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Herbert von Karajan, ein Idol des Publikums, ein gutaussehender Maestro mit üppigem Haar, blauen Augen und raffinierten Gesten, ist vielleicht einer der zehn besten Dirigenten aller Zeiten. Karajan eroberte die Welt mit seiner willensstarken Kunst, seinem Mysterium und nicht zuletzt mit Millionen Exemplaren seiner Schallplatten und gelangte auf einem fehlerhaften Weg zu Ruhm. Und er wurde zum Beispiel dafür, dass viele Genies wie Sklaven ihrer unbändigen einzigartigen Gabe bereit sind, alles dafür zu tun.

Zweimal Nazi

Im April 1933 erließ das Dritte Reich ein Gesetz, nach dem alle Juden ohne Abfindung aus dem öffentlichen Dienst ausgeschlossen wurden. Tausende Musiker aus Orchestern und Opernhäusern, Musiklehrer Bildungseinrichtungen wurden auf die Straße geworfen. Alle kreative Figuren mussten sich bei der von Goebbels gegründeten Kulturkammer anmelden. Der Fragebogen enthielt nicht nur Fragen zum Beruf, sondern auch zur Rassenreinheit. Die Daten wurden überprüft. Die Kammer öffnete 250.000 Akten. „Wer den Wettbewerb nicht bestanden hat“, durfte weder veröffentlichen, noch ausstellen, noch Filme machen, noch in einem Orchester oder Theater auftreten. Dutzende Persönlichkeiten, die den Ruhm dieses Landes ausmachten, verließen Deutschland. Der herausragende Dirigent Otto Klemperer, Chef der Berliner Staatsoper, nahm mittellos einfach den Zug nach Basel...

Am häufigsten strömten zweitklassige, in der Kulturkammer registrierte Kreative auf die freien Plätze. Hinweis: Niemand hat jemanden gezwungen, gleichzeitig der faschistischen Nationalsozialistischen Arbeiterpartei Deutschlands (NSWP) beizutreten, da Hitler darauf keinen Wert legte. Er hielt Kunstschaffende für politische Idioten; er sagte einmal: „Die Vorstellungskraft, die die Arbeit von Künstlern erfordert, beraubt sie der Fähigkeit, realistisch zu denken.“ Viele eilten jedoch sofort zur NSDAP, da sie die indirekten Vorteile einer solchen Tat spürten.

So wurde am 7. April das Beamtengesetz verabschiedet. Und bereits am 8. April schrieb der 25-jährige österreichische Dirigent Herbert von Karajan, der sich um den Beitritt zur NSRPG beworben hatte, nachdem er aus den Zeitungen von ihm erfahren hatte große Hoffnungen. Er hat es in Salzburg gemacht, in Österreich – nicht in Deutschland. Schon vor dem Anschluss! Was hat ihn zu diesem Schritt bewogen? Es genügt der Hinweis, dass der herausragende Komponist Richard Strauss, der die Kaiserliche Musikkammer leitete, ein privilegierter Komponist des Reiches, nie Mitglied der NSRPG war! In Elette von Karajans kürzlich auf Russisch erschienenem Buch „Er war mein Leben“ erinnert sich die Witwe des Dirigenten daran, dass Karajan bis ans Ende seiner Tage die Demütigung in den frühen 30er Jahren, als er in Berlin war, nicht vergessen konnte. voller Energie und voller künstlerischem Ehrgeiz, „lief zu Fuß, Kilometer für Kilometer, zu allen Agenturen“, um Arbeit zu bekommen, und wurde überall abgelehnt. Sein Wunsch, Deutschland zu erobern, war so groß, dass er – kaum zu glauben – am 1. Mai 1933 erneut der NSDAP beitrat! Jetzt in Deutschland. Zwar scherzte er selbst einmal darüber, dass er dies getan habe, nachdem er den Mitgliedsausweis verloren hatte, den er für öffentliche Reden brauchte.

Nach dem Krieg, während der Entnazifizierung (der Säuberung der Gesellschaft von der Nazi-Ideologie und der Identifizierung ihrer Förderer), scherzte er und behauptete, er sei angeblich „nicht aus freien Stücken“ zum Nazi geworden. Er erzählte seinen Freunden, dass der Beitritt zur Party wie der Beitritt zum Alpenverein sei. Aber es gab auch offenes Geständnis: Die Mitgliedschaft in der Nationalsozialistischen Partei eröffnete endlose Möglichkeiten. Im Sommer 1934 reichte der Österreicher Karajan einen Antrag bei der Kaiserlichen Kulturkammer ein und betonte damit zum dritten Mal seine Loyalität gegenüber dem faschistischen Regime. Bald wurde SS-Obersturmführer Rudolf Vedder, der in direktem Kontakt mit Himmler stand, sein künstlerischer Agent in Deutschland. Meine Karriere verlief wie am Schnürchen.

Von den Griechen bis zu den Warägern

Herbert von Karajan wurde 1908 als Sohn eines Arztes in Salzburg geboren. Entgegen der in der UdSSR verbreiteten Behauptung, er sei armenischer Herkunft, lebten die griechischen Vorfahren des Musikers einst in Mazedonien. Das klangvolle „von“ tauchte im 18. Jahrhundert auf, als sein Großvater, der wohlhabende Kaufmann Georg Karayannis, in Sachsen den Ritterstand „Ritter“ erhielt. Der Nachname wurde zu Karayan abgekürzt und mit einem edlen Präfix versehen vollständiger Name Der zukünftige Dirigent klang zunächst wie Heribert Ritter von Karajan.

Ein junger Mann von außergewöhnlichem Talent, der sein Studium am Salzburger Konservatorium Mozarteum abschloss, erhielt im Alter von 21 Jahren die Position des ersten Dirigenten des Stadttheaters Ulm in Deutschland. Und nachdem ich es verloren hatte, fühlte ich mich zum ersten Mal furchtbar beleidigt. „Meine Zeit wird sicherlich kommen“, überzeugte er sich, „und ich warte darauf, ruhig und zuversichtlich.“ Wie kam er im selben Jahr, 1934, mit dem Intendanten der Stadt Aachen, Edgar Grosse, einem SS-Angehörigen, in Kontakt? große Frage. Doch zu dieser Zeit schlug der SS-Mann Vedder bereits eine Karriere als Dirigent ein, und seitdem gab es viele weiße Flecken in Karajans außermusikalischer Biografie. Nicht umsonst vernichtete Karayan nach dem Krieg wütend alle Spuren seiner Verbindung zu solch interessanten Bekanntschaften. Dies erwies sich als nicht ganz möglich: 1982 wurden trotz aller Proteste des berühmten Dirigenten einige dank der Berliner US-Mission erhaltene Dokumente veröffentlicht. Auf jeden Fall bestätigten sie die Tatsache seines doppelten Eintritts in die NSRPG, obwohl er dies als Missverständnis und Fälschung bezeichnete.

Bezeichnend sind die Worte Karajans, der davon träumte, Aachener Musikdirektor zu werden: „Um diesen Posten anzunehmen, würde ich jedes Verbrechen begehen.“ Es ist klar, dass er 1934 erhebliche Unterstützung von oben spürte: Im Alter von 27 Jahren forderte und erhielt er von der Stadt Aachen ein Gehalt, das über dem Gehalt des Oberbürgermeisters selbst lag!

„Horst Wessel“ im Fortissimo

1938 war die Aufführung von Wagners Oper „Tristan und Isolde“ an der Berliner Oper ein großer Erfolg. „Wunder Karajan!“ - schrieben die Zeitungen. Göring selbst begann, dafür zu werben. Aber hier ist der Haken: Hitler mochte Karajan nicht. Der zuverlässigsten Version zufolge kannte der Führer, der Wagner verehrte, alle Opern dieses Komponisten auswendig. Karajan dirigierte einst die Meistersinger von Nürnberg; der Sänger sang die falsche Zeile, und Hitler, der im Saal anwesend war, schob den Fehler gereizt Karajan zu – schließlich dirigierte er ohne Noten! Von da an wurde von ihm nur noch verlangt, dass er sich die Partitur ansah (manchmal legte er sie bewusst verkehrt herum auf die Konsole). Aber Karayan bemühte sich sehr, und nach und nach wurde er mit seinem idealen arischen Aussehen, seinem Gehorsam gegenüber den höchsten Rängen und seinen Manifestationen eisernen Willens am Bedienfeld zu einem der Symbole faschistisches Deutschland, verkörpert die Überlegenheit der überlegenen Rasse. Er kam in Stiefeln zu den Proben. Er spielte mit Leichtigkeit bei Konzerten, die Hitlers Geburtstag gewidmet waren. Und immer häufiger musste er einen aggressiven Marsch durchführen, benannt nach dem Autor – „Horst Wessels Lied“, der offiziellen Hymne der Nationalsozialistischen Partei. Normalerweise wurde es nach dem Staatslied „Lied der Deutschen“ aufgeführt. (Seit 1945 ist „Horst Wessel“ in Deutschland durch das Strafgesetzbuch verboten.) Zehn lange Jahre lang beendete der Musiker alle Briefe mit dem ständigen „Heil Hitler“. Thomas Mann nannte Karajan verächtlich einen „Lakaien“.

Auch über die Zeit von 1942 bis 1944 schwieg der Dirigent zeitlebens. Zu diesem Zeitpunkt hatte er sich von seiner ersten Frau, einer Aachener Operettenkünstlerin, scheiden lassen und heiratete Anita Gütermann, die Tochter eines Industriellen. Es stellte sich heraus, dass Anita Vierteljüdin war – und es wurde ein Verfahren gegen Karajan eröffnet; Höchstwahrscheinlich forderten sie eine Scheidung, aber er verteidigte sein Recht auf Privatsphäre.

Zu welchem ​​Preis? Er wurde nicht wie angedroht an die Front geschickt, aber seine Konzerte gingen zurück. Anita gelang es jedoch, den Status einer Ehrenarierin zu erlangen (so etwas gab es in Deutschland). 1944 geriet er in große Schwierigkeiten, weil er das Konzert für Orchester von Gottfried von Einem (später Major) aufführte Österreichischer Komponist), der bereits mehrfach von der Gestapo wegen des Verdachts der Zusammenarbeit mit Antifaschisten verhört worden war.

1945 entschloss sich Karajan schließlich zur Flucht. Vielleicht hat er wie Leni Riefenstahl „das Dämonische in Hitler erkannt“? Oder war ihm bewusst, dass das Ende des Führers nahe war und es für ihn und die Partei an der Zeit war, sich für seine Taten zu verantworten? Der berühmte Dirigent hatte natürlich viele Fans, auch beim Militär. Nachdem das Ehepaar Karayan eine Einladung nach Italien erhalten (oder organisiert) hatte, verließ es mit Hilfe eines Freundes des Luftwaffengeneral heimlich Deutschland. Karajan verbrachte zwei Jahre in Trauer in Italien und versteckte sich zunächst in der Wohnung eines Freundes in Mailand und dann am Ufer des Comer Sees. Schließlich wurde er bereits als Nazi gesucht. Wäre er nicht Dirigent gewesen, hätte sein Weg weiter nach Südamerika oder im schlimmsten Fall in die Wildnis Afrikas geführt. Aber der Beruf, den er anstrebte, erforderte öffentliche Bekanntheit, von der er hoffte, dass sie weltweit erfolgen würde. Es galt, die Kräfte abzuwägen und eine Entscheidung zu treffen.

Wunder Karajan

Herbert von Karajan wurde glücklich geboren. Im September 1945 wurde er von einem britischen Armeemajor gefunden, der die Bitte der gnädigen Siegermächte überbrachte, den Soldaten der alliierten Streitkräfte in Wien zu sprechen. Dort, in Wien, wurde er zwar noch einem ausführlichen Verhör unterzogen, aber die Dokumente wurden ausgestellt, und nach dem Konzert eilte er in einem schrecklichen Viehwaggon an den für ihn sichersten Ort der Welt – zu seinen Eltern in Salzburg. Ich habe seit sechs Monaten keinen Schritt mehr aus dem Haus gemacht. Schließlich waren die von der alliierten Entnazifizierungskommission gegen ihn erhobenen Vorwürfe schwerwiegend: unter anderem Beteiligung an der Geheimpolizei, Information. Sie wurden jedoch mangels dokumentarischer Beweise entfernt. Außerdem hatte Karajan mit den Vertreibungen und Hinrichtungen nichts zu tun. So begann er bald wieder, Konzerte zu geben. Überall, aber nicht in der Sowjetunion.

Anfang der 60er Jahre brachte Herbert von Karajan seine Berliner Philharmoniker, die er zeitlebens leitete, zur absoluten Perfektion. Mit ihm entwickelte er einen besonderen Sound, bei dem sich eisiger Wille mit seidigen Linien verband und ein Strahlen, als käme es aus der Musik heraus, das Publikum förmlich erstarren ließ. Einschließlich der sowjetischen.

Die Vergangenheit war vergessen. Das Orchester unter der Leitung von Karajan tourte dreimal durch die UdSSR: 1962, 1964 und 1969. Er war ein echter Anführer, auf Deutsch Führer. Es ist nicht verwunderlich, dass Musiker, die das autoritäre Flüstern Karajans fürchteten, ihn mit Hitler verglichen. Sie hatten tatsächlich viel gemeinsam: Zielstrebigkeit und Konzentration, Abstand zu Normalsterblichen wahren, Askese im Umgang mit Frauen (Karajans dritte Frau erwähnt mehr als einmal seine Schüchternheit), begeisterten Applaus organisieren, strikte Auswahl von Fotos für Veröffentlichungen, Verfolgung von a gewisse Ästhetik: In Filmen mit Karajans Orchesterbeteiligung sitzen die Musiker in Reihen - fast eine Anspielung auf Riefenstahls Filme, und die Scheinwerfer von oben wandern bedrohlich, wie es vor Hitlers Freilassung war. Beide machten sich das Prinzip „Teile und herrsche“ hervorragend zunutze: Karajan ließ zwei, drei Plattenfirmen und Orchester gegeneinander antreten – immer zu seinem eigenen Vorteil. Doch weder der eine noch der andere stahl: Hitlers Einkommen stammte aus dem Verkauf von Briefmarken mit seinem Bild und dem Buch „Mein Kampf“; Eine Grundfinanzierung erhielt Karajan durch seine Aufnahmen, deren Produktion er in Gang setzte (sein Erbe belief sich auf 500 Millionen Mark). Schon in zivilisierten Zeiten verlangte er beim Betreten des Gebäudes der Berliner Philharmonie, dass sich die Mitarbeiter einzeln auf der Treppe aufstellten, und er erhob sich und unterzeichnete für alle Dokumente. In Berlin, wo er nie lebte, übernachtete Karajan am liebsten im Savoy Hotel. Eletta schreibt, dass das Savoy mit seinen Stuckdecken, Säulen und Kristallkronleuchtern ihren Mann angenehm an 1938 und die großen Zeitungsschlagzeilen „Wunder Karajan“ erinnerte.

Nun, am Ende vergab die Welt, die Götzen, Schönheit und seltene Momente des Glücks gierig brauchte, Herbert von Karajan alles. Auf seltsame Weise verehrten ihn die Politiker. Helmut Schmidt sagte, dass ihn dieser Dirigent fasziniert. Und Thatcher gab dem Musiker selbst gegenüber zu, dass sie ihn beneidete, weil „die Leute tun, was er verlangt.“ Nun, es scheint, dass Karajan für Politiker zur idealen Verkörperung ihres Traums von einer solchen Macht geworden ist, wenn die Massen dem edlen Führer mit einem Wink des Taktstocks, in seinem Fall dem Dirigenten, gehorchen. Ach, wenn die Völker doch nur so wären...

Übrigens...

Der Dirigent hatte viele sportliche Hobbys. Seit 1950 flog er selbst ein Flugzeug – zunächst eine Cessna, dann einen Learjet. Aus einer Höhe von 8,5 km tauchte Karayan fast bis zum Boden und verbrachte nur eineinhalb Minuten. Sein letztes, sechstes Fahrzeug, Falcon 10, erreichte Geschwindigkeiten von bis zu 900 Stundenkilometern. Bei den Prüfungen erreichte er 93 Punkte – 4 Punkte weniger als sein persönlicher Berufspilot. u1042 Im Alter von 75 Jahren begann der Dirigent mit dem Helikopterflugunterricht. Darüber hinaus beschäftigte er sich mit Tauchen und Wasserski und kaufte eine Rennyacht.

Seine sportlichen Hobbys wurden nur durch plötzlich auftretende starke Schmerzen behindert. Als Kind erlitt er eine Wirbelsäulenverletzung, die sich viele Jahre später bemerkbar machte. Er unterzog sich sogar mehreren Operationen und leistete trotz körperlicher Leiden weiterhin seine Leistungen. Hat er moralisches Leid erlebt? Es gibt keine Beweise. Der katholisch erzogene Herbert von Karajan bekannte sich gegen Ende seines Lebens zum Zen-Buddhismus. Er starb im Juni 1989.

Herbert von Karajan (deutsch: Herbert von Karajan; 5. April 1908, Salzburg, Österreich – 16. Juli 1989 Anif, Österreich) ist ein herausragender österreichischer Dirigent.
Er hinterließ eine der umfangreichsten Diskografien. Er arbeitete 35 Jahre lang mit den Berliner Philharmonikern zusammen.

Frühe Jahre

Herbert von Karajan wurde in Salzburg in eine Familie von Nachkommen von Auswanderern (aus verschiedene Quellen- armenischer oder aromunischer Herkunft) aus der griechischen Provinz Mazedonien, wurde bei seiner Geburt Heribert genannt. Der Nachname Karayan wurde erstmals 1743 in der griechischen Stadt Kozani urkundlich erwähnt. Im Jahr 1792 wurde sein Ururgroßvater Georg Karajan, ein bedeutender Kaufmann in der sächsischen Stadt Chemnitz, von Kurfürst Friedrich August III. in den Ritterstand erhoben, so dass Karajan bei seiner Geburt mit vollem Namen Heribert Ritter von Karajan hieß Karajan).
Von 1916 bis 1926 studierte er am Konservatorium Mozarteum in Salzburg, wo er den Wunsch zeigte, die Kunst des Dirigierens zu studieren.
1929 dirigierte er Richard Strauss‘ Oper „Salome“ am Salzburger Festspielhaus.
Von 1929 bis 1934 war er der erste Kapellmeister am Stadttheater Ulm in Deutschland.
1933 debütierte er bei den Salzburger Festspielen, wo er die Musik zur Walpurgisnachtszene aus der Oper Faust von Charles Gounod unter der Regie von Max Reinhardt dirigierte. IN nächstes Jahr Dort, in Salzburg, stand er erstmals am Pult der Wiener Philharmoniker. 1933 trat Karajan der Nationalsozialistischen Partei bei; Dies geschah am 8. April 1933 in Salzburg, zwei Monate nach der Machtübernahme Adolf Hitlers in Deutschland.
Von 1934 bis 1941 dirigierte er Opernaufführungen Und Sinfoniekonzerte im Aachener Opernhaus.
1935 wurde Karajan der jüngste Generalmusikdirektor Deutschlands und trat als Gastdirigent in Brüssel, Stockholm, Amsterdam und anderen Städten auf.
1937 fand Karajans Uraufführung mit den Berliner Philharmonikern und an der Berliner Staatsoper in Beethovens Oper Fidelio statt. Seine Aufführung von Richard Wagners Oper „Tristan und Isolde“ war 1938 ein großer Erfolg; die Berliner Kritiker nannten sie „Das Wunder Karajan“. Er unterzeichnete einen Vertrag mit der Plattenfirma Deutsche Grammophon, die erste Aufnahme war die Ouvertüre zu Mozarts Oper. Die Zauberflöte„(deutsch: Die Zauberflöte) mit der Staatskapelle Berlin.

Nachkriegsjahre

1946 fand Karajans erstes Nachkriegskonzert mit den Wiener Philharmonikern in Wien statt Sowjetische Behörden verbot ihm aufgrund seiner Mitgliedschaft in der NSDAP den Auftritt als Dirigent. Diesen Sommer nahm er anonym an den Salzburger Festspielen teil. Im folgenden Jahr durfte er seine Tätigkeit als Dirigent wieder aufnehmen.
1948 wurde Karajan künstlerischer Leiter Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Er dirigierte auch am Mailänder Scala-Opernhaus. Seine bedeutendste Arbeit in dieser Zeit war jedoch das neu gegründete Philharmonia Orchestra in London. Dank ihm wurde dieses Orchester zu einem der besten Orchester der Welt.
In den Jahren 1951 und 1952 dirigierte er Aufführungen an der Bayreuther Oper.
1955 wurde er zum Leben ernannt musikalischer Leiter Berliner Philharmoniker als Nachfolger von Wilhelm Furtwängler. Von 1957 bis 1964 war er künstlerischer Leiter der Wiener Staatsoper. war eng mit den Wiener Philharmonikern und den Salzburger Festspielen verbunden, deren Gründer er war Osterfest. Er dirigierte und nahm weiterhin Musik auf, bis er 1989 starb.

Karajan war maßgeblich an der Etablierung des digitalen Audioaufzeichnungsformats auf CD beteiligt (ca. 1980). Er hat dazu beigetragen, dass dies erkannt wurde neue Technologie Tonwiedergabe mit seiner Autorität und nahm an der ersten Pressekonferenz teil, die der Veröffentlichung digitaler Audioaufnahmen auf CDs gewidmet war. Die ersten Prototypen von Compact Discs waren auf eine Spieldauer von 60 Minuten begrenzt. Es wird oft behauptet, dass der festgelegte Laufzeitstandard von 74 Minuten erreicht wurde, um Beethovens Neunte Symphonie unterzubringen, und Karajans damals vorhandenes Aufnahmearchiv und seine ausdrücklich geäußerten Wünsche spielten eine wesentliche Rolle bei der Entscheidung, die maximale Laufzeit der Symphonie zu erhöhen CD. Es ist jedoch durchaus möglich, dass es sich bei dieser Geschichte nur um eine Art Legende handelt.

Wie bei der Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf verschaffte Karajans Mitgliedschaft in der NSDAP zwischen 1933 und 1945 einen wenig schmeichelhaften Ruf. Es ist bekannt, dass er der Partei nicht freiwillig beigetreten ist. Einige Musiker (darunter Isaac Stern und Itzhak Perlman) weigerten sich jedoch aufgrund seiner Nazi-Vergangenheit, bei denselben Konzerten mit Karajan aufzutreten.

Es ist weit verbreitet, dass Karajan die Gabe hatte, einem Orchester einen außergewöhnlich schönen Klang zu entlocken. Es gibt jedoch auch andere, auf ästhetischen Kriterien beruhende Meinungen, die darin bestehen, dass Musik in seiner Art eine rein mechanische Ausführung von Noten war und jeglicher schöpferischer Interpretation völlig entbehrte musikalische Bedeutung. Solche Musik erinnerte eher an den Auftritt eines Roboters als an einen Künstler. Der ästhetische Charakter des Denkens wurde in seinem Werk praktisch auf Null reduziert. Obwohl Karayan äußerlich als Künstler auf der Bühne auftrat, dachte er überhaupt nicht daran, den Werken, die er aufführte, Kunst zu verleihen. Dieser universelle Stil führte dazu, dass seine Leistung verschiedene Werke von den Zuhörern unterschiedlich aufgenommen. Um dies zu veranschaulichen, genügt es, zwei gut begründete Rezensionen aus dem maßgeblichen Penguin Books Guide to Compact Discs zu zitieren.
Typischerweise über die Aufnahme von Tristan und Isolde durch Richard Wagner romantisches Werk schrieben die Autoren des Penguin-Führers: „Karajans sinnliche Wiedergabe von Wagners Meisterwerk, exquisit brillant und klangvoll gespielt von den Berliner Philharmonikern ... ist erstklassig und die beste Wahl.“
Über Karajans Einspielung der „Pariser“ Sinfonien von Joseph Haydn schreiben dieselben Autoren: „Haydn von einer Big Band dargeboten... Natürlich ist die Qualität des Orchesterspiels hervorragend.“ Allerdings ähneln diese schwerfälligen und schwerfälligen Dinge eher dem kaiserlichen Berlin als Paris ... Die Menuette sind zu langsam ... Die Aufführungen sind zu unattraktiv und es mangelt ihnen an Anmut, als dass sie eine ernsthafte Empfehlung verdienen würden.
Karajan wurde kritisiert, weil er von der gesamten Musik des 20. Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofjew, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen und Igor Strawinsky), obwohl er Dmitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 10 (1953) zweimal aufnahm und auch De Temporum Fine Comoedia uraufführte. ) von Carl Orff im Jahr 1973.

Einige Kritiker, insbesondere der britische Kritiker Norman LeBrecht, machen Karajan dafür verantwortlich, dass er durch die Forderung nach hohen Aufführungshonoraren eine destruktive Inflationsspirale ausgelöst habe. Während seiner Amtszeit als Direktor öffentlich finanzierter darstellender Kunstorganisationen wie der Wiener Philharmoniker, der Berliner Philharmoniker und der Salzburger Festspiele begann er, Gaststars exorbitante Gagen zu zahlen.
Sobald ihm Orchester zur Verfügung standen, zwang er sie zur Aufnahme von Schallplatten und zeigte damit den Appetit eines Geiers auf seine dringenden Lizenzgebühren. Bis zu seinem Tod nahm er seine Lieblingswerke neu auf, als neue Technologien aufkamen (digitale LPs, CDs, Videobänder, Laserscheiben). Karajan machte es nicht nur anderen Dirigenten schwer, mit seinen Orchestern Aufnahmen zu machen, sondern erhöhte auch seine eigenen Tantiemen exorbitant.
Während der Aufnahme von Beethovens Tripelkonzert mit David Oistrach, Swjatoslaw Richter und Mstislaw Rostropowitsch bat Richter Karajan um eine weitere Aufnahme, worauf Karajan antwortete: „Nein, nein, wir haben keine Zeit, wir müssen noch fotografieren.“ ” Dies hielt Oistrach nicht davon ab, über Karajan zu sagen, als dieser 65 Jahre alt wurde, er sei „der größte lebende Dirigent, ein Meister aller Stilrichtungen“.

Abschließend ist Karajans Exzentrizität hervorzuheben. Als er Wagner an der Metropolitan Opera dirigierte, erhöhte er das Dirigentenpult, damit es für das Publikum gut sichtbar war; In Verdis Opernaufnahmen veränderte er die Klangbalance des Orchesters und übertrug die Arbeit mit Klang auf die Bearbeitungsbühne. Kritiker verglichen ihn mit Leonard Bernstein und wiesen darauf hin, dass beide Dirigenten „…“ unübertroffene Meister arrangieren Theateraufführung auf dem Podium." Tatsächlich ähnelte er bei der Zusammenarbeit mit den Musikern der Berliner Philharmoniker, die er gut studiert hatte, in der Ökonomie seiner Gesten oft Fritz Reiner. Er dirigierte auch oft mit geschlossenen Augen, in der Gewissheit, dass er eines davon dirigierte größten Orchester die neueste Ära. In einer Hinsicht ähnelte er Bernstein: Wenn ihm das Werk nicht allzu sehr gefiel – und in der „nichtdeutschen“ Musik gab es viele Werke, die ihm nicht gefielen –, war dies in seiner Herangehensweise an die Aufführung allzu deutlich sichtbar arbeiten.

(1908-1989) österreichischer Dirigent

Unter den herausragenden Dirigenten nimmt Herbert von Karajan seinen Platz ein besonderer Ort. Und der Punkt liegt nicht nur in seinem großartigen Können, sondern auch in der Tatsache, dass er den Ruhm Österreichs als Musikmacht durch die Organisation der berühmten Salzburger Festspiele unterstützte.

Herbert von Karajan wurde geboren musikalische Familie, obwohl sein Vater kein Musiker war, sondern ein berühmter Chirurg seines Landes, der die Musik leidenschaftlich liebte. Deshalb bestimmte er von Geburt an die Zukunft seines Sohnes.

Ich träume davon, dass mein Sohn es werden würde berühmter Musiker, beschloss Karajan sen., ihm ab seinem vierten Lebensjahr das Klavierspielen beizubringen. Herbert setzte seine Ausbildung in Salzburg fort Musikschule„Mozarteum“ und anschließend an der Akademie für Musik in Wien. Eigentlich wollte er dirigieren, doch ein Sehnenproblem hinderte ihn daran, seine Karriere als Dirigent fortzusetzen und er wurde bald der jüngste Dirigent Deutschlands Opernhaus in Ulm. Im Laufe der Zeit halfen ihm Ärzte, zu dem zurückzukehren, was er liebte, und nach ein paar Jahren konnte er sich wieder hinter die Steuer setzen.

Später zog Herbert Karajan in die deutsche Stadt Aachen, wo er von 1934 bis 1941 Opern- und Symphonieorchester leitete und sich zu einem anerkannten Meister in Deutschland entwickelte. Während des Zweiten Weltkriegs erhielt er einen hohen militärischen Rang, nahm aber natürlich nicht an den Schlachten teil, und nach dem Krieg wurde er von einer alliierten Kommission vom Vorwurf der politischen Kollaboration mit den Nazis freigesprochen. Zwar traf er einmal, als er auf Tournee in die USA war, auf Streikposten amerikanischer Antifaschisten.

Ende der vierziger Jahre wurde Karajan Dirigent der Wiener Philharmoniker und der Wiener Philharmoniker Sinfonieorchester. 1955 traf er eine wichtige Entscheidung für sich und erklärte sich bereit, das Amt des Direktors auf Lebenszeit der Berliner Philharmoniker zu übernehmen. Er war 35 Jahre lang in dieser Position tätig und trat aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit Mitgliedern des Orchesters zurück. Letzte Tatsache scheint fast paradox, da sich unter der Leitung von Karajan die Berliner Philharmoniker zu einem beste Mannschaft Frieden. Aber wahrscheinlich spielte auch die diktatorische Art des Maestro eine Rolle, der in seinem Wunsch, das Orchester als Ganzes zu schaffen, die Individualität jedes einzelnen Musikers nicht anerkannte. Vielleicht ist dies auch der Grund, warum Herbert von Karajan es geschafft hat unglaubliche Stärke der Klang eines Orchesters.

Es ist merkwürdig, dass er bei Auftritten mit Solisten mit dem Rücken zum Orchester dirigierte. Das Hauptaugenmerk wurde auf den Sänger gelegt. Der Dirigent schien ihm die Stimme zu nehmen und ließ ihn stärker und interessanter klingen, als der Interpret selbst es sich vorgestellt hatte. Dies ist zumindest der Eindruck, den die russische Sängerin E. Obraztsova bei der Zusammenarbeit mit diesem außergewöhnlichen Dirigenten hatte.

Viele Sänger bemerkten auch die besondere Anmut des Musikers, seine Fähigkeit, mit Hilfe schwer fassbarer, weicher und zugleich materieller Bewegungen seiner Hände zu dirigieren. Doch das Wichtigste blieb Karajans Fähigkeit, die Partitur selbst eines „abgenutzten“ Stücks so zu lesen, dass es neu klang.

Ab 1951 engagierte sich Herbert von Karajan intensiv wichtige Angelegenheit- Organisation des Salzburg Musikfestivals. Er wollte die Mozartstadt Salzburg zu einem Weltzentrum der Musik machen. Karayan hat sich sogar einen genäht Nationaltracht. Er nahm diese Angelegenheit sehr ernst und übergab die Leitung des Festivals nur ein Jahr vor seinem Tod an seinen Nachfolger. Für nicht weniger wichtig hielt der Maestro auch sein Programm zur Identifizierung junger talentierter Dirigenten. Er gründete ein Special gemeinnützige Stiftung und veranstaltete regelmäßig Dirigentenwettbewerbe. Die Begabtesten von ihnen erhielten Anspruch auf ein Stipendium und ein Praktikum bei die besten Orchester Frieden.

Herbert Karajan schien überall mithalten zu wollen und leitete von 1957 bis 1967 sogar die Wiener Staatsoper. 1977 kehrte er erneut an dieses Theater zurück. Bekannt sind auch seine brillanten Aufnahmen von Werken von Beethoven (mit Mstislaw Rostropowitsch), Bruckner, Wagner und Strauss. Er beteiligte sich auch an Opernaufnahmen.

Herbert von Karajan hatte viele Hobbys. Vor allem liebte er die Geschwindigkeit und suchte den Nervenkitzel, mit einem Privatflugzeug oder bei Autorennen unglaubliche Kurven in der Luft zu machen.

Er liebte es auch, für seine Gäste zu kochen. Oft kamen berühmte Interpreten zu ihm, die er mit seiner Aufmerksamkeit umgab: Er kümmerte sich während der Proben um sie und lud sie in der Freizeit zu sich nach Hause ein, was wahrhaft österreichische Gastfreundschaft bewies.

Viele erinnern sich an Karajans Gesicht, als er den sechsten Satz dirigierte Deutsches Requiem Brahms. Sein Gesicht war aus Stein gemeißelt, gezeichnet von Zeit und Leid: Er wurde von einer schrecklichen Rückenkrankheit geplagt. Sein manchmal verzweifelter Blick. Doch trotz alledem blieb seine Geste entscheidend; gemeinsam mit dem Chor rezitierte er die Verse der Apokalypse auswendig. Dieses dramatische und symbolische Bild scheint von seiner Frau Eliette geerbt worden zu sein, die den Korrespondenten in den Mauern einer kargen, spartanischen Villa in Anif empfing.

Treffen in Saint-Tropez. Liebe in London. Erfolg. Die Witwe des berühmtesten Dirigenten spricht über die Triumphe und Enttäuschungen des großen Musikers. Riccardo Lenzi spricht mit Eliette von Karajan.

Madame Eliette, glaubte der Maestro an Gott?

Er glaubte, dass die bloße Existenz nicht ausreichte, um ein Ende zu rechtfertigen eigene Kreativität. Eines bin ich mir absolut sicher: Sein Herz, seine Lebensentscheidungen, seine Lebensvision sind in mir noch lebendig.

Wie?

Meine Anwesenheit bei den Salzburger Festspielen ist eine Art Garantie, sowohl was das Niveau als auch die Qualität der Interpreten betrifft. In Wien gibt es ein Karajan-Zentrum. Dort lagern das Tonarchiv und Fotodokumente. Für die österreichische Hauptstadt ist das Karajan-Zentrum zu einem unverzichtbaren Ort der kulturellen Debatte geworden. Darüber hinaus habe ich die Eliette-von-Karajan-Stiftung gegründet Preisfonds für junge Künstler. Schließlich markiert das Jahr 2004 den Beginn neuer Initiativen, die sich auf das Albert Vilar Art Center auf Schloss Arenberg auswirken werden. Da ist Wien Philharmonisches Orchester und die Karajan-Akademie werden zur Ausbildung junger Musiker beitragen.

Wie war Karajan in Privatsphäre?

Es gab viele Legenden über ihn, die nichts mit der Realität zu tun hatten. Er war einfach und mit einem lebhaften Sinn für Humor ausgestattet. Er ist seinen beiden Töchtern Isabel und Annabelle außerordentlich ergeben. Habe das sogenannte noch nie besucht High Society und bevorzugte stets den Kontakt zur Natur, zur eigenen Familie, was seinem strengen Verhaltensstil entsprach.

Wie haben Sie Karajan kennengelernt?

Zum ersten Mal in Südfrankreich, in St. Tropez. Dann 1952 in London: Ich arbeitete als Model für Christian Dior. Ich bin Französin und in Nizza geboren. Damals war ich achtzehn. Ein Freund von mir bat mich, ihn zu einem Karajan-Konzert in der Royal Festival Hall zu begleiten. Meiner Freundin zufolge waren es damals der Dirigent Karajan und der Arzt, Missionar und Musikwissenschaftler Albert Schweitzer interessante Leute. Während ich in der dreizehnten Reihe saß, hörte ich Musik. Am Ende des Konzerts wandte sich Herbert dem Publikum zu und es schien mir, als ob sein Blick für einen Moment den meinen traf. Nach dem Konzert wollte mein Freund unbedingt ein Autogramm und bat mich, mit ihm ins Künstlerzimmer zu gehen. Karajan schätzte Konventionen sehr wenig. Dann erfuhr ich, dass er seiner Sekretärin befohlen hatte, nur einem blonden Mädchen den Besuch zu gestatten. So entstand eine Freundschaft.

Was ist mit Liebe?

Wir besuchten Elisabeth Schwarzkopf und ihren Mann, den berühmten EMI-Produzenten Walter Legge, in London. Wir aßen am Kamin zu Abend. In Herberts erstaunlichen blauen Augen spiegelte sich die Flamme: In diesem Moment wurde mir endlich klar, dass die Liebe geboren war. Ein paar Monate später hörten Herbert, Elisabeth, Walter und ich zu Orgelkonzert Schweitzer bei hinter verschlossenen Türen. Es war, als wäre ein Traum wahr geworden.

Deine Töchter?

Isabel ist Schauspielerin, Arabelle ist Musikerin. Sie wählten für sich ein elitäres Publikum und eine elitäre Form des künstlerischen Ausdrucks, einen zurückgezogenen Lebensstil.

Kritiker haben oft über Karajan debattiert. In den fünfziger Jahren an der Spitze wichtiger musikalische Veranstaltungen In Wien, Berlin, Salzburg, Mailand und London war er so etwas wie ein Generalmusikdirektor für Europa. Es war unvermeidlich, dass vieles, was über ihn geschrieben wurde, nicht freundlich war ...

Vielleicht. Aber ich kann garantieren, dass Herbert es nicht einmal gelesen hat. Sehr oft hatte das Geschriebene eine politische Grundlage. Er wollte immer an der Spitze stehen, über jeder Kleinlichkeit und Gemeinheit. Er hatte viele Freunde unter Musikern, Regisseuren und Bühnenbildnern und kommunizierte in der Regel mit den Menschen, mit denen er zusammenarbeitete, auch mit den einfachsten. Seine Aufmerksamkeit wurde auf die Musik gelenkt, und in dieser Hinsicht war sein Gehör einwandfrei.

1977 wurden seine Beziehungen zu Italien unterbrochen. Karajan forderte von Paolo Grassi, dem Chefintendanten der Scala, die Einhaltung einiger Künstlerverträge im Fernsehbereich.

Bürokratie ist nicht nur ein italienisches Problem. Wenn ein Künstler das Gefühl hat, dass sein kreativer Flug behindert wird, verschlechtert sich die Beziehung zu seinem Gesprächspartner.

1967 gründete Karajan die Osterfestspiele in Salzburg. Heute hat sich das Festival verändert. Im Guten oder im Schlechten?

Claudio Abbado hat einen tollen Job gemacht. Aber jeder von uns ist ein Kind seiner Zeit. Herbert fungierte allein oder mit seinen Mitarbeitern als musikalischer Leiter, Regisseur und Bühnenbildner. Und als Entschädigung für all diese exorbitanten Aktivitäten verlangte er einen symbolischen Schilling. Ich finde es normal, dass er zwar auch die organisatorische Macht in seinen Händen konzentrierte, aber dennoch in der Lage war, das Arbeitstempo und die Veröffentlichung von Scheiben zu beschleunigen.

Er war auch der erste, der das Kino in den Dienst des Dirigenten stellte und so seine Tätigkeit als interpretierender Künstler erweiterte.

Ich war es, der ihn mit dem herausragenden Regisseur Henri-Georges Clouzot bekannt machte, mit dem er anschließend produktiv zusammenarbeitete. Es war eine intellektuelle Verbindung, die ein Leben lang währte. Natürlich stritten sie sich, was zwischen so mächtigen Persönlichkeiten normal ist. Aber da Henri sich gut mit Musik auskannte, stimmten ihre ästhetischen und kreativen Ziele überein.

Zu Zeiten Kalter Krieg Karajan trat mit ostdeutschen Orchestern und sowjetischen Künstlern auf. Hat Ihnen eines davon besonders gut gefallen?

Pianist Evgeny Kisin. Eines Tages gingen wir zufällig ins Festspielhaus in Salzburg. Eugene probte Ravels Werke: Er musste beim Vorsingen spielen. Er hat uns nicht einmal bemerkt. Sein Klang, so nervös, introvertiert, unruhig, fesselte uns. Herbert geriet – was bei ihm sehr selten vorkommt – in Aufregung. „Das ist ein Genie“, flüsterte er mir im Halbdunkel zu und eine Träne rollte über seine Wange. Karajan war der erste, der Kissin zu Auftritten im Westen einlud.

IN letzten Jahren Zeit seines Lebens wandte sich der Maestro oft den Sinfonien Bruckners zu. Warum?

Ich denke, er fühlte sich von Bruckners Gespür für Struktur und monumentale Architektur angezogen, was ihm das Gefühl gab, dem näher zu sein, was „über“ dem Leben liegt, der menschlichen Existenz. Ich erinnere mich, dass wir einmal nach einem Konzert, das der Musik des großen Komponisten gewidmet war, die Kerker der Abtei in St. Florian bei Ansfelden besuchten, wo Bruckner studierte, spielte und wo er direkt unter der großen Orgel begraben wurde. In St. Florian gibt es einen Friedhof, der den Gruften der Kapuzinerbrüder in Palermo oder Rom ähnelt: eine Unmenge an Knochen ist darin aufgebahrt geometrische Formen. Es war ein Moment tiefer, herzzerreißender Emotion.

Karajan war auch ein großartiger Interpret der Musik von Sibelius...

Was Sibelius mit Bruckner verbindet, sowie Meer Debussy mit Alpensinfonie Richard Strauss – ein tiefes Gespür für die Natur und ihre Klänge. Aber der Pantheist Karajan könnte zum Helden eines eigenen Buches werden.

Ganz zu schweigen von seinem Beethoven. In der populären Vorstellung verschmelzen oft das Bild des Künstlers und das Bild des Interpreten. Eine Aufnahme von neun Beethoven-Symphonien aus dem Jahr 1963 verkaufte sich in Italien 55.000 Mal.

Ich glaube nicht, dass es seit seinem Tod einen anderen Künstler gibt, der so erfolgreich gewesen wäre. Fünfzehn Jahre sind vergangen. Und würde auch jüngeren Generationen weiterhin als Vorbild dienen.

Vielleicht Frank Sinatra.

Er ist sehr süß. Und wirklich charmant.

Beim traditionellen Wiener Neujahrskonzert 1987 versetzte Karajan mit seiner nostalgischen Interpretation von Walzern und Polkas alle Welt in Erstaunen. Es schien, dass die Musik von Strauss, Vater und Sohn, im Geiste Prousts zu hören war ...

Herbert war stets bestrebt, die berühmtesten Dinge von der Banalität zu befreien. Tremolo-Streicher in einem Walzer An der wunderschönen blauen Donau erinnert uns mehr an Bruckner als an Wien während der großen Bälle. Eine weitere Demonstration seines Humors war, als er sich spontan ans Mikrofon näherte, um ihm ein frohes neues Jahr zu wünschen. Aufgrund technischer Probleme funktionierte das Mikrofon nicht. „Das Jahr hat großartig begonnen“, sagte er und sorgte damit für Freude im Publikum. Von diesem Moment an suchten alle Dirigenten, die bei diesem feierlichen Anlass aufeinander folgten, nach einer Gelegenheit, ihren eigenen Witz unter Beweis zu stellen. Aber ihnen fehlte die Spontaneität und Leichtigkeit Karajans. Alles schien normal, im Voraus geplant.

Wenn Karajan länger gelebt hätte, welche Pläne hätte er umgesetzt?

Er blickte immer in die Zukunft. Ich wollte dirigieren Die Norm Bellini, Mahlers Zweite Sinfonien, Carmina Burana Orfa. Das letzte Stück führte er an der Scala auf, nahm es aber nicht auf. Und dann wollte er in Toronto einige Bach-Konzerte mit Glen Gould und den Berliner Philharmonikern aufnehmen.

Dies kam jedoch nicht zustande, da Gould starb.

Welche Kollegen hatten seinen Respekt?

Unter anderem Claudio Abbado. Besonderen Respekt und Zärtlichkeit hegte er jedoch für den Japaner Seiji Ozawa.

Welche Schriftsteller und Künstler bewunderte Ihr Mann?

Wenn ich nur einige Namen nenne, kann ich die Bedeutung seiner Wahl nicht ausdrücken. Über seinen literarischen Geschmack könnte man ein ganzes Buch schreiben.

Karajans Beziehung zu Wilhelm Furtwängler, seinem Vorgänger als Chef der Berliner Philharmoniker?

Darüber wurde viel geschrieben, vielleicht zu viel. Ich kann sagen, dass Herbert ihn als Dirigenten sehr liebte.

Eine sehr schwierige Frage: Es wurde immer angenommen, dass Karajan nicht deshalb Mitglied der NSDAP wurde, weil er mit der NS-Ideologie einverstanden war, sondern um seine Dirigententätigkeit fortsetzen zu können. Was ist Ihre Meinung?

Ich kann nicht antworten. Damals, im Jahr 1935, war ich zu klein und habe diese Tatsache nicht miterlebt.

Madame Eliette, bereuen Sie etwas?

Ich schätze mich sehr glücklich, diesen Mann kennengelernt zu haben. Ich konnte mich nie darüber beschweren, was das Leben mir gegeben hat.

Auf dem Foto:
Herbert von Karajan
Karajans Grab

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  Herbert von Karajan wurde in Salzburg in eine Familie von Nachkommen von Auswanderern vermutlich aromanischer Herkunft aus der griechischen Provinz Mazedonien hineingeboren und erhielt bei seiner Geburt den Namen Heribert. Urkundlich wurde der Nachname Karayan in der Form „Karayan“ erstmals 1743 in der griechischen Stadt Kozani erwähnt. Im Jahr 1792 erhielt sein Ururgroßvater Georg Karajan, ein bedeutender Kaufmann in der sächsischen Stadt Chemnitz, von Kurfürst Friedrich August III. die Ritterwürde, weshalb von Karajan bei seiner Geburt mit vollem Namen Ritter Heribert von Karajan hieß : Heribert Ritter von Karajan).

  Mitgliedschaft in der NSDAP

  1933 trat von Karajan der Nationalsozialistischen Partei bei; Dies geschah am 8. April 1933 in Salzburg, zwei Monate nach der Machtübernahme Adolf Hitlers in Deutschland. Wie bei der Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf verschaffte Karajans Mitgliedschaft in der NSDAP zwischen 1945 und 1945 einen wenig schmeichelhaften Ruf. Karajans Versuche, seine Parteizugehörigkeit zu leugnen, wurden durch Dokumente widerlegt. Laut Norman Lebrecht „wuchs Karajan während und nach dem Ersten Weltkrieg in Salzburg auf und wollte schon vor Hitlers Machtergreifung in Deutschland unbedingt Karriere machen.“ Mit der Vertreibung jüdischer und linker Musiker wurde der 27-jährige Karajan Reichsmusikdirektor – „Wunder Karajan“, wie Goebbels seinen Artikel 1938 betitelte. Karajan passte hervorragend in den Kontext des neuen Deutschlands – blond, mit scharfen Gesichtszügen und durchdringender Blick Er diente als Werbegesicht der Nazi-Kultur[...]“ Karajan, ein Favorit von Göring und Goebbels, eröffnete viele seiner Auftritte mit „Horst Wessel“. Musiker wie Isaac-Stern und Itzhak-Perlman weigerten sich, in denselben Konzerten wie Karajan aufzutreten.

  Schaffung

  Der amerikanische Kritiker Harvey Zaks sagt Folgendes Kritiküber seinen kreativen Stil:

  Es scheint, dass sich Karajan für einen universellen, sehr raffinierten, lackierten, sorgfältig sinnlichen Klang entschieden hat, der mit geringfügigen stilistischen Abweichungen, die er für notwendig hielt, auf Bach und Puccini, Mozart und Mahler, Beethoven und Wagner, Schumann usw. angewendet werden konnte Strawinsky ... viele seiner Auftritte waren „programmiert“ und künstlich, wie man sie bei Toscanini, Furtwängler und anderen Größen nie sehen wird ... die meisten Aufnahmen Karajans sind übertrieben „poliert“ und stellen eine Art Klanganalogon von Filmen dar Fotografien von Leni Riefenstahl.

  Karajan wurde kritisiert, weil er von der gesamten Musik des 20. Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofjew, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen und Igor Strawinsky), obwohl er Dmitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 10 zweimal aufnahm und auch die Uraufführung von De Temporum Fine Comoedia aufführte. ) von Carl Orff in .

  Nach den Ergebnissen einer im November 2010 vom britischen Magazin about durchgeführten Umfrage klassische Musik BBC Musikmagazin unter hundert Dirigenten aus verschiedene Länder Mit Musikern wie Colin Davis (Großbritannien), Gustavo Dudamel (Venezuela) und Maris Jansons (Russland) belegte Herbert von Karajan den vierten Platz in der Liste der zwanzig herausragendsten Dirigenten aller Zeiten. Aufnahme in die Hall of Fame des Gramophone Magazine.

  Verhalten an der Fernbedienung

  Einige Kritiker, allen voran der britische Kritiker Norman Lebrecht, werfen Karajan vor, dass er durch die Forderung nach hohen Aufführungshonoraren eine destruktive Inflationsspirale ausgelöst habe. Während seiner Amtszeit als Direktor öffentlich finanzierter darstellender Kunstorganisationen wie der Wiener Philharmoniker, der Berliner Philharmoniker und der Salzburger Festspiele begann er, Gaststars exorbitante Gagen zu zahlen und äußerte sich auch zur Höhe seiner eigenen Vergütung.

  Seit ihm Orchester zur Verfügung standen, zwang er sie, Schallplatten aufzunehmen, und bis zu seinem Tod nahm er seine Lieblingswerke neu auf, als neue Technologien aufkamen (digitale LPs, CDs, Videobänder, Laserdiscs). Karajan machte es nicht nur anderen Dirigenten schwer, mit seinen Orchestern Aufnahmen zu machen, sondern erhöhte auch seine eigenen Tantiemen exorbitant.