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Rod ist ein Sänger, dessen Rezitation. Reproduziert das Rhythmus- und Intonationsmuster natürlicher Sprache. Das textliche Hauptrezitativ kann entweder Poesie oder Prosa sein.

Es gibt verschiedene Arten von Rezitativ:

• trocken (secco) und begleitet (accompagnato);
• gemessen (ein Tempo);
• melodisch (wie Arioso).

In allen Arten von Rezitativ sehr wichtig hat eine korrekte, sinnvolle Rezitation.

IN Vokalmusik Barock und Wiener Klassiker Es wurden Secco- und Accompagnato-Rezitative verwendet; später wurden oft verschiedene Rezitativtypen gemischt.

In Opern und Oratorien wird das Rezitativ meist von einer Trockenbegleitung begleitet und dient als Bindeglied zwischen den Arien. Gleichzeitig reflektieren die Rezitative dramatische Aktion und in Arien - die emotionale Reaktion der Charaktere auf ihn.

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✪ Rezitativ? Was ist das?

Untertitel

Trockenes Rezitativ

Der Sänger singt zur Begleitung des Basso Continuo, der meist als Akkordfolge (ohne Verzierungen und melodische Figuren) realisiert wird und keine Stimmung ausdrückt, sondern lediglich dazu dient, dem Sänger die Tonart anzuzeigen und Satzzeichen hervorzuheben. Akkorde werden hauptsächlich dort eingesetzt, wo es im Rezitativ eine Pause gibt. Manchmal wird zwischen zwei Phrasen, die eine Pause haben, ein kurzes Ritornell mit einer Figur eingefügt, die die Stimmung ausdrückt. Dieses Rezitativ hat sehr wenig melodischen Inhalt. Für jede Silbe des Textes ist nur ein Laut erforderlich. Die Form eines solchen Rezitativs ist unbestimmt und vollständig vom Text abhängig. Der Sänger spielt es frei, nicht im Tempo.

Rezitativ begleitet

Im Gegensatz zum trockenen Rezitativ, bei dem der Sänger nur von einer Basso-Continuo-Stimme (auf der Orgel, dem Cembalo usw.) begleitet wird, werden im Rezitativ accompagnato (italienisch accompagnato, wörtlich „mit Begleitung“) Instrumente mit geschriebenen Stimmen (bis hin zum Ganzen) besetzt Orchester). Diese Art des Rezitativs wurde im Hochbarock (Passionen von J. S. Bach) und in der Musik der Klassik (Opern von K. F. Gluck, A. Salieri usw.) entwickelt.

Gemessenes Rezitativ

Das gemessene Rezitativ (ein Tempo) gibt es in verschiedenen Größen – 4/4, 3/4 usw. Beim Singen eines Rezitativs, das nicht besonders reich an Melodien ist, erfolgt die Begleitung vollständig in Form von gehaltenen oder mit einem Tremolo gespielten Akkorden . Bei einer solchen Begleitung handelt es sich nicht um ein ausgeführtes Motiv, also eine Zeichnung. Die Form ist unbestimmt, der Tonwechsel willkürlich. Für jede Silbe gibt es eine Note. Dieses Rezitativ wird im Tempo vorgetragen und kontinuierlich dirigiert.

Gesangsrezitativ

Das Gesangsrezitativ (arioser Gesang) ist die am weitesten entwickelte Form des Rezitativs. Gesangspart unterscheidet sich im melodischen Inhalt. Eine Silbe eines Wortes kann manchmal zwei oder mehr Laute haben. Wie das gemessene Rezitativ ist auch dieses Rezitativ nicht durch den Modulationsplan eingeschränkt. Das Formular ist meistens kostenlos. Der musikalische Inhalt der Begleitung ist im Vergleich zu früheren Rezitativen sowohl harmonisch als auch rhythmisch reicher; es enthält eine Figur (Motiv).

Gesang, der Rundheit und große Vollständigkeit aufweist, dem aber ein Kniegelenk fehlt, nennt man

REZITATIV ( Rezitativ) - vokale Musikform, eine Art melodisches Gespräch.

Es gibt Phrasen, die aufgrund eines Übermaßes an Gefühl ein Rezitativ erfordern; Eine weiter entwickelte musikalische Form wäre hier unnatürlich; Rezitativ ist eine Sprache, die durch Präzision und Bestimmtheit zum höchsten Grad an Ausdruckskraft gebracht wird musikalischer Rhythmus sowie die genaue Bezeichnung von Stimmhöhe und -abfall.

Wenn der Text des Rezitativs lyrischer wird und seine Form sich erweitert und musikalisch bedeutungsvoller wird, gibt es drei Arten von Rezitativ :

1) Trocken (Secco); 2) Gemessen (ein Tempo); 3) Melodisch (A Rio-Gesang).

Insgesamt drei Geburten Eine korrekte, sinnvolle Rezitation ist von großer Bedeutung.

Trocken Es ist vier Viertel groß. Die Begleitung besteht aus abrupten Akkorden ohne Figuren und drückt nicht die Stimmung aus, sondern dient lediglich dazu, dem Sänger die Tonart anzuzeigen und Satzzeichen hervorzuheben.Dieses Rezitativ hat sehr wenig melodischen Inhalt. Für jede Silbe des Textes ist nur ein Laut erforderlich. Die Form eines solchen Rezitativs ist unbestimmt und vollständig vom Text abhängig. Der Sänger spielt es frei, nicht im Tempo. Eine Tonänderung entspricht einer Gedankenänderung im Text.

Rezitativ gemessen (ein Tempo) kann in verschiedenen Zählungen vorliegen – 4/4, 3/4 usw. Beim Singen eines Rezitativs, das nicht besonders reich an Melodien ist, erfolgt die Begleitung vollständig in Form von gehaltenen Akkorden oder gespielt mit einem Tremolo. In einer solchen Begleitung gibt es kein ausgeführtes Motiv, also keine Zeichnung. Die Form ist unbestimmt, der Tonwechsel willkürlich. Für jede Silbe gibt es eine Note. Dieses Rezitativ wird im Tempo vorgetragen.

Gesangsrezitativ (lustiger Gesang) ist die am weitesten entwickelte Form des Rezitativs. Der Gesangsteil unterscheidet sich hier durch seinen melodischen Inhalt. Eine Silbe eines Wortes kann manchmal zwei oder mehr Laute haben. Wie das vorherige ist auch dieses Rezitativ nicht durch den Modulationsplan eingeschränkt. Das Formular ist kostenlos. Das Rezitativ kann in einer anderen Tonart enden und unterliegt nicht den Anforderungen einer abgerundeten Form. Der musikalische Inhalt der Begleitung ist im Vergleich zu früheren Rezitativen sowohl harmonisch als auch rhythmisch reicher; es enthält eine Figur (Motiv). Der Zweck der Begleitung besteht darin, Stimmungen auszudrücken.

In der Vokalmusik verwenden sie oft eine Mischung aus drei Zwischenarten des Rezitativs, die von einer zur anderen wechseln. Bei allen Rezitativen kann als Text Prosa oder Blankvers dienen.

Rap, Hip-Hop, Rhythmus und Blues

(Hip-Hop, Rap, R&B)

Hip Hop(Englisch) Hip Hop) - Jugend Subkultur, die Ende der 1970er Jahre in den Vereinigten Staaten entstand unter Afroamerikanern. Es zeichnet sich durch eine eigene Musik (auch „Hip-Hop“ genannt), einen eigenen Jargon, einen eigenen aus Mode , Tanzstile ( Bremstanz usw.), Grafik ( Graffiti) und Ihr Kino . Bis Anfang der 1990er Jahre. Hip-Hop ist in vielen Ländern der Welt Teil der Jugendkultur geworden. In diesem Artikel geht es um Hip-Hop-Musik und gemeinsame Elemente Hip-Hop-Subkultur.

Hip-Hop-Musik

Charakteristisch

Trotz der Entwicklung verschiedene Arten künstlerischer Ausdruck in der Hip-Hop-Kultur, Musik bleibt der Hauptgenerator seiner Ideologie. Eigentlich besteht Hip-Hop-Musik aus zwei Hauptelementen: Rap (rhythmischer Rezitativ mit klar definierten Reimen) und dem von ihm vorgegebenen Rhythmus DJ ; gleichzeitig sind Kompositionen ohne Gesang keine Seltenheit. In dieser Kombination nennen sich Rap-Künstler „MC“ ( Englisch MC – Mikrofon-Controller oder Zeremonienmeister ). Kunst gilt als vorrangig und wird am meisten geschätzt Reime , die MCs im Streben nach Innovation oft auf Kosten der Bedeutung des Textes verfassen, was ihn wiederum zu einer macht verwirrende Rätsel(z.B. Gastgesicht Killa sagt, dass er sich bewusst darum bemüht, solche Reime zu verfassen, damit niemand außer ihm versteht, was gesagt wird). Die Aufgabe eines oder mehrerer DJs besteht darin, den Rhythmus zu programmieren Drumcomputer, Sampling (unter Verwendung von Fragmenten fremder Kompositionen, insbesondere Bass- und Synthesizer-Parts), Manipulationen mit Schallplatten und manchmal „Beatboxing“ (den Rhythmus einer Drum Machine mit dem Mund nachahmen). Auf der Bühne werden die Musiker oft auch von einem Tanzensemble begleitet.

Hip-Hop ist derzeit eine der kommerziell erfolgreichsten Formen moderner Unterhaltungsmusik und wird stilistisch durch viele Richtungen innerhalb des Genres repräsentiert.

Ursprünge und Entwicklung der Hip-Hop-Musik

Hip-Hop hat seinen Ursprung in der schwarzen Community Bronx, New Yorker Stadtteil , in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre. Damals handelte es sich um Partymusik von Discjockeys (genannt:„DJs“ ), der zu dieser Zeit mit äußerst primitiver Technologie arbeitete Probenahme : Es lief oft darauf hinaus, die musikalische Passage eines anderen zu wiederholen Tanzkomposition. Erste„MC“ waren buchstäblich typisch Entertainer („Master of Ceremony“ ist die Abkürzung für MC; dieses Akronym hat seitdem viele andere Bedeutungen angenommen), stellten die DJs vor und hielten das Publikum mit energischen Jubelrufen und Tiraden bei Laune. (Es ist zu beachten, dass am Jamaika Ein ähnlicher Aufführungsstil wurde an der Wende der 1960er- und 1970er-Jahre entwickelt. dank der aufkommenden Technologie daba.)

Die Beliebtheit der Musik auf diesen Partys führte dazu, dass lokale DJs begannen, Kassetten mit live aufgenommenen „Sets“ (Aufführungsprogrammen) zu verkaufen, in denen Rhythmen und Bassparts aus Stilkompositionen gekonnt gemischt wurden Disco und Funk , worüber die MCs rappten. Es war eine reine Amateuraktivität, und zu dieser Zeit (1977-78) gab es weder Studios noch offizielle Veröffentlichungen von Rap-Platten.

Zu Beginn des Herbstes ändert sich die Situation dramatisch 1979 in den USA Die Single „Rapper's Delight“ erscheint, gesungen von Sugarhill-Gang und sorgt auf dem amerikanischen Markt für Furore Popmusik. Die Single gilt als die erste Rap-Aufnahme, obwohl mehrere etwas früher aufgenommene Songs den Ruhm des Vorrangs bestreiten; Dank dieser 15-minütigen Komposition erfuhren die amerikanische Öffentlichkeit und die Medien jedoch von einem Phänomen wie Hip-Hop. Trotz der Popularität des Liedes waren sich die meisten jedoch einig, dass es sich nur um einen musikalischen Witz handelte, aus dem nichts werden würde komm daraus. Das Lied wurde von einer schwarzen Gruppe geschrieben, die sich fast zufällig am Tag vor der Aufnahme zusammengefunden hatte (paradoxerweise stammten die Musiker der Gruppe nicht aus … Bronx , aber aus einem ganz anderen Staat). Rhythmus (klassisch Disko ) und der Bassgitarrenpart wurden vom damaligen Hit übernommen Schick „Good Times“ wurde mit Rap von drei MCs überlagert. Einer der Vorteile der Komposition ist, dass bereits in diesem ersten Rap 1979 Jahre wurden typische Reime gegeben, sowie die Grundthemen des Hip-Hop: Details aus dem Alltag, Wettbewerbe MC, Sex , Spott und zur Schau gestellte Eitelkeit.

Ganz am Anfang der 1980er Jahre. Unter Rappern bestand ein starkes Interesse an europäischer elektronischer Popmusik (hauptsächlich Kraftwerk und Gary Numan , weit verbreitet), deren technologische Entdeckungen mit den entwickelten gepaart sind"Breakbeat" - mit einem gebrochenen, völlig neuen Rhythmus - trug dazu bei, Hip-Hop von der rhythmischen Abhängigkeit zu trennen Disco und Funk . Breakbeat-Rhythmus kombiniert mit der damals weiter entwickelten jamaikanischen Technik duba brachte Hip-Hop dazu Neues level. Die Erfinder des frühen Hip-Hop waren Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash und Whodini , - nämlich ihre Aufzeichnungen von 1980-84. (jetzt bezeichnet als „ alte Schule Hip-Hop“) waren ausschlaggebend für die Entstehung des Genres. Kollektive übernahmen den Staffelstab der Innovation Führen Sie DMC, Mantronix und Beastie Boys aus , von denen jeder seine eigenen Entdeckungen zum Hip-Hop mitbrachte: Run DMC spielte minimalen Drum-Machine-Breakbeat, Mantronix haben Anerkennung für ihre revolutionären Mischtechniken erhalten und Beastie Boys kombinierte Elemente Punk Rock und Rap und war die erste weiße Rap-Gruppe, die Erfolg hatte. Es ist erwähnenswert, dass die Kompositionen eines der frühesten Beispiele für weißen Hip-Hop waren Das Aufeinandertreffen , insbesondere ihre Single„Die glorreichen Sieben“ 1980 , das von schwarzen Radiosendern beworben wurde New York).

Mitte der 1980er Jahre konzentrierte sich die Hip-Hop-Musik nicht mehr nur auf die Partyatmosphäre, und die nächste Generation von Rappern begann sich zu entwickeln verschiedene Themen, z.B. sozial aggressive Raps Staatsfeind brachte ihnen Kultstatus bei den Zuhörern, nicht nur in der schwarzen Community. Bis Ende der 1980er Jahre. Rap-Musik hat einen vergleichbaren Bekanntheitsgrad erreicht Rock, Country und die Bühne und so große Institutionen Musikindustrie WieAmerikanische Aufnahmeakademie, Leiter der Preisverleihung Grammy und Amerikaner Musikpreise im Jahr 1988 Es wurden Kategorien für Rap eingerichtet. Die Verkörperung dieser Popularität in Amerika war MC Hammer, Kreuz und quer und andere, die ihre Musik an ein breiteres Hörpublikum richteten, was wiederum der Entwicklung kompromissloserer Genres im Hip-Hop Impulse gab. Bald erfreute es sich großer Beliebtheit„Gangsta-Rap“ , das das kriminelle Leben der schwarzen Ghettos widerspiegelt.

In den 1990ern gg. gebildet moderner Klang Hip-Hop, unter anderem beliebte Künstler dieses Jahrzehnt kann man nennen 2Pac, Dr.Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. In 1998 Jahr erlangte ein weißer Rapper Berühmtheit Eminem . Seit diesem Jahrzehnt wird Hip-Hop von ihm stilistisch und technologisch verändert Rhythmus und Blues („R&B“).

Im modernen Hip-Hop, wie auch in anderen großen Stilrichtungen der Popmusik, spielen Produzenten eine große Rolle, von denen die gesamte Branche abhängt. Hip-Hop-Künstler gibt es trotz seines anfänglichen Negrozentrismus in den meisten Ländern der Welt, von Argentinien bis Japan.

Ästhetik der Subkultur

Hip Hop wurde die erste Musik, die die Ideologie der modernen afroamerikanischen Kultur am vollständigsten und einzigartigsten verkörperte. Diese Ideologie basierte auf dem Antagonismus zur amerikanischen angelsächsischen Kultur, daher wird sich Hip-Hop als integraler Bestandteil der ursprünglichen schwarzen Kultur höchstwahrscheinlich weiterentwickeln (entgegen den Vorhersagen, dass Hip-Hop-Musik einfrieren und sterben wird). Belegt durch millionenschwere Verträge neuer Rap-Künstler. In den letzten Jahrzehnten seine eigenen Mode , radikal anders als die traditionelle Mode der weißen Bevölkerung, es Jargon und seine eigene kultivierte Art Aussprache , Tanzstile, Ihre eigene Grafik -"Graffiti" (Bilder und Inschriften an den Wänden, hergestellt mit Aerosoldosen oder speziellen Markern mit Farbe) und in In letzter Zeit auch Filme (nicht unbedingt über Rapper, aber mit Themen aus dem schwarzen Umfeld, siehe Filme)."Salon", „Hustle And Flow“ ; Rapper werden zunehmend auch Filmschauspieler). Daher wird es schwierig, eine klare Grenze zwischen Hip-Hop selbst und der schwarzen Subkultur zu ziehen.

Obwohl sich die Hip-Hop-Mode jedes Jahr ändert, gibt es im Allgemeinen eine Reihe von Trends Charakteristische Eigenschaften. Die Kleidung ist meist locker und sportlich: Turnschuhe und Baseballkappen bekannte Marken(z.B. Adidas ), T-Shirts und Basketballtrikots, Jacken mit Kapuze, über die Augenbrauen gezogene Skimützen, weite Hosen (die sogenannten „Tubes“), tief heruntergezogene weite Shorts. Kurze Frisuren, obwohl auch kurze Frisuren beliebt sindafrikanische Zöpfe. Massiver Goldschmuck (Ketten, Medaillons etc.) ist bei Rappern selbst beliebt.

Russischer Hip-Hop

Die ersten Rap-Experimente in Russland gehen offenbar auf das Jahr 1984 zurück Kuibyschew Discjockey der Canon Disco Alexander Astrov zusammen mit lokale Gruppe„Rush Hour“ nahm ein 25-minütiges Programm auf, das bald in Form des magnetischen Albums „Rap“ im ganzen Land verbreitet wurde..

Zusätzlich zu diesen Experimenten erlangte Hip-Hop in Russland in der zweiten Hälfte des Jahres eher knapp Berühmtheit 80er Jahre als das Hobby begann Breakdance , obwohl die eigentlichen englischsprachigen Rap-Kompositionen Musikliebhabern wenig bekannt waren. Die ersten russischsprachigen Rap-Künstler traten Anfang der 1990er Jahre auf und erfreuten sich großer Berühmtheit Bogdan Titomir , andererseits eher Underground-Formen des russischen Hip-Hop („MD&C Pavlov“ ) waren nicht erfolgreich. Der Markt für russischen Hip-Hop als Branche entstand erst Ende der 1990er Jahre, was durch die Entstehung vieler Gruppen dieses Genres bestätigt wurde („Schlechtes Gleichgewicht“, „Kaste“, „Rechtsgeschäft“). IM JAHR 1999 Jahr trug die weltweite Wiederbelebung des Breakdance zu seiner Wiederbelebung in Russland bei.

Italienisch recitativo, von recitare – rezitieren; Französisch Rezitativ, Deutsch Rezitativ, Englisch. Rezitativ

Eine Art Vokalmusik, die auf dem Wunsch basiert, sich der natürlichen Sprache anzunähern. Dies ist jedoch zwangsläufig bedingter Natur, da die freie Intonation der Sprache in einem System fester Musik nicht genau wiedergegeben werden kann. Struktur und regelmäßiger Rhythmus (siehe Intonation). Die Hauptbetonungen des Rezitativs sind Musen. eine Analogie der charakteristischsten und stabilsten Sprachintonationen (z. B. Frage, Ausruf, Anrede usw.). Wie ihre Sprachprototypen vereinen sie typische und individuelle Merkmale und spiegeln nicht nur den allgemeinen Charakter der Sprachäußerung, sondern oft auch sehr subtile Emotionen wider. Schattierungen. Die Phrasierung und der Rhythmus von R. werden durch die Syntaktik bestimmt. Textstruktur und Verteilung der Sprachakzente. Thematisch Wiederholung und Symmetrie sind nicht charakteristisch für Reime. Die Ursprünge des Reims reichen bis in die Antike zurück: in den Musik- und Sprachgattungen der Volksmusik. Kunst (zum Beispiel epische Lieder verschiedener Völker) und in den ältesten Genres von Prof. Kunst (zum Beispiel liturgische Psalmodie).

R. in seinem eigenen. Die Bedeutung des Wortes entstand im Zusammenhang mit der Geburt der Oper und der ihr nahestehenden Monodik. Genres. Eine neue Art von Wok. Musik wurde von ihren Schöpfern – den Leitern der Florentiner Camerata – als Wiederbelebung der melodischen Rezitation der Antike konzipiert. Tragödie. In frühen Opern spielte R. im Wechsel mit melodischeren Chor- oder Soloepisoden die Hauptrolle. Platz, manchmal mit großer Dramatik. Ausdruckskraft (C. Monteverdi). Die Deklamation in R. stand nicht im Gegensatz zur Melodie, was sich in dem Begriff „recitare cantando“ (melodisch rezitieren) widerspiegelt, den Marco da Galliano im Vorwort zur Oper Daphne verwendete. Die Begleitung von R. wurde in Form eines Basso Continuo aufgenommen (siehe 1. Beispiel).

Melodisch. und deklamatorische Anfänge, zusammengefasst zu frühe Proben R. wurde im Laufe der Zeit isoliert: Jeder begann, seine eigenen Funktionen in der Oper zu erfüllen. Basic Musik Der Inhalt konzentrierte sich auf Arien, die die Gefühle des Helden zum Ausdruck brachten, war aber im Drama statisch. respektieren. Handlungsentwicklung im Dialog oder Erzählen über jemanden. Ereignisse wurden zur Funktion von R.

J. Peri. „Eurydike“, Prolog.

Ende des 17. Jahrhunderts. In den Werken der Komponisten der neapolitanischen Opernschule wurden zwei Arten von R gebildet, die in einem „Talk“ in einem freien Rhythmus, unterstützt von ausgedehnten Beckenakkorden, aufgeführt wurden und Secco („trocken“) genannt wurden. Solche R., schematisch in gleicher Dauer und im Nahbereich aufgezeichnet, in der Bühne. Die Aufführung könnte die Ausdruckskraft einer Live-Sprache erlangen (wie die italienische Aufführungstradition beweist). Dies zeigte sich besonders deutlich bei Opera buffa, wo die Art P. secco bis ins 19. Jahrhundert überlebte. DR. Typ R., mit genau festgelegtem Rhythmus, ausdrucksvollerer Intonation und gespielt mit einem Ork. Begleitung hieß accompagnato (begleitet). Er ging oft einer Arie voran und erfüllte damit die gleiche Funktion wie ein Monolog in einem Drama. Eine im Vergleich zur Arie freiere Form ermöglichte es, komplexe psychische Zustände und den Kampf der Gefühle in R zu vermitteln.

R.s enger Zusammenhang mit spezifischen Merkmalen der Sprache und der Intonation der Sprache wurde bestimmt. seine Unterschiede in den einzelnen Nationalitäten. Schulen. R. Frühfranzösisch. Opern (J.B. Lully) entstand unter dem Einfluss der Struktur der Franzosen. Lehrplan. Vers und Redemanieren Französisch klassizistische Tragödie. R. in Kantate-Oratorium op. J. S. Bach (insbesondere in der Johannes-Passion) ist der Intonation der Oper seiner Zeit weit voraus. Abwechslung, Dramatik, Realismus. Zwei große Opernreformer des 18. Jahrhunderts widmeten R. große Aufmerksamkeit: K.V. Gluck und W.A. Mozart, insbesondere dem ersten. Seine reifen Opern glätten die Unterschiede zwischen den beiden Traditionen. Bei den R.-Typen und sogar bei den R.-Secco-Typen wird die Begleitung dem Orchester anvertraut. Einen besonderen Stellenwert weist Gluck dem P. accompagnato zu, der manchmal in ein Arioso oder einen frei konstruierten Monolog übergeht. Szene mit einem detaillierten Ork. ein Spiel, das emotionale Untertöne offenbart.

W. A. ​​​​Mozart. „Die Hochzeit des Figaro“, Akt 2, Nr. 14 (recitativo secco).

Im 19. Jahrhundert im Zusammenhang mit der allmählichen Entwicklung der Oper zur Musik. Drama und die „nummerierte“ Komposition – in die Komposition der „End-to-End-Entwicklung“ wird R. zu einem wesentlichen Musical und Dramatiker. Element. Das Rezitativprinzip durchdringt Arien und sogar Ensembles. Wok. Teile in der Musik R. Wagners Dramen stellen melodische R. dar, die sich frei in Aufruhr-Episoden verwandeln. Basic Musik Der Inhalt ist in ihnen in einem symphonisierten Ork konzentriert. Parteien. Anschauliche Beispiele für Dramatik R.-arioso ist bei G. Verdi keine Seltenheit, insbesondere in späten Opern (Othello). In seinem Werk finden wir auch brillante Beispiele von R. – „Talk“ in bester Tradition der Opera buffa („Falstaff“).

K. V. Glück. „Armida“, Akt 5, Szene 4 (recitativo accompagnato).

In Westeuropa Oper con. 19.-20. Jahrhundert Ch. entwickeln arr. Wagnersche Prinzipien der Musik. Rezitation. Gleichzeitig werden rezitativische Intonationen oft übertrieben und erhalten eine gesteigerte Ausdruckskraft (R. Strauss). C. Debussys reines Rezitativstück „Pelléas et Mélisande“ hingegen ist in einem exquisiten Kammermusikstil geschrieben. Auf der Bühne Prod. Komponisten der neuen Wiener Schule (A. Schönberg, A. Berg) verwendeten zusammen mit R. oder an dessen Stelle eine Sprachrezitation mit verfeinerter Tonhöhe und Rhythmus (Sprechstimme, Sprechgesang). Um diese Art der Intonation festzuhalten, wird eine besondere Art der Notation verwendet: Kreuze mit Hälsen (ein Kreuz wird anstelle des Notenkopfes platziert und gibt die Tonhöhe an, der Hals gibt seine Dauer an).

Auf Russisch Musik Besondere Aufmerksamkeit R. wurde A. S. Dargomyzhsky geschenkt, der nach der Einheit von Musik und Worten strebte. Seine ganz im Rezitativstil geschriebene Oper „Der steinerne Gast“ zeichnet sich durch die subtile Individualisierung jedes Teils und vielfältige Deklamationstechniken aus: vom „Talk“ bis zum weiten Gesang. Sprachintonationen. Diese Tradition wurde von M. P. Mussorgsky fortgesetzt, der eine auf Prosa basierende Rezitativoper schuf. Text („Ehe“). Von der Festlegung der individuellen Sprachintonation geht Mussorgsky später zu ihrer Musik über. Verallgemeinerung, Erweiterung der Fähigkeiten von R. durch den Einsatz von Erzählelementen. Musik Sprachgenres (Witze, Witze, epische Geschichten) und Streben nach „einer durch menschliche Sprache geschaffenen Melodie“. Elemente der volkstümlichen und epischen Poesie wurden auch von N. A. Rimsky-Korsakov („Sadko“, „Die Legende von der Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“) entwickelt. In den Opern von P. I. Tschaikowsky wird R.-arioso besonders häufig und vielfältig verwendet, wobei der Komponist ihm entweder die Form eines intimen „Rezitativ-Gesprächs“ (B. V. Asafiev) oder eines lebhaft-dramatischen Monologs gab.

Im Sov. S. S. Prokofjew zeigte auf dem Gebiet der Oper besondere Fähigkeiten und schuf genaue und lebendige „Intonationsporträts“. Nicht weniger charakteristisch sind R. in den Opern von D. D. Schostakowitsch, dem die satirische Methode nicht fremd ist. Hyperbolisierung der Sprachintonation. Im modernen Eulen In der Oper werden neben R. auch andere verwendet, die ihm in Musik und Sprache nahe kommen. Intonationsarten: Sprechgesang, melodische und rhythmische Deklamation.

P. I. Tschaikowsky. „Mazeppa“, 1. Akt. Nr. 5.

R. wird auch in Kammerwoks verwendet. Musik, am häufigsten im Genre der Ballade (F. Schubert) oder der dramatisierten Liedskizze (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Einzelne Elemente der rezitativischen Deklamation finden sich in den wohlklingendsten, wohlklingendsten Werken. Die Nachahmung der „sprechenden“ Intonation und des freien Rhythmus von R. wird auch bei Instrumenten verwendet. Musik (Fantasie aus dem Zyklus „Chromatische Fantasie und Fuge“ von Bach, Finale von Beethovens 9. Symphonie, „Rezitativ und Romanze“ in Schostakowitschs 2. Quartett).

Literatur: Druskin M., Fragen Musikalische Dramaturgie Opern, Leningrad, 1952; Yarustovsky B., Dramaturgie russischer Opernklassiker, M., 1952; Reformatsky A., Sprache und Musik im Gesang, in: Fragen der Sprachkultur, Bd. 1, M., 1955; Ogolevets A., Wort und Musik in vokalen und dramatischen Genres, M., 1960; sein Vokaldrama von Mussorgsky, M., 1966; Dolivo A., Rezitative in der Vokalkunst, in: Issues of Musical Performing Arts, Bd. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Musik und das poetische Wort, Teil 1, Rhythmus, Kap. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, in seinem Buch: Dictionnaire de musique, P., 1768 (Russische Übersetzung im Buch: Materialien und Dokumente zur Musikgeschichte, herausgegeben von M. V. Ivanov-Boretsky, t. . 2, M ., 1934, S. 79-81; Rolland R., L „opera au XVII siecle en Italie – Les origines de l“opera allemand – L „opera anglais au XVIIe siecle“, im Buch: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Konservatorium..., V. 2-3, S., 1913 (Russische Übersetzung - Rolland P., Oper im 17. Jahrhundert in Italien, Deutschland und England, M., 1931).

V. A. Vasina-Grossman

Ein Gesangsstil, der der Rezitation nahe kommt und den Wunsch widerspiegelt, menschliche Sprache zu vermitteln. Das Rezitativ entstand in den frühen Opernbeispielen und wurde von seinen Schöpfern als Wiederbelebung der melodischen Rezitation antiker Tragödien konzipiert. Die Weiterentwicklung des Genres führte zur Trennung von rezitativischen und melodischen Prinzipien.

Mit dem Aufkommen der „nummerierten“ Struktur in der Oper, deren Quintessenz die Arie mit ihrer Melodie war (siehe auch Belcanto), begann das Rezitativ im Gegensatz zur Arie eine dramatische Funktion zu erfüllen, die mit der Entwicklung der Handlung verbunden war und andere Arten von Ensembles, in denen der eigentliche musikalische Inhalt des Werkes konzentriert war.

Ende des 17. Jahrhunderts. Es entwickelten sich zwei Arten von Rezitativen: „secco“ („trocken“) und „accompagnato“. Die erste war eine ziemlich freie Deklamation (intonierte Rede), begleitet von Beckenakkorden; 2. – eine eher rhythmisch und musikalisch organisierte Rezitation mit Orchesterbegleitung.

Im 19. Jahrhundert, als sich unter dem Einfluss der Wagner-Reform die Oper allmählich in ein Musikdrama zu verwandeln begann und das „Zahlensystem“ einem „Durch“ wich musikalische Entwicklung Diese Art des Rezitativs ist am weitesten verbreitet.

Wenn der Text des Rezitativs lyrischer wird und seine Form sich erweitert und musikalisch bedeutungsvoller wird, wird das Rezitativ zu:

• trocken (secco)
• gemessen (ein Tempo)
• melodiös (lustiger Gesang).

In allen drei Kategorien ist die korrekte, sinnvolle Rezitation von großer Bedeutung.

In der Vokalmusik verwenden sie oft eine Mischung aus drei Zwischenarten des Rezitativs, die von einer zur anderen wechseln. Bei allen Rezitativen kann Prosa als Text dienen.

Rezitativ kann auch im Sinne von Slang verwendet werden Wortschatz, d. h. die Anzahl der Jargonwörter im Lexikon.

Trockenes Rezitativ

Das trockene Rezitativ ist im Viervierteltakt gehalten. Die Begleitung besteht aus abrupten Akkorden ohne Figuren und drückt nicht die Stimmung aus, sondern dient lediglich dazu, dem Sänger die Tonart anzuzeigen und Satzzeichen hervorzuheben. Akkorde werden hauptsächlich dort eingesetzt, wo es im Rezitativ eine Pause gibt. Manchmal wird zwischen zwei Phrasen, die eine Pause haben, ein kurzes Ritornell mit einer Figur eingefügt, die die Stimmung ausdrückt. Dieses Rezitativ hat sehr wenig melodischen Inhalt. Für jede Silbe des Textes ist nur ein Laut erforderlich. Die Form eines solchen Rezitativs ist unbestimmt und vollständig vom Text abhängig. Der Sänger spielt es frei, nicht im Tempo. Der Tonwechsel ist willkürlich, dennoch sollte man keine zu häufigen und scharfen Modulationen in entfernte Töne vornehmen. Eine Tonänderung entspricht einer Gedankenänderung im Text. Wenn im Takt des Rezitativs keine Akkorde vorhanden sind, schlägt der Dirigent nicht vier Viertelnoten aus, sondern gibt nur einen Schlag an. Der Gesangsteil eines solchen Rezitativs ist für die Stimme zentral, also in der mittleren Lage, geschrieben und verlässt sie (oben oder unten) nur in Momenten starker dramatischer Stimmung.

Gemessenes Rezitativ

Das gemessene Rezitativ (ein Tempo) gibt es in verschiedenen Zählungen – 4/4, 3/4 usw. Beim Singen eines Rezitativs, das nicht besonders reich an Melodien ist, kommt die Begleitung vollständig in Form von gehaltenen oder mit einem Tremolo gespielten Akkorden . Bei einer solchen Begleitung handelt es sich nicht um ein ausgeführtes Motiv, also eine Zeichnung. Die Form ist unbestimmt, der Tonwechsel willkürlich. Für jede Silbe gibt es eine Note. Dieses Rezitativ wird im Tempo vorgetragen und kontinuierlich dirigiert.

Gesangsrezitativ

Das Gesangsrezitativ (arioser Gesang) ist die am weitesten entwickelte Form des Rezitativs. Der Gesangsteil unterscheidet sich im melodischen Inhalt. Eine Silbe eines Wortes kann manchmal zwei oder mehr Laute haben. Wie das gemessene Rezitativ ist auch dieses Rezitativ nicht durch den Modulationsplan eingeschränkt. Das Formular ist meistens kostenlos. Der musikalische Inhalt der Begleitung ist im Vergleich zu früheren Rezitativen sowohl harmonisch als auch rhythmisch reicher; es enthält eine Figur (Motiv).

Ein Gesang, der Rundheit und große Vollständigkeit aufweist, dem aber ein Kniegelenk fehlt, wird Arioso genannt.

siehe auch

Wikimedia-Stiftung. 2010.

Sehen Sie, was „Rezitativ“ in anderen Wörterbüchern ist:

- (italienisches Recitativo, französisches Recitatif). Singen, das mit Sprechen einhergeht, Sprechen. Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache. Chudinov A.N., 1910. Rezitativ im Gesang, Darbietung nah am Dialekt, lange Noten fehlen und Musik im Allgemeinen... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

- (italienisch recitativo von recitare to recite), eine Art Vokalmusik, die sich der natürlichen Sprache annähert und gleichzeitig eine feste musikalische Struktur und einen regelmäßigen Rhythmus beibehält. Wird in Oper, Oratorium und Kantate verwendet. Im 17. und 18. Jahrhundert. schien trocken... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Rezitativ- a, m. Rezitativ m. , Es. Rezitativ. Eine Form der vokalen Musikarbeit, die deklamatorische Sprache intonatorisch und rhythmisch wiedergibt; melodische Rezitation. BAS 1. [Darina:] Ich nehme es mit Aria auf; aber was das Rezitativ betrifft, das ist eine andere Sache.… … Historisches Wörterbuch Gallizismen der russischen Sprache

REZITATIV, Rezitativ, Ehemann. (Italienisches Rezitativ) (Musik). Singender (oder manchmal nicht singender) Spracheinstieg Bestandteil in ein vokales Musikwerk. Uschakows erklärendes Wörterbuch. D.N. Uschakow. 1935 1940 … Uschakows erklärendes Wörterbuch

REZITATIV, ach, Ehemann. (Spezialist.). Gesungene Rede in einem Vokalmusikwerk. Lesen Sie rezitativ (Gesang). | adj. Rezitativ, oh, oh. Ozhegovs erklärendes Wörterbuch. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Männlich, Italiener Redner, singender Redner: singend reden; Singen bei einer Kirchenrede singen wie einfache Rede, ohne Maß, oder mit willkürlicher Anordnung und Dehnung, laut, sprechend. Dahls erklärendes Wörterbuch. IN UND. Dahl. 1863 1866 … Dahls erklärendes Wörterbuch

Substantiv, Anzahl Synonyme: 6 Sprüche (4) melodiöse Rezitation (2) Gesang (42) ... Synonymwörterbuch

Eine vokale Musikform, die keinem symmetrischen Rhythmus unterliegt, eine Art melodisches Gespräch. Es gibt Phrasen, die aufgrund eines Gefühlsüberschusses P. erfordern: Eine weiter entwickelte musikalische Form wäre hier unnatürlich (z. B. O Trauer, O Freude, O Herr...) Enzyklopädie von Brockhaus und Efron

Eine Art Vokalmusik, die der natürlichen Sprache nahekommt und gleichzeitig eine feste musikalische Struktur und einen regelmäßigen Rhythmus beibehält. Groß Wörterbuch in Kulturwissenschaften.. Kononenko B.I.. 2003 ... Enzyklopädie der Kulturwissenschaften

Rezitativ- (italienisch recitativo, von recitare zu recite), 1) in Oper, Kantate, Oratorium des späten 17. – 19. Jahrhunderts. Abschnitt vor der Arie (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) Gesangsstil, der sich der natürlichen Sprache annähert, aber... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Wie Oper, Operette, Musical. Kleine Musikformen kommen oft nicht ohne aus. Und es kommt vor, dass es das übliche Verständnis von Musik völlig verdrängt und zum Kopf eines Musikwerks wird. Was ein Rezitativ ist und welche Rolle es in der Musik spielt, erfahren wir in diesem Artikel.

Konzept

Rezitativ ist eine Gesangsform in der Musik, die weder Rhythmus noch Melodie unterliegt. Es kann mit der Anwesenheit einer Begleitung erklingen oder tatsächlich so, als wäre es Teil des allgemeinen musikalischen Rahmens. Um zu verstehen, was Rezitativ in der Musik ist, ist es notwendig, es genauer zu untersuchen Musikalische Werke, in dem dieses Element vorhanden ist.

Das Rezitativ kann nicht als gewöhnliche Rezitation von Gedichten eingestuft werden, da in dieser Passage nicht immer Reime vorhanden sind. Wenn wir das Rezitativ als Ausdrucksmittel betrachten, dann ist es oft das, was reflektiert emotionaler Zustand der Held und die Haupterlebnisse, die nicht durch melodische Mittel ausgedrückt werden können.

Wie die neue Form geboren wurde

Wenn wir über die Ursprünge sprechen, reichen sie tief in die Antike zurück. Epische und rituelle Lieder, Volkslieder und Kinderreime waren oft nichts anderes als Rezitative. Auch die professionelle Musik der Antike war reich an Gesprächsmomenten. Dies galt zunächst für die geistliche Musik: Psalmen, Liturgien.

Mit dem Aufkommen entstand jedoch das eigentliche Konzept dessen, was ein Rezitativ ist Operngenre. Seine ersten Manifestationen waren melodische Rezitationen. Eigentlich sollte das frühe Rezitativ wiederbelebt werden antike Tragödie mit ihrem Stil der Singsang-Rezitation.

Mit der Zeit verlor die Melodie an Bedeutung und am Ende des 17. Jahrhunderts erlangte das Rezitativ klare Konturen und war als eigenständige Gattung fest in der Vokalmusik verankert.

Welche Arten von Rezitativen gibt es?

Auch wenn das Rezitativ nicht den allgemein anerkannten Gesetzen der Musik, des Rhythmus und der Melodie folgt, gibt es dennoch Regeln, die eine harmonische Einbindung dieser Gattung in ein Musikwerk ermöglichen.

Wenn ein Rezitativstück keinen Reim oder klaren Rhythmus hat, gilt es als trockener Secco. Es wird mit spärlicher Begleitung von Staccato-Akkorden ausgesprochen. Die Begleitung dient in diesem Fall der Verstärkung der dramatischen Wirkung.

Wenn ein Rezitativ mit Reimen oder einfach einem klaren Rhythmus ausgestattet ist, spricht man von einem gemessenen Tempo und wird von einem Orchester begleitet vorgetragen.

Es kommt auch vor, dass dieses Genre von einer melodischen Linie umrahmt wird. Um zu verstehen, was in diesem Fall ein Rezitativ ist, sollten Sie sich die Definition ansehen musikalische Form. Rezitativgesang reicht vielleicht einfach nicht aus. Freiform und die Art und Weise der Aufführung weist auf das Vorhandensein eines melodischen Rezitativs oder Arioso hin.

Wo leben Rezitative?

Am häufigsten verwendet umgangssprachliche Form Habe es im Klassiker gefunden Opernmusik. genau Gesangsgenre eröffnete unbegrenzte Möglichkeiten für die Entwicklung des Rezitativs. Ihr Hauptzweck in der Oper bestand darin, sich dem General entgegenzustellen musikalischer Inhalt und dramatische Akzente zu setzen. Auf der Bühne kann es von einem Sänger, einem Ensemble oder sogar einem Chor aufgeführt werden.

Dieses Genre fand in den Werken von J. S. Bach große Verwendung. Besonders deutlich manifestierte er sich in der Passion des Johannes. Man muss sagen, dass J. S. Bach in diesem Sinne alle seine Zeitgenossen übertraf. Das beliebteste dramatische Mittel war das Rezitativ für K.V. Gluck und W.A. Mozart.

In der russischen Opernmusik erschien das Rezitativ etwas später. Am deutlichsten manifestierte es sich in der Musik von A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. Besonders meisterhaft verwendete P. I. Tschaikowsky die Arioso-Form. Bei den sowjetischen Klassikern leisteten S.S. Prokofjew und D.D. Schostakowitsch einen besonderen Beitrag zur Entwicklung des Rezitativs.

Rezitativ: Beispiele in der modernen Musik

Denken Sie daran, im Film „Die Ironie des Schicksals oder genießen Sie Ihr Bad“ spielen die Hauptfiguren „Die Ballade vom rauchigen Auto“ von A.S. Kochetkov:

Wie schmerzhaft, Schatz, wie seltsam,

Verbunden im Boden, verflochten mit Ästen,

Wie schmerzhaft, Schatz, wie seltsam

Unter der Säge gespalten.

Wenn Sie denken, dass Rezitativlieder ein einzigartiges Phänomen sind klassische Musik Versuchen Sie, sie in der modernen Zeit zu finden. Dazu reicht es aus, sich vorzustellen, wie man Gedichte oder Prosa mit Musik begleitet.

Das oben vorgestellte Rezitativ gilt als trocken, da es keiner Instrumentalbegleitung unterliegt.

Das auffälligste Beispiel für gemessenes Rezitativ in der Neuzeit ist Rap und Hip-Hop. Dies sind die Anweisungen Moderne Musik eröffnete neue Facetten und Möglichkeiten des Rezitativs.

Rezitativgesang ist aus einem Genre moderner Musik wie der Rockoper nicht mehr wegzudenken. Wie in der klassischen Opernfassung wechselt der Gesang gelegentlich in die gesprochene Sprache.

Selbst ein erfahrener Musiker kann bei der Vielfalt und den Formen verwirrt sein. Aber jetzt wissen Sie, was ein Rezitativ ist, und Sie werden es mit nichts verwechseln.