan. mga kakayahan ng iba't ibang mga tool; sa symphony suite mula sa ballet na "Alena Arzamasskaya" ni N.V. Nilikha ni Kosheleva (1979) ang imahe ng maalamat na pangunahing tauhang babae ng Mords. mga tao (tingnan ang Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), isang tiyak na programmatic na ideya ang katangian ng kanyang symphony. suite na "Mga Larawan ng Babae" batay sa mga eskultura ni S.D. Erzi (2001). Tool. sketches sa “Suite batay sa mga eskultura ni S.D. Erzya" para sa orkestra ng silid(1989) nilikha ni Terkhanov. Lit.: Popova T.V. Symphonic na musika. - M., 1963; Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Ang pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Mula sa kanta hanggang sa symphony, o Makinig tayo ng musika! - Saransk, 1989.
N.M. Sitnikova
PIANO MUSIC, isa sa mga paraan. kasangkapan sa mga lugar. musika, coverage malalaking multi-part production (sonatas, concertos) at maliliit na dula ng iba't ibang nilalaman. Sa mga gawa ng mga kompositor ng Mordovia, naging laganap ang fm sa 2nd half. ika-20 siglo Ang isang mahalagang katangian ng pagka-orihinal nito ay ang pagpapatupad ng mga tradisyon ng kanta at instrumento. Mordov. alamat sa mga anyo at genre ng klasikal, moderno. Kanluranin-European at Ruso musika. Para sa batayan ng musika. Ang materyal ay madalas na kinuha mula sa katutubong. pinagmulan. Ang unang ibig sabihin. op. sa larangan ng F. m - fantasy (sa orihinal na edisyon - mga pagkakaiba-iba) sa tema ng mga muzzles. adv. mga kanta na "Roman Aksya" - "Romanova Aksinya" (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. Ang linya ng concert pianism ay ipinagpatuloy sa mga pangunahing produksyon. G.G. Vdovina - 2 sonata (1971, 1983), fantasy (1973), ballad (1991), cycle na "Preludes and Fugues" (2003); I.V. Sokolova - mga pagkakaiba-iba ng konsiyerto sa mga muzzle. adv. mga kanta (1974-86); E.V. Kuzina - toccata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - toccata (1984), sonata (1986). Ang mga dulang maliliit na anyo, na iba-iba ang mood at nilalaman, ay ipinakita sa unang pagkakataon sa mga gawa ng L.P. Kiryukova, sa cycle na "Eleven Piano Miniatures" (1959-62; Saransk, 2003), c. kabilang ang prelude, scherzo, elehiya. Kabilang sa produksyon, paglikha. mamaya, "Ten Preludes-Improvisations" ni G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), preludes ni N.N. Mitina, dept. mga dula ni Kuzina, M.N. Fomina. ibig sabihin. Ang bahagi ng F. m ay binubuo ng mga produkto ng software. Kapansin-pansin ang mga dula ni Kiryukov - "Morning", "Spring Echoes" (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - "Dream" (1965), Vdovina - triptych sa mga eskultura ni S. Erzya: "Dream", "Moses", "Dance" (1965-68), cycle "Portraits" (2003), S.Ya. Terkhanov - "Waltz-Vision", "Random Motif" (1995-2000). Ang F. m para sa mga bata ay magkakaiba sa mga tuntunin ng genre (mula sa mga kanta, sayaw, martsa hanggang sa mga pagkakaiba-iba at sonatinas), na ipinakita. sa mga koleksyon at cycle: 8 madaling piraso para sa piano (1966), 5 napakadaling piraso para sa piano (1971) Vdovin; 40 etudes (1973-75), “Mordovian pictures: 60 plays and etudes” (1974), 18 sonatinas (1980) ni Sokolova; "Sketches" (1980), "Forest Tale" (1999) N.V. Kosheleva; “Our Day” (1982) ni Kuzina; 20 piraso para sa piano (1989), 4 piraso para sa piano (1990) N.I. Boyarkina; “Funny Pieces” (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. para sa mga bata, nilikha E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Si Buyanov ay isang baguhan. kompositor M.I. Volkov sa folk. batayan, at ang kanilang orihinal na op. Naaakit din sila sa emosyonalidad at konkreto ng mga imahe. Ang unang halimbawa ng isang concerto para sa piano at orkestra ay ang concertino ni Vdovin para sa piano at string orchestra (1967; pr. Komsomol ng Mordovia, 1969), kung saan nangingibabaw ang maliwanag na mood ng kabataan, at ang musika ay batay sa. wika - intonasyon ng mga muzzles. adv. mga kanta. Concerto para sa piano at symphony. orkestra G.G. Ang Suraev-Korolev (1988; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) ay nakikilala sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga elemento ng muzzle. alamat at klasikal jazz, isang iba't ibang mga diskarte sa piano. Kasama sa repertoire ng konsiyerto ang mga kompositor ng F. m. Mga piyanistang Ruso, mga guro ng musika. unibersidad, paaralan, paaralan ng republika, institusyong pang-edukasyon. mga programa. Mga Teksto: Mga dulang pambata ng mga kompositor ng Mordovia. - M., 1987; Pedagogical repertoire para sa piano ng mga Mordovian composers: Sa 2 oras - Saransk, 1989 - 1990; Piano music ng mga kompositor ng Mordovia: Sa 4 o'clock - Saransk, 2000 - 2003. Lit.: Olzoeva S.G. Moksherzyan piano musician kasoman kinze // Syatko. - 1987. - No. 2.N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.
KORAL MUSIKA, musika, nilayon para sa choral performance. Umiiral bilang adv. (tingnan ang Mordovian folk vocal music, Mordovian folk polyphony), at prof. Basic mga genre: pagsasaayos ng mga awiting bayan, mga koro at mga awit ng koro, mga cantata at oratorio, mga konsiyerto, mga balad, mga numero ng koro. Sa Mordovia, ang unang gumawa. Ang mga oil painting ay ang pagproseso at pag-aayos ng mga muzzle. adv. mga kanta noong 1930-40s. L.P. Kiryukova, D.M. Melkikh B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobacheva. Ang pag-unlad ng genre na ito ay maaaring masubaybayan sa proseso ng malikhaing. pagsasalin ng mga tampok ng pagtatanghal ng awiting bayan at ang mga polyphonic form nito sa produksyon. G.I. Suraeva-Koroleva ("Vir chirese" - "Sa gilid ng kagubatan", 1963; "Alyanyatse veshentyanza" - "Hinahanap ka ng ama", 1964), G.G. Vdovina ("Nikanoron Rolling" - "Nikanorova Katya", 1964; "Od Tsera" - "Young Guy", 1993), N.I. Boyarkin ("Raujo of the Sea" - "Black Sea", 1978; "Yoru-yoru", 1989), atbp. Noong 1990s. ang pagproseso ay lumitaw sa Russian, Mar., Udm., Finnish, Karelian. mga kanta nina Vdovin at Boyarkin. Espirituwal na pamana etnisidad, pambansang katangian karakter at payat. nakunan ang koleksyon ng imahe sa op. "Sura langso" - "Sa Sura" (1965, lyrics ni N. Erkaya), mga pagkakaiba-iba ng koro sa temang "Koso, shenzhe, udat-ashtyat" - "Saan, pato, nagpapalipas ka ng gabi at nabubuhay" (1979) Suraeva-Koroleva, " Kalyada" (1992, lyrics) ni Kosheleva, sa isang choral fantasy sa temang "Harmony" - "Mga Ibon" (1994) Terkhanov at iba pa. Orihinal na op. (choral songs at choirs) ay nilikha sa mga tema ng kanilang sariling lupain: "Our land, Mordovia" (1965, lyrics ni P. Gaini) ni Suraeva-Koroleva, "Shachema land" - "Native land" (1995, S. Kinyakina) ni Vdovina, " Pinangarap niya na siya ay Russia" (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina "My Motherland" (1983, lyrics ni N. Belik) S.Ya. Terkhanova at iba pa. at militar-makabayan Ang mga tema ay sari-sari sa op. N.N. Mitina (“The Tale of the Mother”, 1975, lyrics ni Y. Smelyakov; “Oh, Rus'”, 1996, K. Smorodina), Vdovina (“Obelisk”, 1971, V. Lessig), Terkhanova (“The Silence) of Silence", 1996 , E. Sadulina), Kuzina ("With victory, native country", 2001, lyrics by S. Lugovsky), atbp. Noong 1980-90s. ang kultura ng koro ng Mordovia ay napunan ng mga halimbawa ng sagradong musika, kabilang ang "Vai, Jesus" (1983, lyrics ni V. Nesterov), "Alyanke min" - "Ama Namin" (1992, trans. V. Mishanina) ni N.V. Kosheleva; "Kaigi Val" - "Sounding Word" (1990, A. Pudina), "Kirvastyan Shtadol" - "I'll Light a Candle" (1991, A. Arapova) ni Boyarkin; triptych sa mga espirituwal na teksto (1992) ni Terkhanov; 3 Mga Awit (1994) D.V. Buyanova Para sa mga pinalawak na choral canvases noong 1980-90s. katangiang salamin ng talamak na panlipunan yung, panloob ng mundo ng mga tao: "Bells" (1988, lyrics ni B. Sokolov), "Three etudes-pictures" (1989) ni Vdovina, "The Dangerous Truth in Rus'" (2000, lyrics ni Sadulin) Terkhanov at iba pa -oratorio pagkamalikhain ay kinakatawan ng produksyon .: Kiryukova - "ika-30 anibersaryo ng Oktubre Revolution" (1948, lyrics ni Gaini), "Ode to Pushkin" (1949, Gaini), "Agos na pagdiriwang ng anibersaryo" - "Ngayon ay isang holiday - anibersaryo" (1950, I. Krivosheeva), L. AT. Voinova - "Native Land" (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva - "Ang Huling Paghuhukom" (nakamamanghang oratorio, 1972, may-akda), Vdovina - "Lenin minek yutkso" - "Lenin sa atin" (1969, mga makata ng Mordovia) , “Erzya. Tatlong sketch mula sa buhay" (1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva - "Mordovian Songs" (1978, Nar.), "Song of Military Glory" (1985, Pudina), Mitina - "Youth of the Country" (1980, P. Lyubaeva at V. Yushkin), "Victory Wreath" (1985, Talalaevsky), Kuzina - "Rebel Song" (1987, Talalaevsky), Terkhanov - "The People's Soul Keeps" (1990, lyrics ni Yu. Popkov), atbp. Sa huli Noong ika-20 siglo, lumitaw ang mga bagong genre ng musika: "The Ballad of the Corporal and the Maiden of the White Reach" (1993, lyrics ni T. Kibirov) Vdovina, konsiyerto para sa koro at baritone (1995, lyrics. N. Ruzankina) Kuzina. Mga painting ng mga tao buhay ay nakuha sa vocal at choreographic. mga sample: "Rural Street" (1966, lyrics ni Gaini), "Roman Aksya" - "Romanova Aksinya" (1985, folk) Suraeva-Koroleva, "Mordovian Wedding" (1980, script ni V. Irchenko) Kosheleva, "Tateren Piya kudo" - "House of Maiden Beer" (1985, script ni V. Bryzhinsky) Vdovina. Pambansa pangkulay, maliwanag na melodicism, mga pagkakaiba-iba ng texture. ang pag-unlad ay likas sa mga koro sa mga pagtatanghal sa musika at entablado. prod.: musika. drama na "Litova", mga opera na "Nesmeyan at Lamzur", "Normalnya" ni Kiryukov, musika. ang drama na "The Wind from the Ponizovye" ni Vdovin, ang opera na "Siyazhar" ni M.N. Fomina.Ang mga oil painting ng mga kompositor ng Mordovia ay ginaganap ng State Chamber Choir, ang koro ng State Musical Theater ng Republika ng Moldova, ang mga ensemble na "Umarina", "Kelu", at ang Mordovian choir. estado Unibersidad, mga koro ng Moscow State Pedagogical Institute na pinangalanan. M.E. Evseviev Saransk Music School, Children's Music School, pati na rin ang mga baguhan. mga grupo at grupo.
Prod. Ang mga kompositor ng Mordovia ay kasama sa repertoire ng mga sikat na grupo sa Russia, kabilang ang Bashkir Academician. chamber choir, Mar., Udm., Chuvash., Magnitogorsk, St. Petersburg academic. mga chapel ng koro, Omsk, Ryazan na mga tao. mga koro, mga grupo ng koro Kazan, Nizhny Novgorod, Ural Conservatories, mga bata. mga koro ng Kazan, Moscow, Nizhny Novgorod, Samara. Lit.: Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Ang pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.
T.I. Odinokova
SINING NG KOREOGRAPIK. Kasama ang iba't ibang anyo ng sayaw. plastik na sining, pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng ballet at sayaw. H. at. Dumaan si Mordovia sa 2 yugto sa pag-unlad nito. Hanggang sep. 1930s preim. nagkaroon ng sikat koreograpia. Sa tradisyonal sayaw mga paggalaw na nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang ilang posisyon ng mga braso, katawan, binti, at koneksyon ay napanatili. na may mga sinaunang panalangin (apela sa mga kataas-taasang diyos, ang araw), na may mga proseso ng paggawa (paikot-ikot na mga sinulid, pag-ikot, pagbubuhol, paghabi, pagbabanlaw, pagbuburda, atbp.). Isang serye ng mga sayaw. magpapahayag. ibig sabihin ay nagpaparami ng tradisyon. pambansa mga simbolo: oso, kabayo, pato, drake, lark, birch, namumulaklak na puno ng mansanas. Pambansang bokabularyo Ang sayaw ay binubuo ng iba't ibang uri ng mga hakbang, galaw, strike, fraction, tapping, dismounts at jumps, iba't ibang pagliko at pag-ikot. Mordov. adv. koreograpia (mga bilog na sayaw, sayaw, pantomimic na pagpaparami ng iba't ibang mga kaganapan at larawan), nag-time. sa ritwal at maligaya na mga kaganapan, ay simboliko. repleksyon ng buhay ng tao. Ang panganganak, pati na rin ang paglaki ng mga cereal at teknikal na produkto. ang mga kultura ay nakatuon sa espesyal erotiko pagsasayaw at pantomime. mga aksyon ng mga naka-costume na kababaihan sa panahon ng kasal at paalam sa tagsibol (Tundon iltemat - e.). Sa pagdiriwang ng unang tudling (Keret ozks - e.) Sa tulong ng maindayog. sayaw mga paggalaw na naglalarawan ng paglilinang ng lupa at paghahasik ng mga pananim. Kaugnay ng pagkumpleto ng pag-aani, isinagawa ang mga eksena na may partisipasyon ng iba't ibang karakter. Sa mga araw ng mass community prayers (Velen ozks - e.), gamit ang pantomime at kahulugan. mga pormula sa salita, nakipag-usap ang mga mananamba sa mga diyos, at mga sayaw na paikot-ikot ng kabataan na sinasabayan ng mga himig ng biyolin at bagpipe ay nagpahayag ng kagalakan sa okasyong ito. Iba't ibang plastik ang mga pondo ay ginamit sa panahon ng erz. ang holiday na "Tateren piya kudo" (tingnan ang Teiteren piyan kudo), kung saan mayroong mga kumpetisyon sa sayaw sa pagitan ng mga babae at lalaki, babae at matatandang lalaki; ang mga yugto ng kasal ay isinagawa gamit ang pantomime (kasal na tatlong bagay, sayaw ng oso, pagkakita sa nobya), ang mga multi-figure na burloloy ay binubuo sa mabilisang. mga komposisyon na gumagamit ng mga hindi tahimik na karakter bilang mga karakter. mga bigkis ng bagong ani. Sa panahon ng pagpapastol ng kawan, ang mga sayaw ay isinagawa sa tunog ng sungay ng pastol o nudi, na nagpapadakila sa kanila. hayop Ang pagdiriwang ng mga kabataan sa taglamig, na ginanap sa Christmastide (m. Roshtuvan kudo, e. Roshtovan kudo), ay puno ng enerhiya. nakakatawa at satirical. mga episode ng sayaw. Ang kanilang mga tagapag-ayos ay ang maskara ni Roshtov Baba (Pasko ng Lola) at ng mga Karyats (hari, lichins) na pinamumunuan niya. Sa gabi sa oras na ito ay nagsagawa sila ng mga pabilog na sayaw ng mga parol, na sumasagisag. "roll call" ng mabituing kalangitan at ang pinakamataas na patron ng mga naninirahan sa lupa. Pantomime, maindayog ang pagsasayaw ay sinabayan ng espesyal mga aksyong ritwal, sa tulong kung saan ipinakita nila ang paglaban sa mga epidemya (e. staka mor ozks "panalangin para sa matinding salot"), mga peste sa agrikultura. mga kultura (e. tsirkun ozks "nagdarasal mula sa mga balang"), hiniling na ibalik ang lakas sa lupa (e. verge ozks "nagdarasal sa hangganan"). Ang koreograpia ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa mga alaala ng libing. mga ritwal ng mga Mordovian (pantomimic struggle ng isang matandang babae na may death mask, funeral round dance sa libingan sa panahon ng seremonya ng Wedding kulozen lems (e., “Wedding for the deceased”). Mga sayaw-pantomimic na eksena (depende sa kanilang nilalaman at character) ay sinamahan ng kaukulang mga instrumentong pangmusika. Ang mga violinist at bagpiper ay lumahok sa mga mass festive event at sa ilang mga panalangin, at iba't ibang mga instrumento ng pagtambulin ay ginamit din sa mga ritwal na pagtatanghal (calchtsiyamat, shavoma - m.; kaltsyaemat, chavomat - e.; tingnan ang Mordovian. mga instrumentong pangmusika ng katutubong), mga kawali, mga pintuan ng kalan "Levzhan Kshtima" - "Levzhenskaya Plyasovaya", istasyon ng metro na "Ilyanaz" - "Lyon", atbp.).Ang isang bagong yugto sa pagbuo ng koreograpia ay nauugnay sa proseso ng pagbuo ng mga pambansang sayaw. ang prof. demanda (1930s). Mga kabataan na dumating sa Mordov. teatro. studio (tingnan ang Mordovian theater studios) mula sa Erza. at moksh. mga nayon at nayon ng Russia, dinala ang mga galaw at ritmo ng kanilang mga nayon sa sayaw. Mula sa magkakaibang Ang mga elemento ay unti-unting lumikha ng mga integral na sayaw. mga kuwadro na gawa. Sa concert, dedicated. Sa Extraordinary Congress of Mords. tao (1937), nat. grupo ng mga music artist teatro (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) ay unang ginanap ng prof. Erz. sayaw ng "Kenyarks" ("Joy"). Sa una ito ay sistematiko. pag-aaral at pagtatala ng alamat Ang koreograpia ay batay kay Mordov. chapel ng koro (1939, direktor P.P. Yemets; kalaunan ay ang ensemble na "Umarina"). Nagtanghal ang grupo ng isang pagtatanghal sa entablado. mga variant ng mga round dances, pagkatapos ay mag-plot ng mga sayaw sa isang tema ng kasal (composer L.P. Kiryukov) at vocal at choreographic. komposisyon "Luganyasa kelunyas" (m., "Isang puno ng birch sa parang"). Sa panahon ni Vel. Otech. Sa panahon ng digmaan, ang grupo, na nahahati sa mga brigada, ay gumanap ng solo at duet pop dances (mga mananayaw V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). Sa simula. 1950s sa sayaw Ang repertoire ng ensemble (ang choreographic group ay napunan ng mga mananayaw mula sa inalis na Opera at Ballet Theater at iba't ibang grupo ng Russia) kasama ang mga plot dances ("Halika na umalis sa iyong katutubong kolektibong bukid," "Mordovian Dance"), sayaw. mga suite kasama ang koro ni Kiryukov ("Harvest Festival" at "Collective Farm Wedding" - mga sayaw ng nobya at ng kanyang mga kaibigan, ang lalaking ikakasal at ang kanyang mga kaibigan, ang matchmaker at ang matchmaker, round dance ng mga bisita), atbp.
Noong 1960-70s. pambansa Ang repertoire ng grupo ay nagsimulang tumanggap ng mas seryosong atensyon. Ang mga gawa ng choreographers D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, iba-iba sa balangkas, liwanag sa mood, ay nagsiwalat ng pananaw sa mundo ng modernong panahon. tao. Ang wika ng koreograpia ay naging mas dinamiko. Ang mga sayaw ay puno ng mga elemento ng stunt ("Kakaiba ang saya", "Mga larawan sa kanayunan", "Sumayaw tayo", "Nakakatawang saya", "Nakatira tayo sa tabi ng Volga", "Mga babaeng Erzyan sa isang bangko", "Mga araro ng traktor", " Pagpili ng mga berry sa kagubatan” ). Karamihan sa kanila ay pinagsama sa vocal-choreographic. suite na "The Four Seasons" (1966). Ang mga kanta at sayaw, ang mga pangunahing kaalaman, ay matagumpay. sa mga tradisyon ng mga tao. sining: "Seeing off the Bride" (musika ni I. Ignatov, lyrics ni M. Beban), "Moksha Flows", "Umarina" - "Apple Tree", "Holiday in the Surye" (V. Beloklokova, lyrics ni P . Gaini ), "Levzhenskaya Dance" (musika ni Beloklokov, itinanghal ni Bakharev). Mula noong 1984, sa pagdating sa Umarina, art director. mga kamay S.V. Balabana nat. Ang mga tema ng mga sayaw ay naging mas magkakaibang. Ang pag-aaral ng ritwal at maligaya na kultura ng mga Mordovian at ang pagkakaroon ng mga tao dito. sayaw ang kaplastikan ay nag-ambag sa paglikha ng mga numero na naging maramihan. taon ang batayan ng ensemble program: e. "Tundon Vastoma" - "Meeting of Spring", "Erzyan Odirvat" - "Erzyan Brides" (musika ni N. Boyarkin, itinanghal ni M. Murashko), "Ovto Marto Nalksemat" - "Mga Laro na may Bear", "Guline" - " Dove", "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "Podlesno-Tavlinsky toys", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "Tatlong matandang lalaki at isang babae" (musika folklore, produksyon ni G. Galperin) at iba pa ang mga mananayaw ng Ballet na gumanap kasama ang ensemble: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.
Kontribusyon sa pagbuo ng mga muzzles. Nag-ambag ang mga tao sa koreograpia. kolektibong "Kelu" (organizer at 1st director G.I. Suraev-Korolev, choreographer V. Uchvatov). Ang kanyang choreography ay binubuo ng ch. arr. sumasayaw kasama. Levzha, kung saan ang muzzle ay lubos na napanatili. (moks.) mga ritwal, pati na rin ang sayaw. musika at sayaw na itinatanghal sa iba't ibang wika. mga kasiyahan ("Zerezenkay", "Nastu" - "Nastena", "Kelu" - "Birch", "Ofta atya" - "Old Bear", "Postufon Mora" - "Awit ng Pastol", atbp.). Sa kanilang batayan, ang isang bilang ng mga sayaw ay nilikha: "Alyan kshtima" - "Men's Dance", "Silence Uryadama" - "In the Haymaking", round dance "Kelu", "Levzhan Stirht" - "Levzhen Girls", atbp.
Pag-unlad ni Prof. teatro. ang koreograpia ng Mordovia ay pinadali ng mga aktibidad ni L.I. Kolotneva. Ang kanyang choreography sa unang pambansa. mga pagtatanghal na "Litova" (1943) at "Nesmeyan and Lamzur" (1944) Ang Kiryukova, na nakikilala sa pamamagitan ng mass production at precision, ay naging isang halimbawa ng pagkamalikhain. paglipat ng pambansang sayaw wika ng prof. sining (pambansang sayaw na "Paksya Ozks" - "Festival of the Consecration of the Field" at "Kishtema" - "Sayaw"). Para sa karagdagang pag-unlad ng teatro. ang koreograpia ay naimpluwensyahan ng muling pagsasaayos ng mga dula. teatro sa musika at drama. (1958) at ang pagdating ng mga choreographic graduates dito. paaralan ng bansa. Sa choreography ng musika. ang mga pagtatanghal ay nagsiwalat ng iba't ibang direksyon at istilo ng sining ng koreograpo. Kontribusyon sa teatro. koreograpia ng Mordovia noong 1960s - maaga. 1990s iniambag ng mga koreograpo: V.V. Chizhov ("Rigoletto" ni G. Verdi, 1960; "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky, 1961; "Rusalka" ni A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin (“ Gipsy Baron "I. Kalman, 1965; "Ang Bat" ni J. Strauss, 1966; "Bride of Thunder" ni K. Akimov, 1967), mga laureates ng internasyonal. kompetisyon ng koreograpo A.B. Ivanova at E.S. Osmolovsky ("Silva" ni Kalman, 1973; "Polar Star" ni V. Basner, 1974; "Miss Ellie is getting married" ni F. Karaev at L. Weinstein, 1974; "Moksha Dawns" ni G. Pavlov at Akimov, 1974), E. TO. Dementiev (“Cinderella” ni A. Spadavecchia, 1977; “Dangerous Similarity” ni G. Tsabadze, 1982; “Russian Nursery rhymes” ni V. Kazenin, 1983; “Cat's House” ni A. Kuleshov, 1985; “Litova” Kiryukova, 1985; "Malayang hangin" ni I. Dunaevsky, 1985; , G.N. Rubinskaya (“The Magician” ni V. Berenkov, 1980; “Let the Guitar Play” ni O. Feltsman, 1980; “The Wind from the Ponizovye” ni G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov (“The Woman's Revolt” ni E. Ptichkin, 1987; “Donna Lucia” ni Feltsman, 1987; “Knight Bluebeard” ni J. Offenbach, 1989; “Dorothea” ni T. Khrennikova, 1989; “Silver Lake” ni N . Kosheleva, 1990); "Ah, carousel, carousel!.." V. Komarova, 1991). Ang koreograpia ng mga pagtatanghal ay batay kay Mordov. ang mga paksa ay si Nar. palamuti. mga sayaw at sayaw na karaniwan sa mga ritwal at maligaya na mga kaganapan at nagbigay sa mga pagtatanghal ng isang uri ng pambansang katangian. pangkulay Ang pinaka-orihinal sa kanila ay mga pampakay na sayaw: "Bogomazy" at "Pagpupulong ng Master kasama ang mga bayani ng kanyang mga eskultura" ("Sorcerer"), "Sa ilalim ng tubig na kaharian ng Vedyavy" ("Silver Lake"), "Spring Festival" (“Nobya ng Kulog”), “ Luwalhati sa nars sa lupa! ("Ang hangin mula sa Ponizovye"). Mga bagong uso sa modernong panahon. ang koreograpia ay naipakita sa one-act na mga ballet at miniature ng koreograpo na si L.N. Akinina "Guernica" ni A. Morozov (1985), "Francesca da Rimini" sa musika. Tchaikovsky (1991), "Bolero" ni M. Ravel (1991), "Carmen Suite" ni J. Bizet - R. Shchedrin (1992), "A Seagull na pinangalanang Jonathan Lewington" ni S. Terkhanov (1993), "Walpurgis Night ” ni . Gounod (1993), “Mary Stuart” ni G.F. Handel (1993), "The Nutcracker" ni Tchaikovsky (1994), atbp. Sa opera na "Siyazhar" ni M. Fomin (1995), nakagawa siya ng maliliwanag na mga guhit, tumpak sa etnograpiko. tungkol sa mga plot dances. Sa panahong ito sa musika. sumayaw sa teatro: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu Murinskaya, Akinina, Yu Murinsky, V. Ievlev, V. Melyokhina . Redina , N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Mula sa dulo 1990s Ang teatro ay nagsimulang magtanghal ng mga pangunahing pagtatanghal ng ballet batay sa koreograpia ng Russia. choreographers M. Petipa, M.M. Fokina at iba pa: "Coppelia" ni L. Delibes (1998, koreograpo na si T.M. Lebedeva "Giselle" ni A. Adana (1999), "Chopiniana" (2000), "Paquita" ni L. Minkus (2001) (choreographer O.V. Vasilyeva. Noong 2004, itinanghal ang ballet na "Swan Lake" ni Tchaikovsky (choreographer V.M. Miklin
Noong 1980-90s. sa lungsod ng Saransk marami ang bukas. det. ballroom at modernong mga paaralan sayaw. Mula noong 1980 siya ay nagtatrabaho sa pang-eksperimentong koreograpia. studio ng teatro ng musika komedya (tingnan ang Mordovian Republican Children's Choreographic School). Sa paglikha sa Mordov. estado un-te f-ta nat. kultura (1990) Mordov. sayaw naging siyentipikong paksa ang sining. pananaliksik Isang detalyadong pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa alamat. plastik na sining, tula, kasuotan, kultura ng festive at ritwal, katutubong. ang teatro ay nag-ambag sa paglikha ng mga erza na orihinal sa istilo at nilalaman. at moksh. mga sayaw (“Tashto Naimanon utyakat” - “Ducks of the Old Naiman”, “Muranen mazykat” - “Beauties of Murani”, “Teyteren pokshchi” - “Girls' Holiday”, “Teshtede peshkse keche” - “Star Bucket”, “ Perkhlyaen kshtima" - "Perkhlyaiskie peretopy", "Mokshen myantsevkat" - "Moksha vikhlyavitsy", atbp.; Isang espesyal ang nabuo dito. programa ng pagsasanay para sa mga espesyalista sa muzzles. koreograpia, inilathala na pamamaraan. pag-unlad at pagsasanay. benepisyo. Lit.: Faculty Pambansang kultura. 10 taon. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Sayaw ng Mordovian (kasaysayan, pamamaraan, kasanayan). - Saransk, 2002; Siya yun. Ang simula ng ballet art ng Mordovia. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Mordovian folk drama. - Saransk, 2003; Siya yun. Lumiwanag nang maliwanag - Mga tanikala ng pilak: Erz. at moksh. mga larong bayan at paikot na sayaw. - Saransk, 2002.
Madalas tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ang mga lalaking Mordovian. Walang isang holiday o kaganapan ang naganap nang walang mga musikero at tumutugtog ng mga instrumento. Ito ay: garze (m), kaiga (e) (violin); fam, ufam (m), puvama (e) (bagpipes); nyudi (m), nuday (e) (uri ng double clarinet). Naniniwala ang mga Mordovian na ang pinaka-masigla, masayahin at masayahin na mga tao ay mga musikero, na pinatunayan ng maraming kanta at fairy tale. Halimbawa, sa Russian folk song na "Kalinka-Malinka", na naitala ni A.S. Pushkin noong 1830, ay nagsabi:
Hindi ko kailangan, nanay.
Walang pulot, walang asukal,
Walang matamis na mansanas
Walang honey gingerbread;
Dalhin mo ako, ina,
Tatar na may biyolin,
Mordvina na may mga bagpipe,
Single na may mga tubo.
"Merry Hill" ni M. Volkov - nakikinig. Ang dula, sa batayan ng intonasyon nito, ay batay sa pag-awit ng Moksha violin tune na "Parkhtsi Pala" ("Silk Glistens").
Iminumungkahi ng guro ang pagpili ng ritmikong saliw para sa dula.
^ Repertoire ng musika
Calcemate. N. Boyarkin – pandinig.
Zerezenkay (Moksha tune) – pakikinig.
Nakakatuwang slide (French). M. Volkov – ritmo.
^
Paksa: “Rostuvan kud holiday”
Isa sa pinakamaliwanag mga bakasyon sa taglamig ang mga Mordovian ay nagkaroon ng holiday na tinatawag na Roshtuv (Pasko), na hindi nauugnay sa Paskong Kristiyano, at nakatuon sa mga espiritu ng patron ng mga alagang hayop, mga ibon, mga bubuyog at mga iginagalang na puno. Bumagsak ito sa araw lamang ng winter solstice - ika-25 ng Disyembre.
Sa mga kanta na inaawit sa holiday ng Roshtuva (Pasko), lumilitaw ang salitang "Kolyada". Walang makakapaglarawan sa Kolyada dahil wala pang nakakita nito. Alam lang nila na dumarating ito sa panahon ng Christmas holiday at nagdudulot sa mga tao ng kayamanan, kaligayahan, at kalusugan. Ang mga tao ay binubuo ng maraming mga kanta - "mga awit", mga espesyal na marilag na awit ng pagbati, kung saan hiniling nila kay Kolyada na magdala ng tagumpay at kalusugan sa kanilang mga pamilya, isang pagtaas sa ani, at higit pang mga supling ng hayop. Ang mga pastol, mga bata, at mga kabataan ay umaawit ng mga awit habang naglalakad sila sa mga bakuran at nagdadala ng kagalakan at pagdiriwang. Sa kanilang mga kanta, ang mga caroler ay nag-imbita ng kabusugan at kayamanan sa bahay.
Ang holiday na "Roshtuvan kud" ("Christmas House") ay isa sa mga pangunahing pista opisyal sa agrikultura, na nagdiriwang ng pagkamayabong at kasaganaan sa bagong taon. Habang dumarami ang mga tao sa “Christmas House,” na inupahan para sa buong panahon ng pagdiriwang (mula 10 hanggang 14 na gabi, simula sa gabi ng Disyembre 24 hanggang 25), mas malakas ang epekto ng mabuting hangarin. Kinailangan ding dumating nang maayos at magara ang pananamit.
Nagsimula ang holiday sa mga kanta kung saan ang mga espiritu ng patron ay tinutugunan upang makatulong sila na madagdagan ang bilang ng mga alagang hayop at tumulong sa pagpapalago ng masaganang ani. Ang unang gabi ay inialay sa patron ng mga baboy, kaya ang baboy ay palaging inihahain, at ang pinaka-respetadong mga tao ay iniharap sa isang pinakuluang ulo ng baboy. Ang baboy ay itinuturing na sagrado, na naglalaman ng pagkamayabong ng lupa.
Habang tumatagal ang ritwal na pagkain ng mga matatanda at ang pag-awit ng mga kanta, ang mga kabataan ay nakikibahagi sa paglutas ng mga bugtong:
Pagkatapos ng tanghalian at paglutas ng mga bugtong, nilinis ang mga mesa. Ang lahat ng naroroon ay nahahati sa 2 grupo: ang una - "Rostuvan kudon kshtiykht" (mga mananayaw ng Christmas house) at ang pangalawa - "Rostuvan kudon vanykht" (mga manonood ng Christmas house). Ang mga mananayaw ay binigyan ng espesyal na pagpapahalaga - ang kanilang mga magulang ay naawa sa kanila at nag-aalaga sa kanila, nagpapakain sa kanila ng mas mahusay at hindi nagpapabigat sa kanila sa trabaho sa mga pista opisyal ng Pasko.
Isa sa mga pinakapaboritong laro sa holiday ay ang larong "Ofton kshtima". Ang lalaki ay nagbihis bilang isang "oso": para dito siya ay nakasuot ng isang fur coat na nakabukas sa labas, naramdaman ang mga bota sa kanyang mga kamay at paa, ang kanyang mukha ay nabahiran ng soot, at ang kanyang mga mata ay nakapiring. Sabay pilit nila kaming sumayaw. "Ang oso ay yumuyurak, nagmamarka ng oras, tumatalon nang awkward, umiindayog mula sa isang paa patungo sa isa pa." Ang gawain ng "bear" ay hulihin ang isa sa mga mananayaw upang mailipat ang kanyang tungkulin sa kanya. Kung nahuli niya ang isang babae, pagkatapos ay isang lalaki na alam niyang tutulong sa kanya.
^ Repertoire ng musika
Roshtuva kudon teiter (Girl of the Christmas House). N. Boyarkin – pandinig.
(E) Kalyada, kalyada! (Kolyada) - kumanta.
(M) Ay, kalyada, kalyada (Ay, kolyada, kolyada) - pagkanta.
Kalyadamo (Carol). N. Boyarkin – pandinig.
Kishtima roshtuvan kudoso (Sayaw sa bahay ng Pasko). N. Boyarkin – ritmo.
^
Paksa: “Mga pagtitipon sa taglamig”
Nang sumapit ang taglamig na may mga blizzard, blizzard at hamog na nagyelo, ang paboritong libangan ng mga Mordovian sa mahabang libreng gabi ay mga pagtitipon sa taglamig. Nagtipon sila sa isang malinis at maluwang na kubo, nagsindi ng sulo, na nag-aapoy at kumaluskos nang masaya, umawit ng mga kanta, sumasayaw, at nakikipagkumpitensya sa pagtatanghal ng masigla at malikot na ditties. Mahilig silang gumawa at magkuwento ng mga engkanto tungkol sa mabuti at masasamang mayayaman, tungkol sa mga hayop, mahiwagang-pantasya at pang-araw-araw. Ang mga tauhan sa mahiwagang pantasya ay ang mga paganong diyos ng mga Mordovian - Viryava (patron, maybahay at ina ng kagubatan), Vedyava (patron, maybahay at ina ng tubig), Purginepaz (diyos ng kulog), Nishkepaz (diyos ng mga bubuyog. ), Paksyava (patron, mistress at mother fields), pati na rin goodies(bayani) at negatibo (ahas, mangkukulam, masamang hari).
Ang mga lalaki ay nakikibahagi sa pag-ukit ng kahoy at sikat sa kanilang husay. Ang kanilang mga kamay ay gumawa ng mga tasang gawa sa kahoy (noodles (m), wakan (e)), kutsara, mug, ladles, ladle (kechene (m), kolgan (e)), asin licks (saldorks (m)), kutsara trays (para sa pag-iimbak kutsara) sa anyo ng isang silweta ng isang ibon na lumulutang sa tubig, o isang pato. Ang salt shaker na may tulad na isang imahe ay naproseso lalo na maingat, dahil nagkaroon ng simbolikong kahulugan - tubo para sa bahay. At ang dugout tub - par - ay inilaan para sa isang dote. Pinalamutian ng isang palamuti na binubuo ng mga geometric na hugis, suklay, imitasyon ng sinaunang Mordovian na alahas.
Habang kumakanta ng mga kanta, ang mga batang babae ay nagpaikot ng sinulid; Ang mga bagay na linen ang bumubuo sa bulto ng dote ng nobya. Mula sa edad na anim, ang mga batang babae, sa ilalim ng pangangasiwa ng kanilang ina, ay nagsimulang maghabi at magburda. Sa mahabang gabi ng taglagas at taglamig, nakapaghanda ang babae ng 35 hanggang 50 kamiseta, tablecloth, at tuwalya para sa kasal. (Ipakita ang isang pagpaparami ng pagpipinta ni I. Sidelnikov "Mga Mordovian embroiderers. Dowry").
Sa kasal, ang mga inihandang bagay ay ipinakita para sa inspeksyon, at ang husay at kasanayan ng batang babae ay hinuhusgahan nila.
Ang kantang "Roman Aksya" ("Romanova Aksinya") ay nagtatampok hindi lamang sa husay ng batang babae, sa kanyang kasipagan, kagalingan ng kamay, kundi pati na rin sa kanyang kagandahan. Dito ipinakita ang perpekto ng isang batang babae - ang pagkakaisa ng panlabas at panloob na mundo. Maraming mga kahilingan ang inilagay sa nobya. Ibinigay ang kagustuhan sa pagiging maganda, malakas ang pangangatawan, may karakter na masayahin, masipag at maayos. Tiningnan din nila ang yaman ng pamilya at ang ugali ng mga magulang. Sabi nila:
Ang ideal ng isang kagandahan: itim na mga mata, tulad ng kulay ng seresa ng ibon, kulay-rosas na pisngi, payat, may magandang mahabang buhok, na may pagtitiis. malakas na mga binti. Ang lakad ay dapat na matatag, nagwawalis, katulad ng "lakad ng isang bisiro."
Binigyan din ng pansin kung paano bihisan ang dandy: ang kanyang mga binti ay binalot muna ng lino, pagkatapos ay sa bleached woolen canvas; hanggang sa 12 scarves na nakasabit sa likod ng sinturon; sa leeg at braso - alahas; 6 o 8 na guhit ang nakaburda sa damit. (Ipakita ang mga reproductions ng mga painting ng mga Mordovian artist).
Ang buong kasuutan ay pinalamutian ng mga rich pattern. (Ipakita ang mga reproduksyon ng kasuutan at alahas, pangalanan ang mga detalye ng kasuutan.) Bigyang-pansin ang puntong ito: ang mas maraming burda na guhit sa damit, mas masipag at maganda ang itinuturing na babae. At ito ay napakahirap sa trabaho: ang mga kamiseta ng pambabae ay pinalamutian ng pagbuburda sa mga bisig, manggas, kilikili, atbp. Halos ang buong kasuutan ay ginawa ng mga kamay ng batang babae, at ang kanyang pagsusumikap, tiyaga, kalinisan, at pasensya ay hinuhusgahan sa pamamagitan ng kanyang damit.
Ang mga babaeng Mordovian ay labis na mahilig sa iba't ibang alahas na gawa sa mga kuwintas, kuwintas, tanikala, barya, kampana, at kampana. At sa panahon ng mga maligaya na sayaw, ang lahat ng mga palamuting ito ay nagsisilbing saliw ng musika sa sayaw. May isang kasabihan pa nga: "Una mong maririnig ang nguso, at pagkatapos ay makikita mo ito."
^ Repertoire ng musika
(M) Roman Aksya (Romanova Aksinya) – pandinig.
Spinner. N. Boyarkin – pandinig.
taong yari sa niyebe. Musika Gene. Suraeva-Koroleva, Art. G. Belozerova - pag-awit.
Yalgan kshtimat. Tapos na ang sayaw. Yalgan kishtemat. N. Kosheleva - ritmo.
(Tat.n.p.) Shoma bass - pag-awit.
III quarter
^
Paksa: "Maligayang pagdating sa tagsibol"
Ang quarter na ito ay patuloy na nagpapakilala sa mga bata sa mga tradisyon at ritwal ng mga mamamayang Ruso at Mordovian na nakatuon sa pagsalubong sa tagsibol.
Inialay ng mga Mordovian ang maraming awit, bugtong, at kawikaan sa tagsibol, araw, at mga ibon.
Pagpapakilala sa mga bata sa kanta ng Erzya na "A sezyaka, sezyaka" ("Soroka, apatnapu"). Ang kantang ito ay kinanta sa holiday, na kung saan ay napaka-magiliw na tinatawag na Maslenitsa. Hiniling nila sa kanya ang kasiyahan, kasaganaan, kalusugan. Ang kanyang katulong ay ang Araw, makapangyarihan sa lahat, na binubuhay ang lahat ng nabubuhay na bagay sa buhay. Ano ang dapat na ginawa upang ipakita na siya ay iginagalang at umaasa? Ang mga tao ay naghurno ng mga pancake ng mantikilya, nagsunog ng mga pabilog na apoy, at sumayaw nang paikot-ikot.
Ang mga ibon ay nagdala ng tagsibol sa kanilang mga pakpak - ito ang pinaniniwalaan ng ating mga ninuno. At lumikha sila ng mga tawag na "tinawag" ang mga unang ibon sa bahay. Ang Marso 22 ay ang araw ng vernal equinox. Sa araw na ito, tumawag sila para sa tagsibol sa pangalawang pagkakataon. At nang medyo maaliwalas ng niyebe ang mga damuhan, nagtipon ang mga kabataang Mordovian upang maglaro. Ang mga kalahok ay nahahati sa 2 grupo, na parehong naglalarawan ng mga kawan ng mga lark. Sa una, ang mga kawan ay "lumilipad" nang pabilog (pares), na nagpapanggap na mga anak ng mga ibon, umiikot, nagpapakpak ng kanilang "mga pakpak," at nagpapahinga. Sa tanda ng nagtatanghal, na gumaya sa pag-awit ng isang ibon (o tumugtog ng sipol), ang mga ibon ay "nag-alis" muli. Biglang nagkita ang mga kawan, masayang binati ang kanilang "mga kaibigan" at "nagbakasyon" nang magkasama. Sa panahon ng "pahinga", ang mga lark ay nakikipagkumpitensya sa pagsasayaw, pagkanta ng mga kanta, atbp. (ayon kay N.I. Boyarkin).
Sa tagsibol, sa panahon mula sa Maslenitsa hanggang Pasko ng Pagkabuhay (sa loob ng 7 linggo), ang mga kanta ng spring coril (pozyarat) ay inaawit sa mga nayon ng Mordovian. Noong unang panahon, ang mga kantang ito ay nakatuon sa Mordovian patroness na si Viryava - ang diyosa ng tubig, panganganak at pagkamayabong. Dumating ang mga batang babae sa pampang ng ilog at kumanta ng mga kanta. Habang ginagawa ang mga kantang ito, naniniwala ang mga mang-aawit na ang pinakamahusay na pag-awit ay malakas, malakas na pagkanta. Ang mga mang-aawit ng Mordovian ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang napaka-emosyonal, malakas na pag-awit. Ang pangunahing papel ay ginampanan ng nangungunang mang-aawit, na nanguna sa pangunahing boses; ang iba ay nakinig sa kanya at nagpatuloy sa kanilang sariling himig.
Sa mahabang panahon, ang mga Mordovian ay nagtamasa ng espesyal na paggalang sa wilow. Ang willow ang unang nagpahayag na ang kalikasan ay malapit nang mabuhay at ang init ay darating. Ayon sa alamat, ang willow ay may kakayahang magbigay ng kalusugan at sigla sa mga tao at hayop. Ang mga palm bud ay itinuturing na nakapagpapagaling. Binigyan sila ng nguya para sa sakit ng ngipin at lagnat. Samakatuwid, ang mga Mordovian ay may ritwal ng "willow whipping." Noong Marso 21, "ang willow ay naging pilak," at mula Marso 21 hanggang Marso 28 ay Palm Week. Ang ritwal ay isinagawa noong Linggo ng Palaspas at nauugnay sa patroness ng spring wind at ang ina ng willow - Varmava. Noong nakaraang araw, noong Sabado, hiniling nila kay Varmava "para sa kalusugan ng mga batang babae, upang iligtas sila mula sa masamang katanyagan, upang ang tinapay ay mabuo, ang mga baka ay dumami." Sa gabi ay nagtipon sila para sa isang party, nag-imbita rin sila ng mga kasal na bisita ... Una sila ay ginagamot, at pagkatapos ay "hinabol" sila sa pamamagitan ng gauntlet: ang mga batang babae at lalaki ay nakatayo sa isang hilera, hinagupit ang bawat bisita ng mga sanga ng wilow, at nanalangin. kalusugan at kaligayahan ng pamilya sa gitna ng tawanan at iyakan.
Madaling araw ng Linggo, nang sumisikat na ang araw at ang mga unang sinag ay namumulaklak sa mga bubong ng mga bahay, ang mga kabataang grupo-grupo ay naglalakad sa paligid ng mga bahay at hinahagupit ang natutulog na mga bata gamit ang mga sanga ng wilow. Sabay sabay silang kumanta:
Hinahampas din nila ng wilow ang mga hayop upang mapanatiling malusog ang mga ito. Sila ay hinagupit at sinentensiyahan (mga tula para sa improvisasyon):
Larong "Verban whip".
Ang mga bata ay nakatayo sa isang bilog. Ang pinuno ay tumatakbo na may isang wilow sa kanyang mga kamay at hinawakan ang mga bata. Sa sandaling ito, ang mga bata ay dapat tumalon: kung sino ang walang oras na tumalon ay ang nagmamaneho.
Upang ang magandang Spring ay makapasok sa rehiyon ng Mordovian bilang isang ganap na ginang, ang mga kabataan ay pumunta sa pampang ng ilog, kumanta ng mga kanta, nagsaya, at pinuri si Varmava (ang patroness ng hangin):
May mga round dance dito. Ang mga round dances ay ang pinakalumang entertainment sa iba't ibang bansa. Pinangunahan sila noong hindi pa magkahiwalay ang kanta, sayaw at dula. Ang mga Mordovian, tulad ng maraming iba pang mga tao, lalo na iginagalang at minamahal ang Araw. Upang payapain ang patron ng Araw, upang ipakita ang kanilang paghanga at pagmamahal, ang mga tao ay nakatayo sa isang bilog na sumisimbolo sa araw. Inaasahan ng mga tao na maririnig sila ng mabubuting puwersa ng kalikasan at tulungan sila sa kanilang mga gawain.
^ Repertoire ng musika
Lumilipad ang mga itik. M. Volkov – pagdinig.
(E) At sezyaka, sezyaka (Soroka, apatnapu) - pagkanta.
(E) Mastyan chi, paro chi (Maslenitsa day, good day) - pag-awit.
Tungkol kay mama. Musika N. Mitina, Art. A. Gromykhina - pag-awit.
(E) Pozyara. Arr. N. Boyarkina – ritmo.
(Tat.n.p.) Ak kalach (White kalach) – pakikinig.
^
Paksa: “Paglalakbay sa Musical Theater”
Sa Saransk mayroong isang musical theater na pinangalanan. I. Yaushev, kung saan ang entablado ay makikita mo ang mga pagtatanghal ng opera, operetta, at ballet. Maaari itong ipaliwanag sa mga lalaki tulad nito: "Kung ang pagsasalita, paggalaw, kilos ay pinagsama sa pag-awit, kung gayon ito ay isang gawaing pangmusika. Sa loob nito, mas kumakanta ang mga artista kaysa nagsasalita. At kung sakaling kinanta nila ang lahat ng masasabi nila, opera pala. Ito ay binubuo ng isang kompositor batay sa dula ng isang manunulat ng dula. Kung ang mga artista ay hindi nagsasalita o kumanta, ngunit ipinahayag ang lahat ng kailangang sabihin sa paggalaw, kilos at sayaw, kung gayon ito ay ballet. Ito ay binubuo ng isang kompositor at koreograpo. Para sa bawat uri sining ng pagganap Mayroong iba't ibang uri ng teatro: dramatic theatre, opera at ballet theatre, musical comedy theater" (N.M. Sitnikova).
Illarion Maksimovich Yaushev - Pinarangalan na Artist ng Russia at Pambansang artista Mordovia, mahuhusay na mang-aawit, bass. Ang kanyang mga pagtatanghal ay emosyonal at mapagmahal na pinatunog ang mga katutubong awit ng Mordovian sa iba't ibang bahagi ng Russia. Nilikha niya ang imahe ng Prince-voivode Archilov sa unang pagganap ng Mordovian - ang musikal na drama na "Litova".
Si Litova ay isang batang Mordovian, aka Alena Arzamasskaya, na dumating sa mga lupain ng Mordovian mula sa Arzamas. Siya si Alena Temnikovskaya, na tumayo sa pinuno ng tanyag na pag-aalsa sa Temnikov. Si Litova ay nagmula sa Stenka Razin na may isang "gintong liham", kung saan nanawagan ang punong magsasaka sa lahat na lumaban sa mga mayayamang mapang-api.
Ang dulang "Litova" ay isinulat ng makatang Mordovian na si P.S. Kirillov, at ang musika ay binubuo ni L.P. Kiryukov. Premiere pagganap sa musika naganap noong Mayo 27, 1943 sa Saransk Opera and Ballet Theater. Ang Great Patriotic War ay nangyayari, at ang teatro, kasama ang mga pagtatanghal nito, ay nakatulong sa mga tao na makahanap ng pag-asa sa isang maagang tagumpay.
^ Repertoire ng musika
Ang aria ni Litova mula sa opera na "Litova" ni L.P. Kiryukov (sa Espanyol R. Bespalova) – pagdinig.
Trolleybus. G.G. Vdovin, Art. E. Ruzhentseva - pag-awit.
Pek Vadrya (komposisyon ng pangkat na "Pek Vadrya") - ritmo.
^ IV quarter
Paksa: "Beauty Birch"
Ang Birch ay isa sa mga pinakamahal na puno ng mga Mordovian. Ang birch ay itinuturing na isang sagradong puno at niluwalhati nila ito sa kanilang mga kanta.
"Luganyasya kelunya" ("May isang puno ng birch sa parang") - kumanta. Pagpapakita at pag-aaral ng mga galaw ng sayaw.
Ang Mayo ay ang panahon ng pamumulaklak, paglago ng damo, maliwanag na araw. At sa mga araw na ito, na puno ng liwanag, amoy at init, naganap ang holiday na "Trotsyan chi" ("Trinity Holiday"). Una, pumunta sila sa kagubatan para sa "Trinity tree" - isang batang puno ng birch, pinunit ang mga sanga ng bulaklak, batang maple o mga sanga ng birch. Ang lahat ng ito ay kinakailangan upang palamutihan ang bahay: ang mga bulaklak at damo ay inilatag sa sahig, ang mga bintana ay pinalamutian ng mga sanga. Pagsapit ng tanghali, nagpunta ang mga pamilya sa bukid, kung saan kumanta sila ng mga kanta at humiling sa kalikasan na tulungan silang magtanim ng magandang ani. Sabay sabay nilang itinapon ang mga itlog. Ang sinumang magtapon ng mas mataas ay dapat magkaroon ng mas masaganang ani. Sa paligid ng "Trinity tree" sila ay sumayaw, kumanta at sumayaw.
^ Repertoire ng musika
Kuzhon Morot (Round Dance). N. Boyarkin – pandinig.
Luganyasa kelunya (Birch tree sa parang) – pag-awit.
(E) Kavo tserat tikshe ladit (Dalawang lalaki ang nagtatabas ng damo) - kumakanta.
Maaraw na mga kuneho. Musika Gene. Suraev-Korolev, Art. A. Gromykhina - pag-awit.
May isang puno ng birch sa parang. Arr. A. Putushkina – ritmo.
(Tat.n.p.) Urmekuch (Spider) – ritmo.
^
Paksa: "Summer bisitahin kami"
Nang dumating ang tag-araw sa lupain ng Mordovian, ang mga bata ay nagalak sa maaraw na araw, mainit na ilog, at kayumanggi. Masaya kaming pumunta sa kagubatan upang pumili ng mga berry, mushroom, kastanyo at ligaw na mga sibuyas. Tumakbo sila sa mga lansangan at nag-imbita ng mainit at tahimik na ulan. Gustung-gusto nilang iproseso ang mga gisantes at sunflower, pakainin ang mga manok, goslings, bantayan at pastulan ang mga ito.
Sa tag-araw, ang mga batang Mordovian ay gumawa ng mga laruan para sa kanilang sarili mula sa kahoy, luwad, bato, at halaman. Ang mga batang babae ay gumawa ng kanilang sarili ng mga singsing at pulseras mula sa mga bulaklak ng water lily. Ang mga lalaki ay gumawa ng whistle-flute ("veshkema" (e), "vyashkoma" (m)) mula sa isang wilow twig; naghahabi sila ng mga basket para sa mga mushroom at berry, at mga sapatos na bast mula sa linden bast.
Ang tunay na holiday ng tag-araw ay haymaking. Ang buong pamilya ay nagpunta sa parang: ang mga bata ay nagdala ng sariwang tubig, ang mga tinedyer at ang mga matatanda ay naggabas ng damo, hinalo at hinalungkat ang dayami, at nakasalansan ito. Sa kanilang bakasyon, ang mga batang Mordovian ay naglaro ng iba't ibang laro: "Uwak," "Cockerel," "Ardilya," at "Cat and Mouse." Sa mga larong ito, napili ang isang driver ("uwak", "lobo", "pusa") na dapat mahuli ang mga tumatakas na "manok", "squirrels", "mice".
Sa panahon ng grazing, ang mga bata kasama ang mga matatanda ay nagpaligsahan sa paggawa at paghula ng mga bugtong, pagtanghal ng nursery rhymes, ditties, at kanta. Sa isang gabi ng tag-araw, ang mga kanta ay kumalat sa buong lugar (ayon sa aklat " Mga katutubong tradisyon pagpapalaki ng mga anak sa mga Mordovian” N.F. Belyaeva).
, sumasabay sa pagkanta.
Kindergarten. Musika N. Mitina, Art. Tovarkova - kumanta.
Puno ng mansanas. Arr. A. Putushkina – ritmo.
^
GRUPO NG PAGHAHANDA
Pagkanta
Mga gawain:
patuloy na ipakilala ang mga Ruso, Tatar mga awiting bayan, upang paunlarin ang kakayahan ng kanilang pagpapatupad;
ipagpatuloy ang pagpapakilala ng mga awiting bayan ng Mordovian sa dami ng ikaanim, ikapitong may istrukturang m.3 + b.2 + b.2 + m.3; b.2 + m.3 + b.2 + b.2 ng iba't ibang genre: liriko, epiko, mga awiting pangkasal, awit, atbp., upang paunlarin ang kasanayan sa pagganap ng mga ito;
patuloy na ipakilala ang mga kanta ng mga kompositor ng Mordovia;
magtrabaho sa pagpapahayag, malambing na intonasyon, kalinawan ng pagbigkas ng teksto;
matutong kumanta sa isang suporta;
matutong kumanta ng wagas sa loob ng ikalima-ikapito;
bumuo ng kasanayan ng "kadena" na paghinga;
paunlarin ang kakayahan ng bourdon na dalawang boses na pag-awit;
paunlarin ang kasanayan sa pag-improvise ng mga makasagisag na galaw ng mga tauhan, ang kasanayan sa pagtanghal ng mga kanta sa iyong sariling paghuhusga.
