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Das Bild der russischen Kaiserin inspirierte Künstler verschiedener Epochen und Generationen

Einweihung der Kaiserlichen Akademie der Künste am 7. Juli 1765. Haube. IN UND. Jacobi. 1889
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Fast dreieinhalb Jahrzehnte Herrschaft Katharina II Ihre Porträts wurden von führenden Künstlern gemalt, sowohl inländischen als auch ausländischen Meistern, die nach Russland kamen. Sie waren zeremoniell und nicht so formell und sollten bestimmten Zwecken dienen. Die Maler verherrlichten die Herrschaft von Katharina Alekseevna, stellten sie als weise und aufgeklärte Monarchin dar und schufen das gewünschte Bild. Einige Kompositionen waren deutlich allegorischer Natur, in anderen wird die Kaiserin fast in einer heimeligen, entspannten Atmosphäre gezeigt – und alle zusammen ergaben eine beeindruckende Bildergalerie, lebendig und äußerst interessant.

Man muss sagen, dass nicht alle Werke der Maler dem Kunden gefallen haben. So äußerte sich die Kaiserin mit bitterem Humor über das entstandene Porträt Alexander Roslin Dabei fällt ihr auf, dass sie darin eher wie eine schwedische Köchin aussieht. Das Porträt gefiel ihr auch nicht. Wladimir Borowikowski, in dem sie in Freizeitkleidung bei einem Spaziergang im Zarskoje-Selo-Park dargestellt ist (dieses Porträt wurde besonders berühmt durch „Die Tochter des Kapitäns“) Puschkin).

Porträt von Katharina II. Haube. A. Roslin. 1776–1777
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Das Bild der Kaiserin, die die Große genannt wird, blieb auch nach ihrem Tod für die russische Kunst bedeutsam – natürlich nicht im gleichen Maße wie das Bild Peter I, aber dennoch. Es lassen sich deutlich zwei Perioden solchen künstlerischen Interesses nachweisen – die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, die Zeit nach den großen Reformen Alexanders II., und der Beginn des 20. Jahrhunderts, das Silberne Zeitalter. Aber zuerst zur lebenslangen Galerie der Königin.

Das Lächeln von Prinzessin Fike

Das erste Porträt von Katharina, als sie noch nicht Katharina, sondern eine sehr bescheidene Prinzessin aus dem Hause Anhalt-Zerbst war, stammt aus dem Pinsel Anne Rosina de Gasc(geb. Lisevskaya, 1713–1783) – Vertreterin einer ganzen Malerfamilie (von der ihre jüngere Schwester, die Künstlerin, die bekannteste ist). Anna Dorothea Terbush-Lisevska- eine der herausragenden „Musen“ der Malerei des 18. Jahrhunderts).

Im Porträt sehen wir Sophia Augusta Frederica aus Anhalt-Zerbst im Alter von 11 Jahren, aber bereits dieses kindliche Bild zeigt deutlich die Charaktereigenschaften der zukünftigen russischen Kaiserin. Prinzessin Fike (das war ihr Spitzname) blickt den Betrachter aufmerksam und zugleich arrogant an. Dünne, zusammengedrückte Lippen verstärken diesen Eindruck. Und gleichzeitig taucht hier zum ersten Mal ein Merkmal auf, das später fast alle Porträts von Catherine auszeichnet – ihr charakteristisches Lächeln. Im Allgemeinen versuchten Künstler des 18. Jahrhunderts, Porträts lächelnder Modelle zu malen, wenn sie auf Bestellung arbeiteten. Ein Lächeln veredelt und macht das Bild attraktiver. Eine andere Sache ist, dass es nicht jedem passte.

Catherines Lächeln ist mehr als nur ein Lächeln gemäß der Porträttradition. Das ist ein Instrument ihrer Politik, ihrer Kommunikation, eines von vielen, aber ein wichtiges. Wenn wir uns den Erinnerungen ihrer Zeitgenossen zuwenden, finden wir in den meisten Fällen eine Beschreibung genau dieses wohlwollenden, anmutigen, liebenswerten Lächelns. Und Catherine verstand es meisterhaft, Herzen zu fesseln. Mit einem Lächeln trat sie in die russische klassische Literatur ein. Bei der Schaffung der beiden berühmtesten Bilder der Kaiserin auf den Seiten der Belletristik – in „Die Tochter des Kapitäns“ und „Die Nacht vor Weihnachten“ – verwenden Puschkin und Gogol sogar die gleichen Worte: Die russische Zarin hat blaue Augen und ein leichtes Lächeln. so fähig, alles um sich herum zu erobern.

Schlau

Aber die Zeit verging. Das Mädchen wurde die Braut des russischen Thronfolgers und kam nach Russland. Und bald war sie bereits Großherzogin Ekaterina Alekseevna. Aus dieser Zeit sind mehrere Porträts von ihr erhalten.

Porträt der Großfürstin Ekaterina Alekseevna. Haube. L. Caravaque. 1745
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Einer der ersten Autoren war ein Franzose Louis Caravaque(1684–1754), der schon damals als Hofporträtmaler Berühmtheit erlangte Peter I. Über viele Jahre hinweg zeichnete er in Russland fast alle Mitglieder der kaiserlichen Familie neu, und die junge Ekaterina Alekseevna war keine Ausnahme, die der Künstler auf seine Lieblingsart darstellte – wie in einen leichten Dunst gehüllt. Dieses Porträt zeichnet sich durch einen zurückhaltenden Charme aus, und das kaum wahrnehmbare Lächeln, das der Meister einfangen konnte, spielte dabei eine wesentliche Rolle, aber es gelang ihm auch, die nicht allzu offene und aufrichtige Art der zukünftigen Kaiserin zu zeigen. Sie ist, wie man sagt, bei sich – eine Eigenschaft, die später auch andere Maler erkannten.

Porträt der Großfürstin Ekaterina Alekseevna im Jagdanzug. Haube. G. K. Groot. 1740er Jahre
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Sehr schöne Arbeitsporträts Georg Christoph Groot(1716–1749), der Katharina in verschiedenen Situationen, insbesondere bei der Jagd, vertrat. Darin lächelt die Großherzogin immer und ihr Gesicht ist etwas spitz. Auf den Leinwänden Pietro dei Rotari(1707–1762) Katharina hingegen ist äußerst uninteressant: Sie ist eine rundliche Dame, die den Betrachter friedlich und sogar ein wenig distanziert ansieht, obwohl die Rundung ihres Gesichts ihr Bild recht angenehm macht. Dieser Porträttypus wurde später reproduziert Iwan Argunow(1729–1802), Rotary-Lehrling und Alexey Antropov(1716–1795), der Katharina 1766 auf einem Thron sitzend mit Zepter und Reichsapfel darstellt. In dem eingefrorenen Bild der Kaiserin ist hier sehr wenig Leben. Endlich das Gleiche Anna Rosina de Gasc malte ein Familienporträt von Peter und Katharina mit einem Pagen (Groots Porträt der beiden als Paar wurde ebenfalls auf diese Weise ausgeführt): Hier verleihen die statischen Bilder des Erben des russischen Throns und seiner Frau dem Bild einen entmannten Charakter.

Auf der Suche nach einem kanonischen Bild

Im ersten Jahrzehnt von Katharinas Herrschaft war ihr Hofkünstler ein Däne Vigilius Eriksen(1722–1782). Er ist es, zusammen mit dem Italiener Stefano Torelli(1712–1780) schuf das offizielle, kanonische Bild der Kaiserin. Zahlreiche Porträts von Eriksen zeichnen sich durch ihren flachen Charakter und ihre schwache Ausdruckskraft aus. Darin sieht Catherine wie eine statische Puppe aus, meist mit einem distanzierten Gesichtsausdruck: Ihre Gesichtszüge sind nicht sehr attraktiv und ihr Lächeln ist eher gezwungen. Ein unnatürlicheres Bild kann man sich kaum vorstellen. Sogar ein sehr originelles Porträt der Kaiserin in Shugai- und Kokoshnik-Blättern beste Erfahrung: Die ältere Frau, die uns ansieht, erweckt nicht viel Mitgefühl.

Porträt von Katharina II. zu Pferd. Haube. V. Eriksen. Nach 1762
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Doch trotz des zurückhaltenden Schaffensstils der Künstlerin liebte Katharina II. das Porträt von Eriksen, auf dem sie im Moment des Putsches auf ihrem Lieblingspferd Brilliant in einem Kleid in der Uniform des Preobraschenski-Regiments dargestellt ist. Offenbar reagierte er auf die notwendige Verherrlichung, die der Kaiserin mit der Erwähnung der „Revolution“ von 1762 äußerst wichtig war. Torelli hingegen schuf hauptsächlich allegorische Leinwände mit Bildern von Katharina und kanonisierte das Bild der Kaiserin in Form von Minerva. Wir stellen fest, dass die Kaiserin in den zeremoniellen Porträts seines Pinsels lebendiger wirkt als in den Gemälden von Eriksen. Allerdings wirkt sie auf dem von Torelli in russischer Tracht gemalten Porträt völlig ernst (auch ohne Lächeln) und macht eher keinen sehr positiven Eindruck.

Porträt von Katharina II. Haube. F.S. Rokotow. 1763
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Das Porträt der Kaiserin im Profil, erstellt von Fjodor Rokotow(1735(?)–1808) kurz nach ihrer Krönung, 1763: Dieses Bild von ihr ist eines der berühmtesten. Katharina II. sitzt mit einem Zepter in der ausgestreckten Hand auf dem Thron, die weichen Gesichtszüge verleihen ihrem Profil einen spirituellen Charakter, und die Haltung, die sie einnimmt, ist eher leicht als schwerfällig – dadurch entsteht ein Gefühl eines gewissen Impulses, nach vorn- Es entsteht eine Verblendung, die man von einem feierlichen Porträt nicht unbedingt erwartet. Die Kaiserin scheint in die Zukunft zu blicken, auf Pläne und Veränderungen. Dieses Porträt ist zweifellos einer der größten Erfolge in der Galerie der offiziellen Bilder der Kaiserin. Anschließend schuf Rokotov ihr Porträt mit den Insignien des St.-Georgs-Ordens. Darin ist Catherine sowohl majestätisch als auch charmant: Ihr anmutiges Lächeln richtet sich an ihre treuen Untertanen.

Schwedischer Künstler Alexander Roslin(1718–1793), der in der zweiten Hälfte der 1770er Jahre in Russland arbeitete, ist derselbe, der das Porträt gemalt hat, das dem Kunden nicht so gut gefiel. Es scheint, dass dieses Porträt vom ästhetischen Eindruck her wirklich das erfolgloseste von allen ist: Catherine wirkt wie eine schlaffe alte Frau, und ihr Lächeln verleiht ihr weniger Charme, sondern drückt vielmehr einen gewissen Ekel aus. Roslins Porträt wurde von Karl Ludwig Christinek kopiert, der die Züge des Bildes der Königin offensichtlich milderte.

Allegorien zu einem bestimmten Thema

Wir können sagen, dass das klassische lächelnde und sehr attraktive Bild von Katharina in der Malerei in den frühen 1780er Jahren, also etwa in der Mitte ihrer Regierungszeit, entstand. Er ging in die Geschichte ein. Endlich wurden die richtigen Merkmale in ihrer Darstellung gefunden.

Porträt von Katharina II. Haube. R. Brompton. Um 1782
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Bereits 1782 entstand ein völlig bezauberndes, helles und spirituelles Bild der Kaiserin Richard Brompton(1734–1783), ein brillanter englischer Maler, der mehrere Jahre lang Hofkünstler der Kaiserin wurde. Vielleicht ist dies das lebendigste Porträt von Catherine, das jemals gemalt wurde.

Aber die majestätische Freundlichkeit der Kaiserin fand natürlich in den Porträts des Werkes ihre volle Verkörperung Dmitri Levitsky(1735–1822), unter denen das Bild von Katharina der Gesetzgeberin im Tempel der Göttin der Gerechtigkeit (1783) hervorsticht. Diese zweite Welle allegorische Bilder die Kaiserin war weitgehend eingeweiht Nikolay Lwow- ein Architekt, Dichter, Musiker, Zeichner und Kupferstecher sowie ein Freund von Levitsky.

Porträt von Katharina II. – Gesetzgeberin im Tempel der Göttin der Gerechtigkeit. Haube. D.G. Levitsky. 1783
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Tatsächlich schlug Lvov das „Programm“ für dieses Gemälde vor. Katharina erscheint hier nicht im Gewand einer antiken Göttin – der Schutzpatronin der Wissenschaften und Künste, sondern im klassischen Bild einer Triumphierenden, Gesetzgeberin und Hüterin des Wohlergehens ihrer Untertanen. Die leichte Tunika der Priesterin symbolisiert die Reinheit ihrer Gedanken und Taten; ein Lorbeerkranz und eine Meereslandschaft mit Schiffen – militärische Siege und Erfolge auf dem Gebiet der Diplomatie; Die auf dem Altar von Themis verbrannten Mohnblumen stellen den wachsamen Einsatz für Gerechtigkeit dar, und der Adler mit Peruns verleiht dem majestätischen Bild eine Ähnlichkeit mit Jupiter. Bei aller Formalität zeichnen sich Levitskys Porträts (von denen es mehrere Versionen und Wiederholungen gibt) dadurch aus, dass sie ein Bild einer sanften, barmherzigen, ermutigenden und zugleich selbstbewussten Königin schaffen, und übrigens auch die Das Lächeln, das dieser Maler so brillant zu vermitteln verstand, spielt hier eine sehr wichtige Rolle.

Porträt von Katharina II. im Reiseanzug. Haube. M. Shibanov. 1787
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Das Ende der 1780er Jahre wird in der Porträtgalerie von Katharina durch ein Porträt von ihr im Reiseanzug eines ehemaligen Leibeigenen, eines Künstlers, repräsentiert Michail Schibanow(biografische Informationen über ihn sind äußerst rar), geschrieben während ihrer berühmten Reise auf die Krim (1787). Dieses Porträt ist wegen seines intimen, „heimeligen“ Charakters interessant und die Kaiserin sieht es irgendwie traurig und sogar etwas überrascht an. Diese Version ihrer Darstellung entsprach kaum der bereits etablierten offiziellen Tradition der bildlichen Darstellung der Königin und ihre Präsenz in der Bildergalerie der Kaiserin ist bedeutsam.

Katharina II. bei einem Spaziergang im Zarskoje-Selo-Park (mit der Tschesmenssäule im Hintergrund). Haube. V.L. Borowikowski. 1794
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Schließlich wurde Catherine in den letzten Jahren ihres Lebens gefangen genommen Johann Baptist Lampi der Ältere(1751–1830) und Wladimir Borowikowski(1757–1825), wobei letzteres auch ein früheres Prunkbildnis der Kaiserin besitzt. Beide Werke gefielen dem alternden Monarchen nicht. Lampi versuchte, Levitskys Taktstock zu übernehmen, indem er Katharina zeigte, wie sie auf die allegorischen Figuren der Festung und der Wahrheit zeigte. Aber die Königin wirkt hier übergewichtig und schwerfällig, ihr Gesicht ist aufgedunsen und macht insgesamt einen eher abstoßenden Eindruck (dies wurde vom Maler in einem anderen Prunkbildnis Katharinas nur leicht korrigiert). Das Porträt von Borovikovsky (in zwei Versionen bekannt) zeigt die Kaiserin unter rein „häuslichen“ Bedingungen – bei einem gewöhnlichen Spaziergang im Zarskoje-Selo-Park, ist aber gleichzeitig nicht ohne Allegorie (der Hintergrund in einer der Versionen ist der Chesme Spalte, in der zweiten - der Cahul-Obelisk). Die Kaiserin geht, auf einen Stock gestützt, in Begleitung ihres geliebten italienischen Windhunds Zemira und lächelt diskret, was Mitgefühl hervorruft, was vor allem auf die charmante, ungezwungene Atmosphäre zurückzuführen ist, die sie umgibt. Es war dieser angenehme Eindruck, der Puschkin als Grundlage für die Entstehung der berühmten Episode der Geschichte diente. Tochter des Kapitäns„(Der Dichter kannte das Porträt aus einem zu seiner Zeit sehr beliebten Stich von Nikolai Utkin.)

Katharina II. Büste von F.I. Shubina
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Es entstand das klassische Bild von Katharina in der Skulptur Fjodor Schubin. Die Büsten seines Werkes präsentieren uns eine Kaiserin, die ebenso attraktiv, anmutig und lächelnd ist wie Levitskys Gemälde.

Katharina aus dem 19. Jahrhundert

Der posthume künstlerische Ruhm Catherines begann erst in den 1860er Jahren. Dies war die Ära des 100. Jahrestages ihrer Herrschaft. In der damaligen russischen Historienmalerei taucht das Bild der großen Kaiserin des 18. Jahrhunderts offenbar erstmals in einem rein studentischen Gemälde auf Polnischer Künstler Iwan Miodushevsky, der an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg studierte. Das Gemälde wurde 1861 nach einem akademischen Programm gemalt und für seine Skizze wurde der Autor mit einer großen Silbermedaille ausgezeichnet. Dies ist „Szene aus „The Captain’s Daughter“ von A.S. Puschkin“, das den Moment darstellt, in dem die Kaiserin den Brief überreichte Mascha Mironovaüber Verzeihung Petra Grineva. In den Gemächern des Katharinenpalastes in Zarskoje Selo spielt sich in Anwesenheit eines unnatürlich jungen Menschen eine alltägliche Szene literarischer Natur ab Pawel Petrowitsch und Prinzessinnen Ekaterina Daschkowa. Das Erscheinungsbild der Kaiserin ähnelt hier eher dem, was wir auf den Porträts von Lampi sehen, ist jedoch deutlich geadelt.

Kaiserin Katharina II. mit M.V. Lomonossow. Haube. ICH K. Fedorov. 1884
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Zwei weitere Werke, Zeichnung aus dem Jahr 1880 Alexey Kiwschenko(1851–1895) und ein Gemälde eines wenig bekannten Künstlers Iwan Fjodorow, entstanden im Jahr 1884, sind demselben Ereignis gewidmet – dem Besuch von Katharina II Michail Lomonossow im Jahr 1764. In beiden Fällen sitzt die Kaiserin in einem leichten Kleid, begleitet von ihrem Gefolge, und hört aufmerksam den Erklärungen des großen Wissenschaftlers zu.

Im Gemälde eines berühmten Historienmalers Valeria Jacobi(1833–1902) zeigt die Einweihungsfeier der Akademie der Künste im Jahr 1765. Dieses Gemälde entstand 1889 zum 125-jährigen Jubiläum der Akademie. Hier präsentierte die Künstlerin dem Publikum nicht nur die Kaiserin selbst, sondern auch große Nummer Höflinge, prominente kulturelle und künstlerische Persönlichkeiten der Ära ihrer Herrschaft ( Panin, Rasumowski, Daschkow, Betski, Sumarokow und viele andere). Im Laufe seiner Arbeit wandte er sich den berühmten Porträts dieser Figuren zu, und seine Katharina schien aus der zeremoniellen Profilleinwand von Fjodor Rokotow herausgetreten zu sein.

Es ist merkwürdig, dass Jacobi an den Wänden des Saals, in dem die Feier stattfindet, Gemälde aus Katharinas Zeit „aufgehängt“ hat, darunter allegorische Porträts der Kaiserin von Torelli (im Bild von Minerva) und Levitsky (im Bild der Priesterin von). die Göttin der Gerechtigkeit), obwohl keines der Porträts von 1765 noch nicht existierte.

Katharina II. am Grab von Kaiserin Elisabeth. Haube. N.N. Ge. 1874
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Ohne Zweifel ist das Gemälde das berühmteste Werk der russischen Historienmalerei, in dem das Bild von Katharina nicht nur präsent ist, sondern eine der Hauptrollen spielt Nikolai Ge(1831–1894) „Katharina II. am Grab der Kaiserin Elisabeth“ (1874). Dieses kompositorisch und koloristisch äußerst interessante Werk zeigt Katharina in Trauer: Begleitet von Daschkowa folgt sie dem Sarg Elizaveta Petrovna, was jedoch nicht markiert ist. Diese Bewegung im Vordergrund steht im Kontrast dazu, dass Peter III. in der Tiefe des Bildes in die Ferne tritt, ebenfalls begleitet von Höflingen, und der Kontrast wird nicht nur durch die unterschiedlichen Vektoren der sich bewegenden Gruppen und die Korrelation der Leinwandpläne erreicht, sondern auch durch die Farbgebung. Die Figur von Katharina wird von den Flammen der Kerzen beleuchtet, und der Ausdruck ihres Gesichts, kalt und sogar arrogant – sie scheint mit ihrem zurückhaltenden Lächeln zu grinsen – zeigt ihre absolute Überlegenheit gegenüber der Situation, die den Betrachter nicht wirklich beliebt macht Heldin des Bildes.

Denkmal für Katharina II. in St. Petersburg. Bildhauer M.O. Mikeshin. 1873
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Und ein Jahr zuvor, 1873, in St. Petersburg Alexandrinsky-Theater Ein Denkmal für Katharina II. wurde enthüllt. Sein Autor Michail Mikeshin(1835–1896) bereits einmal abgebildet große Kaiserin- am Denkmal für das Jahrtausend Russlands in Nowgorod: Da ist sie und legt jemandem, der sich vor ihr verneigt, einen Lorbeerkranz auf den Kopf Grigori Potemkin, präsentiert unter vielen prominente Personen Russische Geschichte. Nun schuf Mikeshin selbst ein Denkmal für Katharina, doch auch hier nutzte er die kompositorische Lösung des Nowgorod-Denkmals, die sich als äußerst erfolgreich herausstellte.

Die stolz lächelnde Kaiserin erhebt sich wie ein Fels, umgeben von einem Gürtel ihrer Gefährten. Mikeshin vermittelte auf brillante Weise das Wesentliche von Katharinas Herrschaft: Sie befindet sich in der Galaxie der vom Monarchen geschickt ausgewählten Adler, die ihren Ruhm ausmachten. Diese Entscheidung bestimmte lange Zeit die kompositorische Tradition von Katharinas Denkmälern für das Reich: Dies ist das Denkmal für sie in Odessa (1900), und dasselbe steht in Jekaterinodar, wie das moderne Krasnodar genannt wurde (1907, entworfen von demselben Mikeshin). ). Überall erhebt sich die Kaiserin über das Publikum, und überall ist sie nicht allein. Der Eindruck des St. Petersburger Denkmals und in in einem größeren Ausmaß Die Persönlichkeit der Königin wurde vom wunderbaren Dichter Alexei Apukhtin in dem Gedicht „Das unvollendete Denkmal“ perfekt zum Ausdruck gebracht.

Der Aufbruch Katharinas II. zur Falknerei. Haube. V.A. Serow. 1902
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Der Beginn des 20. Jahrhunderts brachte Interesse daran Privatsphäre Kaiserin. Auf dem Exlibris gemacht Anna Ostroumova-Lebedeva(1871–1955) für Sergej Kasnakow, Catherine (nur ihre Silhouette lässt sich erahnen) ist mit einem ihrer Favoriten in einer mondhellen Nacht in der Cameron-Galerie des Zarskoje-Selo-Parks abgebildet. Und auf dem Bild Valentina Serova(1865–1911), erstellt für die berühmte Publikation Nikolai Kutepow Der Geschichte der königlichen und kaiserlichen Jagd nach gehen wir davon aus, dass die Kaiserin abends zur Falknerei ausgeht. Sie drehte sich halb zu uns um und blickte zurück auf ihren Liebling, der sie begleitete. An diesem „Abend“ Catherine Silbernes Zeitalter vervollständigt die Galerie ihrer im alten Russland entstandenen künstlerischen Bilder.

Die Tatsache, dass Puschkin in dem Roman die von Borovikovsky eingefangenen Gesichtszüge der Kaiserin nachbildete, unterstrich die offizielle „Version“ des Porträts. Darüber hinaus verzichtete Puschkin demonstrativ auf seine persönliche Wahrnehmung der Kaiserin und überreichte dem Leser ein Exemplar der Abschrift. Borovikovsky malte nach der lebendigen Natur. Für Puschkin genügte es, eine Kopie des viel beachteten Porträts vorzulegen. Er stellte kein lebendes Modell dar, sondern eine tote Natur. Katharina II. ist im Roman kein Bild einer lebenden Person, sondern ein „Zitat“, wie Shklovsky witzig bemerkte. Aus dieser Nebennatur ergibt sich die Kälte, die Katharina in Puschkins Roman umgibt. Der „frische Hauch des Herbstes“ hat das Gesicht der Natur bereits verändert – die Blätter der Linden sind gelb geworden, die Kaiserin hat beim Spazierengehen eine „Sweatjacke“ angezogen. Ihr Gesicht war „kalt“, „voll und rosig“, es „drückte Wichtigkeit und Ruhe aus“. Der „strenge Gesichtsausdruck“, der während der Verlesung der Petition von Masha Mironova auftrat, wird mit der gleichen Kälte in Verbindung gebracht. Dies wird sogar durch die Bemerkung des Autors unterstrichen: „Fragen Sie nach Grinev?“ - sagte die Dame mit einem kalten Blick.“ Es gibt auch Kälte in Catherines Handlungen: Sie beginnt ein „Spiel“ mit Mascha und gibt sich als Dame in der Nähe des Hofes aus – sie spielt, nicht lebt.

Diese Darstellung von Katharina II. offenbart Puschkins Absicht, das Bild von Pugatschow, dem „Bauernkönig“, dem Bild der regierenden Kaiserin gegenüberzustellen. Daher der Kontrast zwischen diesen beiden Figuren. Pugachevs auf Gerechtigkeit basierende Barmherzigkeit wird der „Barmherzigkeit“ Katharinas gegenübergestellt, die die Willkür der autokratischen Macht zum Ausdruck brachte.

Dieser Kontrast wurde von Marina Tsvetaeva wie immer scharf, künstlerisch bewusst und wahrgenommen: „Der Kontrast zwischen Pugachevs Schwärze und ihrem (Ekaterina P. - /.“ M.) Weißsein, seiner Lebendigkeit und Wichtigkeit, seiner fröhlichen Freundlichkeit und ihrer herablassenden, Seine Bäuerlichkeit und ihre Güte konnten nicht anders, als das Herz des Kindes, das Essen liebte und sich bereits dem „Bösewicht“ verschrieben hatte, von ihr abzuwenden.

Zwetajewa schildert nicht nur ihre Eindrücke, sie analysiert den Roman und argumentiert sorgfältig mit ihrer These über den Kontrast in der Darstellung von Pugachev und Katharina II. und Puschkins Haltung gegenüber diesen Antipoden: „Vor dem feurigen Hintergrund von Pugatschow – Brände, Raubüberfälle, Schneestürme, Wagen.“ , Feste – dieses hier mit Mütze und Duschjacke, auf der Bank, zwischen allerlei Brücken und Blättern, es kam mir vor wie ein riesiger weißer Fisch, weißer Fisch, und sogar ungesalzen. (Catherines Hauptmerkmal ist ihre verblüffende Langweiligkeit.)“

Und weiter: „Vergleichen wir Pugatschow und Katharina in der Realität: „Komm heraus, schöne Jungfrau, ich werde dir Freiheit geben.“ Ich bin der Souverän. (Pugatschow führt Maria Iwanowna aus dem Gefängnis).“ „Entschuldigen Sie“, sagte sie mit noch liebevollerer Stimme, „wenn ich mich einmische, aber ich bin bei Gericht ...“

Wie viel königlicher in seinen Gesten ist ein Mann, der sich selbst als Souverän bezeichnet, als eine Kaiserin, die sich als Mitläuferin darstellt.“ Yu. M. Lotman hat recht, wenn er Einwände gegen die grob einfache Definition von Puschkins Sicht auf Katharina II. erhebt. Natürlich hat Puschkin kein negatives Bild von Katharina geschaffen und nicht auf satirische Farben zurückgegriffen. Aber Puschkin brauchte die Konfrontation zwischen Pugatschow und Katharina II.; eine solche Komposition ermöglichte es ihm, wichtige Wahrheiten über das Wesen der Autokratie zu enthüllen. Merkmale der Darstellung von Pugachev und Katharina II. ermöglichen es zu verstehen, auf wessen Seite Puschkins Sympathien liegen. „Liebt Puschkin Catherine in „Die Tochter des Kapitäns“?“ fragte Zwetajewa. Und sie antwortete: „Ich weiß es nicht. Er ist ihr gegenüber respektvoll. Er wusste, dass all dies: Weißheit, Freundlichkeit, Fülle – Dinge respektabel waren. Deshalb habe ich ihn geehrt.“ Die endgültige Antwort auf die Frage, warum Puschkin das Bild von Katharina in den Roman einführte und wie er sie darstellte, gibt die letzte Szene – Mascha Mironovas Treffen mit der Kaiserin im Zarskoje-Selo-Garten. Hier erfährt der Leser die wahren Gründe, warum Catherine Grinev für unschuldig erklärte. Aber diese Szene ist nicht nur wichtig, um das Bild von Catherine zu verstehen: Während des Treffens wird der Charakter der Kapitänstochter endlich enthüllt und endet Liebeslinie Roman, da es Masha Mironova war, die ihr Glück verteidigte.

Um diese grundsätzlich wichtige Szene zu verstehen, muss man bedenken, dass sie mit Blick auf die Anwesenheit des Lesers geschrieben wurde: Iwanowna zum Beispiel weiß nicht, dass sie mit der Kaiserin spricht, aber der Leser ahnt es bereits; Die „Dame“ beschuldigt Grinev des Verrats, aber der Leser weiß sehr gut, dass dieser Vorwurf auf nichts beruht. Puschkin hielt es für notwendig, diese Technik zu entdecken: Zum Zeitpunkt des Gesprächs berichtete er: Masha Mironova „erzählte inbrünstig alles, was meinem Leser bereits bekannt war.“

Also informiert Marya Iwanowna sie in Beantwortung der „Damen“-Frage über den Grund ihrer Ankunft in der Hauptstadt. Gleichzeitig ist die Gunst des Gesprächspartners gegenüber dem unbekannten Mädchen energisch motiviert: Die „Dame“ erfährt, dass vor ihr die Waise von Kapitän Mironov steht, einem der Kaiserin treuen Offizier. (Die Dame schien berührt zu sein.) In diesem Zustand liest sie Maschas Bitte.

Puschkin schafft eine weitere Notsituation, indem er Grinev anweist, (laut Masha Mironova) alles aufzuzeichnen, was passiert ist: „Zuerst las sie mit einem aufmerksamen und unterstützenden Blick; aber plötzlich veränderte sich ihr Gesicht, und Marya Iwanowna, die alle ihre Bewegungen mit ihren Augen verfolgte, fürchtete sich vor dem strengen Ausdruck dieses Gesichts, das für eine Minute so angenehm und ruhig war.“

Für Puschkin ist es sehr wichtig, die Idee zu betonen, dass Katharina, selbst wenn sie die Maske einer Privatperson aufsetzte, nicht in der Lage war, die Kaiserin in sich selbst zu demütigen. „Fragen Sie nach Grinev? - sagte die Dame mit einem kalten Blick. - Die Kaiserin kann ihm nicht vergeben. Er blieb dem Betrüger nicht aus Unwissenheit und Leichtgläubigkeit treu, sondern weil er ein unmoralischer und schädlicher Schurke war.“

Nach dieser Zurechtweisung der „Dame“ erreichen Maria Iwanowna und Katharina II. einen Höhepunkt: Aus der Kapitänstochter wird aus einem schüchternen und bescheidenen Bittsteller eine tapfere Verteidigerin der Gerechtigkeit, das Gespräch wird zum Duell.

• „Oh, das stimmt nicht! - Marya Iwanowna schrie.
• - Wie unwahr! - protestierte die Dame und errötete am ganzen Körper.
• - Es ist nicht wahr, es ist nicht wahr! Ich werde Ihnen sagen."

Was konnte sie tun? Bestehen Sie auf Ihrem unfairen Urteil? Aber unter den gegenwärtigen Bedingungen würde dies wie ein Ausdruck rücksichtsloser Willkür aussehen. Eine solche Darstellung Katharinas würde der Wahrheit der Geschichte widersprechen. Und Puschkin konnte dem nicht zustimmen. Was ihm wichtig war, war etwas anderes: zuerst die Ungerechtigkeit von Grinevs Verurteilung und seine im Wesentlichen demagogische Begnadigung durch Katharina II. aufzuzeigen und dann – ihre erzwungene Korrektur ihres Fehlers.

Marya Iwanowna wird in den Palast gerufen. Die „Dame“, die bereits im Bild von Kaiserin Katharina II. auftauchte, sagte: „Ihr Geschäft ist erledigt. Ich bin von der Unschuld Ihres Verlobten überzeugt.“ Diese Aussage ist bemerkenswert. Katharina II. selbst gibt zu, dass sie Grinev freilässt, weil er unschuldig ist. Und seine Unschuld wurde von Masha Mironova bewiesen, und diese Wahrheit wurde vom Leser bestätigt. Daher ist die Korrektur eines Fehlers keine Gnade. Puschkinisten schrieben Katharina II. Gnade zu. Tatsächlich gebührt der Tochter des Kapitäns die Ehre, den unschuldigen Grinev zu befreien. Sie war nicht nur mit dem Gerichtsurteil, sondern auch mit der Entscheidung Katharinas II., mit ihrer „Gnade“, nicht einverstanden. Sie wagte es, in die Hauptstadt zu gehen, um die Argumente der Kaiserin zu widerlegen, die Grinev verurteilte. Schließlich warf sie der „Dame“ dreist ein kühnes Wort zu: „Das ist nicht wahr!“ Masha Mironova trat in den Kampf ein und gewann ihn; Indem Forscher Catherine „Gnade“ zuschreiben, verarmen sie das Bild der Tochter des Kapitäns und berauben sie der Hauptakteur in ihrem Leben. Im Roman war sie eine „leidende“ Person, eine treue Tochter ihres Vaters, die seine Moral der Demut und des Gehorsams verinnerlicht hatte. „Wunderbare Umstände“ gaben ihr nicht nur das Glück, mit ihrem geliebten Menschen verbunden zu sein, sie erneuerten auch ihre Seele und ihre Lebensprinzipien.

Das Bild von Katharina II. benötigte der Autor vor allem aus Zensurgründen: Es galt, das attraktive Bild von Pugatschow dem Bild einer anderen nicht minder bedeutenden Figur aus dem Regierungslager gegenüberzustellen und ihn gleichzeitig in einem positiven Licht darzustellen. Das Erscheinen Katharinas in der Rolle der Wohltäterin der Tochter des Hauptmanns Mironow trug in gewissem Maße zur Kodierung der wahren ideologischen Bedeutung des Werkes bei. Darüber hinaus musste die Handlung der Familienchronik zu einem traditionellen Happy End und der Einleitung in die Nummer gebracht werden Figuren Catherine war hier eine große Hilfe: Sie war diejenige, die einen so engen Handlungsknoten durchbrechen und die beiden Helden aus der Sackgasse führen konnte.

In der Komposition des Romans führt das Treffen von Masha Mironova mit der Kaiserin zu einem so glücklichen Ende der Familienchronik der Grinevs. Dieser Umstand muss den gesamten Charakter der Episode prägen. Ein wunderschöner Frühherbstmorgen, der Park Zarskoje Selo, von der Sonne beleuchtete Linden, ein See und Schwäne darauf – das ist die Landschaft zu Beginn der Geschichte über das erste Treffen mit Katharina II. Das schnell skizzierte Porträt der Kaiserin ist in demselben hellen, attraktiven Ton gehalten.

Es folgt ein Dialog zwischen Mascha und Katharina, dann ein zweites Treffen im Palast mit einer majestätischen Enfilade aus leeren, prächtigen Gemächern – und die gnädige Kaiserin, „die der armen Waise gnädig ist“, lässt sie frei. So endet die Familienchronik glücklich. Natürlich hätte Katharina II. gegenüber der Tochter des Kommandanten nicht anders handeln können Festung Belogorsk, der selbstlos im Kampf gegen den „Bösewicht“ und „Betrüger“, den Feind der großgrundbesitzer-autokratischen Macht, starb. In diesem Sinne weicht Puschkin keineswegs von der Wahrheit des Lebens ab.

Wir stellen jedoch fest, dass die Geschichte im Namen von Grinev und gemäß den Eindrücken erzählt wird, die Marya Iwanowna ihm vermittelt hat. Puschkin versucht in keiner Weise, das Bild von Katharina zu vertiefen oder zu enthüllen. Er begnügt sich damit, im Wesentlichen die äußeren Ideen zu kommunizieren, die nach zwei kurzen Treffen zwischen der Heldin des Romans und der Kaiserin übrig bleiben. Diese Ideen sind natürlich gefärbt helle Farbtöne. Über das Wesen der autokratischen Macht des ersten Grundbesitzers des Adelsstaates könnte man dem Inhalt des Romans zuvor etwas entnehmen: Erinnern wir uns an die über verschiedene Kapitel verstreuten Informationen über brutale Repressalien gegen das Volk (zum Beispiel ein verstümmelter Baschkiren, eine Episode einer Begegnung mit einem schwebenden Galgen im fehlenden Kapitel), erinnern wir uns an das Bild des Adelslagers (zum Beispiel die Belagerung von Orenburg, der Militärrat von General R. usw.).

Es war unmöglich, das Bild von Katharina II. in der Episode von Masha Mironovas Treffen mit ihr tiefer und damit realistischer in einem zur Veröffentlichung vorgesehenen Werk zu enthüllen. Vielleicht greift Puschkin deshalb auf eine Art Zitat zurück: Indem er Katharina vor der Kulisse des Zarskoje-Selo-Parks malt, vermittelt er ziemlich genau das berühmte Katharina-Porträt von Borowikowski. Dies wird durch eine Reihe von Details belegt: der Rumjanzew-Obelisk (ein Denkmal zu Ehren der jüngsten Siege des Grafen Pjotr ​​​​Aleksandrowitsch Rumjanzew), „ein weißer Hund der englischen Rasse“, „ein volles und rötliches Gesicht“ – alles ist wie in ein Porträt von Borovikovsky. Die Beschreibung des „Porträts“ ermöglichte es, beim Leser das Bild von Katharina in einer zur Handlungssituation passenden Beleuchtung hervorzurufen.

Puschkins wahre Haltung gegenüber Katharina II. spiegelt sich nicht in der Episode des Treffens von Masha Mironova mit ihr im Roman wider. Dies kommt in seinen Notizen zur russischen Geschichte des 18. Jahrhunderts zum Ausdruck. Puschkin verurteilte Katharinas Innenpolitik gnadenlos, bemerkte ihren „grausamen Despotismus unter dem Deckmantel von Sanftmut und Toleranz“, sprach von der gnadenlosen Versklavung der Bauern, der Folter in der Geheimkanzlei, dem Diebstahl der Schatzkammer durch die Günstlinge der Kaiserin und der Heuchelei von „Tartuffe mit Rock und Krone.“ Auch das alles dürfen wir nicht vergessen.

Eines der Werke der russischen Literatur, in dem das Bild von Katharina der Großen entsteht, ist „Die Tochter des Kapitäns“ von A.S. Puschkin, geschrieben 1836. Während der Entstehung des Werkes sprach der Autor viele an historische Quellen Allerdings folgte er nicht ganz der historischen Beschreibung: Das Bild Katharinas der Großen in Puschkin ist dem Gesamtkonzept des Werkes untergeordnet.

Der Literaturkritiker V. Shklovsky zitiert Worte aus einem Artikel von P.A. Vyazemsky „Über Karamzins Briefe“: „In Zarskoje Selo dürfen wir Katharina nicht vergessen... Denkmäler ihrer Herrschaft erzählen hier von ihr.“ Nachdem sie die Krone von ihrem Haupt und den Purpur von ihren Schultern genommen hatte, lebte sie hier als heimelige und freundliche Hausfrau. Hier, so scheint es, trifft man sie in der Form und Kleidung, in der sie dargestellt ist berühmtes Gemälde Borovikovsky, noch berühmter für den schönen und hervorragenden Stich von Utkin.“ Darüber hinaus stellt V. Shklovsky fest, dass „Puschkins Katharina“ im Gegensatz zum Adel und dem Lager Pugachevs „realistisch“ dargestellt wird und bewusst in der offiziellen Tradition dargestellt wird ” [Shklovsky: 277] .

Kommen wir nun zur Geschichte. Wie wir wissen, schreibt Puschkin im Namen des Erzählers, und der Erzähler – Grinev – erzählt von der Begegnung von Maria Iwanowna mit der Kaiserin aus den Worten von Maria Iwanowna, an die sie sich natürlich viele Male erinnerte späteres Leben das Treffen, das sie schockierte. Wie konnten diese dem Thron ergebenen Menschen über Katharina II. sprechen? Es besteht kein Zweifel: mit naiver Einfachheit und treuer Anbetung. „Nach Puschkins Plan“, schreibt der Literaturkritiker P.N. Berkov, „sollte Katharina II. in „Die Tochter des Kapitäns“ natürlich nicht realistisch dargestellt werden, wie die echte, historische Katharina: Puschkins Ziel entspricht der von ihm gewählten Form der Notizen Als Held, ein treuer Adliger, sollte Katharina genau in der offiziellen Interpretation dargestellt werden: Selbst Katharinas Morgenbehinderung sollte eine Legende über die Kaiserin als eine einfache, gewöhnliche Frau schaffen.“

Die Tatsache, dass Puschkin in dem Roman die vom Künstler Borovikovsky eingefangenen Gesichtszüge der Kaiserin nachbildete, unterstrich die offizielle „Version“ des Porträts. Darüber hinaus verzichtete Puschkin demonstrativ auf seine persönliche Wahrnehmung der Kaiserin und überreichte dem Leser eine „Kopie einer Kopie“. Borovikovsky malte nach der lebendigen Natur. Für Puschkin genügte es, eine Kopie des viel beachteten Porträts vorzulegen. Er stellte kein lebendes Modell dar, sondern eine tote Natur. Katharina II. ist im Roman kein Bild einer lebenden Person, sondern ein „Zitat“, wie Shklovsky witzig bemerkte. Aus dieser Nebennatur ergibt sich die Kälte, die Katharina in Puschkins Roman umgibt. Der „frische Hauch des Herbstes“ hat das Gesicht der Natur bereits verändert – die Lindenblätter wurden gelb, die Kaiserin zog beim Spazierengehen eine „Sweatjacke“ an. Ihr „kaltes“ Gesicht, „voll und rosig“, „drückte Wichtigkeit und Ruhe aus.“ Der „strenge Gesichtsausdruck“, der während der Verlesung der Petition von Masha Mironova auftrat, wird mit der gleichen Kälte in Verbindung gebracht. Dies wird sogar durch die Bemerkung des Autors unterstrichen: „Fragen Sie nach Grinev?“ - sagte die Dame mit einem kalten Blick.“ Es gibt auch Kälte in Catherines Handlungen: Sie beginnt ein „Spiel“ mit Mascha und gibt sich als eine Dame aus, die dem Hof ​​nahesteht, den sie spielt, nicht lebt.

Diese Darstellung von Katharina II. verrät Puschkins Absicht, dieses Bild der regierenden Kaiserin dem Bild von Pugatschow, dem „Bauernkönig“, gegenüberzustellen. Daher der Kontrast zwischen diesen beiden Figuren. Pugachevs auf Gerechtigkeit basierende Barmherzigkeit wird der „Barmherzigkeit“ Katharinas gegenübergestellt, die die Willkür der autokratischen Macht zum Ausdruck brachte.

Dieser Kontrast war sich Marina Zwetajewa wie immer sehr bewusst und nahm sie wahr: „Der Kontrast zwischen Pugatschows Schwärze und ihrem (Katharina II.) Weißsein, seiner Lebendigkeit und ihrer Wichtigkeit, seiner fröhlichen Freundlichkeit und ihrer Herablassung, seiner Männlichkeit und ihrer Damenähnlichkeit konnte nicht entstehen.“ Hilfe, aber Ekel aus ihrem kindlichen Herzen, einsliebend und bereits dem „Bösewicht“ [Zwetajewa] verpflichtet.

Zwetajewa schildert nicht nur ihre Eindrücke, sie analysiert den Roman und argumentiert sorgfältig mit ihrer These über den Kontrast in der Darstellung von Pugachev und Katharina II. und Puschkins Haltung gegenüber diesen Antipoden: „Vor dem feurigen Hintergrund von Pugatschow – Brände, Raubüberfälle, Schneestürme.“ , Wagen, Feste – dieser, mit Mütze und Duschjacke, auf der Bank, zwischen allerlei Brücken und Blättern, kam mir vor wie ein riesiger weißer Fisch, ein Felchen. Und sogar ungesalzen. (Ekaterinas Hauptmerkmal ist ihre erstaunliche Langweile)“ [Zwetajewa].

Und weiter: „Vergleichen wir Pugatschow und Katharina in der Realität: „Komm heraus, schöne Jungfrau, ich werde dir Freiheit geben.“ Ich bin der Souverän. (Pugatschow führt Maria Iwanowna aus dem Gefängnis). „Entschuldigen Sie“, sagte sie mit noch liebevollerer Stimme, „wenn ich mich in Ihre Angelegenheiten einmische, aber ich bin bei Gericht ...“ [ebd.].

Die Einschätzung von Ekaterina Tsvetaeva mag etwas subjektiv und emotional sein. Sie schreibt: „Und was für eine andere Freundlichkeit! Pugachev betritt den Kerker wie die Sonne. Catherines Zärtlichkeit erschien mir schon damals süß, süß, honigsüß, und diese noch liebevollere Stimme war einfach schmeichelhaft: falsch. Ich erkannte und hasste sie als Gönnerin.

Und sobald es in dem Buch anfing, wurde ich saugend und gelangweilt, seine Weiße, Fülle und Freundlichkeit machten mich körperlich krank, wie kalte Koteletts oder warmer Zander in weißer Soße, von denen ich weiß, dass ich sie essen werde, aber – wie? Für mich fiel das Buch in zwei Paare, in zwei Ehen: Pugachev und Grinev, Ekaterina und Marya Ivanovna. Und es wäre besser, wenn sie so heiraten würden!“ [ebd.].

Eine Frage, die Zwetajewa stellt, erscheint uns jedoch sehr wichtig: „Liebt Puschkin Ekaterina in „Die Tochter des Kapitäns“? Weiß nicht. Er ist ihr gegenüber respektvoll. Er wusste, dass all dies: Weißheit, Freundlichkeit, Fülle – Dinge respektabel waren. Also habe ich ihn geehrt.

Aber es gibt keine Liebe – keinen Zauber im Bild von Catherine. Puschkins ganze Liebe galt Pugachev (Grinev liebt Mascha, nicht Puschkin) – nur der offizielle Respekt galt Katharina.

Katharina wird gebraucht, damit alles „gut endet“ [ebd.].

So sieht Tsvetaeva im Bild von Katharina vor allem abstoßende Züge, während Pugachev laut dem Dichter sehr attraktiv ist, er „fasziniert“, er eher wie ein Zar als wie eine Kaiserin aussieht: „Wie viel königlicher in seiner Geste ist a.“ Mann, der sich einen Souverän nennt, als eine Kaiserin, die sich als Mitläuferin ausgibt“ [Zwetajewa].

Yu.M. Lotman wendet sich gegen die grob geradlinige Definition von Puschkins Sicht auf Katharina II. Natürlich hat Puschkin kein negatives Bild von Katharina geschaffen und nicht auf satirische Farben zurückgegriffen.

Yu.M. Lotman erklärt die Einführung des Bildes von Katharina II. in den Roman „Die Tochter des Kapitäns“ mit Puschkins Wunsch, die Handlungen des Betrügers und der regierenden Kaiserin in Bezug auf die Hauptfigur Grinev und seine geliebte Marya Iwanowna gleichzusetzen. Die „Ähnlichkeit“ der Handlung liegt darin, dass sowohl Pugatschow als auch Katharina II. – jeweils in einer ähnlichen Situation – nicht als Herrscher, sondern als Person agieren. „In diesen Jahren war Puschkin zutiefst von der Idee geprägt, dass menschliche Einfachheit die Grundlage der Größe bildet (vgl. z. B. „Commander“). Es war genau die Tatsache, dass in Katharina II., Puschkins Geschichte zufolge, eine Dame mittleren Alters, die neben der Kaiserin lebte und mit einem Hund durch den Park spazierte, es ihr ermöglichte, Menschlichkeit zu zeigen. „Die Kaiserin kann ihm nicht vergeben“, sagt Katharina II. zu Masha Mironova. Aber in ihr lebt nicht nur die Kaiserin, sondern auch ein Mensch, und das rettet den Helden und verhindert, dass der unvoreingenommene Leser das Bild als einseitig negativ wahrnimmt“ [Lotman: 17].

Es besteht kein Zweifel, dass sich Puschkin bei der Darstellung der Kaiserin durch politische und zensurrechtliche Bedingungen besonders eingeschränkt gefühlt haben muss. Seine scharf ablehnende Haltung gegenüber „Tartuffe in Rock und Krone“, wie er Katharina II. nannte, wird durch zahlreiche Urteile und Aussagen belegt. In der Zwischenzeit konnte er Catherine in einem zur Veröffentlichung vorgesehenen Werk nicht auf diese Weise darstellen. Puschkin fand einen doppelten Ausweg aus diesen Schwierigkeiten. Erstens wird das Bild von Katharina durch die Wahrnehmung eines Adligen aus dem 18. Jahrhundert, des Offiziers Grinev, vermittelt, der trotz all seiner Sympathie für Pugatschow als Person ein treuer Untertan der Kaiserin bleibt. Zweitens stützt sich Puschkin in seiner Beschreibung von Katharina auf ein bestimmtes künstlerisches Dokument.

Wie bereits erwähnt, gibt das Bild der „Dame“ mit dem „weißen Hund“, die Masha Mironova im Garten von Zarskoje Selo traf, exakt Borovikovskys berühmtes Porträt von Katharina II. wieder: „Sie trug ein weißes Morgenkleid, eine Nachtmütze und.“ eine Duschjacke. Sie schien etwa vierzig Jahre alt zu sein. Ihr Gesicht, prall und rosig, drückte Bedeutsamkeit und Ruhe aus, und ihre blauen Augen und ihr strahlendes Lächeln hatten einen unerklärlichen Charme“ [Puschkin 1978: 358]. Wahrscheinlich wird jeder Leser, der mit dem angegebenen Porträt vertraut ist, Catherine in dieser Beschreibung erkennen. Puschkin scheint jedoch mit dem Leser zu spielen und die Dame zu zwingen, die Tatsache zu verbergen, dass sie die Kaiserin ist. In ihrem Gespräch mit Mascha fällt uns sofort ihr Mitgefühl auf.

Gleichzeitig zeigt Puschkin ungewöhnlich subtil – ohne jeglichen Druck und gleichzeitig äußerst ausdrucksstark –, wie diese bekannte „Tartuffe“-Maske sofort von Catherines Gesicht fällt, als sie erfährt, dass Mascha nach Grinev fragt:

„Die Dame war die Erste, die das Schweigen brach. „Bist du sicher, dass du nicht von hier bist?“ - Sie sagte.

Genau so, Sir: Ich bin erst gestern aus der Provinz angekommen.

Sind Sie mit Ihrer Familie gekommen?

Auf keinen Fall, Sir. Ich bin alleine gekommen.

Eins! Aber du bist noch so jung.“

Ich habe weder Vater noch Mutter.

Sicherlich sind Sie geschäftlich hier?

Genau so, Sir. Ich bin gekommen, um der Kaiserin eine Bitte zu übermitteln.

Sie sind Waise: Vielleicht beschweren Sie sich über Ungerechtigkeit und Beleidigung?

Auf keinen Fall, Sir. Ich bin gekommen, um um Gnade zu bitten, nicht um Gerechtigkeit.

Lass mich fragen: Wer bist du?

Ich bin die Tochter von Kapitän Mironov.

Kapitän Mironow! Derselbe, der Kommandant einer der Orenburger Festungen war?

Genau so, Sir.

Die Dame schien berührt zu sein. „Entschuldigen Sie“, sagte sie mit noch liebevollerer Stimme, „wenn ich mich in Ihre Angelegenheiten einmische; aber ich bin am Hof; Erklären Sie mir, was Ihr Anliegen ist, dann kann ich Ihnen vielleicht weiterhelfen.“ Marya Iwanowna stand auf und dankte ihr respektvoll. Alles an der unbekannten Dame zog unwillkürlich das Herz an und flößte Vertrauen ein. Marya Iwanowna holte ein gefaltetes Papier aus ihrer Tasche und reichte es ihrem unbekannten Gönner, der begann, es sich selbst vorzulesen. Zuerst las sie mit aufmerksamem und unterstützendem Blick; aber plötzlich veränderte sich ihr Gesicht, und Marya Iwanowna, die alle ihre Bewegungen mit den Augen verfolgte, erschrak vor dem strengen Ausdruck dieses Gesichts, das für eine Minute so angenehm und ruhig war.

„Fragen Sie nach Grinev?“ - sagte die Dame mit einem kalten Blick. - „Die Kaiserin kann ihm nicht vergeben. Er blieb dem Betrüger nicht aus Unwissenheit und Leichtgläubigkeit treu, sondern weil er ein unmoralischer und schädlicher Schurke war.“

Oh, das stimmt nicht! - Marya Iwanowna schrie.

„Wie unwahr!“ - Die Dame protestierte und errötete am ganzen Körper“ [Puschkin 1978: 357-358].

Wie wir sehen, ist vom „unerklärlichen Charme“ des Aussehens des Fremden keine Spur geblieben. Vor uns steht keine einladend lächelnde „Dame“, sondern eine wütende, herrische Kaiserin, von der man keine Nachsicht und Gnade erwarten kann. Umso deutlicher tritt im Vergleich dazu die tiefe Menschlichkeit in Bezug auf Grinev und seine Verlobte Pugacheva hervor. Gerade in dieser Hinsicht erhält Puschkin die Möglichkeit, sich sowohl als Künstler als auch unter Umgehung der Zensurschleudern zu entwickeln – im Geiste Volkslieder und Geschichten über Pugatschow – wunderbar, mit deutlich zum Ausdruck gebrachten nationalrussischen Zügen. Es ist kein Zufall, dass V. Shklovsky feststellt: „Das Motiv für Pugachevs Begnadigung Grinevs ist die Dankbarkeit für einen unbedeutenden Dienst, den ein Adliger einst Pugachev geleistet hat.“ Das Motiv für Ekaterinas Begnadigung Grinevs ist Maschas Petition.“ [Shklovsky: 270].

Catherines erste Reaktion auf Maschas Bitte ist eine Ablehnung, die sie mit der Unmöglichkeit erklärt, dem Verbrecher zu vergeben. Es stellt sich jedoch die Frage: Warum verurteilt der Monarch bei der Ausübung der Gerechtigkeit auf der Grundlage von Denunziationen und Verleumdungen und versucht nicht, die Gerechtigkeit wiederherzustellen? Eine Antwort lautet: Gerechtigkeit ist der Autokratie von Natur aus fremd.

Doch Katharina II. bekräftigt nicht nur das unfaire Urteil, sie zeigt nach Ansicht vieler Forscher auch Gnade: aus Respekt vor Verdiensten und hohes Alter Sie bricht die Hinrichtung des Vaters ihres Sohnes Grinev ab und schickt ihn zur ewigen Einigung nach Sibirien. Was für eine Gnade ist es, einen unschuldigen Menschen nach Sibirien zu verbannen? Aber das ist laut Puschkin die „Gnade“ der Autokraten, die sich radikal von der Gnade Pugachevs unterscheidet, der Gerechtigkeit widerspricht und in der Tat die Willkür des Monarchen ist. Muss ich Sie daran erinnern, dass Puschkin seinen Willen durchsetzt? persönliche Erfahrung Er wusste bereits, worauf es bei der Barmherzigkeit von Nikolaus I. hinauslief. Aus gutem Grund schrieb er über sich selbst, dass er „von der Barmherzigkeit gefesselt“ sei. Natürlich gibt es in dieser Barmherzigkeit keine Menschlichkeit.

Mal sehen, ob in der Episode von Masha Mironovas Treffen mit Ekaterina und in der Beschreibung der vorherigen Umstände immer noch die Haltung des Autors ihnen gegenüber zum Ausdruck kommt. Erinnern wir uns an die Fakten, die sich ab dem Moment ereigneten, als Grinev vor Gericht erschien. Wir wissen, dass er seine Erklärungen gegenüber dem Gericht über den wahren Grund seiner unbefugten Abwesenheit von Orenburg eingestellt und damit die „Gunst der Richter“ ausgelöscht hat, mit der sie ihm zuzuhören begannen. Die sensible Marya Iwanowna verstand, warum Grinev sich vor Gericht nicht rechtfertigen wollte, und beschloss, selbst zur Königin zu gehen, um alles aufrichtig zu erzählen und den Bräutigam zu retten. Es gelang ihr.

Wenden wir uns nun noch einmal der eigentlichen Episode des Treffens der Königin mit Maria Iwanowna zu. Grinevs Unschuld wurde Catherine aus der Geschichte von Marya Ivanovna, aus ihrer Petition, klar, so wie es der Untersuchungskommission klar geworden wäre, wenn Grinev seine Aussage beendet hätte. Marya Ivanovna erzählte, was Grinev im Prozess nicht sagte, und die Königin sprach Maschas Bräutigam frei. Was ist also ihre Gnade? Was ist Menschheit?

Die Kaiserin braucht Grinevs Unschuld mehr als seine Schuld. Jeder Adlige, der an die Seite Pugatschows trat, schadete der Adelsklasse, der Stütze ihres Throns. Daher Katharinas Zorn (ihr Gesicht veränderte sich beim Lesen des Briefes und wurde ernst), der sich nach Marya Iwanownas Geschichte „in Barmherzigkeit verwandelt“. Die Königin lächelt und fragt, wo Mascha wohnt. Sie trifft offenbar eine für den Antragsteller günstige Entscheidung und beruhigt Puschkin, indem sie ihm das Recht gibt, es Grinev zu sagen, und zwingt ihn gleichzeitig, Tatsachen zu melden, die es uns ermöglichen, unsere Schlussfolgerungen zu ziehen. Ekaterina spricht freundlich zu Marya Iwanowna und ist freundlich zu ihr. Im Palast hebt sie das Mädchen auf, das ihr zu Füßen gefallen ist, schockiert über ihre „Gnade“. Sie spricht einen Satz aus, der sie, ihr Subjekt, als ihresgleichen anspricht: „Ich weiß, dass Sie nicht reich sind“, sagte sie, „aber ich bin der Tochter von Hauptmann Mironow zu Dank verpflichtet.“ Machen Sie sich keine Sorgen um die Zukunft. Ich übernehme es selbst, Ihren Zustand zu regeln.“ Wie konnte Marya Iwanowna, die von Kindheit an mit Respekt vor dem Thron und der königlichen Macht erzogen wurde, diese Worte verstehen?

Puschkin schrieb über Katharina: „Ihre ... Freundlichkeit zog sie an.“ In einer kleinen Episode von Masha Mironovas Treffen mit der Kaiserin durch Grinevs Mund spricht er über diese Eigenschaft Katharinas, über ihre Fähigkeit, Menschen zu bezaubern, über ihre Fähigkeit, „die Schwäche der menschlichen Seele auszunutzen“. Schließlich ist Marya Iwanowna die Tochter des Helden Kapitän Mironow, von dessen Leistung die Königin wusste. Katharina verteilte Befehle an Offiziere, die sich im Krieg gegen die Pugacheviten hervorgetan hatten, und half den Waisen Adelsfamilien. Kein Wunder, dass sie sich auch um Mascha gekümmert hat. Die Kaiserin war ihr gegenüber nicht großzügig. Die Tochter des Kapitäns erhielt von der Königin keine große Mitgift und vergrößerte Grinevs Reichtum nicht. Grinevs Nachkommen sind nach Angaben des Herausgebers, d.h. Puschkin „blühte“ in einem Dorf, das zehn Gutsbesitzern gehörte.

Catherine schätzte die Haltung des Adels ihr gegenüber und verstand vollkommen, welchen Eindruck die „höchste Begnadigung“ auf die treue Familie Grinev machen würde. Puschkin selbst (und nicht der Erzähler) schreibt: „In einem Flügel des Meisters ist hinter Glas und in einem Rahmen ein handgeschriebener Brief Katharinas II. zu sehen“, der von Generation zu Generation weitergegeben wurde.

Und so „entstand die Legende über die Kaiserin als eine einfache, für Bittsteller zugängliche, gewöhnliche Frau“, schreibt P.N. Berkov im Artikel „Puschkin und Katharina“. Und genau so betrachtete Grinev, einer der besten Vertreter des Adels des späten 18. Jahrhunderts, sie.

Unserer Meinung nach wollte Katharina II. jedoch letztendlich ihre Macht schützen; wenn sie die Unterstützung dieser Menschen verlor, würde sie ihre Macht verlieren. Daher kann ihre Barmherzigkeit nicht als echt bezeichnet werden, es ist eher ein Trick.

So stellt Puschkin in „Die Tochter des Kapitäns“ Katharina auf eine sehr zweideutige Weise dar, die nicht nur durch einige Hinweise und Details, sondern auch durch alle künstlerischen Techniken, die der Autor verwendet, verständlich ist.

Ein weiteres Werk, das das Bild von Catherine schafft und das wir für die Analyse ausgewählt haben, ist die Geschichte von N.V. Gogols „Die Nacht vor Weihnachten“, das 1840 geschrieben wurde. Mit der Zeit ist diese Geschichte nur vier Jahre von „The Captain’s Daughter“ entfernt. Aber die Geschichte ist ganz anders geschrieben, in einem anderen Ton, und das macht den Vergleich interessant.

Der erste Unterschied hängt mit den Porträtmerkmalen zusammen. In Gogols Katharina-Porträt gibt es eine Art Puppenhaftes: „Dann wagte der Schmied, den Kopf zu heben, und sah eine kleine Frau vor sich stehen, etwas beleibt, gepudert, mit blauen Augen und gleichzeitig so majestätisch.“ lächelnder Blick, der so alles erobern konnte und nur einer regierenden Frau gehören konnte. Wie bei Puschkin wiederholen sich die blauen Augen, aber Gogols Katharina lächelt „majestätisch“.

Der erste Satz, den Katharina ausspricht, zeigt, dass die Kaiserin zu weit vom Volk entfernt ist: „Seine Durchlaucht hat versprochen, mich heute meinem Volk vorzustellen, das ich noch nicht gesehen habe“, sagte die Dame mit den blauen Augen und blickte die Kosaken mit an Neugier. „Geht es dir hier gut?“ sie fuhr fort und kam näher“ [Gogol 1940: 236].

Weitere Gespräche mit den Kosaken ermöglichen es, sich Catherine auf den ersten Blick süß und freundlich vorzustellen. Achten wir jedoch auf das Fragment, in dem Vakula ihr ein Kompliment macht: „Mein Gott, was für eine Dekoration!“ - weinte er freudig und griff nach seinen Schuhen. „Eure Königliche Majestät! Nun, wenn Sie solche Schuhe an Ihren Füßen haben und hoffentlich, Euer Ehren, damit aufs Eis gehen, was für Füße sollten das dann sein? Ich denke, zumindest aus reinem Zucker“ [Gogol 1040: 238]. Unmittelbar nach dieser Bemerkung folgt der Text des Autors: „Die Kaiserin, die sicherlich die schlanksten und bezauberndsten Beine hatte, musste lächeln, als sie ein solches Kompliment von den Lippen eines einfältigen Schmieds hörte, der in seinem Zaporozhye-Kleid sein könnte.“ galt trotzdem als gutaussehend Dunkles Gesicht„[ebd.]. Es ist zweifellos von Ironie durchdrungen, die auf Alogismus beruht (denken Sie an „eine kleine Frau, etwas beleibt“).

Aber noch mehr Ironie steckt in dem Fragment, das das Ende des Treffens mit der Königin beschreibt: „Begeistert von dieser wohlwollenden Aufmerksamkeit wollte der Schmied die Königin schon gründlich über alles befragen: Stimmt es, dass Könige nur Honig und Schmalz essen, und?“ Ähnliches – aber da er das Gefühl hatte, dass die Kosaken ihn in die Seiten drängten, beschloss er zu schweigen; und als die Kaiserin sich an die alten Leute wandte und zu fragen begann, wie sie im Sich lebten, welche Bräuche es gäbe, ging er zurück, beugte sich in seine Tasche und sagte leise: „Bringt mich schnell hier raus!“ und befand sich plötzlich hinter einer Barriere“ [ebd.]. Das Treffen endete scheinbar auf Geheiß von Vakula, aber Gogols Subtext ist dieser: Es ist unwahrscheinlich, dass die Kaiserin dem Leben der Kosaken mit aufrichtiger Aufmerksamkeit zuhören würde.

Auch der Hintergrund, vor dem Catherine auftritt, ist in den Werken unterschiedlich. Wenn es für Puschkin ein wunderschöner Garten ist, der ein Gefühl der Ruhe und Beschaulichkeit vermittelt, dann ist es für Gogol der Palast selbst: „Nachdem die Kosaken bereits die Treppe hinaufgestiegen waren, gingen sie durch die erste Halle. Der Schmied folgte ihnen schüchtern, denn er fürchtete, bei jedem Schritt auf dem Parkettboden auszurutschen. Drei Hallen vergingen, der Schmied war immer noch überrascht. Als er das vierte betrat, näherte er sich unwillkürlich dem Bild, das an der Wand hing. Es war die reinste Jungfrau mit dem Kind im Arm. "Was für ein Bild! was für ein wunderbares Gemälde! - überlegte er, - es scheint, als würde er reden! scheint zu leben! und das Heilige Kind! und meine Hände wurden gedrückt! und grinst, armes Ding! und die Farben! Mein Gott, was für Farben! Hier waren die Vochas, glaube ich, nicht einmal einen Cent wert, es ist alles Feuer und Kormoran: und der blaue brennt immer noch! wichtige Arbeit! Der Boden muss durch Bleivas verursacht worden sein. „So überraschend diese Gemälde auch sind, so überraschend ist dieser Kupfergriff“, fuhr er fort, während er zur Tür ging und das Schloss befühlte, „noch überraschender.“ Wow, was für eine saubere Arbeit! Ich glaube, das alles wurde von deutschen Schmieden zu den teuersten Preisen gemacht …“ [Gogol 1978: 235].

Hier fällt nicht so sehr der umgebende Luxus auf, sondern vielmehr die Gedanken und Gefühle der Bittsteller: Der Schmied „folgt schüchtern“, weil er Angst vor dem Sturz hat, und die Kunstwerke an den Wänden lassen vermuten, dass das alles der Fall ist Dies wurde von „deutschen Schmieden zu den teuersten Preisen“ durchgeführt. Auf diese Weise vermittelt Gogol die Idee, dass gewöhnliche Menschen und Machthaber in unterschiedlichen Welten zu leben scheinen.

Zusammen mit Ekaterina porträtiert Gogol ihren Lieblingspotemkin, der sich Sorgen macht, dass die Kosaken nichts Unnötiges sagen oder sich falsch verhalten würden:

„Wirst du dich daran erinnern, so zu sprechen, wie ich es dir beigebracht habe?

Potemkin biss sich auf die Lippen, kam schließlich selbst hoch und flüsterte einem der Kosaken gebieterisch etwas zu. Die Kosaken erhoben sich“ [Gogol 1978: 236].

Die folgenden Worte von Katharina bedürfen einer besonderen Bemerkung:

"- Aufstehen! - sagte die Kaiserin liebevoll. - Wenn Sie solche Schuhe wirklich haben möchten, ist das nicht schwer. Bringen Sie ihm noch in dieser Stunde die teuersten Schuhe mit Gold! Wirklich, ich mag diese Einfachheit wirklich! Hier sind Sie“, fuhr die Kaiserin fort und richtete ihren Blick auf einen Mann mittleren Alters, der weiter von den anderen entfernt stand und ein rundliches, aber etwas blasses Gesicht hatte, dessen bescheidener Kaftan mit großen Perlmuttknöpfen zeigte, dass er keiner von ihnen war die Höflinge, „ein Gegenstand, der Ihrer geistreichen Feder würdig ist!“ [Gogol 1978: 237].

Catherine zeigt dem satirischen Autor, worauf er achten sollte – Einfachheit gewöhnliche Menschen und nicht auf den Lastern der Machthaber. Mit anderen Worten: Catherine scheint die Aufmerksamkeit des Autors von Staatsmännern, vom Staat (Macht ist unantastbar) auf die kleinen „Seltsamkeiten“ gewöhnlicher Analphabeten zu lenken.

So wird Katharina in Gogols Werk satirischer dargestellt als in Puschkin.

SCHLUSSFOLGERUNGEN

Die Studie ermöglichte es uns, folgende Schlussfolgerungen zu ziehen:

1) Das Studium historischer und biografischer Materialien und deren Vergleich mit Kunstwerken gibt Anlass zu der Annahme, dass die Interpretation historischer und biografischer Fakten zum Leben der Kaiserinnen zweifellos von den Besonderheiten der Weltanschauung der Autoren abhängt dieser Werke;

2) unterschiedliche Einschätzungen der Tätigkeit der Kaiserinnen, dargestellt in Kunstwerke, - von kategorisch negativ bis eindeutig positiv, an der Grenze zur Freude, ist zum einen auf die Komplexität und Widersprüchlichkeit der Charaktere der Frauen selbst und zum anderen auf die moralischen Einstellungen der Autoren der Werke und ihre künstlerischen Prioritäten zurückzuführen; drittens die bestehenden Unterschiede in den Stereotypen der Einschätzung der Persönlichkeit dieser Herrscher durch Vertreter verschiedener Klassen;

3) Das Schicksal von Cixi und Katharina II. weist einige Gemeinsamkeiten auf: Sie haben einen langen und schwierigen Weg zur Macht zurückgelegt, und daher sind viele ihrer Handlungen aus moralischer Sicht alles andere als eindeutig;

4) Das künstlerische Verständnis der widersprüchlichen und mehrdeutigen Figuren der großen Kaiserinnen Cixi und Katharina II. in den historischen Prosawerken Chinas und Russlands trägt zu einem tieferen Verständnis der Bedeutung der Rolle des Einzelnen in bei historischer Prozess und Verständnis der Mechanismen der Bildung einer moralischen Bewertung ihrer Handlungen in einem bestimmten historischen Zeitraum.

Das 18. Jahrhundert ist das Jahrhundert der russischen Aufklärung. Dies ist das Zeitalter von Katharina II. Dies ist das Jahrhundert der Blütezeit der russischen Kultur. Es ist schwierig, alles aufzuzählen, was in dieser Gegend in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts getan wurde. Hergestellt auf Initiative eines aufgeklärten Monarchen zur Errichtung und Verherrlichung der absoluten Monarchie.

Das Zeitalter der russischen Aufklärung ist das Zeitalter der Vernunft, der Menschen, die nach Wegen zu Gerechtigkeit und Harmonie für sich selbst und für die Welt suchen. Die Vorstellung von der Würde und Größe des Menschen, von den Fähigkeiten seines Geistes wurde im persönlichen Bewusstsein stärker.

Die Philosophie und Ideologie der Aufklärung in Russland konzentrierten sich auf staatliche und universelle Werte, und letztere verfügten über eine bedeutende moralische und kulturelle Energie. Das ultimative Ziel einer perfekten Gesellschaft war mit wenigen Ausnahmen in allen pädagogischen, ideologischen und moralischen Konstruktionen der damaligen Zeit der perfekte Mensch, und die Bemühungen des russischen Volkes zielten weitgehend darauf ab, dem Modell des idealen Menschen – des Bürgers – zu folgen . Aber wenn man die Früchte der Regierungszeit von Katharina II. als Ganzes beurteilt (und im 18. Jahrhundert blieb sie länger auf dem Thron als alle gekrönten Häupter), kommen wir zu dem Schluss, dass dies die Ära des Ruhms und der Macht Russlands war. was den Status einer Großmacht sicherte. Wie Katharina II. in ihren „Notizen“ zugibt, dass sie früher oder später „die Autokratin des Russischen Reiches“ werden wird, näherte sie sich diesem Ziel Schritt für Schritt und mit bemerkenswerter Konsequenz. Unter diesen Umständen lag eine solche Aufgabe vielleicht nur in der Macht ihres Charakters. Katharina strebte sehr konsequent und zielstrebig danach, als „aufgeklärte Monarchie“ bekannt zu werden, und erreichte dies mit ihrer Arbeit und Geduld.

Die offensichtlichen und verborgenen Paradoxien des Zeitalters der aufgeklärten Katharina, ihre innere Dualität, haben das öffentliche Bewusstsein Russlands schon immer fasziniert. Denken Sie nur an A.S. Puschkin: Catherine ist für ihn einerseits „Tartuffe in Rock und Krone“, andererseits die weise Mutter – die Kaiserin von „The Captain’s Daughter“.

In der Literatur und Malerei des 18. Jahrhunderts wurde der Traum eines idealen Herrschers im Bild eines echten Monarchen, einer echten Person – Kaiserin Katharina II. – verkörpert. Wie sollte ein großer Herrscher einer Großmacht sein? Weise und stark, mutig und stolz? Oder vielleicht menschlich, bescheiden, den menschlichen Schwächen nicht fremd? Diese beiden Ansichten über den Staatsmann existierten damals in den Werken von Dichtern und Künstlern, in den Köpfen ihrer Zeitgenossen nebeneinander. Diese beiden Ansichten existieren noch heute.

Ziel ist es, das Bild Katharinas II. in der Poesie, Malerei des 18. Jahrhunderts und im Roman „Die Tochter des Kapitäns“ von A.S. zu betrachten.

Nachdem wir dieses Ziel formuliert haben, werden wir folgende Aufgaben lösen:

1. Machen Sie sich mit der Literatur zu diesem Thema vertraut.

2. Bestimmen Sie, welche Traditionen der Darstellung Katharinas in der russischen Malerei und Poesie des 18. Jahrhunderts entwickelt wurden.

3. Bestimmen Sie, welchen Traditionen der Darstellung Katharinas A.P. Sumarokov, G.R. folgten. Derzhavin, A. S. Puschkin

Kurze Biographie der russischen Kaiserin

Katharina wurde in die Familie des preußischen Generals Christian August und Johanna Elisabeth aus der Familie Holstein-Gottorp hineingeboren. Bei ihrer Geburt hieß sie Sophia Frederica Augusta aus Anhalt-Zerbst. Ihre Familie nannte sie einfach Fike. Sie erhielt eine französische Ausbildung.

Sofia kam 1744 auf Einladung von Elisabeth Petrowna nach Russland, da Sofias Onkel die russische Kaiserin umwarb, aber vor der Hochzeit starb. Am 28. August 1744 heiratete die 15-jährige Sofia den 16-jährigen russischen Thronfolger Pjotr ​​​​Fedorowitsch (den späteren Peter III.), den Sohn von Anna Petrowna (Tochter von Peter I.) und Karl Friedrich. Sophia-Frederica, die zur Orthodoxie konvertiert ist, heißt Ekaterina Alekseevna. Die Ehe war erfolglos, der Ehemann hatte eine Geliebte, Elizaveta Vorontsova.

Am 5. Januar 1762, nach dem Tod von Kaiserin Elisabeth Petrowna, bestieg er den Thron. Peter III. Letztere verfolgten eine unvernünftige Außen- und Innenpolitik, schlossen ein Bündnis mit Preußen, schafften eine Reihe von Steuern ab und gleichten die Rechte von Orthodoxie und Protestantismus aus, was zu einer Zunahme der Unzufriedenheit in der russischen Gesellschaft und insbesondere in der Garde führte. Am 9. Juli 1762 wurde Katharina infolge eines Staatsstreichs zur Kaiserin ernannt. Die Krönung fand am 13. September in Moskau statt.

Katharina die Große verfolgte nach Peter I. eine aktive Politik und strebte danach, das Russische Reich zu stärken und seine Grenzen zu erweitern. Diplomatische Bemühungen führten zur Teilung Polens zwischen Russland, Österreich und Preußen (1772, 1793 und 1795). Weißrussland und die Ukraine am rechten Ufer (1793) sowie Kurland und Litauen (1795) gingen an Russland. Infolge der russisch-türkischen Kriege (1768-1774 und 1787-1792) wurden die Gebiete Neu-Russland (1774) (heute Südukraine), Krim und Kuban an Russland angegliedert. Die Städte Sewastopol und Jekaterinoslaw wurden gegründet. Suworow wartete bereits auf den Befehl, nach Istanbul zu marschieren, doch Österreich verweigerte seine Hilfe und der Feldzug wurde abgebrochen. Eine indirekte Folge der Schwächung des Osmanischen Reiches war die Annexion Georgiens (1783).

Zu Beginn ihrer Regierungszeit versuchte Katharina, einen General zu ernennen Politische Reform, geleitet von den Ideen der Aufklärung. Es wurden Senatsreformen durchgeführt Verwaltungsreform; Das Smolny-Institut für edle Jungfrauen wurde eröffnet; Einführung der Pockenimpfung; Verbreitung der Freimaurerei; Papiergeld – Banknoten – wurde in Umlauf gebracht; es wurde eine Säkularisierung des Kirchenlandes durchgeführt; es wurde versucht, eine gesetzgebende Kommission einzuberufen; Das Hetmanat in der Ukraine wurde im Saporoschje Sich liquidiert.

Die Ära Katharinas war auch von einem Aufstand unter der Führung von Emelyan Pugachev (1773-1774) geprägt.

Katharina in Malerei und Literatur

Das Bild von Katharina II. – der „aufgeklärten Monarchin“ – entstand im mythologisierten Bewusstsein der Zeit. Sie enthielt etwas (Geist, Energie, Besessenheit), das möglicherweise dazu beitrug, dass sie vom Massenbewusstsein der damaligen Zeit auf die Ebene einer mythologischen Figur erhoben wurde.

Katharina die Zweite verwirklichte ihre Gedanken durch Fakten und Taten und war daher als aufgeklärte Monarchin ein Vorbild für diese Zeit.

Aus der Sicht der Idee – der Merkmale der Gesetzgeberin Katharina und ihrer Zeit – ist die Aussage von I. Bogdanovich interessant:

Aber jeder singt für dich

Sie singen und hören nicht auf zu singen

Die weise Katharina,

Was uns das goldene Zeitalter zu sehen gab.

Die Zeile „Was das goldene Zeitalter uns zu sehen gab“ verweist uns auf das goldene, wolkenlose Zeitalter, voller Harmonie und Schönheit, Güte und Glück, die existierten antike Kultur. Zeitgenossen wünschten sich von ganzem Herzen den Beginn des „goldenen Zeitalters“ unter Katharina.

Nach der Definition von S. M. Solovyov, I. I. Betsky, Besonderheit Die Herrschaft Katharinas II. war neben ihren allmählichen, gewaltlosen Veränderungen, wie N.M. Karamzin schrieb, dass die Folge der Säuberung der Autokratie von den „Unreinheiten der Tyrannei“ Frieden der Herzen, Erfolg in weltlichen Annehmlichkeiten war, Wissen und Vernunft.

So wurde das Jahrhundert Katharinas II. zu einer Zeit des Aufbruchs der Kultur in allen Bereichen des russischen Lebens.

Denkmäler der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Literatur und Musik sind lebendige Zeitzeugen, die uns den Traum einer idealen Welt und eines idealen Menschen vermitteln.

IN XVIII Jahrhundert In der russischen Kunst – Literatur und Malerei – haben sich zwei klar definierte Traditionen der Darstellung Katharinas II. entwickelt.

Die erste Tradition ist mit der Idealisierung und Erhöhung der Kaiserin verbunden. Künstler und Dichter erstellen ein offizielles, „zeremonielles Porträt“ von Catherine, einer weisen Monarchin, die ihre Tage damit verbringt, für das Wohl der Menschen zu arbeiten und sich um sie zu kümmern.

Während der Regierungszeit von Katharina II. wurden in Russland die ersten Institute und Schulen eröffnet: das Smolny-Institut in St. Petersburg, das den Grundstein für die Frauenbildung in Russland legte, Bildungsheime in Moskau und St. Petersburg, eine Schule am Akademie der Künste, die erste Handelsschule usw.; Unter ihrer Führung wurde eine Schulreform durchgeführt – erstmals wurden öffentliche Schulen geschaffen, die ersten Urkunden, Weisungen, Lehrbücher herausgegeben, erstmals die Ausbildung angehender Lehrer organisiert, ein System der allgemeinen Grundschulbildung für alle Klassen (mit Ausnahme der Leibeigenen) wurden eingeführt. Es waren die Regierungsjahre Katharinas II., die von einer kraftvollen Blüte der russischen Kunst – Literatur, Malerei, Architektur, Musik – geprägt waren. Die Eremitage wird eröffnet – Russlands erste reichste Kunstsammlung (1764), die erste russische Universität (1755) und die Akademie der Künste (1757).

Nach mit der zweiten Tradition der Darstellung Katharinas Die Zweite Kaiserin erschien als gewöhnliche irdische Frau, der menschliche Gefühle und Stimmungen nicht fremd waren(Kammer, intime Porträts).

Die erste Tradition spiegelte sich in den Werken der Künstler P.A. Antropov und D.G. Levitsky, der Dichter G.R. Sumarokov wider.

In der russischen Bildkunst des 18. Jahrhunderts blühte die Porträtmalerei auf und das Prunkporträt wurde zum führenden Genre. Zwei der größten russischen Porträtmaler des 18. Jahrhunderts – A.P. Antropov und D.G. Levitsky – widmeten ihre Gemälde Katharina II.

Das anschaulichste Bild von Katharina II. erscheint gemäß der ersten Überlieferung im berühmten „Porträt von Katharina II., der Gesetzgeberin im Tempel der Göttin der Gerechtigkeit“, angefertigt vom berühmten russischen Künstler des 18. Jahrhunderts D. G. Levitsky (1783). ) (siehe Anhang Nr. 1).

Die Idee zu diesem Porträt wurde vom Zeitalter der Aufklärung inspiriert. Das Porträt von D. G. Levitsky entstand auf der Grundlage einer Allegorie; der Künstler stellte Katharina als Priesterin der Gerechtigkeitsgöttin Themis dar. Wie der Künstler selbst erklärte, wollte er Katharina als „Gesetzgeberin“ darstellen, als Priesterin der Themis, der Göttin der Gerechtigkeit. Die Kaiserin verbrennt Schlaftabletten auf dem Altar des Vaterlandes und opfert ihm ihren Schlaf und Frieden. Am Fuße des Altars liegen Bücher mit gerechten Gesetzen, und in der Ferne sieht man das Meer mit Schiffen – ein Hinweis auf die Eroberung der Krim. Diese Allegorie ist die Verkörperung der Idee der „Aufklärung“ über den „wahren Monarchen“, der selbst in erster Linie der erste Bürger des Vaterlandes sein sollte. Das Werk dieses Künstlers ist ein „zeremonielles Porträt“ in seiner reinsten Form. Katharina trägt keine königlichen Insignien: Anstelle der Kaiserkrone wird sie mit einem Lorbeerkranz gekrönt, der die Zivilkrone ziert. Laut Levitsky ist Katharina eine ideale Herrscherin, eine aufgeklärte Kaiserin, eine Dienerin der Gerechtigkeit und des Gesetzes.

Die Bildhaftigkeit, der Luxus der Farben, der üppige, zeremonielle Rahmen unterstreichen auch die „Szenizität“ Katharinas II., in der der Künstler nur einen Staatsmann sieht.

In der Literatur des Klassizismus mit seinen vorherrschenden hohen Genres Ode, Tragödie und rednerische Rede Die Helden waren hauptsächlich Könige, Politiker und Generäle. Klassische Dichter „malten“ in ihren Werken ein zeremonielles Porträt von Katharina II. und stellten dabei nicht eine bestimmte Person dar, sondern ihren Traum von einem idealen, aufgeklärten Herrscher, einem weisen, gerechten Monarchen, der sich um die Menschen kümmert – so erschien ihnen Katharina in der ersten Jahre nach ihrer Thronbesteigung. Die Werke dieser Dichter zeichnen sich durch einen feierlichen, manchmal sogar prätentiösen Stil, eine enthusiastische, „knieende“, abstrakte Beschreibung der Kaiserin aus, verglichen mit den Göttern, ohne konkretes Bild. So erwähnt M.M. Kheraskov in einer feierlichen Ode an Katharina II. (1763) das „schöne Gesicht der Göttin“; „Bringt der Göttin Ehre / Endlich über der Sonne!“ - ruft A.P. Sumarokov in seiner „Ode an Kaiserin Katharina die Zweite an ihrem Namenstag, dem 24. November 1762“ aus.

In den Werken dieser Dichter finden wir keine Beschreibung des Aussehens Katharinas II., ihres moralischen Charakters oder ihrer charakteristischen Eigenschaften; In ihren Werken verherrlichen die Autoren die Kaiserin und drücken ihr offen ihre Bewunderung aus.

Einer der prominentesten Vertreter der russischen Literatur der Mitte des 17. Jahrhunderts, A.P. Sumarokov (1717-1777), widmete Katharina II. zwei feierliche Oden.

In „Ode an Kaiserin Katharina II. an ihrem Namenstag, dem 24. November 1762“, nennt der Dichter Katharina „weise“, „die Schönheit der Mächte, die Schönheit der Kronen“ und vergleicht sie mit den Göttinnen der Weisheit und Gerechtigkeit – Minerva und Astraea.

In seiner anderen „Ode an Kaiserin Katharina II. an ihrem Geburtstag, dem 21. April 1768“, stellt Sumarokov Katharina als ideale Monarchin vor, vernünftig, denkend, „außergewöhnliche Seele“:

Er denkt so über die Herrlichkeit des Throns:

Für mich ein riesiges Land

Auf dem Weg zur Korrektur des Gesetzes

Vom Himmel anvertraut.

Ich in den Tagen meiner Macht

Ich suche keinen anderen Spaß

Außer dem Glück der Menschen.

Ich werde alles korrigieren, was in ihnen möglich ist,

Den Nutzen und die Ehre werde ich ihnen überlassen

Ich trage meine Tiara...

Das ist meine Freude an meiner Arbeit,

Ich möchte diesen Spritzer ertragen,

Dass in Russland jeder mein Kind ist,

Dass ich in Russland die Mutter aller bin ...

G.R. Derzhavin widmete Katharina II. mehrere Werke – „Vision von Murza“, „Felitsa“ und „Bild von Felitsa“.

In G.R. Derzhavins Ode „Die Vision von Murza“ (1790) wird ein Bild von Katharina II. gegeben, das in Bedeutung und Stil dem im 18. Jahrhundert beliebten Porträt von Katharina II., der Gesetzgeberin, des Künstlers D.G. Levitsky sehr ähnlich ist . „Dies ist eine malerische Ode“, bemerkt G.V. Zhidkov, „effektiv konzipiert und meisterhaft umgesetzt. Nicht umsonst bildete das hier von Levitsky geschaffene Bild die Grundlage der Strophen „Vision of the Murza“. „Die „wunderbare Vision“, die der Autor „sah“, ist nichts weiter als eine sehr detaillierte und schöne Beschreibung von Levitskys Leinwand.“

Zwischen Levitskys Malerei und Derzhavins Poesie gibt es viele Gemeinsamkeiten – die Vielfarbigkeit von Poesie und Malerei, Allegorie. Das verbale Porträt entspricht fast genau dem bildlichen Porträt:

Ich sah eine wunderbare Vision:

Eine Frau kam aus den Wolken herab,

Sie stieg aus und fand eine Priesterin

Oder die Göttin vor mir ...

...Auf dem Opfer ist sie heiß,

Brennende Räuchermohnblumen,

Der höchsten Gottheit gedient...

Der Dichter gibt den Inhalt des Bildes sehr genau wieder und hält sich daran Farbspektrum: beschreibt die „silberne Welle“ des Outfits, „saphirblaue“ Augen, reproduziert aktiv das Band des Wladimir-Ordens:

Weiße Kleidung floss

Darauf ist eine silberne Welle;

Die Krone der Stadt steht auf dem Kopf,

Ein goldener Gürtel leuchtete auf den Persern;

Aus schwarzfeurigem Leinen,

Regenbogenähnliches Outfit

Vom Schulter-Zahnfleischstreifen

An meiner linken Hüfte hängend...

Die Ode von G. R. Derzhavin zeichnet sich wie die seiner Zeitgenossen-Dichter durch denselben erhabenen Stil, denselben Vergleich Katharinas mit einer Göttin (dreimal) und einem Engel aus („Mein Gott! Mein Engel im Fleisch!“ ruft der Dichter aus); Er nennt Katharina „gekrönte Tugend“ und drückt mit der Feststellung, dass die Taten der Kaiserin „die Essenz der Schönheit“ sind, die ehrfürchtige Haltung des Schöpfers gegenüber dem von ihm geschaffenen Bild aus:

Wie Herrlichkeit, wie der Mond, würde ich es sagen

Ihr Bild für zukünftige Jahrhunderte;

Ich werde dich erhöhen, dich verherrlichen;

Ich selbst werde durch dich unsterblich sein.

Die zweite Tradition der Darstellung Katharinas II. in der Bildkunst fand ihren Ausdruck in den Werken der russischen Künstler E.P. Chemesov, einiger ausländischer Künstler – Fosoye und Dikonson – im bereits erwähnten Dichter G.R.

Am talentiertesten und charakteristischsten ist das Porträt von Katharina II. von Wladimir Lukitsch Borowikowski (1757-1825).

V. L. Borovikovsky (siehe Anhang Nr. 2) gab die Tradition auf, Katharina als „gottähnliche“ Königin, eine majestätische „irdische Göttin“ (wie zum Beispiel Levitsky) darzustellen. Der Künstler versuchte in diesem „zeremoniellen“ Porträt dieses Genres auf Prunk und Formalität zu verzichten. Sein Verdienst besteht darin, dass er Katharina II. als eine einfache, gewöhnliche Person darstellte. Er zeigt die Kaiserin in ihrem Hauskleid, während sie mit ihrem geliebten italienischen Windhund durch den Park spaziert. Ihre Toilette ist betont schlicht, bescheiden, es gibt keine zeremoniellen Insignien, Attribute königlicher Macht (Zepter, Krone, Reichsapfel usw.) Mit der gastfreundlichen Geste der Regenbogen-Gastgeberin lädt sie Sie ein, ihr Anwesen zu bewundern. Hier gibt es keine üppigen, leuchtenden Farben wie im Porträt von D. G. Levitsky: Die bläulich-kalte Farbgebung des Porträts ist ebenso bescheiden und edel wie das Bild der Kaiserin selbst. Die Einfachheit und Menschlichkeit des Bildes von Katharina II. wird durch die bescheidene Farbgebung (schimmernde Silberblau- und Grüntöne) und das Bild der Umgebung erleichtert: Eine grüne Baumgruppe rechts und hinten bildet einen matten Ton , auf dem ruhig eine leichte Figur auftaucht; Links gibt es einen Blick auf den Spiegelsee mit der Tschesmenssäule, die den Abstand schließt. Eine bescheidene Haltung, ein ruhiges Gesicht mit intelligenten, durchdringenden Augen und einem leichten halben Lächeln, das Fehlen einer feierlichen, prächtigen Kleidung und eines zeremoniellen Interieurs – all dies unterscheidet das Bild von Katharina II. im Porträt von V.L. Borovikovsky vom Porträt eines anderen herausragender Künstler des 18. Jahrhunderts, D.G. Nicht umsonst stellen viele Literaturkritiker fest, dass das Porträt von Katharina von Borovikovsky dem „heimeligen“ Bild der Kaiserin nahe kommt, das Puschkin in der Erzählung „Die Tochter des Kapitäns“ gab.

Der Wunsch, das Bild der Kaiserin am Ende des 18. Jahrhunderts zu „humanisieren“, manifestiert sich auch in der Literatur, insbesondere im Werk von G.R. Derzhavin – seiner Ode „Felitsa“ (1782). G. R. Derzhavin drückte in der Ode „Felitsa“ aufrichtig seine monarchistischen Gefühle aus. Er verherrlichte Katharina II. als Beispiel einer „aufgeklärten Monarchin“. Für seine Ode verwendete er die Handlung und die Charaktere ihres allegorischen „Das Märchen vom Prinzen Chlorus“, das in einem konventionell „orientalischen“ Stil geschrieben war. Von dort nahm er den Namen Felitsa an, der im Märchen der Name der Göttin der Tugend war. In der Ode ist Felitsa Katharina II. selbst.

Derzhavins Innovation manifestierte sich darin, dass er Katharina nicht mehr als „Göttin“, sondern als Person auf dem Thron darstellte. Die Kaiserin erscheint im Bild der Heldin eines von der Kaiserin verfassten Märchens Felitsa.

Felitsa, d.h. Catherine verhält sich wie Normalsterbliche: Sie geht spazieren, isst, liest, schreibt, macht sogar Witze:

Ohne deine Murzas nachzuahmen,

Du gehst oft.

Und das Essen ist das einfachste

Es passiert an Ihrem Tisch...

Literatur und Kunst entwickelten das Bild eines idealen Monarchen, eines „aufgeklärten Monarchen“, und dies spiegelte sich in der Ode von R. G. Derzhavin wider. Daher wird die Aufzählung ihrer alltäglichen Anliegen, die auf die Steigerung des Wohlergehens der Nation abzielen, für das von Derzhavin geschaffene Bild der Kaiserin noch vorteilhafter:

Felitsa Ehre, Ehre sei Gott,

Wer hat die Schlachten beruhigt?

Was arm und elend ist

Bedeckt, bekleidet und gefüttert;

...Erleuchtet gleichermaßen alle Sterblichen,

Er tröstet die Kranken, heilt,

Er tut Gutes nur zum Guten.

….Den Geist und die Hände lösen,

Sagt Ihnen, dass Sie den Handel und die Wissenschaft lieben sollen

Und das Glück zu Hause finden.

Im Gegensatz zu den „zeremoniellen“ Beschreibungen von Catherine bemerkt Derzhavin auch die Merkmale von Catherines innerem Erscheinungsbild: ihre Bescheidenheit, ihr Pflichtbewusstsein, ihre Einsicht, ihre Herablassung gegenüber menschlichen Schwächen und Unzulänglichkeiten. In „Felitsa“ wird die Derzhavin-Formel „Auf dem Thron ist ein Mann“ offenbart:

Du wirst einfach nicht den Einzigen beleidigen,

Beleidige niemanden

Du siehst durch deine Finger die Dummheit,

Das Einzige, was du nicht tolerieren kannst, ist das Böse;

Missetaten korrigiert ihr mit Milde,

Sie kennen den Preis genau...

Katharina II. ist in Derzhavins Ode „überhaupt nicht stolz“, „freundlich sowohl im Geschäft als auch im Witz“, „angenehm in der Freundschaft“, „großzügig“, deshalb nennt er sie einen „kleinen Engel“, „friedlich“.

Wie seine Vorgänger Lomonossow und Sumarokow war Derschawin von Vorstellungen über eine aufgeklärte absolute Monarchie als Ideal für Russland geprägt Staatssystem. Derzhavin versuchte zu zeigen, dass die Grundlage der positiven Eigenschaften Katharinas II. als Herrscherin in ihren menschlichen Qualitäten lag. Seine „Felitsa“ meistert ihre Regierungsaufgaben so erfolgreich, weil sie selbst ein Mensch, kein Gott, kein übernatürliches Wesen ist und alle menschlichen Bedürfnisse und Schwächen versteht. Derzhavin beschränkte sich nicht auf „Felicia“: Die Gedanken und Bilder dieser Ode wurden im „Bild von Felitsa“, in der „Vision von Murza“ und in der Ode „Für das Glück“ entwickelt.

Das Bild der idealen Herrscherin – Felitsa – in Derzhavins Oden verändert sich, er entwickelt eine kritische Haltung gegenüber der Kaiserin, die er zuvor so poetisiert hatte. So versuchte G. R. Derzhavin, indem er die Tugenden der Kaiserin, ihre Talente und Fähigkeiten zeigte, gleichzeitig zu zeigen, dass die Grundlage der positiven Eigenschaften Katharinas II. als Herrscherin ihre rein menschlichen Eigenschaften waren.

Katharina II in Puschkins Roman „Die Tochter des Kapitäns“

Die Darstellung von Katharina II. in Puschkins Roman „Die Tochter des Kapitäns“ entspricht, wie Wissenschaftler seit langem feststellen, der zweiten Tradition der Darstellung der Kaiserin in Literatur und Malerei des 18. Jahrhunderts; Insbesondere weisen die Forscher auf den engen Zusammenhang zwischen dem Bild von Katharina in der Episode der Geschichte und dem Porträt von V.L. hin. Borovikovsky „Katharina II. bei einem Spaziergang im Zarskoje-Selo-Park“ (siehe Anhang Nr. 2).

Bereits 1937 bemerkte Viktor Schklowski subtil: „Puschkin schenkt Katharina ein Porträt von Borowikowski.“ Das Porträt stammt aus dem Jahr 1781 und wurde 1827 durch einen Stich von Utkin in Erinnerung gebracht. Als „The Captain’s Daughter“ geschrieben wurde, war dieser Stich bereits in aller Munde. Auf dem Porträt ist Katharina in einem morgendlichen Sommerkleid und einer Nachtmütze dargestellt; neben ihren Füßen ist ein Hund; Hinter Katharina stehen Bäume und ein Denkmal für Rumjanzew. Das Gesicht der Kaiserin ist voll und rosig.“ Der talentierte Literaturkritiker Yu.M. Lotman äußert in seinen Studien über Puschkin ähnliche Gedanken: „In der Forschungsliteratur wird mit großer Subtilität der Zusammenhang zwischen dem Bild der Kaiserin in der Geschichte und berühmtes Porträt Borowikowski.

A.S. Puschkin schätzt an einer historischen Figur, einem Monarchen, die Fähigkeit, „menschliche Unabhängigkeit“ (Yu.M. Lotman) und menschliche Einfachheit zu zeigen.

Es scheint wichtig, einen Exkurs über die persönlichen Qualitäten Katharinas II. zu machen. Wie Historiker anmerken, war sie eine außergewöhnliche Person: klug, einsichtig und ausreichend gebildet. In den 17 Jahren, die von ihrer Ankunft in Russland bis zu ihrer Thronbesteigung vergingen, studierte sie fleißig das Land, in dem sie leben und regieren sollte – seine Geschichte, Bräuche und Traditionen, Kultur; Es reicht aus, sich an Catherines beharrliche Selbsterziehung zu erinnern, bevor sie an die Macht kam – fleißiges Studium der russischen Sprache, die nicht ihre Muttersprache war, fleißiges Lesen von Büchern – zunächst französische Romane und dann die Werke von Philosophen – Pädagogen, Historikern, Werken berühmter Persönlichkeiten Juristen und Ökonomen. Katharina erlangte den Ruf der zukünftigen russischen Kaiserin und zeigte bemerkenswerte Intelligenz, Verständnis für Menschen, die Fähigkeit, ihnen zu gefallen, die Fähigkeit, Gleichgesinnte zu finden und Vertrauen in sie zu wecken. Interessant sind die „Autobiographischen Notizen“ Katharinas II., die Aufschluss über die Persönlichkeit und das Wirken der Kaiserin geben. „Notizen“ wurden von ihr auf Französisch verfasst und 1859 in London von A.I. Herzen veröffentlicht. Und obwohl man der Meinung vieler Kritiker nur zustimmen kann, dass die Kaiserin in diesen „Notizen“ nicht ganz aufrichtig war (zurück in frühe Kindheit Das Leben lehrte sie, gerissen zu sein und so zu tun, als ob sie etwas vortäuschte. Dennoch vermitteln sie eine Vorstellung von Katharina, die viele Künstler und Dichter zu ihr hinzog. In diesem Zusammenhang interessiert uns besonders eines der Fragmente der „Notizen“ – „Die moralischen Ideale Katharinas II.“, das es mit einer gewissen Korrektur ermöglicht, unser Verständnis der außergewöhnlichen Persönlichkeit Katharinas II. zu vertiefen:

„Seien Sie sanft, philanthropisch, zugänglich, mitfühlend und großzügig; Lassen Sie sich von Ihrer Größe nicht davon abhalten, den kleinen Menschen gegenüber gutherzig herablassend zu sein und sich in ihre Lage zu versetzen, sodass diese Freundlichkeit niemals Ihre Macht oder ihren Respekt erflehen wird. Hören Sie sich alles an, was zumindest einigermaßen Aufmerksamkeit verdient... Handeln Sie so, dass gute Menschen Sie lieben, böse Menschen Sie fürchten und jeder Sie respektiert.

Behalten Sie diese großartigen spirituellen Qualitäten in sich, die die unverwechselbare Identität eines ehrlichen Mannes, eines großen Mannes und eines Helden ausmachen ...

Ich bete zur Vorsehung, dass sie diese wenigen Worte in mein Herz und in die Herzen derer einprägt, die sie nach mir lesen.“

Diese Merkmale von Catherines spirituellem Aussehen spiegelten sich in A.S. Puschkins Geschichte „Die Tochter des Kapitäns“ wider. Das Bild von Katharina II. verkörperte den Traum des brillanten russischen Schriftstellers von wahrhaft menschlichen Beziehungen. Gerade die Tatsache, dass „in Katharina II., laut Puschkins Geschichte, neben der Kaiserin eine Dame mittleren Alters lebt, die mit einem Hund durch den Park geht“, betont Yu. „Die Kaiserin kann ihm (Grinev) nicht vergeben“, sagt Katharina II. zu Masha Mironova. Sie ist jedoch nicht nur eine Kaiserin, sondern auch ein Mensch, und das rettet den Helden.“

Forscher stellen angesichts der Zusammenhänge zwischen Literatur und Malerei zu Recht fest: „...Wenn szenisches Porträt- Dies ist immer ein Moment, der in der Zeit angehalten wird. Dann charakterisiert ein verbale Porträt eine Person „in Handlungen“ und „Taten, die sich auf verschiedene Momente ihrer Biografie und Kreativität beziehen“.

In der Episode, die konventionell als „Das Treffen von Mascha Mironova mit Katharina II.“ bezeichnet werden kann, beschreibt Puschkin lakonisch und zugleich ausdrucksstark Katharinas Aussehen, ihr Verhalten, Charaktereigenschaften, Gesprächsstil und Kommunikationsstil. „Am nächsten Tag wachte Marya Iwanowna früh auf, zog sich an und ging ruhig in den Garten. Der Morgen war wunderschön, die Sonne beleuchtete die Wipfel der Linden, die sich unter dem frischen Hauch des Herbstes bereits gelb gefärbt hatten Der weite See glänzte regungslos unter den Büschen hervor, die das Ufer beschatteten, in der Nähe einer wunderschönen Wiese, auf der gerade ein Denkmal zu Ehren der jüngsten Siege des Grafen Pjotr ​​​​Alexandrowitsch Rumjanzew errichtet worden war.

Plötzlich bellte ein weißer Hund englischer Rasse und rannte auf sie zu. Marya Iwanowna bekam Angst und blieb stehen. In diesem Moment ertönte eine angenehme Frauenstimme: „Keine Angst, sie wird nicht beißen.“ Und Marya Iwanowna sah eine Dame auf einer Bank gegenüber dem Denkmal sitzen. Marya Iwanowna setzte sich ans andere Ende der Bank. Die Dame sah sie aufmerksam an; und Marya Iwanowna ihrerseits gelang es, sie mit mehreren indirekten Blicken von Kopf bis Fuß zu untersuchen. Sie trug ein weißes Morgenkleid, einen Schlummertrunk und eine Duschjacke. Sie schien etwa vierzig Jahre alt zu sein. Ihr Gesicht, prall und rosig, drückte Bedeutsamkeit und Ruhe aus, und ihre blauen Augen und ihr strahlendes Lächeln hatten einen unerklärlichen Charme ...“

In Puschkins Erzählung sehen wir wie in Borowikowskis Porträt eine Dame mittleren Alters („ungefähr vierzig“, schreibt der Autor) in Hauskleidung – „in einem weißen Morgenkleid, in einer Nachtmütze und einer Duschjacke“ hereinkommen Der Garten mit einem Hund. Puschkin führt in die Episode eine Landschaftsbeschreibung ein, die dem Landschaftshintergrund nahe kommt, auf dem Katharina II. in Borovikovskys Gemälde dargestellt ist: vergilbte Linden, Büsche, ein breiter See, eine wunderschöne Wiese, „wo gerade ein Denkmal errichtet worden war.“ zu Ehren der jüngsten Siege des Grafen Pjotr ​​​​Alexandrowitsch Rumjanzew“. Catherine hat ein „volles und rötliches“ Gesicht, „angenehm und ruhig“, das „Zärtlichkeit und Ruhe“ ausdrückt, mit blauen Augen und einem leichten Lächeln. Der Autor betont die angenehme und liebevolle Stimme der Kaiserin, ihre sympathische Art der Kommunikation und Unterhaltung: Sie war die Erste, die das Schweigen brach und mit Mascha sprach; Sie sprach liebevoll mit einem Lächeln, „hob sie hoch und küsste sie“, „streichelte die arme Waise“ und versprach, sich um ihre Zukunft zu kümmern. Puschkin enthüllt die Besonderheiten von Catherines Charakter und betont die Mehrdeutigkeit ihres Bildes: Sie kann streng und kalt sein, wenn es um ihre Feinde geht, aufbrausend beim Anblick von Meinungsverschiedenheiten, im Widerspruch zu ihren Worten und Meinungen (wie sie „aufblitzte“) als Mascha nicht damit einverstanden war, dass Grinev „ein unmoralischer und schädlicher Schurke“ war, der sich auf die Seite von Pugatschow stellte!). Gleichzeitig werden Charaktereigenschaften wie Reaktionsfähigkeit, Barmherzigkeit und die Fähigkeit zur Dankbarkeit dominiert, und Puschkin betont dies Es liegt an mir, Ihr Vermögen zu regeln“). Der Autor bemerkt die Einfachheit von Katharina II. (Die Kaiserin hörte der Waise zu, der Tochter eines einfachen Kommandanten einer entfernten Festung), ihre Bereitschaft, dem armen Mädchen und Grinev zu helfen, ihre Aufmerksamkeit (sie hörte Mascha aufmerksam zu, verstand sie, schickte sie nicht zu Fuß, sondern in einer Gerichtskutsche nach Hause. In dieser Episode der Geschichte drückt Puschkin offen seine Haltung gegenüber Katharina aus: „...blaue Augen und ein leichtes Lächeln hatten einen unerklärlichen Charme.“ „Alles zog das Herz an und flößte Selbstvertrauen ein“, schreibt er. Der Stil der Beschreibung, die ruhige Erzählweise und das vom Autor gewählte Vokabular unterstreichen seine Haltung gegenüber Katharina II.: Wörter wie „Lächeln“ (dreimal), „angenehm“ (Stimme, Gesicht), „liebevoll“ (Stimme). ), „freundlich“ (angesprochen), „streichelnd“ (die arme Waise).

Einige Forscher glaubten, dass ein solches Bild von Katharina II., menschlich und nicht „konventionell odisch“ (Yu.M. Lotman), mit dem Wunsch verbunden ist, ihr Bild zu „schwächen“ und sie darüber hinaus als unwürdige Herrscherin zu „entlarven“. ihres Staatsschicksals. Fairer erscheint der Standpunkt von Yu.M. Lotman, der davon überzeugt ist, dass Katharina II. Puschkins Traum von wahrhaft menschlichen Beziehungen verkörpert, die Fähigkeit eines Monarchen, sich über ein grausames Zeitalter zu erheben, „unter Wahrung der Menschlichkeit, der Menschenwürde und des Respekts.“ das lebendige Leben anderer Menschen.“

Eine ähnliche Darstellung von Katharina II. in der Geschichte „Die Tochter des Kapitäns“ ist mit der Weltanschauung des verstorbenen Puschkin verbunden, der die Fähigkeit, barmherzig und barmherzig zu sein, als die wichtigsten Eigenschaften eines Monarchen ansah (es ist kein Zufall, dass das Thema Die Barmherzigkeit ist eines der Hauptthemen in Puschkins Werk der letzten Jahre: Der Dichter betrachtete es als einen seiner wichtigsten spirituellen Verdienste, dass er „um Gnade für die Gefallenen rief“ (Gedicht „Denkmal“) und schlicht war Beziehungen zu Menschen (menschliche Einfachheit bildet seiner Meinung nach die Grundlage der Größe, darüber spricht er im Gedicht „Commander“). Die Grundlage für A.S. Puschkins Darstellung des Bildes von Katharina II. in der Geschichte ist der Traum des Brillanten Russischer Autor über ein Staatssystem, das auf menschlichen Beziehungen basiert, und über eine Politik, die, wie Yu.M Lotman treffend definiert, „die Menschheit zu einem Staatsprinzip erhebt, das menschliche Beziehungen nicht durch politische ersetzt, sondern Politik in sie umwandelt.“ Menschheit."

Aber wir dürfen nicht vergessen, dass das Bild von Katharina II. in vielerlei Hinsicht dem Bild von Emelyan widerspricht. Pugachev erschien in der Geschichte vom „schlammigen wirbelnden Schneesturm“ als eine Art Werwolf, ein Teufel der Hölle: „etwas Schwarzes“, „entweder ein Wolf oder ein Mann“. Nicht umsonst bekreuzigt sich Savelich und liest vor der „Residenz“ des Betrügers ein Gebet, auf dem sich die Flammen der Hölle zu spiegeln scheinen: rote Hemden, Kaftane und „Gesichter“, leuchtende Augen, Talg Kerzen. Und dieser „Palast“ steht „an der Ecke der Kreuzung“ – der Ort ist dem Volksglauben zufolge unrein. Die Kaiserin erscheint im Garten Eden als engelhafte, blauäugige Vision: in einem weißen Kleid, mit einem weißen Hund, umgeben von weißen Schwänen. Und wenn wir lesen, wie die Sonne die vergilbten Wipfel der Linden in diesem Garten beleuchtet, erinnern wir uns an das Papiergold an den Wänden von Pugatschows Hütte. Der Betrüger versucht, sich mit künstlicher Größe zu schmücken – derjenige, der mit der Macht Gottes ausgestattet ist, wirkt wie eine gewöhnliche Dame. Aber beide Bilder sind mehrdeutig. Katharinas engelhafte Aura verblasst, wenn wir uns daran erinnern, dass in ihrem Namen Menschen Zungen und Nasenlöcher herausgerissen, unschuldige Menschen verhaftet und ungerechte Prozesse durchgeführt wurden. Und Pugatschow sitzt, obwohl er von teuflisch aussehenden Handlangern umgeben ist, immer noch „unter den Bildern“, und der Löwe und der Adler, mit denen der Rebell in einem der Epigraphen und im Kalmücken-Märchen verglichen wird, sind nicht nur königliche Raubtiere, sondern auch auch Symbole der Evangelisten. Im Zusammenhang mit der Entwicklung des Konzepts der Staatsbeziehungen war für Puschkin das Bild des Zaren von großer Bedeutung. In der Geschichte wird dieses Bild durch zwei Personen verkörpert: Katharina und Pugatschow (im Einklang mit zwei polaren Vorstellungen über die Rechtsstaatlichkeit der Bauernschaft und der Regierung). Die idealen Eigenschaften, die Puschkins Herrschern verliehen wurden, manifestierten sich in ihrer Haltung gegenüber Grinev. Pugatschow lässt sich nicht nur von der Logik des Geistes, also von den Gesetzen seines Lagers, leiten, sondern auch von der „Logik des Herzens“: „So ausführen, so ausführen, so begünstigen: dies.“ ist mein Brauch.“ Er rettet Pjotr ​​​​Grinev und Mascha Mironova entgegen den Gesetzen des Lagers, und in dieser Widersprüchlichkeit offenbaren sich die besten Eigenschaften seines Charakters.

Damit werden die Ansichten des Autors deutlich: Sie basieren auf dem Wunsch nach einer Politik, die die Menschheit in den Rang eines Staatsprinzips erhebt. Jeder Herrscher muss sich zunächst von seinen Gefühlen und erst dann von der Pflicht leiten lassen. Zweifellos verstand Puschkin, dass seine Theorie weitgehend utopisch war. Indem er es schuf, stellte er sein Ideal der bestehenden Weltordnung gegenüber.

Abschluss

Die Zeit Katharinas II. gilt als eine der brillantesten Perioden Russische Geschichte, die Zeit der wahren Größe der russischen Macht. Es ist bedauerlich, dass der moderne Mensch zwangsläufig wenig Erfahrung mit den Einzelheiten des antiken Lebens hat und dass die großen Ereignisse der Vergangenheit, auf die man stolz sein kann und sollte, vergessen wurden. Die Namen von Menschen, deren Wille, Intelligenz und Talent Russland dienten, sind fast aus dem öffentlichen Gedächtnis gelöscht.

Katharina erhob Russland auf eine Ebene der Ehre und des Ruhms und zeigte Europa, dass die Russen, wenn sie klug regiert werden, alles erreichen können.

Katharina die Zweite war eine außergewöhnliche Monarchin. Sie besaß alle Tugenden, die einem großen Herrscher innewohnen. Sie erhielt von allen anderen Mächten besonderen Respekt und hielt ihre Waage in ihren Händen. politisches System Europa. Obwohl sie in den Köpfen vieler Generationen von Menschen nur eine heuchlerische Herrscherin bleibt, sollten wir nicht vergessen, dass bei aller Originalität und widersprüchlichen Persönlichkeit Katharinas II. und den Ergebnissen ihrer Herrschaft im Vergleich zu früheren Herrschaftsepochen zunehmend darauf hingewiesen wird Ihre Zeit begründete den Ruhm und die Macht Russlands als Großmacht.

Katharina II. verstand es, sich mit klugen und geschäftstüchtigen Menschen zu umgeben. Zu ihrer Zeit entstanden eine Reihe wichtiger Persönlichkeiten aus Regierung, Politik, Militär und Kultur, die von der Monarchin unterstützt und inspiriert wurden. Die Porträtgalerie vermittelt ein umfassendes Bild der damaligen russischen Gesellschaft. Aus den Gemälden von A.P. Antropov, F.S. Rokotov, D.G. Levitsky und anderen Künstlern betrachtet uns Catherine selbst mit allen imperialen Zeichen der Macht, als Beispiel für ihre eigenen Normen und als Vertreterin der höchsten aristokratische Kreise, Militärs, Beamte, Geistliche, Schriftsteller, Dichter, Schauspieler, Musiker, Provinzgrundbesitzer, Handwerker, Bauern.

In der Malerei und Poesie des 18. Jahrhunderts sehen wir zwei Traditionen der Darstellung Katharinas II. – Katharina die Gesetzgeberin und Katharina die gewöhnliche Frau. Beides ist für Künstler, Dichter dieser Zeit und für A.S. Puschkin sehr wichtig. Sie erinnern sich unwillkürlich an die Gedichte von G. R. Derzhavin, der Geburt gewidmet Enkel von Katharina II., in dem der Dichter das königliche Baby anspricht:

Sei der Meister deiner Leidenschaften,

Seien Sie der Mann auf dem Thron!

Das Motiv des Humanismus während der Regierungszeit Katharinas der Großen wird charakteristisch für alle Bereiche der Kultur. Für die neue Ideologie wird das Hauptproblem die Etablierung wahrer Menschlichkeit in allen Lebensbereichen.

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10. Katharina II. Werke von Katharina II. – M.: Sovremennik, 1990.

11. Schiwow V.M. Staatsmythos im Zeitalter der Aufklärung und seine Zerstörung in Russland

12. Sumarokov A. Gesammelte Werke in 2 Bänden. M., 2000.

13. Lotman Yu.M. Gespräche über die russische Kultur: Leben und Traditionen des russischen Adels (18. – frühes 19. Jahrhundert). – St. Petersburg: Prawda, 1994.

14. Puschkin A.S. Die Tochter des Kapitäns. M., 1975.

Tsvetaeva M. Werke in 2 Bänden M.: Belletristik, 1984.

Das Bild von Katharina II. in der Malerei und Poesie des 18. Jahrhunderts und im Roman von A.S. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“

Das 18. Jahrhundert ist das Jahrhundert der russischen Aufklärung. Dies ist das Zeitalter von Katharina II. Dies ist das Jahrhundert der Blütezeit der russischen Kultur. Die offensichtlichen und verborgenen Paradoxien des Zeitalters der aufgeklärten Katharina, ihre innere Dualität, haben das öffentliche Bewusstsein Russlands schon immer fasziniert. In der Literatur und Malerei des 18. Jahrhunderts wurde der Traum eines idealen Herrschers im Bild eines echten Monarchen, einer Person – Kaiserin Katharina – verkörpert. Wie sollte ein großer Herrscher einer Großmacht sein: weise und stark, mutig und stolz oder vielleicht menschlich und bescheiden?

Materialarchiv: 572836.zip

Kalashnikova Nadezhda Vasilievna Lehrerin und Betreuerin

Bildungseinrichtung: MBOU-Sekundarschule Nr. 18, Polevskoy, Gebiet Swerdlowsk.

Position: Literaturlehrer

Studentische Arbeiten:
Saison 2006/2007
Geheimnisse des Newjansk-Turms
Abschnitt: Lokalgeschichte

"Schreib mir einen Brief." Vordere Buchstaben
Abschnitt: Literaturwissenschaft

Saison 2008/2009
Meine Birke, meine Birke!
Abschnitt: Literaturwissenschaft

Der Kaukasus im Leben und Werk von M.Yu. Lermontow
Abschnitt: Literaturwissenschaft

Das Bild der Stadt in den Gedichten der Polevsky-Dichter
Abschnitt: Literaturwissenschaft

Das Bild von Katharina II. in der Malerei und Poesie des 18. Jahrhunderts und im Roman von A.S. Puschkins „Die Tochter des Kapitäns“
Abschnitt: Literaturwissenschaft

Das Bild von Iwan dem Schrecklichen in der russischen Literatur
Abschnitt: Literaturwissenschaft

Das Bild einer Katze in der russischen Literatur
Abschnitt: Literaturwissenschaft

Das Thema des „kleinen Mannes“ in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts
Abschnitt: Literaturwissenschaft

Saison 2010/2011
Meine Seele ist eine Geige
Abschnitt: Kunstgeschichte

Saison 2011/2012
„Hier und da ist es gut, wenn man dich beim Namen nennt.“
Abschnitte: Wettbewerb Bildungsprojekt, Linguistik, Russische Sprache

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