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Welche Rolle spielt die Modeillustration in der aktuellen Mode-/Glanzwelt?

Auf dem russischen Markt gewinnt die Illustration immer mehr an Bedeutung und beginnt, die Herzen zu erobern. In der Welt des Glanzes dominiert die Kunst der Fotografie – schließlich ist sie klarer und verkauft sich besser, was in unserer kommerzialisierten Welt wichtig ist. Der russische Modemarkt ist noch jung, es gibt keine Kultur und Geschichte der Modeillustration. Es gibt jedoch eine Liebe zur figurativen Darstellung von Ideen, die in „Murzilka“ und „Crocodile“ gepflegt wird. Welt Hochglanzmagazine, dessen Umschläge und Seiten Illustrationen des russischen Emigrantenkünstlers Erte und vieler anderer enthielten, verfügt über riesige Archive mit Werken großer Meister. Der Glanz kam viel später und im Fotoformat zu uns. Dank Webversionen von Magazinen, Instagram und Blogging wächst jedoch die Nachfrage nach anschaulicher Präsentation von Mode.

Was sind die 5 Must-Have-Artikel im Arsenal eines Modeillustrators?

Ein Skizzenblock und ein endloser Stapel A3-Papier, ein Moleskine-Portfolioordner oder einfach ein A3-Tablet mit Clip, um Ihre Arbeit aufzubewahren und es Ihnen zu ermöglichen, überall auf einer harten Oberfläche zu sitzen und zu zeichnen. Ihr Lieblingsstift, wenn Sie konservativ sind und eine Technik lieben, oder ein ganzer Koffer mit coolen Materialien, wenn Sie gerne experimentieren. Zum Beispiel nehme ich auf Geschäftsreisen oft einen halben Koffer mit Faber-Castell-Bleistiften und Winsor & Newton-Markern, Tinte, Pinseln und anderem Zeug mit, aber für jede Show nehme ich 1 Material mit und arbeite daran vollständig.

Sie müssen außerdem Ihr Telefon zum Fotografieren zur Hand haben Primärverarbeitung Foto. Ich benutze seit Jahren ein iPhone und liebe die Kamera. Das neue iPhone 7 verfügt übrigens über eine optische Stabilisierung, Sie können Fotos im RAW-Format aufnehmen und diese beispielsweise in der Adobe Lightroom-Anwendung sofort bearbeiten – sehr praktisch. Und für die vollständige Bildbearbeitung verwende ich ein MacBook Pro und Photoshop.

Modeillustrationen beinhalten oft sehr viel schnelle Arbeit: Wie sieht der Prozess von der Idee bis zur Veröffentlichung aus?

In meinem Fall ist genau das der Fall, ich arbeite gerne schnell. Von 30–60 Sekunden langen Skizzen in einer Show bis hin zu „langen“ Arbeiten (nicht mehr als 60 Minuten, und bei manchen dauert der Vorgang mehrere zehn Stunden – alles hängt von der Technik ab). Wenn wir ein Beispiel für die Arbeit im Rahmen der Paris Fashion Week nehmen, ist der Prozess wie folgt:

Wenn Sie hinter die Bühne dürfen, ist das ein Segen, denn hier können Sie das Model bitten, für 5–10 Minuten in der gewünschten Pose einzufrieren, eine Skizze zu zeichnen und die notwendigen Winkel für weitere Aufnahmen auf Ihrem iPhone zu fotografieren arbeiten.

Zwischen den Skizzen mache ich auch Fotos und Videos, damit ich daraus endgültige Bilder zeichnen kann.

Abends nach der Show oder früh morgens schaue ich mir Fotos/Videos/Skizzen an, wähle gute Blickwinkel aus und arbeite an den endgültigen Illustrationen.

Bei gutem Tageslicht mache ich Bilder im HD-Format, die Sie direkt in Ihrer Lieblingsanwendung bearbeiten können.

Während der Fashion Week, den Oscars und vieldiskutierten Events wie der Met Gala und königlichen Hochzeiten genießen Internetnutzer es, Künstlern dabei zuzusehen, wie sie mit Vergnügen und unverhohlener Bewunderung Schnappschüsse vergangener Ereignisse erstellen. Neben der allgemeinen Bedeutung vermitteln Illustratoren in ihren Werken die Stimmung des Augenblicks, die oft noch inspirierender ist als Fotos oder Videos. Jeder Meister fügt seinen Zeichnungen einen Teil seiner selbst, seine einzigartige Sicht auf die Welt und seine tiefen inneren Emotionen hinzu. Das macht klein Kunstwerke so wertvoll und außergewöhnlich in ihrer Art. ELLE hat eine Auswahl der 10 besten Modeillustratoren zusammengestellt, denen Sie auf Instagram folgen und sich täglich von ihren Skizzen inspirieren lassen sollten.

1. DIANA SULTANOVA

Einzigartiger Stil Diana Sultanova- modische Illustration mit ethnischen Motiven, die eng miteinander verflochten sind Folklore- hat längst Fans nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland gewonnen. Der Künstler absolvierte das Lyzeum der Künste in Wladikawkas und erhielt anschließend einen Abschluss in Kostümdesign an der Moskauer Kossygin-Universität. Diana betrachtet ihre wichtigsten Inspirationsquellen gotische Architektur, orientalische Kunst sowie das Werk der Präraffaeliten. Den modischen Zeichnungen von Diana folgen Modemarken wie Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin und Zuhair Murad – Marken veröffentlichen häufig Sultanovas Werke in ihren Profilen, heißt es einzigartiges Talent Russischer Künstler.

„Modeillustration ist für mich eine Art Symbiose aus Mode und Kunst. Manchmal können Illustrationen meiner Meinung nach die Essenz einer Sammlung und die Absichten des Autors viel besser offenbaren als Fotos. Wenn ich eine Illustration erstelle, versuche ich, meine Gefühle von einem bestimmten Modell zu vermitteln und eine besondere Märchenwelt darum herum zu erschaffen.“

2. Alena Lawdowskaja

Einer der führenden Modeillustratoren in Russland und der erste Künstler in unserem Land, der dieses Genre zu einem solchen erhoben hat hohes Niveau. Alena- Absolvent einer so renommierten Universität Bildungseinrichtungen, wie die Academy of Art in San Francisco, NABA in Mailand und MSTU. Kosygina. Lavdovskaya ist seit mehr als 17 Jahren in der Modebranche und im Luxusmodehandel tätig und begann ihre Karriere bei Gucci und in der legendären Kreativabteilung von TSUM, wo das Team talentierte Künstler, Stylisten und Dekorateure kreieren jeden Tag helle Projekte Schaufenster und Innenarchitektur eines Kaufhauses. Jetzt hat das Mädchen mit führenden Modemarken und Hochglanzpublikationen zusammengearbeitet und eine eigene Zeichenschule eröffnet.

„Für mich ist es der größte Reiz, Reportage-Illustrationen aus der Show zu zeichnen, besonders gefallen mir die stimmungsvollen Momente während der Show oder hinter der Bühne.“

„Man muss tun, was einem gefällt, Trends folgen, seinen eigenen Stil finden, sich nicht selbst bemitleiden und seinem Ziel entgegengehen. Verstehe, wer dein Guru ist und Hauptkritiker damit Sie sich nicht entspannen können. Und zeichnen. Wer arbeitet, wird sicherlich viel Glück haben!“

3. BELINDA XIA

Australischer Illustrator Belinda Xia bekannt für ihre Liebe nicht nur zur Welt der Mode, sondern auch für Schönheit und Innenarchitektur. Der Künstler hat Kooperationen mit Online-Modemarken, Cafés und Weihnachtsmärkten. Auf dem Instagram des Illustrators finden Sie Skizzen mit den neuesten Modetrends, interessante kalligrafische Skizzen und animierte Bilder.

4. DONALD ROBERTSON

Anrufe des Vanity Fair-Magazins Amerikanischer Illustrator– der moderne Andy Warhol von Instagram, und Fans schätzen Robertson für seinen einzigartigen und ironischen Blick auf die Modewelt. Der kanadische Künstler lebt heute in New York und ist Kreativdirektor bei Estee Lauder. Er sagt, dass ihn königliche Hochzeiten, Superpokale usw. am meisten im Leben inspirieren eigene Frau und fünf geliebte Kinder.

5. LENA KER

Russischer Illustrator Lena Ker gilt als einer der professionellsten Modekünstler der Welt. Derzeit arbeitet er mit globalen Hochglanzpublikationen und dergleichen zusammen Modemarken, wie Dior, Jimmy Choo, J.Crew und Mark Cross. Die Künstlerin versteht sich nicht nur als Meisterin des Zeichnens, sondern als echte Designerin, denn genau diese Vision ihrer Arbeit ermöglicht es Kher, Skizzen zu erstellen, die an echte Modeskizzen grenzen.

6. Katie Rogers

Amerikanischer Künstler wurde in Atlanta geboren, lebt aber heute in New York – einer beliebten Stadt, die dem Illustrator unglaubliche Inspiration gibt. Künstlerischer Stil Katie ist leicht zu erkennen. Alle ihre Werke sind von leichter Stimmung und haben einen kindlichen Charme. Für einige ihrer Zeichnungen verwendet Katie Glitzer, der ihren Skizzen Dimension und Realismus verleiht. Beachten Sie, dass Rogers 2009 einen Blog mit persönlichen Illustrationen, Paperfashion, erstellt hat und in den letzten 9 Jahren mit Marken wie Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys und Calypso St. zusammengearbeitet hat. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target und Nabisco.

„Ich verbringe viel Zeit damit, Fotos von Modenschauen, Magazinen, neuen Trends, Designer-Veröffentlichungen usw. zu studieren. Inspiration kommt von verschiedenen Dingen und Menschen. Ich liebe es, Menschen auf der Straße zu beobachten und ihren persönlichen Stil zu studieren. Dabei helfen mir oft die Blogs thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter und stylecout.“

„Für meine Arbeit verwende ich Aquarellfarben Winsor & Newtoon, Pinsel, Tinten und Stifte. Ich bin seit langem der Meinung, dass bei einer Zeichnung viel von der Qualität des Papiers abhängt. Anfängern rate ich daher, nicht an den Materialien zu sparen.“

7. Megan Hess

In Interviews der Illustrator aus Melbourne Megan Hess sagt, dass ihn die Welt der Mode und des Glamours am meisten inspiriert. 2008 illustrierte Hess das Buch Sex in große Stadt» Candace Bushnell, seitdem hat sie mit vielen zusammengearbeitet bekannte Veröffentlichungen und Briefmarken. Zu ihren prominenten Kunden zählen: Chanel, Dior, Tiffany & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Michelle Obama, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain und Paspaley. Die Designerin produziert auch limitierte Auflagen von Seidenschals und -kissen mit ihren charakteristischen Drucken.

8. SARAH HANKINSON

Ein anderer Illustrator aus Australien Er erstellt seine Illustrationen mit Aquarell, Kohle, Tinte und ein einfacher Bleistift. Neben eleganten Modezeichnungen liebt Sarah Hochzeitsthemen, Lebensmittelillustrationen und botanische Skizzen. Vor Kurzem ist die Künstlerin zum zweiten Mal Mutter geworden, trotzdem verlangsamt sich das Arbeitstempo nicht. Sarah hat mit Unternehmen wie Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers und Implulse Body Spray zusammengearbeitet. Hankinson lässt sich von Modefotografie, Büchern, Magazinen und Blogs inspirieren. Ihr Idol ist die Künstlerin Kat McLeod, eine australische Illustratorin, die Bücher wie „The Cocktail: 200 Fabulous Drinks“ und „Bird“ entworfen hat.

Der Beginn des 21. Jahrhunderts ist unsere Zeit, die Zeit, in der wir alle leben, die Zeit der Entwicklung von Technologie und neuer, nicht weniger technischer Trends in der Kunst, aber genau diese Zeit, der Beginn des 21. Jahrhunderts, ist es bereits nennt man die Zeit des Revivals, der Renaissance, der Modeillustration, der Modeillustration. Die gleiche gute alte Illustration, die im 20. Jahrhundert durch die Fotografie ersetzt wurde.

Es ist so üblich, Fotos auf den Titelseiten und Seiten von Modemagazinen zu sehen, aber mittlerweile koexistieren Illustrationen ganz gut neben Fotografien. Im Allgemeinen erfüllen sie die gleichen Funktionen – sie zeigen, übermitteln uns ein Bild, Aussehen dieses oder jenes Ding, Werbung dafür. Fotografie ist modern, Illustration ist alt, denn sie war es, die in jenen Tagen, als die Welt noch nicht wusste, was eine Kamera ist, die Funktionen der Fotografie sehr erfolgreich erfüllte. Aber es gibt Unterschiede zwischen ihnen. In der Illustration gibt es viel mehr Raum für die Manifestation von Talent, Individualität, der eigenen Vorstellung von etwas, Kreativität und damit noch viel mehr für den Autor selbst. Schließlich kann heute fast jeder fotografieren, aber nicht zeichnen. Und das verleiht der Modeillustration auch einen gewissen Zauber.

Als Vorbilder der ersten Modeillustrationen gelten Stiche und Radierungen des 16. Jahrhunderts, die Damen und Herren, Fashionistas und Fashionistas darstellen. Aber die Modeillustration selbst taucht erst im 19. Jahrhundert auf. XIX – erste Hälfte des 20. Jahrhunderts – die Zeit seiner Blüte. Der französische Modedesigner Paul Poiret unterstützt aktiv Modeillustratoren, arbeitet mit Modeillustrationen und. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts zahlreich florale Ornamente, der im Volksmund „Spinat“ genannt wurde. Dann wird der Hintergrund entweder komplett entfernt oder abwechslungsreicher.

Modeillustrationen aus verschiedenen Epochen

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts arbeiteten nicht nur schmale Spezialisten, deren Brot die Illustration ist, in der Modeillustration, sondern auch viele bekannte Künstler. So erscheinen modische Zeichnungen des Werks in der Vogue. Und 1914 wurde dem russischen Künstler Roman Tyrtov (besser bekannt als Erte) von zwei Modemagazinen eine Zusammenarbeit angeboten: Vogue und Harper’s Bazaar. Man sagt, Erte habe völlig banal gehandelt – um nicht unter dem Problem der Wahl zu leiden, habe er einfach eine Münze geworfen: „Kopf oder Zahl“. Und das Schicksal wies in Form einer Münze auf Harper’s Bazaar hin.

Die Modeillustration blühte auf und schmückte bis in die 30er Jahre des 20. Jahrhunderts die Titelseiten und Seiten von Modezeitschriften. Zu dieser Zeit begann die Fotografie, sie zu verdrängen.

Doch ein neuer Atemzug, eine kleine Wiederbelebung der Modeillustration ist das Werk des französischen Modeillustrators Rene Gruau. Gruau für eine lange Zeit arbeitet mit dem Haus Dior zusammen, für das er Kataloge, Verpackungen (Parfums) und sogar Anzeigen und Einladungen entworfen hat. Rene Gruau arbeitete in den 40er, 50er, 60er und 70er Jahren mit Dior zusammen. Man kann durchaus sagen, dass das Bild des Hauses Dior unter anderem von René Gruau bestimmt wurde. Er arbeitete jedoch nicht nur in der Modegrafik, sondern auch in der Werbung und noch mehr in der Werbung. In den 60er Jahren arbeitete Gruau auch mit Valentino zusammen. Seine Illustrationen erschienen in den Magazinen Vogue und L'Officiel. Tatsächlich besiegten Gruaus Illustrationen Mitte des 20. Jahrhunderts die Fotografie, aber das war eher eine erfreuliche Ausnahme als die Regel. Erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts erwachte das Interesse an Modeillustrationen wieder.

Interview mit einem talentierten russischen Modeillustrator.

Die Modeillustration taucht in Russland gerade erst als Beruf auf, und ihre Schöpfer sind umso wertvoller. Wir haben Maxim Sergeev interviewt, einen Modeillustrator, der sich ständig weiterentwickelt und nach neuen Stillösungen sucht. Online gibt es kaum Informationen über ihn, aber Kundennamen wie Tiffany & Co und Louis Vuitton sind beeindruckend.

Maxim, sag mir, woher du kommst.

Ich wurde in einer kleinen geschlossenen Stadt namens Arzamas-16 in der Region Gorki geboren. Bezeichnend ist, dass es in unserer Zeit weder eine Stadt mit diesem Namen noch eine Region gibt: Jetzt ist es die Stadt Sarow in der Region Nischni Nowgorod, und hier lebe ich.

Wo hast du studiert?

Professional Kunsterziehung Ich habe keins, ich bin Autodidakt. Ich bin ausgebildete Marketingökonomin und habe sogar einige Zeit in dieser Spezialisierung gearbeitet.

Erzählen Sie uns, wie Sie zum Beruf des Modeillustrators gekommen sind?

Ich zeichne seit meiner Kindheit: Zunächst kopierte ich Illustrationen aus meinen farbenfrohen Lieblingsbüchern wie „Epics“ und begann mit der Zeit, meine eigenen Geschichten zu zeichnen. Nach 15 Jahren ist dieses Hobby irgendwie verschwunden. Im Alter von 21 Jahren zog er nach Moskau. Ich habe gleichzeitig studiert und in der Gastronomie gearbeitet. Nach dem Abschluss begann ich in meiner Spezialisierung zu arbeiten, und so kam es, dass ich mir das Einfachste kaufte Grafiktablett und fing zum Spaß wieder an zu zeichnen. Nach und nach begann ich, Bestellungen entgegenzunehmen, Illustrationen für Fantasy-Seiten, Cartoons usw. zu zeichnen. Am Ende bekam ich einen Job digitaler Künstler V Maklerunternehmen, wo ich lange Zeit stilisierte Börsenillustrationen von „Bullen, Elchen, Bären“ und so zeichnen musste. Aber dann träumte ich davon, Porträts und Fantasien zu malen, also bereitete es wenig Freude. Etwa zur gleichen Zeit stieß ich auf die Illustrationen von David Downton und war sehr beeindruckt. Minimalistischer Stil, der jedoch Porträts, Details der Kleidung und das Bild als Ganzes so genau wiedergibt ... Wahrscheinlich erwachte von diesem Moment an mein Interesse an Modeillustrationen ... Ich versuchte, seine Werke in Photoshop zu reproduzieren, während ich gleichzeitig posierende Mädchen zeichnete Fotos und versuchte, sie zu stilisieren, und begann nach und nach, auf traditionelle Materialien umzusteigen - zunächst war es Aquarell.

Wie haben Sie Downton in Photoshop kopiert? Er malt hauptsächlich mit Wasserfarben oder Tusche.

Downton hat einen absolut einzigartigen Stil – sehr blasse Gesichtszüge, eine Seite des Porträts ist viel blasser als die andere und mehrere satte dunkle Linien in schwebender Tinte. Das habe ich versucht, in Photoshop zu vermitteln. Übrigens verwenden mittlerweile viele digitale Modeillustratoren häufig diese Zeichentechnik. Doch das so entstandene Porträt kam mir uninteressant und leblos vor, sodass ich nach und nach auf traditionelle Materialien umstieg.

Der Beruf eines Modeillustrators ist ziemlich ungewöhnlich. War Ihre Familie überrascht? Haben sie dich unterstützt?

Die Familie reagierte reibungslos – es war eine Art sehr organischer Übergang von der digitalen zur traditionellen Modeillustration. Sie haben mich immer unterstützt. Meine Mutter und meine Schwester sind immer noch meine Hauptkritiker.

Ist Illustration für Sie ein Beruf oder eine Leidenschaft?

Seit ich mit der Illustration Geld verdiene, betrachte ich es als meinen Hauptberuf und zeichne jeden Tag und das über einen längeren Zeitraum hinweg.

Gibt es einen Arbeitsplan?

Ich versuche, mich an eine Routine zu halten (obwohl es natürlich vorkommt, dass ich die Routine durchbreche). Am Morgen - Fitnessstudio Danach arbeiten Sie an Aufträgen und zeichnen selbst „auf dem Tisch“ – um Fähigkeiten zu entwickeln und Ihren eigenen Stil zu entwickeln – mit kurzen Pausen zum Ausruhen.

Was möchtest du jetzt zeichnen?

Mehr männliche Porträts und Bilder. In diesem Stadium scheinen sie mir interessant zu sein: kantigere Gesichter, deutlich ausgeprägter Kiefer und Wangenknochen, große Augenbrauen. Nachdem ich lange Zeit ausschließlich Frauenporträts gemalt habe, ist dies eine willkommene Abwechslung.

Zeichnen Sie Skizzen aus dem Leben?

Ziemlich selten. Manchmal posieren Bekannte, Freunde, Familienmitglieder für mich. Für sehr schnelle Skizzen oder zum Aufwärmen nutze ich Ressourcen wie Croquis Cafe (eine Online-Ressource mit Videos von posierenden Menschen).

Was nutzen Sie für Ihre Arbeit – Fotos von Models, Fotografen oder Fotos von Modenschauen?

Ich mag es nicht wirklich, Podestgänge zu zeichnen. Es scheint mir, dass sie ziemlich eintönig und statisch sind. Ich bevorzuge lebendigere und interessantere Fotos. Ein Beispiel ist die Arbeit von Nick Knight. Sehr künstlerisch, agil und tiefgründig. Eine unerschöpfliche Quelle Ideen hierfür sind unter anderem Behance oder Pinterest.

Verfolgen Sie die Sendungen? Sind sie Ihnen wichtig?

Ich verfolge auf jeden Fall die Shows, von den russischen Modewochen bis zu den berühmtesten internationalen. Ich glaube, wenn man in seiner Karriere als Modeillustrator (insbesondere als Zeichner für Publikationen und Modehäuser) etwas erreichen möchte, muss man sich der Modetrends bewusst sein. Das gilt für Stile, Drucke, Farben – alles sollte sich bis zu einem gewissen Grad in Ihren Illustrationen widerspiegeln.

Welche Illustratoren inspirieren Sie? Welcher Stil gefällt dir am besten?

Die Liste meiner Lieblingsillustratoren ändert sich im Laufe der Zeit ständig. An im Moment Am meisten gefallen mir die Arbeiten von Bil Donovan, Richard Kilroy und Howard Tangue – das sind einige ihrer Zeitgenossen. Von den früheren Stilen liebe ich die freien Stile von Antonio Lopez und Tony Viramontes.

Wie speichern Sie Ihre Arbeit?

Meine Zeichnungen sind größtenteils auf Papier; ich bewahre sie in dicken, robusten Ordnern in Schubladen und Schränken auf :). Aber es gibt seltene Ausnahmen – gescannte, die im Portfolio oder auf meiner Website veröffentlicht werden. Die Verarbeitung solcher Illustrationen dauert ziemlich lange.

Was sind deine Lieblingsmaterialien?

Im Laufe der Zeit veränderten sie sich. Anfangs habe ich ausschließlich mit Wasserfarben gemalt, buchstäblich in 2-3 Farben. Jetzt arbeite ich in gemischten Medien: Aquarelle und Buntstifte. Ich fing an, Gouache zu beherrschen, ich male ein bisschen nach dem anderen. Dieser Stoff war für mich der schwierigste seit der Schule. Wenn ich mich entspannen möchte, wechsle ich zu Collagen. Mein Lieblingsthema sind Illustrationen von Gemälden aus Hochglanzmagazinfetzen.

WelchePapierBenutzt du es für die Arbeit?

Ich liebe es. Tatsächlich zeichne ich sehr selten auf teurem Papier – normalerweise kaufe ich Ordner mit 20 A3-Blättern für 200-300 Rubel. Für schnelle Skizzen und Handtraining verwende ich alles, was es gibt: Druckerpapier, Hochglanz- oder schwarzes Papier, manchmal sogar Zeitungen.

Erzählen Sie uns von einigen interessanten Serien Ihrer Werke.

Das denkwürdigste von mir neueste Werke- das ist die sogenannte Herausforderung an dich selbst: „100 Skizzen in einem Stil in 5 Tagen.“ Natürlich war ich bei der Arbeit an der 75. Skizze „umgehauen“, aber was als Erinnerung übrig blieb, war ein so ordentlicher Stapel ziemlich schweres Papier.

War es ein langer Weg bis zur ersten Bestellung?

Gar nicht lange. Soweit ich mich jetzt erinnere: Es war ein Auftrag für ein Porträt. Da ich zu diesem Zeitpunkt weiterhin als Digitalkünstler tätig war, änderten sich das Tätigkeitsfeld und die Kunden sehr reibungslos. Zu meinen Kunden zählen mittlerweile Unternehmen wie Louis Vuitton, Finn Flare, Moet, Tiffany & Co. Sie sind alle auf genau dem gleichen Weg zu mir gekommen – über mein Instagram. Im Allgemeinen denke ich das soziales Netzwerk eines meiner Haupttools, und die Resonanz darauf ist am größten, obwohl ich auf Behance, Facebook und VKontakte bin.

Im Großen und Ganzen bestellen sowohl unsere als auch ausländische Kunden fast das Gleiche. Der Arbeitsstil ist ein wenig anders, das ist alles. Bei ausländischen Kunden ist es etwas einfacher und klarer: Es gibt keine vagen Formulierungen wie „Na ja, ich hätte gerne etwas Grünes, aber andererseits geht auch Rot.“ Es gibt Moodboards, auf denen visuell beschrieben wird, was, wie und warum. Obwohl es sich lohnt, das zu sagen in letzter Zeit und unsere Unternehmen begannen, diese Praxis zu übernehmen.

Glauben Sie, dass es möglich ist, ausschließlich mit Modeillustrationen Geld zu verdienen?

Ja, sicher. Im Allgemeinen ist sein Anwendungsbereich moderne Welt ziemlich breit gefächert: Dazu gehören Zeichnungen für Kundenunternehmen, die Illustration von Modewochen/Magazinen, private Aufträge von Porträts und Bildern, die Arbeit bei Veranstaltungen und sogar das Unterrichten an privaten Kunstschulen. Die Hauptsache ist, herauszufinden, was Ihnen am nächsten kommt.

Maxim, erzählen Sie uns bitte von Ihrer interessantesten oder denkwürdigsten Bestellung.

Das Einprägsamste war nicht einmal der größte Auftrag oder der berühmteste Kunde, sondern ein für mich eher untypisches Erlebnis. Eines Tages schrieb mir der Illustrator Achraf Amiri, der mit der Veröffentlichung seiner Zeitschrift Illustrashion begann und Werke für die nächste Ausgabe sammelte verschiedene Künstler. Die Hauptschwierigkeit des Auftrags bestand darin, dass der allgemeine Stil des Magazins dem Vanitas-Genre sehr nahe kam – all diese Totenköpfe, Notizen usw. Außerdem forderte er mich auf, genau in meinem Stil zu zeichnen – helle Flecken, Wasserfarben und Buntstifte. Im Allgemeinen war es ungewöhnlich und äußerst lustig.

Was möchten Sie erreichen? Was ist dein Traum?

Mein beruflicher Wunsch – ich werde wahrscheinlich nicht originell sein – ist die regelmäßige Arbeit mit den berühmtesten Hochglanzpublikationen. Ausstellung und Verkauf meiner Werke in berühmten thematischen Galerien auf der ganzen Welt. Und natürlich träume ich von bester Gesundheit und Langlebigkeit, damit ich genug Kraft und Entschlossenheit habe, um meine Ziele zu erreichen.

Illustration von David Downton: Cate Blanchett auf dem Cover der Vogue Australia

Ich dachte immer, Mode sei ein legitimes Thema für die Kunst…. Schauen Sie sich an, wie Modeillustratoren wie Eric und Antonio und René Gruau dazu beigetragen haben, die Zeit, in der wir leben, zu definieren. Sie dachten wie jeder Fotograf darüber nach, wie wir aussehen und leben wollen.

Sagt David Downton, einer der berühmtesten und talentiertesten Illustratoren unserer Zeit.Und das ist fair, denn es war die Illustration, die die Funktionen der Fotografie zu einer Zeit erfüllte, als die Kamera noch in weiter Ferne lag: Sie führte neue Modetrends ein, demonstrierte neue Outfits und Trends.

GESCHICHTE DER MODE-ILLUSTRATION

Modeillustrationen gibt es schon seit über 500 Jahren. Seine Prototypen können als Stiche und Radierungen aus dem 16. Jahrhundert angesehen werden, die Hofdamen und -herren darstellen – die wichtigsten (und im Allgemeinen einzigen) Modefans dieser Jahrhunderte. Beispielsweise erschienen Ende des 16. Jahrhunderts in Spanien Bücher mit Abbildungen von Kleidungsstücken und Nähanleitungen.

VACLAV HOLLAR

Einer der ersten Modeillustratoren war damals der tschechische Grafiker und Zeichner Wenzel Hollar (13. Juli 1607 – 28. März 1677), der seit 1640 in London tätig war. Hollar arbeitete in der Technik der Radierung; er schuf etwa 2740 Kupferstiche verschiedene Themen, darunter Bilder von Frauenkostümen.

Im Jahr 1679 begann in Frankreich in Lyon die Veröffentlichung der Zeitschrift „Mercure Galant“, mit der die Geschichte des modischen Glanzes begann. Das Magazin war mit von Hand angefertigten Zeichnungen berühmter Persönlichkeiten dekoriert Französische Künstler: Abraham Bosse, Pierre Bonnard und andere.

Seitdem sind Veröffentlichungen mit Aufdrucken modischer Kleidung alltäglich geworden und Fashionistas auf der ganzen Welt warten sehnsüchtig auf die neuesten Veröffentlichungen. Die ersten echten Modezeitschriften erschienen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, dann begann sich die Modeillustration aktiv zu entwickeln und ihr Aufschwung begann in der Zeit vom 19. bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Diese Zeit bescherte der Welt die talentiertesten Illustratoren, die die Wahrnehmung von Mode als Kunst maßgeblich beeinflussten.

1850-1900 Bemerkenswerte Persönlichkeiten der Modewelt waren der italienische Maler Giovanni Boldini (1842–1931) und der amerikanische Grafiker Charles Dana Gibson (1867–1944).

GIOVANNI BOLDINI

Giovanni Boldini war zu seiner Zeit ein hervorragender Porträtmaler Ende des 19. Jahrhunderts– Anfang des 20. Jahrhunderts ging er schließlich als einer der ersten Modeillustratoren in die Geschichte ein. In seinen Gemälden erschienen selbstbewusste Damen High Society in exquisiten Abendkleidern. Es war Giovanni Boldini, der vor mehr als hundert Jahren an einer neuen Wahrnehmung des Ideals beteiligt war weibliche Schönheit. Lady Boldini ist überdurchschnittlich groß, hat dünne Knöchel, kleine Brüste und ist besonders schlank.