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Kunst (lateinisch experimentum – Erfahrung, Test) – fantasievolles Verständnis der Realität; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in einem künstlerischen Bild; Kreativität ist so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt. Kunst ist (neben der Wissenschaft) eine der Erkenntnisformen, sowohl in den Naturwissenschaften als auch im religiösen Bild der Weltwahrnehmung. Der Kunstbegriff ist äußerst weit gefasst – er kann sich als äußerst entwickeltes Können in einem bestimmten Bereich manifestieren. Lange Zeit Ansicht galt als Kunst kulturelle Aktivitäten, um die Liebe eines Menschen zur Schönheit zu befriedigen. Mit der Entwicklung gesellschaftlicher ästhetischer Normen und Einschätzungen hat jede Tätigkeit, die auf die Schaffung ästhetisch ausdrucksstarker Formen abzielt, das Recht, als Kunst bezeichnet zu werden. Auf gesamtgesellschaftlicher Ebene ist Kunst eine besondere Art der Wirklichkeitserkenntnis und -reflexion, eine der Formen künstlerischer Tätigkeit des öffentlichen Bewusstseins und Teil der spirituellen Kultur des Menschen und der gesamten Menschheit, ein vielfältiges Ergebnis Kreative Aktivitäten aller Generationen. In der Wissenschaft bezeichnet Kunst sowohl die eigentliche schöpferische künstlerische Tätigkeit als auch deren Ergebnis – ein Kunstwerk. Im allgemeinsten Sinne bezeichnet Kunst das Handwerk (slowakisch: Umenie), dessen Produkt ästhetischen Genuss bereitet. Die Encyclopedia Britannica definiert es als: „Der Einsatz von Geschick oder Vorstellungskraft zum Schaffen.“ ästhetische Objekte, Einstellungen oder Aktivitäten, die mit anderen geteilt werden können.“ Das Kriterium der Kunst ist also die Fähigkeit, bei anderen Menschen eine Reaktion hervorzurufen. TSB definiert Kunst als eine der Formen des sozialen Bewusstseins, den wichtigsten Bestandteil der menschlichen Kultur. Die Definition und Bewertung von Kunst als Phänomen ist Gegenstand anhaltender Debatten. Während der Romantik wich das traditionelle Verständnis von Kunst als Fertigkeit jeglicher Art einer Vision, die Kunst als „ein Merkmal des menschlichen Geistes zusammen mit Religion und Wissenschaft“ betrachtete. Im 20. Jahrhundert Im Verständnis des Ästhetischen haben sich drei Hauptansätze herausgebildet: realistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts ihm immanent innewohnen und nicht vom Betrachter abhängen, objektivistisch, das auch die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts als immanent betrachtet, aber in gewissem Maße vom Beobachter abhängig und relativistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts nur davon abhängen, was der Beobachter darin sieht, und unterschiedliche Leute kann unterschiedliche ästhetische Qualitäten desselben Objekts wahrnehmen. Nach der letzteren Ansicht kann ein Objekt anhand der Absichten (oder des Fehlens jeglicher Absichten) seines Schöpfers charakterisiert werden, unabhängig davon, welche Funktion es erfüllen sollte. Beispielsweise kann eine Tasse, die im Alltag als Behälter verwendet werden kann, als Kunstwerk betrachtet werden, wenn sie nur zum Anbringen eines Ornaments geschaffen wurde, und das Bild kann sich als Kunsthandwerk erweisen, wenn es auf einem hergestellt wird Fließband.

Im ersten und weitesten Sinne bleibt der Begriff „Kunst“ seinem lateinischen Äquivalent (ars) nahe, das auch mit „Fertigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann, sowie dem indogermanischen Wortstamm „Komponieren“ oder „ komponieren" In diesem Sinne kann Kunst alles genannt werden, was im Prozess der bewussten Komposition einer bestimmten Komposition entsteht. Es gibt einige Beispiele, die die breite Bedeutung dieses Begriffs veranschaulichen: „künstlich“, „ Militärische Kunst", "Artillerie", "Artefakt". Viele andere häufig verwendete Wörter haben eine ähnliche Etymologie. Künstler Ma Lin, Beispiel der Malerei der Song-Ära, um 1250 24,8 H 25,2 cm Kunstantikewissen

Bis zum 19. Jahrhundert bezog sich die bildende Kunst auf die Fähigkeit eines Künstlers oder Künstlers, sein Talent zum Ausdruck zu bringen, bei seinem Publikum ästhetische Gefühle zu wecken und sich auf die Betrachtung „schöner“ Dinge einzulassen.

Der Begriff Kunst kann in verschiedenen Bedeutungen verwendet werden: als Prozess des Einsatzes von Talent, als Arbeit eines begabten Meisters, als Konsum von Kunstwerken durch ein Publikum und als Studium der Kunst (Kunstkritik). " Bildende Kunst„ist eine Reihe von Disziplinen (Künsten), die von begabten Meistern geschaffene Kunstwerke (Objekte) hervorbringen (Kunst als Aktivität) und eine Reaktion, eine Stimmung hervorrufen, indem sie Symbolik und andere Informationen an die Öffentlichkeit weitergeben (Kunst als Konsum). Kunstwerke sind bewusste, talentierte Interpretationen einer unbegrenzten Vielfalt von Konzepten und Ideen mit dem Ziel, sie anderen zu vermitteln. Sie können speziell für einen bestimmten Zweck erstellt oder durch Bilder und Objekte dargestellt werden. Kunst stimuliert Gedanken, Gefühle, Ideen und Vorstellungen durch Empfindungen. Es drückt Ideen aus, akzeptiert am meisten verschiedene Formen und dient vielen verschiedenen Zwecken. Kunst ist eine Fähigkeit, die Bewunderung hervorrufen kann. Kunst, die ihre Harmonie hervorruft positive Gefühle und geistige Befriedigung kann auch eine kreative Reaktion des Wahrnehmenden, Inspiration, Anreiz und den Wunsch hervorrufen, auf positive Weise etwas zu schaffen. Das sagte der Künstler Valery Rybakov, Mitglied der Berufsvereinigung der Künstler, über Kunst: „Kunst kann zerstören und heilen.“ menschliche Seele, korrupt und erziehend. Und nur helle Kunst kann die Menschheit retten: Sie heilt spirituelle Wunden, gibt Hoffnung für die Zukunft, bringt Liebe und Glück in die Welt.“

Wie alle dreidimensionalen Konzepte hat der Begriff „Kunst“ viele Bedeutungen. Im weitem Sinne Kunst ist eine Form des sozialen Bewusstseins, eine Art der Beherrschung Spirituelle Welt ; In dieser Interpretation umfasst Kunst Theater, Malerei, Tanz, Architektur, Design, Poesie und Musik. IN im engeren Sinne Unter Kunst versteht man den gekonnten, meisterhaften Umgang mit beliebigen Gegenständen – mit Menschen um ihn herum, mit Mitarbeitern (für einen Manager), mit Wählern (für einen Politiker), mit Sportgeräten (für Sportler), beim Kochen (für Köche), in der Vermittlung von etwas Bildschauspieler.

Der Kunstbegriff ist eng mit den Kategorien „Schönheit“ und „Talent“ verbunden. Der Kontakt mit Kunst führt zu emotionaler Erregung, Empathie, spiritueller Reinigung (oder, um es mit den Worten von Aristoteles zu sagen: Katharsis). Warum sich ein Mensch mit Kunst beschäftigt, was die treibenden Kräfte hinter der Schaffung von Schönheit sind – auf diese Fragen gibt es noch keine eindeutige Antwort. Es gibt nur verschiedene Theorien, die wie folgt lauten:

— Die Spieltheorie basiert auf der Position, dass Spiel ein nichtkulturelles Phänomen ist, das für Menschen und Tiere charakteristisch ist. Während des Spiels werden Fähigkeiten und Fertigkeiten ausgebildet, individuelle Talente werden im Prozess der kreativen Selbstdarstellung offenbart;

— Die Arbeitstheorie besagt, dass Menschen im Prozess der gesellschaftlichen Entwicklung und unter dem Einfluss der Arbeitsteilung in den Bereichen der materiellen und geistigen Produktion neue Bedürfnisse haben, die von Kunstarbeitern befriedigt werden;

— Die theologische Theorie des Ursprungs der Kunst impliziert die Tatsache, dass das Verlangen nach Kunst von Gott in das menschliche Bewusstsein eingepflanzt wurde. Der Einzelne und die Gesellschaft brauchen nicht nur körperliche Nahrung, sondern auch geistige Nahrung; Dies unterscheidet den Menschen vom Tier und macht ihn erhaben, ästhetisch und harmonisch entwickelt.

Durch die Kunst erkennt der Mensch die umgebende Realität, tut dies jedoch anders als mit Hilfe der Wissenschaft. Rationales Wissen tritt in der Kunst in den Hintergrund und macht Platz für subjektive Empfindungen, Fantasien, Emotionen, positive oder negative Einstellungen. Künstlerisches Wissen Bei der Betrachtung von Kunstobjekten (Gemälde, Skulpturen, Filme usw.) kann es visueller, semantischer und figurativer Natur sein. Durch das Prisma der individuellen Erfahrung, Wahrnehmung und des Charakters einer Person wird ein künstlerisches Bild oder eine künstlerische Bedeutung Teil der Persönlichkeit, des Gedächtnisses und der Verhaltensdeterminanten. In diesem Sinne künstlerisches Bild ist eines der Hauptelemente der Bildung und Erziehung des Einzelnen, Teil der Weltanschauung und der Werte eines Menschen. Kunst richtet sich also nicht an rationales Studium, sondern an Erfahrung – in der Welt der künstlerischen Bilder muss ein Mensch so leben, wie er in der Realität lebt, sie ästhetisch genießen, sich aber ihrer spekulativen Natur bewusst sein, begrenzt durch die Rahmen mentaler Konstrukte.

Durch den Genuss von Kunstbeispielen gewinnt man eine reiche Erfahrung darin, „das Leben anderer Menschen zu leben“, was die Grenzen deutlich verschiebt Alltagsleben. Literarische Charaktere und Filmfiguren, Theaterbilder und Denkmäler historische Figuren, Gemälde großer Künstler und Werke herausragender Komponisten, Sänger und Popkünstler – sie alle werden zu einem integralen Bestandteil unseres Horizonts, unseres Wissens, unserer Weltanschauung, unserer Beziehungen zu anderen Menschen und unserer Identifikation mit allen Menschen.

Kunst muss im modernen Wirtschaftssystem auch als Teil der gesellschaftlichen Produktion betrachtet werden. Immer mehr Gruppen junger Menschen und Erwachsene wollen im Bereich der Kunst arbeiten, da sie in Gesang, Tanz, Malerei, Literatur, Theater, Design, Spiel- und Animationsfilmen sowie Computerspielen ihre kreativen Impulse voll zum Ausdruck bringen können. Talente, Fähigkeiten und Träume. In diesem Sinne Kunst ist das Gegenteil von Routinearbeit, wo Initiative, Vorstellungskraft und Kreativität nicht erforderlich sind. Kunst als Produktions- und Kulturraum basiert auf einem bestimmten Infrastruktur(Theater und Kinos, Philharmonie, Zirkusse, Ausstellungshallen usw.) und Arbeitsmärkte(Regisseure, Drehbuchautoren, Dramatiker, Kunstkritiker usw.).

In der Kunst ist es üblich, bestimmte Genrerichtungen nach bestimmten Abstufungen zu klassifizieren – Barock, Avantgarde, Klassizismus, Symbolismus usw. So werden Stilmerkmale und Techniken zu größeren Gruppen zusammengefasst.

Zeitgenössische Kunst steht nicht still. Alle seine Genres und Richtungen entwickeln sich ständig weiter, was manchmal zu Missverständnissen, Ablehnung und völliger Ablehnung führt. Anschließend werden Ablehnung und Unverschämtheit durch Sucht, Aufwertung und Aufnahme dieser Kunstgegenstände in die Liste der klassischen und allgemein akzeptierten ersetzt.

Der Begriff „Kunst“ ist jedem bekannt. Es umgibt uns unser ganzes Leben lang. Kunst spielt eine große Rolle in der Entwicklung der Menschheit. Es erschien lange vor der Entstehung der Schrift. In unserem Artikel erfahren Sie mehr über die Rolle und Aufgaben.

Was ist Kunst? allgemeine Informationen

Der Begriff „Kunst“ ist sehr vielschichtig. Normalerweise bezieht es sich auf die Branche Menschliche Aktivität, die ein spirituelles Bedürfnis befriedigen kann, nämlich die Liebe zur Schönheit. Kunst ist eine besondere Form des gesellschaftlichen Bewusstseins. Das ist es, was es darstellt künstlerische Reflexion Menschenleben. Dadurch können Sie herausfinden, wie Menschen in einer anderen Zeit gelebt haben.

Der allererste Autor, der den Begriff „Kunst“ enthüllte, war Charles Bateau. Er verfasste eine ganze Abhandlung, in der er diesen Zweig der menschlichen Tätigkeit klassifizierte. Sein Buch „Die schönen Künste auf ein Prinzip reduziert“ wurde 1746 veröffentlicht. Charles Bateau glaubt, dass sie nach mehreren Kriterien definiert werden können. Der Autor ist sich sicher, dass Kunst Freude bereitet, und dass sie auch spiritueller und nicht physischer Natur ist.

Der Begriff „Kunst“ umfasst Malerei, Musik, Poesie, Architektur und vieles mehr, was uns täglich begegnet. Jede Art künstlerischer Tätigkeit hat bestimmte positive Eigenschaften. Jeder Kunstbereich hat eine besondere Art der Realitätswiedergabe und künstlerischen Aufgaben. Alle Arten künstlerischer Tätigkeit werden in Typen und Genres unterteilt.
Kunst wird üblicherweise in drei Gruppen eingeteilt:

• Tonikum (Musik und Poesie);
• figurativ (Architektur, Malerei und Skulptur);
• gemischt (Choreographie, Schauspiel, Oratorium und andere).

Es gibt verschiedene Arten von Kunst:

• räumlich, in dem sich dank der Konstruktion ein sichtbares Bild offenbart (Skulptur, Architektur);
• temporär, bei dem die sich in Echtzeit entfaltende Komposition (Poesie, Musik) an Bedeutung gewinnt;
• räumlich-zeitlich - Performance-Kunst(Zirkusvorstellung, Kino, Choreografie).

Grafik

Grafik ist eine Art, die Zeichnungen und gedruckte Grafiken von Bildern (Gravur, Minotopie usw.) umfasst. Ihr Ausdrucksmittel- Umriss, Strich, Hintergrund und Punkt. Dies ist bekanntermaßen der beliebteste Typ bildende Kunst. Die Grafik hat inhaltlich und formal viel mit der Malerei gemeinsam.

Beim Gravieren handelt es sich um eine Grafikart, bei der die Zeichnung ein gedruckter Abdruck ist. Es wird mit einem speziellen Graveur aufgetragen. Die Gravur kann auf Metall, Holz und Linoleum dargestellt werden.

Eine weitere beliebte Grafikart ist ein spezielles Flachdruckverfahren, bei dem die Oberfläche eines Steins als Druckplatte dient. Dieser Typ wurde 1798 erfunden. Das Bild wird mit einer speziellen Tinte oder einem Bleistift auf den Stein aufgetragen.

Die Grafikkunst ist die älteste aller existierenden Künste. Die ersten Bilder existieren aus der Jungsteinzeit und der Bronzezeit. Unsere Vorfahren haben Muster in Höhlenwände und Felsen geritzt. Nach einiger Zeit wurden die Bilder auf Waffen und Haushaltsgegenstände aufgebracht. Nach dem Erscheinen der Schrift wurden Grafiken bei der Gestaltung von Briefen, Büchern und Urkunden verwendet.

Methoden zum Kopieren von Designs waren viele Jahre lang unbekannt. Deshalb wurden alle Bilder in einer einzigen Kopie erstellt. Es ist kein Geheimnis, dass solche grafischen Zeichnungen heute bei Sammlern gefragt sind.

Mitte des 20. Jahrhunderts begannen Spezialisten mit der Entwicklung von Schwarz-Weiß-Grafiktechniken. Es wurden mehr als 20 grafische Texturoptionen erstellt. Schulungshandbücher wurden veröffentlicht. Heute nimmt die Grafik einen führenden Platz in der Kunst ein.

Bento

Bento ist eine ungewöhnliche Kunst für Kinder und Erwachsene. Es ist kein Geheimnis, dass viele Eltern nicht wissen, wie sie ihrem Kind eine gesunde Ernährung beibringen können. Heute gibt es in den Regalen der Geschäfte große Auswahl schädliches und sogar gefährliches Essen. Eine neue Art von Kunst kann Abhilfe schaffen – Bento. Es erschien in China. Mit diesem Begriff bezeichnen die Chinesen die Lebensmittel, die sie in spezielle Kartons verpacken und mit zur Schule oder zur Arbeit nehmen. Ein Bento ist ein Kunstwerk, das man essen kann. Talentierte Hausfrauen und Köche stellen aus Lebensmitteln Figuren und kleine Gemälde her. Der Hauptunterschied zwischen solchen Lebensmitteln ist die Ausgewogenheit und das Vorhandensein einer großen Menge an Vitaminen. Die Chinesen schaffen essbare Kunstwerke nur aus gesunden Lebensmitteln.

Bento ist eine Kunst für Kinder und Erwachsene, dank derer das Kind gerne gesunde Lebensmittel zu sich nimmt. In unserem Land ist es noch nicht so beliebt, aber es sind bereits mehrere Meister bekannt, die diese Technik beherrschen.

Der Einfluss der Kunst auf das Bewusstsein und das Leben eines Kindes. Wie erklärt man einem Kind moderne Kunstwerke?

Kunst spielt eine wichtige Rolle im Leben eines Kindes und in der Entwicklung seiner Persönlichkeit. Heutzutage sollte absolut jeder Mensch zumindest über Grundkenntnisse in diesem oder jenem Tätigkeitsbereich verfügen. Die Gesellschaft entwickelt sich rasant und daher muss jede Persönlichkeit vielfältig sein. Viele moderne Eltern versuchen, ihrem Kind so früh wie möglich die Liebe zur Kunst zu vermitteln. Zu diesem Zweck wurde eine beträchtliche Anzahl von Erziehungsmethoden entwickelt, die bereits in den ersten Lebensmonaten eines Kindes eingesetzt werden können.

Das Kind erhält in der Schule ein Verständnis für die Kunstgattungen. Normalerweise widmen Eltern, Lehrer und Erzieher dem Schreiben, Lesen, Zählen und anderen Fächern, für die sie verantwortlich sind, große Aufmerksamkeit linke Hemisphäre Gehirn. Um das Recht zu entwickeln, müssen Sie sich mit Musik, Tanz und anderen Künsten beschäftigen. Es ist wichtig, beide Gehirnhälften zu entwickeln, um später eine voll ausgebildete Persönlichkeit zu werden.

Dank der Beherrschung der Kunst bei einem Kind:

• Persönlichkeit wird geformt;
• das Niveau des intellektuellen Potenzials steigt;
• moralische Richtlinien werden gebildet;
• die Fähigkeit zum kreativen Denken entwickelt sich;
• Selbstvertrauen entsteht und das Selbstwertgefühl steigt;
• Gedächtnis und Aufmerksamkeit entwickeln sich;
• Horizonte erweitern sich.

Um ein Kind an die Kunst heranzuführen, ist es zunächst wichtig, einen Bereich zu organisieren, in dem alle für die kreative Tätigkeit notwendigen Materialien aufbewahrt werden. Sie müssen mehrere Bücher über Kunst zu Hause haben. MIT frühe Kindheit Das Kind muss sie lesen. Es ist wichtig, alles zu besprechen, was Sie gelernt haben. Um sich mit Kunst vertraut zu machen, müssen Sie mit Ihrem Kind mindestens einmal im Monat Museen, Galerien, Theater und Ausstellungen besuchen. Von Kindern erstellte Zeichnungen, Applikationen und Bastelarbeiten sollten Sie auf keinen Fall wegwerfen. Dank ihnen können Sie die kreative Entwicklung des Kindes beobachten. Es ist auch wichtig, es so früh wie möglich aufzuschreiben. Themenkreis, Klassen, die ihm gefallen werden.

Einige Arbeiten zeitgenössische Kunst verursachen nicht nur bei Kindern, sondern auch bei Erwachsenen Verwirrung. Es ist nicht ungewöhnlich, dass das eine oder andere Kind die von den Modernisten entworfene Architektur nicht versteht. Es ist wichtig, dem Schüler zu erklären, dass jedes Kunstwerk eine wichtige Etappe in der Entwicklung der Menschheit darstellt.

Kinder werfen viele Fragen auf abstrakte Gemälde. Es gibt zahlreiche Sonderpublikationen, mit denen Eltern ihrem Kind zeigen können, wie schwierig es ist, ein solches Kunstwerk zu schaffen. Einer von ihnen ist „Kandinsky für sich selbst“.

Kinder interessieren sich oft dafür, ob moderne und primitive Kunst verglichen werden können. Dies und noch viel mehr erfahren Sie in unserem Artikel.

Kunst. Die Geschichte seiner Entwicklung in Russland

Bekannt große Menge verschiedene Arten von Künsten. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften und Vorteile. Fast jeder weiß, was bildende Kunst ist. Kinder werden schon früh daran herangeführt.

Dies ist eine Art künstlerischer Tätigkeit, dank derer der Meister mit der Hilfe besondere Mittel kann die umgebende Welt reproduzieren. Seine Geschichte in Russland ist in zwei Perioden unterteilt, deren Grenze durch die Reformen von Peter markiert wurde. B war eng mit der Ikonenverehrung verbunden. Die Ikonen hatten ihren eigenen einzigartigen künstlerischen Stil. Der Zweck solcher Kunstwerke besteht darin, betende Gelassenheit und Frieden in der Kommunikation mit Gott zu zeigen. Dies ist genau der Grund für die Präsenz einiger Symbole in Ikonen künstlerische Mittel. Im Laufe der Zeit beherrschten die Meister die Ikonenmalerei und eröffneten Schulen. Am meisten berühmtes Werk Betrachtet wird „Trinity“ von A. Rublev. Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert zeichnen sich durch ihre Farbharmonie aus.

Im 17. Jahrhundert waren Ikonen der „Fryazh-Schrift“ beliebt. Sie zeichnen sich durch Elemente der westeuropäischen Malerei, nämlich Ölfarben, aus Cut-Off-Modellierung, eine genaue Darstellung von Mensch und Natur. Das Interesse an der Ikone als Kunstwerk entstand erst im 19. Jahrhundert.

Alte russische Skulpturen existierten in Form von Stein- und Holzschnitzereien. Am häufigsten stellten die Meister Bilder von Heiligen dar. Besondere Aufmerksamkeit ins Gesicht gegeben. Im 18. und 19. Jahrhundert waren Bildhauer und Maler aus anderen Ländern gefragt. Nach einiger Zeit wurden heimische Meister populär.

Im 18. Jahrhundert erfreute es sich größter Beliebtheit. Es zeichnet sich durch die Strenge des Designs, die Konvention der Farben und die Verwendung von Szenen aus der Bibel und der Mythologie aus. So entstand nach und nach nationale Kunst.

In den Jahren 1860–1880 wurden die ersten Galerien eröffnet und einheimische Meister erlangten weltweite Berühmtheit. Nach und nach zeichnen sich neue Richtungen ab. Jeder von ihnen nahm einen wichtigen Platz in der Bildung des kulturellen Erbes ein. Im 18. und 19. Jahrhundert wusste die Menschheit nicht nur, was bildende Kunst ist, sondern nutzte sie auch aktiv.

In der Kunst erforschte Themen

Überraschenderweise sind alle Themen und Probleme, die die Meister in ihren Kunstwerken offenbaren, seit vielen Jahrhunderten relevant. Die alten Römer argumentierten, dass Kunst im Gegensatz zum menschlichen Leben ewig sei. Das ist kein Zufall. Themen in der Kunst beleuchten gesellschaftliche Probleme, die heute häufig anzutreffen sind. Deshalb sind sie für die Menschheit von großem Wert. Meister offenbaren in ihren Werken oft das Thema Liebe, Natur und Freundschaft.

Im Laufe der Zeit ändern sich die Trends in der Kunst und es treten neue Meister auf, aber die Themen und Bilder bleiben unverändert. Deshalb bleibt jede Arbeit viele Jahre lang relevant.

Kunst und ihre Rolle

Die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft ist von unschätzbarem Wert. Es basiert auf einer künstlerischen und figurativen Reflexion der Realität. Kunst prägt das spirituelle Erscheinungsbild des Menschen, seine Gefühle, Gedanken und Weltanschauung. Die bildliche Nachbildung der Realität schafft unsere Persönlichkeit. Kunst hilft Ihnen, sich weiterzuentwickeln und zu verbessern. Und auch, um die Welt um Sie herum und sich selbst kennenzulernen.

Kunst ist kulturelles Erbe. Dank Kunstwerken können Sie herausfinden, wie die Menschen früher gelebt haben. IN In letzter Zeit Besonders beliebt sind verschiedene Kunsttechniken. Durch Kunst kann man lernen, sich selbst zu kontrollieren. Durch die Schaffung eines künstlerischen Objekts können Sie Probleme vergessen und Depressionen loswerden.

Kunst und ihre Aufgaben

Maxim Gorki glaubte, dass die Aufgabe der Kunst in der moralischen und ästhetischen Bewertung aller bedeutenden Phänomene liege. Der Autor sagte, dass man dadurch lernen kann, sich selbst zu verstehen, Vulgarität zu bekämpfen, Menschen zu verstehen und etwas Gutes in ihnen zu finden. Heute sind drei Funktionen künstlerischer Tätigkeit bekannt. Die Ziele der Kunst sind Forschung, Journalismus und Bildung. Meister glauben, dass die Funktion künstlerischer Tätigkeit darin besteht, Schönheit in die Seelen und Herzen der Menschen zu bringen. Nikolai Wassiljewitsch Gogol argumentierte, dass die Aufgabe der Kunst darin bestehe, die Realität abzubilden.

Moderne und primitive Kunst

Viele Menschen interessieren sich dafür. Auf den ersten Blick ist dies unmöglich. Dies ist jedoch nicht der Fall. Wenn wir Kunst als eine Möglichkeit des persönlichen Selbstausdrucks wahrnehmen, dann liegen Moderne und Primitivität auf einer Ebene. Durch den Vergleich können Sie verstehen, wie sich die Wahrnehmung einer Person verändert hat.

Das menschliche Denken ist abstrakter geworden. Dies weist auf die aktive Entwicklung der Intelligenz hin. Im Laufe der Zeit hat der Mensch seine Prioritäten geändert und nimmt das Leben heute anders wahr als seine primitiven Vorfahren. Früher interessierten sich Meister für das Aussehen des Objekts und seine Form, aber jetzt Hauptrolle Emotionen stehen im Mittelpunkt der Arbeiten. Diese Unterscheidung besteht seit dem späten 19. Jahrhundert.

Fassen wir es zusammen

Wichtig mit junges Alter Entwickeln Sie nicht nur die Linke, sondern auch rechte Hemisphäre Gehirn. Dazu müssen Sie Kunst üben. Es ist besonders wichtig, gebührend darauf zu achten kreative Entwicklung Kind. Wir empfehlen dringend, dies bereits in den ersten Lebensjahren zu tun. Nicht jeder versteht die Rolle, Aufgaben und Arten der Kunst. Die in unserem Artikel kurz beschriebenen Informationen ermöglichen es Ihnen, diese zu erhalten Grundwissenüber verschiedene künstlerische Betätigungsfelder.

Kunst- eine besondere Form der Welterkundung, deren Grundlage die ästhetische Einstellung des Menschen zur Realität ist (griech. aesteticos – Gefühl, sinnlich).

Der universelle Charakter des ästhetischen Verhältnisses des Menschen zur Realität ist unbestreitbar.

Ästhetische Erfahrungen sind ein attributives Merkmal einer spezifisch menschlichen Art, in der Welt zu sein.

Bei den meisten seiner Arten und Formen ist der ästhetische Aspekt jedoch zweitrangig, untergeordnet (materielle Produktion, Wissenschaft, Recht, Sport usw.).

Nur in der Kunst hat das Ästhetische einen eigenständigen Status und erhält eine grundlegende und eigenständige Bedeutung.

Der Begriff „Kunst“ wird am häufigsten in zwei Hauptbedeutungen verwendet:

1) Beherrschung, Geschicklichkeit und Geschicklichkeit in jeder Form praktischer Tätigkeit;

2) eine besondere Form menschlicher Aktivität, die sich auf das Schaffen konzentriert Kunstwerke(künstlerisches Schaffen), in dem ästhetisches Bewusstsein wird vom begleitenden Element zum Hauptziel.

Markierte Kugel künstlerische Kreativität, sich historisch entwickelnd, bildet ein besonderes Subsystem der Kultur - künstlerische Kultur, nach immanenten Gesetzen funktionieren und eine Reihe spezifischer Merkmale besitzen.

Im Gegensatz zu anderen Formen spiritueller Aktivität steht die Kunst im Mittelpunkt emotional-sinnliche Sphäre Person.

Der sinnlich-visuelle Charakter von Kunstwerken gepaart mit einem besonderen Arsenal an Ausdruckskraft und bildende Kunst verleiht ihm eine enorme Einflusskraft auf einen Menschen, seine Überzeugungen und Wertorientierungen.

Das Subjekt und die Subjektivität des Künstlers, seine Freiheit, seine eigene Vision und Erfahrung der Welt rücken in der Kunst in den Vordergrund. Daher ist wahre Kunst ihrem Wesen nach demokratisch, humanistisch und antiautoritär.

Eine besondere philosophische Wissenschaft befasst sich mit der Erforschung der Natur und Spezifität der ästhetischen Einstellung eines Menschen zur Realität, den Gesetzen des künstlerischen Schaffens – Ästhetik (Das Konzept wurde im 18. Jahrhundert eingeführt. A. Baumgarten ).

Es entwickelten sich philosophische und ästhetische Ansichten Aristoteles , UND . Kant und andere Philosophen.

Als Kunstphilosophie wird Ästhetik eindrucksvoll in der Kreativität dargestellt G. Hegel .

Unter einheimischen Kunstforschern sind sie weithin bekannt A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov und andere.

Historiker glauben, dass die Kunst aus dieser Zeit stammt Jungpaläolithikum und hat eine Evolution von 300–400 Jahrhunderten.

Im modernen Philosophische Literatur Es gibt keinen einheitlichen Standpunkt zum Problem der Entstehung der Kunst.

Es gibt religiöse, spielerische, erotische, nachahmende, Arbeits- und einige andere Hypothesen, die seine Entstehung erklären.

Kunst verwirklicht die Aufgaben der kulturellen Selbstbestimmung des Einzelnen und soziale Gemeinschaften, die Übertragung der künstlerischen Erfahrung der Menschheit, die Organisation der ästhetischen Beziehung einer Person zur Welt und letztendlich die Reproduktion einer Person als universelles und integrales Wesen.

Funktionen der Kunst:

· kognitiv;

· lehrreich;

· axiologisch;

· kommunikativ;

· ästhetisch.

9.3.3. Religion als Form spiritueller Kultur

Religion(von lat. Religion- „Frömmigkeit“, „Frömmigkeit“, „heilig“) – Weltanschauung, Weltanschauung und Haltung basierend auf dem Glauben an reale Existenz die eine oder andere Art übernatürlicher Kräfte und ihre entscheidenden Auswirkungen auf das Universum und das menschliche Leben.

Das philosophische Verständnis dieses kulturellen Phänomens erfordert die Formulierung und detaillierte Interpretation des Folgenden Aufgaben :

· Bestimmung des Wesens der Religion und ihres Platzes im Weltanschauungssystem;

· Identifizierung sozialer und psychologische Aspekte Religion, ihr ontologischer und erkenntnistheoretischer Status;

· Erläuterung moralische Bedeutung Religion und ihre Rolle im Leben der Gesellschaft, in der spirituellen Entwicklung des Menschen und der Menschheit usw.

Die religiöse Einstellung des Menschen zur Welt ist universell.

Sie entsteht auf der Grundlage des Wunsches des Menschen, eine direkte Verbindung mit dem Absoluten zu finden, und die Religion versteht und interpretiert in verschiedenen Versionen die Entwicklung und Horizonte der spirituellen Verbindung zwischen dem Menschen und dem Absoluten.

Daher ist Religion ein universelles Phänomen, ihr Inhalt ist Gegenstand des individuellen Glaubens und ein als Ergebnis freier Wahl angenommenes Weltanschauungsparadigma, und religiöses Bewusstsein ist von Bildern geprägt und richtet sich hauptsächlich an die emotionale und sensorische Sphäre eines Menschen.

In der Geschichte des philosophischen Denkens sind mehrere Konzepte entstanden, die den Ursprung und das Wesen der Religion erklären:

· nach der Meinung I. Kant , Religion stellt das Wissen um unsere Pflichten in Form göttlicher Gebote dar, jedoch nicht in Form von Sanktionen (willkürliche, selbst auferlegte Anordnungen eines fremden Willens), sondern als wesentliche Gesetze jedes freien Willens;

· Für Hegel Religion – das Selbstbewusstsein des absoluten Geistes oder das Wissen des göttlichen Geistes über sich selbst durch die Vermittlung des endlichen menschlichen Geistes;

· betrachtete Religion als eine veränderte Form der Reflexion der menschlichen Existenz L . Feuerbach ;

· F. Engels interpretierte es als eine fantastische Widerspiegelung der äußeren Umstände, die die Menschen in ihrem Leben beherrschen wahres Leben;

· nach der Meinung E. Durkheim , Religion ist ein ideologischer Mechanismus, der die Integrität der Gesellschaft durch die Sakralisierung grundlegender sozialer Verbindungen gewährleistet;

· 3. Freud hielt Religion für eine kollektive Neurose, eine Massenillusion, die im Ödipuskomplex verwurzelt war;

· W. James glaubte, religiöse Ideen seien angeboren, deren Ursprung etwas Übernatürliches sei.

Religion ist eine systemische soziokulturelle Bildung, einschließlich religiöses Bewusstsein, religiöser Kult und religiöse Organisationen.

Religiöses Bewusstsein repräsentiert zwei relativ unabhängige Ebenen – religiöse Ideologie und Religionspsychologie. In modern entwickelten Religionen umfasst die religiöse Ideologie Theologie, Religionsphilosophie, theologische Konzepte einzelner Gesellschaftsbereiche (Wirtschaft, Politik, Recht usw.).

Religiöser Kult- eine Reihe symbolischer Handlungen, die mit einem praktischen und spirituellen Appell an Gott verbunden sind.

Religiöse Organisationen- Dies sind Vereinigungen von Anhängern einer bestimmten Religion, die auf der Grundlage eines gemeinsamen Glaubens und Kults entstehen.

Die wichtigste Art religiöser Organisation ist Kirche - eine religiöse Institution, die sowohl die Beziehungen innerhalb religiöser Vereinigungen als auch die Verbindungen zu säkularen gesellschaftlichen Institutionen regelt.

Religion ist ein vielschichtiges und vielwertiges Phänomen. Durchführung ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende Funktionen, es wird durch besondere Gesetze der sozialen Dynamik erzeugt. Soziale Prozesse wird letztendlich ihr Schicksal bestimmen.

EINFÜHRUNG................................................. ....................................................... 3

THEMA 1. PHILOSOPHIE DER EXISTENZ................................................. ...................... 4

1.1. Ontologie als Lehre vom Sein. Grundformen des Seins

und ihre Beziehung ................................................... .......... ........................................ ... 4

in Philosophie und Wissenschaft................................................ ........... ...................................... 5

1.3. Systemstrukturelle und dynamische Organisation der Existenz.

Bewegung und Entwicklung als Attribute des Seins......................................... ......... ..... 6

1.4. Das Prinzip des globalen Evolutionismus................................................ ......... 7

1.5. Raumzeitliche Struktur der Existenz. Raum

und Zeit in der unbelebten und belebten Natur............................................ ......... ............... 9

THEMA 2. PHILOSOPHIE DER NATUR............................................ ........ ....... elf

2.1. Der Naturbegriff in Philosophie und Wissenschaft................................................ .......... 11

2.2. Natur als sich selbst entwickelndes System: Physiko-Kosmos

logische und biogeochemische Strategien wissenschaftliche Forschung Natur........ 13

2.3. Natur als Lebensraum. Natürlich und künstlich

Lebensraum................................................ . .................................... 14

2.4. Die Biosphäre und die Gesetze ihrer Existenz................................. 15

2.5. Der koevolutionäre Imperativ und die Umweltwerte der Moderne

meine Zivilisation. Das Problem der nachhaltigen Entwicklung des Systems

„Gesellschaft-Natur“................................................. ........... .................................... 16

THEMA 3. DIALEKTIK UND IHRE ALTERNATIVEN................................. 18

3.1. Historische Formen Dialektik................................................. 18

3.2. Dialektik und Metaphysik in der Geschichte der Philosophie................................. 20

3.3. Materialistische Dialektik als System von Prinzipien,

3.4. Die Bedeutung der Dialektik im Wissen und in der medizinischen Praxis....... 27

Kunst, ihre Typen Polysemie des Begriffs. Zwei Hauptbedeutungen: 1) Geschicklichkeit, Fertigkeit, entwickelt durch Erfahrung und Wissen; 2) kreative Tätigkeit, die auf die Schaffung von Kunstwerken im weiteren Sinne ästhetischer und ausdrucksstarker Formen abzielt.

Etymologie-Kunst. -Ruhm. iskous – Erfahrung, Kirche. -Ruhm. Kunst Griechisch τέχνη – Geschick, Können, Handwerk Heute wird Englisch verwendet. Kunst und Deutsch Kunst, ähnlich seinem lateinischen Äquivalent – ​​Ars, das auch mit „Fähigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann

Definition von Kunst Kunst ist eine besondere Form des sozialen Bewusstseins und der spirituellen Aktivität, deren Besonderheit die kreative Reflexion, die Wiedergabe der Realität in künstlerischen Bildern ist.

Kunst ist Teil der Kultur. Kultur ist eine Reihe industrieller, sozialer und spiritueller Errungenschaften von Menschen. Dies ist eine gewisse innere Einheit von Denkformen, die eine Epoche auszeichnet und sie als Integrität, als Einheit des Stils schafft, eingeprägt in die Formen des wirtschaftlichen, politischen, spirituellen, religiösen, praktischen und künstlerischen Lebens.

Kunstarten Hierbei handelt es sich um historisch etablierte Formen schöpferischer Tätigkeit, die die Fähigkeit besitzen, den Inhalt des Lebens künstlerisch umzusetzen und sich in den Methoden seiner materiellen Verkörperung (Wörter in der Literatur, Klang in der Musik, plastische und koloristische Materialien in der bildenden Kunst etc.) unterscheiden .).

Drei Gruppen Raum- oder Plastikkunst: Bildende Kunst (Malerei, Grafik, Skulptur), dekorative und angewandte Kunst, Architektur, Fotografie. II. Temporäre oder dynamische Künste: Musik, Literatur. III. Raumzeitlich (synthetisch, spektakulär): Choreografie, Theater, Kino. ICH.

MUSIK IN DER KULTUR DER PERIODISIERUNG DER PRIMITIVEN GESELLSCHAFT Steinzeit: 2 Millionen l. Chr e. – Paläolithikum 10.000 v. Chr e. – Mesolithikum 5000 v. Chr e. - Neolithische Bronzezeit 2700 v. Chr e. Eisenzeit zwischen 1500 und 1400 v. Chr. e. CHRONOGRAPH 2,5 Millionen Jahre – das Alter der Ältesten archäologische Funde. 35.-10. Jahrtausend v. Chr e. - Jungpaläolithikum, die Zeit der Entstehung der Kunst.

Hauptmerkmale der primitiven Kunst Ritual-magische Essenz; Kollektivität der Aktivität; Praktikabilität (angewandte Natur); Synkretismus ist die anfängliche Einheit, Einheit, Unteilbarkeit dessen, was sich später in eigenständige Kunstbereiche auflöst: Musik, Poesie, Theater, Tanz, Malerei, Bildhauerei, die Anfänge der Architektur, dekorative und angewandte Kunst; Mythologisch.

Höhlenmalereien sind das Hauptgenre der bildenden Kunst der Naturvölker. Petroglyphen sind geschnitzte Bilder auf einem Steinsockel (aus dem Altgriechischen πέτρος – Stein und γλυφή – Schnitzerei). 1864 – Die ersten Höhlenmalereien wurden vom französischen Paläontologen F. Garrigou entdeckt. Die bekanntesten Höhlen sind heute Lascaux (Frankreich) und Altamira (Spanien).

Megalithen Megalithen (aus dem Griechischen μέγας – groß, λίθος – Stein) sind prähistorische Bauwerke aus großen Steinblöcken, die ohne Verwendung von Zement oder Kalkmörtel verbunden wurden. Der Begriff wurde 1849 vom englischen Forscher A. Herbert in dem Buch „Cyclops Christianus“ vorgeschlagen.

Arten von Megalithen Menhir (einzelner vertikaler stehender Stein mit einer Höhe von bis zu 20 m) Cromlech – eine Gruppe von Menhiren, die einen Kreis oder Halbkreis bilden Dolmen – eine Struktur aus einem riesigen Stein, der auf mehreren anderen Steinen platziert ist (ähnlich einem Tor) usw.

Haupterfolge Architektur Bau von Tempeln (Sumer), Pyramiden und Tempelanlagen (Ägypten). 1792 -1750 v. Chr e. - Jahre der Herrschaft von Hammurabi, Bau der Etemenanki-Zikkurat, bekannt als Turmbau zu Babel.

Ziggurat Ein Kultgebäude in Sumer (Turm), bestehend aus 3 Stufen – Plattformen entsprechend den drei Hauptgottheiten – Annu (Gott des Himmels), Enlil (Herr der Luft und Erde, Sohn von Annu), Enki (Herr von die Wasser der Welt, Weisheit und Wächter menschliche Schicksale). Oben befand sich ein kleiner Tempel – die Wohnung des Gottes, der über spezielle Treppen erreichbar war. Mit dem langen Aufstieg war die Vorstellung einer endlosen Reise in den Himmel verbunden. Die Farbe der Plattformen ist symbolisch: Die untere ist schwarz – das unterirdische Königreich, die mittlere ist aus gebranntem Ziegelstein – irdisches Leben, die obere ist weiß und rot – der Himmel. Der Tempel Gottes ist blau.

Ägypten Altes Reich (2800–2250 v. Chr.) – Bau von Pyramiden. Neues Reich (ca. 1580–ca. 1070) – Bau riesiger Tempelanlagen.

Merkmale des Bildkanons im Relief. Kompositorische Gliederung von Szenen nach Ordnung, beispielsweise bei der Darstellung einer Prozession sind die Figuren in regelmäßigen Abständen mit sich wiederholenden Gesten hintereinander angeordnet

Merkmale des Bildkanons im Relief Verschiedene Figurenmaßstäbe (zum Beispiel ist der Pharao die größte Figur); Bild einer Person: Kopf und Beine im Profil, Rumpf und Auge vorne; die gesamte Figur wurde durch eine einzige Linie umrissen; Was weiter entfernt ist, ist oben dargestellt;

7. Jahrhundert Chr e. - Der assyrische König Ashurbanipal gründete in seinem Palast von Ninive die größte bekannte Bibliothek, deren Aufzeichnungen bis ins 26. Jahrhundert zurückreichen. Chr e. , es gibt bereits Beispiele für Volksweisheitsgattungen, Kulttexte und Hymnen. Die gefundenen Keilschriftarchive brachten uns etwa 150 Denkmäler der sumerischen Literatur, darunter Mythen, epische Erzählungen, rituelle Lieder, Hymnen zu Ehren von Königen, Sammlungen von Fabeln, Sprüchen, Debatten, Dialogen und Erbauungen.

Das Gilgamesch-Epos Das älteste und bedeutendste Denkmal der sumerischen Literatur ist das Gilgamesch-Epos („Die Geschichte von Gilgamesch“ – „Der, der alles gesehen hat“). Die Geschichte der Entdeckung des Epos in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts ist mit dem Namen des Mitarbeiters George Smith verbunden Britisches Museum, der unter den umfangreichen archäologischen Materialien, die aus Mesopotamien nach London geschickt wurden, Keilschriftfragmente der Legende von der Sintflut entdeckte. Ein Bericht über diese Entdeckung, der Ende 1872 von der Biblical Archaeological Society erstellt wurde, sorgte für Aufsehen.

Ägypten Das Aufkommen der Schrift im frühen Königreich (ca. 3000–2800 v. Chr.) – Hieroglyphen; In Hieroglyphen begann man zu Beginn des dritten Jahrtausends v. Chr., Schreibmaterial aus Papyrus (einer krautigen Pflanze) herzustellen.

Literatur Die Blütezeit der Literatur fand im Reich der Mitte statt. Es gab verschiedene Genres: Märchen, Lehren, Mythen, Geschichten (zum Beispiel „Die Geschichte von Sinukhet“ - autobiografische Geschichte), Hymnen zu Ehren der Götter, Poesie. "Buch der Toten"

„Buch der Toten“ Als „Buch der Toten“ wurden altägyptische religiöse Texte bezeichnet, die in Bestattungen beigelegt wurden, um den Verstorbenen zu schützen und ihn ins Jenseits zu führen. Das „Totenbuch“ wurde von der Zeit des Neuen Reiches (16. Jahrhundert v. Chr.) bis zum Ende der Geschichte zusammengestellt Antikes Ägypten. Reich illustrierte Texte wurden auf Papyrusblätter geschrieben und in die Leichentücher von Mumien eingefügt.

VEDEN Die Veden (Sanskrit veda, wörtlich: Wissen) sind Denkmäler der altindischen Literatur (spätes 2. – frühes 1. Jahrtausend v. Chr.) in altindischer (vedischer) Sprache. Die Veden oder vedische Literatur bestehen aus Sammlungen von Hymnen und Opferformeln (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda) sowie theologischen Abhandlungen (Brahmanas und Upanishaden). Die Veden sind eine Informationsquelle zur sozioökonomischen und kulturellen Geschichte des alten Indien.

Vedische Literatur „Rigveda“ (Veda der Hymnen) ist eine Sammlung vorwiegend rigvedischer religiöser Hymnen, das erste bekannte Denkmal der indischen Literatur. Gegründet im 10. Jahrhundert. Chr e. Das ist äh. der älteste und bedeutendste der Veden, eine wertvolle Quelle für das Studium der alten indischen Geschichte und Mythologie. Besteht aus 10 Büchern mit 1028 Hymnen. Das Mahabharata ist das älteste der beiden großen Mahabharata-Epen des alten Indien. Die Zeit, auf die ihre Haupterzählungen zurückgehen, die Zeit ihres „Heldenzeitalters“ – die Wende vom 2. zum 1. Jahrtausend v. Chr. e. , die Ära der Stammeskriege und die Bildung der ersten Staaten im Ganges-Tal. Der Prozess der Zyklisierung dieser Legenden und die Komposition des gesamten Epos ist offenbar in der Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. abgeschlossen. e. (auf jeden Fall spätestens im 4. Jahrhundert v. Chr.) kann die schriftliche Aufzeichnung des Mahabharata auf das 3. bis 4. Jahrhundert zurückdatiert werden. N. e.

Theater – Mysterien im Reich der Mitte tolle Entwicklung erhielten Mysterien, die auf der Grundlage von Ritualen zu Ehren des Gottes Osiris entstanden. Dem Mythos zufolge war der Fruchtbarkeitsgott Osiris einst König von Ägypten und lehrte die Ägypter, das Land zu kultivieren und Gärten anzulegen. Er wurde von seinem eifersüchtigen und neidischen Bruder Set getötet. Der Sohn des Osiris, Horus, forderte Set zu einem Duell heraus und besiegte ihn. Danach ließ er Osiris wieder auferstehen und erlaubte ihm, das aus Set herausgerissene Auge zu verschlingen. Er blieb nicht auf der Erde, sondern begann die Welt der Toten zu regieren. Einer Version zufolge wurde Osiris von Isis wiederbelebt.

Isis ist die Schwester und Ehefrau von Osiris, der Mutter des Horus, und dementsprechend der ägyptischen Könige, die ursprünglich als irdische Inkarnationen des falkenköpfigen Gottes galten.

Mysterienspiele (nach Herodot) wurden in 16 Städten Ägyptens aufgeführt. Die Teilnehmer der Aktion schufen eine Statue von Osiris, neben der Isis und seine Schwester Nephthys in Trauerkleidung und mit wallendem Haar standen. In ihren Klagen flehten sie Osiris an, ins Leben zurückzukehren. Osiris wurde im Rahmen von Ritualen (Durchsuchungen, Trauer, Bestattung, „große Schlacht“) wiedergeboren.

Musik wurde als wichtigster Bestandteil in alle drei Kunstschichten der antiken Kulturen einbezogen, die sich nach ihrem Zweck unterscheiden lassen: Folklore (aus dem Englischen Folk-lore – Volksweisheit) – Volkslied und Poesie mit theatralischen und choreografischen Elementen; Tempelkunst ist kultisch, liturgisch und erwächst aus rituellen Handlungen; Dvortsovoye – weltliche Kunst; Seine Funktionen sind hedonisch (Freude bereiten) und zeremoniell.

Musikinstrumente Das häufigste Bild der Harfe ist die Harfe, weshalb sie als das beliebteste und am meisten verehrte Musikinstrument angesehen werden kann. Aus schriftlichen Quellen ist bekannt, dass die Flöte in Sumer und Babylon verehrt wurde. Der Klang dieses Flöteninstruments war den Sumerern zufolge in der Lage, Tote wieder zum Leben zu erwecken. Offenbar lag dies an der Art der Tonerzeugung selbst – dem Atmen, das als Lebenszeichen galt. Bei jährlichen Festen zu Ehren von Tammuz, dem ewig auferstehenden Gott, wurden Flöten gespielt, um die Auferstehung darzustellen. Auf einer der Tontafeln stand geschrieben: „Spiel mir in den Tagen des Tammus die azurblaue Flöte ...“

Musikinstrumente Verschiedene Museen auf der ganzen Welt enthalten altägyptische Musikinstrumente: Harfe (Anzahl der Saiten von 6 bis 22), Holzflöten und Trommeln (in Florenz und im Louvre), Nabl ( Saiteninstrument mit langem Hals - in Berlin). Die meisten Forscher neigen zu der Annahme, dass die altägyptische Musik monophon war.

Musik in Indien Musik im alten Indien war eine Dreifaltigkeit aus Gesang, Tanz und Instrumentalmusik. Ritualmusik war weit verbreitet. Es wird angenommen, dass die indische Musik monophon war.

Musikinstrumente Indiens Die in der Praxis verwendeten Instrumente sind sehr vielfältig – das sind Trommeln, Glocken, Glocken, Gongs, Muscheln; Basic Schlaginstrument– Tabla (ähnlich einer kleinen Pauke). Unter anderen Instrumenten waren Flöte, Saranga (ein Streichinstrument mit einer Lederdecke, das drei oder vier Spielsaiten und Resonanzsaiten von 11 bis 41 hatte), Sitar (siebensaitige Zupfinstrumente) und Veena ( die Königin der Sitar-Instrumente, ein siebensaitiges Zupfinstrument mit zwei Kürbisresonatoren unter dem Hals).