Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Upang magsimula sa programang pang-edukasyon:

Clown (Ingles na clown, mula sa Latin colonus - man, rude), in modernong kahulugan term - sirko, iba't-ibang o artista sa teatro, gamit ang mga diskarte ng katawa-tawa at buffooner. Mga kaugnay na kahulugan: jester, clown, clown, fool, atbp.

Ang salitang "clown" mismo ay lumitaw maagang XVI siglo; orihinal na ito ay ang pangalan ng isang English comic character teatro ng medyebal, katulad ng Harlequin, Polichinelle, Ganswurst, atbp. Siya ay isang bastos at awkward na taga-bansa na nagsilbing isang bagay ng panlilibak para sa mga residente ng lungsod. Ang papel ng Clown ay puno ng mga bastos na biro; ang kanyang pagganap ayon sa kaugalian ay may malakas na elemento ng improvisasyon. Sa lalong madaling panahon ang Clown ay tumagos sa kabila ng mga hangganan ng komedya - halimbawa, madalas na ipinakilala ni William Shakespeare ang karakter na ito sa kanyang mga trahedya (sa mga pagsasalin ng Ruso - ang Jester; isa sa mga pinakatanyag na bayani ng Shakespearean ay ang Jester in King Lear). SA siglo XVII Ang clown ay halos nawala mula sa dramaturgy, na natitira pangunahin sa mga epilogue. Ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan, at itinalaga sa mga gumaganap ng mga papel ng buffoon sa pantomime at booth.

Sa modernong sirko at pop art gumagana ang mga clown, bilang panuntunan, nang pares o sa isang grupo (isang matatag na tradisyonal na pares ng clown ay ang "pula" at "puti" na mga clown). Sa isang solong pagtatanghal, ang kapareha ng "pula" na clown ay maaaring maging isang ringmaster o isang unipormeng artista; sa isang variety show - ang madla sa bulwagan o isang indibidwal na manonood.

Ang mga clown ng sirko ay may maraming mga espesyalisasyon (mga musikal na eccentric, mga tagapalabas ng karpet, mga akrobat, mga tagapagsanay, mga tagapalabas ng pantomime, atbp.), ngunit walang malinaw na dibisyon: ang karamihan mga clown sa sirko, bilang panuntunan, gumagana sa iba't ibang genre.
Ang clown ay isa sa pinaka-demokratikong at sa parehong oras ang pinaka-kumplikado at unibersal na mga espesyalisasyon ng isang aktor. Walang alam ang kasaysayan ng mga halimbawa ng kahusayan sa genre ng clownery ng mga trahedya na artista; gayunpaman, ang mga kabaligtaran na halimbawa ay hindi gaanong bihira. Maraming mga natitirang clown (kabilang ang mga clown ng sirko) ang nakamit ang makabuluhang tagumpay sa cinematic at mga tungkuling pandulaan trahedya repertoire (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________

Sinubukan kong iwasan ang mga komedyante at pop performer lang, gaano man sila kalapit sa clownery (Charlie Chaplin, Mr. Bean o Buster Keaton).
Maaaring may mga kapintasan at pagkakamali - lahat ay maaaring itama.

Slava Polunin (Hunyo 12, 1950) Gemini Tiger/Hari
Siya ay tinatawag na "the best clown in the world." Ang kanyang "SNOW SHOW" ay kinikilala bilang isang "theatrical classic of the 20th century." Wala siyang ginagawang ganoon lang: lahat ng nangyayari sa kanyang buhay ay lubos na masinsinan, lubos na pinag-isipan, napakabalanse - kahit na ang pinakabaliw, ang pinaka hindi kapani-paniwala, ang pinaka-adventurous. At sa pagkamit ng layunin siya ay tiyak, tinipon at hindi natitinag.
Ang katanyagan ng "Litsedeev" ay nakakabingi, ang pambansang pag-ibig ay nagkaroon ng isang nagbabantang saklaw at anyo.
1982 - "Mime Parade", na nagsama-sama ng higit sa 800 pantomime artist mula sa lahat ng dako noon ay napakalawak na tinubuang-bayan.
1985 - nagdala siya ng mga dayuhang mimes at clown sa festival bilang bahagi ng World Meeting of Youth and Students.
Noong 1987, naganap ang unang pagdiriwang ng mga teatro sa kalye na "Litsedey-Lyceum". Ang All-Union na "Congress of Fools" ay ang solemne na libing ng "Litsedei" na teatro, dahil, tulad ng sinabi ni Stanislavsky, ang teatro ay namamatay pagkatapos ng 20 taon ng pagkakaroon nito.
1989 - ang apotheosis sa usapin ng pagsasakatuparan ng hindi praktikal at pagsasakatuparan ng hindi maisasakatuparan ay naging, tatlong buwan bago ang pagbagsak ng Berlin Wall, ang "Caravan of Peace": isang pagala-gala pagdiriwang ng teatro, na ginawa ng mga sinehan mula sa Russia, France, Italy, Spain, Czech Republic, Poland, at naglakbay ng anim na buwan sa mga kotse sa buong Europe mula Moscow hanggang Paris. Ang mga artista ay nakatira sa mga bahay na may mga gulong, naglaro sa kalye at sa tolda...
1993 - "Academy of Fools", na sa loob lamang ng ilang taon ng pagkakaroon nito ay pinamamahalaang tugunan ang problema ng muling pagbuhay sa ideya ng isang bago, moderno, sa halip na karnabal ng museo. Ang "Academy of Fools" sa unang pagkakataon ay nagdaos ng isang festival na may karaniwang pangalang Ruso na "Fool Women", na nakatuon sa pinakabihirang phenomenon sa kalikasan ng babaeng clownery. Ang Guild of Old Fools, na pinamumunuan ni Rolan Bykov, ay nag-rampa sa Moscow sa sarili nitong paraan, na namimigay ng mga pamagat ng "kumpletong mga hangal" at "kalahating mga hangal" sa pinakamahusay sa pinakamahusay, at malugod na tinatanggap ang mga dakilang tanga mula sa ibang bansa sa mga hanay nito.
Sila ang tinipon ni Polunin makalipas ang maraming taon para sa Theater Olympics sa Moscow bilang bahagi ng isa pang programa na tinatawag na "The Best Clowns of the Late 20th Century." Ang pinakamahusay, ang pinakabaliw at ang pinakamatalino, ay talagang dumating sa kabisera: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards at Leo Bassi.

Oleg Popov (Hulyo 31, 1930) Lion Horse/Knight
Ang nagtatag na ama ng clownery ng Sobyet. Nilikha niya ang masining na imahe ng "Sunny Clown" - isang masayang batang lalaki na may gulat sa matingkad na kayumanggi na buhok sa sadyang malawak na guhit na pantalon at isang checkered na sumbrero. Sa kanyang mga pagtatanghal ay gumagamit siya ng mga pamamaraan tulad ng balancing act, akrobatika, juggling, parody mga gawaing sirko, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang mga pagtatanghal ay inookupahan ng mga entre, na nalutas sa pamamagitan ng buffoonery at eccentricities. Kabilang sa mga pinakamahusay na reprises ni Oleg Popov ay ang "Cook", "Whistle", "Beam". Miyembro ng marami mga programa sa telebisyon, madalas gumanap sa mga pelikula. Siya ay kumilos bilang isang direktor ng mga palabas sa sirko. Nakibahagi siya sa mga unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa mga bansa Kanlurang Europa. Ang mga paglalakbay na ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Nagwagi ng International Circus Festival sa Warsaw, isang Oscar (Brussels, 1958), noong 1981 ay nanalo siya ng Honorary Prize na "Golden Clown" ng International Festival sa Monte Carlo at marami pang iba.

Yuri Kuklachev (Abril 12, 1949) Aries Bull / Jester kasama
Sobyet, Russian clown, Pambansang artista Russia. Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagiging una sa USSR na makisali sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Cat Theater.

Yuri Galtsev (Abril 12, 1961) Aries Bull / Jester
Nakapasok siya sa aming listahan dahil lamang sa kanyang titulong clown. Ang unang kandidato na natanggal sa pagpili.

Yuri Nikulin (Disyembre 18, 1921) Rooster-Sagittarius / Jester

Mikhail Nikolaevich Shuidin(Setyembre 27, 1922) Aso / Propesor ng Libra
Natitirang clown ng Sobyet, sira-sira na akrobat, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1969 - Tandang). Nagsimula siyang magtrabaho kasama si Nikulin bilang isang student assistant para sa clown na si Karandash. Matapos umalis sa Karandash, nilikha nina Nikulin at Shuidin ang clown duo na sina Nikulin at Shuidin (mula 1950 - Tiger) at nagtulungan halos hanggang sa katapusan ng buhay ni Mikhail Shuidin noong 1983. SA ordinaryong buhay Gayunpaman, ayon kay Yuri Nikulin mismo, sina Mikhail Shuidin at Yuri Nikulin ay hindi nagpapanatili ng isang espesyal na relasyon - nagkaroon ng malaking pagkakaiba sa kanilang mga karakter at pamumuhay.

Mikhail Rumyantsev (Pencil) (Disyembre 10, 1901) Sagittarius Ox/Lider

Leonid Engibarov(Marso 15, 1935) Baboy-Pisces/Hari

Clown duo Valery Serebryakov(9 Hunyo 1939) Gemini Cat/Jester
Stanislav Shchukin (Hunyo 14, 1939) Gemini Cat / Jester
Ang duet ay hindi gaanong mahusay na ito ay hindi malilimutan dahil sa ating kasaysayan.

Muslya (Alexey Sergeev) (Pebrero 16, 1915) Cat-Aquarius / Pinuno
Ang Clown Muslya sa kapaligiran ng sirko ay itinuturing na pinaka may talino, kahit na napakatalino na clown. Siya ay may kaloob na pantomime, halos hindi nagsasalita sa arena. Nagkaroon ng improvisasyon sa kanyang trabaho. Ang mga manonood ay namangha at naaliw sa sobrang natural at organikong katangian ng kanyang mga kilos. Sa kasamaang palad, si Alexey Sergeev ay naging mahina ang loob, na hindi pinapayagan siyang maging sikat. Napansin ng maraming circus figure na kung hindi dahil sa mahinang karakter na ito at sa pagkagumon ng clown na Musli sa alak, siya, ang makikinang na "clown from God," ay malamang na naging isa sa pinakasikat at pinakamahusay na clown sa mundo.

Marcel Marceau (Marso 22, 1923) Pig-Aries/Pisces/Jester/King
Ang pinakadakilang mime sa mundo. Nagtatag ng Paaralan ng Pantomime.
Dahil sa cut-off date sa mga istatistika, ang ibang data maliban sa taon ay hindi kasama sa mga istatistika.

Django Edwards (Abril 15, 1950) Tiger-Aries/Knight
Si Django Edwards ay tinatawag na Amsterdam King of Fools. Ang “Classics” sa kanyang pang-unawa ay estriptis, kalapastanganan at pagbato sa mga manonood. Isa sa ilang mga tao na itinuturing ni Slava Polunin na kanyang guro. Kinaladkad niya siya sa USSR noong 1986 (Tiger), na tumatakbo sa lahat ng mga komite ng lungsod, komite ng distrito at mga organisasyon ng Komsomol. Sa likod ng entablado, tinanong ni Django si Slava:
- Slava, mayroon kang isang totalitarian na bansa. Ano ang hindi ko dapat gawin sa entablado?
- Gawin ang gusto mo - huwag lang pumunta sa entablado na hubo't hubad...
Ang epekto ng "huwag itapon sa tinik" ay gumana at hindi na muling nagpakita si Django Edwards sa Unyong Sobyet hanggang sa bumagsak ito. Noong 70s siya ang nagtatag ng Festival of Fools sa Amsterdam. "International Festival of Fools". At noong dekada 80 ay itinatag niya ang isang maliit na teatro sa distrito ng Pigalle ng Paris.

Bolek Polivka (Hulyo 31, 1949) Leo Ox / Aristocrat

Jerome Deschamps (Oktubre 5, 1947) Pig-Libra / Vector

Leo Bassi (1952) Dragon

Nook the Clown (Hulyo 14, 1908) Cancer Monkey/Chief
Ang trademark ni Nook ay isang malaking maleta at isang malaking checkered coat, na nagtatago ng iba't-ibang mga Instrumentong pangmusika. Si Nook ay isa sa ilang mga natitirang clown sa kanyang panahon, nararapat na ituring na pinakasikat na musikal na payaso noong ika-20 siglo. "Ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng oras" - ganito ang pamagat sa kanya ng mga pahayagan noong 1962.

Grok (Charles Adrien Wettach), (Enero 10, 1880) Capricorn Dragon/Chief
Swiss clown.

Carl Borromäus Godlewski (20. Nobyembre 1862) Scorpio Dog / Aristocrat
Circus clown, acrobat, choreographer, dance teacher at choreographer.

Louis Auriol (11. Agosto 1806) Tiger-Lion / Knight
French clown. Ang anak ng choreographer ng parehong pangalan, na sinanay ng dating tightrope walker na si Pierre Forioso, nagsimula siya sa Direction Ducrow sa sikat na bottle dance. Naglakbay kasama ang mga sikat na numero sa buong Europa. Nagsagawa siya ng kanyang debut sa Paris, kung saan pinahanga niya ang mga manonood sa isang karera ng kabayo.

Olli Hauenstein (1953) Ahas
Swiss clown.

Bernhard Paul (20. Mayo 1947) Pig-Taurus / Knight
Austrian circus director, director, clown at co-founder ng Circus Roncalli.

Larawan, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Swiss clown, malaki ang naiambag sa mga unang tagumpay ng Circus Roncalli.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Hulyo 1927), Leo Cat / Vector
Austrian academic artist, manika at artista teatro ng papet, tagasulat ng senaryo at manunulat, musikero..

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 mars 1953) Snake-Pisces / Aristocrat
Babaeng clown.

David Larible (23. Hunyo 1957) Rooster-Cancer / Vector
Italian clown.

Coluche (Oktubre 28, 1944) Scorpio Monkey/Jester
Pranses na komedyante, aktor at tagasulat ng senaryo.
__________________________________

STATISTICS

Jester – 6
Pinuno – 4
Knight – 4
Aristocrat – 3
Vector – 3
Hari – 2
Propesor - 1
________________
toro – 5
baboy-ramo - 4
Pusa – 4
Tigre – 3
Dragon – 2
Tandang – 2
Unggoy – 2
Aso – 2
Ahas – 2
Kabayo - 1
Kambing - 0
Daga – 0
_________________
Leo – 4
Gemini – 3
Aries – 3
Libra – 2
Sagittarius – 2
Isda - 2
Capricorn - 1
Kanser – 2
Aquarius – 1
Scorpio – 2
Taurus - 1
Virgo – 0
_____________
Mga likas na optimista / mapagbigay na tao – 10
Mapanglaw/nag-aalinlangan – 8
Phlegmatic / cosmic optimists – 7
Cholerics/dramatizer – 2
_______________
Sarado - 11
Ortodokso - 9
Bukas - 7
___________________
sadista - 7
nagluluto - 8
mga gourmets - 5
masokista - 5
_________________
pag-alis - 9
walang awa – 9
pinagbabatayan - 5
mahabagin - 3
_________________
maswerte - 11
mga fatalists - 5
mga pioneer - 6
Mga DIYer - 5
-

Tulad ng nakikita natin, ang Jester ang may hawak ng championship laurels, siyempre. Ang energetic na Leader ay malapit din sa sira-sira na Knight. Ang isang payaso ay, una sa lahat, isang imahe samakatuwid, ang tamang itinakda na papel ng isang virtual na imahe ay lubhang makabuluhan sa kanyang trabaho.

Ang mga optimista sa lahat ng mga guhit, mula sa kalawakan hanggang sa kalikasan, ay humahawak sa unang lugar sa itaas, na nagpapahintulot lamang sa isang nag-aalinlangan, ang Pusa, na sumali sa kanila. Kakaiba ang ugali ng Kabayo. Maliwanag na ginawa ng barter na ito sa Cat ang trabaho nito: isang pessimist up kapalit ng isang walang pigil na natural na optimist down. Kaya ang lahat ay ayon sa nararapat, sa istruktura at konsepto, puro kongkreto.

Ang nagsasalita-Propesor sa gayong tahimik na propesyon ay naging napakalabis na siya mismo ang pumalit sa Hari.

Ang pagbagsak ng mga bukas na palatandaan na may kumpletong pamumuno ng mga sarado ay kakaibang maipaliwanag - ang clowning ay hindi ang karamihan ng mga saradong aesthetes at ang mismong halimbawa ng pagiging bukas, karaniwang mga tao at ang kakayahang makahanap ng pakikipag-ugnay sa ganap na sinumang manonood. Bagama't dapat tandaan na ang clown ay palaging loner, ito ay isang one-man show. At tiyak na ang katangiang ito ay ang tadhana ng pagiging malapit.

Ang pamagat ng pinaka banayad na clown para sa isang gourmet: Cancer (Nook).

Dalawang masochist - acrobats, choreographers, dancers... iyon ay, sa lugar na iyon ng clownery kung saan ang propesyon ay malapit sa sports sa mga tuntunin ng pisikal na aktibidad. Si Eginbarov (Pisces) ay pinupukaw ang mga numero gamit ang mga plato..

Sadists: Kuklachev. Pagsasanay, pagpapahirap sa mga pusa, pumunta dito, sumugod dito - masaya lang sila. Polunin (Gemini) - tagapag-ayos ng mga palabas at kaganapang pangkultura. Alinman, pinalayas niya ang lahat sa mga bukid, pagkatapos ay pinilit niya silang habulin ang isang tram, pagkatapos ay pinatira niya ang lahat sa mga tolda sa Europa. nagluluto, halimbawa.

Ang Agosto 26, 2009 ay minarkahan ang ika-90 anibersaryo ng paglagda ng dekreto sa paglikha mga sirko ng estado sa RSFSR - ang "kaarawan" ng Sobyet, at ngayon ay Russian, sirko. Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia.

Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre: paglalakad ng tightrope, clowning, acrobatics, juggling, buffoonery - lahat ng ito ay kasama sa mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Sa pagtatapos ng 1980s, umalis si Oleg Popov sa Russia. Nakatira sa Germany malapit sa Nuremberg.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.).

Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa natitirang mga tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981), ang "Silver Clown" na premyo sa Monte Carlo, ang World Journalists' Cup (1987), ang titulo ng honorary member ng ang American Clown Association.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Mayroong isang buong kabanata na nakatuon sa kanya sa aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga French schoolchildren - "Mga Aral ng Kabaitan". At ang San Marino post office bilang pagkilala natatanging talento pinakawalan ang artista selyo, na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

Evgeny Maykhrovsky (pangalan ng entablado clown May) - clown, tagapagsanay. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng pseudonym na May.

Ang payaso na si Mai ay lumabas sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.

Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol sa kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa mga bata pagganap sa musika"The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka" ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbago mula sa isang payaso.

Si Evgeny Maykhrovsky ang nagtatag ng sirko ng pamilya na "May", kung saan gumaganap ngayon ang kanyang buong pamilya - ang kanyang asawa na si Natalya Ivanovna (clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.

Sa lahat ng mga programa ng "Mayo" na sirko ay palaging may dalawang bahagi: clownery at pagsasanay.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Ang Agosto 26, 2009 ay minarkahan ang ika-90 anibersaryo ng paglagda ng dekreto sa paglikha ng mga sirko ng estado sa RSFSR - ang "kaarawan" ng Sobyet, at ngayon ay Russian, sirko. Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia.

Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre: paglalakad ng tightrope, clowning, acrobatics, juggling, buffoonery - lahat ng ito ay kasama sa mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Sa pagtatapos ng 1980s, umalis si Oleg Popov sa Russia. Nakatira sa Germany malapit sa Nuremberg.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.).

Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa mga natitirang tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981) , "Silver Clown" na premyo "sa Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), ang pamagat ng honorary member ng Clown Association of America.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon, ang isang buong kabanata ay nakatuon sa kanya sa isang aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aralin sa Kabaitan". At ang San Marino Post Office, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artist, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

Evgeny Maykhrovsky(stage name clown Mai) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng pseudonym na May.

Ang payaso na si Mai ay lumabas sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.

Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol sa kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa musical play ng mga bata na "The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbabago mula sa isang clown.

Si Evgeny Maykhrovsky ang nagtatag ng sirko ng pamilya na "May", kung saan gumaganap ngayon ang kanyang buong pamilya - ang kanyang asawa na si Natalya Ivanovna (clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.

Sa lahat ng mga programa ng "Mayo" na sirko ay palaging may dalawang bahagi: clownery at pagsasanay.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Ang isang sirko na walang clown ay hindi isang sirko. Sa Disyembre 10, ang kaarawan ng maalamat na Lapis, alalahanin natin ang pito mga kilalang kinatawan maaraw na propesyon, na lumikha ng mga emosyon at mood gamit ang kanilang husay.

Mikhail Rumyantsev

Sikat na payaso ng Sobyet, Bayani Sosyalistang Paggawa, Ang People's Artist ng USSR ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1901. Sa edad na 13, pumasok si Misha sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts, ngunit nag-aral nang walang interes. Ngunit nagpakita siya ng talento sa pagguhit at mula 1922 hanggang 1926 nagsulat siya ng mga poster para sa teatro ng lungsod, mga poster para sa mga sinehan, at pagkatapos ay isang sirko. Sa kanyang susunod na paglilibot, nakilala ni Mikhail sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks, na naimpluwensyahan kapalaran sa hinaharap artista - hinaharap na Lapis pumapasok sa paaralan sining ng sirko, sa klase ng mga sira-sira na akrobat. Ganito nagsimula ang career ng bida. Mula noong 1928, nagsimulang lumitaw ang Pencil sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, at mula noong 1936 ay nagtrabaho siya sa Moscow Circus. Ang kanyang mga talumpati ay nakikilala sa pamamagitan ng satire at dynamism, at ang obligadong paggamit ng mga paksa ng kasalukuyang mga kaganapan. Sa kabuuan, nagtrabaho si Karandash sa sirko sa loob ng 55 taon at huling beses pumunta sa arena dalawang linggo bago siya mamatay.

Casimir Pluchs

Ang isang kinatawan ng circus genre na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Rudolf Slavsky

Ipinanganak noong Disyembre 21, 1912 sa Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), ang sirko at stage artist, direktor at manunulat, ayon sa istoryador ng sirko na si Yu Dmitriev, ay naging tagapagtatag ng mga numero ng plot sining ng teatro. Nagsimula ang lahat sa circus act na "Equilibre on a Free Wire" - isang liriko at comedic skit na "Date at the Yacht Club". Si Rudolf, isang lalaking may propesyon sa holiday, ay isang kalahok sa Great Patriotic War mula pa sa simula nito, at noong 1945 ay bumalik siya sa artistikong aktibidad, kinuha, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagdidirekta at pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng mga bata. Noong 1961-80 siya ay isang direktor-guro sa All-Union Creative Workshop ng Maslyukov Variety Art, at noong 1950 nagsimula siyang magsulat. Si Slavsky ay ang may-akda at compiler ng ika-2 edisyon ng encyclopedia na "Circus" (1979), isa sa mga tagapagtatag ng Academy of Circus Arts.

Leonid Engibarov

Isang malungkot na jester, clown-pilosopo at makata, si Leonid Georgievich ay may maliwanag na personalidad at lumikha ng kanyang sariling imahe. Nagtapos siya mula sa State School of Circus Arts at pinili hindi ang pinalo na landas, ngunit ang kanyang sarili, napaka-espesyal na isa - isang halo ng pantomime at poetic clowning. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni. Maraming mga manonood, na nakasanayan sa pagrerelaks sa sirko, ay nabigo sa kanilang nakita, pinayuhan siya ng karamihan sa mga kasamahan na baguhin ang kanyang phlegmatic role, ang payaso ay matigas. Kahit na si Yuri Nikulin, na sa una ay hindi sineseryoso ang artist ng "bagong genre", ay umamin pagkalipas ng tatlong taon: "... nang makita ko siya sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Siya ay kamangha-mangha sa paghinto. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.

Oleg Popov

« Sunny Clown"ay ipinanganak noong 1930 at, tulad ng karamihan sa kanyang mga kasama, nagtapos sa State School of Circus Arts, na ginawa ang kanyang debut sa arena bilang isang tightrope walker. Ang mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich ay halo-halong iba, ngunit palaging positibong mga genre: clowning, acrobatics, juggling, balancing act, buffooner. Si Oleg Konstantinovich ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.). Sinabi nila na ito ay ang patuloy na paghahanap para sa nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan na lumikha ng natatanging "maaraw" na papel ni Oleg Konstantinovich.

Leonid Kukso

Banda ng isang tao! Sobyet, Russian sirkus artist, payaso, playwright, direktor, makata, Pinarangalan na Artist ng Russia, may-akda ng limang musikal na komedya, isang makabuluhang bilang ng mga kanta, isang koleksyon ng mga liriko na tula! Ang maliit na si Lenya ay dinala sa sirko sa unang pagkakataon ng kanyang ama, at ang batang lalaki ay namangha sa pagganap ng mga clown. "Hello, Le-e-enya!" - sinabi ng isa sa kanila sa buong bulwagan, at sa halip na isang naaalis na "sumbrero", ang clown ay naiwan na may isang disk na may labi sa kanyang kamay, at isang kumikinang na kalbo na lugar sa kanyang ulo. Dadalhin ng hinaharap na artista ang mga alaalang ito sa paglipas ng mga taon. Noong 1937, ang ama ni Leonid Georgievich ay binaril, ang kanyang ina ay napunta sa mga kampo, at si Lenya mismo ay nagtrabaho sa tatlong shift sa paggawa ng mga kahon para sa mga mina at shell - nagsimula ang digmaan. Noong 1946, pumasok si Kukso sa sirko kasama si Karandash, kung saan nakilala niya si Nikulin, at pagkatapos ay gumanap sila sa maraming magkasanib na mga numero - mga kanta na may gitara, clowning, acrobatics, juggling! Natagpuan ni Kukso ang kanyang sariling istilo at nakabuo pa nga ng isang "sigaw ng labanan" para sa kanyang paglabas, at ang kanyang mga pagtatanghal, tulad ng artist mismo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kadaliang kumilos at pagkasira.

Yury Nikulin

Ang artista, na gumawa ng kanyang debut sa pelikula sa edad na 36 at naging tapat na katulong sa birthday boy na si Karandash, ay isang fan ng circus art. Ang paboritong komedyante ng ilang henerasyon ng mga manonood, si Yuri Vladimirovich, ay ipinanganak noong 1921 sa lungsod ng Demidov, nang maglaon ay lumipat ang pamilya sa Moscow. Matapos makapagtapos sa paaralan, si Nikulin ay na-draft sa Red Army, lumahok sa Soviet-Finnish at Great Digmaang Makabayan, ay ginawaran ng mga medalya na "Para sa Kagitingan", "Para sa Depensa ng Leningrad" at "Para sa Tagumpay laban sa Alemanya". Nakakatuwa na kapag sinusubukang makapasok sa sikat mga institusyong teatro at mga paaralan, tumanggap si Nikulin ng mga pagtanggi na may katwiran na "Kakulangan ng talento sa pag-arte." Gaano mali ang mga komite sa pagtanggap! Pumasok si Yuri sa clownery studio sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, at kalaunan ay nanatili upang magtrabaho doon. Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Karandash sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos nito noong 1950 malikhaing tandem bumagsak dahil sa isang salungatan sa trabaho, at sina Nikulin at Shuidin ay lumikha ng kanilang sariling clown duet. Noong 1981, ang 60-taong-gulang na si Yuri Vladimirovich ay lumipat sa administratibong posisyon ng direktor ng sirko, kung saan inilaan niya ang 50 taon ng kanyang buhay.