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Zahlreiche amerikanische Jazz- und Bluesbands der 1920er und 1930er Jahre verwendeten die Akustikgitarre, sie war jedoch nahezu unbekannt und wurde zum Rhythmusinstrument degradiert. Und selbst dort war es kaum zu hören, obwohl seit Ende des 19. Jahrhunderts große Anstrengungen unternommen wurden, die Lautstärke dieses Instruments zu erhöhen, insbesondere durch die Änderung der Form des Resonanzkastens und die Erfindung von Stahlsaiten .

Auf die eine oder andere Weise wurde das Banjo wegen seines helleren Klangs manchmal der Gitarre vorgezogen. Die ersten bekannten Experimente zur Verstärkung des Gitarrenklangs mithilfe von Elektrizität stammen aus dem Jahr 1923, als ein gewisser Ingenieur und Erfinder Lloyd Loar

erfand einen elektrostatischen Tonabnehmer, der die Schwingungen des Resonanzkastens von Saiteninstrumenten aufzeichnete. Seine Erfindung scheiterte jedoch am Markt.

und Adolph Rickenbacker

Erfand einen elektromagnetischen Tonabnehmer, bei dem ein elektrischer Impuls durch die Wicklung eines Magneten lief und ein elektromagnetisches Feld erzeugte, in dem das Signal einer vibrierenden Saite verstärkt wurde.
Als ihr Instrument erschien, nannte man es sofort „Bratpfanne“ – und das aus gutem Grund: Erstens war der Körper ganz aus Metall. Zweitens ähnelte das Instrument in seiner Form wirklich einer Bratpfanne mit einem unverhältnismäßig langen „Griff“ – dem Hals.

Aber am Ende stellte sich heraus, dass es die erste brauchbare und konkurrenzfähige E-Gitarre war. In den späten 1930er Jahren begannen zahlreiche Experimentatoren, die Schlange mit dem Igel zu kreuzen und Tonabnehmer in die eher traditionell aussehenden spanischen Hohlkörpergitarren zu integrieren. Allerdings erwartete sie hier einiges an Ärger in Form von Resonanzrückkopplungen, Verzerrungen und anderen Fremdgeräuschen. Am Ende wurden sie mit doppelten Gegenwicklungen bekämpft – was das „Überschuss“-Signal dämpfte. Musiker und Ingenieure versuchten dieses Problem jedoch zunächst anders zu lösen: Sie stopften allerlei Lumpen und Zeitungsfetzen in die Resonanzbox, um unnötige Vibrationen – und damit Störungen – zu beseitigen.

Nun, die radikalste Option wurde vom Gitarristen und Ingenieur Les Paul vorgeschlagen.

– Er hat das Gitarrendeck einfach monolithisch gemacht. Im Gegensatz zur Bratpfanne bestand der Resonanzboden der Les Paul jedoch aus Holz. Aus Kiefernholz, um ganz genau zu sein. Und es hieß „The Log“. Für den Tonabnehmer verwendete Les Paul Teile eines Telefons und, was am interessantesten ist, einen ganz gewöhnlichen Holzblock als Korpus. Da der Schall elektronisch verstärkt wurde, war kein akustischer Resonator erforderlich. Als er zum ersten Mal in der Öffentlichkeit auftrat, wurde sein Instrument angeschaut, als wäre es Gott weiß was. Um das Publikum zu beruhigen, befestigte Les Paul daher nur zur Schau den Korpus einer spanischen Gitarre am Block. Und danach wurde er mit einem Knall empfangen. Andere Ingenieure begannen mit einem massiven oder nahezu massiven Teil zu experimentieren.

In den 1940er Jahren wurde dies von Herrn Paul Bigsby durchgeführt.

und Herr Leo Fender.

Bekannte Namen, nicht wahr? 1950 produzierte das von Fender gegründete Unternehmen bereits Kopien der Gitarre namens Esquire (Knappe oder Knappe), dann folgte der Broadcaster, gefolgt von der Telecaster, und 1954 kam die erste Stratocaster auf den Markt. Seitdem hat dieses Gitarrenmodell keine wesentlichen Änderungen erfahren.

Man muss sagen, dass sich Musiker zu dieser Zeit selten mit dem Schicksal eines einzelnen Teilchens des riesigen Pop-Förderbandes zufrieden gaben: Es gab viel mehr Menschen, die etwas Eigenes finden wollten. Dies spiegelte sich in Instrumenten wider, insbesondere in Gitarren. Sie waren auch auf der Suche nach einem eigenen Klang, und viele, insbesondere Popmusiker, versuchten, das Erscheinungsbild ihrer Instrumente einzigartig zu machen. Der Klang der Gitarre hängt nicht besonders von der Form des Korpus ab, daher haben die Designer ihr Bestes gegeben.

Das Instrument des ABBA-Gitarristen hatte die Form eines Sterns. Der Scorpions-Gitarrist spielt seit vielen Jahren Dovetail-Gitarre. Im Allgemeinen wurden Gitarren mit solch „extremen“ Formen von Glam-Rock-Künstlern bevorzugt.

Was die produzierenden Unternehmen betrifft, so sind Gibson und B.C. die vielleicht bekanntesten auf dem Gebiet der perversen und extremen Instrumentenformen. Reich. Der gleiche „Schwalbenschwanz“, der Flying V oder V-Faktor genannt wird, wurde von Gibson-Designern erfunden.

Übrigens gibt es unter dieser Adresse eine ganze Galerie mit Fotos von B.C.Rich-Gitarren, sodass Sie all diese räuberischen Blickwinkel mit eigenen Augen betrachten können. Für Gibson-Gitarren - Unternehmen, lange Zeit ehemals der größte Hersteller von E-Gitarren in den Vereinigten Staaten.

Für Gitarristen gilt: Vorsicht, es besteht die Gefahr einer starken Speichelflusssteigerung. Es kam vor, dass Designer aus der Gitarrenindustrie so viel zeigen wollten, dass ihr Augenmaß und ihr Geschmack einfach versagten. Nehmen wir an, in einem Musiksalon des Allrussischen Ausstellungszentrums hing viele Jahre lang eine Gitarre an der Wand, deren Resonanzboden die Form eines zu einer Acht zusammengerollten Drachen hatte. Der Holzschnitzer war ein geschickter Fachmann, aber ernsthafte Musiker werden diese Gitarre weiß Gott auf keinen Fall kaufen. Erstens ist es unangenehm, so ein gezacktes Schuppenmonster in den Händen zu halten, und zweitens scheint es, als würde diese Gitarre selbst aus der Ferne an ihrem Ehrenwort festhalten: Wenn Sie niesen, wird sie zerbröckeln.
Wanddekoration, mehr nicht.

Jeder Befürworter akustischer Instrumente wird Ihnen sagen, dass eine E-Gitarre überhaupt keine Gitarre ist, sondern nur ein völlig anderes Instrument, das ihr vage ähnelt und aufgrund ihrer Trägheit den alten Namen beibehalten hat. Die Befürworter werden Recht haben, dass es sich hierbei um ein anderes Tool handelt. Was ist mit der Trägheit?
- dann ist es zu lange haltbar: über 70 Jahre. Darüber hinaus bezieht sich das Wort „Gitarre“ in den Broschüren von Rockern aller Art manchmal auf eine E-Gitarre, während eine Akustikgitarre separat bezeichnet werden muss. Das Problem bei der E-Gitarre ist, dass sie ohne Rechenleistung – also Verstärker und Lautsprecher – im Gegensatz zu ihrem akustischen Vorfahren nutzlos ist.

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Herkunft

Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. e. Auf Tonreliefs wurden Bilder des Kinnor (ein sumerisch-babylonisches Saiteninstrument, das in der Bibel erwähnt wird) gefunden archäologische Ausgrabungen in Mesopotamien. Sie waren auch im alten Ägypten und Indien bekannt ähnliche Werkzeuge: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Wein und Sitar in Indien. Die Dombra ist auch ein altes Saiteninstrument; bei Ausgrabungen im antiken Khorezm wurden Terrakottafiguren von Musikern gefunden, die das Zupfinstrumente. Wissenschaftler stellen fest, dass Khorezm-Zweisaiter, die vor mindestens 2000 Jahren existierten, eine typologische Ähnlichkeit mit haben Kasachische Dombra und gehörten zu den häufigsten Saiteninstrumenten der frühen Nomaden, die in Kasachstan lebten. Und im antiken Griechenland und Rom war das Instrument Cithara beliebt.

Die Vorgänger der Gitarre hatten einen länglichen, runden, hohlen Resonanzkörper und einen langen Hals, über den Saiten gespannt waren. Der Körper wurde aus einem Stück gefertigt – aus getrocknetem Kürbis, Schildpatt oder aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt. Im III-IV Jahrhundert n. Chr. e. In China erschienen die Instrumente Zhuan (oder Yuan) und Yueqin, bei denen der Holzkorpus aus dem oberen und unteren Resonanzboden und der sie verbindenden Schale zusammengesetzt war. Dies führte in Europa um das 6. Jahrhundert zum Aufkommen lateinamerikanischer und maurischer Gitarren. Später, im 16. Jahrhundert, erschien das Vihuela-Instrument, das auch die Gestaltung des Designs der modernen Gitarre beeinflusste.

Herkunft des Namens

Da breitet sich die Gitarre aus Zentralasien Von Griechenland nach Westeuropa erfuhr das Wort „Gitarre“ Veränderungen: „kifara (ϰιθάϱα)“ in Antikes Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitar“ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich „guitar“ in Russland. Der Name „Gitarre“ tauchte erstmals im europäischen Raum auf mittelalterliche Literatur im 13. Jahrhundert.

Spanische Gitarre

Russische siebensaitige Gitarre

MIT Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert verbreitete sich die siebensaitige Gitarre rasch in Russland und vereinte die Designmerkmale der englischen Gitarre und der spanischen Gitarre. Im Jahr 1819 wurde die erste russische Schule für das Spielen der siebensaitigen Gitarre, Ignacy de Gelda, mit Ergänzungen von S. N. Aksenov veröffentlicht. Das Instrument (genannt „Russische Gitarre“) verdankt seine Popularität in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts vor allem den Aktivitäten des Komponisten (Autor von mehr als tausend Werken und Arrangements), Gitarristen und Lehrer Andrei Osipovich Sihra, der dort lebte diese Zeit. In denselben Jahren schrieben der herausragende Virtuose Michail Timofejewitsch Wyssozki, Schüler von A. O. Sihra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sihra und andere Komponisten für die russische Gitarre.

Klassische Gitarre

Klassische Gitarre ist im Programm der Delphischen Jugendspiele in Russland enthalten.

Elektrische Gitarre

Andere Gitarrentypen

Neben der klassischen Gitarre und der E-Gitarre sind Popgitarren mit Metallsaiten weit verbreitet, darunter Folkgitarre, Reisegitarre usw. Darüber hinaus gibt es neben der Elektro- und Akustikgitarre Hybridvarianten – eine Elektroakustik Gitarre (akustische Gitarre mit eingebauten Sensoren zum Anschließen an Geräte; englische akustische E-Gitarre) und halbakustische Gitarre (eine E-Gitarre mit einem Hohlkörper, der es ermöglicht, sie ohne Verbindung zu spielen; englische halbakustische Gitarre).

Design

Hauptteile

Die Gitarre hat einen Korpus mit einem langen Hals, der „Hals“ genannt wird. Die vordere Arbeitsseite des Halses ist flach oder leicht konvex. Parallel dazu sind Saiten gespannt, die mit einem Ende an der Basis des Korpus und mit dem anderen Ende an der Stimmbox am Ende des Halses befestigt sind. An der Basis des Korpus werden die Saiten mit Flügeln festgebunden oder bewegungslos fixiert, an der Kopfplatte mit einem Stimmmechanismus, mit dem Sie die Spannung der Saiten regulieren können.

Die Saite liegt auf zwei Sätteln, unten und oben, der Abstand zwischen ihnen, der die maximale Länge des Arbeitsteils der Saite bestimmt, ist die Mensur der Gitarre. Der Sattel befindet sich oben am Hals, in der Nähe der Kopfplatte. Der untere ist auf einem Ständer am Gitarrenkorpus montiert. Als Sattel können sogenannte „Sättel“ verwendet werden – einfache Mechanismen, mit denen Sie die Länge jeder Saite anpassen können.

Die wichtigste Möglichkeit, die Tonhöhe eines Klangs beim Gitarrenspiel zu steuern, besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu ändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen das Griffbrett, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite verkürzt und der von der Saite abgegebene Ton ansteigt (der Arbeitsteil der Saite ist in diesem Fall der Teil der Saite vom unteren Ende bis zum Sattel). des Bundes, auf dem sich der Finger des Gitarristen befindet). Wenn man die Länge der Saite halbiert, erhöht sich die Tonhöhe um eine Oktave.

Moderne westliche Musik verwendet eine gleichtemperierte 12-Noten-Tonleiter. Um das Spielen dieser Tonleiter zu erleichtern, verwendet die Gitarre sogenannte „Bünde“. Ein Bund ist ein Abschnitt des Griffbretts mit einer Länge, die den Klang der Saite um einen Halbton ansteigen lässt. Am Rand der Bünde im Halsbereich sind Bundschwellen aus Metall verstärkt. Bei Vorhandensein von Bundmuttern ist eine Änderung der Saitenlänge und damit der Tonhöhe nur auf diskrete Weise möglich.

Der Abstand vom Sattel zum Sattel des n-ten Bundes wird nach folgender Formel berechnet:

Wo n (\displaystyle n)- Bundnummer und d (\displaystyle d)- Gitarrenskala.

Saiten

Moderne Gitarren verwenden Stahl-, Nylon- oder Carbonsaiten. Die Saiten sind in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) nummeriert, wobei die dünnste Saite die Nummer 1 hat.

Eine Gitarre verwendet einen Satz Saiten – einen Satz Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass jede Saite bei gleicher Spannung einen Klang einer bestimmten Tonhöhe erzeugt. Die Saiten werden in der Reihenfolge ihrer Dicke auf der Gitarre montiert – dicke Saiten, die einen tieferen Klang erzeugen, links, dünne Saiten rechts (siehe Bild oben). Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt sein. Derzeit in Produktion große Menge verschiedene Saitensätze, die sich in Dicke, Herstellungstechnologie, Material, Klangfarbe, Gitarrentyp und Einsatzgebiet unterscheiden.

Bauen

Die Entsprechung zwischen der Saitennummer und dem von dieser Saite erzeugten Musikklang wird „Gitarrenstimmung“ (Gitarrenstimmung) genannt. Es gibt viele Stimmmöglichkeiten für unterschiedliche Gitarrentypen, unterschiedliche Musikgenres und unterschiedliche Spieltechniken, wie zum Beispiel:

*Die Es-Stimmung ist perfekt für sowjetische Gitarren, die in der Tschernigow-Musikinstrumentenfabrik hergestellt wurden.

Tonverstärkung

Die schwingende Saite selbst klingt sehr leise, was für ein Musikinstrument ungeeignet ist. Um die Lautstärke einer Gitarre zu erhöhen, werden zwei Ansätze verwendet – akustische und elektrische.

Beim akustischen Ansatz ist der Korpus der Gitarre als akustischer Resonator konzipiert, wodurch Lautstärken erreicht werden können, die mit der Lautstärke der menschlichen Stimme vergleichbar sind.

Beim elektrischen Ansatz werden ein oder mehrere Tonabnehmer am Korpus der Gitarre montiert, deren elektrisches Signal dann verstärkt und elektronisch reproduziert wird. Die Lautstärke des Gitarrenklangs wird nur durch die Leistung der verwendeten Ausrüstung begrenzt.

Auch ein gemischter Ansatz ist möglich, bei dem ein Tonabnehmer oder ein Mikrofon verwendet wird, um den Klang einer Akustikgitarre elektronisch zu verstärken. Darüber hinaus kann die Gitarre als Eingabegerät für einen Soundsynthesizer verwendet werden.

Ungefähre Spezifikationen

Material

Einfache und günstige Gitarren haben einen Korpus aus Sperrholz, höherwertige und damit teurere Instrumente haben einen Korpus traditionell aus Mahagoni oder Palisander, wobei auch Ahorn zum Einsatz kommt. Es gibt exotische Optionen wie Amaranth oder Wenge. Bei der Herstellung von E-Gitarren-Korpussen genießen Handwerker größere Freiheiten. Gitarrenhälse werden aus Buche, Mahagoni und anderen haltbaren Hölzern hergestellt. Einige Hersteller von E-Gitarren verwenden andere Materialien. Ned Steinberger gründete 1980 die Steinberger Sound Corporation, die Gitarren aus verschiedenen Graphit-Verbundwerkstoffen herstellte.

Einstufung

Die Vielzahl der derzeit existierenden Gitarrenvarianten lässt sich nach folgenden Kriterien klassifizieren:

Durch Schallverstärkungsmethode

• Eine Akustikgitarre ist eine Gitarre, die den Klang vibrierender Saiten mithilfe eines akustischen Resonators, dem Korpus der Gitarre, verstärkt.
  • Eine Resonatorgitarre (Resophonic- oder Resophonic-Gitarre) ist eine Art Akustikgitarre, bei der im Korpus eingebaute Akustikresonatoren aus Metall zur Erhöhung der Lautstärke verwendet werden.
• Eine E-Gitarre ist eine Gitarre, bei der mechanische Schwingungen der Saiten durch einen elektromagnetischen Tonabnehmer in ein elektrisches Signal umgewandelt werden. Das elektrische Signal wird üblicherweise einem separaten Audioverstärker zugeführt und über ein Lautsprechersystem erklingen lassen.
• Halbakustische E-Gitarre – eine E-Gitarre, aber zusätzlich zum Saiten-Pickup gibt es eine Mulde Akustische Einhausung, sodass die Gitarre ohne elektrischen Verstärker klingen kann. (Dies sollte nicht mit einer elektroakustischen Gitarre verwechselt werden, in der ein Piezo-Tonabnehmer montiert ist, der Schallschwingungen vom Korpus und nicht von den Saiten entfernt.)
• Eine elektroakustische Gitarre ist eine akustische Gitarre, die über einen eingebauten Piezo-Tonabnehmer (Piezo-Sensor) verfügt, der Schwingungen des Korpus des akustischen Resonators der Gitarre in ein elektrisches Signal umwandelt.
  • Elektroakustische Bassgitarre – hat wie eine E-Bassgitarre oft 4 Saiten, jedoch einen Korpus in Form eines akustischen Resonators und einen eingebauten Piezo-Tonabnehmer.
• Synthesizer-Gitarre (MIDI-Gitarre) ist eine Gitarre, die als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer dient.

Je nach Gehäusedesign

• Klassische Gitarre - akustisch sechssaitige Gitarre Entwürfe von Antonio Torres (19. Jahrhundert).
• Flattop ist eine Folk-Gitarre mit flacher Decke.
• Eine Archtop ist eine akustische oder halbakustische Gitarre mit einem konvexen vorderen Resonanzboden und f-förmigen Schalllöchern (f-Löchern), die sich entlang der Kanten des Resonanzbodens befinden. Im Allgemeinen ähnelt der Korpus einer solchen Gitarre einer vergrößerten Geige. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts von Gibson entwickelt.
• Dreadnought (Western) ist eine Folk-Gitarre mit einem vergrößerten Korpus in charakteristischer „rechteckiger“ Form. Es hat im Vergleich zum klassischen Gehäuse eine erhöhte Lautstärke und einen überwiegenden Anteil niederfrequenter Anteile in der Klangfarbe. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts von Martin entwickelt.
• Die Jumbo ist eine größere Version der Folk-Gitarre, die 1937 von Gibson entwickelt wurde und bei Country- und Rockgitarristen immer beliebter wird.
• Zigeuner Jazzgitarre- eine Akustikgitarre, die in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts vom Gitarrenbauer Mario Maccaferri entwickelt wurde. Unterscheidungsmerkmale sind konvexe Resonanzböden und die Anordnung der Federn im Korpus, die charakteristisch für eine Mandoline sind. Es gibt zwei Arten dieser Gitarre, die sich in der Form der Rosette unterscheiden: die große D-förmige Gitarre und die kleine O-förmige Gitarre, die in Frankreich Grand Bouchet bzw. Petit Bouchet genannt werden. Diese Gitarre ist für die Verwendung von Metallsaiten konzipiert und hat einen charakteristischen lauten Klang mit überwiegend mittelfrequenten Obertönen. Ein weiterer recht beliebter Name für diese Gitarren leitet sich vom Namen der Firma ab, die diese Instrumente zuerst auf den Markt gebracht hat – Selmer.
• Dobro – hat einen Resonanzkegel aus Metall anstelle von Schalllöchern und erzeugt den metallischen Ton, der in Country-Musik zu hören ist. Einige Dobro-Gitarren haben einen Hals mit quadratischem Querschnitt (Quadrathals) und sehr große Bünde, werden mit einem flachen Instrument in der Hand, einer Glas- oder Metallplatte (Slide) gespielt und werden oft als Slide-Gitarren bezeichnet.

Nach Reichweite

• Eine gewöhnliche Gitarre – in der sogenannten „klassischen“ („spanischen“, „Standard“) Stimmung, von mi Dur-Oktave C Vor dritte Oktave (für eine Gitarre mit 20 Bünden). Dieser Bereich kann je nach Anzahl der Bünde, Anzahl der Saiten und Stimmung variieren. Durch den Einsatz einer Tremolo-Maschine an E-Gitarren können Sie den Tonumfang in beide Richtungen deutlich erweitern. Der Tonumfang der Gitarre beträgt ohne Zusatzgeräte etwa vier Oktaven.
• Eine Bassgitarre ist eine Gitarre mit einem tiefen Klang, normalerweise eine Oktave tiefer als eine normale Gitarre. Von Fender in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts entwickelt.
• Die Tenorgitarre ist eine viersaitige Gitarre mit kurzer Mensur, Tonumfang und Banjo-Stimmung.
• Eine Baritongitarre ist eine Gitarre mit einer längeren Mensur als eine normale Gitarre, sodass sie auf einen tieferen Ton gestimmt werden kann. In den 1950er Jahren von Danelectro erfunden.

Durch das Vorhandensein von Bünden

• Eine gewöhnliche Gitarre ist eine Gitarre mit Bünden und Bünden, die für das Spielen mit gleichschwebender Stimmung geeignet sind.
• Eine Fretless-Gitarre ist eine Gitarre, die keine Bünde hat. In diesem Fall ist es möglich, Klänge beliebiger Höhe aus dem Tonumfang der Gitarre zu extrahieren und die Höhe des extrahierten Klangs stufenlos zu ändern. Fretless-Bassgitarren sind häufiger anzutreffen.
• Slide-Gitarre (Slide-Gitarre) ist eine Gitarre, die für das Spielen mit Slide konzipiert ist; bei einer solchen Gitarre ändert sich die Tonhöhe mithilfe eines speziellen Geräts – eines Slides, der entlang der Saiten bewegt wird.

Nach Herkunftsland (Herkunftsort).

• Die spanische Gitarre ist eine akustische sechssaitige Gitarre, die im 13. bis 15. Jahrhundert in Spanien auftauchte.
• Russische siebensaitige Gitarre – erschien im 18.-19. Jahrhundert in Russland.
• Bei der Hawaii-Gitarre handelt es sich um eine Slide-Gitarre, die in „liegender“ Position betrieben wird, das heißt, der Gitarrenkorpus liegt flach auf dem Schoß des Gitarristen oder auf einem speziellen Ständer, während der Gitarrist auf einem Stuhl sitzt oder neben der Gitarre steht wenn an einem Tisch.

Nach Musikgenre

• Klassische Gitarre – akustische sechssaitige Gitarre, entworfen von Antonio Torres (19. Jahrhundert).
• Folk-Gitarre ist eine akustische sechssaitige Gitarre, die für die Verwendung von Metallsaiten geeignet ist.
• Flamenco-Gitarre ist eine klassische Gitarre, die an die Bedürfnisse des Flamenco-Musikstils angepasst ist und sich durch eine schärfere Klangfarbe auszeichnet.
• Jazzgitarre (Orchestergitarre) ist ein etablierter Name für Gibson-Archtops und ihre Analoga. Diese Gitarren haben einen scharfen Klang, der in einem Jazzorchester deutlich zu unterscheiden ist, was ihre Beliebtheit bei Jazzgitarristen der 20er und 30er Jahre des 20. Jahrhunderts vorbestimmte.

Nach Rolle in der geleisteten Arbeit

• Leadgitarre – eine Gitarre, die für die Ausführung melodischer Soloparts konzipiert ist und sich durch einen schärferen und besser lesbaren Klang einzelner Noten auszeichnet.

IN klassische Musik Als Gitarrensolo gilt eine Gitarre ohne Ensemble; alle Parts werden von einer Gitarre übernommen, die meisten davon komplexes Aussehen Musik auf der Gitarre spielen.

• Rhythmusgitarre – eine Gitarre, die für die Ausführung rhythmischer Parts konzipiert ist und sich durch eine dichtere und gleichmäßigere Klangfarbe, insbesondere in den tiefen Frequenzen, auszeichnet.
• Bassgitarre – eine Bassgitarre, die normalerweise zum Spielen von Bassparts verwendet wird.

Nach Anzahl der Saiten

• Eine viersaitige Gitarre (4-Saiter-Gitarre) ist eine Gitarre mit vier Saiten. Die überwiegende Mehrheit der viersaitigen Gitarren sind Bassgitarren oder Tenorgitarren.
• Eine sechssaitige Gitarre (6-saitige Gitarre) ist eine Gitarre mit sechs einzelnen Saiten. Die am weitesten verbreitete und am weitesten verbreitete Sorte.
• Eine siebensaitige Gitarre ist eine Gitarre mit sieben einzelnen Saiten, zum Beispiel eine russische siebensaitige Gitarre. Am besten anwendbar auf Russisch und Sowjetische Musik vom 18.-19. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
• Zwölfsaitige Gitarre (12-saitige Gitarre) ist eine Gitarre mit zwölf Saiten, die sechs Paare bilden und normalerweise in einer klassischen Oktav- oder Unisono-Stimmung gestimmt sind. Es wird hauptsächlich von professionellen Rockmusikern, Volksmusikanten und Barden gespielt.
• Sonstiges – Es gibt eine große Anzahl weniger verbreiteter Zwischen- und Hybridformen von Gitarren mit einer erhöhten Saitenanzahl. Dies geschieht durch einfaches Hinzufügen von Saiten, um den Tonumfang des Instruments zu erweitern (z. B. Fünf- und Dreier). sechssaitige Bassgitarren), sowie das Verdoppeln oder sogar Verdreifachen mehrerer oder aller Saiten, um eine sattere Klangfarbe zu erhalten. Es gibt auch Gitarren mit zusätzlichem (normalerweise einem) Hals, um die Soloaufführung einiger Werke zu erleichtern.

Andere

• Die Dobro-Gitarre ist eine Resonatorgitarre, die 1928 von den Dopera-Brüdern erfunden wurde. Derzeit ist „Guitar Dobro“ eine Marke von Gibson.
• Die russische „akustische“ neue Gitarre (GRAN) ist eine zwölfsaitige Version der klassischen Gitarre, die zwei Saitensätze in unterschiedlicher Höhe vom Hals enthält – Nylon und Metall.
• Die Ukulele ist eine Miniaturversion der Gitarre mit vier Saiten und wurde Ende des 19. Jahrhunderts auf den Hawaii-Inseln erfunden.
• Klopfgitarre (Tap-Gitarre) – eine Gitarre, die zum Spielen durch Tonerzeugung entwickelt wurde klopfen.
• Die Warra-Gitarre ist eine elektrische Tapping-Gitarre, hat einen Korpus ähnlich einer normalen E-Gitarre und ermöglicht auch andere Methoden der Klangerzeugung. Es gibt Optionen mit 8, 12 oder 14 Saiten. Verfügt über keine Standardeinstellung.
• Chapmans Stick ist eine elektrische Tapping-Gitarre. Hat keinen Körper, ermöglicht das Spielen von beiden Enden. Hat 10 oder 12 Saiten. Theoretisch ist es möglich, bis zu 10 Noten gleichzeitig zu spielen (1 Finger – 1 Note).

Spieltechnik

Beim Gitarrenspiel drückt der Gitarrist mit den Fingern seiner linken Hand auf die Saiten auf dem Griffbrett und erzeugt den Klang mit den Fingern seiner rechten Hand auf verschiedene Arten. Die Gitarre steht vor dem Gitarristen (horizontal oder schräg, mit auf 45 Grad angehobenem Hals), auf dem Knie ruhend oder an einem über die Schulter geworfenen Gürtel hängend. Manche Gitarristen, meist Linkshänder, drehen die Gitarre mit dem Hals nach rechts, zupfen die Saiten entsprechend und verändern die Funktion ihrer Hände – sie drücken die Saiten mit der rechten Hand zusammen und erzeugen mit der linken Hand einen Ton. Nachfolgend sind die Namen der Hände für einen rechtshändigen Gitarristen angegeben, da ein Linkshänder „rechts“ als „links“ wahrnehmen sollte und umgekehrt.

Tonproduktion

Die wichtigste Methode zur Klangerzeugung auf einer Gitarre ist das Zupfen – der Gitarrist greift mit der Finger- oder Nagelspitze in eine Saite, zieht leicht daran und lässt sie wieder los. Beim Spielen mit den Fingern werden zwei Arten des Zupfens verwendet: Apoyando und Tirando.

Apoyando(aus dem Spanischen apoyando , anlehnen) - ein Zupfen, wonach der Finger auf der benachbarten Saite ruht. Mit Apoyando werden skalenartige Passagen vorgetragen, aber auch Kantilenen, die besonders tiefe und tiefe Passagen erfordern voller Klang. Bei Tirando(Spanisch) Tirando- Zug) ruht der Finger nach dem Zupfen nicht auf der angrenzenden, dickeren Saite, sondern streicht in den Noten frei darüber, wenn das spezielle Apoyando-Zeichen (^) nicht angegeben ist, wird das Stück mit dem gespielt Tirando-Technik.

Außerdem kann der Gitarrist mit geringem Aufwand alle oder mehrere benachbarte Saiten gleichzeitig mit drei oder vier Fingern „zufällig“ anschlagen. Diese Art der Klangerzeugung nennt man Rasgueado (spanisch). rasgueado). Auch der Name „ches“ ist gebräuchlich.

Kneifen und Schlagen können mit den Fingern ausgeführt werden rechte Hand oder mit einem speziellen Gerät namens Plektrum (oder Mediator). Ein Plektrum ist eine kleine flache Platte hartes Material- Knochen, Kunststoff oder Metall. Der Gitarrist hält es in den Fingern seiner rechten Hand und zupft oder schlägt damit die Saiten an.

In vielen modernen Musikstilen ist die Slap-Methode der Tonerzeugung weit verbreitet. Dazu schlägt der Gitarrist entweder kräftig mit dem Daumen auf eine einzelne Saite oder zupft die Saite und lässt sie wieder los. Diese Techniken werden Slap (Schlag) bzw. Pop (Pick) genannt. Slap wird hauptsächlich beim Spielen der Bassgitarre verwendet.

In den letzten Jahrzehnten hat sich eine ungewöhnliche Spielmethode aktiv entwickelt, neuer Weg Klangerzeugung, wenn die Saite durch leichte Schläge mit den Fingern zwischen den Bünden auf dem Griffbrett zu erklingen beginnt. Diese Art der Klangerzeugung nennt man Tapping (beim Spielen mit zwei Händen – Zweihand-Tapping) oder TouchStyle. Beim Spielen mit Klopfen ähnelt die Klangerzeugung dem Klavierspielen, bei dem jede Hand ihre eigene, unabhängige Rolle spielt.

Linke Hand

Mit der linken Hand umfasst der Gitarrist den Hals von unten und legt seinen Daumen auf die Rückseite. Mit den restlichen Fingern werden die Saiten auf der Arbeitsfläche des Griffbretts eingeklemmt. Die Finger werden wie folgt bezeichnet und nummeriert: 1 – Zeigefinger, 2 – Mittelfinger, 3 – Ringfinger, 4 – kleiner Finger. Die Position der Hand relativ zu den Bünden wird „Position“ genannt und durch eine römische Ziffer angezeigt. Zum Beispiel, wenn ein Gitarrist eine Saite zupft 1m Befindet sich der Finger am 4. Bund, befindet sich die Hand dann in der 4. Position. Eine Saite, die nicht geklemmt ist, wird als „offene“ Saite bezeichnet.

Die Saiten werden mit den Fingerkuppen gedrückt – so drückt der Gitarrist mit einem Finger eine Saite auf einen bestimmten Bund. Wenn Zeigefinger flach auf das Griffbrett legen, dann werden mehrere oder sogar alle Saiten auf einem Bund gleichzeitig gedrückt. Diese sehr verbreitete Technik wird „Barre“ genannt. Es gibt eine große Barre (volle Barre), wenn der Finger alle Saiten drückt, und eine kleine Barre (halbe Barre), wenn eine geringere Anzahl von Saiten gedrückt wird (bis zu 2). Die restlichen Finger bleiben beim Barre-Setzen frei und können zum Anklemmen der Saiten an anderen Bünden genutzt werden. Es gibt auch Akkorde, bei denen zusätzlich zum Dur-Barre mit dem Zeigefinger ein Moll-Barre an einem anderen Bund genommen werden muss, wofür je nach „Spielbarkeit“ eines bestimmten Akkords jeder der freien Finger verwendet wird .

Techniken

Zusätzlich zu der oben beschriebenen grundlegenden Gitarrenspieltechnik gibt es verschiedene Techniken, die von Gitarristen häufig verwendet werden verschiedene Stile Musik.

• Picking – Extrahieren von Klang durch sequentiellen Wechsel (Picking) von Saiten. Dabei werden nacheinander mit mehreren Fingern verschiedene Saiten gezupft. Wird am häufigsten zum Spielen von Arpeggios verwendet, ist aber nicht darauf beschränkt.
• Arpeggiato ist eine sehr schnelle, einsätzige, sequentielle Erzeugung von Klängen auf verschiedenen Saiten.

• Biegen (Anziehen) – Erhöhung des Tons durch seitliche Verschiebung der Saite entlang des Bundes. Abhängig von der Erfahrung des Gitarristen und den verwendeten Saiten kann diese Technik den gespielten Ton um eineinhalb bis zwei Töne erhöhen.
  • Eine einfache Biegung – die Saite wird zuerst angeschlagen und dann gespannt.
  • Vorbiegen – die Saite wird zunächst gespannt und erst dann angeschlagen.
  • Rückwärtsbiegung – die Saite wird lautlos hochgezogen, angeschlagen und auf den ursprünglichen Ton abgesenkt.
  • Legatenbiegung – Schlagen Sie auf die Saite, ziehen Sie sie fest und senken Sie die Saite dann auf den ursprünglichen Ton ab.
  • Vorschlagnote beugen – Anschlagen der Saite bei gleichzeitigem Anziehen.
  • Unisono-Biegung – wird durch Anschlagen zweier Saiten angeschlagen, dann erreicht die untere Note die Höhe der oberen. Beide Töne erklingen gleichzeitig.
  • Microbend ist ein Lift, der nicht in der Höhe festgelegt ist, etwa 1/4 Ton.
• Kämpfen – zum Beispiel nach unten mit dem Daumen, nach oben mit dem Zeigefinger, nach unten mit dem Zeigefinger mit Kappe, nach oben mit dem Zeigefinger.
• Vibrato ist eine periodische leichte Änderung der Tonhöhe des erzeugten Klangs. Dabei wird die linke Hand entlang des Griffbretts hin- und herbewegt, wodurch sich die Druckkraft auf die Saite sowie die Kraft ihrer Spannung und dementsprechend die Tonhöhe ändert. Eine andere Möglichkeit, Vibrato auszuführen, besteht darin, regelmäßig die „Biege“-Technik auf eine kleine Höhe auszuführen. Bei E-Gitarren, die mit einem Whammy-Bar (Tremolo-System) ausgestattet sind, wird häufig ein Hebel zur Ausführung des Vibratos verwendet.
• Glissando ist ein sanfter gleitender Übergang zwischen Noten. Auf einer Gitarre ist dies zwischen Noten möglich, die sich auf derselben Saite befinden, und wird ausgeführt, indem die Hand von einer Position in eine andere bewegt wird, ohne den Finger loszulassen, der auf die Saite drückt.
• Golpe (Spanisch) golpe- Schlag) – eine Schlagtechnik, bei der beim Spielen mit dem Fingernagel auf den Resonanzboden einer Akustikgitarre geklopft wird. Wird hauptsächlich in der Flamencomusik verwendet.
• Legato ist eine kontinuierliche Darbietung von Noten. Mit der linken Hand auf der Gitarre gespielt.
  • Steigendes (perkussives) Legato – eine bereits erklingende Saite wird mit einem scharfen und festgeklemmt starke Bewegung Finger der linken Hand hat der Ton keine Zeit zum Stoppen. Auch häufig englischer Name dieser Technik - Hummer, Hummer-on.
  • Legato nach unten – der Finger wird von der Saite gezogen und hebt sie leicht an. Es gibt auch einen englischen Namen – Pool, Pull-Off.
  • Triller ist ein schneller Wechsel zweier Töne, der mit einer Kombination aus Hammer- und Beckentechniken gespielt wird.
• Pizzicato ist eine Spieltechnik, bei der abrupte, gedämpfte Töne erzeugt werden. Die rechte Hand wird mit der Handflächenkante auf die Saiten in der Nähe des Ständers gelegt und der Daumen macht Töne.
• Beim Dämpfen mit der rechten Handfläche wird mit gedämpften Tönen gespielt, wenn die rechte Handfläche teilweise auf dem Ständer (Steg) und teilweise auf den Saiten liegt. Der englische Name für diese von modernen Gitarristen weit verbreitete Technik ist „Palm Mute“ (englisch Mute – „Jam“).
• Pulgar (

Was ist eine Gitarre? Was ist die Geschichte der Erfindung dieses Musikinstruments? Wie werden Gitarren klassifiziert? Aus welchen Elementen besteht das Tool? Antworten auf diese und weitere Fragen finden Sie in unserer Publikation.

Geschichte der Gitarre

Die ersten schriftlichen Erwähnungen des Saiteninstruments, das der Vorfahre der modernen Gitarre war, stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. Die entsprechenden Bilder wurden bei Ausgrabungen von Tonreliefs in der Gegend gefunden, in der sich das antike Mesopotamien befand.

An der Wende vom 3. zum 4. Jahrhundert n. Chr. erfanden chinesische Handwerker ein Instrument namens Zhuan. Es bestand aus einem Unter- und Oberdeck sowie einem Holzkörper.

Im Mittelalter war das Instrument in Spanien weit verbreitet. Die Gitarre wurde aus dem antiken Rom hierher gebracht. Spanische Handwerker führten mehrere Verbesserungen durch. Insbesondere wurde die Anzahl der Saiten auf 5 erhöht. Ende des 18. Jahrhunderts erhielt das Instrument eine weitere Saite, wodurch sich das Repertoire der Interpreten erheblich erweiterte.

In unserem Land haben wir erst relativ spät gelernt, was eine Gitarre ist. Dies geschah etwa zu Beginn des 18. Jahrhunderts, als italienische Musiker und Komponisten begannen, uns massenhaft zu besuchen. Der erste russische Meister, der das Instrument perfekt beherrschte, war ein gewisser Nikolai Petrowitsch Makarow. Es war seinen Bemühungen zu verdanken, dass die Gitarre beim Volk äußerst beliebt wurde. Anschließend entwickelte der Komponist und virtuose Musiker Andrei Sikhra ein Interesse für das Instrument. Letzterer schrieb mehr als tausend entsprechende Teile.

Herkunft des Namens

Woher kommt der Name Gitarre? Dieses Konzept stammt wahrscheinlich vom altgriechischen Wort Sitra oder indischen Sitar. Im antiken Rom wurde das Instrument auf eigene Weise Cithara genannt.

Heutzutage ist die Gitarre verschiedene Sprachen sind ungefähr gleich benannt. Die modernen Konzepte Gitarre, Uitarra, Gitarre gehen auf die oben genannten Namen zurück.

Gitarre – Beschreibung eines Musikinstruments

Strukturell präsentiert sich die Gitarre in Form eines Korpus mit verlängertem Hals, dessen Vorderseite flach ist oder eine leichte Konvexität aufweist. Entlang eines solchen Halses sind Saiten gespannt. Letztere sind auf der einen Seite am Korpusständer befestigt, auf der anderen Seite sind sie an den Flügeln am Griffbrett befestigt.

Durch das Vorhandensein spezieller Wirbel lässt sich die Spannung dieser Saiten regulieren. Die Saiten liegen auf mehreren Saitenreitern. Der obere befindet sich am Kopfende des Halses. Der untere befindet sich in der Nähe des Ständers am Instrumentenkörper.

Herstellungsmaterialien

Eine Gitarre ist ein Instrument, das traditionell aus Holz gefertigt wird. Die günstigsten und einfachsten Modelle bestehen aus Sperrholz. Der Korpus der teuersten Gitarren besteht aus Mahagoni, Ahorn oder Palisander. Einige moderne E-Gitarren bestehen aus Kunststoff- und Graphit-Verbundwerkstoffen.

Griffbretter werden aus den unterschiedlichsten Holzarten und deren Kombinationen hergestellt. In diesem Fall liegt das Hauptaugenmerk darauf, ein möglichst langlebiges Strukturelement zu schaffen, das erhöhten Belastungen standhält.

Wer hat die E-Gitarre erfunden?

Als Autor der Modifikation der klassischen Version gilt der amerikanische Ingenieur George Bischamp. In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde dieser Mann entlassen große Firma zur Herstellung von Saiteninstrumenten. Anschließend beschloss er, eigene Arbeiten durchzuführen, um neue Methoden zur Erhöhung der Lautstärke der Gitarre zu finden. Der Ingenieur kam auf die Möglichkeit, Schallschwingungen um Magnete mit einer Wicklung in Form eines Metalldrahtes zu erzeugen. Ein ähnliches Prinzip wurde bereits bei der Herstellung von akustischen Lautsprechern sowie Phonographennadeln angewendet.

Nach mehreren Fehlschlägen gelang es Bischamp schließlich, einen funktionierenden Pickup zu entwickeln. Jede E-Gitarrensaite bewegte sich über einen separaten Magneten. Der Strom, der durch die Metallwicklung des Tonabnehmers floss, ermöglichte die Übertragung des Signals an die Lautsprecher. Nachdem er sich vergewissert hatte, dass das Gerät funktionierte, nahm der Erfinder die Hilfe des Holzarbeiters Harry Watson in Anspruch. Innerhalb weniger Stunden wurde der erste Korpus einer E-Gitarre ausgeschnitten.

In den 50er Jahren modifizierte der berühmte Interpret Les Paul das Instrument, indem er einen massiven Holzkörper anstelle eines hohlen verwendete. Die Lösung ermöglichte die Wiedergabe verschiedenster Klänge und führte zur Entstehung einer ganzen Reihe neuer Musikgenres.

Einstufung

Nach der Methode zur Verstärkung von Schallschwingungen werden folgende Gitarrentypen unterschieden:

• Eine Akustikgitarre ist ein Instrument, bei dem der Resonator ein Hohlkörper ist.
• Elektrisch – Ton wird dank elektronischer Signalumwandlung reproduziert. Schwingungen aus der Schwingung der Saiten werden über den Tonabnehmer auf die Lautsprecher übertragen.
• Halbakustisch – fungiert als Kombination aus elektrischen und akustischen Modellen. Der Hohlkörper enthält Tonabnehmer, die den Klang klarer und akzentuierter machen.
• Elektroakustisch – eine klassische Gitarre, in deren Korpus ein elektronisches Gerät eingebaut ist, das eine Verstärkung und Anpassung des Klangs ermöglicht.

Tatsächlich gibt es noch viel mehr Gitarrenvarianten. Bei Hybridmodellen kommt es häufig zu einer Erhöhung der Saitenanzahl, deren Verdoppelung und dem Einsatz mehrerer Hälse. Mit solchen Lösungen können Sie den Klang des Instruments abwechslungsreicher gestalten und auch das Solospiel erleichtern. komplexe Werke. Mit dem Aufkommen der Rockmusik entstanden Bassgitarren, die über extrem dicke Saiten verfügen und die Wiedergabe tiefster Töne ermöglichen.

Musikinstrument: Gitarre

Gitarre... Welche Assoziationen entstehen, wenn Sie dieses Wort hören? Eine leidenschaftliche Spanierin tanzt einen feurigen Tanz und spielt dabei auf Kastagnetten. Laute Zigeuner singen ihre fröhlichen Lieder. Oder vielleicht ist es ein ruhiger Sommerabend am Flussufer, wo im Schein eines Feuers ein gefühlvolles Lied erklingt. Überall hören wir das fesselnde Timbre der Gitarre – ein Instrument, das Menschen auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen hat. Sie vertrauen ihr emotionale Erlebnisse an und teilen ihre Freude, Dichter widmen ihr Gedichte. Viele Prominente hörten gern Gitarre, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi widmete ihr in seinen großen Werken viele Zeilen.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte der Gitarre und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

« ...Die Gitarre hat einen sanften Klang, wie die Berührung von Händen. Die Gitarre hat einen leisen Klang, als würde ein Freund flüstern!... » - Das schrieb der wunderbare spanische Gitarrenvirtuose F. Tarrega über sein Lieblingsinstrument. Der samtige und weiche Gitarrenklang harmoniert perfekt mit dem Klang verschiedener Instrumente, zum Beispiel Mandolinen, Balalaikas, Geigen.

Der Klang des Instruments entsteht durch die Vibration der gespannten Saiten; indem der Spieler mit den Fingern der linken Hand auf die Bünde drückt, erhält er die gewünschte Tonhöhe.

Gitarrenbereich beträgt fast vier Oktaven (von „mi“ der Dur-Oktave bis „si“ der zweiten Oktave).
Stimmung: 6. Saite – „E“ der großen Oktave; 5 – „A“ der großen Oktave; 4 – „D“ kleine Oktave; 3 – „Sol“ der kleinen Oktave; 2 – „si“ der zweiten Oktave; 1 – „mi“ der ersten Oktave. Das Instrument klingt eine Oktave tiefer als seine eigentliche Notenschrift.

Die grundlegenden Methoden zur Klangerzeugung auf einer Gitarre sind das Zupfen und Anschlagen der Saiten. Es gibt zwei Arten des Zupfens: Apoyando (auf der unteren benachbarten Saite ruhend) und Tirando (ohne Unterstützung).Das Schlagen und Kneifen erfolgt mit den Fingern der rechten Hand sowie mit Hilfe eines Mediators (Plektrum).

Gitarristen verwenden zusätzliche interessante Techniken der Klangerzeugung, die in verschiedenen Musikstilen weit verbreitet sind: Barre, Arpeggio, Arpeggiato, Legato, Tremolo, auf- und absteigendes Legato, Bend, Vibrato, Glissando, Staccato, Tamburin, Golpe, Harmonische.

Foto:

Interessante Fakten :

• Das Nationale Archäologische Museum von Athen beherbergt eine Skulptur aus dem vierten Jahrhundert v. Chr., die ein Mädchen zeigt, das auf einer Gitarre musiziert.
• Antonio Torres, dessen Gitarre „Stradivari“ genannt wurde, gilt immer noch als der am meisten geschätzte der beste Meister für die Herstellung dieser Instrumente.
• Im Musikinstrumentenmuseum des Pariser Konservatoriums befindet sich eine Gitarre aus dem Werk des venezianischen Meisters C. Coco. Das Exemplar mit der Jahreszahl 1602 ist das erste überlieferte Instrument aus dem 17. Jahrhundert.
• Nicolo Paganini , ein herausragender italienischer Geiger, spielte sowohl Geige als auch Gitarre meisterhaft. Er übertrug viele technische Gitarrentechniken auf die Geige, und laut seinen Zeitgenossen verdankt Paganini sein unglaubliches Können der Gitarre. Der Maestro sagte gern: „Ich bin der König der Geige, und die Gitarre ist meine Königin.“ Die Gitarre des berühmten Geigers ist eine Ausstellung des Pariser Konservatoriums.

• Personen, die sich für das Gitarrespielen interessierten, waren: berühmte Komponisten, wie K.M. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Hervorragend Deutscher Komponist F. Schubert war sehr sensibel für die Gitarre. Das Instrument, das der Musiker spielte und von dem er sich sein Leben lang nie trennte, ist heute eine Ausstellung im Museum von Franz Schuberts Wohnung in Wien.
• Der berühmte spanische Komponist und Gitarrist Fernand Sor, von seinen Zeitgenossen der „Mendelssohn der Gitarre“ genannt, lebte zu Beginn des 19. Jahrhunderts fünf Jahre lang in Moskau mit seiner Frau, die als Choreografin am Kaiserlichen Theater arbeitete. Güllen Sor inszenierte hauptsächlich Ballettaufführungen, für das ihr Mann die Musik schrieb.
• Die größte Gitarre der Welt wurde an der Husten Academy of Science and Technology (USA) hergestellt. Es ist mehr als 13 Meter lang, was der 6-7-fachen menschlichen Körpergröße entspricht. Da alle Proportionen des Instruments berücksichtigt werden und die dicken Saiten aus Flugzeugkabel die entsprechende Länge haben, ist der Klang der gleiche wie bei einer normalen Gitarre.

• Das größte Gitarristenensemble trat am 1. Mai 2009 in Polen auf und bestand aus 6.346 Mitgliedern.
• Der amerikanische Musikinstrumentenhersteller Fender produziert etwa 90.000 Saiten pro Tag. Das sind mehr als 30.000 km. pro Jahr, was der Entfernung einer Weltreise entspricht.
• Die kleinste Gitarre der Welt wurde 1997 an der New Yorker Carnell University hergestellt. Das 10 Mikrometer lange Werkzeug bestand aus Silizium. Die Gitarrensaiten vibrierten mit einer Reinheit, die 1000-mal größer war als die Empfindlichkeit des menschlichen Ohrs.
• Der längste ununterbrochene Gitarrenauftritt dauerte 114 Stunden, 6 Minuten und 30 Sekunden und fand im Juni 2011 statt. Dieser Rekord wurde von David Brown in Dublin (Irland) im Temple Bar Pub aufgestellt.
• Die elektrisch verstärkte Gitarre wurde 1931 von George Beachamp erfunden und 1936 stellte die weltberühmte amerikanische Firma Gibson ihre erste E-Gitarre her.
• Einige der beliebtesten Gitarrenhersteller sind Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal, „Furch“, „Almansa“, „Amistar“, „Godin“ und andere.

• Die Gitarre von B. Dylan, dem berühmten amerikanischen Schauspieler, Autor und Performer, wurde im Dezember 2013 für genau 965.000 Dollar verkauft Auktions Haus Christie's. Die teuerste Gitarre war zuvor Eric Claptons Blackie Stratocaster, die 2004 für 959.500 US-Dollar verkauft wurde.
• BB King ist ein amerikanischer Bluesgitarrist und Sänger, der von Fans als „King of the Blues“ bezeichnet wird und der erste Musiker ist, der die E-Gitarre in der Rockmusik einsetzt.
• Denkmäler für die Gitarre wurden in Naberezhnye Chelny (Russland), in Paracho (Mexiko), in Beirut (Libanon), am Katun River (Russland), in Aberdeen, Washington State (USA), im Dorf Morskoye (Russland) errichtet. , in Cleveland (USA), in Kitchener (Kanada), in Tscheljabinsk (Russland), in Potosi (Bolivien), in Miami (USA).

Design

Das Konstruktionsprinzip von Saiteninstrumenten ist fast immer das gleiche und umfasst den Korpus (Korpus) des Instruments und den Hals mit dem Kopf.

• Der untere und obere Resonanzboden, aus denen der Korpus der Gitarre besteht, sind durch in Form einer Acht gebogene Schalen miteinander verbunden. Je nach Gitarrentyp ist die Decke mit einem oder mehreren Schalllöchern, sowie einem Ständer zur Saitenbefestigung und einem Steg ausgestattet. Der breiteste (untere) Teil des Gitarrenkorpus ist 36 cm und die Decke 28 cm. Der Korpus einer Konzertgitarre besteht normalerweise aus Resonatorfichte oder weißem Ahorn.
• Der aus strapazierfähigem Holz gefertigte Hals ist auf einer Seite mit einem sogenannten Heel versehen, der am Kessel befestigt ist. Auf der anderen Seite endet der Hals mit einem Kopf mit Stimmmechanik, der zum Spannen der Saiten dient. Auf das Griffbrett ist ein Griffbrett mit eingebauten Metallsätteln aufgeklebt, die die in chromatischer Reihenfolge angeordneten Bünde voneinander trennen. Zwischen Hals und Kopfplatte befindet sich ein Sattel, der die Höhe der Saiten beeinflusst.

Moderne Gitarren haben meist Synthetik- oder Metallsaiten.

Die Gesamtlänge des Instruments beträgt 100 cm.

Sorten

Derzeit werden alle Gitarren in zwei Typen unterteilt: akustische und elektrische.

Akustische Gitarre Es hat einen hohlen Körper mit einem Resonanzloch darin. Sie ist eine Königin auf der Konzertbühne und Teilnehmerin einfacher Hofversammlungen.

Die Akustikgitarre ist sehr vielseitig, da sie über verschiedene Optionen verfügt, hier einige davon:

• Die klassische Gitarre ist ein direkter Nachkomme der spanischen Gitarre. Es zeichnet sich durch einen breiten Hals und das obligatorische Vorhandensein von Nylonsaiten aus, die weich und leise klingen. Dieser Gitarrentyp wird sowohl auf der akademischen Konzertbühne als auch in Klassenzimmern verwendet.
• Dreadnought – hat die Namen Country und Western. Aufgrund der Metallsaiten klingt es laut und klingend. Bei einem solchen Instrument wird der Klang über einen Mediator erzeugt. Dieser Instrumententyp wird für Auftritte in verschiedenen Stilrichtungen verwendet.
• Jumbo ist eine Gitarre mit vergrößertem Korpus und lautem Klang, die vor allem in der Rock-, Pop-, Blues- und Country-Musik gefragt ist. Aufgrund der Metallsaiten erfolgt die Klangerzeugung mit Hilfe eines Mediators.
• Ukulele– der zweite Name für die Ukulele. Ein Miniaturinstrument mit vier Nylonsaiten und einer Spieltechnik ähnlich einer gewöhnlichen Gitarre. Die Tonerzeugung erfolgt mit den Fingerspitzen oder einem speziellen Filzmediator.
• Siebensaitig - (Zigeuner oder Russisch). Es hat sieben Saiten, die in Terzen gestimmt sind. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava und Sergei Nikitin bevorzugten diesen Gitarrentyp.
• Die 12-Saiter ist ein sehr großes und massives Instrument. Der Hauptunterschied besteht im Vorhandensein von 12 gepaarten Saiten.
• Elektroakustik ist eine Art Hybridinstrument, bei dem das Vorhandensein eines eingebauten Piezo-Tonabnehmers den Anschluss an einen Verstärker ermöglicht.
• Halbakustik ist ein Übergangsinstrument von der Akustik- zur E-Gitarre. Durch das Vorhandensein eines hohlen Korpus ähnelt sie einer Akustikgitarre, und durch das Vorhandensein eines Tonabnehmers und Klangreglers ähnelt sie einer E-Gitarre. Das Instrument hat einen zweiten Namen – Jazzgitarre, da es hauptsächlich im Jazz verwendet wird. Eine halbakustische Gitarre hat die Form einer Geige. Es verfügt über zwei Resonanzlöcher wie eine Geige – in Form des Buchstabens „f“.
• Bass - eine der Arten von Akustikgitarren. Das Instrument verfügt über 4 Saiten und ist für das Spielen von Partien im tiefen Bereich konzipiert.

Der zweite Gitarrentyp ist die E-Gitarre, das heute ein eigenständiger Musikinstrumententyp ist, der über die Fähigkeit verfügt, Klang zu verarbeiten, wodurch Musiker verschiedene gewünschte Klangeffekte erzielen können.

Anwendung und Repertoire

Der Einsatzbereich der Gitarre ist sehr breit, sie kann viel. In einer Vielzahl von Formen der Popmusik sowie in Stilrichtungen wie Jazz, Blues, Rock, Funk, Soul, Metal, Country, Rockmusik, Folk, Flamenco, Mariachi ist die Gitarre das Hauptinstrument. Es kann begleitend oder als Soloinstrument fungieren.

Die Repertoirebibliothek für das Instrument ist riesig, es gibt sogar welche Konzertwerke mit Symphonieorchester. Talentierte Komponisten und Interpreten, darunter F. Tárrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia und M. Carcassi, hinterließen der Nachwelt ein großes kreatives Erbe. Sie liebten die Gitarre sehr, spielten gern darauf, und so große Meister wie L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer und I. Hummel ignorierten ihre kompositorische Aufmerksamkeit nicht . Die Komponisten C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi und J. Massenet verwendeten den Klang der Gitarre in ihren Opernaufführungen.

Besonders hervorheben möchte ich den Beitrag der Geigenlegende N. Paganini zur Bereicherung des Gitarrenrepertoires. Sein Nachlass umfasst rund zweihundert verschiedene Kompositionen – dabei handelt es sich sowohl um Solostücke als auch um verschiedene Ensembles für Gitarren- und Violininstrumente.

Beliebte Werke

I. Albeniz - Leyenda (hören)

Flor De Luna (hören)

Darsteller

Jede Entwicklungsphase des Instruments brachte bemerkenswerte Musiker und Interpreten hervor. Sie faszinierten die Zuhörer nicht nur durch ihr brillantes und virtuoses Spiel, sondern leisteten durch das Komponieren von Werken für die Gitarre einen unschätzbaren Beitrag zur Erweiterung des Repertoires für das Instrument.

Die ersten berühmten Gitarrenvirtuosen waren Musiker, die an den Höfen von Königen und Adligen glänzten, darunter: J. Palencia, A. Penefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestresa, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo und F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Das gesamte Erbe dieser Musiker wird heute hoch geschätzt und nachgefragt.

Die nächste Etappe in der Geschichte des Instruments, das sogenannte „Goldene Zeitalter der Gitarre“, ist untrennbar mit der Arbeit außergewöhnlicher Musiker verbunden, die weltweite Anerkennung erlangten und bewiesen, dass die Gitarre auf der Konzertbühne mit anderen Instrumenten würdig konkurrieren kann. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – die beruflichen Fähigkeiten dieser Konzertisten hat die Kunstgitarrendarbietung auf ein sehr hohes Niveau gehoben.

Die Entwicklung der darstellenden Kunst im 19. Jahrhundert ist eng mit dem Namen des herausragenden Gitarristen F. Tarrega verbunden, in dessen Händen die Gitarre klingen konnte Kammerorchester. Nachdem er den Grundstein für die klassische Spieltechnik des Instruments gelegt hatte, brachte er eine Konstellation von Talenten hervor, darunter: D. Prat, I. Lelupe, E. Pujol, M. Llobet, D. Fortea.

Das 20. Jahrhundert bescherte der Welt wunderbare Gitarristen, Innovatoren in verschiedenen Stilrichtungen und Musikgenres. A. Segovia, B.B. King , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendricks, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani und R. Blackmore haben die Verbesserung der technischen Fähigkeiten in der Gitarrenkunst nachhaltig geprägt.

Aus dem Russischen zeitgenössische Künstler Besonders hervorheben möchte ich die Namen von Virtuosen wie N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Geschichte

Die Geschichte der Gitarre reicht bis zurück Antike, als der Jäger, als er an der Sehne zog, ein Geräusch hörte, das ihm gefiel. Er erkannte, dass dies nicht nur Nahrung für ihn selbst liefern, sondern auch die Seele erfreuen konnte, indem er es als Musikinstrument nutzte. Die Vorfahren der Gitarre waren bereits im 15. Jahrhundert v. Chr. bekannt. Archäologen haben Zeichnungen aus dieser Zeit gefunden, die Menschen mit Musikinstrumenten zeigen, die einer Gitarre sehr ähnlich sind. Kunsthistoriker gehen davon aus, dass ihre Wiege in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens liegt. Völker alte Zivilisationen: Ägypten, Sumer, Mesopatamien, Indien und China hatten Instrumente mit verschiedenen Namen, die der Vorfahre der Gitarre sein könnten. Kinnor, Kifara, Nefer, Sitar, Nabla, Sumerer, Samblek, Samblus, Sambuit, Pandura, Koutur, Gazur, Mahal – es gibt viele Namen, aber das Gestaltungsprinzip ist identisch: ein konvexer Körper, der meist aus getrocknetem Kürbis bzw. Kürbis hergestellt wurde Schildpatt und ein Hals mit Bünden. Und im dritten oder vierten Jahrhundert erschien als Ergebnis der Evolution in China das Yuan-Instrument, das mit der Gitarre gemeinsame Strukturelemente aufweist – es ist ein Resonanzkörper, der aus zwei durch Schalen verbundenen Resonanzböden besteht.

Wer also genau der Vorfahre der Gitarre war und wann sie nach Europa gelangte, ist nicht sicher bekannt. Historiker und Kunsthistoriker kennen die genaue Antwort noch nicht; vielleicht handelte es sich um eine arabische Laute, eine asiatische Kithara oder eine antike Kithara.

Der Beginn der Entstehung der Gitarre, wie wir sie kennen, reicht etwa in das 12. Jahrhundert zurück.. Sie verdrängt andere Musikinstrumente, wird zu einem der beliebtesten in europäischen Ländern. Das Instrument wird in Frankreich, England und Deutschland dynamisch eingesetzt, erlangt jedoch in Italien und Spanien besondere Anerkennung.

Mitte des 13. Jahrhunderts Informationen über die Gitarre werden zuverlässiger. Sie erhält ihren richtigen Namen und wir erhalten genauere Informationen über ihre Teilnahme Musikleben verschiedene Länder. In Spanien wird das Instrument, das aktiv als Solist und Begleiter eingesetzt wird, zu einem wahren Volksinstrument.

Renaissance, das durch eine schnelle Blüte der Kultur gekennzeichnet ist, hatte einen sehr fruchtbaren Einfluss auf die Entwicklung der Gitarre. In Spanien, wo das Instrument eine besondere Auszeichnung erhielt die Liebe der Menschen, seine Entwicklung verlief am intensivsten. Zu den bisher auf dem Instrument vorhandenen vier Saiten wurde eine fünfte Saite hinzugefügt, vier Saiten wurden verdoppelt und eine Saite blieb einzeln. Das System wurde geändert, das später als Spanisch (E, H, G, D, A) bekannt wurde. Die verbesserte Gitarre trat in erfolgreiche Konkurrenz zu den damals bekannten Vihuela und Laute und verdrängte diese nach und nach aus dem Musikleben.

Das Instrument dringt immer tiefer in die Massen ein, es erklingt in den Palästen edler Adliger und in den Häusern einfacher Menschen. In Städten werden verschiedene „Salons“ organisiert – Vereine, Kreise, Treffen, in denen ständig Gitarrenkonzerte stattfinden. Für das Instrument beginnt eine bemerkenswerte Phase seiner Entwicklung; es verbreitet sich in ganz Europa. Komponisten für die Gitarre erstellen eine umfangreiche Literatur, Erstausgaben von Werken für das Instrument und Lehrmittel. Virtuose Interpreten demonstrieren die ausdrucksstarken und technischen Fähigkeiten der Gitarre.

Im 17. Jahrhundert Spanische Gitarre verbreitet sich aktiv in den europäischen Ländern und wird dort zu einem der modischsten Instrumente. Den Anstoß dazu gab die Leidenschaft für das Musizieren auf der Gitarre des französischen Königs Ludwig XIV. Im gleichen Zeitraum überquerte sie den Atlantik und ließ sich fest auf dem amerikanischen Kontinent nieder.

In Europa setzte sich die Transformation des Instruments fort, beispielsweise durch den Einbau fester Bünde. Und in Italien versuchte man, um eine größere Klangfülle zu erreichen, die vorhandenen Venensaiten der Gitarre durch Metallsaiten zu ersetzen.

Im 18. Jahrhundert das Instrument kommt ins Spiel neue Bühne seiner Entwicklung. Das Aufkommen neuer Komponisten, die für die Gitarre schrieben, sowie virtuoser Musiker war ein Zeichen für die wachsende Beliebtheit des Instruments. Zu dieser Zeit erfuhr die Gitarre eine Reihe von Designänderungen, die ihr mehr verliehen perfekte Aussicht. Die Korpusform des Instruments wurde leicht verändert, Doppelsaiten wurden durch Einzelsaiten ersetzt und eine sechste Saite hinzugefügt, wodurch die technischen Möglichkeiten erweitert wurden. Nachdem die Gitarre auf neue Weise Gestalt angenommen und wahrhaft nationale Popularität erlangt hatte, trat sie in eine Ära ein, die als „goldenes Zeitalter der Gitarre“ bezeichnet wird.

Im 19. Jahrhundert Die Verbesserung der Gitarre geht weiter. Das damals vom spanischen Gitarrenbauer Antonio Torres geschaffene Instrument ist das, was wir heute als klassische Gitarre bezeichnen. Diese Zeit war auch vom Fortschritt geprägt wunderbare Komponisten und virtuose Musiker, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Instruments geleistet haben. Allerdings lief in der Geschichte der Gitarre nicht alles so reibungslos.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nahm die Nachfrage nach dem Instrument ab und es geriet in den Hintergrund, da ein für die damalige Zeit neues Instrument, das Klavier, immer beliebter wurde. Von den europäischen Ländern blieben nur Spanien und England der Gitarre treu.

Das Vergessen währte nicht lange. Im 20. Jahrhundert Die Gitarre erfreut sich wieder wachsender Beliebtheit und blüht auf neue Kraft. Neue begabte Virtuosen, meist spanischer Herkunft, verändern die öffentliche Wahrnehmung der Gitarre als antikes Instrument und bringen die Gitarre auf die akademische Bühne, indem sie sie auf eine Stufe mit Instrumenten wie Violine und Klavier stellen.

In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts erschien eine neue Spielart – die E-Gitarre, deren Verwendung die Idee des Instruments und seiner Verwendung radikal veränderte.

Die Gitarre ist ein eigenständiges, demokratisches Instrument, das sich großer Beliebtheit erfreut und große Liebe gewonnen hat. In all ihren Spielarten ist die Gitarre sehr vielseitig. Sie fühlt sich auf großen Konzertbühnen, in Aufnahmestudios, zu Hause am Feiertagstisch und beim Camping am Feuer wohl. Das Instrument ist zu einem festen Bestandteil des Lebens verschiedener Völker geworden und hat einen festen Platz in den Gefühlen vieler Menschen eingenommen.

Video: Gitarre hören