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Der berühmte norwegische Komponist Edvard Hagerup Grieg, geboren am 15. Juni 1843 in Bergen (Norwegen), war seit seiner Kindheit in Musik verliebt. Da er in eine Kaufmannsfamilie hineingeboren wurde, mangelte es ihm nicht an musikalischem Talent. Seine Mutter, Gesina Hagerup, war Pianistin und brachte Edward ab seinem vierten Lebensjahr das Klavierspielen bei.

Edvard Grieg

In seinen Memoiren beschreibt Grieg seine Gefühle von der ersten Berührung des Klaviers an als eine geheimnisvolle und unerklärliche Freude, die ihn erfasste. Ihm zufolge fand er in der Musik keine Melodie, sondern die Harmonie des Lebens. Er war jubelnd und erfreut. Er sagte, dass ihm keine späteren Erfolge einen solchen Rausch bescherten.

Griegs erste Komposition bestand aus Variationen deutscher Melodien. Eine entscheidende Rolle in Griegs Musikleben spielte Ole Bull, der „norwegische Paganini“, auf dessen Rat die Familie dem jungen Komponisten den Eintritt in das Leipziger Konservatorium zuließ.

Obwohl Grieg das Konservatorium mit hervorragenden Noten abschloss, wurde sein Gesundheitszustand durch eine Erkältung beeinträchtigt, die sich in Rippenfellentzündung verwandelte. Auch nach sorgfältiger Behandlung lebte er sein Leben mit Tuberkulose.

Grieg heiratete seine Cousine Nina Hagerup, in die er sich nach vielen Jahren der Trennung bei einem Treffen verliebte und die ganze Schönheit der Liebe in dem jungen Mädchen sah. Sie hatten eine Tochter, aber bald verließ sie diese Welt und ließ ihre Eltern in untröstlicher Trauer zurück. Grieg schenkte den einheimischen Kindern all seine Liebe zu seiner Tochter, ging mit ihnen durch die Wälder von Trollhaugen und erzählte ihnen Märchen und Legenden. Edward schrieb allein die Musik für das Drama „Peer Gynt“ und verkörperte darin alle Erlebnisse aus dem Tod seiner Tochter.

Edvard Griegs Musik ist voller Romantik und Liebe, und in einigen Werken ist der Geist Norwegens zu spüren. Viele seiner Werke erfreuen sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Bis heute ist seine Musik in Ihren Lieblingszeichentrickfilmen und zu hören musikalische Darbietungen. Beliebte Werke Grieg-Stahl:

• „In der Höhle des Bergkönigs“ – Komposition für Henrik Ibsens Theaterstück „Peer Gynt“ (1876);
• „Morning“ – geschrieben für die erste Suite „Peer Gynt“;
• „Anitras Tanz“ und „Solveigs Lied“ aus demselben Stück;
• „Das Herz eines Dichters“ oder „Melodies of the Heart“, geschrieben nach den Gedichten von H. H. Andersen (1864) und vielen anderen.

Grieg unternahm häufig Konzertreisen nach Frankreich, Deutschland, Schweden, England und Holland, wo er als Dirigent und Pianist auftrat und seine Frau begleitete.

Edvard Grieg

Doch sein Gesundheitszustand verschlechterte sich und während einer seiner Konzertreisen ging es ihm schlechter. Gestorben großer Komponist 4. September 1907. Seine Asche wurde in einem Felsen in der Nähe der Villa in Trollhaugen beigesetzt. Später wurde dort ein Hausmuseum gegründet. Der Tod des Komponisten wurde in Norwegen mit einer Staatstrauer gefeiert.

Edvard Griegs Musik besticht durch ihre Schönheit, erstaunliche Variationen und Sinnlichkeit und wird für viele seiner Bewunderer zum Inbegriff der Liebe in der Musik.

Edvard Grieg Kurzinformation.

Autorenprogramm von Artem Vargaftik. In Kopenhagen ereigneten sich viele wichtige und viele bittere Dinge im Leben von Edvard Grieg. Er arbeitete dort nicht nur, spielte, lernte das Dirigieren und sammelte Auftrittserfahrung, sondern suchte auch nach Kraft, um den Verlust seines einzigen Kindes zu überstehen. Darüber hinaus sind die Quellen, auf die sich die Musik des Komponisten ständig bezieht, am leichtesten in Dänemark zu finden und nicht in seiner Heimat Norwegen.

Hinweis: Natürlich lässt die Qualität des Videos zu wünschen übrig, aber da es keine bessere gibt, veröffentliche ich diese Version. Meiner Meinung nach wird Sie selbst diese Qualität des Videos nicht davon abhalten, die in Form und Inhalt atemberaubende Geschichte von A. Vargaftik über den herausragenden norwegischen Komponisten Edvard Grieg zu genießen.

Format: wmv
Größe: 110 MB
Dauer: 25 Min

Biographie von Grieg

Grieg, Edvard (1843-1907), Norwegen

Edvard Hagerup Grieg (norwegisch Edvard Hagerup Grieg; 15. Juni 1843 – 4. September 1907) war ein norwegischer Komponist der Romantik. musikalische Figur, Pianist, Dirigent. Griegs Werk entstand unter dem Einfluss der norwegischen Volkskultur.

Edvard Grieg wurde in Bergen geboren und verbrachte dort seine Jugend. Die Stadt war berühmt für ihre nationalen kreativen Traditionen, insbesondere im Bereich des Theaters: Henrik Ibsen und Björnstjerne Björnson begannen hier ihre Karrieren. Ole Bull wurde in Bergen geboren und lebte dort lange Zeit. Er bemerkte als erster Edwards musikalische Begabung (der seit seinem 12. Lebensjahr Musik komponierte) und riet seinen Eltern, ihn am Leipziger Konservatorium anzumelden, was auch geschah im Sommer 1858.

Als eines von Griegs berühmtesten Werken gilt die zweite Suite – „Peer Gynt“, die die Stücke „Ingrids Beschwerde“, „Arabischer Tanz“, „Peer Gynts Rückkehr in seine Heimat“, „Solveigs Lied“ und „Anitras“ enthielt Tanz“, „ „In der Höhle des Bergkönigs“, „Morgen““

Das dramatische Stück ist „Ingrids Beschwerde“, eine der Tanzmelodien, die bei der Hochzeit von Edvard Grieg und Nina Hagerup, der Cousine des Komponisten, gespielt wurden. Die Ehe von Nina Hagerup und Edvard Grieg brachte den Ehegatten eine Tochter, Alexandra, die nach einem Lebensjahr an Meningitis starb, was zu einer Abkühlung der Beziehungen zwischen den Ehegatten führte.

Grieg veröffentlichte 637 Lieder und Romanzen. Ungefähr zwanzig weitere Stücke von Grieg wurden posthum veröffentlicht. In seinen Texten wandte er sich fast ausschließlich an die Dichter Dänemarks und Norwegens, gelegentlich auch an Deutsche Lyrik(G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Der Komponist zeigte Interesse an skandinavischer Literatur und insbesondere an der Literatur seiner Muttersprache.

Grieg starb am 4. September 1907 in seiner Heimatstadt Bergen in Norwegen. Der Komponist ist mit seiner Frau Nina Hagerup im selben Grab begraben.

Kindheit

Gesina Hagerup – Mutter von Edvard Grieg

Alexander Grieg – Vater von Edvard Grieg

Edvard Grieg wurde am 15. Juni 1843 in Bergen geboren. Väterlicherseits stammte die Familie vom schottischen Kaufmann Alexander Grieg ab, der um 1770 nach Bergen zog und dort einige Zeit als britischer Vizekonsul fungierte. Den Posten des britischen Vertreters in Bergen erbte zunächst der Großvater und dann der Vater des Komponisten, ebenfalls Alexander Grieg. Edwards Großvater John Grieg spielte im Bergen-Orchester und heiratete die Tochter seines Chefdirigenten, Nils Haslund. Die Mutter des Komponisten, Gesina Hagerup, war Pianistin und Absolventin des Hamburger Konservatoriums, das normalerweise nur Männer aufnahm. Edward, sein Bruder und seine drei Schwestern erhielten von Kindheit an Musikunterricht, wie es in wohlhabenden Familien üblich war. Mit vier Jahren setzte sich der zukünftige Komponist erstmals ans Klavier. Im Alter von zehn Jahren wurde Grieg auf die weiterführende Schule geschickt. Seine Interessen lagen jedoch in einem ganz anderen Bereich, außerdem drängte ihn der unabhängige Charakter des Jungen oft dazu, seine Lehrer zu täuschen. Wie die Biographen des Komponisten sagen, begann Edward in der Grundschule, als er erfuhr, dass Schüler, die durch die häufigen Regenfälle in seiner Heimat nass wurden, nach Hause geschickt wurden, um trockene Kleidung anzuziehen, ihre Kleidung auf dem Weg zur Schule absichtlich nass zu machen. Da er weit von der Schule entfernt wohnte, war der Unterricht gerade zu Ende, als er zurückkam.

Frühe Jahre

Ole Bull – der Mann, der über Griegs Schicksal bestimmte

Der erste Musiker, dem Grieg einige seiner eigenen Kompositionen am Klavier vorspielte, war Ole Bull. Beim Hören der Musik wurde der sonst immer lächelnde Ole plötzlich ernst und sagte leise etwas zu Alexander und Gesina. Dann ging er auf den Jungen zu und verkündete: „Du gehst nach Leipzig, um Komponist zu werden!“ Die in Kopenhagen verbrachten Jahre waren von vielen Ereignissen geprägt, die für Griegs kreatives Leben wichtig waren. Grieg steht vor allem in engem Kontakt mit der skandinavischen Literatur und Kunst. Er trifft deren prominente Vertreter, zum Beispiel den berühmten dänischen Dichter und Geschichtenerzähler Hans Christian Andersen. Dies zieht den Komponisten in den Mainstream der ihm nahestehenden nationalen Kultur hinein. Grieg schreibt Lieder nach Texten von Andersen und dem norwegischen romantischen Dichter Andreas Munch.

So landete der fünfzehnjährige Edvard Grieg am Leipziger Konservatorium. In der von Felix Mendelssohn gegründeten neuen Bildungseinrichtung war Grieg längst nicht mit allem zufrieden: zum Beispiel mit seinem ersten Klavierlehrer, Louis Plaidy, mit seiner Faszination für die Musik der Frühzeit Klassik erwies sich als so unpassend mit Grieg, dass er sich mit der Bitte um Versetzung an die Leitung des Konservatoriums wandte (später studierte Grieg bei Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Anschließend ging der begabte Student in den Gewandhaus-Konzertsaal, wo er der Musik von Schumann, Mozart, Beethoven und Wagner lauschte. „Ich konnte in Leipzig viel gute Musik hören, vor allem Kammermusik und Orchestermusik„“, erinnerte sich Grieg später. Edvard Grieg schloss 1862 das Konservatorium mit hervorragenden Noten, erworbenen Kenntnissen, leichter Rippenfellentzündung und einem Sinn im Leben ab. Den Professoren zufolge erwies er sich während seiner Studienzeit als „überaus bedeutendes musikalisches Talent“, insbesondere auf dem Gebiet der Komposition, und auch als herausragender „Pianist mit seiner charakteristischen nachdenklichen und ausdrucksstarken Spielweise“. Musik wurde von nun an und für immer sein Schicksal. Im selben Jahr gab er in der schwedischen Stadt Karlshamn sein erstes Konzert.

Leben in Kopenhagen

Nach seinem Abschluss am Konservatorium kehrte der gebildete Musiker Edvard Grieg mit dem brennenden Wunsch, in seiner Heimat zu arbeiten, nach Bergen zurück. Allerdings war Griegs Aufenthalt in seiner Heimatstadt dieses Mal nur von kurzer Dauer. Das Talent des jungen Musikers konnte unter den Bedingungen der schwach entwickelten Musikkultur Bergens nicht verbessert werden. 1863 reiste Grieg nach Kopenhagen, dem Zentrum des Musiklebens im damaligen Skandinavien.

In Kopenhagen fand Grieg eine Interpretin seiner Werke, die Sängerin Nina Hagerup, die bald seine Frau wurde. Die kreative Zusammenarbeit von Edward und Nina Grieg blieb während der gesamten Zeit bestehen Zusammenleben. Die Subtilität und Kunstfertigkeit, mit der der Sänger Griegs Lieder und Romanzen vortrug, waren das oberste Kriterium für ihre künstlerische Verkörperung, die der Komponist bei der Erstellung seiner Gesangsminiaturen stets im Auge hatte.

Der Wunsch junger Komponisten, nationale Musik zu entwickeln, drückte sich nicht nur in ihrer Kreativität, in der Verbindung ihrer Musik mit der Volksmusik, sondern auch in der Förderung der norwegischen Musik aus. Im Jahr 1864 gründeten Grieg und Rikard Noordrok in Zusammenarbeit mit dänischen Musikern die Musikgesellschaft „Euterpe“, die der Öffentlichkeit die Werke skandinavischer Komponisten vorstellen sollte. Dies war der Beginn großer musikalischer, sozialer und pädagogischer Aktivitäten. Während seiner Jahre in Kopenhagen (1863-1866) schrieb Grieg viele musikalische Werke: „Poetische Bilder“ und „Humoresken“, eine Klaviersonate und die erste Violinsonate. Mit jedem neuen Werk tritt Griegs Bild als norwegischer Komponist deutlicher hervor.

Im lyrischen Werk „Poetische Bilder“ (1863) bahnen sie sich sehr zaghaft ihren Weg nationale Merkmale. Die dem dritten Stück zugrunde liegende rhythmische Figur findet sich oft in der norwegischen Volksmusik; es wurde charakteristisch für viele von Griegs Melodien. Die anmutigen und einfachen Umrisse der Melodie im fünften „Bild“ erinnern an einige von Volkslieder. In den üppigen Genreskizzen von Humoresque (1865) klingen scharfe Rhythmen viel kühner Volkstänze, harte harmonische Kombinationen; Man findet die für die Volksmusik charakteristische lydische Bundfärbung. Allerdings kann man in Humoresken immer noch den Einfluss von Chopin (seiner Mazurkas) spüren, einem Komponisten, den Grieg nach eigenen Angaben „verehrte“. Zeitgleich mit den Humoresken erschienen die Klaviersonaten und die ersten Violinsonaten. Die für die Klaviersonate charakteristische Dramatik und Ungestümheit scheinen eine eher äußerliche Widerspiegelung von Schumanns Romanze zu sein. Aber die helle Lyrik, Hymnizität und leuchtenden Farben der Violinsonate offenbaren die für Grieg typische figurative Struktur.

Persönliches Leben

Nina Hagerup und Edvard Grieg während ihrer Verlobung

Edvard Grieg und Nina Hagerup wuchsen zusammen in Bergen auf, doch als achtjähriges Mädchen zog Nina mit ihren Eltern nach Kopenhagen. Als Edward sie wiedersah, war sie bereits ein erwachsenes Mädchen. Aus einem Freund aus Kindertagen wurde schöne Frau, ein Sänger mit einer wunderschönen Stimme, wie geschaffen für die Aufführung von Griegs Stücken. Zuvor war Edward nur in Norwegen und die Musik verliebt und fühlte, wie er vor Leidenschaft den Verstand verlor. Zu Weihnachten 1864 überreichte Grieg Nina in einem Salon, in dem sich junge Musiker und Komponisten versammelten, eine Sammlung von Sonetten über die Liebe mit dem Titel „Melodien des Herzens“, kniete dann nieder und bot an, seine Frau zu werden. Sie reichte ihm die Hand und stimmte zu.

Allerdings war Nina Hagerup Edwards Cousine. Seine Verwandten wandten ihm den Rücken zu, seine Eltern verfluchten ihn. Allen Widrigkeiten zum Trotz heirateten sie im Juli 1867 und zogen nach Oslo, da sie dem Druck ihrer Verwandten nicht standhalten konnten.

Das erste Jahr der Ehe war typisch für eine junge Familie – glücklich, aber finanziell schwierig. Grieg komponierte, Nina führte seine Werke auf. Um zu sparen, musste Edward einen Job als Dirigent annehmen und Klavier unterrichten finanzielle Situation Familie. Im Jahr 1868 bekamen sie eine Tochter namens Alexandra. Ein Jahr später erkrankt das Mädchen an Meningitis und stirbt. Was passiert ist, hat der Zukunft ein Ende gesetzt glückliches Leben Familie. Nach dem Tod ihrer Tochter zog sich Nina in sich selbst zurück. Das Paar setzte jedoch seine gemeinsame Konzerttätigkeit fort und ging gemeinsam auf Tournee nach Italien. Einer derjenigen, die seine Werke in Italien hörten, war der berühmte Komponist Franz Liszt, den Grieg in seiner Jugend bewunderte. Liszt schätzte das Talent des 27-jährigen Komponisten und lud ihn zu einem privaten Treffen ein. Nachdem er dem Klavierkonzert zugehört hatte, ging der sechzigjährige Komponist auf Edward zu, drückte seine Hand und sagte: „Machen Sie weiter so, Sie haben alle Daten dafür.“ Lass dich nicht einschüchtern!“ „Es war so etwas wie ein Segen“, schrieb Grieg später.

Im Jahr 1872 schrieb Grieg „Sigurd der Kreuzfahrer“, sein erstes bedeutendes Theaterstück, woraufhin die schwedische Kunstakademie seine Verdienste würdigte und die norwegischen Behörden ihm ein lebenslanges Stipendium gewährten. Doch der Weltruhm ermüdete den Komponisten und der verwirrte und müde Grieg reiste in seine Heimat Bergen ab, weg vom Trubel der Hauptstadt.

Allein schrieb Grieg sein Hauptwerk – die Musik zu Henrik Ibsens Drama Peer Gynt. Es verkörperte seine damaligen Erfahrungen. Die Melodie „In der Höhle des Bergkönigs“ (1) spiegelte den hektischen Geist Norwegens wider, den der Komponist in seinen Werken gerne zum Ausdruck brachte. In „The Arabian Dance“ erkannte man die Welt der heuchlerischen europäischen Städte voller Intrigen, Klatsch und Verrat. Die letzte Folge – „Solveigs Lied“, eine durchdringende und bewegende Melodie – sprach von dem, was verloren und vergessen und nicht vergeben wurde.

Tod

Grieg konnte den Kummer nicht loswerden und wandte sich der Kreativität zu. Aufgrund der Feuchtigkeit in seiner Heimat Bergen verschlimmerte sich die Rippenfellentzündung und es bestand die Befürchtung, dass sie sich zu Tuberkulose entwickeln könnte. Nina Hagerup entfernte sich immer weiter. Der langsame Todeskampf dauerte acht Jahre: 1883 verließ sie Edward. Drei lange Monate lang lebte Edward allein. Doch der alte Freund Franz Beyer überzeugte den Komponisten, seine Frau wiederzusehen. „Es gibt so wenige wirklich nahestehende Menschen auf der Welt“, sagte er zu seinem verlorenen Freund.

Edvard Grieg und Nina Hagerup kamen wieder zusammen und gingen als Zeichen der Versöhnung auf Tournee nach Rom. Nach ihrer Rückkehr verkauften sie ihr Haus in Bergen und kauften ein wunderschönes Anwesen in den Vororten, das Grieg „Trollhaugen“ – „Trollhügel“ nannte. . Dies war das erste Haus, das Grieg wirklich liebte.

Im Laufe der Jahre zog sich Grieg immer mehr zurück. Er hatte wenig Interesse am Leben – er verließ sein Zuhause nur wegen der Tournee. Edward und Nina besuchten Paris, Wien, London, Prag und Warschau. Bei jedem Auftritt trug Grieg einen Tonfrosch in seiner Jackentasche. Vor Beginn jedes Konzerts nahm er sie immer heraus und streichelte ihren Rücken. Der Talisman wirkte: Jedes Mal waren die Konzerte ein unvorstellbarer Erfolg.

1887 waren Edward und Nina Hagerup erneut in Leipzig. Zur Feier des neuen Jahres wurden sie vom herausragenden russischen Geiger Adolf Brodsky (später Erstinterpret von Griegs dritter Violinsonate) eingeladen. Neben Grieg waren zwei weitere bedeutende Gäste anwesend – Johann Brahms und Pjotr ​​​​Iljitsch Tschaikowsky. Letzterer wurde ein enger Freund des Paares und es begann ein reger Briefwechsel zwischen den Komponisten. Später, im Jahr 1905, wollte Edward nach Russland kommen, doch das Chaos verhinderte dies Russisch-Japanischer Krieg und der schlechte Gesundheitszustand des Komponisten. Aus Protest gegen die Dreyfus-Affäre sagte Grieg 1889 eine Aufführung in Paris ab.

Immer häufiger bekam Grieg Probleme mit der Lunge und es wurde schwieriger, auf Tournee zu gehen. Trotzdem schuf Grieg weiterhin neue Ziele und strebte danach. Im Jahr 1907 hatte der Komponist vor, dorthin zu gehen Musikfestival nach England. Er und Nina übernachteten in einem kleinen Hotel in ihrer Heimatstadt Bergen, um auf das Schiff nach London zu warten. Dort ging es Edward schlechter und er musste ins Krankenhaus. Edvard Grieg starb am 4. September 1907 in seiner Heimatstadt.

Musikalische und kreative Aktivitäten

Die erste Periode der Kreativität. 1866–1874

Von 1866 bis 1874 dauerte diese intensive Zeit der musikalischen Darbietung und Kompositionsarbeit an. Kurz vor Herbst 1866 organisierte Edvard Grieg in der norwegischen Hauptstadt Christiania ein Konzert, das wie ein Bericht über die Leistungen norwegischer Komponisten klang. Anschließend wurden die Klavier- und Violinsonaten von Grieg, Lieder von Nurdrok und Hjerulf (nach Texten von Bjornson und anderen) aufgeführt. Dieses Konzert ermöglichte es Grieg, Dirigent der Christian Philharmonic Society zu werden. Grieg verbrachte acht Jahre seines Lebens in Christiania mit harter Arbeit, die ihm viele kreative Siege bescherte. Durchführung von Aktivitäten Grieg war vom Wesen her ein musikalischer Aufklärer. Die Konzerte umfassten Sinfonien von Haydn und Mozart, Beethoven und Schumann, Werke von Schubert, Oratorien von Mendelssohn und Schumann sowie Auszüge aus Wagners Opern. Grieg legte großen Wert auf die Aufführung von Werken skandinavischer Komponisten.

Im Jahr 1871 gründete Grieg zusammen mit Johan Swensen eine Gesellschaft darstellender Musiker mit dem Ziel, die Aktivität des Konzertlebens der Stadt zu steigern und das kreative Potenzial norwegischer Musiker zu offenbaren. Bedeutend für Grieg war seine Annäherung an die führenden Vertreter der norwegischen Poesie und künstlerischen Prosa. Es schloss den Komponisten in die allgemeine Bewegung ein nationale Kultur. Griegs Kreativität erreichte in diesen Jahren ihre volle Reife. Er schrieb ein Klavierkonzert (1868) und eine zweite Sonate für Violine und Klavier (1867), das erste Notizbuch mit „Lyrischen Stücken“, das zu seiner Lieblingsform wurde Klaviermusik. Viele Lieder wurden in diesen Jahren von Grieg geschrieben, darunter wunderbare Lieder nach Texten von Andersen, Björnson und Ibsen.

Während seines Aufenthalts in Norwegen kommt Grieg mit der Welt in Kontakt Volkskunst, was zur Quelle davon wurde eigene Kreativität. Im Jahr 1869 lernte der Komponist erstmals die klassische norwegische Sammlung kennen Musikalische Folklore, zusammengestellt vom berühmten Komponisten und Folkloristen L. M. Lindeman (1812-1887). Das unmittelbare Ergebnis davon war Griegs Zyklus norwegischer Volkslieder und Tänze für Klavier. Die hier präsentierten Bilder: Lieblingsvolkstänze - Halling und Springdance, eine Vielzahl komischer und lyrischer Lieder, Arbeits- und Bauernlieder. Der Akademiker B. V. Asafiev nannte diese Arrangements treffend „Liederskizzen“. Dieser Zyklus war für Grieg eine Art kreatives Labor: Durch den Kontakt mit Volksliedern entdeckte der Komponist jene Methoden des musikalischen Schreibens, die in der Volkskunst selbst verwurzelt waren. Nur zwei Jahre trennen die zweite Violinsonate von der ersten. Dennoch zeichnet sich die Zweite Sonate „durch den Reichtum und die Vielfalt der Themen und die Freiheit ihrer Entwicklung aus“, sagen Musikkritiker.

Die zweite Sonate und das Klavierkonzert wurden von Liszt hoch gelobt, der einer der ersten Veranstalter des Konzerts wurde. In einem Brief an Grieg schrieb Liszt über die Zweite Sonate: „Sie zeugt von einem starken, tiefen, erfinderischen, hervorragenden kompositorischen Talent, das nur seinen eigenen, natürlichen Weg gehen kann, um hohe Perfektion zu erreichen.“ Für einen Komponisten, der sich auf dem Weg in die Musikkunst machte und die norwegische Musik zum ersten Mal auf der europäischen Bühne vertrat, war Liszts Unterstützung immer eine starke Unterstützung.

In den frühen 70er Jahren beschäftigte sich Grieg intensiv mit der Oper. Musikdramen und Theater wurden für ihn zu einer großen Inspiration. Griegs Pläne wurden vor allem deshalb nicht verwirklicht, weil es in Norwegen keine Traditionen der Opernkultur gab. Darüber hinaus wurden die Grieg versprochenen Libretti nicht geschrieben. Von dem Versuch, eine Oper zu schaffen, blieb nur die Musik zu einzelnen Szenen von Björnsons unvollendetem Libretto „Olav Trygvason“ (1873), basierend auf der Legende von König Olav, der im 10. Jahrhundert das Christentum unter den Einwohnern Norwegens verbreitete. Grieg schreibt Musik für Björnsons dramatischen Monolog „Bergliot“ (1871), der von der Heldin einer Volkssaga erzählt, sowie Musik für das Drama „Sigurd Yrsalfar“ (die Handlung einer altisländischen Saga) desselben Autors.

1874 erhielt Grieg einen Brief von Ibsen mit dem Vorschlag, Musik für eine Inszenierung des Dramas Peer Gynt zu schreiben. Die Zusammenarbeit mit Norwegens talentiertestem Schriftsteller war für den Komponisten von großem Interesse. Nach eigenen Angaben war Grieg „ein fanatischer Bewunderer vieler seiner poetischen Werke, insbesondere von Peer Gynt“. Griegs leidenschaftliche Leidenschaft für Ibsens Werk fiel mit seinem Wunsch zusammen, ein bedeutendes Musik- und Theaterwerk zu schaffen Drama.

Zweite Periode. Konzertaktivitäten. Europa. 1876–1888

Der Auftritt von Peer Gynt in Christiania am 24. Februar 1876 wurde begleitet von großer Erfolg. Griegs Musik begann in Europa populär zu werden. Im Leben des Komponisten beginnt eine neue Schaffensperiode. Grieg hört in Christiania auf, als Dirigent zu arbeiten. Grieg zieht in eine abgelegene Gegend inmitten der wunderschönen Natur Norwegens: Zuerst nach Lofthus am Ufer eines der Fjorde und dann zum berühmten Trollhaugen („Trollhügel“, wie Grieg den Ort selbst nannte). den Bergen, nicht weit von seiner Heimat Bergen entfernt. Von 1885 bis zu Griegs Tod war Trollhaugen der Hauptwohnsitz des Komponisten. In den Bergen kommen „Heilung und neue Lebensenergie“, in den Bergen „wachsen neue Ideen“, aus den Bergen kehrt Grieg „wie neu und neu“ zurück Trauzeuge" Griegs Briefe enthielten oft ähnliche Beschreibungen der Berge und der Natur Norwegens. Dies schreibt Grieg im Jahr 1897: „Ich sah solche Naturschönheiten, von denen ich keine Ahnung hatte ... Eine riesige Kette schneebedeckter Berge mit fantastischen Formen ragte direkt aus dem Meer, während in den Bergen die Morgendämmerung herrschte. Es war vier Uhr morgens, eine helle Sommernacht und die ganze Landschaft sah aus, als wäre sie mit Blut befleckt. Es war einzigartig!“

Lieder, die unter der Inspiration der norwegischen Natur geschrieben wurden – „In the Forest“, „Hut“, „Spring“, „The Sea Shines in Bright Rays“, „With Guten Morgen».

Seit 1878 trat Grieg nicht nur in Norwegen, sondern auch in auf verschiedene Länder Europa als Interpret seiner eigenen Werke. Griegs europäischer Ruhm wächst. Konzertreisen haben einen systematischen Charakter; sie bereiten dem Komponisten große Freude. Grieg gibt Konzerte in Städten in Deutschland, Frankreich, England, Holland und Schweden. Er tritt als Dirigent und Pianist sowie als Ensemblespieler auf und begleitet Nina Hagerup. Grieg, ein äußerst bescheidener Mensch, notiert in seinen Briefen „riesigen Applaus und unzählige Herausforderungen“, „kolossale Aufregung“, „riesigen Erfolg“. Grieg gab die Konzerttätigkeit bis zum Ende seiner Tage nicht auf; 1907 (dem Jahr seines Todes) schrieb er: „Aus der ganzen Welt strömen Einladungen zum Dirigieren ein!“

Griegs zahlreiche Reisen führten zum Aufbau von Verbindungen zu Musikern aus anderen Ländern. 1888 fand in Leipzig ein Treffen zwischen Grieg und P.I. Tschaikowsky statt. Nachdem Grieg in einem Jahr, in dem sich Russland mit Japan im Krieg befand, eine Einladung erhalten hatte, hielt er es nicht für möglich, diese anzunehmen: „Es ist mir ein Rätsel, wie man einen ausländischen Künstler in ein Land einladen kann, in dem fast jede Familie um diejenigen trauert, die.“ starb im Krieg.“ „Es ist eine Schande, dass das passieren musste. Zuallererst müssen Sie menschlich sein. Alle wahre Kunst erwächst nur aus dem Menschen.“ Alle Aktivitäten Griegs in Norwegen sind ein Beispiel für reinen und selbstlosen Dienst an seinem Volk.

Die letzte Periode des musikalischen Schaffens. 1890–1903

In den 1890er Jahren galt Griegs Aufmerksamkeit vor allem der Klaviermusik und Liedern. Von 1891 bis 1901 schrieb Grieg sechs Notizbücher mit lyrischen Stücken. Mehrere Vokalzyklen Griegs stammen aus denselben Jahren. 1894 schrieb er in einem seiner Briefe: „Ich... denke, sie sind die besten, die ich je geschaffen habe.“ Der Autor zahlreicher Adaptionen von Volksliedern, ein Komponist, der schon immer so eng mit der Volksmusik verbunden war, präsentierte 1896 den Zyklus „Norwegische Volksmelodien“ mit neunzehn subtilen Genreskizzen, poetischen Naturbildern und lyrischen Aussagen. Griegs letztes großes Orchesterwerk, Symphonic Dances (1898), war über Volksthemen geschrieben.

Im Jahr 1903 erschien ein neuer Zyklus mit Bearbeitungen von Volkstänzen für Klavier. In seinen letzten Lebensjahren veröffentlichte Grieg eine witzige und lyrische autobiografische Erzählung „Mein erster Erfolg“ und einen programmatischen Artikel „Mozart und seine Bedeutung für die Moderne“. Sie brachten deutlich das kreative Credo des Komponisten zum Ausdruck: den Wunsch nach Originalität, nach der Definition seines eigenen Stils, seines Platzes in der Musik. Trotz seiner schweren Krankheit machte Grieg weiter kreative Tätigkeit bis zum Lebensende. Im April 1907 unternahm der Komponist eine große Konzerttournee durch die Städte Norwegens, Dänemarks und Deutschlands.

Merkmale der Werke

Lyrische Stücke

„Lyrische Stücke“ machen den Großteil von Griegs Klavierwerk aus. Griegs „Lyrische Stücke“ führen den Typus der Kammerklaviermusik fort, den Schuberts „Musikalische Momente“ und „Impromptu“ sowie Mendelssohns „Lieder ohne Worte“ repräsentieren. Spontaneität des Ausdrucks, Lyrik, Ausdruck überwiegend einer Stimmung in einem Stück, Hang zum Kleinformat, Einfachheit und Zugänglichkeit künstlerischer Gestaltung und technischer Mittel sind Merkmale der romantischen Klavierminiatur, die auch für Griegs Lyrische Stücke charakteristisch sind.

Die lyrischen Stücke spiegeln voll und ganz das Thema der Heimat des Komponisten wider, die er so sehr liebte und verehrte. Das Thema des Mutterlandes erklingt im feierlichen „Native Song“, im ruhigen und majestätischen Stück „At the Motherland“, in der genrelyrischen Skizze „To the Motherland“, in zahlreichen als Genre- und Alltagsskizzen konzipierten Volkstanzstücken . Das Thema des Mutterlandes setzt sich in Griegs großartigen „musikalischen Landschaften“ fort, in den Originalmotiven volkstümlicher Fantasy-Stücke („Zwergezug“, „Kobold“).

Anklänge an die Eindrücke des Komponisten finden sich in Werken mit lebendigen Titeln. Wie „Bird“, „Butterfly“, „The Watchman's Song“, geschrieben unter dem Einfluss von Shakespeares „Macbeth“), der musikalische Träger des Komponisten – „Gade“, Seiten mit lyrischen Aussagen „Arietta“, „Waltz-impromptu“, „Erinnerungen“) – das ist der Bilderkreis aus dem Zyklus der Heimat des Komponisten. Mit Lyrik überzogene Lebenseindrücke, das lebendige Gefühl des Autors, sind die Bedeutung der lyrischen Werke des Komponisten.

Die Stilmerkmale „lyrischer Stücke“ sind so vielfältig wie ihr Inhalt. Sehr viele Stücke zeichnen sich durch extreme Lakonie, spärliche und präzise Miniaturisierung aus; aber in manchen Stücken zeigt sich ein Wunsch nach Malerischem, eine breite, kontrastreiche Komposition („Prozession der Zwerge“, „Gangar“, „Nocturne“). In manchen Stücken hört man Subtilität Kammerstil(„Tanz der Elfen“), andere funkeln leuchtende Farben, beeindrucken durch die virtuose Brillanz der konzertanten Darbietung („Hochzeitstag in Trollhaugen“).

„Lyrische Stücke“ zeichnen sich durch eine große Genrevielfalt aus. Hier finden wir Elegie und Nocturne, Wiegenlied und Walzer, Lied und Arietta. Sehr oft wendet sich Grieg den Genres der norwegischen Volksmusik (Springdance, Halling, Gangar) zu.

Das Prinzip der Programmatik verleiht dem Zyklus „Lyrische Stücke“ künstlerische Integrität. Jedes Stück beginnt mit einem Titel, der sein poetisches Bild definiert, und in jedem Stück ist man beeindruckt von der Einfachheit und Subtilität, mit der die „poetische Aufgabe“ in der Musik verkörpert wird. Bereits im ersten Notizbuch der „Lyric Pieces“ wurden die künstlerischen Prinzipien des Zyklus definiert: die inhaltliche Vielfalt und der lyrische Ton der Musik, die Aufmerksamkeit für die Themen des Mutterlandes und die Verbindung der Musik mit Volksherkunft, Prägnanz und Einfachheit, Klarheit und Anmut musikalischer und poetischer Bilder.

Der Zyklus beginnt mit dem leichten lyrischen „Arietta“. Eine äußerst einfache, kindlich reine und naive Melodie, nur leicht „erregt“ durch sensible romantische Intonationen, vermittelt ein Bild jugendlicher Spontaneität und Seelenfrieden. Die ausdrucksstarken „Auslassungspunkte“ am Ende des Stücks (das Lied bricht ab, „friert“ bei der anfänglichen Intonation ein, es scheint, als sei der Gedanke in andere Sphären getragen worden) als lebendiges psychologisches Detail erzeugt ein lebendiges Gefühl. eine Vision des Bildes. Die melodische Intonation und Textur von „Arietta“ reproduzieren den Charakter des Gesangsstücks.

„Waltz“ zeichnet sich durch seine auffallende Originalität aus. Vor dem Hintergrund einer walzertypischen Begleitfigur erscheint eine elegante und fragile Melodie mit scharfen rhythmischen Konturen. „Launische“ Wechselakzente, Triolen im Takt eines Taktes, die die rhythmische Figur des Frühlingstanzes nachbilden, verleihen dem Walzer eine einzigartige Note norwegischer Musik. Es wird durch die modale Färbung (melodisches Moll) verstärkt, die für die norwegische Volksmusik charakteristisch ist.

„A Leaf from an Album“ verbindet die Spontaneität lyrischer Gefühle mit der Anmut und „Galanterie“ eines Albumgedichts. In der schlichten Melodie dieses Stückes sind die Intonationen zu hören Volkslied. Aber leichte, luftige Verzierungen verleihen dieser einfachen Melodie Raffinesse. Nachfolgende Zyklen von „Lyric Pieces“ führen neue und neue Bilder ein künstlerische Medien. „Lullaby“ aus dem zweiten Notizbuch von „Lyric Pieces“ klingt wie eine dramatische Szene. Eine sanfte, ruhige Melodie besteht aus Varianten eines einfachen Gesangs, als würde sie aus einer gemessenen Bewegung erwachsen und schwanken. Mit jeder neuen Anwendung verstärkt sich das Gefühl von Frieden und Licht.

„Gangar“ basiert auf der Entwicklung und Variantenwiederholung eines Themas. Umso interessanter ist die figurative Vielseitigkeit dieses Stücks. Die kontinuierliche, gemächliche Entwicklung der Melodie entspricht dem Charakter des majestätischen, sanften Tanzes. Die in die Melodie eingewobenen Intonationen der Pfeifen, der lange ausgehaltene Bass (ein Detail des volkstümlichen Instrumentalstils), die starren Harmonien (eine Kette großer Septakkorde), die manchmal rau und „unbeholfen“ klingen (als ob ein unharmonisches Ensemble wäre). Dorfmusikanten) - das verleiht dem Stück eine ländliche, ländliche Note. Doch nun tauchen neue Bilder auf: kurze kraftvolle Signale und Antwortsätze lyrischer Natur. Interessant ist, dass bei einer bildlichen Veränderung des Themas seine metrorhythmische Struktur unverändert bleibt. Mit einer Neufassung der Melodie tauchen in der Reprise neue figurative Facetten auf. Leichter Klang in hohem Register und klare Tonalität verleihen dem Thema einen ruhigen, besinnlichen, feierlichen Charakter. Sanft und allmählich sinkt die Melodie ab, wobei jeder Ton der Tonart gesungen wird und dabei die „Reinheit“ in Dur beibehalten wird. Die Verdichtung der Registerfarbe und die Intensivierung des Klanges führen das leichte, transparente Thema zu einem harten, düsteren Klang. Es scheint, dass diese Prozession der Melodien kein Ende nehmen wird. Doch mit einem scharfen Tonwechsel (C-dur-As-dur) wird eine neue Version eingeleitet: Das Thema klingt majestätisch, feierlich und präzise.

„Prozession der Zwerge“ ist eines von Griegs großartigen Beispielen musikalischer Fantasie. In der kontrastierenden Komposition des Stücks werden die Skurrilität der Märchenwelt, das unterirdische Reich der Trolle und die bezaubernde Schönheit und Klarheit der Natur einander gegenübergestellt. Das Stück ist dreiteilig geschrieben. Die Außenteile zeichnen sich durch eine lebendige Dynamik aus: Im schnellen Bewegungsablauf blitzen die phantastischen Umrisse einer „Prozession“ auf. Die musikalischen Mittel sind äußerst sparsam: motorischer Rhythmus und vor seinem Hintergrund ein skurriles und scharfes Muster metrischer Akzente, Synkopen; in tonischer Harmonie komprimierte Chromatiken und verstreute, rau klingende große Septakkorde; „klopfende“ Melodie und scharfe „pfeifende“ melodische Figuren; dynamische Kontraste (pp-ff) zwischen zwei Sätzen dieser Zeit und weite Strecken des Auf- und Abstiegs der Klangfülle. Das Bild des Mittelteils offenbart sich dem Zuhörer erst nach dem Verschwinden der phantastischen Visionen (ein langes A, aus dem eine neue Melodie hervorzuströmen scheint). Der leichte Klang des Themas mit einfacher Struktur wird mit dem Klang einer Volksmelodie assoziiert. Seine reine, klare Struktur spiegelt sich in der Einfachheit und Strenge seiner harmonischen Struktur (Abwechselung der Dur-Tonika und ihrer Parallele) wider.

„Hochzeitstag in Trollhaugen“ ist eines von Griegs fröhlichsten und jubelndsten Werken. In puncto Helligkeit, „eingängigen“ musikalischen Bildern, Umfang und virtuoser Brillanz nähert es sich dem Typus eines Konzertstücks. Sein Charakter wird vor allem durch den Genre-Prototyp bestimmt: Die Bewegung eines Marsches, einer feierlichen Prozession steht im Mittelpunkt des Stücks. Wie selbstbewusst und stolz klingen die einladenden Höhen und die gemeißelten rhythmischen Enden melodischer Bilder. Aber die Melodie des Marsches wird von einem charakteristischen fünften Bass begleitet, der seiner Feierlichkeit Einfachheit und Charme des ländlichen Flairs verleiht: Das Stück ist voller Energie, Bewegung, heller Dynamik – von gedämpften Tönen über die magere transparente Textur des Anfangs bis hin zu das klangvolle ff, bravouröse Passagen, große Auswahl Klang. Das Stück ist in einer komplexen dreiteiligen Form geschrieben. Den feierlichen, festlichen Bildern der äußersten Teile stehen die sanften Texte der Mitte gegenüber. Seine Melodie, die wie im Duett gesungen wird (die Melodie wird in einer Oktave nachgeahmt), basiert auf sensiblen romantischen Intonationen. Kontraste gibt es auch in den extremen Formabschnitten, die ebenfalls dreiteilig sind. Die Mitte erinnert an eine Tanzszene mit einem Kontrast zwischen energischer, mutiger Bewegung und leichten, anmutigen Schritten. Eine enorme Steigerung der Klangkraft und der Bewegungsaktivität führt zu einer hellen, klangvollen Reprise, zu einem Höhepunktthema, als ob es von den starken, kraftvollen Akkorden, die ihm vorangingen, getragen würde.

Das kontrastierende Thema des Mittelteils, spannungsgeladen und dynamisch, kombiniert aktive, energische Intonationen mit Elementen der Rezitation und leitet dramatische Töne ein. Danach erklingt in einer Reprise das Hauptthema wie beunruhigende Schreie. Seine Struktur ist erhalten geblieben, aber es hat den Charakter einer lebendigen Aussage angenommen; die Spannung der menschlichen Sprache ist darin hörbar. Der sanfte, einschläfernde Tonfall zu Beginn dieses Monologs verwandelte sich in traurige, erbärmliche Ausrufe. In „Lullaby“ gelang es Grieg, durch die Entwicklung einer äußerst einfachen, lakonischen Melodie eine ganze Reihe von Gefühlen zu vermitteln.

Romanzen und Lieder

Romanzen und Lieder gehören zu den Hauptgenres von Griegs Werk. Romanzen und Lieder wurden größtenteils vom Komponisten auf seinem Anwesen Trollhaugen (Trollhügel) geschrieben. Grieg schuf im Laufe seines Schaffens Romanzen und Lieder. Der erste Romanzenzyklus erschien im Jahr seines Abschlusses am Konservatorium, der letzte kurz vor dem Ende der Schaffenslaufbahn des Komponisten.

Die Leidenschaft für Gesangslyrik und ihre wunderbare Blüte in Griegs Werk waren größtenteils mit der Blüte der skandinavischen Poesie verbunden, die die Fantasie des Komponisten weckte. Gedichte norwegischer und dänischer Dichter bilden die Grundlage der überwiegenden Mehrheit von Griegs Romanzen und Liedern. Zu den poetischen Texten von Griegs Liedern gehören Gedichte von Ibsen, Björnson und Andersen.

In Griegs Liedern entsteht eine große Welt poetischer Bilder, Eindrücke und menschlicher Gefühle. Bilder der Natur, hell und malerisch gemalt, sind in den allermeisten Liedern vorhanden, meist als Hintergrund eines lyrischen Bildes („Im Wald“, „Hütte“, „Das Meer erstrahlt in hellen Strahlen“). Das Thema des Mutterlandes erklingt in erhabenen lyrischen Hymnen („Nach Norwegen“), in den Bildern seiner Menschen und seiner Natur (der Liederzyklus „From the Rocks and Fiords“). Das Leben eines Menschen erscheint in Griegs Liedern vielfältig: mit der Reinheit der Jugend („Margarita“), der Freude der Liebe („I Love You“), der Schönheit der Arbeit („Ingeborg“), mit dem Leid, das einen Menschen mit sich bringt Weg („Wiegenlied“, „Trauer“, Mutter“), mit seinem Gedanken an den Tod („Der letzte Frühling“). Aber egal, worüber Griegs Lieder „singen“, sie transportieren immer ein Gefühl der Fülle und Schönheit des Lebens. IN Liedkreativität Griegs verschiedene Traditionen der Kammermusik leben weiter. Gesangsgenre. Grieg hat viele Lieder, die auf einer einzigen, breiten Melodie basieren, die den allgemeinen Charakter, die allgemeine Stimmung des poetischen Textes („Guten Morgen“, „Izbushka“) vermittelt. Neben solchen Liedern gibt es auch Romanzen, in denen subtile musikalische Deklamationen die Nuancen von Gefühlen notieren („Schwan“, „In Trennung“). Griegs Fähigkeit, diese beiden Prinzipien zu kombinieren, ist eigenartig. Ohne die Integrität der Melodie und die Allgemeinheit des künstlerischen Bildes zu verletzen, gelingt es Grieg, durch die Ausdruckskraft einzelner Intonationen, gelungene Striche des Instrumentalparts und die Feinheit der harmonischen und modalen Farbgebung die Details zu konkretisieren und greifbar zu machen des poetischen Bildes.

In der Frühphase seines Schaffens wandte sich Grieg häufig der Poesie des großen dänischen Dichters und Geschichtenerzählers Andersen zu. In seinen Gedichten fand der Komponist poetische Bilder, die mit seinem eigenen Gefühlssystem im Einklang standen: das Glück der Liebe, das dem Menschen die endlose Schönheit der umgebenden Welt und Natur offenbart. In den auf Andersens Texten basierenden Liedern wurde Griegs charakteristischer Typus der Gesangsminiatur definiert; Liedmelodie, Versform, verallgemeinerte Übertragung poetischer Bilder. All dies ermöglicht es uns, Werke wie „In the Forest“ und „The Hut“ als Liedgenre (aber nicht als Liebesroman) zu klassifizieren. Mit ein paar hellen und präzisen musikalischen Akzenten führt Grieg lebendige, „sichtbare“ Details des Bildes ein. Der nationale Charakter der Melodie und die harmonischen Farben verleihen Griegs Liedern einen besonderen Reiz.

„In the Forest“ ist eine Art Nocturne, ein Lied über die Liebe, über die magische Schönheit der nächtlichen Natur. Bewegungsgeschwindigkeit, Leichtigkeit und Transparenz des Klangs bestimmen die poetische Erscheinung des Liedes. Die weitläufige und frei entfaltende Melodie vereint auf natürliche Weise Ungestüm, Scherzo und sanfte lyrische Intonationen. Subtile Dynamiknuancen, ausdrucksstarke Moduswechsel (Variabilität), Beweglichkeit der melodischen Intonation, mal lebhaft und leicht, mal einfühlsam, mal hell und jubelnd, eine Begleitung, die der Melodie einfühlsam folgt – all das verleiht der gesamten Melodie figurative Vielseitigkeit und betont die poetische Farben des Verses. Leichtes Musical Eine Berührung in der instrumentalen Einleitung, dem Zwischenspiel und dem Schluss erzeugt eine Imitation von Waldstimmen und Vogelgezwitscher.

„Izbushka“ ist eine musikalische und poetische Idylle, ein Bild des Glücks und der Schönheit des menschlichen Lebens im Schoß der Natur. Die Genrebasis des Liedes ist Barcarole. Ruhige Bewegung, gleichmäßiges rhythmisches Schwanken entspricht perfekt der poetischen Stimmung (Gelassenheit, Frieden) und der Bildhaftigkeit des Verses (Bewegung und Wellenausbrüche). Der unterbrochene Begleitrhythmus, ungewöhnlich für Barkarolen, häufig bei Grieg und charakteristisch für norwegische Volksmusik, verleiht dem Satz Klarheit und Elastizität.

„First Meeting“ ist eine der poetischsten Seiten von Griegs Liedtexten. Ein Grieg-nahes Bild – die Fülle des lyrischen Gefühls, gleich dem Gefühl, das Natur und Kunst einem Menschen vermitteln – wird in Musik voller Frieden, Reinheit und Erhabenheit verkörpert. Eine einzige Melodie, breit und frei entfaltend, „umarmt“ den gesamten poetischen Text. Aber die Motive und Phrasen der Melodie spiegeln ihre Details wider. Natürlich in den Gesangspart eingewoben ist das Motiv eines Horns, das mit einer gedämpften Moll-Wiederholung spielt – wie ein entferntes Echo. Die anfänglichen Phrasen, die um lange Fundamente „schweben“, auf einer stabilen tonischen Harmonie basieren, auf statischen plagalen Phrasen, mit der Schönheit des Hell-Dunkels, erzeugen die Stimmung des Friedens und der Kontemplation, die Schönheit, die das Gedicht atmet. Aber der Schluss des Liedes, der auf weiten Melodieausbrüchen basiert, mit allmählich zunehmenden „Wellen“ der Melodie, mit der allmählichen „Eroberung“ des melodischen Höhepunkts, mit intensiven melodischen Bewegungen, spiegelt die Helligkeit und Stärke der Emotionen wider.

„Guten Morgen“ ist eine helle Hymne an die Natur, voller Freude und Jubel. Helles D-Dur, schnelles Tempo, klar rhythmische, tänzerische, energische Bewegung, eine einzige Melodielinie für das gesamte Lied, die nach oben gerichtet ist und in einem Höhepunkt gipfelt – all diese einfachen und hellen musikalischen Mittel werden durch subtile ausdrucksstarke Details ergänzt: elegantes „Vibrato“, „Verzierungen“ der Melodie, als würde sie in der Luft klingeln („Der Wald klingelt, die Hummel summt“); Variantenwiederholung eines Teils der Melodie („die Sonne ist aufgegangen“) in einem anderen, klanglich helleren Klang; kurze melodische Aufschwünge mit Stopp bei einer großen Terz, die sich klanglich zunehmend steigern; helle „Fanfare“ im Klavierausklang. Unter Griegs Liedern sticht ein Zyklus nach Gedichten von G. Ibsen hervor. Der lyrische und philosophische Inhalt, die traurigen, konzentrierten Bilder wirken vor dem allgemeinen hellen Hintergrund von Griegs Liedern ungewöhnlich. Das beste Lied von Ibsen ist „Der Schwan“ – einer der Höhepunkte von Griegs Schaffen. Schönheit, die Kraft des schöpferischen Geistes und die Tragödie des Todes – das ist die Symbolik von Ibsens Gedicht. Musikalische Bilder zeichnen sich ebenso wie poetische Texte durch äußerste Lakonizität aus. Die Konturen der Melodie werden durch die Ausdruckskraft der Rezitation des Verses bestimmt. Aber die spärlichen Intonationen und die zeitweise frei deklamierenden Phrasen wachsen zu einer soliden Melodie heran, einheitlich und kontinuierlich in ihrer Entwicklung, harmonisch in der Form (das Lied ist in dreiteiliger Form geschrieben). Die maßvolle Bewegung und geringe Beweglichkeit der Melodie zu Beginn, die Strenge der Textur der Begleitung und Harmonie (die Ausdruckskraft der plagalen Wendungen der Moll-Subdominante) erzeugen ein Gefühl von Erhabenheit und Frieden. Die emotionale Spannung im Mittelteil wird durch noch größere Konzentration und „Spärlichkeit“ der musikalischen Mittel erreicht. Die Harmonie friert bei dissonanten Klängen ein. Eine maßvolle, ruhige melodische Phrase erzeugt Dramatik, indem sie die Höhe und Stärke des Klangs erhöht und den Höhepunkt und die endgültige Intonation durch Wiederholungen hervorhebt. Die Schönheit des Klangspiels in der Reprise mit der allmählichen Aufhellung der Registerfärbung wird als Triumph des Lichts und des Friedens empfunden.

Grieg schrieb viele Lieder nach Gedichten des norwegischen Bauerndichters Osmund Vinje. Darunter ist eines der Meisterwerke des Komponisten – das Lied „Frühling“. Das bei Grieg häufig vorkommende Motiv des Frühlingserwachens, der Frühlingsschönheit der Natur, wird hier mit einem ungewöhnlichen lyrischen Bild verbunden: der Schärfe der Wahrnehmung des letzten Frühlings im Leben eines Menschen. Die musikalische Lösung des poetischen Bildes ist wunderbar: Es ist ein helles lyrisches Lied. Die breite, sanfte Melodie besteht aus drei Formationen. In der Intonation und rhythmischen Struktur ähnlich, handelt es sich um Varianten des Ausgangsbildes. Aber nicht für einen Moment entsteht das Gefühl der Wiederholung. Im Gegenteil: Die Melodie fließt mit großem Atem, wobei sich jede neue Phase einem erhabenen hymnischen Klang nähert.

Sehr subtil, ohne den Gesamtcharakter des Satzes zu verändern, überträgt der Komponist musikalische Bilder von malerisch, hell auf emotional („in die Ferne, in die Ferne, der Raum lockt“): Skurrilität verschwindet, Festigkeit tritt auf, strebende Rhythmen treten auf, unsichere Harmonie Geräusche werden durch stabile ersetzt. Ein scharfer Tonkontrast (G-dur – Fis-dur) hilft dabei, die Grenze klar zu definieren auf unterschiedliche Weise poetischer Text. Grieg gab bei der Wahl seiner dichterischen Texte klar den skandinavischen Dichtern den Vorzug und verfasste gleich zu Beginn seiner Schaffensperiode mehrere Romanzen nach Texten der deutschen Dichter Heine, Chamisso und Uhland.

Klavierkonzert

Hauptartikel: Klavierkonzert (Grieg)

Griegs Klavierkonzert ist eines der herausragenden Werke dieser Gattung Europäische Musik zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die lyrische Interpretation des Konzerts bringt Griegs Werk näher an jenen Zweig der Gattung heran, der durch die Klavierkonzerte von Chopin und insbesondere Schumann repräsentiert wird. Die Nähe zu Schumanns Konzert zeigt sich in der romantischen Freiheit, der Helligkeit des Gefühlsausdrucks, den subtilen lyrischen und psychologischen Nuancen der Musik und einer Reihe kompositorischer Techniken. Der norwegische Nationalgeschmack und die für den Komponisten charakteristische figurative Struktur des Werks bestimmten jedoch die lebendige Originalität von Griegs Konzert.

Die drei Teile des Konzerts entsprechen der traditionellen Dramaturgie des Zyklus: ein dramatischer „Knoten“ im ersten Teil, lyrische Konzentration im zweiten und ein volkstümliches Bild im dritten.

Ein romantischer Gefühlsausbruch, leuchtende Texte, eine Bekräftigung des Willensprinzips – das ist die figurative Struktur und die Entwicklungslinie der Bilder im ersten Teil.

Der zweite Teil des Konzerts ist ein kleines, aber psychologisch vielschichtiges Adagio. Seine dynamische dreiteilige Form ergibt sich aus der Entwicklung des Hauptbildes von konzentriert, mit dramatischen und lyrischen Noten zu einer offenen und vollständigen Offenbarung eines hellen, starken Gefühls.

Im Finale, das in Form einer Rondosonate geschrieben ist, dominieren zwei Bilder. Im ersten Thema – dem fröhlichen, energischen Halling – fanden Episoden des Folk-Genres als „Lebenshintergrund“ ihre Vollendung und leiteten die dramatische Linie des ersten Teils ein.

Hauptwerke
Suite „Aus der Zeit Holbergs“, Op. 40--
Sechs lyrische Stücke für Klavier, Op. 54
Symphonische Tänze op. 64, 1898)
Norwegische Tänze op.35, 1881)
Streichquartett g-Moll Op. 27, 1877–1878)
Drei Violinsonaten Op. 8, 1865
Cellosonate a-Moll Op. 36, 1882)
Konzertouvertüre „Im Herbst“ (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (drei Orchesterstücke aus der Musik zur Tragödie von B. Bjornson)
Hochzeitstag in Trollhaugen, Op. 65, Nr. 6
Herzwunden (Hjertesar) aus zwei elegischen Melodien, Op.34 (Lyrische Suite Op.54)
Sigurd Jorsalfar, Op. 56 – Hommagemarsch
Peer-Gynt-Suite Nr. 1, Op. 46
Peer-Gynt-Suite Nr. 2, Op. 55
Letzter Frühling (Varen) aus Zwei elegische Stücke, Op. 34
Konzert für Klavier und Orchester in a-Moll, Op. 16

Kammermusikalische Werke
Erste Violinsonate F-Dur op. 8 (1866)
Zweite Violinsonate G-Dur op. 13 (1871)
Dritte Violinsonate c-Moll Op. 45 (1886)
Cello Sonate a-Moll op. 36 (1883)
Streichquartett g-Moll op. 27 (1877-1878)

Vokal- und Symphoniewerke (Theatermusik)
„Vor den Toren des Klosters“ für Frauenstimmen – Solo und Chor – und Orchester op. 20 (1870)
„Heimkehr“ für Männerstimmen – Solo und Chor – und Orchester op. 31
„Lonely“ für Bariton, Streichorchester und zwei Hörner - Op. 32
Musik zu Ibsens Theaterstück „Peer Gynt“ op. 23 (1874-1875)
„Bergliot“ für Rezitation mit Orchester Op. 42 (1870-1871)
Szenen aus Olaf Trygvason, für Solisten, Chor und Orchester, Op. 50 (1888)
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Klavierwerke (insgesamt ca. 150)
Kleine Stücke (Op. 1, veröffentlicht 1862); 70

Enthalten in 10 „Lyrischen Notizbüchern“ (herausgegeben von den 70er Jahren bis 1901)
Zu den Hauptwerken: Sonate e-moll Op. 7 (1865),
Ballade in Form von Variationen op. 24 (1875)
Für Klavier, 4 Hände
Symphonische Stücke op. 14
Norwegische Tänze op. 35
Walzer-Caprices (2 Stücke) op. 37
Altnordische Romanze mit Variationen Op. 50 (es gibt eine Ork-Ausgabe)
4 Mozart-Sonaten für 2 Klaviere zu 4 Händen (F-Dur, C-Moll, C-Dur, G-Dur)
Romanze nach Worten von Andersen „Das Herz eines Dichters“ (1864)

Chöre (insgesamt – mit posthum veröffentlichten – über 140)
Album für Männergesang (12 Chöre) op. 30
4 Psalmen nach altnorwegischen Melodien, für gemischten Chor a cappella mit Bariton oder Bass Op. 70 (1906)

Edvard Grieg wurde am 15. Juni 1843 in Bergen als viertes von fünf Kindern einer wohlhabenden Familie eines erfolgreichen Kaufmanns geboren.
Edwards Vater Alexander hatte den hohen Posten des englischen Vizekonsuls inne. Seine Mutter Gesina war eine talentierte Pianistin, die aus einer einflussreichen und wohlhabenden Familie stammte.

IN heim Für Grieg spielte Musik eine entscheidende Rolle. Gesina organisierte wöchentliche Musikabende, bei denen Werke von Mozart und Weber aufgeführt wurden. Edwards Bruder und seine drei Schwestern hatten wie er selbst ein Talent für Musik. Daher wurde es, wie es in wohlhabenden Familien in Bergen üblich war, schon in jungen Jahren gelehrt. Edvard Grieg zeigte ein starkes Interesse an Musik, er konnte stundenlang am Klavier sitzen und selbstständig verschiedene Melodien studieren. Da er nicht der älteste Sohn war, waren seine Eltern der Meinung, dass es für ihn nicht notwendig sei, eine Ausbildung zu erhalten, die es ihm ermöglichen würde, im Familienunternehmen zu arbeiten – dies war das Schicksal seines älteren Bruders. Unter der einfühlsamen, aber festen Anleitung seiner Mutter und seiner Lehrer setzte der Junge sein Musikstudium fort.
Edward war nicht der disziplinierteste Schüler. Er zog es vor, die Musik für sich zu entdecken, und anstatt sich mühsam in obligatorische Etüden hineinzupauken, liebte er es, zu improvisieren und neue Melodien zu finden. Ein Freund der Familie, der Geiger Ole Bull, bemerkte das außergewöhnliche Talent des Jungen und riet ihm, nach Leipzig zu gehen, dem bedeutendsten Kulturzentrum der damaligen Zeit.

1858 eröffnet neue Seite in der Biographie des fünfzehnjährigen Edvard Grieg: Er wurde am Leipziger Konservatorium in die Klavier- und Kompositionsklasse aufgenommen. Strenge Disziplin und Konservatismus unterdrückten den jungen Mann und er ließ sich außerhalb der Mauern des Konservatoriums inspirieren. Grieg besuchte regelmäßig die Proben im Konzertsaal. „Es war eine Freude, so viel großartige Musik zu hören“, erinnerte er sich später an diese Zeit.
Im Frühjahr 1860 wurde Edward schwer krank und musste nach Hause zurückkehren Elternhaus. Aber der Rest war kurz. Obwohl sich sein Gesundheitszustand als schlecht herausstellte, kehrte Grieg im darauffolgenden Herbst nach Leipzig zurück, um sein Studium abzuschließen, ohne auf den Rat der Ärzte zu hören. Trotz mehrerer abweisende Haltung Er begann sein Studium am Konservatorium und schloss es im April 1862 mit Auszeichnung ab.

Im Jahr 1863 kam Grieg nach Kopenhagen, wo er für die nächsten drei Jahre lebte. Hier lernte er die dänischen Komponisten Hartmann und Gade sowie den norwegischen Komponisten Richard Nordraak kennen, die ihm halfen, seine kreative Identität zu finden und sich vom Einfluss Mendelssohns und der deutschen Schule zu „distanzieren“.
Ein weiteres Ereignis ereignete sich in Kopenhagen schicksalhafte Begegnung: Edward lernte seine Cousine Nina Hagerup kennen, die er seit seiner Kindheit nicht mehr gesehen hatte ... und verliebte sich tief in sie. Er widmete ihr fünf Lieder, darunter „I love you“. Nina erwiderte dies, doch die Angehörigen der Liebenden standen der Aussicht auf die Hochzeit skeptisch gegenüber. „Er ist nichts, er hat nichts und er macht Musik, die niemand hören will“, warnt ihre Mutter Nina.
Trotz dieses familiären Widerstands heirateten Edward und Nina im Juni 1867, ohne Verwandte zu der Feier einzuladen. Danach zogen sie von Kopenhagen nach Oslo, wo Grieg die Stelle des Dirigenten der Philharmonie übernahm und mit Klavierunterricht Geld verdiente.
Im April 1868 wurde die Tochter der Griegs, Alexandra, geboren, und inspiriert von diesem freudigen Ereignis schrieb Grieg ein brillantes Klavierkonzert in a-Moll. Es wird in Kopenhagen vom führenden Pianisten Skandinaviens, Edmund Neupert, mit großem Erfolg uraufgeführt. Doch die Idylle ist von kurzer Dauer: Bereits 1869 starb Alexandra an einer Hirnhautentzündung.
Nach einiger Zeit machten sich Edward und Nina auf eine lange Reise: Ihr Weg führte durch Oslo, Kopenhagen, Berlin, Leipzig, Wien. Das Hauptziel ihrer Reise war Rom. Hier lernte Edward den weltberühmten Klaviervirtuosen Franz Liszt kennen, den er sehr schätzte und dessen volle Unterstützung erfuhr.

Im Jahr 1872 schuf Grieg das Stück „Sigurd der Kreuzfahrer“, das von der schwedischen Kunstakademie große Anerkennung fand, und die norwegischen Behörden gewährten dem Komponisten ein lebenslanges Stipendium.

Im Januar 1874 schrieb der Dramatiker Henrik Ibsen an Grieg und bat ihn, Musik für sein Stück Peer Gynt zu komponieren. Die ersten Entwürfe der Musik für das Stück entstanden in einem Anfall von Begeisterung, doch Grieg brauchte große Anstrengungen, um die Sache endlich zu Ende zu bringen. Das Stück wurde am 24. Februar desselben Jahres uraufgeführt und brachte dem Komponisten Ruhm und Erfolg. Doch der Ruhm ermüdete ihn, und 1880 zog er aus dem Trubel der Großstadt in seine Heimat Bergen.

Edvard Grieg starb am 4. September 1907 im Alter von 64 Jahren nach langer Krankheit. Am Tag seiner Beerdigung gingen mehr als 40.000 treue Zuhörer als Zeichen des Respekts für ihren geliebten Komponisten auf die Straße.

Edvard Hagerup Grieg (1843–1907) war eine norwegische Musikerpersönlichkeit und Komponist, Dirigent und Pianist. Grieg galt schon immer als Komponist nationaler Prägung, da die norwegische Sprache einen großen Einfluss auf sein Werk hatte. Volkskultur. Er schuf seine Werke in der Zeit der Romantik, schrieb mehr als 600 Romanzen und Lieder, Violinsonaten, Konzerte für Klavier und Orchester. Seine bekanntesten Werke sind die Suiten zum Drama Peer Gynt.

Kindheit

Edvard Grieg wurde am 15. Juni 1843 in Bergen (der zweitgrößten Stadt Norwegens) geboren.

Edward war väterlicherseits schottischer Abstammung. Um 1770 zog sein Urgroßvater, der Kaufmann Alexander Grieg, nach Norwegen und arbeitete einige Zeit in Bergen als britischer Vizekonsul. Diese Position wurde dann von Edwards Großvater John Grieg und nach ihm vom Vater des Komponisten, Alexander, geerbt.

Die Familie Grieg hatte eine lange und enge Beziehung zur Musik. Großvater John Grieg spielte im Stadtorchester und war mit der Tochter des Chefdirigenten verheiratet.

Edwards Mutter, Gesina Grieg (Mädchenname Hagerup), stammte aus einer wohlhabenden Familie und war eine talentierte Pianistin. Sie lernte das Instrumentspielen von Deutscher Komponist Albert Methfessel. Vor ihrer Heirat trat sie in London auf, und nachdem sie Ehefrau und Mutter geworden war, begann sie, Kinder großzuziehen und einen Haushalt zu führen.

Die Familie Grieg war wohlhabend und kultiviert. Wie es in solchen Familien zu erwarten war, begann man schon früh, den Kindern Musik beizubringen. Edward ist das vierte von fünf Grieg-Kindern; er hatte außerdem einen Bruder und drei Schwestern. Den Musikunterricht erhielten sie von ihrer Mutter, die in ihrer Freizeit gerne Musik machte und Werke von Weber, Mozart und Chopin am Klavier aufführte. An den Wochenenden veranstaltete sie zu Hause Musikabende, sodass man sagen kann, dass die Kinder von Geburt an von Musik umgeben waren.

Edward spielte das Instrument zum ersten Mal, als er vier Jahre alt war. Und schon von den ersten Akkorden an fesselte die Musik den kleinen Jungen mit ihren wunderschönen Konsonanzen und Harmonien. Von allen fünf Kindern zeigte Edward eine besondere Leidenschaft für Musik; er konnte stundenlang am Klavier sitzen und sich selbstständig verschiedene Melodien aneignen. Die Eltern entschieden, dass das Kind so viel Musik lernen konnte, wie es wollte, da Edward nicht der älteste Sohn in der Familie war und er nicht empfangen musste Sonderpädagogik das Familienunternehmen weiterzuführen (dies war das Los des älteren Bruders).

Seine Mutter unterrichtete Edward in Musik und sie stellten auch Lehrer ein. Der Junge war sehr diszipliniert, aber es gefiel ihm nicht, langweilige Pflichtetüden zu vollstopfen; er wollte improvisieren, nach neuen Melodien suchen und Musik für sich entdecken. Edward war erst zwölf Jahre alt, als er sein erstes Stück für Klavier schrieb. Die Familie Grieg war eng mit dem Geiger Ole Bull befreundet; er bemerkte, dass der Junge ein außergewöhnliches Talent hatte und riet seinen Eltern, Edward zum Studium nach Leipzig zu schicken, dem damals wichtigsten Kulturzentrum Europas.

Ausbildung

Das berühmte Leipziger Konservatorium wurde von Mendelssohn gegründet. Bemerkenswert ist, dass das Konservatorium seine Arbeit im selben Jahr aufnahm, als Edvard Grieg geboren wurde. 1858 kam ein fünfzehnjähriger Junge nach Leipzig und besuchte eine der besten Musikschulen Europas. Hier begann er Klavier und Komposition zu studieren.

Seine Interessen und Vorlieben begannen jedoch bald von denen seines ersten Klavierlehrers, Louis Plaidy, abzuweichen. Darüber hinaus wurde der Mann am Konservatorium durch Konservatismus und strenge Disziplin unterdrückt. Edward bat darum, in eine andere Klasse beim Lehrer Ernst Ferdinand Wenzel versetzt zu werden. Und noch mehr begann der junge Mann, sich außerhalb der Mauern der Bildungseinrichtung inspirieren zu lassen. Er ging zu den Proben ins Gewandhaus, wo er voller Inspiration der großartigen Musik von Schumann und Sebastian Bach, Chopin und Mozart, Beethoven und Wagner lauschte. Von allen Komponisten mochte der junge Grieg Schumann am meisten; er blieb bis zu seinem Lebensende sein Lieblingsmusiker. Und sogar drin frühe Werke Edward kann Hinweise auf den Einfluss des großen Deutschen Robert Schumann erkennen.

Im Jahr 1860 wurde Edward schwer krank und kam zu seinen Eltern. Doch im Herbst desselben Jahres entschloss er sich trotz der Ärzteverbote, nach Leipzig zurückzukehren und sein Studium am Konservatorium abzuschließen. Zumindest machte er sich darüber Sorgen Bildungseinrichtung abweisend, schloss aber im Frühjahr 1862 sein Studium mit Auszeichnung ab. Während seines Studiums komponierte Grieg vier Stücke für Klavier und mehrere Romanzen nach Gedichten deutscher Dichter.

Kreativer Weg

Nach Abschluss seines Studiums kehrte Grieg in seine Heimat Bergen zurück. Allerdings in der Stadt Musikkultur war so schwach entwickelt, dass Talent junger Komponist und der Musiker hatte absolut keine Bedingungen für Entwicklung und Verbesserung. Im Jahr 1863 beschloss Edward, nach Kopenhagen zu ziehen, damals war es das Zentrum des Musiklebens in Skandinavien.

Grieg blieb drei Jahre in Kopenhagen. Hier traf er Komponisten aus Dänemark, Gade und Hartmann, und Norwegen, Rikard Nurdrock. Sie unterstützten ihn dabei, eine kreative Identität zu finden und halfen ihm, sich ein wenig davon zu lösen starker Einfluss Deutsche Klassiker und Mendelssohn.

In seinem ersten Lebensjahr in Kopenhagen schrieb Grieg sechs Klavierstücke, die als Opus 3 veröffentlicht wurden und den Titel „Poetische Bilder“ trugen. In ihnen wurde Edwards Musik zum ersten Mal von nationalen Motiven begleitet.

1865 erkrankte Grieg an Tuberkulose, er musste Kopenhagen verlassen und ging nach Italien. In Rom erholte sich der Komponist von seiner Krankheit, doch im späteren Leben erfreute er sich keiner guten Gesundheit.

Von Italien aus ging Grieg nach Christiania (wie die Stadt Oslo damals hieß). Hier organisierte er 1866 ein Konzert, woraufhin er zum Dirigenten der Philharmonie eingeladen wurde.

Der Aufenthalt in Christiania war der glücklichste in Edwards Leben. Er war mit der Frau zusammen, die er liebte, seiner Frau Nina, und in dieser Zeit blühte seine Kreativität auf:

• 1867 – Veröffentlichung des ersten Notizbuchs mit „Lyrischen Stücken“, Veröffentlichung der Zweiten Violinsonate (Kritiker fanden sie viel reicher und abwechslungsreicher als die Erste);
• 1868 – Veröffentlichung eines Klavierkonzerts, mehrerer Liedersammlungen und Romanzen nach Gedichten skandinavischer Dichter;
• 1869 – „25 norwegische Volkslieder und Tänze“ (darunter bäuerliche humorvolle, lyrische und Arbeitslieder);
• 1871 - Gründung der Christiania Musical Association (heute Oslo Philharmonic Society);
• 1872 – Veröffentlichung des Theaterstücks „Sigurd der Kreuzfahrer“.

Seit 1874 erhielt der Komponist Edvard Grieg ein lebenslanges Staatsstipendium der norwegischen Regierung. Er erhielt auch Lizenzgebühren für seine Werke und erlangte fortan finanzielle Unabhängigkeit.

Im selben Jahr lud der berühmte norwegische Dichter Henrik Ibsen Grieg ein, Musik für sein Drama Peer Gynt zu schreiben. Der Komponist arbeitete an dieser Ouvertüre mit besonderer Inspiration, da er die Werke Ibsens und vor allem Peer Gynts fanatisch liebte. Die Ouvertüre wurde Ende Winter 1876 aufgeführt, das Stück war ein voller Erfolg. Von nun an erfreute sich Griegs Musik nicht nur in Norwegen großer Beliebtheit, sondern verbreitete sich auch in ganz Europa. Er und seine Frau Nina unternahmen zahlreiche Konzertreisen; Griegs Werke wurden in namhaften deutschen Verlagen veröffentlicht.

Edward erlangte große Anerkennung und er war auch finanziell abgesichert, sodass er beschloss, das Land zu verlassen musikalische Tätigkeit in der Hauptstadt und Rückkehr in seine Heimatstadt Bergen.

Persönliches Leben

Während seines Aufenthalts in Kopenhagen lernte Grieg seine Cousine Nina Hagerup kennen. Sie war zwei Jahre jünger als Edward; als Kinder wuchsen sie zusammen in Bergen auf, und als Nina acht Jahre alt war, zog ihre Familie nach Kopenhagen. Grieg hatte sie seit seiner Kindheit nicht mehr gesehen, aber als er sie traf, verliebte er sich. Nina war inzwischen ein erwachsenes Mädchen, sie hatte eine wundervolle Stimme, die den jungen Komponisten begeisterte. Und zwar so sehr, dass er ihr fünf Lieder hintereinander widmete, eines davon hieß „I Love You“.

Zu Weihnachten im Jahr 1864 machte Grieg Nina einen Heiratsantrag. Das Mädchen antwortete Cousin Gegenseitigkeit, aber die Verwandten standen der Aussicht auf die Hochzeit von Nina und Edward skeptisch gegenüber. Ninas Mutter war kategorisch „dagegen“, sie überzeugte ihre Tochter davon, dass Grieg niemand und nichts sei und schuf Musik, die niemand hören wollte.

Doch die jungen Leute beschlossen, nicht auf ihre Verwandten, sondern auf ihr Herz zu hören und heirateten 1867. Sie luden ihre Angehörigen nicht zur Feier ein.

Im Frühjahr 1868 wurde den Griegs ein Mädchen geboren; sie erhielt den Namen Alexandra. Edward war im siebten Himmel und schrieb in einem freudigen Impuls ein brillantes Klavierkonzert in a-Moll. Das Glück war jedoch nur von kurzer Dauer. Im Jahr 1869 erkrankte das Baby an Meningitis und starb.

Der Tod des Mädchens setzte dem glücklichen Leben des Paares ein Ende. Nina zog sich in sich selbst zurück. Doch bis zu ihrem Lebensende blieben sie Partner in der Musik, gaben Konzerte und reisten gemeinsam Touren.

Es gab eine Zeit, in der Nina sich so weit von ihrem Mann entfernte, dass sie beschloss, ihn zu verlassen. Nahe drei Monate Grig lebte allein. Doch dann schlossen er und seine Frau Frieden und als Zeichen dieser Versöhnung beschlossen sie, die Stadt in Richtung Vororte zu verlassen, wo sie eine wunderschöne Villa bauten.

Letzte Lebensjahre

Die Feuchtigkeit in Bergen verursachte eine Verschlimmerung der Rippenfellentzündung, an der Edward während seines Studiums am Konservatorium schwer erkrankte. Ärzte befürchteten, dass die Tuberkulose auf dieser Grundlage erneut fortschreiten könnte.

1885 zog er in eine Landvilla im Bergener Vorort Trollhaugen. Obwohl das gesamte Projekt der Villa dem berühmten norwegischen Architekten, Griegs Cousin zweiten Grades, gehörte, war der Komponist selbst nicht weniger an der Entstehung beteiligt. Er bezeichnete die Villa sogar als sein bestes Werk seines Lebens.

Das Gebäude wurde im viktorianischen Stil erbaut, es gab eine geräumige Veranda und einen Turm, auf dem immer die norwegische Flagge wehte, wenn Grieg zu Hause war. Die Fenster wurden groß dimensioniert, sodass viel Luft und Licht in die Räume gelangen konnte. Unweit des Hauses baute Grieg ein kleines Nebengebäude und nannte es „Die Hütte des Komponisten“. Hier zog er sich zurück und schuf wunderbare Musikwerke: eine Klavierballade, das Erste Streichquartett, Lieder, die der norwegischen Natur gewidmet waren.

Edward liebte es, lange Zeit in den Bergen zu verbringen, in der ländlichsten Wildnis unter gewöhnlichen Holzfällern, Bauern und Fischern. Hier wurde er vom Geist der Volksmusik durchdrungen. Grieg verließ diesen wunderbaren Ort nur, wenn er Konzerte besuchte. Seine Auftritte wurden sowohl in seiner Heimat Norwegen als auch im Ausland immer mit Spannung erwartet – in Polen, Frankreich, Holland, England, Ungarn, Schweden und Deutschland.

1898 fand in Bergen das erste norwegische Musikfestival statt, das von Grieg gegründet wurde. Diese Tradition hat bis heute überlebt.

Obwohl sich der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte, stellte er seine Konzerttätigkeit nicht ein.

Im Frühjahr 1907 fand eine große Tournee in den Städten Deutschlands, Dänemarks und seiner Heimat Norwegen statt. Im Herbst desselben Jahres wollte Grieg ein Festival in England besuchen. Zusammen mit seiner Frau kamen sie von ihrer gemütlichen Villa nach Bergen, wo sie in einem kleinen Hotel übernachteten, um auf die Abfahrt des Schiffes nach London zu warten. Hier wurde Edward krank, er wurde ins Krankenhaus eingeliefert und die Reise wurde abgesagt.

Am 4. September 1907 starb der Komponist. Grieg vermachte die Beerdigung auf einem Felsen über dem Fjord, nicht weit von seiner geliebten Villa entfernt.

Nina Hagerup überlebte ihren Mann um 28 Jahre. Ihre Asche wurde neben Edward in einem Berggrab unweit ihrer gemütlichen und geliebten Villa Trollhaugen beigesetzt. Hundert Jahre nach dem Bau des Hauses Norwegischer Komponist(1985) wurde unweit davon die Trollsalen-Konzerthalle gebaut. In der Nähe des Eingangs zum Konzertsaal wurde ein Denkmal für Edvard Grieg errichtet; jedes Jahr finden hier etwa 300 Konzerte statt. klassische Musik.

Das Trollhaugen-Haus, eine Arbeitshütte, in der sich der Komponist gerne zurückzog und Musik komponierte, das Anwesen und die Umgebung sind heute ein aktives offenes Museum von Edvard Grieg.

Edvard Grieg wurde am 15. Juni 1843 in Bergen geboren. Er brachte Norwegen Ruhm. Sein Werk eroberte nicht nur die Herzen der Bewohner dieses nördlichen Landes, sondern auch Musikliebhaber auf der ganzen Welt. Und sie war von Geburt an im Leben des kleinen Edward präsent.

Griegs Mutter, eine Pianistin, die in Bergen Konzerte gibt, wurde die erste Musiklehrerin ihres Sohnes. Bereits im Alter von sechs Jahren begann der Junge, die Grundlagen der Musikwelt zu verstehen. Tonleitern, Tonarten, Etüden, Arpeggios, Notenschriften – all das wurde fest in seinem Leben verankert.

Das Werk Mozarts hatte großen Einfluss auf den heranwachsenden Musiker. Mozart hatte eine phänomenale musikalische Begabung. Seine Musik bereitete dem Jungen wahre Freude.

Edvard Grieg wurde nicht gleich in den ersten Schritten seiner Karriere zum Liebling des Glücks. Der Anfang war schwierig. Seine ersten Werke beeindruckten die Zuhörer nicht. Aber wir müssen den Eltern Tribut zollen – sie haben Edward immer unterstützt. Im Alter von 15 Jahren wurde er Student am Leipziger Konservatorium, das er 1862 mit Auszeichnung abschloss.

Edvard Grieg zog nach Kopenhagen, wo ihn das Schicksal mit dem norwegischen Komponisten Rikard Nurdrok (einem der Autoren der norwegischen Nationalhymne) und dem dänischen Komponisten Niels Gade zusammenführte, die sowohl Lehrer als auch Freunde des Musikers wurden. Unter ihrer Anleitung werden die kompositorischen Fähigkeiten des unerfahrenen Autors verbessert. Anschließend widmete Edvard Grieg Nurdrock die erste Ausgabe seines Klavierkonzerts.

Die Werke des berühmten norwegischen Komponisten sind jedem bekannt – das ist die Musik zu Ibsens Drama „Peer Gynt“. Klavierkonzerte, Notizbuch mit „Lyrischen Stücken“, Sonaten für Violine und Klavier, Liedkompositionen nach Gedichten von Andersen, Björnson, Ibsen, musikalisches Arrangement für den dramatischen Monolog „Bergliot“, Suiten für Streichorchester, Variationen über norwegische Volksmelodien, Romanzen, Gesang Miniaturen, Tanzmelodien und vieles mehr.

Grieg hat viele Kompositionen, die die menschliche Seele berühren. Dies sind die lyrischen Werke „To Norway“, „From the Rocks and Fiords“, „I Love You“ und andere.

Das Hauptmerkmal der Arbeit des großen Meisters besteht darin, dass er Elemente des nationalen Flairs des nördlichen Landes in seine Musik einbrachte. Alle seine Arbeiten sind eng mit dem Leben des norwegischen Volkes, seiner Kultur, seinen Bräuchen, seiner Lebensweise und seinen Herzensbildern verbunden heimische Natur. Norwegische Volksmotive, Melodien und Melodien aus dem heimischen Hinterland – das ist die Quelle, die für den Komponisten zur Hauptquelle bei der Schaffung originaler norwegischer Musik wurde.

Edvard Grieg – klassischer Norweger Musikalische Kunst. Dank seiner Kreativität steht das kleine Norwegen auf Augenhöhe mit den besten Musikmächten Europas.