Das Thema Patriotismus wurde oft in Werken der russischen Literatur angesprochen Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Aber nur in der Geschichte „Lefty“ ist es mit der Idee verbunden, sich um Talente zu kümmern, die das Gesicht Russlands in den Augen anderer Länder veredeln.

Geschichte der Schöpfung

Die Geschichte „Lefty“ wurde erstmals im Oktober 1881 in der Zeitschrift „Rus“ Nr. 49, 50 und 51 unter dem Titel „The Tale of the Tula Lefty and the Steel Flea (Workshop Legend)“ veröffentlicht. Die Idee für Leskovs Schaffung des Werks war der populäre Witz, dass die Briten einen Floh gemacht hätten und die Russen ihn „beschlagen und zurückgeschickt“ hätten. Nach Aussage des Sohnes des Schriftstellers verbrachte sein Vater den Sommer 1878 in Sestrorezk und besuchte einen Büchsenmacher. Dort erfuhr er in einem Gespräch mit Oberst N.E. Bolonin, einem der Angestellten der örtlichen Waffenfabrik, den Ursprung des Witzes.

Im Vorwort schrieb der Autor, dass er nur eine unter Büchsenmachern bekannte Legende nacherzähle. Diese bekannte Technik, die einst Gogol und Puschkin nutzten, um der Erzählung besondere Authentizität zu verleihen, erwies Leskov in diesem Fall keinen Gefallen. Kritiker und das lesende Publikum nahmen die Worte des Autors wörtlich, und er musste anschließend ausdrücklich erklären, dass er schließlich der Autor und kein Nacherzähler des Werkes sei.

Beschreibung der Arbeit

Leskovs Geschichte würde vom Genre her am treffendsten als Geschichte bezeichnet werden: Sie stellt eine große Zeitschicht der Erzählung dar, es gibt eine Entwicklung der Handlung, ihren Anfang und ihren Abschluss. Der Autor nannte sein Werk eine Geschichte, offenbar um die besondere „narrative“ Erzählform hervorzuheben, die darin verwendet wird.

(Der Kaiser untersucht den klugen Floh mit Mühe und Interesse)

Die Geschichte beginnt im Jahr 1815 mit der Reise Kaiser Alexanders I. mit General Platow nach England. Dort wird dem russischen Zaren ein Geschenk lokaler Handwerker überreicht – ein Miniatur-Stahlfloh, der „mit seinen Antennen fahren“ und „mit seinen Beinen wechseln“ kann. Das Geschenk sollte die Überlegenheit der englischen Meister gegenüber den Russen zeigen. Nach dem Tod von Alexander I. interessierte sich sein Nachfolger Nikolaus I. für das Geschenk und verlangte, Handwerker zu finden, die „so gut wie jeder andere“ sein würden. Also rief Platow in Tula drei Meister an, darunter Lefty, dem es gelang, einen Floh zu beschlagen und schreibe auf jedes Hufeisen den Namen des Meisters. Lefty hat seinen Namen nicht hinterlassen, weil er Nägel geschmiedet hat, und „da gibt es keinen kleinen Spielraum, der das aushält.“

(Aber die Waffen bei Hofe wurden auf die altmodische Art gereinigt.)

Lefty wurde mit einer „klugen Nymphosorie“ nach England geschickt, damit sie verstehen würden, dass „das für uns nicht überraschend ist“. Die Briten waren von der Schmuckarbeit begeistert und luden den Meister ein, zu bleiben und ihm alles zu zeigen, was sie gelernt hatten. Lefty konnte alles selbst machen. Er war nur vom Zustand der Kanonenrohre beeindruckt – sie waren nicht mit zerkleinerten Ziegeln gereinigt, daher war die Schussgenauigkeit solcher Kanonen hoch. Lefty machte sich bereit, nach Hause zu gehen, er musste dem Kaiser dringend von den Waffen erzählen, sonst „Gott segne den Krieg, sie sind nicht zum Schießen geeignet.“ Aus Melancholie trank Lefty die ganze Zeit mit seinem englischen Freund „Half-Skipper“, wurde krank und befand sich bei seiner Ankunft in Russland dem Tode nahe. Doch bis zur letzten Minute seines Lebens versuchte er, den Generälen das Geheimnis der Waffenreinigung zu vermitteln. Und wenn Leftys Worte dem Kaiser zur Kenntnis gebracht wurden, dann, wie er schreibt

Hauptdarsteller

Unter den Helden der Geschichte gibt es fiktive und es gibt Persönlichkeiten, die tatsächlich in der Geschichte existierten, darunter: zwei Russischer Kaiser, Alexander I. und Nikolaus I., Ataman der Don-Armee M.I. Platov, Prinz, russischer Geheimdienstagent A.I. Chernyshev, Doktor der Medizin M.D. Solsky (in der Geschichte - Martyn-Solsky), Graf K.V. Nesselrode (in der Geschichte - Kiselvrode).

(Linkshändiger „namenloser“ Meister bei der Arbeit)

Die Hauptfigur ist ein Büchsenmacher, Linkshänder. Er hat keinen Namen, nur eine handwerkliche Besonderheit – er arbeitete mit der linken Hand. Leskovs Lefty hatte einen Prototyp – Alexey Mikhailovich Surnin, der als Büchsenmacher arbeitete, in England studierte und nach seiner Rückkehr die Geheimnisse des Geschäfts an russische Handwerker weitergab. Es ist kein Zufall, dass der Autor dem Helden keinen eigenen Namen gab und ein allgemeines Substantiv übrig ließ – Lefty ist einer der Dargestellten verschiedene Werke der Typus eines rechtschaffenen Menschen mit seiner Selbstverleugnung und Opferbereitschaft. Die Persönlichkeit des Helden weist klar definierte nationale Merkmale auf, der Typus ist jedoch universell und international.

Nicht umsonst ist der einzige Freund des Helden, von dem die Geschichte erzählt wird, ein Vertreter einer anderen Nationalität. Dabei handelt es sich um einen Matrosen vom englischen Schiff Polskipper, der seinem „Kameraden“ Lefty keinen Gefallen getan hat. Um die Sehnsucht seines russischen Freundes nach seiner Heimat zu zerstreuen, schloss Polskipper mit ihm eine Wette ab, dass er mehr trinken würde als Lefty. Eine große Menge getrunkener Wodka wurde zur Ursache der Krankheit und dann zum Tod des sehnsüchtigen Helden.

Leftys Patriotismus steht im Gegensatz zum falschen Engagement der anderen Helden der Geschichte für die Interessen des Vaterlandes. Kaiser Alexander I. gerät vor den Briten in Verlegenheit, als Platow ihn darauf hinweist, dass russische Handwerker das genauso gut können. Der Patriotismus Nikolaus I. vermischt sich mit persönlicher Eitelkeit. Und der klügste „Patriot“ in Platovs Geschichte ist nur im Ausland ein solcher, und wenn er zu Hause ankommt, wird er zu einem grausamen und unhöflichen Leibeigenen. Er traut den russischen Handwerkern nicht und hat Angst, dass sie die englische Arbeit ruinieren und den Diamanten ersetzen.

Analyse der Arbeit

(Floh, kluger Linker)

Das Werk zeichnet sich durch sein Genre und seine erzählerische Originalität aus. Es ähnelt dem Genre eines russischen Märchens, das auf einer Legende basiert. Es steckt viel Fantasie und Fabelhaftigkeit darin. Es gibt auch direkte Bezüge zu den Handlungssträngen russischer Märchen. So versteckt der Kaiser das Geschenk zunächst in einer Nuss, die er dann in eine goldene Schnupftabakdose steckt, und diese wiederum versteckt sich in einer Reisedose, fast so, wie der sagenhafte Kashchei eine Nadel versteckt. In russischen Märchen werden Zaren traditionell mit Ironie beschrieben, ebenso wie in Leskovs Geschichte beide Kaiser dargestellt werden.

Die Idee der Geschichte ist das Schicksal und der Platz im Staat eines talentierten Meisters. Das gesamte Werk ist von der Vorstellung durchdrungen, dass Talente in Russland schutzlos und nicht gefragt seien. Es liegt im Interesse des Staates, ihn zu unterstützen, aber er zerstört Talente brutal, als wäre es ein nutzloses, allgegenwärtiges Unkraut.

Ein weiteres ideologisches Thema der Arbeit war der Kontrast des echten Patriotismus des Nationalhelden mit der Eitelkeit von Charakteren aus den oberen Gesellschaftsschichten und den Herrschern des Landes selbst. Lefty liebt sein Vaterland selbstlos und leidenschaftlich. Vertreter des Adels suchen nach einem Grund, stolz zu sein, geben sich aber nicht die Mühe, das Leben auf dem Land besser zu machen. Diese Konsumhaltung führt dazu, dass der Staat am Ende der Arbeit ein weiteres Talent verliert, das der Eitelkeit zunächst des Generals, dann des Kaisers geopfert wurde.

Die Geschichte „Lefty“ gab der Literatur das Bild eines anderen rechtschaffenen Mannes, der sich nun auf dem Weg des Märtyrers befindet, dem russischen Staat zu dienen. Die Originalität der Sprache des Werkes, sein Aphorismus, seine Klarheit und die Genauigkeit des Wortlauts ermöglichten es, die Geschichte in Zitate zu zerlegen, die unter der Bevölkerung weit verbreitet waren.

- ein Werk von erstaunlichem Schicksal. Viele Kritiker glaubten, dass er sich über das russische Volk lustig machte und einfach die Geschichten der Tulaer Handwerker in einem Werk zusammenfasste. Dies deutet darauf hin, dass Leskov das Leben der Menschen, ihren Charakter, ihre Sprache und ihre Moral sehr gut kannte. Leskov hat sich dieses Werk selbst ausgedacht – er war so ein wunderbarer Schriftsteller.
Leskov zeigt uns in seiner Arbeit einen einfachen Handwerker aus Tula, der sich tatsächlich als alles andere als einfach erweist. Er hat goldene Hände, er kann alles. Dieser Lefty sieht aus wie Lefty von Volksmärchen, der den Floh beschlagen hat, aber für Leskov endet alles schlecht. Tula Lefty kann einen Floh beschlagen, aber er hat den Mechanismus kaputt gemacht. Das macht sowohl den Autor als auch den Leser traurig.
Leskov kannte die russische Seele sehr gut. Er liebte auch das russische Volk sehr, seine Seele war ihm verbunden. Er behandelt seinen Helden mit Wärme und Mitgefühl; es schmerzt ihn, dass er in Russland nicht geschätzt wurde. Mir kommt es vor, dass „Lefty“ ein trauriges Märchen ist, weil darin viel Ungerechtigkeit steckt. Schließlich ist es unfair, dass der englische Skipper mit Liebe und Freude begrüßt wird, aber sein Linker, der so sehr darauf bedacht war, nach Hause zu gehen und sich nicht vom englischen Geld verführen ließ, wird nicht so begrüßt. Niemand sagte ihm auch nur „Danke“. Aber es gab einen Grund – Lefty erfuhr das wichtigste englische Geheimnis. Doch sie verhaften ihn, weil er keine Papiere hat, und ziehen ihm die Kleidung aus. Als sie ihn zerrten, ließen sie ihn auf die Brüstung fallen und brachen ihm den Hinterkopf. Aus diesem Grund starb er, und auch, weil sie keinen Arzt finden konnten, weil sich niemand aus dem Volk um einen Mann kümmerte. Und er liebte sein Heimatland so sehr, dass er nicht einmal Geld von den Briten nahm.
Im Allgemeinen zeigt Leskov, dass sein Held sein Vaterland sehr liebt und bereit ist, dafür eine Leistung zu vollbringen. Er vollbringt seine erstaunlichen Taten und enthüllt das Geheimnis der Waffenreinigung, nicht um Ruhm zu erlangen, sondern damit Russland besser wird. Das Geheimnis bestand darin, dass die Waffen nicht mit einem Ziegelstein gereinigt werden mussten – sonst würden sie zerbrechen. Er erzählte dieses Geheimnis vor seinem Tod, aber kein einziger General glaubte ihm. Schließlich ist Lefty ein Vertreter des Volkes, und das Volk muss schweigen. In Leskov sprechen die Menschen auf ihre ganz eigene Art. Seine Worte sind treffend, bissig, nur das Volk kann so sprechen. Leskow erhebt seine Stimme zur Verteidigung des russischen Volkes, tut dies jedoch nicht direkt, sondern im Namen eines besuchenden Engländers: „Obwohl er den Pelzmantel eines Owetschkin trägt, hat er eine menschliche Seele.“
Ich weiß, dass jetzt die Arbeit von N.S. Leskova ist nicht sehr beliebt. Es scheint mir, dass es für das moderne russische Volk sehr wichtig ist, weil es uns dazu bringt, über den russischen Charakter nachzudenken, über unser Leben, darüber, warum für uns alles so seltsam ist. Wenn Sie Leskov lesen, verstehen Sie, dass ein wahrer Patriot sein Vaterland liebt, egal was passiert, und in schwierigen Zeiten immer bei ihm bleibt. Dies ist die wichtigste moralische Lehre aus Leskovs Werken.

Yuliy KHALFIN

Yuliy Anatolyevich KHALFIN – Literaturlehrer; Kandidat der Pädagogischen Wissenschaften; regelmäßiger Mitarbeiter unserer Zeitung.

Held von Leskov

Leskov ist in das Evangelium versunken. Evangeliumszitate durchziehen alle seine Texte. Sie werden von gebildeten und ungebildeten Helden ausgesprochen, sie werden von Gerechten und Heuchlern ausgesprochen, sie sind in der Rede des Autors enthalten. Das Evangelium ist das einzige Kriterium der Wahrheit in Leskovs Werk.

Die Texte des Alten und Neuen Testaments sowie der Psalmen sind in vielen Phrasen von Leskovs Werken verborgen. Er baut seine Rede oft nach biblischen Vorbildern auf. Heilige Texte sind mit der Rede des Autors und der Rede der Figuren verknüpft.

In meiner Seele stimme ich dir zu... - sagt die Heldin.

„Die Seele ist von Natur aus christlich“, antwortet der Gesprächspartner („Eine zwielichtige Familie“).

Seine Antwort enthält den Gedanken des christlichen Apologeten Tertullian. Aber darauf gibt es natürlich keinen Hinweis.

„Der verzauberte Wanderer“ endet mit den Worten des Autors, dass sein Held mit der Offenheit einer einfachen Seele gesprochen habe, und „seine Äußerungen bleiben bis zur Zeit bestehen.“ in der Hand von jemandem, der sein Schicksal vor den Klugen und Vernünftigen verbirgt und es nur manchmal Babys offenbart " Die von uns notierten Worte sind eine Nacherzählung des Zitats aus dem Evangelium. Die Helden von „Der versiegelte Engel“ sagen, dass sie ihren Weg „wie die Juden auf ihren Reisen mit Moses“ gehen. Der Zwerg Nikolai Afanasjewitsch sagt, dass er „wie Zachäus der Zöllner eine Art kleinen künstlichen Felsen zerkratzt und erklettert hat“. Indem er Evangeliumssprüche neben Umgangssprachen wie „tsap-scratch“ und „vzlez“ stellt, macht Leskov sie zu alltäglichen Wörtern. Mit diesen Worten drücken die Charaktere ihre Gefühle und Gedanken aus.

Der Portier Pavlin („Peacock“) lässt seine geliebte Frau von geselligen Damenmännern entführen. „Derjenige, der eine Schafherde hatte, nahm dem, der nur ein einziges Schaf hatte, das letzte weg“, schreibt der Autor. Wer es weiß, erinnert sich an das Gleichnis vom Propheten Jonathan, mit dem der Prophet das Gewissen von König David weckte, der die Frau seines Kriegers entführte. Aber der Vergleich ist auch außerhalb biblischer Assoziationen für jedermann verständlich und wird nicht als Zitat aufgefasst. Dies ist eine Form des Denkens des Autors, ein vertrauter Kreis seiner Assoziationen.

Der Sünder des Achilleus („Soborianer“) nennt sich Kain. Der Autor dieses Romans sagt, dass seine Figuren ihr gewohntes Leben führten, „und gleichzeitig alle mehr oder weniger die Lasten des anderen trugen und das Leben des anderen wettmachten, das nicht sehr abwechslungsreich war.“ „Tragt einander die Lasten und erfüllt dadurch das Gesetz Christi“, heißt es in der Heiligen Schrift. Wie ein Meister der Handarbeit fügt der Autor in seine verbalen Webereien Perlen ein, die ihm am Herzen liegen. Selbst in der ironisch-grotesken Erzählung „Pechersk Antiquities“, in der es darum geht, wie das poetische antike Kiew unter dem Hammer eines seelenlosen Satrapen zerfällt, tröstet sich der Autor mit den Zeilen des Predigers – alles hat seine Zeit unter der Sonne. Das Bewusstsein des Autors ist sozusagen im wahrsten Sinne des Wortes biblisch strukturiert und lässt alles durch ein biblisches Prisma durch.

Es gibt unendlich viele ähnliche Beispiele, daher werden wir sie nicht mehr zitieren.

Aufgrund all dessen ist es leicht zu verstehen, dass Leskovs rechtschaffener Mensch ein Mensch ist, der die Liebe Christi in seinem Herzen trägt.

Die Möglichkeit, das Ideal Christi auf Erden zu verkörpern, beunruhigte Leskows Zeitgenossen Dostojewski. Leskov nennt ihn in der Geschichte „Glück auf zwei Etagen“ großer Seher. Sein Denken scheint Leskov „durchdacht und vielfach leidenschaftlich“ zu sein.

Trotz aller Unterschiede in ihrer Poetik liegen die Probleme dieser Autoren sehr nahe beieinander. Unter unseren Klassikern gibt es keine Schriftsteller mehr, die so ständig evangelische Fragen in den Mittelpunkt ihrer Werke stellen.

Über das Konzept von „Die Brüder Karamasow“ nachdenkend, sagt Dostojewski in einem Brief an Apollo Maikow, dass er Tichon Zadonski zu einer der Hauptfiguren machen möchte. „Vielleicht ist es Tichon, der den russischen positiven Typus darstellt, nach dem unsere Literatur sucht, und nicht Lawretsky, nicht Tschitschikow, nicht Rachmetow.“

Leskov wollte nicht nur über Nil Sorsky schreiben, sondern in Dutzenden seiner Geschichten schildert er russische Älteste, Priester oder andere Leidenschaftsträger, die den Weg des Evangeliums wählten. Puschkin hat diesen Typus in seinem Pimen nur umrissen, Leskov wörtlich bevölkerte unsere Literatur diese Charaktere sind ihr fast unbekannt.

„Nachdem ich durch Wasser wie trockenes Land gegangen bin und dem Bösen Ägyptens entkommen bin, singe ich zu meinem Gott, bis ich hier bin“, sagt Pater Savely über seinen schwierigen Weg. Er wirft dem russischen Schriftsteller vor, dass er seine Aufmerksamkeit nicht auf die Priesterklasse gerichtet habe:

„Wissen Sie, was für ein Leben der russische Priester führt, dieser „unnötige Mensch“, der Ihrer Meinung nach vielleicht vergeblich gerufen wurde, um Ihre Geburt zu begrüßen, und der auch gegen Ihren Willen wieder gerufen wird, um Sie zu begleiten? das Grab? Wussten Sie, dass das elende Leben dieses Priesters nicht dürftig, sondern sehr reich an Katastrophen und Abenteuern ist, oder denken Sie nicht, dass edle Leidenschaften für sein freudiges Herz unzugänglich sind und dass es kein Leid empfindet?

Blind! - Pater Savely ruft traurig aus. „Oder denkst du, dass das Land, das dich und mich geboren und großgezogen hat, mich nicht mehr braucht…“

Die Heiligen waren früher nur Helden Hagiographische Literatur. In dieser Literatur dominiert der Kanon, der oft das lebendige Gesicht des Helden verdeckt. Aus Beschreibungen, die uns näher liegen, wissen wir, dass Seraphim von Sarow nicht wie Johannes von Kronstadt ist. Diese heilige Prinzessin Elisabeth ist nicht wie Mutter Maria.

Dostojewski schuf den Ältesten Zosima. Leskov malte viele einzigartige Typen.

Stark, mächtig, unbezwingbar im Kampf für die Wahrheit Gottes, für den lebendigen Glauben von Pater Dr. Saveliy, dessen Haar „wie die Mähne eines erfahrenen Löwen und weiß wie die Locken von Fidiev Zeus“ („Ratsmänner“) ist, und der ruhige, sanftmütige alte Mann Pamva, ohne Zorn („Versiegelter Engel“), der jedoch ist ebenso unzerstörbar: „Sei unhöflich zu ihm – er wird segnen, schlage ihn – er wird sich zu Boden beugen … Er wird mit seiner Demut alle Dämonen aus der Hölle vertreiben oder sich zu Gott wenden! … Selbst Satan kann nicht widerstehen.“ diese Demut.“

Leskov sagte in einem seiner Artikel, dass ein Leben ohne Lügen, ohne jemanden zu beleidigen, ohne jemanden zu verurteilen viel schwieriger sei, als sich Bajonetten zu stellen oder in den Abgrund zu springen. Deshalb haben Chernyshevskys Helden so viel Mitleid mit ihm, der in ihrem Stolz ist "wissen", was zu tun ist und Russland in den Abgrund reißen.

Laut Leskov ist ein rechtschaffener Mensch, der schweigt, keineswegs nutzlos für die Welt. Solche Menschen leben abseits von gesellschaftlichen Kämpfen und sind stärker als andere; ihrer Meinung nach schreiben sie Geschichte. Dies ist Leskovs Interpretation des biblischen Gedankens An Die Gerechten stehen der Welt gegenüber. Der Autor erinnerte sich gut an die Episode der biblischen Geschichte, in der der Herr Abraham verspricht, dass die Stadt nicht zusammenbrechen wird, wenn mindestens zehn Gerechte darin bleiben.

Aber die blutigste und tragischste Frage, die im Zentrum der Arbeit von Dostojewski und Leskow steht: Wie ist es für einen gerechten Menschen möglich, in dieser ungerechten Welt zu existieren? Wie kann man das Gebot Christi erfüllen: „Seid vollkommen, so wie euer himmlischer Vater vollkommen ist“?

Wie kann ein irdischer Mensch solch überirdische Macht erlangen? Wie man seinen Nächsten liebt, wenn, sagt Ivan Karamazov, „es unmöglich ist, seinen Nächsten zu lieben, sondern vielleicht nur diejenigen, die weit entfernt sind.“ Diese Qual überkommt sowohl Raskolnikow als auch den Untergrundmann.

Sowohl Dostojewski als auch Leskow wissen, dass es im Evangelium kein „Christentum“ gibt. In ihm ist Christus: „Schau mich an, denn ich bin sanftmütig und demütig.“ Für Dostojewski ist das edle Ideal Christi unbestreitbar.

Aber auf der Erde, inmitten der gefallenen Rasse, hat er einen Weg – nach Golgatha.

„Der Weg eines Christen im Allgemeinen ist das Martyrium; und wer es richtig durchmacht, hat Schwierigkeiten, sich zum Predigen zu entscheiden“, sagt der athonitische Älteste Silouan aus dem 20. Jahrhundert („Elder Silouan.“ M., 1991, S. 187).

Dostojewski porträtierte in „Die Legende vom Großinquisitor“ Christus, der zu Menschen kam, die sich schon lange Christen nannten.

Wir werden nicht die endlosen Abgründe der Probleme aufdecken, die mit Dostojewskis „Legende...“ und der gesamten Abgründe der ihr gewidmeten Literatur verbunden sind, sondern wir wollen eine gewisse Gemeinsamkeit in den Dialogen aufzeigen, die zwischen Christus und dem Großinquisitor und zwischen den beiden Leskovs stattfinden Helden. Wählen wir dazu Chervev aus der Familienchronik „Eine zwielichtige Familie“ und Prinzessin Protozanova aus, die mit ihm spricht. Wir sehen Gemeinschaft in den Themen (dem christlichen Weg und der Welt) und in der Situation, die sich um die Helden herum entwickelt.

Dostojewskis Christus schweigt, das heißt, antwortet dem Gesprächspartner mit dem ganzen Evangelium , was ihm natürlich bekannt ist.

(Dostojewski konnte es als Mensch und Christ nicht wagen, den Worten des Erlösers einige seiner eigenen menschlichen Vermutungen hinzuzufügen. Als Künstler und Denker konnte er dies auch nicht tun, denn das bedeutete, dass es für ihn etwas gab unvollkommen im Testament Christi, dass er korrigieren und hinzufügen sollte.)

Lehrer Chervev in „Eine zwielichtige Familie“, der sich entschieden für den Weg des Evangeliumslehrers entschieden hat, sagt wenig und zitiert mehr, weil bereits alles gesagt wurde. „Ich sage nichts Eigenes“: Das heißt, er verweist seine Gesprächspartnerin auch auf das Evangelium, dem sie selbst zu folgen versucht.

Der Inquisitor möchte Christus beweisen, dass seine Lehre zu ideal ist, dass sie für einige starke und starke Menschen gedacht ist edle Leute. Lebende Menschen sind schwach, selbstsüchtig, sündig, und deshalb wurde die Lehre des Evangeliums nicht für sie geschaffen. Er erinnert Christus daran, dass der „schreckliche und intelligente Geist der Selbstzerstörung und Nichtexistenz“ ihm geraten hat, Steine ​​in Brot zu verwandeln („Und die Menschheit wird dir nachlaufen“). Der Herr wandte ein, dass der Mensch nicht nur vom Brot lebe, sondern vom Wort Gottes.

Chervev und andere Leskovsky-Unsöldner wissen genau, dass ihnen das irdische Brot vorenthalten wird, da sie spirituelles Brot bevorzugen.

Die Prinzessin der Leskov-Chronik möchte Chervev als Lehrerin für ihre Kinder nehmen. Sie selbst ist Christin. Doch während des Dialogs stellt sie bitter fest, dass sie zu schwach und zu sehr mit der Welt verbunden ist, um sich dazu zu entschließen, die Prinzipien eines unnachgiebigen Mentors zu akzeptieren. Sie mag den Lehrer (Freundlichkeit ohne Grenzen; keine Liebe zum Ruhm, kein Eigennutz).

Aber Chervev akzeptiert keine Kompromisse. Er lehrte Geschichte – sie begannen, ihn zu korrigieren. Er begann Philosophie zu unterrichten – er wurde jedoch gänzlich entlassen. Er ist ein Außenseiter der Gesellschaft. Und ihre Kinder werden Offiziere sein oder eine andere edle Karriere machen.

Und wie werden sie leben? - fragt die Prinzessin.

Es ist schwierig“, antwortet die Lehrerin ehrlich.

Der evangelische Lehrer befahl, nicht dem rauen Weg zu folgen, dem jeder folgt, sondern den schwierigen, schmalen Weg zu wählen, dem nur wenige folgen. Er sagte unmissverständlich: Lass alles zurück und folge mir.

Chervev erinnert die Prinzessin daran, dass das Volk gegen ihn rebellierte, als Moses die Juden auf den von Gott vorgegebenen Weg führte.

„Wenn die Welt euch hasst“, sagte Jesus zu den Aposteln, „wisse, dass sie mich vor dir gehasst hat.“ Wenn du von dieser Welt wärst, dann würde die Welt ihre eigene lieben... Wenn sie mich verfolgten, werden sie dich auch verfolgen.“

Und hier ist, was Elder Silouan schreibt: „Für einen eifrigen Christen wird alles im Leben schwierig. Die Einstellung der Menschen ihm gegenüber verschlechtert sich; sie hören auf, ihn zu respektieren; was anderen vergeben wird, ist ihm nicht vergeben; seine Arbeit wird fast immer unter der Norm bezahlt“ („Elder Silouan“).

„Du hast ihnen das Brot des Himmels versprochen“, sagt der Inquisitor, „aber ich wiederhole es noch einmal: Ist es in den Augen der schwachen, ewig bösartigen und ewig unedlen Menschheit mit der irdischen vergleichbar?“

Wir wissen, dass in christlichen Ländern sowohl Basilius der Große als auch Gregor der Theologe verfolgt wurden. In Russland wollte man Seraphim von Sarow hundert Jahre nach seinem asketischen Leben nicht anerkennen. Viele Jahre lang war der Name Johannes von Kronstadt von Verleumdungen umgeben. Was können wir über Tausende unserer neuen Märtyrer sagen?

Als Christin, die immer versucht, Gutes zu tun, hat Prinzessin Protozanova das Gefühl, dass sie nicht die Kraft hat, sich den Reihen der Auserwählten anzuschließen, und dass sie sagen muss, wie der Apostel Petrus zu Christus sagte:

Geh weg von mir, ich bin ein sündiger Mann.

Sie wird Chervev jedoch nicht mitnehmen können: Die Behörden schickten den rechtschaffenen Mann wegen seiner „Betrugsideen“ unter Aufsicht nach Belye Berega.

Christus wich nicht von seinen Überzeugungen ab, beugte sich nicht vor dem Fürsten dieser Welt und musste zum Kreuz aufsteigen.

Chervev „korrigierte“ sich nicht und verbeugte sich vor den Fürsten dieses Jahrhunderts, und er wurde aus der Gesellschaft ausgeschlossen.

Dostojewski brachte Christus ins 15. Jahrhundert, um zu zeigen, dass er mit der „christlichen“ Gesellschaft ebenso unvereinbar war wie mit der vorchristlichen Gesellschaft. Es ist absolut klar, dass die Situation noch tragischer gewesen wäre, wenn er ihn ins 19. oder sogar 21. Jahrhundert gebracht hätte.

Es gibt noch mehr Gründe, Leskows Helden mit Fürst Myschkin zu vergleichen. (In seinen Entwürfen nennt Dostojewski ihn „Prinz Christus“.)

Der Autor war davon überzeugt, dass Christus, der zur Person von heute geworden ist, nur lächerlich sein kann. Das ist er wirklich abnormal weil die Gesellschaft lebt nach anderen Standards. Bei der Konfrontation mit Fürst Myschkin können es die Gesprächspartner manchmal nicht ertragen und schreien ihm ins Gesicht: „Idiot!“

Der Unterschied zwischen Myschkin und Tscherwew liegt nur im Charakter, nicht aber in der Idee. Myshkin ist eine reine Ausstrahlung des Geistes, eine Art zittrige Musik. Er ist so konzipiert, dass er nicht lügen kann (auch wenn die Wahrheit seinen Lieben schadet), und er weiß nicht, wie man böse, egoistisch oder rachsüchtig ist. Er ist das Baby, das Christus im Evangelium den Menschen als Vorbild gibt.

Chervev hat seinen Weg bewusst gewählt. Er hat einen starken Willen, einen klaren Verstand und gibt nicht nach.

Doch die Macht des herrschenden Bösen ist so groß, dass der gebrochene Myschkin wirklich zum Idioten wird. Chervev wird zum Idioten erklärt und unter Aufsicht gestellt.

Eine solche Haltung gegenüber den Gerechten ist laut Leskov ein weit verbreitetes Phänomen.

Im Märchen „Malanya – der Widderkopf“ wurde die Heldin so genannt, weil sie im Gegensatz zu anderen nicht versteht was für sie vorteilhaft und was nachteilig ist . Ihre Hütte ist winzig, sie isst Brot mit Kwas oder sogar Wasser. Und er hungert. Und sie nahm auch ein beinloses Mädchen und einen verdorrten Jungen auf. Wenn es nichts zu essen gibt, macht es mehr Spaß, es zu dritt auszuhalten, argumentiert sie. Die Männer lachen, die einfachen Frauen spotten über ihre unglückliche Logik. Und wer nimmt solche Kinder auf? Sie werden keinen Nutzen daraus ziehen.

Alle nennen den Leibeigenen Panka „Narr“, weil er jedem selbstlos hilft. Was auch immer Sie verlangen, er wird es tun. Und er ließ sich sogar einen anderen Jungen versohlen, der große Angst davor hatte. Panka ist ein Exzentriker, er hat seine eigene Theorie: „Sie haben auch Christus geschlagen.“

Als Erwachsener kam er zu den Tataren und sie beauftragten ihn, den Gefangenen zu bewachen. Aber Panka hatte Mitleid mit ihm und ließ ihn gehen. Und der Khan sagte: „Sag mir, ich soll foltern.“ Die Tataren dachten und beschlossen: Panka darf kein Schaden zugefügt werden. „Vielleicht ist er gerecht.“ Die Geschichte über Panka heißt „Der Narr“.

„Gerecht“ und „Narr“ sind in Russland seit langem enge Begriffe.

Was ist ein „heiliger Narr“? Yurod ist ein Freak, ein Narr. Oder vielleicht ein Heiliger.

Vater, erinnerte sich Leskov, nahm keine Bestechungsgelder an, als er eine lukrative Position innehatte.

Damals hieß es: „Angesteckt von Leforts Dummheit“ . Ryzhov („Odnodum“) nimmt keine Bestechungsgelder an. Es gibt, um es mit den Worten des örtlichen Erzpriesters zu sagen, eine „schädliche Fantasie“: Er habe viel in der Bibel gelesen.

Schauen Sie, der Idiot ist damit durchgekommen! - Der Bürgermeister ist überrascht.

Dieser Gedanke zieht sich wie ein roter Faden durch viele Geschichten des Autors. Wir müssen leider zustimmen, dass sowohl unsere Gemeinschaft als auch die glücklichen Völker fremder Länder nach den vom Großinquisitor erlassenen Gesetzen existieren, nicht jedoch nach Christus.

Daher ist das Schicksal eines Menschen, der danach strebt, auf irdischen Wegen zu gehen und sich dabei von seinen himmlischen Orientierungspunkten leiten zu lassen, für Leskov meist tragisch. Er ist dazu verdammt, ständig Menschen zu begegnen, die sich von völlig anderen Koordinaten leiten lassen. Das grausame Schicksal herrscht nicht nur über die Gerechten, sondern im Allgemeinen über jeden, der den gewohnten Lebensfluss stört, sich auf einen Stern konzentriert oder mit einem hellen Talent ausgestattet ist.

Das Leben der Liebenden in „Das Leben einer Frau“ und „Der dumme Künstler“ ist zerbrochen und ruiniert. Der Soldat, der den Ertrinkenden rettete, wurde durch die Reihen getrieben („Der Mann auf der Uhr“). Priester Savely Tuberozov wurde aus dem Amt entlassen, weil er Gott und Gottes Wahrheit zu sehr liebte. Priester Kyriak („Am Ende der Welt“) stirbt. Das vergessene Genie Lefty trinkt sich zu Tode. Diese Liste kann erweitert werden.

Lächerliches, lustiges, aber im Wesentlichen trauriges und fröhliches (im Gegensatz zu den meisten ähnlichen Geschichten) Ende von „One Mind“. Der bibelgläubige Ryzhov, der unverschämt die „zweite Person im Staat“ behandelte, sollte in einer Nervenheilanstalt eingesperrt oder zur Zwangsarbeit geschickt werden (diese Person weist Odnodum sogar auf eine solche Möglichkeit hin). Aber der große Herr erwies sich als freundlich. Ein Befehl wurde an Ryzhov gesendet. Zwar hat er nichts zu tragen, um diesen Orden zu tragen (sein abgenutzter, geflickter Beshmet ist dafür nicht geeignet), aber er lebt wie zuvor und ernährt sich vom Brot bis zum Wasser. Sein Monatsgehalt beträgt weiterhin 2 Rubel 85 Kopeken.

Der rechtschaffene Mann von Leskovsky ist immer völlig furchtlos. „Fearless“ ist nicht einmal ganz richtig: Er hat einfach kein Objekt, das Angst verursachen könnte. Erstens weiß er, dass Gottes Wille über ihm liegt, und deshalb sollte er dort sein, wo der Herr ihn hinstellt. (So ​​sagt Christus im Evangelium zu Pilatus, dass er keine Macht hat, etwas zu tun, es sei denn, es wird ihm von oben erlaubt.) Zweitens haben die Gerechten normalerweise nichts zu verlieren. Auf die Drohung des Chefs, er könnte ins Gefängnis geschickt werden, antwortet Ryzhov:

„- Im Gefängnis essen sie gut.

Für diese Unverschämtheit würden Sie ins Exil geschickt.

Wohin kann ich geschickt werden, wo wäre es schlimmer für mich und wo würde mein Gott mich zurücklassen?“

Und der Priester Kiriak („Am Ende der Welt“) versteht, dass er nicht weiter als bis zur Tundra geschickt werden kann. Diakon Achilles kennt keine Angst, selbst wenn Satan selbst vor ihm wäre, denn er ist ein Krieger Christi.

Oben haben wir die Gedanken Gottes von Leskov und Dostojewski verglichen. Es gibt jedoch einen grundlegenden Unterschied zwischen den Autoren.

Leskovs Helden leben. Dostojewskis Helden sitzen in ihrem Untergrund, in ihrem sargähnlichen Schrank, und versuchen, „den Gedanken aufzulösen“.

Die Ikonenmaler von Leskovsky erschaffen vor unseren Augen Ikonen, ein Pferdezüchter erzählt alles über die Sitten der Pferde, ein Priester leitet einen Gottesdienst und der Autor stellt Bilder verschiedener Gottesdienste nach.

Dostojewskis Mönch Aljoscha verbringt alle vier Bände damit, von Bruder zu Bruder zu ihren Bekannten zu rennen, aber wir sehen ihn nicht bei seiner Hauptaufgabe. „Räuber“ Raskolnikow denkt am wenigsten an die gestohlenen Wertsachen.

Dostojewskis Grundbesitzer ist kein Grundbesitzer. Der Teenager aus dem gleichnamigen Roman, der sich entschied, Rothschild zu werden, erinnert sich nicht einmal an diese Idee.

Dostojewskis Romane werden von unlösbaren Problemen erschüttert. Gibt es einen Gott? Wenn ja, warum toleriert er eine ungerechte Welt? Wo ist die Wahrheit? Wer trägt die Schuld am Tod Unschuldiger? Ist es möglich, Selbstmord zu begehen?

Die Helden rebellieren gegen die biblischen Gebote, gegen die Weltordnung. Helden sind immer kranke, kränkliche, verrückte, heilige Narren.

In Leskovs Geschichten und Romanen als obüberhaupt kein Problem.

Gott existiert.

Das ist uns gegeben, wie Luft, wie Wasser. Angesichts der Bibel.

Leskovs rechtschaffene Menschen (und nicht nur rechtschaffene Menschen) akzeptieren die Welt so, wie sie ist. Ihre Aufgabe ist es, ihren eigenen Weg durch Schlaglöcher und Dornen zu ebnen. Sie sind im Allgemeinen gesunde und oft mächtige Titanen. Bezeichnend ist, dass der ermordete Mönch, der Flyagin erscheint, ihm anbietet, den Weg zu erleichtern und zu verkürzen, denn das Ende ist bereits bekannt. Aber der Held möchte seinen gesamten Weg zurücklegen, ohne Hindernissen und Prüfungen auszuweichen.

Im Grunde alles beste Helden Leskova – verzauberte Wanderer.

Sie sind fasziniert von ihrem gewählten Weg und können keinen Schritt davon abweichen. Das sind Chervev und Odnodum und Pater Savely Tuberozov und Malanya, der Widderkopf und viele andere. Der Herr hat ihnen einen Weg vorgezeichnet, und sie werden ihm bis zum Ende folgen.

Für Dostojewski sind die Bibel und die Bündnisse Christi eine Ansammlung von Problemen, ein Gegenstand von Zweifel, Freude und Verzweiflung. Jeder einzelne von ihm neuer Roman- immer wieder ein Versuch, eines der Probleme am Beispiel des gelebten Lebens zu lösen, biblisches Denken auf eine gegebene Situation anzuwenden.

Für Leskov ist die Bibel das Werkzeug, mit dem er und seine Helden die Welt verstehen. Es ist Kriterium und Maßstab für Beurteilungen. Durch dieses Prisma sieht der Autor die Welt. Nach diesen Gesetzen baut er sein eigenes Kunstwelt. Einige seiner Helden erfüllen möglicherweise diese Gesetze, andere verletzen sie möglicherweise oder interpretieren sie sogar aus egoistischen Gründen falsch. Die Gesetze selbst sind unantastbar und können nicht in Frage gestellt werden.

Der Held von Leskovsky widersetzt sich nicht nur dem Helden von Dostojewski, sondern allen Helden der russischen klassischen Literatur. Die besten von ihnen, die Träger der Gedanken des Autors, sind Menschen, die suchen, zweifeln und sich auf ihr „Ich“ konzentrieren. Das sind die Onegins, die Lawretskys, die Bezukhovs und die Karamasovs. Ihr Ziel ist es, sich selbst und ihren Platz in der Welt zu kennen.

Leskovs Held denkt nicht an sein „Ich“, kümmert sich nicht um das Ausmaß seiner Stärke. Für andere zu leben ist für ihn selbstverständlich und einfach, ebenso wie die Erfüllung anderer lebenswichtiger Funktionen. Donquixote Rogozhin („Eine zwielichtige Familie“) muss in die Schlacht ziehen, als er Ungerechtigkeit sieht; der Diener Patrikey aus derselben Chronik hat das Ziel, der Prinzessin treu zu dienen.

Der ewige Wanderer Ivan Severyanovich ist immer bereit, in den Tod zu gehen, um seine Herren, einen Zigeuner, Mitstreiter und ein verlassenes Mädchen zu retten. Sie sind alle so: der Türsteher Pavlin und Panka und Großvater Maroy und der Trompeter Mayboroda.

„Glaube ohne Werke ist tot“, heißt es im Evangelium. Das ist für Leskov - Hauptkriterium Glaube. Seine Helden sind Menschen der direkten Aktion. Seine Prinzessin regelt die Angelegenheiten der Bauern und sorgt dafür, dass niemand in Armut lebt. Sein Priester Kyriakos kümmert sich um seine ungetauften Heiden. Sein Mayboroda stürzt sich mitten in die Schlacht, um den Kommandanten zu retten, denn „das ist der Grund, warum er das Kreuz geküsst hat“. Nur so können die Lehren Christi verwirklicht werden, so Leskov.

Es ist interessant, dass Leskov und Dostojewski einen gemeinsamen Begriff haben, der metaphorisch das Recht der Würdigen auf den Eintritt in das himmlische Königreich bedeutet. (Ich kenne den Grund für diesen Zufall noch nicht.) Dieses Wort ist „Ticket“. Iwan Karamasow, der gegen Gott rebelliert hat, weil der Schöpfer so viel Leid auf der Erde zulässt, gibt sein „Ticket“ an den Schöpfer zurück. Er möchte bei seinem „ungerächten Leid“ bleiben.

Leskovsky Kiriak („Am Ende der Welt“) sagt, dass wir Getauften „eine Eintrittskarte für das Fest erhalten haben“. Aber ein kleiner Mann „ohne Fahrkarte“ wird zu den Toren des Himmels kommen. Die Torhüter mögen ihn vertreiben, und der Meister wird sagen: „Komm herein!“ – das heißt, er wird ihn in seinen Taten für würdig erachten.

Dostojewskis Held erhielt „erhabene Weisheit“. Leskovs Held erhält die Möglichkeit, zum Allerhöchsten zu gehen. Dostojewskis Held sehnt sich danach, Gott mit seinen Gedanken zu begreifen. Der Held von Leskov sehnt sich danach, seine Angelegenheiten und seine Seele nach Christus zu ordnen. „Sei vollkommen wie dein Vater im Himmel.“

Es gibt eine Eigenschaft unter Leskovs rechtschaffenen Menschen, dank derer, wie es uns scheint, Leskov heute der am meisten benötigte, modernste Denker ist. Der Held von Leskov hält sich strikt an seinen Glauben und ist allen Menschen gegenüber wohlgesonnen, auch den Ungläubigen.

Onkel Marco, der den Mönch Pamva ohne Zorn getroffen hat, betont, dass er ein Mann des alten Glaubens ist („Versiegelter Engel“). Aber er antwortet:

„Alle sind die Überreste des einen Leibes Christi! Er wird alle versammeln.“

Pater Savely wird von seinen Vorgesetzten dafür bestraft, dass er sanft zu den Altgläubigen ist. Pater Kiriak ist liebevoll zu wilden Heiden und sogar zu Schamanen. Er bringt ihnen kleine Bälle ins Gefängnis und verteilt Geschenke an die Kinder, während die Lamas sie verfolgen und die zaristischen Beamten sie ins Gefängnis stecken.

Er weiß genau, dass der Herr jeden geliebt hat. Und wir gehen alle „zum selben Fest“.

Die Prinzessin in „A Seedy Family“ liebt weder engstirnige Patrioten noch säkulare Kosmopoliten. Sie ist Christin: Ungläubige sind in ihrem Verständnis diejenigen, „die den Sinn des Lebens verloren haben“. Aber sie hat keine Angst vor freiem Denken und respektiert „jeden“. Art Religion." Wie Priester Kyriak ist sie überzeugt: Das Wichtigste ist, dass die Menschen Ihre guten Taten sehen, dann wird das Licht der Liebe Christi sie erleuchten.

Der sterbende Kiriak betet zu Gott: „Ich werde dich nicht gehen lassen... bis du alle mit mir segnest.“

„Ich liebe dieses Russisch Gebet“, sagt der Erzähler, „wie es im 12. Jahrhundert aus unserem Chrysostomus, Cyril in Turov, ergoss, mit dem er uns vermachte, „nicht nur für uns selbst zu beten, sondern auch für Fremde und nicht für Christen.“ allein, aber die Andersgläubigen wandten sich ja an Gott.“

Als Kind war Leskov schockiert über eine unerwartete Begegnung mit unglücklichen, zerlumpten Menschen, die in der Kälte starben. Der Junge sagte ihnen, dass es hier ein Dorf gäbe und dass sie aufgewärmt werden würden.

- Uns„Sie werden dich nicht aufwärmen“, antworteten sie.

Der Junge versichert, dass seine Mutter sie akzeptieren wird, auch wenn es sich um Sträflinge handelt.

Du irrst dich, Kind – wir sind keine Sträflinge, aber wir sind schlimmer.

Es ist okay – sag mir, wer du bist, ich werde immer noch Mitleid mit dir haben.

Wir Juden!(Erinnerungen von Andrei Leskov).

Aus diesen und ähnlichen Eindrücken entstand offensichtlich die „Geschichte von Fjodor dem Christen und seinem Freund Abram dem Juden“ des erwachsenen Schriftstellers.

Die Eltern von Fjodor und Abram dankten Gott, jeder seinem Glauben entsprechend, dafür, dass ihre Kinder klug und gehorsam waren, und freuten sich über ihre Freundschaft.

Ihr Schulmentor, der griechische Panfil, lehrte sie, niemanden zu demütigen und sich nicht über andere zu erheben. Er sagte, dass durch den Willen des Schöpfers „den Menschen nicht gleichermaßen gezeigt wird, woran sie glauben sollen“. Das Übel liegt nicht in dieser Spaltung, sondern darin, dass Menschen einen anderen Menschen und seinen Glauben verunglimpfen.

Doch die Schule wurde geschlossen, die Kinder wurden in verschiedene Glaubensrichtungen getrennt und es war ihnen verboten, zusammen zu spielen.

Obwohl wir über die Zeit der ersten Christen sprechen, scheint es beim Lesen, dass es zur Erbauung unseres bösen Zeitalters geschrieben wurde, in dem viele Menschen vermuteten, dass es für einen Muslim heilig und gerecht ist, ein von Palästinensern bewohntes Haus in die Luft zu sprengen Gesichtige Europäer, dass Kurden zu Recht Türken töten können, und rasierte russische Patrioten sollten zum Wohle des Imperiums alle schwarzen Gerichte töten und vertreiben. Und da alles durch den Dienst seines Gottes geheiligt wird, besteht nicht wie in vergangenen Jahrhunderten die Notwendigkeit, dass Soldaten Soldaten töten. Es ist viel einfacher, eine Menge alter Menschen, Kinder, Frauen und jeden anderen, der in die Nähe kommt, zu töten und zu verletzen.

Leskovs Geschichte endet mit einem Appell an Freunde des Friedens und der Menschenliebe, „beleidigt durch den unerträglichen Atem brüderlichen Hasses und Grolls“.

Leskovs Helden sind lebende, leidenschaftliche, sündige Menschen. Aber ein heller Impuls der Liebe erleuchtet sie, und sie erscheinen uns wie die wahren Gerechten, verbunden mit den Söhnen des Lichts.

Leskov liebt seine inspirierten, zielstrebigen Menschen, die von „einer einzigen feurigen Leidenschaft“ besessen sind.

Deshalb sind seine verfolgten Liebhaber in „Das Leben einer Frau“ schön, obwohl das Familiengelübde gebrochen ist.

Der große Erfinder Lefty ist wunderbar, obwohl er sich zu Tode getrunken hat.

Der ewige Kämpfer Don Quijote Rogozhin ist wunderbar, denn er brennt vor dem Wunsch, das Gute zu verteidigen.

Leskovs Werke faszinieren den Leser, regen ihn zum Nachdenken an und lassen ihn von den komplexesten Themen rund um das Thema durchdrungen werden menschliche Seele, Merkmale des russischen Nationalcharakters. Leskovs Helden können unterschiedlich sein – stark oder schwach, klug oder nicht sehr klug, gebildet oder Analphabeten. Aber jeder von ihnen hat einige erstaunliche Eigenschaften, die diese Helden von vielen ihrer Mitmenschen abheben.
Auf den ersten Blick spricht Leskov in seinen Werken von den gewöhnlichsten, man könnte sagen, gewöhnlichen Menschen. Aber am Ende fast jeder Geschichte, jeder Kurzgeschichte oder jedes Romans stellt sich heraus, dass der Held, der offensichtlich die Sympathie des Autors genießt, alle moralischen Qualitäten einer außergewöhnlichen Person besitzt.
Leskov ist ein realistischer Schriftsteller. Er malt das Leben so, wie es ist, ohne es zu beschönigen. Doch in seinen Werken ist das Leben, auch ohne Ausschmückung, voller erstaunlicher Ereignisse, die einen Menschen dazu zwingen, die verborgenen Seiten seiner Natur zu entdecken. Leskov ist ein ausgezeichneter Psychologe. Gekonnt zeigt er die intimsten Seiten der menschlichen Seele. Und deshalb erscheinen uns die Helden seiner Werke „real“ – sie lebten und wirkten einst.
Leskov enthüllt auf brillante Weise die Besonderheiten des russischen Nationalcharakters. Wenn man die Seiten vieler seiner Werke noch einmal liest, denkt man unwillkürlich über den Reichtum, die Originalität und die Originalität der mysteriösen russischen Seele nach. Besonders hervorzuheben ist, dass der russische Charakter unter schwierigsten Bedingungen zum Vorschein kommt. Der Widerspruch zwischen den inneren Bestrebungen einer Person und ihren erzwungenen Handlungen treibt Helden oft dazu, Verbrechen zu begehen.

Wurden alle russischen Klassiker des letzten Jahrhunderts bereits zu Lebzeiten oder kurz nach ihrem Tod vom literarischen und gesellschaftlichen Denken in dieser Eigenschaft anerkannt, so wurde Leskov allerdings erst in der zweiten Hälfte unseres Jahrhunderts zu den Klassikern „gezählt“. Leskovs besondere Beherrschung der Sprache war unbestreitbar, nicht nur Fans seines Talents sprachen über ihn, sondern selbst seine Groller bemerkten es. Leskov zeichnete sich durch seine Fähigkeit aus, immer und in allem „gegen den Strom“ zu gehen, wie ein Biograph ein späteres Buch über ihn nannte. Wenn es seinen Zeitgenossen (Turgenjew, Tolstoi, Saltykow-Schtschedrin, Dostojewski) vor allem um die ideologische und psychologische Seite ihrer Werke ging und sie nach Antworten auf die gesellschaftlichen Bedürfnisse der Zeit suchten, dann interessierte sich Leskow dafür weniger oder er gab Antworten dass sie, nachdem sie alle beleidigt und empört hatten, kritischen Donner und Blitz auf sein Haupt herabregnen ließen und den Schriftsteller bei Kritikern aller Lager und bei „fortgeschrittenen“ Lesern für lange Zeit in Ungnade stürzten.
Das Problem unseres Nationalcharakters wurde zu einem der Hauptprobleme der Literatur der 60er und 80er Jahre und war eng mit den Aktivitäten verschiedener Revolutionäre und späterer Populisten verbunden.

Das zentrale Querschnittsthema von Leskovs Werken ist Möglichkeiten und Geheimnisse des russischen Nationalcharakters. Er suchte nach den besonderen Eigenschaften des russischen Menschen in allen Ständen und Klassen. Leskovs frühe Geschichten (Das Leben einer Frau, Der Krieger, Lady Macbeth Bezirk Mzensk) basieren auf Plots und Bildern aus Volksliebeslieder und Balladen.

Leskov brachte unerwartete und für viele Kritiker und Leser unerwünschte Akzente in die Lösung des Problems des russischen Nationalcharakters. Das ist die Geschichte „Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk.“ Eine davon ist die Mzensker Kauffrau Katerina Izmailova ewige Typen Weltliteratur - eine blutige und ehrgeizige Bösewichtin, deren Machtgier sie in den Abgrund des Wahnsinns führte. Aber sie ist naiv und vertraut auf ihre Gefühle, wie viele russische Frauen, die zum ersten Mal gelernt haben, wie man liebt. Katerina hört in ihren Reden keine Unwahrheiten und kann nicht verstehen, dass ihr Geliebter sie betrügt. Aber Katerina aufgeweckte, starke, mutige und verzweifelte Russin. Eine junge, starke, leidenschaftliche Frau ist gezwungen, im Haus eines reichen Kaufmanns ein elendes Dasein zu fristen. Sie sehnt sich, schmachtet, träumt von echter Leidenschaft und ist zufrieden mit einer eher angespannten Beziehung zu ihrem Mann.
Gegen Ende des Werkes stellen Sie unwillkürlich die Frage: Ist es möglich, Katerina Lwowna für die von ihr begangenen Gräueltaten zu verurteilen? Es ist nicht nur möglich, sondern auch notwendig. Aber was ist mit dem christlichen Gebot: „Richte nicht, damit ihr nicht gerichtet werdet“? Katerina Lvovnas Handlungen wurden teils vom Selbsterhaltungstrieb bestimmt, teils von dem Wunsch, zumindest einen kleinen Teil des einfachen weiblichen Glücks zu erhalten, das ihr vorenthalten wurde und von dem sie so lange geträumt hatte.
Trotz aller Gräueltaten gelingt es der Heldin, beim Leser Bewunderung hervorzurufen. Der Charakter von Katerina Lvovna ist sicherlich außergewöhnlich. Hätte sie sich in einer anderen Situation befunden, hätte sie vielleicht einen würdigeren Einsatz ihrer körperlichen und geistigen Kräfte gefunden. Die von Leskov beschriebene Umgebung macht Katerina jedoch zu einem echten Monster. Sie schickt gnadenlos nicht nur ihren Schwiegervater und dann ihren Mann ins Jenseits, sondern zerstört auch ein unschuldiges Kind. Die Schuld der Heldin liegt vor allem darin, dass sie nicht versucht hat, sich den Umständen zu widersetzen. Und gleichzeitig scheint sie es wert zu sein, bedauert zu werden. Im russischen Nationalcharakter gehen Risikobereitschaft und Einfallsreichtum oft mit Schurkentum und Adel einher. Das Schicksal der Kaufmannsfrau Katerina Lwowna zeugt davon, wie leicht es ist, alle Reichtümer der Seele für eine böse Sache aufzugeben. Dies ist jedoch nicht immer der Fall.

Im Laufe der Jahre fühlte sich der Autor zunehmend zu lebenden Menschen hingezogen nach den Gesetzen des Gewissens und des Herzens. Sein Lieblingscharakter ist Art des russischen rechtschaffenen Mannes . Laut Gorki beginnt Leskov, für Russland zu schaffen Ikonostase seiner Heiligen und Gerechten. Dies ist eine neue Sorte kleiner Mann - kleine tolle Leute , die die schöpferischen Kräfte des russischen Volkes repräsentieren. Bei der Schaffung solcher Helden hat der Autor stützte sich auf alte russische Literatur. Als Vertreter der Vorstellungen des Autors von einer idealen Persönlichkeit, deren Moral vom Glauben an Christus bestimmt wird, stehen Leskovs rechtschaffene Menschen den positiven Helden Dostojewskis nahe. Aber Leskov poetisiert die aktive Persönlichkeit und Religiosität seiner Helden Das ist praktisches Christentum.

In der Geschichte „Der verzauberte Wanderer“ (1873) den Autor mehr interessiert nicht Frömmigkeit, sondern Heldentum Russische Person. Ivan spürt den Zauber der Vorsehung auf sich und ist daher verzaubert. Laut Leskov zeichnet sich das russische Volk nicht durch systematische Rationalität aus, was nicht auf seine geistige Armut hinweist.

In der Geschichte „Der verzauberte Wanderer“ (1873) schafft Leskov, ohne den Helden zu idealisieren oder zu vereinfachen ganz, aber widersprüchlicher, unausgeglichener Charakter. Ivan Severyanovich kann auch äußerst grausam und in seinen brodelnden Leidenschaften ungezügelt sein. Aber seine Natur offenbart sich wirklich in gütigen und ritterlichen selbstlosen Taten zum Wohle anderer, in selbstlosen Taten, in der Fähigkeit, jede Aufgabe zu bewältigen. Unschuld und Menschlichkeit, praktische Intelligenz und Ausdauer, Mut und Ausdauer, Pflichtbewusstsein und Liebe zur Heimat – das sind die bemerkenswerten Merkmale von Leskovs Wanderer. Von Leskov dargestellte positive Typen lehnte das „Handelszeitalter“ ab, durch den Kapitalismus bestätigt, der eine Abwertung des Individuums mit sich brachte gewöhnlicher Mensch. Leskov durch Fiktion widerstand der Herzlosigkeit und dem Egoismus der Menschen der „Bankenzeit“, die Invasion der bürgerlich-spießbürgerlichen Pest, die alles Poetische und Helle im Menschen tötet.

IN " Linkshänder„(1881) In Form einer Legenden-Anekdote fing Leskov das außergewöhnliche Talent russischer Handwerker ein. Das Talent und die Originalität der russischen Person nicht nur ein Geschenk, sondern eine Folge der edlen Gewohnheit harter und abwechslungsreicher Arbeit, die Mut und Ausdauer des kreativen Geistes fördert. In Bezug auf Lefty gab Leskov selbst zu, dass man, wenn man Lefty vertritt, das russische Volk verstehen muss und dass er nicht die Absicht hatte, dem Volk zu schmeicheln oder es herabzusetzen. Leskov macht nicht nur auf Talent aufmerksam, sondern auch auf das tragische Schicksal des Russen: Sein Talent wird für Kleinigkeiten verschwendet. Gorki sah ein charakteristisches Merkmal der Dünnheit. Leskovs Stil besteht darin, dass er Bilder nicht plastisch formt, sondern erschafft geschicktes Weben umgangssprachlicher Spitze. Leskovs Erzählung wird meist in der Ich-Perspektive erzählt. Dieser Erzählstil wird durch das Konzept definiert Geschichte .

Das Wichtigste in N. S. Leskovs Werk war vielleicht die Schaffung lebendiger nationaler Charaktere, die sich durch ihre moralische Reinheit und ihren universellen Charme auszeichnen. Der Autor verstand es, kluge russische Charaktere zu finden, die in verschiedenen Teilen seines Heimatlandes verborgen waren, Menschen mit einem ausgeprägten Sinn für Ehre, Pflichtbewusstsein, Unversöhnlichkeit gegenüber Ungerechtigkeit und inspiriert von Philanthropie. Er malte diejenigen, die hartnäckig und selbstlos die „Last des Lebens“ tragen, stets danach streben, den Menschen zu helfen und bereit sind, für die Wahrheit einzustehen.
Seine Helden sind weit weg von den turbulenten Auseinandersetzungen des Jahrhunderts . Sie leben und agieren in ihrer heimischen Wildnis, in der russischen Provinz, meist am Rande des öffentlichen Lebens. Dies bedeutete jedoch keineswegs, dass Leskov sich von der Moderne entfernte. Wie sehr sorgte sich der Autor um drängende moralische Probleme! Und gleichzeitig war er davon überzeugt, dass ein Mensch, der es versteht, ohne Angst nach vorne zu blicken und weder über die Vergangenheit noch über die Gegenwart empört zu werden, es verdient, als Schöpfer des Lebens bezeichnet zu werden. „ Er schrieb, dass diese Menschen, die sich von der großen historischen Bewegung abheben, die Geschichte stärker machen als andere " Solche Menschen wurden von Leskov in „Moschusochsen“ und „Soboryans“, in „The Sealed Angel“ und „A Seedy Family“, in „Lefty“ und vielen anderen Geschichten und Erzählungen dargestellt. Sie sind überraschend unterschiedlich und eint ein, vorerst verborgener, aber unveränderlicher Gedanke an das Schicksal ihrer Heimat.
Der Gedanke an Russland, an die Menschen an Wendepunkten ihrer spirituellen Suche, erwacht mit schmerzlicher Kraft in ihrem Bewusstsein und erhebt ihre bescheidenen Taten im Leben zu epischer Größe. Sie alle seien „dem Vaterland treu“, „der Heimat verpflichtet“. In den Tiefen Russlands, am Rande der Welt, die Liebe zu Heimatland. An sie richten sich die Gedanken des rebellischen Erzpriesters Tuberozov („Soborianer“), der den Bürgern leidenschaftlich die Schuld für den großen Verlust der Sorge um das Wohl ihres Heimatlandes gibt. In den Reden des Helden, der den Stürmen der Hauptstadt entkommen ist, erklingen Worte aus unermesslicher Liebe: „O weichherziger Russe, wie schön bist du!“ Und es ist nicht die demütige, unterwürfige Sanftmut, die den rebellischen Erzpriester erfreut, nein: Er steht völlig unter dem Charme eines bescheidenen, sondern große Kraft gute Selbstlosigkeit, bereit zum Heldentum und zum Widerstand gegen das Böse.
Und der Erzpriester träumt von einem neuen wunderbaren Tempel in Russland, in dem seine Enkel frei und süß atmen werden. Auch der „Schwarzerde-Philosoph“ Chervev denkt auf seine Weise über das Glück der Menschen nach; Dieses Glück wünscht auch „Don Quijote“ Rogoschin („Eine zwielichtige Familie“) seinen Landsleuten: Im Fieberwahnsinn träumt er davon, Hunderttausende Menschen in Russland zu befreien ... „Ich möchte wirklich für die Menschen sterben“, sagt er der verzauberte Wanderer Ivan Severyanovich Flyagin. Und dieser „Schwarzerde-Telemachos“ macht sich große Sorgen um sein Engagement in seinem Heimatland. Was für ein großartiges Gefühl steckt in seiner einfachen Geschichte über die Einsamkeit in der tatarischen Gefangenschaft: „... die Melancholie hat keinen Boden... Du schaust, du weißt nicht wohin, und plötzlich vor dir, raus Nirgendwo wird ein Kloster oder Tempel angezeigt, und Sie erinnern sich getauftes Land und du wirst weinen.“
Wahrscheinlich wird in „The Enchanted Wanderer“ mehr als in jedem anderen Werk von Leskov die komplexe Weltanschauung hervorgehoben, die für den russischen Menschen charakteristisch ist. Das gesamte Erscheinungsbild des aufrichtigen Helden ist bemerkenswert: unbändige Geistesstärke, heroischer Unfug, unausrottbare Vitalität und Übermaß an Hobbys, der Mäßigung eines tugendhaften Bürgers fremd und unterwürfige Sanftmut und die Weite seiner Seele, Reaktionsfähigkeit auf die Trauer anderer .
Ein tiefes Gefühl moralischer Schönheit „überwältigt den Geist“ von Leskovs rechtschaffenem Volk. „Die Gerechten wurden nicht hierher versetzt, und die Gerechten werden nicht versetzt“ – so beginnt die Geschichte „Kadettenkloster“, in der „große Menschen, Menschen von solcher Intelligenz, Herz und Ehrlichkeit, dass es dort zu sein scheint.“ „Es ist nicht nötig, nach Besseren zu suchen“ tauchen in ihrem schwierigen Alltag auf – Erzieher und Mentoren junger Kadetten. Ihre unkonventionelle, zutiefst weise Einstellung zur Bildung trug dazu bei, dass sich bei den Schülern jener Geist der Kameradschaft, der Geist der gegenseitigen Hilfe und des Mitgefühls herausbildete, der jeder Umgebung Wärme und Vitalität verleiht, mit deren Verlust die Menschen aufhören, Menschen zu sein.
Zu Leskovas Helden gehört der berühmte Linke – die Verkörperung natürlichen russischen Talents, harter Arbeit, Geduld und fröhlicher Gutmütigkeit. „Wo „Linkshänder“ steht“, bemerkt Leskov und betont die Grundidee seiner Arbeit, „muss man „Russisches Volk“ lesen.

Statt Vorwort: Problemstellung

Leo Tolstoi nannte Leskov einen Schriftsteller der Zukunft. Eine solch hohe Einschätzung des Autors durch einen anerkannt großen Schriftstellerkollegen scheint völlig gerechtfertigt. Leskovs Werke zeichnen sich nicht nur durch ihren gekonnten, „filigranen“ Erzählstil aus, sondern auch durch das tiefe Eindringen des Künstlers in das Wesen großer kultureller und historischer Phänomene, deren figurative Verkörperung die Grundlage seines ideologischen Inhalts bildete Prosa. Die künstlerische Welt von N.S. Leskova ist einzigartig und daher immer attraktiv und geheimnisvoll. Wen werden Sie auf den Seiten seiner unsterblichen Geschichten und Erzählungen treffen? Hier entsetzt die wiederbelebte Lady Macbeth selbst den Leser mit ihren Taten im Bezirk Mzensk, doch der schwarzerdige Telemachos nimmt ihn mit auf eine Reise durch ein Leben voller Charme und Märchen, und hier ist der legendäre Lefty, der die Briten in Erstaunen versetzte sein unübertroffenes Können und den Leser mit seinem absurden und sinnlosen Tod. Aber trotz aller Poesie in der Darstellung des Helden ging es dem Autor immer um eine erhabene Idee, die in erster Linie mit dem Schicksal der Figur in der Geschichte, in der Zeit, in der Kultur zusammenhängt. Leskovs Held ist uns aus einem einfachen Grund nahe und verständlich, auf den M. Gorki hingewiesen hat, der darauf besteht, dass Leskov „nicht über einen Bauern, nicht über einen Nihilisten, nicht über einen Gutsbesitzer, sondern immer über einen Russen“ schrieb. über eine Person eines bestimmten Landes. Jeder seiner Helden ist ein Glied in einer Kette von Menschen, in einer Kette von Generationen, und in jeder von Leskovs Geschichten spürt man, dass es ihm im Wesentlichen nicht um das Schicksal eines Menschen geht, sondern um das Schicksal Russlands.“

Wenn wir versuchen, Leskovs Helden in seiner Typizität im Rahmen des Gesamtwerks des Künstlers zu betrachten, werden wir sicherlich nicht nur auf die größte typologische Bandbreite in vielen Merkmalen stoßen, sondern auch auf die ungleiche Funktion des Helden in verschiedenen Genres. Über die Nähe von Leskovs Erzählung zu Folklore-Genres, insbesondere ein Märchen, wiesen viele Forscher darauf hin (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin), aber es wurde kein Versuch unternommen, diesen Zusammenhang aus der Sicht der Funktion der Hauptfigur zu betrachten. Darüber hinaus ist es wichtig, sich der Tatsache bewusst zu sein, dass Leskovs Charaktere trotz aller mythologischen Determinismen eine ziemlich bunte Palette von Typen darstellen, deren Wesen weitgehend vom Thema und der Breite der Erzählung abhängt. Oftmals macht der Held den größten Teil der Geschichte aus und enthält die Hauptidee des Autors.

In einem seiner Werke befasst sich N.D. mit dem Problem des epischen Helden. Tamarchenko weist auf die Relevanz und die Perspektiven der Forschung in dieser Richtung hin: „Eine methodisch fundierte Herangehensweise an das Problem besteht darin, die Handlungsfunktionen des Helden in verschiedenen epischen Genres festzulegen: Diese Funktionen müssen mit der Natur (und der Spezifität) in Zusammenhang stehen.“ wichtigste epische Situation.<…> Auf der Grundlage dieser Überlegungen eine Typologie des epischen Helden zu entwickeln, die sowohl „generische“ Konstanten als auch Genre- und historische Variationen berücksichtigt, ist die Aufgabe künftiger Forscher.“

Wenn man sich den Werken von N.S. zuwendet Leskov sieht dieses Problem als mehr als dringend an. Der Schriftsteller hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe, das es modernen Forschern ermöglicht, seine Werke aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und immer wieder über die Vielseitigkeit des Talents des Schriftstellers zu staunen.

In seinem Werk „Morphologie eines Märchens“ V.Ya. Propp wies bei der Betrachtung der Merkmale eines Märchens auf die dominanten Funktionen der Figur bei der Entwicklung der Handlung hin. Aber zu einem Märchen, dessen Einzelheiten von V.Ya. Propp, schließlich sind nur Leskovs Geschichten nah dran, und in ihnen finden wir die maximale Konvergenz der epischen Funktion des Helden, auf dessen Handlungen die gesamte Erzähllinie beruht. Am aufschlussreichsten in dieser Hinsicht ist natürlich „Der verzauberte Wanderer“, wo jede Aktion von Ivan Flyagin ein weiterer Anstoß für die weitere Aktion und damit für die Entwicklung der Handlung ist. Die zwischen den Handlungen des Helden und nachfolgenden Ereignissen hergestellten Ursache-Wirkungs-Beziehungen sind vorbestimmt, und jede neue Lebenssituation wird für den Helden zu einer weiteren Prüfung, die er bestehen muss. Die Geschichte ist ohne eine wundersame Rettung nicht vollständig: Am auffälligsten ist die Episode im Krieg, als die verstorbene Zigeunerin Gruscha in Gestalt eines Engels ihre Flügel über Flyagin-Serdyukov ausbreitet und ihn vor dem unvermeidlichen Tod rettet. Gleichzeitig schließt die Prädestination, verstärkt durch die fatalistischen Motive der Erzählung, das Problem nicht aus, dass der Held „Wege“ wählt, die ihn letztendlich zu dem von der Vorsehung bestimmten Ziel führen. Der durch das Leben geführte Wanderer Leskov erlangt die größte Bedeutung nicht unter dem Gesichtspunkt der Manifestation persönlicher Prinzipien, die ihn mit der ihn umgebenden Welt kontrastieren, sondern als Träger des Kollektivs, Nationalbewusstsein, was ihn zunächst einmal näher bringt epischer Held. Ein solch großformatiges Bild der Hauptfigur verändert nicht nur die Vorstellung des Lesers von Ivan Severyanich selbst, sondern auch die Wahrnehmung des Genre-Wesens dieser Arbeit. Die offensichtliche Neigung der Erzählung zum Heldenepos hängt in erster Linie mit den Besonderheiten des Heldenbewusstseins zusammen, das jahrhundertelange Erfahrung sammelt, ohne den Anspruch auf Selbstreflexion zu erheben. Auch die Übertragung der Funktion des Erzählers auf die Figur erweist sich als gelungen. künstlerisches Gerät der Autor, der schafft vollständiges Bild das Leben nicht nur einer Person, sondern des ganzen Volkes. Privat Lebenserfahrung Erst nach und nach enthüllt der Held alle Aspekte dieses Lebens und vermittelt einen Eindruck von den meisten „kanonischen“ Einstellungen im Zusammenhang mit traditionellen und vorrangigen nationalen Werten. Jede Episode und jeder neue Handlungspunkt wird nicht nur zu einer Darstellung eines Ereignisses im Leben des Helden, sondern zu einer Darstellung Volksleben im historischen und ahistorischen Kontext. Ähnliche Tendenzen lassen sich in den meisten Erzählungen und Erzählungen des Autors erkennen, insbesondere in den späteren, in denen der Künstler sich eindeutig der parabelhaften und legendären Grundlage der Erzählung zuwendet.

Die Konsolidierung des Genres in Leskovs Werk ist auch mit Veränderungen des Helden selbst verbunden, nicht nur in der Verhaltensmotivation, sondern auch in der Handlungsfunktion. Von einer Veränderung der problemthematischen Schwerpunkte kann kaum die Rede sein, eine Verschiebung der künstlerischen Schwerpunkte ist jedoch offensichtlich. Der Held als Träger bestimmter Traditionen Moralvorstellungen verliert in den Memoiren, Chroniken und Romanen des Schriftstellers nicht seine Bedeutung, sondern das Wesen seines Bewusstseins und seiner Weltanschauung verändert sich, das persönliche Prinzip wird deutlich gestärkt und damit erweitert sich die typologische Bandbreite des epischen Helden selbst. Diese Erweiterung erklärt sich vor allem aus dem Wunsch des Autors, die schmerzhaftesten Punkte unserer Zeit besser zu beleuchten und sie mit traditionellen Vorstellungen von der Welt und dem Menschen zu verbinden. Es besteht ein offensichtlicher Zusammenhang zwischen Genrewechseln und den Besonderheiten des Bewusstseins des epischen Helden, und der Roman als größtes Genre ist in dieser Hinsicht am bezeichnendsten. Memoiren und Chroniken können als Übergangs- und Genreverbindungsebene im Werk des Autors betrachtet werden. Dies wird durch die Autoren- und Sprachmerkmale der Helden belegt, in denen einerseits die Verbindung zwischen dem Helden und ewige Geschichten und Bilder, andererseits steigt ihre persönliche Autorität und die Bedeutung der eigenen Einschätzung kultureller und historischer Phänomene. So scheinen in den Chroniken Erzpriester Savely Tuberozov, die Gutsbesitzerin Marfa Andreevna Plodomasova („Soborians“) und Prinzessin Varvara Nikanorovna Protozanova („Eine zwielichtige Familie“) die wichtigsten Charaktere zu sein. Ihre Autorität wird immer wieder bestätigt, nicht nur durch die Haltung der Menschen um sie herum, sondern auch durch ihre Rolle bei der Lösung wichtiger Handlungssituationen. Der Autor weist ihnen sowohl auf der Charakterebene als auch im ideologischen Klang des Werkes einen bestimmten Stellenwert zu. In den oben genannten Chroniken von Leskov sind für den Leser die sehr farbenfrohen Figuren des Diakons Achilla Desnitsyn aus „Soboryan“ und des Adligen Rogozhin Dorimedont Vasilyevich aus „A Seedy Family“ von besonderem Interesse. In ihrer psychologischen Organisation und damit in ihrer Verhaltensmotivation sind sich diese Helden sehr ähnlich. Als Vertreter eines äußerst erhabenen, unberechenbaren Typus werden beide Charaktere zu einem integralen Bestandteil der Erzählung und verkörpern das ungezügelte Element ihres unbewussten Anfangs. Oft sind sie Katalysatoren für die Handlungsbewegung in den Chroniken und verbinden die erzählerische und mythopoetische Ebene in den Werken und verleihen Leskovs Chroniken so eine besondere Genrenote.

Mit der Stärkung des persönlichen Prinzips im Bewusstsein des epischen Helden Leskov wird eine weitere Distanzierung des Helden von der Umwelt deutlich, widersprüchliche Momente werden klarer identifiziert, was auf der Ebene des Genres zur Entstehung des sogenannten führt „Neuartige Situation“. In einem seiner grundlegenden Werke, A.Ya. Esalnek definiert die Besonderheiten der Romangattung: „Mit dem Roman als Gattung ist ein Interesse am Individuum und seinem Selbstbewusstsein verbunden, das sich von dem der Mehrheit der Mitglieder der umgebenden Gesellschaft unterscheidet und daher innerlich Verborgenes oder äußerlich Erkennbares birgt.“ Konfliktprinzipien, wenn man sie mit der Stimmung der Gesellschaft als Ganzes vergleicht. Natürlich handelt es sich um grundlegende, semantisch bedeutsame Merkmale des Genres als Sinnform, die sich in einzelnen Romanen unterschiedlich manifestieren.“ Dieses Merkmal trifft mehr als auf beide abgeschlossenen Romane von N.S. zu. Leskov, „Nowhere“ und „On Knives“, sowohl aus Sicht des Genres als auch aus Sicht der Besonderheiten des epischen Helden. Gruppierung von Charakteren, Intrigen, die die Richtung und Dynamik von Handlungssträngen bestimmen, Episoden einfügen(zum Beispiel die Legende des spanischen Adligen im Roman „On Knives“) und vieles mehr – alles auf die eine oder andere Weise in erster Linie mit dem Bewusstsein der Helden der Romane, ihrem Selbstwertgefühl und ihrer Rolle bei der Umsetzung verbunden der Plan des Autors. In Leskovs Romanen werden Dialoge viel umfassender dargestellt und erreichen oft die Ebene von Streitigkeiten zwischen den Charakteren, von denen jeder Träger eines bestimmten Bewusstseins, seiner eigenen Wahrheit ist, die nicht mit der Wahrheit des Gesprächspartners übereinstimmt. Dadurch erhöht sich auch der Psychologismus des Romanhelden Leskov, was man vom Helden des kurzen und sogar mittleren Epos des Autors nicht sagen kann.

Somit kann festgestellt werden, dass das Studium der Natur des epischen Helden von Leskovs Werken zur Entdeckung eines direkten Zusammenhangs zwischen seiner Spezifität und einem bestimmten Genre als einer Form führt, die die Absicht des Autors angemessen verwirklicht und es dem Autor ermöglicht, das zu vermitteln Hauptidee für den Leser.

1.1. Die Weltanschauung der Helden von N.S Leskov und die Merkmale des Erzählens in kleinen und mittleren Genres (Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Skomorokh Pamphalon“)

Eines der auffälligsten Merkmale von N.S. Leskov ist ein Mythologe. Dieses Merkmal seiner Werke wurde von vielen Forschern immer wieder betont (A.L. Volynsky, A.A. Gorelov, K. Kedrov, M.L. Ressler, Yu.I. Seleznev, S.M. Telegin usw.). Gleichzeitig hat das mythologische Bewusstsein der Persönlichkeiten, die die künstlerische Welt dieses Schriftstellers bewohnen, seine eigenen Besonderheiten. Dabei handelt es sich in der Regel um Menschen, die gläubig sind und sich nicht außerhalb der orthodoxen Konfession sehen. Zurück zu den archetypischen Prinzipien gewinnt die religiöse Weltanschauung von Leskovs Helden ausgefallene Formen, wobei in seinem Inhalt im Allgemeinen das wichtigste und wertvollste Korn beibehalten wird, das als wahrer Glaube bezeichnet wird. Am deutlichsten zeigt sich dies in den Werken der „zweiten Reihe“ – den Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamphalon“. In ihnen kann dieser Aspekt nicht nur problematisch, sondern auch auf der Ebene der Poetik betrachtet werden.

Thematisch verbunden erweisen sich diese beiden Geschichten bereits im Titel als durch eine synkretistische Antinomie verbunden. „Am Ende der Welt (aus den Memoiren eines Bischofs)“ – unter diesem Titel wurde dieses Werk erstmals veröffentlicht. Einerseits stellt der Hauptteil des Titels ein stabiles Mythologem dar und fordert den Leser auf, den Text in ein mythologisches Weltbild einzubinden. Doch der Untertitel scheint auf den rein religiösen Inhalt der Geschichte hinzuweisen und überführt den Hauptteil in die Kategorie der reinen Symbole. Diese Verschmelzung führt zur Sakralisierung der Bedeutung des Namens und zu einem Aufstieg in die himmlische Welt im Werk selbst.

Die zweite Geschichte unterscheidet sich auf den ersten Blick radikal von der vorherigen in den Grundprinzipien und Methoden der Schöpfung. künstlerische Bilder Entwickelt, um die Hauptidee zu offenbaren. Schon das Wort „Buffoon“ beinhaltet eine eindeutige Orientierung an einem allgemeinen kulturellen Paradigma, in diesem Fall verbunden mit der Karnevalstradition. Unter Berücksichtigung des inhaltlichen Kontexts der Arbeit ist es leicht zu verstehen, dass es sich um einen der zuverlässigsten Mechanismen handelt, um ein künstlerisches Bild in den Prozess der sogenannten „Krönung – Entlarvung“ (M. M. Bakhtin) einzubeziehen. Gleichzeitig verkompliziert der Autor diesen Prozess und geht den Weg des Beweises durch Widerspruch. Letztlich verwandelt sich das zu Beginn der Geschichte negativ wahrgenommene Schauspiel in eine himmlische Welt, und das Ende der Geschichte klingt wie eine Apotheose für die Hauptfigur, deren Name dem Leser bereits aus dem Titel bekannt ist. So wird aus „Entlarvung“ eine „Krönung“, die den Weg der intratextuellen Harmonisierung sowohl auf der Ebene der Poetik als auch der Problematik vorgibt.

Die Strukturanalyse der betrachteten Texte bestätigt nur die aufkommende Idee der Nähe nicht nur thematischer, sondern auch mythopoetischer Natur. Im Zusammenhang mit der Prüfung der Wahrheit des Glaubens der Charaktere können wir ein Chronotop betrachten, das alle Etappen des Aufstiegs der Hauptfiguren zu Berghöhen umfasst. In beiden Geschichten wird das Heilige mit den Motiven Weg, Reise und Rückkehr in Verbindung gebracht. Darüber hinaus ist die Rückkehr nichts anderes als der Schlussakkord in der Gesamtheit der Hauptmotive, die den Handlungen zugrunde liegen. Kompositorisch verwandeln sich die Geschichten selbst in stabile Mythologeme, die fest mit dem ideologischen Inhalt der Geschichten verbunden sind und auf einen Archetyp zurückgehen. Die Enden beider Geschichten sind eschatologisch: Der Tod der Helden wird zu einer Art Initiation auf dem Weg zum wahren Glauben.

Dadurch wird deutlich, dass sich die Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamphalon“ ergänzen und einen weiten außerliterarischen Kontext schaffen, der mit der mythologischen Vorstellung von Welt und Mensch verbunden ist. Dadurch wird das Problem der religiösen Weltanschauung der Helden von N.S. gelöst. Leskova ist in der Arbeit der Autorin äußerst aktuell und geht über das rein Thematische hinaus.

2.1. Romane von N.S. Leskov als Spiegelbild der kreativen Suche des Autors: Genremerkmale und kompositorische Originalität

Russischer Roman der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als führendes Genre in Fiktion dieser Zeit ist sowohl aus genesetechnischer als auch aus gattungstypologischer Sicht ein sehr komplexes, mehrdimensionales Phänomen. Ein großes Epos verschiedener Literaturkünstler kann nicht berücksichtigt werden, ohne den Stil des Autors, die Besonderheiten der Darstellungsweise der Realität, die Weltanschauung des Schriftstellers und den Grad seines Könnens zu berücksichtigen: Diese Kriterien machen das Werk aus dieser Sicht einzigartig und bedeutsam der Beurteilung seiner Kunstfertigkeit. Die Anziehungskraft der größten und maßgeblichsten Wortmeister auf diese epische Form zeugt jedoch von einem bestimmten Muster, das vor allem von den Aufgaben bestimmt wird, die sich der Künstler bei der Darstellung der von ihm geschaffenen Realität stellt. Der Roman ist nach M.M.s Definition der plastischste. Bachtin und die „umfangreiche“ Form der Erzählung, die es dem Autor ermöglicht, über die Grenzen des reinen Epos hinauszugehen, scheinen dem Autor nicht nur das Recht einzuräumen, einen Helden auszuwählen, sondern auch den Problem-Themenblock einzuschränken oder zu erweitern , die den Hauptinhalt der Arbeit und tatsächlich ihre Idee bestimmt. Russisch klassischer Roman Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist weniger eine Reflexion als vielmehr das Ergebnis der kreativen und persönlichen Suche der Schriftsteller dieser Zeit. In einem seiner Werke über epische Genres N.D. Tamarchenko gibt dem Roman zu Recht folgende Charakteristik: „In der Hauptentwicklungslinie des Romans, d.h. In den Spitzenphänomenen der nationalen Klassiker dieses Genres liegt der Fokus auf dem ideologischen Leben in seiner Universalität und nationalhistorischen Originalität und damit auf den Wertaspekten des Gegensatzes zwischen Hauptstadt und Provinz, Natur und Zivilisation usw. ” . Gleichzeitig kann man nicht ignorieren, dass dieser oder jener Roman eine Art Etappenabschluss und damit die Schwelle zu einer neuen Etappe im Verständnis großräumiger Realitätsphänomene darstellt, die nicht nur mit modernen sozialhistorischen Tendenzen verbunden ist , sondern auch mit allgemeinen kulturellen Mustern, die sich im Verlauf historischer Ereignisse widerspiegeln.

Die Suche nach einer universellen, oder genauer gesagt, adäquaten Form der Berichterstattung über spannende Themen und Probleme treibt den Autor dazu, eine epische Erzählung zu erweitern, die ein globales System von Werten und Idealen aufnehmen kann, das mehr oder weniger vollständig in der künstlerischen Realität dargestellt wird. Natürlich kann man das Werk verschiedener Autoren nicht auf einen gemeinsamen Nenner bringen und dabei die individuellen ideologischen Positionen einzelner Künstler nicht berücksichtigen. Jeder große Meister der Worte hat bestimmte Prioritäten, die auf verschiedenen Ebenen der Problematik und Poetik seiner Werke betont werden.

Apropos Genre und thematische Bedingtheit der Werke von N.S. Leskov müssen wir davon ausgehen, dass der Autor selbst bei der Festlegung der Genreform seiner Erzählung eine eher demokratische Position vertrat. Es scheint jedoch, dass es bei der Bezeichnung des Genres eines bestimmten Werks ein ziemlich deutlich erkennbares Muster gibt. Dies gilt insbesondere für seine wichtigsten Prosaromane und Chroniken. Wenn wir die in den Erzählungen und Erzählungen vorherrschende Problematik und Thematik mit dem Hauptthema des größeren Epos vergleichen, wird deutlich, dass der Autor bewusst den Weg geht, über aktuelle Probleme hinauszugehen, ewige Probleme hervorzuheben und Ideale, die Unantastbarkeit von, zu etablieren was durch die Wahrheit des Lebens, das in seinen Werken geschieht, bestätigt wird. In Leskovs Werk gibt es eine, auch thematische, Beziehung zwischen mittleren und großen epischen Genres, gleichzeitig sind aber auch Unterschiede im Zusammenhang mit den Genremerkmalen seiner Werke offensichtlich. So ist beispielsweise in der Kurzgeschichte „Der Mann auf der Uhr“ das Thema Geschichte eindeutig nicht zur Priorität geworden, und es ist unwahrscheinlich, dass wir hier überhaupt darüber sprechen werden. Die Probleme des wahren Glaubens, der Pflicht und des nationalen Paradoxons werden in den Vordergrund der Erzählung gerückt. Diese besondere Geschichte ist jedoch voller historischer Zeichen, die es dem Künstler ermöglichen, den Kontext der Zeit vollständig nachzubilden. Nicht weniger bezeichnend ist die Geschichte „Der dumme Künstler“, der eine Widmung vorangestellt ist, die den Leser sofort auf den historischen Kontext der Vorreformzeit in Russland hinweist. Das Hauptthema (basierend auf der Handlung) ist Liebe. Das reine und aufrichtige Gefühl, das zwischen der Leibeigenen-Schauspielerin Lyubov Anisimovna und dem Friseur Arkady entstand und das mehr als einmal durch unüberwindbare Hindernisse auf die Probe gestellt wird, lässt aufgrund der Lebensumstände immer noch nicht zu, dass sich zwei liebende Herzen vereinen, und selbst wenn das Glück fast real wird , eine absurde Tragik, der Tod der Hauptfigur nimmt die letzte Hoffnung auf Anschluss. Die Geschichte enthält sehr konkrete Hinweise auf Zeit und Ort der Ereignisse (die Kaiser werden genannt, während deren Herrschaft alles geschah, die Stadt, die Sterbedaten der Grafen Kamensky, denen das Theater gehörte, Beweise dafür echter Fall Verfolgung der Priester Boris und Gleb mit Windhunden durch einen von Kamensky). Bei aller Breite und Verlässlichkeit (oft bedingt) des historischen Plans lässt die Geschichte jedoch nicht den Wunsch des Autors erkennen, ein groß angelegtes künstlerisches Bild der Geschichte Russlands zu schaffen. Der historische Plan bleibt sozusagen ein Hintergrund für die wichtigsten Ereignisse, die mit dem Leben bestimmter Charaktere verbunden sind. Ähnliche Tendenzen sind in den sogenannten „Memoiren“ zu beobachten, die im Werk des Autors weit verbreitet sind. Das Ausmaß der Vision der Hauptprobleme der Epoche, der Ursprünge und Folgen ihrer Widersprüche ist charakteristischer für die größeren Werke von N.S. Leskov, und das gilt vor allem für Romane und Chroniken.

Es ist bekannt, dass der erste Roman des Schriftstellers, „Nowhere“, für Leskov weniger zu einer Eintrittskarte in das literarische Leben als vielmehr zu einer Art Stigma wurde, das die Anerkennung selbst seiner brillanten Werke verhinderte. Der 1864 erschienene Roman galt gerade hinsichtlich seiner thematischen Ausrichtung als äußerst konservativ. Die antinihilistische Tendenz, die den Roman dominiert, erwies sich als zu bewusst und prominent, wodurch die Themen in den Hintergrund traten und mit ihnen die Probleme, die im Kopf des Autors direkt mit der Gefahr der Ausbreitung des Nihilismus verbunden waren. Wie Sie sehen, gelang es dem Künstler, in den folgenden Hauptwerken seinen Plan vollständig zu verwirklichen, indem er die problematischen und thematischen Akzente ausbalancierte und scheinbar unterschiedliche Serien miteinander verband. Wenn man die Entwicklung der Arbeit des Schriftstellers verfolgt, kann man nicht umhin, die allmähliche Erweiterung des thematischen Spektrums seiner Werke, die Entstehung neuer Typen, die objektiv im Prozess der kreativen Entwicklung und des Verständnisses der Realität entstehen, und den Wunsch des Autors nach Kombination zu bemerken seine Beobachtungen und Erkenntnisse zu einem Ganzen zusammen, das das System seiner Ansichten über Mensch und Welt, Geschichte, widerspiegeln kann. In der großen Prosa gelang es Leskov, die Kombination aus hoher Kunstfertigkeit und offenem Journalismus in den Synkretismus zu bringen. Einer der maßgeblichsten Forscher der Arbeit von N.S. Leskova I.V. Stolyarova weist bei der Betrachtung der Rolle und Stellung der Romane des Autors im Kontext seines gesamten Werks weniger auf ihre Genre-Gemeinsamkeit als vielmehr auf ihre Unterschiede hin. Sie stellt fest: „Leskovs Romane wurden zu unterschiedlichen Zeiten geschrieben und unterscheiden sich deutlich voneinander und im Ausdruck.“<…>polemischen Tendenz und in allen spezifischen Fragen und in der Art der darin reflektierten sozialen, moralischen und psychologischen Konflikte sowie in künstlerischer Weise.“ Aber wir müssen auch die Tatsache berücksichtigen, dass die meisten großen Werke von Leskov geschaffen wurden frühen Zeitpunkt sein literarischer Weg und spiegelt im Allgemeinen ganz deutlich weniger die ideologische Entwicklung als vielmehr die kreative Bildung, die allmähliche Verfeinerung des Stils, die Originalität des künstlerischen Denkens, der Methoden und Techniken wider, die es dem Autor ermöglichten, nicht nur das Spektrum der künstlerischen Schaffensmittel zu erweitern künstlerische Bilder, sondern auch die Bandbreite des problematischen und thematischen Spektrums seiner Werke. In dieser Hinsicht sind seine abgeschlossenen Romane „Nowhere“, „On Knives“ und die Chroniken „A Seedy Family“ und „Soborians“ bezeichnend, wobei letztere zunächst die Genredefinition „romantisch“ erhielten, die die Hauptsache vollständig umfasste Themenblöcke, die später im kreativen Bewusstsein des Autors gebrochen und in neuen Genreformen verkörpert wird. Dieser Trend in Leskovs Werk wird von N.N. bemerkt. Starygina: „Einer der klügsten Schöpfer christlicher allegorischer Predigtliteratur war Leskov. Nachdem der Schriftsteller in den 1860er und 1870er Jahren scharf polemische Romane geschrieben hatte, blieb er in den 1880er und 1890er Jahren ein Antinihilist und verkörperte das christliche Menschenbild in Weihnachtsgeschichten, Legenden und Märchen. Trotz der Neuorientierung des Genres behielt er die Kontinuität in der Art und Weise bei, wie er Helden darstellte und ein Bild der Realität schuf.

2.2. „Kluge Narren“ und „dumme kluge Leute“ im Roman von N.S. Leskova „Auf Messern“

„Auf Messern“ N.S. Leskova ist ein klassisches Beispiel in der Geschichte des russischen Romans der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, nicht nur und nicht so sehr in Bezug auf die Problematik. Besondere Aufmerksamkeit verdient es im Hinblick auf die intratextuelle Verbindung aller künstlerischen Elemente, die ein überraschend harmonisches und harmonisches Bildsystem bilden, das die Idee des Hauptautors offenbart. Dies gilt zunächst für die handelnden Charaktere – Träger verschiedener elementarer Prinzipien, die in den Köpfen der Helden in bestimmte Überzeugungen umgewandelt werden. In dieser Hinsicht unterscheidet der Roman nicht nur Typengruppen, sondern auch verschiedene Charaktere innerhalb eines Typs klar, was natürlich sowohl das Charaktersystem als auch das Bildsystem insgesamt erweitert und verkompliziert.

Der Roman „On Knives“ wird traditionell (und völlig zu Recht) als antinihilistisches Werk angesehen. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs, denn Leskovs Erklärung der Natur des Nihilismus lässt sich nicht nur auf soziale Aspekte reduzieren. Bei der Auseinandersetzung mit dieser Frage stellt sich das Problem des Psychologismus besonderer Art, das für das Werk dieses besonderen Schriftstellers charakteristisch ist. L. Grossman, der Leskovs Helden charakterisiert, weist auf das wichtigste Merkmal des Menschenbildes des Autors hin: „Im Roman „On Knives“< … >Die wichtigsten Parameter und Konzepte der Persönlichkeit und des Heldentyps werden ganz klar definiert und geklärt: Es handelt sich um ein spirituelles Prinzip, das den moralischen Grundlagen des nationalen Lebens nahe steht.“ Und doch muss hinzugefügt werden, dass jede Figur originell ist und eine gesonderte Betrachtung verdient.

Die Bilder der Romanhelden sind bis zum Äußersten komplex und reichhaltig. Im Laufe der Erzählung fügt der Autor immer mehr Details hinzu, die auf den ersten Blick nichts mit diesem oder jenem Ereignis oder Charakter zu tun haben, aber letztendlich das Mosaikmuster der inneren Welt eines Menschen vervollständigen. Der Prozess der Bildbildung wird dadurch erschwert, dass es im Roman praktisch keine langen Monologe, Träume oder Reflexionen der Figuren gibt, d. h. jene künstlerischen Attribute, die es uns ermöglichen würden, kategorisch das Vorhandensein eines psychologischen Typus in der Welt von Leskovs Werken zu erklären. Berücksichtigt man jedoch die besondere Rolle des Autors im Roman und den spezifischen Stil des Künstlers, wird deutlich, dass die meisten Bilder der Hauptfiguren in „On Knives“ vor allem zu diesem Typus zusammengefasst werden können. Das dürfen wir jedoch nicht vergessen diese Eigenschaft bedeutet keine Monotonie. Im Gegenteil: Ein solcher Blick auf Leskovs Helden bietet zusätzliche Möglichkeiten, die künstlerische Realität des Romans wahrzunehmen.

N.N. Starygina definiert externer Konflikt im Roman als Hauptmotiv bei der Entwicklung der Handlung: „...Leskov bezeichnet als „hell“ und „dunkel“ zwei gegensätzliche Kräfte, deren Konflikt die Handlung des Romans ausmacht.“ Dem kann man nicht widersprechen. Doch gleichzeitig gerät der innere Konflikt, der mit den charakterologischen Eigenschaften jedes Helden verbunden ist, außer Sicht. Nicht alle Ereignisse und Zusammenstöße können durch die apriorische Natur des Dämonismus oder der Rechtschaffenheit von Vertretern antagonistischer Lager erklärt werden, zumal viele Charaktere, die in diesen Kampf verwickelt sind, in ihrer Wahl nicht entschlossen sind. Aller Wahrscheinlichkeit nach ist es produktiver, die Ursprünge des Bewusstseins der Helden zu betrachten, oder besser gesagt, die Art und Weise, wie jeder von ihnen die umgebende Realität wahrnimmt. Die Untersuchung dieses Aspekts erfordert ein anderes Prinzip für die Klassifizierung von Leskovs Charakteren: Sie können bedingt in „herzhafte“ und „herzlose“ Menschen unterteilt werden. Es sollte beachtet werden, dass beide sowohl emotionale als auch rationale Prinzipien haben. Eine andere Sache ist, wie das Verhältnis dieser Prinzipien in den Köpfen der Helden ist und was diese Proportionen als Ergebnis ergeben.

Der Roman hebt deutlich die Darstellung hervor, die tatsächlich als Rahmentext eingestuft werden kann. Dieses einzigartige Vorwort behandelt die Hintergründe der Schicksale nicht aller Charaktere. Der Autor enthüllt nicht so sehr, sondern erschafft vielmehr ein Geheimnis um vergangene Ereignisse, die die Entwicklung der Handlung vorherbestimmten, die nicht mit der Handlung übereinstimmt. Im Laufe des Romans erfährt der Leser immer mehr neue Fakten aus dem vergangenen Leben des einen oder anderen Helden, sei es aus Dialogen oder aus den Kommentaren des Autors.

Der Grad der Sympathie des Lesers für einen bestimmten Charakter hängt in der Regel direkt von der Einstellung des Autors und Schöpfers ihm gegenüber ab. Im Roman „Auf Messern“ gibt es „niedliche“ Helden in verschiedenen Formen: das sind der „Narr“ Payinka, der Nihilist Vanskok, die „Barmherzige Schwester“ Katerina Astafievna und der „spanische Adlige“ Podozerov und , natürlich die rechtschaffene Alexandra Sintyanina. Was bringt diese Helden zusammen? Wenden wir uns dem Roman zu.

Das vielleicht auffälligste und klarste Bild ist das Bild von Alexandra Ivanovna Sintyanina. Der Leser trifft diese Heldin gleich zu Beginn des Romans, als sie schon in jungen Jahren eine erstaunliche Besonnenheit an den Tag legt, die an Pragmatismus grenzt. In diesem Zusammenhang ist der Standpunkt des Autors von besonderem Interesse, der auf den ersten Blick mit der allgemeinen Meinung der Bewohner der Provinzstadt N übereinstimmt, in der sich die Hauptereignisse abspielen. Die Liebesgeschichte des emotionalen Yosaf Vislenev und des „kalkulierenden“ Sasha Grinevich wird zunächst als eine Geschichte über dessen Verrat wahrgenommen. Der Leser erlebt dies unwillkürlich offenherzig negative Emotionen in Bezug auf sie teilt er, wie es ihm scheint, die Position des Autors: „... Der Provinzmenschheit wurden neue Beweise menschlicher oder streng genommen weiblicher List und Verrat seitens eines jungen Mannes gezeigt. aber, wie alle entschieden, ein äußerst verwöhntes und selbstsüchtiges Mädchen, Alexandra Iwanowna Grinjewitsch“ (8; 100). Erst später wird klar, dass die Übereinstimmung der Standpunkte des Autors und der Bewohner nichts anderes als an letztere gerichtete Ironie ist. Allmählich, im Laufe des Romans, kommt das wahre Wesen der Heldin zum Vorschein – eine ganzheitliche, selbstverleugnende Natur, unerschütterlich in ihren Überzeugungen. Am Ende des Romans erfahren wir mehr darüber wahre Gründe Sashas Beziehung zu Joseph brechen. Durch die Heirat mit Sintyanin opfert sie sich bewusst, um viele unschuldige Menschen zu retten, deren Schicksal vom leichtfertigen Vislenev gedankenlos gebrochen wird. Ihre Entscheidung basiert, wie alle weiteren im Roman, auf Reflexion, die weniger mit Emotionen als vielmehr mit der der Heldin innewohnenden Wärme verbunden ist. In Alexandras Bewusstsein herrscht das rationale Prinzip vor, das sich zusammen mit Freundlichkeit in Weisheit verwandelt.

Alexandra Ivanovna Sintyanina ist sicherlich ein Beispiel für Integrität und Integrität im Roman. Sie verdiente zu Recht, wenn nicht Liebe, so doch den aufrichtigen Respekt aller Schauspielfiguren. Gleichzeitig entsteht beim Leser das Gefühl, dass der Autor selbst einem anderen weiblichen Typus viel näher und sympathischer ist, dessen Charakterisierung in der Bemerkung von Major Forov über die Möglichkeit seiner Heirat mit Alexander, Larisa Visleneva oder Glafira gegeben ist Bodrostina. Er lässt nicht einmal den Gedanken zu, sein Schicksal mit diesen drei Schönheiten zu vereinen, und begründet seine Position wie folgt: „...Ich mag nur eine besondere Art von Frauen: kluge Narren, die, wie alle guten Dinge, äußerst selten sind.“ Dazu gehören Katerina Astafievna, Evangels Frau Minervina Painka und Anna Skokova. Das farbenfrohe Oxymoron „kluge Narren“ wird zum Schlüssel zum Verständnis der Vorlieben und Abneigungen des Autors. Tatsächlich gehört Fileter Iwanowitsch selbst zur Kategorie der „klugen Narren“, was im weiteren Verlauf der Erzählung immer wieder bestätigt wird. Besonders bedeutsam ist sein Vorschlag einer legalen Ehe mit dem Nihilisten Vanskok nach dem Tod von Katerina Astafievna. Es ist unwahrscheinlich, dass dieser Impuls allein durch die Sorge des Majors um die materielle Unterstützung von Skokova nach seinem Tod erklärt werden kann. Zwischen diesen Helden besteht zunächst eine spirituelle Beziehung. Im Allgemeinen lohnt es sich, auf die semantische Natur des Ausdrucks „ kluge Narren„im Kontext des ideologischen Inhalts des Romans.

Dieselben Forovs definierten die Charaktere, die in der Gesamtheit der Bilder einen räuberischen Typ darstellen, der unheimlichste und gefährlichste. Dies sind die sogenannten „dummen, klugen Leute“, die ausschließlich nach Kalkulation leben und keinen Kummer und keine Reue kennen. Im Roman „On Knives“ gibt es sehr viele von ihnen unter den Charakteren sowohl des ersten als auch des zweiten Plans. Dies sind der „Nehilist“ Pavel Gordanov und seine Komplizen in schmutzigen Geschäften Alina Figurina mit Kishensky und der scheinbar unbesiegbaren Glafira Bodrostina sowie Tsipri-Kipri ​​und Casemira, die verpasste Chancen in der Ehe wettmachen. Sie sind von Gier und Machthunger besessen und verachten keine Mittel, um ihre Ziele zu erreichen. Jeder Einfaltspinsel, dem sie unterwegs begegnen, kann in das Netz ihrer Intrigen geraten und dann nicht mehr entkommen können. Im Laufe des Romans stellt sich jedoch heraus, dass der Sieg nur jenen Raubtieren garantiert ist, denen ein emotionaler Anfang fehlt. Nur reines Kalkül kann das Ziel absolut treffen. Emotionen, die selbst ein kaltes Herz erzittern lassen, erweisen sich für Raubtiere als zerstörerisch. Genau das erklärt die endgültige Niederlage von Pavel Gordanov, der in den Bann der klugen und schönen Glafira geriet, die wiederum von Leidenschaft für Podozerov besessen war und schließlich ein Opfer von Ropshin wurde.

Im Figurensystem des Romans sticht ein weiterer Typus hervor – die sogenannten Opfer von Raubtieren. Doch wie die Analyse einiger Bilder zeigt, sind die Grenzen dieser Art fließend. Wenn Iosaf Vislenev ein Opfer für Gordanov, für Glafira, für Alinka und Kishensky ist und ihm bedingungslos zugeschrieben werden kann, dann tappen dieselben Gordanov und Glafira selbst in eine Falle und können nicht eindeutig interpretiert werden. Allerdings ist Josaf Vislenev typologisch nicht mit ihnen verbunden, da er nur dumm, aber alles andere als klug ist. Seine eigene Tante nennt ihn „Josaphushka – ein Narr“ (9; 81). Gleichzeitig hat der Spitzname „Narr“, den Katerina Astafievna Joseph gegeben hat, semantisch nichts mit dem Spitznamen „Narr“ in Bezug auf Good Girl zu tun. Im Kontext des Romans handelt es sich eher um Antinomien als um verwandte Definitionen. Schließlich ist die Frau des Evangelisten Minervina nach den Worten ihres Mannes „ein guter Narr“ (9; 79), was man von Vislenev nicht sagen kann. Es stimmt, ihre Charaktere haben etwas gemeinsam: Impulsivität und erhöhte Emotionalität. Das gute Mädchen, bereits verheiratet, verliebt sich in einen Husaren, und dies wird zu einer ziemlich ernsten Prüfung der Aufrichtigkeit und Stärke der Gefühle der Ehepartner, denen sie mit Würde standhalten.

Im Roman befindet sich Larisa Visleneva in einer ähnlichen Situation. Doch der Mangel an tief empfundener Reflexion und Rationalität führt sie in den Abgrund. Als Bigamistin verurteilt sich die Heldin zum endgültigen Tod. Tatsächlich sind Bruder und Schwester von Natur aus gleich und können zu einer dritten Art von Charakteren kombiniert werden, die im Roman selbst nicht erwähnt wird – dumme Narren. Da sie sich für „klug“ halten, weigern sie sich, die menschlichen Gesetze einzuhalten, sind aber gleichzeitig nicht in der Lage, sich an die Umgebung erfahrener Raubtiere anzupassen. Sie eignen sich nur als Hilfsmaterial in den Kriminalfällen der Gordanovs und Glafir. Larisa beendet ihr mittelmäßiges Leben mit Selbstmord, und der Lebensweg von Joseph, der verrückt geworden ist (was er jedoch nie erlebt hat), ist nicht weniger tragisch.

Somit zeigt der Roman deutlich eine Charaktertypologie, die in keiner Weise mit der traditionellen Einteilung von Leskovs Helden in Raubtiere, Verlorene und Gerechte zusammenhängt. Nur ein ehrliches und reines Herz kann die richtige Entscheidung vorschlagen, egal wie rational oder emotional ein Mensch in seinen Handlungen ist. In diesem Zusammenhang ist das Bild der taubstummen Vera, Sintyaninas Stieftochter, von besonderem Interesse. Wie das Bild von Svetozar Vodopyanov ist es von Mystik und Mysterium durchdrungen. Die besondere Gabe des Glaubens ist nicht nur die Fähigkeit zur Voraussicht. Sie ist die Personifikation des menschlichen Gewissens und der Gerechtigkeit. Ihr grünes Kleid blitzt nur vor Iosaf Vislenev und Glafira Bodrostina auf, doch Alexandra Iwanowna lebt nicht nur mit Vera im selben Haus, sondern kümmert sich auch um ihr Wohlergehen und liebt sie von ganzem Herzen. Es ist Vera, die Pavel Gordanov als Täter des Mordes an Bodrostin entlarvt und auf die Waffe des Verbrechens hinweist.

Kehren wir zu den Oxymorons „kluge Narren“ und „dumme kluge Kerle“ und ihrer Semantik im Kontext des Romans zurück, können wir feststellen, dass neben diesen bildlichen Bezeichnungen bestimmter Figurengruppen zwei weitere tautologische Kombinationen entstehen, die die typologische Reihe ergänzen : kluge, kluge Mädchen, zu denen neben allen offensichtlichen auch Alexandra Sintyanina, Andrei Ivanovich Podozerov, Evangel Minervin und die dummen Narren gehören, die im Roman, wie bereits erwähnt, von Iosaph und Larisa Vislenev dargestellt werden. Im Bewertungssystem des Autors menschliche Persönlichkeit Der positive Vektor zielt immer nicht auf intellektuelle Überlegenheit ab, sondern auf das „kluge“ Herz, das Leskovs Helden vor fatalen Fehlern schützt und es ihnen ermöglicht, die Menschen um sie herum glücklich zu machen. In dieser Hinsicht sind die Eigenschaften einiger Helden des Romans bezeichnend. So spricht Podozerov beispielsweise über Sintyanina: „Welch süßer Frieden gießt ein nüchternes, aus dem Herzen gesprochenes Wort in ihre Seele“ (8; 336). Oder erinnern wir uns daran, wie das Evangelium Major Forov Goodys Fähigkeit, so klug zu denken, erklärt:

„Meine Frau ist ein Idiot.

Du denkst also, sie ist nicht schlau?

Sie ist ein kompletter Idiot.

Über was redet sie?

Aber damit! - rief der Evangelist aus und berührte mit dem Oberkörper den Teil der Brust, wo sich das Herz befindet“ (9; 72).

So wird im Roman von N.S. Leskovs „On Knives“ umreißt klar die Hierarchie der Bildcharaktere und weist auf das Ausmaß und die Komplexität der künstlerischen Realität des gesamten Werks hin. Der Autor zieht den Leser gekonnt und behutsam auf seine Seite und entfaltet nach und nach ein malerisches Bild vom Leben der Bewohner der von ihm geschaffenen Welt. Indem der Autor die Ironie des Autors gekonnt mit Sprachmerkmalen verbindet und meisterhaft Ausdrucks- und Bildmittel einsetzt, bekräftigt er unaufdringlich, aber überzeugend die Idee des Vorrangs der Aufrichtigkeit vor der Intellektualität. Leskov baut sein Persönlichkeitskonzept auf einem tiefen Verständnis der menschlichen Natur im Allgemeinen und der individuellen Qualitäten auf, die dem einen oder anderen Verhaltenstyp innewohnen. Jeder Held erhält letztendlich eine Belohnung oder Vergeltung für seine Taten. „Kluge Menschen“, die die Gesetze der Moral und des Gewissens leugnen und sich nur auf ihre eigenen egoistischen Bedürfnisse konzentrieren, scheitern letztendlich. Ihr Nihilismus erweist sich als nichts weiter als Dummheit. Nur wer zur Selbstaufopferung und aktiven Liebe für andere fähig ist, ist wirklich schlau. Dabei spielt es keine Rolle, ob diese Person von Geburt an über eine hohe Intelligenz verfügt. Viel wichtiger ist, dass Leskovs positive Helden immer zu spirituellen Leistungen bereit sind, die mit tief empfundener Reflexion verbunden sind.

Einer der entschiedensten Verfechter der Kreativität von N.S. Leskov M. Gorky drückte einen bemerkenswerten Gedanken aus: „Leskovs Geist ist ein nüchterner und misstrauischer Geist, er zweifelt an allem, aber die Aufgabe, Russland zu rechtfertigen und schöne Ikonen seines rechtschaffenen Volkes zur Freude der Sünder zu malen – er hat sich diese Aufgabe nicht gestellt.“ der Verstand, sondern aus dem Herzen. Und deshalb ist er<…>Die Wanderer dieser Welt, verzaubert von ihrer Liebe zum Leben und zu den Menschen, sind so bezaubernd lebendig, so körperlich spürbar für das Herz eines aufgeschlossenen und nachdenklichen Lesers.“

2.3. Über ein Mythologem im Roman von N.S. Leskova „Über Messer“ im Zusammenhang mit dem Problem, Eigennamen auszusprechen

Lesung „On Knives“ von N.S. Leskova führt unweigerlich zu einer Reflexion über das Problem des Sprechens von Namen, das im Roman weit verbreitet ist. Bemerkenswert ist der unterschiedliche Grad ihrer Motivation in einem literarischen Text. Es lassen sich drei Gruppen unterscheiden. Die erste beinhaltet Eigennamen, die in den Dialogen, Bemerkungen und Andeutungen der handelnden Charaktere selbst kommentiert werden. Beispielsweise wird der Name Joseph Vislenev, der bereits zu Beginn des Romans im Gespräch von Evangel Minervin mit Major Forov steht, mit dem Namen des biblischen Joseph des Schönen in Verbindung gebracht, und diese Tatsache wird zu einer zusätzlichen Grundlage für die Betrachtung des Bildes von Vislenev im Einklang mit der Karnevalstradition.

Die andere Gruppe besteht aus Namen, die nicht im Roman selbst thematisiert werden, sondern vom Autor an der Wahrnehmung eines bestimmten Lesers orientiert werden. Somit ist die Semantik des Namens des Priesters Evangel Minervin mehr als offensichtlich, in dessen Bild die Züge eines Predigers, eines eifrigen Pfarrers der Kirche und eines weisen alten Mannes, einer Art Priester, Träger und Hüter des ewigen Geheimnisses, zu sehen sind , sind harmonisch vereint. Diese für den Autor charakteristische Kombination biblischer und antiker Prinzipien führt bereits zu einer spezifischen Interpretation dieses Bildes im Kontext des Romans.

Am interessantesten aus wissenschaftlicher Sicht ist jedoch die dritte Namensgruppe, die auf den ersten Blick durch nichts motiviert ist, sich aber im Analyseprozess herausstellt sehr wichtig beim Verständnis des Reichtums der Poetik des Romans. Um sie zu entschlüsseln, ist nicht nur eine sorgfältige Lektüre des Werkes erforderlich, sondern auch die Bezugnahme sowohl auf die Struktur des literarischen Textes selbst als auch auf zusätzliche Quellen, die ihn speisen. Zu dieser Gruppe gehört der Name Sid, dessen Träger der ehemalige Leibeigene von Michail Andrejewitsch Bodrostin ist, ein edler Anführer, dessen geplanter und durchgeführter Mord fast zur Hauptintrige der Handlung wird.

Im komplexen, mehrstufigen Figurensystem des Romans erhält Sid eine Cameo-Rolle. Er erscheint erst am Ende des Werkes, nach dem mysteriösen Tod des ehemaligen Meisters. Die Handlung um einen verrückten alten Mann nimmt nur ein Kapitel ein, das „The Undead Rush“ heißt. Es ist ganz offensichtlich, dass es Bodrostins Tod ist, der die Grundlage für das Erscheinen von Sid auf dem Proszenium bildet, der, wie sich herausstellte, Michail Andrejewitsch im Kindesalter großzog und sich nie von seinem Meister trennte. Für den größten Teil von Bodrostins Leben war Sid ein wahrer Albtraum, verfolgte ihn und dieser hatte keine Möglichkeit, seinen Onkel loszuwerden, der buchstäblich von der Idee besessen war, den Meister zu überleben und „zu sterben“, um „zu kommen“. vor den Richter und klagen“ mit ihm (9; 332). ). Es gibt eine ganze Reihe nomineller Gründe für den unlösbaren Konflikt zwischen dem ehemaligen Leibeigenen und dem Gutsbesitzer, aber im Kontext des identifizierten Problems ist es wichtig anzumerken, dass der alte Mann Bodrostin und seine Brüder für den Verlust seines richtigen Namens verantwortlich macht – Sidor. Die Entstehungsgeschichte des Spitznamens ist sehr banal: „Er [Sid] beobachtete sie damals, als sie noch nicht gut sprechen konnten, und statt Sidor sprachen sie Sid aus: Deshalb nannten ihn alle so, und er machte ihnen Vorwürfe.“ toter Mann, weil er um seinetwillen sogar sein Eigentum verloren hat.“ Gottname“ (9; 334). Diese scheinbar unbedeutende Tatsache des Lebens wird zu einer Art Vorbestimmung für die zukünftige Beziehung zwischen dem Herrn und dem Diener, die sich zu einem ewigen Konflikt entwickelt, der über persönliche Beschwerden hinausgeht und schließlich in die allgemeine mythologische Grundlage des Romans aufgenommen wird. Besonders neugierig ist er angesichts der Rolle eines alten Dieners, der die Mission eines ewigen Rächers übernimmt, rücksichtslos und unbesiegbar. Es ist durchaus möglich, dass die aufgestellte Hypothese Aufschluss über das Erscheinen dieses Namens im Roman von N.S. gibt. Leskova.

In der Geschichte der Weltliteratur ist Sid als Held des spanischen Epos „Das Lied meines Sid“ bekannt, das im 12. Jahrhundert von einem unbekannten Autor verfasst wurde. Sid ist eine echte historische Figur. Es ist bekannt, dass dieser Spitzname vom spanischen Ritter Rodrigo Diaz de Bivar getragen wurde, der in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts lebte und seine Heldentaten vollbrachte. Der Name selbst Sid abgeleitet von Arabisches Wort„seid“, was bedeutet Herr. Im Volk Heldenepos Das Bild des legendären Sid erscheint als Bild eines Kämpfers, Befreiers, Rächers, Feindes des feudalen Adels, grausam, abscheulich und feige. Offensichtlich gibt es einen Prozess der Mythologisierung einer real existierenden legendären Persönlichkeit und die Entwicklung eines Heldenbildes zu einem Bildsymbol, das als universelle Idee von Adel und Tugend fungiert. Später wurde Sid von P. Corneille in der gleichnamigen Tragödie verherrlicht, in der eine weitere Idealisierung der legendären Persönlichkeit beobachtet wird. Wie legitim ist die Annahme eines Zusammenhangs zwischen dem Bild von Leskovs Helden und dem Helden des spanischen Volksepos? Es gibt keine konkreten Informationen darüber, dass es der historische Sid in der einen oder anderen Form war, der zum Prototyp von Sid aus dem Roman „On Knives“ wurde. Angesichts der reichen Mythopoetik der Werke des Autors und ihrer Verbindung nicht nur zu bestimmten Themen literarische Texte, können wir von der Präsenz einer Mythologie sprechen, die auf den heroischen Archetypus zurückgeht. Der Name spielt im Kontext des Romans die Rolle dieses Mythologems Sid.

Es scheint, dass die Frage nach der Entstehung des Namens gestellt wird Sid im Roman von N.S. Leskovs „On Knives“ könnte sich durchaus auf den Rahmen hypothetischer Überlegungen zu diesem Thema beschränken. Aber im Roman selbst gibt es immer noch indirekte Hinweise auf den Zusammenhang zwischen dem Namen der betreffenden Figur und der spanischen Tradition.

Völlig unabhängig vom alten Sid erzählt der Roman die Legende des spanischen Adligen, die Svetozar Vodopyanov in Bodrostins Haus am Vorabend fast fantastischer Ereignisse erzählt, die zum Tod des adligen Anführers führten. Die Figur des verrückten Beduinen (dies ist Vodopyanovs Spitzname im Roman) ist eine der farbenfrohsten. Sein Bild ist von Mystik umgeben, wie alles, was mit dieser Figur verbunden ist. Als Spiritualist und Philosoph erscheint Svetozar als unverwundbarer Gesprächspartner und scheint die Antworten auf alle Fragen der Existenz zu kennen, da er in die unverständlichsten Geheimnisse eingeweiht wird: „Vodopyanov wählte geschickt Argumente für seine Positionen aus; Die bürgerliche und biblische Geschichte lieferte ihm eine Fülle von Beispielen für die Beteiligung uns unbekannter Kräfte an den Angelegenheiten der Sterblichen, und er zählte diese Phänomene mit erstaunlicher Einprägsamkeit auf; in der Philosophie verschiedener Epochen bewies er die Ewigkeit des Geistes und seinen überirdischen Ursprung; in den Religionen fand er Ähnlichkeiten mit spirituellen Überzeugungen“ (9; 278). Die Legende vom spanischen Adligen, erzählt vom verrückten Beduinen, hat literarische Wurzeln im Roman selbst angedeutet. In der Erzählung wird sie mit dem Stück von F. Dumanoir und A. Dennery in Verbindung gebracht, das zwei Titel trägt: „Der spanische Edelmann“ und „Don Cesar de Basan“. Wichtig ist jedoch, dass diese Legende im Roman selbst in einem bestimmten Kontext gefragt ist. Der Geist des spanischen Adligen, so das Medium Vodopyanov, findet seinen Wohnsitz in der Seele einer der Hauptfiguren des Romans, Andrei Ivanovich Podozerov, der Ehre, Adel und Tugend verkörpert.

Somit werden die spanischen Motive, die das figurative System des Romans durchdringen, zu einem weiteren Mittel, das den mythopoetischen Plan des Werkes erweitert und es uns ermöglicht, über den inneren Zusammenhang der meisten strukturellen Komponenten des literarischen Textes des Romans von N.S. zu sprechen. Leskova „Über Messer“.

3. Chroniken von N.S. Leskova: axiologischer Aspekt

In den letzten Jahren ist das Interesse an der Gattungsgeschichte der russischen Literaturkritik deutlich gestiegen. Dies ist einerseits auf die objektive Notwendigkeit zurückzuführen, Ansätze und Methoden bei der Untersuchung literarischer Texte, einschließlich und vielleicht vor allem klassischer Texte, zu aktualisieren, und andererseits auf die Offensichtlichkeit des Prozesses der Aktualisierung des Ideologischen Inhalt der untersuchten Arbeiten. In dieser Hinsicht ist das große Epos von N.S. Leskova scheint das fruchtbarste Objekt für das Verständnis einiger Trends und Muster zu sein, die die Geschichte der russischen Literatur insgesamt charakterisieren.

Die Beobachtung der Besonderheiten des Genrebildungsprozesses in Leskovs Werk liefert sehr interessante Ergebnisse. Wie Sie wissen, war der Autor selbst in Bezug auf die Genrebezeichnung des einen oder anderen seiner Werke recht demokratisch. Oftmals fällt es Forschern auch heute noch schwer, die Prosa des Künstlers selbst im Rahmen einer epischen Erzählung zu unterscheiden. Dieser diffuse Zustand ist vor allem für Leskovs mittlere und kleine Genres charakteristisch. Ähnliche Trends lassen sich jedoch auch in großen Epen beobachten, und die Grenzen verschwimmen nicht nur zwischen Romanen und Chroniken, sondern auch zwischen Chroniken und Novellen und sogar Kurzgeschichten. Dies liegt nicht nur und nicht so sehr an den Besonderheiten des individuellen Schreibstils: Der Hauptgrund für die Genre-Metamorphosen in Leskovs Werk liegt in der organischen Verbindung der Poetik und Problematik seiner künstlerischen Werke, ihrer Form und ihrem Inhalt.

In einem seiner frühen Werke M.M. Bakhtin weist darauf hin: „...Poetik muss genau von der Gattung ausgehen. Schließlich ist ein Genre eine typische Form eines ganzen Werkes, einer ganzen Aussage. Ein Werk ist nur in der Form einer bestimmten Gattung real.“ Diese Aussage trifft uneingeschränkt auf Leskovs Chroniken zu. Hier muss sofort klargestellt werden, dass nur zwei Werke des Autors diese eindeutige Genrebezeichnung erhielten: „The Cathedral People“, erschienen 1872, und „A Seedy Family“. Familienchronik der Protozanov-Fürsten (Aus den Notizen der Prinzessin V.D.P.)“, deren Veröffentlichung 1874 vom Autor selbst unterbrochen wurde. Ihnen gingen „Alte Jahre im Dorf Plodomasovo“ (1869) voraus, die traditionell ebenfalls als Chroniken klassifiziert werden, obwohl sie kompositorisch als Essay-Trilogie präsentiert werden. Aber die nachträgliche Aufnahme eines seiner Teile in den Text von „Soboryan“ sichert nicht nur das nominelle, sondern auch das formale Recht auf eine solche Gattungsdefinition. Was ist der verbindende Kern dieser Werke und wie lassen sich die allgemeinen Genremerkmale von Leskovs Chroniken auf andere Genres in seinem Werk übertragen?

EIN V. Mikhailov definiert in seinem Artikel „Roman und Stil“ drei Ebenen des „narrativen „historischen“ Wortes“ in Verbindung mit dem „Romanwort“, das es zusammenfasst. In diesem Zusammenhang identifiziert der Forscher als letzte „Ebene der poetischen Geschichtsschöpfung die Schaffung einer faktenorientierten historischen Geschichte über reale oder fiktive Ereignisse.“<…>Auf dieser Ebene ist die Unterscheidung zwischen einem Ereignis in der realen Geschichte und einer Fiktion weitgehend aufgehoben: jede Fiktion verglichen Geschichte, während die Realität des Ereignisses bereits extrahiert und aus dem Romanwort wiederhergestellt wurde. Aber in der Zwischenzeit bleibt ein solches romanhaftes Wort weiterhin mit der Chronik, mit dem chronologischen Beziehungsstil verbunden, da es auf die eine oder andere Weise auf die Geschichte, also auf die Faktizität der Geschichte ausgerichtet ist und den Anforderungen einer solchen Faktizität genügen muss.“ Eine Untersuchung der Genremerkmale von Leskovs großen epischen Werken lässt uns behaupten, dass sie alle bis zu einem gewissen Grad von der historischen Distanzierung in Bezug auf die Moderne angezogen werden, wobei der Retrospektivität der erzählten Ereignisse eine zentrale Bedeutung für das Verständnis des Ideologischen zugeschrieben wird Inhalt der gesamten Arbeit. Die Verschmelzung künstlerischer und historischer Prinzipien wird gerade in den oben genannten Chroniken des Schriftstellers maximal dargestellt. Ein ähnlicher Synkretismus ist jedoch in den Romanen „Nowhere“ und „On Knives“ zu beobachten. In der ersten Chronik werden die Geschichte und der Hintergrund von Rainers Leben, das Bild der Äbtissin des Klosters, Mutter Agnia, und einige Handlungssituationen dargestellt, die in direktem Zusammenhang mit dem historischen Plan der Erzählung stehen. Im zweiten Fall ist dieses Phänomen hauptsächlich mit der Zusammensetzung der Handlung verbunden, die nicht konzentrisch, sondern eindeutig chronisch ist und sich nacheinander entfaltet und nicht nur moderne Ereignisse, sondern auch erkennbare historische Situationen, deren Konsequenz sie sind, einbezieht. Ähnliche Trends sind in anderen Werken des Autors zu beobachten. Der Anfang der Geschichte, die im Auftrag der Hauptfigur erzählt wird, die Geschichte „Kindheit (Aus den Memoiren der Merkul-Vorfahren)“, ist bezeichnend: „Ich denke, dass ich unbedingt meine Geschichte, oder besser gesagt, mein Geständnis, schreiben muss.“<…>Ich werde einige Ereignisse nicht abschneiden und die Bedeutung anderer Ereignisse überhöhen: Ich werde dazu nicht durch die künstliche und unnatürliche Form des Romans gezwungen, die eine Abrundung der Handlung und eine Konzentration aller Dinge auf den Mittelpunkt erfordert. Das passiert im Leben nicht. Das Leben eines Menschen verläuft wie eine Charta, die sich aus einem Nudelholz entwickelt, und ich werde es einfach wie ein Band in den Notizen, die ich anbiete, entfalten. Darüber hinaus könnte es hier von Interesse sein, dass diese Notizen von einer Person geschrieben wurden, die nicht in einer Zeit leben wird, in der ihre Notizen gelesen werden können.“ Für den Autor ist es wichtig, nicht nur den historischen Kontext des Geschehens wiederherzustellen, sondern seine Erzählung auch über die Gegenwart hinaus – in die Vergangenheit und in die Zukunft – zu führen und so die Muster kultureller und historischer Prozesse im Allgemeinen zu erkennen und zu entdecken die Ursache-Wirkungs-Beziehungen verschiedener Phänomene der Realität.

Das von N.S. übernommene und geförderte System der Lebenswerte. Leskov findet in seinem besonderen Vollständigkeit Kunstwerke, in ihrer poetischen Struktur. Die fruchtbarste Form, hohe Kunstfertigkeit und historische Authentizität zu verbinden, ist natürlich das vom Autor so geliebte Genre der Chronik. Dank der Möglichkeit und sogar Notwendigkeit, die historische Vergangenheit in ihren Besonderheiten wiederzugeben, erhalten die vom Künstler geschaffenen Bilder die Bedeutung eines großformatigen Symbols, und die Figuren der handelnden Charaktere werden vom Leser nicht nur in ihrer Typizität wahrgenommen und Spezifität, sondern auch in ihrer Ikonizität. In dieser Hinsicht scheint die von K.M. vorgeschlagene Formulierung mehr als zutreffend. Butyrin: „...Ein poetisches Symbol ist ein mehrdimensionales Phänomen und erfordert für sein korrektes Verständnis, dass der Forscher mit der ideologischen und kompositorischen Struktur eines bestimmten einzelnen Werks, mit der kulturellen und historischen Tradition, mit dem individuellen poetischen System in Beziehung setzt.“ ein Ganzes, in einem synchronen Kontext betrachtet.“

In der Chronik „Soborians“ ist Stargorod das offensichtlichste Bildsymbol, eine Provinzstadt, die das gesamte heilige Russland außerhalb der historischen Zeit verkörpert, mit ihren jahrhundertealten kulturellen Traditionen und Grundlagen, die oft widersprüchlich und sogar grausam, aber immer noch schön sind ihre Monolithizität und Originalität. Alle Einwohner von Stargorod spiegeln in gewisser Weise eine bestimmte Facette des russischen Nationalcharakters wider und sind Träger des Geistes der Konziliarität. Unter ihnen stechen natürlich drei Geistliche hervor: Erzpriester Savely Tuberozov, Priester Zacharias Benefactov und Diakon Achilla Desnitsyn. Es sind diese Helden, die die besten Volkstraditionen bewachen. Und sie selbst sind nichts anderes als die Verkörperung verschiedener Aspekte eines einzigen Großphänomens. Hier verbindet sich Weisheit mit Kampfeslust, Demut schenkt Harmonie und Liebe und kindliche Naivität und Leichtgläubigkeit werden durch Spontaneität ersetzt. Der Autor neigt nicht dazu, die Vergangenheit Russlands zu idealisieren, sondern ist besorgt über die Möglichkeit eines Eindringens von außen in den natürlichen Verlauf der Geschichte. Es scheint, dass das Bild von Marfa Andreevna Plodomasova, das bereits in der Chronik „Alte Jahre im Dorf Plodomasovo“ geschaffen wurde, bei „Soboryans“ aus gutem Grund gefragt ist. Im künstlerischen Bildsystem des Romans kommt ihm eine besondere Bedeutung zu. Es spiegelte nicht nur das Wesen des russischen Charakters, sondern die gesamte russische Geschichte wider: „... Marfa Andrejewna hatte einen großen und unzerstörbaren Geist, und sie stritt mit Pugatschow und tanzte mit den drei Herrschern ...“ (4, 145-146). Symptomatisch ist auch, dass der Leser vom Bojaren Plodomasova zunächst aus dem „Demicoton-Buch des Erzpriesters Tuberozov“ erfährt, das historisch verlässliche Informationen enthält und die Ereignisse datiert. Dies verleiht der Figur von Marfa Andreevna selbst, die auf ihrem Anwesen in der Nähe von Stargorod lebt, die größte Größe und Bedeutung. Ihr Lebenswertesystem stimmt mit den Überzeugungen von Savely Tuberozov überein, in ihm sieht sie ihren Gleichgesinnten und Nachfolger. Nachdem sie ihr Anwesen zwanzig Jahre lang nicht verlassen hat, erscheint Plodomasova persönlich beim Geistlichen, um sich in einem Gespräch mit ihm zu vergewissern, dass die Helden des Geistes auf russischem Boden noch nicht ausgestorben sind. Schließlich ist sie selbst im Wesentlichen dieselbe Heldin, die über die jahrhundertealten Fundamente ihrer Vorfahren wacht. Betrachten wir das Bild von Marfa Andreevna im typologischen System der Frauenbilder von N.S. Leskov, dann können wir klar sagen, dass dieser Typus, wenn nicht der beliebteste, so doch der vom Autor am meisten respektierte. Später wird er in einer anderen Chronik des Schriftstellers – „Eine zwielichtige Familie“ – im Bild von Prinzessin Varvara Nikanorovna Protozanova verkörpert. Ihr Wesen ist integral und ehrlich, die Prinzessin hat zu jeder Angelegenheit ihre eigene Meinung. Ihre Beziehungen zu den Menschen um sie herum basieren auf moralischen Grundsätzen, die sie von ihren Vorfahren gelernt und eifersüchtig gehütet hat. Die unbestrittene Autorität von Prinzessin Protozanova in allen Schichten der Gesellschaft erklärt sich nicht nur aus der Charakterstärke der Heldin: Sie ist Trägerin eines bestimmten Systems von Lebenswerten und Traditionen, deren Vergessenheit nicht nur die völlige Zerstörung droht Verbindung zwischen den Generationen, sondern auch die nationale Kultur als Ganzes. Die Chronik präsentiert eine ziemlich breite historische Perspektive: Von der Antike an wird die Geschichte der Familie der Protozanov-Fürsten nachgezeichnet, die die gesamte Geschichte des russischen Staates widerspiegelt. Für den Autor bleibt die Hauptaufgabe, den wertvollsten Kern zu finden und zu bewahren, der sich in dieser schwierigen und schwierigen Erfahrung herauskristallisiert hat.

Berufung von N.S. Leskovs Herangehensweise an das Chronikgenre ist recht motiviert. In diesen Werken gelang es dem Schriftsteller, seine kühnsten Ideen umzusetzen. Tatsächlich ist das Chronik-Genre geworden künstlerisches Medium, die es dem Autor ermöglichte, sich durch Poetik der Problematik, dem System der moralischen Werte, zu nähern.

* * *

Was haben wir am Ende? Egal wie N.S. selbst damit umgeht Leskovs Herangehensweise an Genreformen, die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks in den Bildern seiner literarischen Helden fordern, bleibt der kreativen Intuition treu. Dem Leser das Beste bieten verschiedene Genres In der epischen Prosa beweist der Autor tatsächlich selbst die Existenz bestimmter Gesetze in der Verknüpfung und engen Konditionierung der Merkmale des epischen Helden in ihrem Genre-Besonderheiten. Jedes neue Genre im Werk dieses Autors ist eine weitere Bestätigung der Übereinstimmung der Form mit dem Inhalt des Werkes, wenn es von einem großen Meister der Worte geschaffen wird.

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7.Medwedew P.N. (Bakhtin M.M.) Formale Methode in der Literaturkritik: Eine kritische Einführung in die soziologische Poetik. L., 1928.

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Cheryukina Guzel Leonidovna