Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.

Si Leonid Georgievich Engibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Simula pagkabata mahilig na siya sa mga fairy tale at teatro ng papet. Sa paaralan, nagsimula siyang boksing at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.

Noong 1959 nagtapos siya sa State College sining ng sirko, departamento ng clownery. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Ang isang ganap na pasinaya ay naganap noong 1959 sa Novosibirsk.

Nasa paaralan na ito ay malinaw na tinukoy malikhaing sariling katangian parang master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng poetic clownery sa arena ng sirko.

Mula sa kanyang mga unang pagtatanghal, sinimulan ni Engibarov na pukawin ang magkasalungat na mga pagsusuri mula sa publiko at propesyonal na mga kasamahan. Ang publiko, na sanay na magsaya sa sirko at hindi nag-iisip, ay nadismaya sa naturang payaso. At marami sa kanyang mga kasamahan ang nagsimulang magpayo sa kanya na baguhin ang kanyang tungkulin bilang isang "clown na nag-iisip."

Naalala ni Yuri Nikulin: "Nang makita ko siya sa unang pagkakataon sa arena, hindi ko siya nagustuhan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa pangalan ni Engibarov At pagkaraan ng tatlong taon, nang makita ko siya muli sa arena ng Moscow Circus, Ako ay natutuwa Siya ay kamangha-manghang pag-aari ng pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nilibang ang manonood, hindi, dinala din nito. pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.

Sa pamamagitan ng 1961, si Engibarov ay naglakbay sa marami mga lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood.

Noong 1964, ang artista ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo. Naka-on Pandaigdigang kompetisyon clowns sa Prague, natanggap ni Engibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay nakamamanghang tagumpay para sa 29-anyos na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Pag-film tungkol sa isang mahuhusay na artista mga dokumentaryo, siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov at Shukshin.

Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera Engibarova. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado at kumilos sa mga pelikula.

Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw nitong pambansang paglilibot noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Engibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Leonid Engibarov (1935-1972). Sa kabila maikling buhay, ang lalaking ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, bukod sa, si Engibarov din mahuhusay na manunulat.

Ang Agosto 26, 2009 ay minarkahan ang ika-90 anibersaryo ng paglagda ng dekreto sa paglikha ng mga sirko ng estado sa RSFSR - ang "kaarawan" ng Sobyet, at ngayon ay Russian, sirko. Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia.

Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre: paglalakad ng tightrope, clowning, acrobatics, juggling, buffoonery - lahat ng ito ay kasama sa mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich.

Malaki ang kontribusyon ni Popov sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Sa pagtatapos ng 1980s, umalis si Oleg Popov sa Russia. Nakatira sa Germany malapit sa Nuremberg.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.).

Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa natitirang mga tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981), ang "Silver Clown" na premyo sa Monte Carlo, ang World Journalists' Cup (1987), ang titulo ng honorary member ng ang American Clown Association.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Mayroong isang buong kabanata na nakatuon sa kanya sa aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga French schoolchildren - "Mga Aral ng Kabaitan". At ang San Marino post office bilang pagkilala natatanging talento pinakawalan ang artista selyo ng selyo, na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

Evgeny Maykhrovsky (pangalan ng entablado payaso Mayo) - payaso, tagapagsanay. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng pseudonym na May.

Ang payaso na si Mai ay lumabas sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.

Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol sa kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa mga bata pagganap sa musika"The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka" ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbago mula sa isang payaso.

Si Evgeny Maykhrovsky ang nagtatag ng sirko ng pamilya na "May", kung saan gumaganap ngayon ang kanyang buong pamilya - ang kanyang asawa na si Natalya Ivanovna (clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.

Sa lahat ng mga programa ng "Mayo" na sirko ay palaging may dalawang bahagi: clownery at pagsasanay.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Ang isang sirko na walang clown ay hindi isang sirko. Sa Disyembre 10, ang kaarawan ng maalamat na Lapis, alalahanin natin ang pito mga kilalang kinatawan maaraw na propesyon, na lumikha ng mga emosyon at mood gamit ang kanilang husay.

Mikhail Rumyantsev

Sikat na payaso ng Sobyet, Bayani Sosyalistang Paggawa, Artist ng Bayan Ang USSR ay isinilang sa St. Petersburg noong 1901. Sa edad na 13, pumasok si Misha sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts, ngunit nag-aral nang walang interes. Ngunit nagpakita siya ng talento sa pagguhit at mula 1922 hanggang 1926 nagsulat siya ng mga poster para sa teatro ng lungsod, mga poster para sa mga sinehan, at pagkatapos ay isang sirko. Sa kanyang susunod na paglilibot, nakilala ni Mikhail sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks, na naimpluwensyahan kapalaran sa hinaharap artista - hinaharap na Lapis pumapasok sa paaralan ng mga sining ng sirko, isang klase ng mga sira-sira na akrobat. Ganito nagsimula ang career ng bida. Mula noong 1928, nagsimulang lumitaw ang Pencil sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, at mula noong 1936 ay nagtrabaho siya sa Moscow Circus. Ang kanyang mga talumpati ay nakikilala sa pamamagitan ng satire at dynamism, at ang obligadong paggamit ng mga paksa ng kasalukuyang mga kaganapan. Sa kabuuan, nagtrabaho si Karandash sa sirko sa loob ng 55 taon at huling pagkakataon pumunta sa arena dalawang linggo bago siya mamatay.

Casimir Pluchs

Ang isang kinatawan ng genre ng sirko na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym na Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Rudolf Slavsky

Ipinanganak noong Disyembre 21, 1912 sa Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), ang sirko at stage artist, direktor at manunulat, ayon sa istoryador ng sirko na si Yu Dmitriev, ay naging tagapagtatag ng mga numero ng plot sining ng teatro. Nagsimula ang lahat sa circus act na "Equilibre on a Free Wire" - isang liriko at comedic skit na "Date at the Yacht Club". Si Rudolf, isang lalaking may propesyon sa holiday, ay isang kalahok sa Great Patriotic War mula pa sa simula nito, at noong 1945 ay bumalik siya sa artistikong aktibidad, kinuha, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagdidirekta at pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng mga bata. Noong 1961-80 siya ay isang direktor at guro sa All-Union Creative Workshop ng Maslyukov's Variety Art, at noong 1950 nagsimula siyang magsulat. Si Slavsky ay ang may-akda at compiler ng ika-2 edisyon ng encyclopedia na "Circus" (1979), isa sa mga tagapagtatag ng Academy of Circus Arts.

Leonid Engibarov

Isang malungkot na jester, clown-pilosopo at makata, si Leonid Georgievich ay may maliwanag na personalidad at lumikha ng kanyang sariling imahe. Nagtapos siya mula sa State School of Circus Arts at pinili hindi ang pinalo na landas, ngunit ang kanyang sarili, napaka-espesyal na isa - isang halo ng pantomime at poetic clowning. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni. Maraming mga manonood, na nakasanayan sa pagrerelaks sa sirko, ay nabigo sa kanilang nakita, pinayuhan siya ng karamihan sa mga kasamahan na baguhin ang kanyang phlegmatic role, ang payaso ay matigas. Kahit na si Yuri Nikulin, na sa una ay hindi sineseryoso ang artist ng "bagong genre", ay umamin pagkalipas ng tatlong taon: "... nang makita ko siya sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Siya ay kamangha-mangha sa paghinto. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.

Oleg Popov

« Sunny Clown"ay ipinanganak noong 1930 at, tulad ng karamihan sa kanyang mga kasama, nagtapos sa State School of Circus Arts, na ginawa ang kanyang debut sa arena bilang isang tightrope walker. Ang mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich ay halo-halong iba, ngunit palaging positibong mga genre: clowning, acrobatics, juggling, balancing act, buffoonery. Si Oleg Konstantinovich ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.). Sinabi nila na ito ay ang patuloy na paghahanap para sa nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan na lumikha ng natatanging "maaraw" na papel ni Oleg Konstantinovich.

Leonid Kukso

Isang banda ng lalaki! Sobyet, Russian sirkus artist, payaso, playwright, direktor, makata, Pinarangalan na Artist ng Russia, may-akda ng limang musikal na komedya, isang makabuluhang bilang ng mga kanta, isang koleksyon ng mga liriko na tula! Ang maliit na si Lenya ay dinala sa sirko sa unang pagkakataon ng kanyang ama, at ang batang lalaki ay namangha sa pagganap ng mga clown. "Hello, Le-e-enya!" - sinabi ng isa sa kanila sa buong bulwagan, at sa halip na isang naaalis na "sumbrero", ang clown ay naiwan na may isang disk na may labi sa kanyang kamay, at isang kumikinang na kalbo na lugar sa kanyang ulo. Dadalhin ng hinaharap na artista ang mga alaalang ito sa paglipas ng mga taon. Noong 1937, ang ama ni Leonid Georgievich ay binaril, ang kanyang ina ay napunta sa mga kampo, at si Lenya mismo ay nagtrabaho sa tatlong shift sa paggawa ng mga kahon para sa mga mina at shell - nagsimula ang digmaan. Noong 1946, pumasok si Kukso sa sirko kasama si Karandash, kung saan nakilala niya si Nikulin, at pagkatapos ay gumanap sila sa maraming magkasanib na mga numero - mga kanta na may gitara, clowning, acrobatics, juggling! Natagpuan ni Kukso ang kanyang sariling istilo at nakabuo pa nga ng isang "sigaw ng labanan" para sa kanyang paglabas, at ang kanyang mga pagtatanghal, tulad ng artist mismo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kadaliang kumilos at pagkasira.

Yuri Nikulin

Ang artista, na gumawa ng kanyang debut sa pelikula sa edad na 36 at naging tapat na katulong sa birthday boy na si Karandash, ay isang fan ng circus art. Ang paboritong komedyante ng ilang henerasyon ng mga manonood, si Yuri Vladimirovich, ay ipinanganak noong 1921 sa lungsod ng Demidov, nang maglaon ay lumipat ang pamilya sa Moscow. Matapos makapagtapos sa paaralan, si Nikulin ay na-draft sa Red Army, lumahok sa Soviet-Finnish at Great Digmaang Makabayan, ay ginawaran ng mga medalya na "Para sa Kagitingan", "Para sa Depensa ng Leningrad" at "Para sa Tagumpay laban sa Alemanya". Nakakatuwa na kapag sinusubukang makapasok sa sikat mga institusyong teatro at mga paaralan, tumanggap si Nikulin ng mga pagtanggi na may katwiran na "Kakulangan ng talento sa pag-arte." Gaano mali ang mga komite sa pagtanggap! Pumasok si Yuri sa clownery studio sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, at kalaunan ay nanatili upang magtrabaho doon. Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Karandash sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos nito noong 1950 malikhaing tandem bumagsak dahil sa isang salungatan sa trabaho, at sina Nikulin at Shuidin ay lumikha ng kanilang sariling clown duet. Noong 1981, ang 60-taong-gulang na si Yuri Vladimirovich ay lumipat sa administratibong posisyon ng direktor ng sirko, kung saan inilaan niya ang 50 taon ng kanyang buhay.

Ang mga clown ay naroroon sa ating kultura sa loob ng mahabang panahon. Maaaring maalala ng isa ang hindi bababa sa mga kamag-anak na jesters na nasa korte at naaaliw sa maharlika. Ang salitang "clown" mismo ay lumitaw sa maagang XVI siglo. Orihinal na ito ay ang pangalan ng isang komiks na karakter mula sa Ingles teatro ng medyebal. Ang bida na ito ay maraming ginawa, at ang kanyang mga biro ay simple at kahit na bastos.

Ngayon, ang clown ay isang circus o variety performer na gumagamit ng slapstick at grotesquery. Ang propesyon na ito ay hindi kasing simple ng tila. Bilang karagdagan, ang mga clown ay gumagana sa iba't ibang mga genre; Sino pa ang magpapatawa sa mga manonood sa pagitan ng mga numero?

Jean-Baptiste Auriol

SA maagang XIX siglo wala pang ganoong imahe ng isang payaso. Sa arena, nagbiro ang mga comic equestrian acrobats, mayroong mime rider at isang payaso. Nagbago ang kalagayang ito nang lumitaw ang pigura ni Jean-Baptiste Auriol sa French circus. Bilang isang bata, siya ay ipinadala upang sanayin ng isang pamilya ng mga mananayaw ng lubid. Di-nagtagal ay naging independiyenteng artista si Jean-Baptiste sa isang run-of-the-mill travelling circus. Napansin ang karera ng artista; Noong unang bahagi ng 1830s ay inanyayahan siyang sumali sa tropa ng Luasse. Kasama niya, nagsimulang maglakbay si Oriol sa buong Europa. Ang susunod na hakbang ay ang Paris Olympic Theatre-Circus. Ang pasinaya ay naganap noong Hulyo 1, 1834. Ipinakita ni Jean-Baptiste ang kanyang sarili bilang isang versatile master - siya ay isang tightrope walker, isang juggler at isang strongman. Bukod dito, siya rin ay isang nakakatakot na artista. Isang malakas at makapangyarihang katawan ang nakoronahan ng isang masayang mukha, na ang mga pagngiwi ay nagpatawa sa mga manonood. Ang clown ay nagsuot ng isang espesyal na kasuutan, na isang modernized na damit ng isang medieval jester. Pero walang makeup si Oriol, general primer lang ang ginamit niya. Mahalaga, ang gawain ng clown na ito ay maaaring ituring na carpet-bending. Pinuno niya ang mga paghinto sa pagitan ng mga pagtatanghal at pinatawad ang pangunahing repertoire. Si Oriol ang humubog sa imahe ng clown, binigyan ito ng magaan na French humor at nagdala ng romanticism sa sirko.

Grok

Ang tunay na pangalan nitong Swiss ay Charles Adrien Wettach. Ang talento ni Charles ay napansin ng clown na si Alfredo, na nag-imbita sa binata na sumali sa naglalakbay na circus troupe. Ang pagkakaroon ng karanasan dito, iniwan ni Charles ang kanyang mga kasosyo at pumunta sa France. Sa oras na iyon, ang payaso ay natutong tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika, marunong mag-juggle, at naging akrobat at pang-tightrope walker. Nakipagkaibigan si Charles sa musikal na sira-sira na Brick, sa kalaunan ay pinalitan ang kanyang kapareha na si Brock. Pinili ng bagong clown ang pseudonym na Grok. Ang debut ng artist sa Swiss National Circus ay naganap noong Oktubre 1, 1903. Maraming naglibot ang tropa. Kasama niya, binisita ni Grok ang Spain, Belgium at maging ang South America.

Nakilala si Grok bilang Hari ng mga Payaso. Ang paglilibot sa Russia ay naging isang tagumpay din. Pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy muli ni Grok ang pagganap, paglilibot kahit sa Amerika. Ang isang maskara ay pinangalanang Grock, na iginawad bilang isang premyo sa European International Circus Clown Festival.

Charlie Chaplin

Sa loob lamang ng isang taon, nag-star si Charlie Chaplin sa higit sa 34 na mga pelikula at naging malawak na kilala bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na komedyante sa American cinema, na nagbigay-daan sa kanya na magkaroon ng malikhaing kalayaan sa lalong madaling panahon.

Mikhail Rumyantsev

Si Pencil ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Masayang payaso nakatuon ang kanyang sarili nang buong tapat sa kanyang trabaho, ngunit humiling din sa labas ng arena buong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong. Ang karera ni Pencil sa sirko ay 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.

Nuk

Ang Aleman na si Georg Spillner ay naging kilala sa buong mundo sa ilalim ng pseudonym na ito. Nasa 1937 na teatro ng Aleman sa Munich inihayag siya bilang ang pinaka sikat na payaso Europa. Ang "panlilinlang" ng artist ay kanya malaking maleta at isang malaking amerikana, kung saan iba't-ibang mga instrumentong pangmusika. Nagtanghal si Nuk sa pinakatanyag na mga lugar ng konsiyerto sa Europa, ngunit sa kabila ng kanyang katanyagan ay nanatili siyang isang medyo mahinhin na tao. Napaka musical ng clown, tumutugtog ng saxophone, mandolin, flute, clarinet, violin, at harmonica. Noong dekada 60, isinulat nila ang tungkol sa kanya bilang ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng panahon. Ang Nook ay madalas na inihambing sa isa pang alamat, Grok, ngunit ang Aleman ay may sariling natatanging imahe.

Konstantin Bergman

Propesyonal na karera Nagsimula ang clown sa edad na 14, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai na itinanghal niya ang kilos na "Acrobats-Voltigeurs". Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actors na sina H. Lloyd at Charlie Chaplin. Sa panahon ng digmaan, gumanap si Bergman bilang bahagi ng front-line brigades. Ang simpleng reprise na "Dog Hitler" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Ikinuwento nito kung paano nahiya ang payaso na tumawag ng asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Bergman. Nagawa ng clown ang maskara ng isang mahalagang dandy, na nakasuot ng isang walang katotohanan na matalinong suit. Ang tagapalabas ng sirko ay lumipat sa mga muling pag-uusap, nagsasalita hindi lamang tungkol sa mga pang-araw-araw na paksa, ngunit maging tungkol sa pulitika. Si Bergman ay isang maraming nalalaman na payaso, kasama ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, at pinalakpakan siya ng Iran. Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula sa "Girl on a Ball" na siya mismo ang gumanap.

Leonid Engibarov

Sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, at bukod pa, si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat. Noong 1961, naglakbay si Engibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood. Noong 1964, sa International Festival sa Prague, kinilala si Engibarov bilang pinakamahusay na payaso sa mundo, at nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento.

Yuri Nikulin

Karamihan sa mga tao ay kilala si Nikulin bilang isang napakatalino na artista sa pelikula. Ngunit ang kanyang tawag ay ang sirko. Matapos ang pagtatapos ng labanan, sinubukan ni Nikulin na pumasok sa VGIK at iba pang mga institusyong teatro. Ngunit hindi siya tinanggap kahit saan, dahil makikita ng mga komite sa pagpili ang kanyang talento sa pag-arte binata hindi nila kaya. Bilang resulta, pumasok si Nikulin sa clownery studio sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard. Ang batang aktor ay nagsimulang tumulong kay Karandash kasama si Mikhail Shuidin. Ang mag-asawa ay nagpunta sa paglilibot at mabilis na nakakuha ng karanasan. Mula noong 1950, nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa sina Nikulin at Shuidin. Nagpatuloy ang kanilang pakikipagtulungan hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang taong walang sando na nakakaalam ng lahat, kung gayon si Nikulin ay naglalarawan ng isang tamad at mapanglaw na tao.

Marcel Marceau

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang naghahangad na payaso ang tumakas sa bansa. Nakibahagi siya sa Paglaban, at karamihan sa kanyang mga kamag-anak, kasama ang kanyang mga magulang, ay namatay sa Auschwitz. Noong 1947, ginawa ni Marceau ang kanyang pinaka sikat na imahe. Si Beep the Clown, na may puting mukha, may guhit na sweater at gutay-gutay na sumbrero, ay sumikat sa buong mundo. Kasabay nito, nilikha ang clown troupe na "Commonwealth of Mimes", na umiral sa loob ng 13 taon. Mga produksyon nito hindi pangkaraniwang teatro sa one-man performances nakita namin ang pinakamagandang lugar sa bansa. Para sa kanyang kontribusyon sa sining, natanggap ng aktor pinakamataas na parangal France - Order of the Legion of Honor.

Oleg Popov

Nagawa ng artist ang artistikong imahe ng "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Espesyal na atensyon ay ibinibigay sa entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa sarili nitong kilalang numero ang payaso ay sinusubukang saluhin ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag. Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado sa teatro lamang; Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 mga pelikula) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Ang sikat na clown ay nakibahagi sa mga unang paglilibot sa paligid ng sirko ng Sobyet Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Ang clown ay naging isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, nakatanggap ng Oscar sa Brussels, at nakatanggap ng Golden Clown prize sa festival sa Monte Carlo.

Slava Polunin

Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav sikat na teatro"Mga artista." Literal niyang pinalipad ang mga manonood sa mga numerong "Asisyai", "Nizzya" at "Blue Canary". Ang teatro ay naging napakapopular. Noong 1982, inorganisa ni Polunin ang Mime Parade, na umakit ng higit sa 800 pantomime artist mula sa buong bansa. Noong 1985, bilang bahagi ng World Meeting of Youth and Students, isang festival ang ginanap, kung saan nakibahagi rin ang mga international clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga festival, nagtanghal ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara. Mula noong 1988, ang clown ay lumipat sa ibang bansa, kung saan siya ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Snow Show" ay itinuturing na ngayon na isang theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso. Ang mga gawa ng clown ay ginawaran ng Laurence Olivier Award sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, at Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London.

Nagustuhan ng mga Parisian ang espesyal, alien na ugali na ito na magpatawa ng mga tao. Ang mga mananaliksik ng circus comedy ay tinatawag itong istilong Ingles. At ito ay may katuturan. Pagkatapos ng lahat, ang mga clown mask ay dumating sa mga arena sa buong mundo mula sa England. Sa pamamagitan ng paraan, kahit ngayon sa malaki at maliit na European circuses ang mga clown ay halos Ingles.

4 ang napili

Kakatwa, marami sa aking mga kaibigan ang nagsasabi na sila ay natatakot sa mga clown mula pagkabata. Gayunpaman, kung pinag-uusapan natin tungkol sa maliwanag na kulay, labis na masasayang personalidad tulad ng Ronald McDonald, naiintindihan ko sila. Ngunit ang aming mga domestic clown ay ganap na naiiba. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging imahe. Sila ay malungkot at masayahin, mabait at nakakatawa, nakakatawa at nakakaantig. Ngayon ay ipinagdiriwang ang kanyang kaarawan Vyacheslav Polunin. Alalahanin natin siya at ang iba pang mga payaso ng Sobyet at Ruso.

Vyacheslav Polunin

Isang dilaw na baggy suit, isang pulang scarf at bota, na nakapagpapaalaala sa imahe ni Murzilka mula sa magazine ng parehong pangalan. Nakamamanghang kaplastikan at mga ekspresyon ng mukha, na nagpapahintulot sa kanya na maging nakakatawa at nakakagulat na mahusay magsalita nang hindi nagbibigkas ng isang salita.

Ngayon siya ay 64 taong gulang, siya ay isang sikat na clown, nagwagi ng mga prestihiyosong parangal, tagalikha ng mundo mga sikat na palabas At artistikong direktor Bolshoi St. Petersburg sirko ng estado sa Fontanka. At kalahating siglo na ang nakalilipas, siya ay isang ordinaryong mag-aaral, isang gumagawa ng kalokohan, na nagpapasaya sa kanyang mga kaklase at iniinis ang kanyang mga guro sa kanyang mga palaging biro, kalokohan at kalokohan. Para dito, sa pamamagitan ng paraan, siya ay paulit-ulit na pinalayas sa mga klase: sino ang nakakaalam na ang clowning para sa kanya ay hindi hooliganism, ngunit isang pagtawag. Noong unang nakakita ng pelikula ang schoolboy na si Slava Charlie Chaplin, agad siyang umibig sa imaheng ito at nagsimulang gayahin ito: kumuha siya ng tungkod, malalaking sapatos at lumakad kasama ang sikat na lakad ng Chaplin.

Pero may mga naka-appreciate din sa talent ng young merry fellow. Una sa mga amateur na kumpetisyon sa lungsod, pagkatapos ay sa pagpasok sa Institute of Culture at GITIS. At pagkatapos - ang buong Union, noong unang bahagi ng 1980s ay nilikha ni Polunin ang kanyang sikat na palabas "Mga artista". Sa panahon ng perestroika, umalis ang payaso sa ating bansa patungo sa Alemanya. Doon niya nilikha ang sikat sa mundo "palabas ng niyebe", na nagpapakita na ang isang tunay na payaso ay masikip sa loob ng circus break sa pagitan ng mga kilos. Maaari siyang lumikha ng isang ganap na palabas na magpaparamdam sa mga matatanda na parang mga bata muli.

Nakatanggap si Polunin ng maraming propesyonal na parangal sa iba't ibang bansa, at tinawag siya ng Western press, hindi hihigit o mas kaunti, ngunit ang pinakamahusay na clown sa mundo.

Clown Pencil

Si Charlie Chaplin ay nagbigay inspirasyon sa maraming clown sa buong mundo, kabilang ang mga Sobyet. Ang sikat ay gumanap din sa larawang ito. Mikhail Rumyantsev, ang nagtatag ng genre ng clownery sa ating bansa. Ngunit ang mga tunay na mahuhusay na tao ay hindi umuulit, ngunit lumikha ng mga bagong bagay. Sinundan din ni Rumyantsev ang landas na ito noong nilikha niya ang kanyang Lapis- isang maliit, bahagyang katawa-tawa na lalaki na may bigote sa isang baggy suit, malalaking bota at isang matulis na sumbrero.

Mula noon ay tuluyan na siyang naging Lapis. Nagalit pa siya kung tawagin siya ng mga ito sa kanyang apelyido. At maging sa Bolshaya Ensiklopedya ng Sobyet ipinasok sa ilalim ng isang pseudonym. Ang kanyang bida ay mabait, palabiro at parang bata. Sa kabila ng kanyang sinasadyang kalokohan, ginawa ng payaso ang lahat ng mga akrobatikong stunt sa kanyang sarili. Tinatawanan niya ang kanyang sarili, sinusubukang ulitin ang mga trick ng mga salamangkero o muling buuin ang isang sirang rebulto. Minsan ay gumanap siya kasama ang isang kasosyo na may apat na paa - isang Scottish terrier na pinangalanan Blot. Ang lapis ay kilala at minamahal hindi lamang sa Unyong Sobyet, kundi pati na rin sa maraming bansa sa Europa at maging sa Latin America. Sa kanyang mga estudyante at katulong ay sikat Pagkukunwari At Nikulin. Ang huli pala ay makikita, bagamat mahirap makilala sa eksenang ito.

Para sa ilan, ang pagpapatawa sa mga tao ay hindi lamang isang tawag, kundi sarili nitong pilosopiya. Sinabi ni Pencil: "Bawat uri ng sining, bawat artista ay may kanya-kanyang landas sa pag-unawa sa katotohanan. Pinili ko ang isang nakakatawang landas."

Oleg Popov

Sikat Oleg Popov minamahal hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa. At nagsimula ang lahat ng hindi inaasahan. Siya ay isang ordinaryong mekaniko ng apprentice noong nagsimula siyang mag-aral ng akrobatika. Sa bilog nakilala niya ang mga sirko at nagpasya na maging isa sa kanila.

Ang kanyang imahe ay Sunny Clown. Isang kaakit-akit, masayahing lalaki na may gulat na kayumanggi ang buhok, nakasuot ng guhit na pantalon at isang malaking checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, gumamit siya ng iba't ibang mga kasanayan sa sirko: juggling, acrobatics, balancing act.

Pagkatapos ng perestroika, umalis si Oleg Popov sa Russia patungo sa Alemanya. Doon naging si Sunny Clown Masaya Hans.

Leonid Engibarov

Kabalintunaan, ang gawain ng payaso ay hindi palaging pasayahin ang madla. Mayroon ding mga nagpapaisip sa iyo, na naglalagay ng mga pilosopiko sa kanilang mga numero. Ito ang mime, ang malungkot na payaso Leonid Engibarov. Regular na itim na damit, walang makeup. Hindi naman siya kamukha ng mga "kasama" niya. At ginagawa itong kamangha-mangha at hindi malilimutan.

Ang kanyang mga reprises ay mas katulad ng plastic na tula kaysa sa tradisyonal na clowning. Ang ilan sa kanila ay nakakatawa.

At mayroon ding mga napakalungkot.

Ang kapalaran ng malungkot na payaso ay naging mas trahedya kaysa sa kanyang imahe. Namatay siya sa atake sa puso noong siya ay 37 taong gulang pa lamang. Malamang ay masyado siyang naglagay ng puso sa kanyang mga pagtatanghal. Kaya hindi ito nakatiis...

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev- Ito marahil ang pinakakilala at parodied na payaso. Dinala nila siya sa sirko... hindi, hindi pusa. Isang pangarap sa pagkabata at hindi kapani-paniwalang tiyaga. Sinubukan niyang pumasok sa paaralan ng sirko sa loob ng pitong magkakasunod na taon, at sa bawat oras na sasabihin sa kanya na wala siyang talento. Bilang isang resulta, pumasok siya sa isang teknikal na paaralan, at sa parehong oras ay nagsimulang magsanay sa isang katutubong sirko. Nagtanghal siya kasama ang parehong mga amateur sa mga amateur na palabas. Doon nila siya pinansin... at niyaya siyang mag-aral sa isang circus school! Tulad ng sinasabi nila, "Kung hindi natin ito labhan, i-roll na lang natin."

Lumitaw ang mga pusa sa kanyang mga pagtatanghal pagkalipas lamang ng sampung taon. At agad silang gumawa ng sensasyon - pagkatapos ng lahat, alam ng lahat na ang mga hayop na ito ay hindi maaaring sanayin. Ngunit inalis ni Kuklachev ang lihim ng kaluluwa ng pusa. Bumigay sila. Huwag mo lang silang pilitin na gawin ang gusto mo. Hayaan ang pusa kung ano ang gusto niya. Ito ay magiging mas kawili-wili sa ganitong paraan.

Yuri Nikulin

Ngunit ang pinakasikat at minamahal na payaso sa ating bansa ay, siyempre, Yuri Nikulin. Bagama't mas kilala natin siya sa mga pelikula kung saan gumaganap siya hindi lamang mga karakter sa komiks, ngunit kung minsan mga dramatikong tungkulin. Ngunit ito mismo ang kanyang pangarap - ang maging isang artista. Ngunit hindi siya makapasok sa VGIK at GITIS, kaya sa kawalan ng pag-asa ay pumunta siya sa studio ng pag-uusap sa Moscow Circus.

Bago pa man iyon, nagawa niyang makilahok sa dalawang digmaan bilang pribado: ang Finnish at ang Great Patriotic War.

Nagsimula siyang gumanap sa sirko bilang katulong ni Pencil. Tapos nagpakita siya sikat na duet Nikulin-Shuidin. Ang imahe ni Nikulin ay madalas na isang dandy, isang tamad na tao, at isang manginginom. At si Shuidin ay isang nakakatawang tao at isang matalinong tao. Ang pinakasikat nilang pinagsamang eksena ay ang "The Log". Ito ay ipinanganak sa labas ng buhay: sa pelikulang "Old Robbers", ayon sa balangkas, si Nikulin ay kailangang magdala ng isang mabigat na larawan sa loob ng mahabang panahon. Kaya naisip niya na gumawa ng isang numero na may katulad na balangkas. Pinalitan ko lang ang larawan ng isang log - ito ay mas nakakatawa.

Minsan tila ang mga clown - masaya at malungkot, nakakatawa at nakakaantig - ay isang namamatay na propesyon. Na sooner or later ay hindi maiiwasang mapapalitan sila ng mga iba't ibang klaseng komedyante o stand-up comedians. ano sa tingin mo

Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga clown at sa genre kung saan sila nagtatrabaho?