Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.

Si Leonid Georgievich Engibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Simula pagkabata mahilig na siya sa mga fairy tale at teatro ng papet. Sa paaralan, nagsimula siyang boksing at pumasok pa sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.

Noong 1959 nagtapos siya sa State College sining ng sirko, departamento ng clownery. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Ang isang ganap na pasinaya ay naganap noong 1959 sa Novosibirsk.

Nasa paaralan na, malinaw na tinukoy ang kanyang pagiging malikhain bilang master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng patula na clownery sa arena ng sirko.

Mula sa kanyang mga unang pagtatanghal, sinimulan ni Engibarov na pukawin ang magkasalungat na mga pagsusuri mula sa publiko at mga propesyonal na kasamahan. Ang publiko, na sanay na magsaya sa sirko at hindi nag-iisip, ay nadismaya sa naturang payaso. At marami sa kanyang mga kasamahan ang nagsimulang magpayo sa kanya na baguhin ang kanyang tungkulin bilang isang "clown na nag-iisip."

Naalala ni Yuri Nikulin: "Nang makita ko siya sa unang pagkakataon sa arena, hindi ko siya nagustuhan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa pangalan ni Engibarov At pagkaraan ng tatlong taon, nang makita ko siya muli sa arena ng Moscow Circus, Ako ay natutuwa Siya ay kamangha-manghang pag-aari ng pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nilibang ang manonood, hindi, dinala din nito. pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.

Sa pamamagitan ng 1961, si Engibarov ay naglakbay sa marami mga lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood.

Noong 1964, ang artista ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo. Naka-on Pandaigdigang kompetisyon clowns sa Prague, natanggap ni Engibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay nakamamanghang tagumpay para sa 29-anyos na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Pag-film tungkol sa isang mahuhusay na artista mga dokumentaryo, siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov at Shukshin.

Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera Engibarova. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado at kumilos sa mga pelikula.

Sikat na payaso Sa tuktok ng kanyang katanyagan, umalis siya sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw nitong pambansang paglilibot noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Leonid Engibarov (1935-1972). Sa kabila maikling buhay, ang lalaking ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, at bukod pa, si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat.

Ang isang sirko na walang clown ay hindi isang sirko. Sa Disyembre 10, ang kaarawan ng maalamat na Lapis, alalahanin natin ang pito mga kilalang kinatawan maaraw na propesyon, na lumikha ng mga emosyon at mood sa kanilang husay.

Mikhail Rumyantsev

Sikat payaso ng sobyet, Bayani Sosyalistang Paggawa, Ang People's Artist ng USSR ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1901. Sa edad na 13, pumasok si Misha sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts, ngunit nag-aral nang walang interes. Ngunit nagpakita siya ng talento sa pagguhit at mula 1922 hanggang 1926 nagsulat siya ng mga poster para sa teatro ng lungsod, mga poster para sa mga sinehan, at pagkatapos ay isang sirko. Sa kanyang susunod na paglilibot, nakilala ni Mikhail sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks, na naimpluwensyahan kapalaran sa hinaharap artista - hinaharap na Lapis pumapasok sa paaralan ng mga sining ng sirko, isang klase ng mga sira-sira na akrobat. Ganito nagsimula ang career ng bida. Mula noong 1928, nagsimulang lumitaw ang Pencil sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, at mula noong 1936 ay nagtrabaho siya sa Moscow Circus. Ang kanyang mga talumpati ay nakikilala sa pamamagitan ng satire at dynamism, at ang obligadong paggamit ng mga paksa ng kasalukuyang mga kaganapan. Sa kabuuan, nagtrabaho si Karandash sa sirko sa loob ng 55 taon at huling pagkakataon pumunta sa arena dalawang linggo bago siya mamatay.

Casimir Pluchs

Ang isang kinatawan ng genre ng sirko na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym na Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Rudolf Slavsky

Ipinanganak noong Disyembre 21, 1912 sa Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), ang sirko at stage artist, direktor at manunulat, ayon sa istoryador ng sirko na si Yu Dmitriev, ay naging tagapagtatag ng mga numero ng plot sining ng teatro. Nagsimula ang lahat sa circus act na "Equilibre on a Free Wire" - isang liriko at comedic skit na "Date at the Yacht Club". Si Rudolf, isang lalaking may propesyon sa holiday, ay isang kalahok sa Great Patriotic War mula pa sa simula nito, at noong 1945 ay bumalik siya sa artistikong aktibidad, kinuha, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagdidirekta at pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng mga bata. Noong 1961-80 siya ay isang direktor at guro sa All-Union Creative Workshop ng Maslyukov's Variety Art, at noong 1950 nagsimula siyang magsulat. Si Slavsky ay ang may-akda at tagatala ng ika-2 edisyon ng encyclopedia na "Circus" (1979), isa sa mga tagapagtatag ng Academy of Circus Arts.

Leonid Engibarov

Isang malungkot na jester, clown-pilosopo at makata, si Leonid Georgievich ay may maliwanag na personalidad at lumikha ng kanyang sariling imahe. Nagtapos siya mula sa State School of Circus Arts at pinili hindi ang pinalo na landas, ngunit ang kanyang sarili, napaka-espesyal na isa - isang halo ng pantomime at poetic clowning. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni. Maraming mga manonood, na nakasanayan sa pagrerelaks sa sirko, ay nabigo sa kanilang nakita, pinayuhan siya ng karamihan sa mga kasamahan na baguhin ang kanyang phlegmatic role, ang payaso ay matigas. Kahit na si Yuri Nikulin, na sa una ay hindi sineseryoso ang artist ng "bagong genre", ay umamin pagkalipas ng tatlong taon: "... nang makita ko siya sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Siya ay kamangha-mangha sa paghinto. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.

Oleg Popov

Ipinanganak si "Sunny Clown" noong 1930 at, tulad ng karamihan sa kanyang mga kasama, nagtapos sa State School of Circus Arts, na ginawa ang kanyang debut sa arena bilang isang tightrope walker. Ang mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich ay halo-halong iba, ngunit palaging positibong mga genre: clowning, acrobatics, juggling, balancing act, buffooner. Si Oleg Konstantinovich ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ang naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.). Sinabi nila na ito ay ang patuloy na paghahanap para sa nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan na lumikha ng natatanging "maaraw" na papel ni Oleg Konstantinovich.

Leonid Kukso

Isang banda ng lalaki! Sobyet, Russian sirkus artist, payaso, playwright, direktor, makata, Pinarangalan na Artist ng Russia, may-akda ng limang musikal na komedya, isang makabuluhang bilang ng mga kanta, isang koleksyon ng mga liriko na tula! Ang maliit na si Lenya ay dinala sa sirko sa unang pagkakataon ng kanyang ama, at ang batang lalaki ay namangha sa pagganap ng mga clown. "Hello, Le-e-enya!" - sinabi ng isa sa kanila sa buong bulwagan, at sa halip na isang naaalis na "sumbrero", ang clown ay naiwan na may isang disk na may labi sa kanyang kamay, at isang kumikinang na kalbo na lugar sa kanyang ulo. Dadalhin ng hinaharap na artista ang mga alaalang ito sa paglipas ng mga taon. Noong 1937, ang ama ni Leonid Georgievich ay binaril, ang kanyang ina ay napunta sa mga kampo, at si Lenya mismo ay nagtrabaho sa tatlong shift sa paggawa ng mga kahon para sa mga mina at shell - nagsimula ang digmaan. Noong 1946, pumasok si Kukso sa sirko kasama si Karandash, kung saan nakilala niya si Nikulin, at pagkatapos ay gumanap sila sa maraming magkasanib na mga numero - mga kanta na may gitara, clowning, acrobatics, juggling! Nakahanap si Kukso ng kanyang sariling istilo at nakaisip pa nga ng isang "sigaw ng labanan" upang lumabas, at ang kanyang mga pagtatanghal, tulad ng mismong artista, ay nakikilala sa pamamagitan ng kadaliang kumilos at pagkasira.

Yuri Nikulin

Ang artista, na gumawa ng kanyang debut sa pelikula sa edad na 36 at naging tapat na katulong sa birthday boy na si Karandash, ay isang fan ng circus art. Ang paboritong komedyante ng ilang henerasyon ng mga manonood, si Yuri Vladimirovich, ay ipinanganak noong 1921 sa lungsod ng Demidov, nang maglaon ay lumipat ang pamilya sa Moscow. Matapos makapagtapos sa paaralan, si Nikulin ay na-draft sa Red Army, lumahok sa Soviet-Finnish at Great Digmaang Makabayan, ay iginawad sa mga medalya na "Para sa Kagitingan", "Para sa Depensa ng Leningrad" at "Para sa Tagumpay laban sa Alemanya". Nakakatuwa na kapag sinusubukang makapasok sa sikat mga institusyong teatro at mga paaralan, tumanggap si Nikulin ng mga pagtanggi na may katwiran na "Kakulangan ng talento sa pag-arte." Gaano mali ang mga komite sa pagtanggap! Pumasok si Yuri sa clownery studio sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, at kalaunan ay nanatili upang magtrabaho doon. Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Karandash sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos nito noong 1950 malikhaing tandem bumagsak dahil sa isang salungatan sa trabaho, at sina Nikulin at Shuidin ay lumikha ng kanilang sariling clown duet. Noong 1981, ang 60-taong-gulang na si Yuri Vladimirovich ay lumipat sa administratibong posisyon ng direktor ng sirko, kung saan inilaan niya ang 50 taon ng kanyang buhay.

Lapis - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev ( pangalan ng entablado- Karandash, 1901 - 1983) - isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. Artist ng Bayan USSR (1969).
Noong 40-50s, sinimulan ni Karandash na maakit ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tangi si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuidin, na kalaunan ay bumuo ng isang kahanga-hangang koponan.
clown duet. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Masayang payaso nakatuon ang kanyang sarili nang buong tapat sa kanyang trabaho, ngunit humiling din sa labas ng arena buong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.
Namatay si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev noong Marso 31, 1983.
Ngayon, ang Moscow State School of Circus and Variety Arts ay may pangalang Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sobyet na tagapalabas ng sirko, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate Gantimpala ng Estado RSFSR (1970)

Ang pangunahing bagay sa malikhaing sariling katangian Si Nikulina ay may mapangwasak na pagkamapagpatawa habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang costume ay batay sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbata at isang boater na sumbrero.

Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ilang katangahan, karunungan at isang banayad, mahina na kaluluwa ay lumitaw) pinapayagan Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - liriko-romantiko reprises. Sa arena siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, at sa parehong oras alam niya kung paano patawain ang mga manonood na walang iba. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay kamangha-mangha na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng higit na lalim at kakayahang magamit.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

Sunny Clown - Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko sa pamamagitan ng larawan ng " Maaraw na payaso". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na kayumanggi ang buhok ay nagsuot ng sobrang lapad na pantalon at isang checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Espesyal na atensyon ay ibinibigay sa entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa sarili nitong kilalang numero sinusubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng araw sa kanyang bag.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na dahilan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (Nobyembre 5, 1894 - Pebrero 15, 1975) - tagapalabas ng sirko, puting payaso, pseudonym na "Roland". Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR (1954).

Ang isang kinatawan ng genre ng sirko na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym na Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo na inilaan ang kanyang sarili sa mga aktibidad sa panitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng digmaan, gumanap si Berman bilang bahagi ng mga front-line brigade sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harapan. Ikinuwento nito kung paano nahiya ang payaso na tumawag ng asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Ang simpleng pag-uulit na ito sa harapan ay palaging sinalubong ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo.

Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kabilang ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, at pinalakpakan siya ng Iran.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista ng sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.

Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw nitong pambansang paglilibot noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Yuri Kuklachev

Si Yuri Kuklachev ay ang direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagiging una sa USSR na makisali sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Cat Theater ("Cat House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan Teatro ng Estado pusa sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nalikha sa nag-iisang Cat Theater sa buong mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginanap sa loob ng isang malinaw na end-to-end na balangkas. Yuri Kuklachev - tagapagtatag proyektong pang-edukasyon « International Association School of Kindness." Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aralin sa Kabaitan" sa mga paaralan, institusyon ng mga bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang lungsod Russia.

Ang Agosto 26, 2009 ay minarkahan ang ika-90 anibersaryo ng paglagda ng dekreto sa paglikha mga sirko ng estado sa RSFSR - ang "kaarawan" ng Sobyet, at ngayon ay Russian, sirko. Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia.

Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre: paglalakad ng tightrope, clowning, acrobatics, juggling, buffoonery - lahat ng ito ay kasama sa mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Sa pagtatapos ng 1980s, umalis si Oleg Popov sa Russia. Nakatira sa Germany malapit sa Nuremberg.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ang naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.).

Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa natitirang mga tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981), ang "Silver Clown" na premyo sa Monte Carlo, ang World Journalists' Cup (1987), ang titulo ng honorary member ng ang American Clown Association.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Mayroong isang buong kabanata na nakatuon sa kanya sa aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga French schoolchildren - "Mga Aral ng Kabaitan". At ang San Marino post office bilang pagkilala natatanging talento pinakawalan ang artista selyo ng selyo, na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

Evgeny Maykhrovsky(stage name clown Mai) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng pseudonym na May.

Ang payaso na si Mai ay lumabas sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.

Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol sa kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa mga bata pagganap sa musika"The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka" ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbago mula sa isang payaso.

Si Evgeny Maykhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya na "May", kung saan gumaganap ngayon ang kanyang buong pamilya - ang kanyang asawa na si Natalya Ivanovna (isang clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.

Sa lahat ng mga programa ng "Mayo" na sirko ay palaging may dalawang bahagi: clownery at pagsasanay.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon bukas na mapagkukunan

Lapis - Mikhail Rumyantsev

Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Karandash, 1901 - 1983) ay isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40-50s, sinimulan ni Karandash na maakit ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tangi si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuidin, na kalaunan ay bumuo ng isang kahanga-hangang koponan.
clown duet. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Ang masayang payaso ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.
Namatay si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev noong Marso 31, 1983.
Ngayon, ang Moscow State School of Circus and Variety Arts ay may pangalang Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sobyet na tagapalabas ng sirko, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)

Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang mapangwasak na pakiramdam ng katatawanan habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang costume ay batay sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.

Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ilang katangahan, karunungan at isang banayad, mahina na kaluluwa ay lumitaw) pinapayagan Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - liriko-romantiko reprises. Sa arena siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, at sa parehong oras alam niya kung paano patawain ang mga manonood na walang iba. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay kamangha-mangha na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng higit na lalim at kakayahang magamit.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

Sunny Clown - Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko bilang ang "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricity at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (Nobyembre 5, 1894 - Pebrero 15, 1975) - tagapalabas ng sirko, puting payaso, pseudonym na "Roland". Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR (1954).

Ang isang kinatawan ng genre ng sirko na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym na Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo na inilaan ang kanyang sarili sa mga aktibidad sa panitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng digmaan, gumanap si Berman bilang bahagi ng mga front-line brigade sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harapan. Ikinuwento nito kung paano nahiya ang payaso na tumawag ng asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Ang simpleng pag-uulit na ito sa harapan ay palaging sinalubong ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo.

Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kabilang ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, at pinalakpakan siya ng Iran.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista ng sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.

Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw nitong pambansang paglilibot noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Yuri Kuklachev

Si Yuri Kuklachev ay ang direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagiging una sa USSR na makisali sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Cat Theater ("Cat House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng State Cat Theatre sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nalikha sa nag-iisang Cat Theater sa buong mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginanap sa loob ng isang malinaw na end-to-end na balangkas. Si Yuri Kuklachev ay ang nagtatag ng proyektong pang-edukasyon na "International Association of the School of Kindness". Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aralin sa Kabaitan" sa mga paaralan, mga institusyon ng mga bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang mga lungsod ng Russia.