Wie viele Romanzen hat Borodin geschrieben? Alexander Porfirievia Borodin

Biographie

Medizin und Chemie

Musikalische Kreativität

Persönlichkeit des öffentlichen Lebens

Adressen in St. Petersburg

Familienleben

Hauptwerke

Werke für Klavier

Werke für Orchester

Konzerte

Kammermusik

Romanzen und Lieder

Alexander Porfirijewitsch Borodin(31. Oktober (12. November) 1833 - 15. (27.) Februar 1887) - russischer Chemiker und Komponist.

Biographie

Jugend

Alexander Porfiryevich Borodin wurde am 31. Oktober (12. November) 1833 in St. Petersburg aus einer außerehelichen Affäre des 62-jährigen Fürsten Luka Stepanovich Gedevanishvili (1772-1840) und der 25-jährigen Evdokia Konstantinovna Antonova geboren wird als Sohn des Leibeigenen des Fürsten Porfiry Ionovich Borodin und seiner Frau Tatyana Grigorievna registriert.

Bis zu seinem siebten Lebensjahr war der Junge Leibeigene seines Vaters, der seinem Sohn vor seinem Tod im Jahr 1840 die Freiheit gab und für ihn und Evdokia Konstantinovna, die mit dem Militärarzt Kleineke verheiratet war, ein vierstöckiges Haus kaufte. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden außereheliche Affären nicht beworben, daher wurden die Namen der Eltern ausgeblendet und der uneheliche Junge als Neffe von Jewdokja Konstantinowna dargestellt.

Aufgrund seiner Herkunft, die ihm den Eintritt ins Gymnasium nicht erlaubte, wurde Borodin in allen Fächern des Gymnasiums zu Hause unterrichtet, lernte Deutsch und Englisch Französische Sprachen und erhielt eine hervorragende Ausbildung.

Bereits im Kindesalter entdeckte er sein musikalisches Talent, mit 9 Jahren schrieb er sein erstes Stück – die Polka „Helen“. Er lernte das Spielen von Musikinstrumenten – zunächst Flöte und Klavier und ab dem 13. Lebensjahr Cello. Gleichzeitig schuf er sein erstes ernsthaftes Musikwerk – ein Konzert für Flöte und Klavier.

Im Alter von 10 Jahren begann er sich für Chemie zu interessieren, die sich im Laufe der Jahre von einem Hobby zu seiner Lebensaufgabe entwickelte.

Die gleiche „illegale“ Herkunft verhinderte jedoch die Ausübung von Wissenschaft und höherer Bildung. junger Mann, die in Ermangelung einer rechtlichen Möglichkeit zur Änderung des sozialen Status Borodins Mutter und ihren Ehemann dazu zwang, die Abteilung der Beamten der Twerer Finanzkammer zu nutzen, um ihren Sohn in die dritte Kaufmannsgilde Novotorzhskoe einzuschreiben.

Im Jahr 1850 trat der siebzehnjährige „Kaufmann“ Alexander Borodin als Freiwilliger in die Medizinisch-Chirurgische Akademie ein, die er im Dezember 1856 abschloss. Während seines Medizinstudiums studierte Borodin weiterhin Chemie unter der Leitung von N. N. Zinin.

Medizin und Chemie

Im März 1857 wurde der junge Arzt als Assistenzarzt in das Zweite Militärlandeskrankenhaus berufen, wo er den behandelten Offizier Modest Mussorgsky traf.

Im Jahr 1868 erhielt Borodin seinen Doktortitel in Medizin, nachdem er chemische Forschungen durchgeführt und eine Dissertation zum Thema „Über die Analogie von Phosphor- und Arsensäure in chemischen und toxikologischen Beziehungen“ verteidigt hatte.

Im Jahr 1858 schickte der Militärmedizinisch-wissenschaftliche Rat Borodin nach Soligalich, um die Komposition zu studieren Mineralwässer Hydropathische Klinik, gegründet 1841 vom Kaufmann V. A. Kokorev. Der 1859 in der Zeitung Moskovskie Vedomosti veröffentlichte Bericht über das Werk wurde zu einem echten wissenschaftlichen Werk zur Balneologie, das dem Autor großen Ruhm einbrachte.

In den Jahren 1859-1862 verbesserte Borodin seine Kenntnisse auf dem Gebiet der Medizin und Chemie im Ausland – in Deutschland (Universität Heidelberg), Italien und Frankreich, und erhielt nach seiner Rückkehr die Stelle eines außerordentlichen Professors an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie.

Seit 1863 - Professor an der Fakultät für Chemie der Forstakademie.

Seit 1864 - ordentlicher Professor, seit 1874 - Leiter eines chemischen Labors und seit 1877 - Akademiker der Medizinisch-Chirurgischen Akademie.

A.P. Borodin ist ein Schüler und engster Mitarbeiter des herausragenden Chemikers Nikolai Zinin, mit dem er 1868 Gründungsmitglied der Russischen Chemischen Gesellschaft wurde.

Autor von mehr als 40 Werken zur Chemie. Es war A.P. Borodin, der die Methode zur Herstellung bromsubstituierter Fettsäuren durch Einwirkung von Brom auf Silbersalze von Säuren entdeckte, die als Borodin-Hunsdiecker-Reaktion bekannt ist, und als erster weltweit (im Jahr 1862) eine Organofluorverbindung erhielt – Benzoylfluorid, führte eine Studie über Acetaldehyd durch, beschrieb das Aldol und die chemische Reaktion Aldolkondensation.

Musikalische Kreativität

Noch während seines Studiums an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie begann Borodin, Romanzen, Klavierstücke und Kammermusikensembles zu schreiben, was seinem Vorgesetzten Zinin missfiel, der glaubte, dass das Musizieren ernsthafte wissenschaftliche Arbeit beeinträchtigte. Aus diesem Grund war Borodin, der die musikalische Kreativität nicht aufgab, während seines Auslandspraktikums gezwungen, sie vor seinen Kollegen zu verbergen.

Als er 1862 nach Russland zurückkehrte, traf er den Komponisten Mily Balakirev und schloss sich seinem Kreis an – der „Mächtigen Handvoll“. Unter dem Einfluss von M. A. Balakirev, V. V. Stasov und anderen Teilnehmern kreativer Verein Die musikalische und ästhetische Ausrichtung von Borodins Ansichten wurde als Anhänger der russischen Nationalschule für Musik und Anhänger von Michail Glinka bestimmt. A.P. Borodin war ein aktives Mitglied des Belyaev-Kreises.

IN musikalische Kreativität Borodin thematisiert deutlich die Größe des russischen Volkes, Patriotismus und Freiheitsliebe und verbindet epische Weite und Männlichkeit mit tiefer Lyrik.

Das kreative Erbe Borodins, der wissenschaftliche und pädagogische Tätigkeit mit Diensten für die Kunst verband, ist zwar relativ klein, leistete jedoch einen äußerst wertvollen Beitrag zur Schatzkammer russischer Musikklassiker.

Am meisten bedeutende Arbeit Borodins Oper „Prinz Igor“ gilt zu Recht als Beispiel für ein nationales Heldenepos in der Musik. Der Autor arbeitete 18 Jahre lang am Hauptwerk seines Lebens, doch die Oper wurde nie fertiggestellt: Nach Borodins Tod wurde die Oper auf der Grundlage von Borodins Materialien von den Komponisten Nikolai Rimsky-Korsakow und Alexander Glasunow fertiggestellt und orchestriert. Die 1890 im St. Petersburger Mariinski-Theater aufgeführte Oper zeichnete sich durch die monumentale Integrität ihrer Bilder, die Kraft und den Umfang ihrer Volkschorszenen und ihre Helligkeit aus Nationalfarbe in der Tradition von Glinkas epischer Oper „Ruslan und Ljudmila“ war ein großer Erfolg und gilt bis heute als eines der Meisterwerke der russischen Opernkunst.

A.P. Borodin gilt auch als einer der Begründer der klassischen Genres Symphonie und Quartett in Russland.

Borodins erste Symphonie, die 1867 geschrieben und gleichzeitig mit den ersten symphonischen Werken von Rimsky-Korsakov und P. I. Tschaikowsky veröffentlicht wurde, markierte den Beginn der heroisch-epischen Richtung der russischen Symphonie. Die Zweite („Bogatyrskaja“) Symphonie des Komponisten aus dem Jahr 1876 gilt als Höhepunkt der russischen und weltweiten epischen Symphonie.

Zu den besten kammermusikalischen Instrumentalwerken zählen das Erste und das Zweite Quartett, die 1879 und 1881 Musikliebhabern präsentiert wurden.

Borodin ist nicht nur ein Meister der Instrumentalmusik, sondern auch ein subtiler Künstler der Kammermusik. Gesangstexte Ein eindrucksvolles Beispiel dafür ist die Elegie „Für die Küsten des fernen Vaterlandes“ auf die Worte von A. S. Puschkin. Der Komponist war der erste, der Bilder des russischen Heldenepos und mit ihnen die Befreiungsideen der 1860er Jahre in die Romantik einführte (z. B. in den Werken „Die schlafende Prinzessin“, „Lied vom dunklen Wald“), und war es auch der Autor satirischer und humorvoller Lieder („Arrogance“ usw.).

Die ursprüngliche Kreativität von A.P. Borodin zeichnete sich durch sein tiefes Eindringen in das System beider russischer Sprache aus Volkslied, und die Musik der Völker des Ostens (in der Oper „Prinz Igor“, symphonisches Bild"IN Zentralasien„und andere symphonische Werke) und hatte einen spürbaren Einfluss auf die Russen und ausländische Komponisten. Die Traditionen seiner Musik wurden von sowjetischen Komponisten (Sergej Prokofjew, Juri Schaporin, Georgi Swiridow, Aram Chatschaturjan usw.) fortgeführt.

Persönlichkeit des öffentlichen Lebens

Borodins Verdienst für die Gesellschaft ist seine aktive Beteiligung an der Schaffung und Entwicklung von Möglichkeiten für Frauen, in Russland eine höhere Bildung zu erhalten: Er war einer der Organisatoren und Lehrer von medizinischen Kursen für Frauen, wo er von 1872 bis 1887 unterrichtete.

Borodin widmete viel Zeit der Arbeit mit Studenten und verteidigte sie mit seiner Autorität in der Zeit nach der Ermordung Kaiser Alexanders II. vor der politischen Verfolgung durch die Behörden.

Tolles Preis-Leistungs-Verhältnis internationale Anerkennung Russische Kultur hatte Borodins musikalische Werke, dank derer er selbst gerade als Komponist und nicht als Wissenschaftler, dem er den größten Teil seines Lebens widmete, Weltruhm erlangte.

Adressen in St. Petersburg

1850-1856 - Mehrfamilienhaus, Bocharnaya-Straße, 49;

Familienleben

Im Sommer 1861 traf Borodin in Heidelberg die talentierte Pianistin Ekaterina Sergeevna Protopopova, die zur Behandlung gekommen war und bei deren Auftritt er erstmals die Werke von Chopin und Schumann hörte. Im Herbst verschlechterte sich Protopopovas Gesundheitszustand und sie setzte ihre Behandlung in Italien fort. Borodin fand die Gelegenheit, ihr nach Pisa zu folgen, ohne seine chemischen Forschungen zu unterbrechen, und dort wurden erstmals fluororganische Verbindungen gewonnen und andere Arbeiten durchgeführt, die dem Wissenschaftler Weltruhm verschafften. Zur gleichen Zeit beschlossen Borodin und Protopopova zu heiraten, doch nach ihrer Rückkehr nach Russland musste die Hochzeit aus Geldmangel verschoben werden und die Hochzeit fand 1863 statt. Finanzielle Probleme plagten die Familie für den Rest ihres Lebens und zwangen Borodin zu harter Arbeit – er unterrichtete an der Forstakademie und übersetzte ausländische Literatur.

Aufgrund einer schweren chronischen Krankheit (Asthma) konnte die Frau von Alexander Porfiryevich das Klima von St. Petersburg nicht ertragen und lebte lange Zeit bei Verwandten in Moskau. Es gab keine Kinder in der Familie.

A.P. Borodin, der in St. Petersburg lebte, starb am 15. (27.) Februar 1887 im Alter von 53 Jahren plötzlich an gebrochenem Herzen.

Erinnerung

Im Gedenken an den herausragenden Wissenschaftler und Komponisten wurden benannt:

Staatsquartett benannt nach A.P. Borodin
Straßen von Borodin in vielen Orten in Russland und anderen Ländern
Sanatorium benannt nach A.P. Borodin in Soligalich, Region Kostroma
Aula benannt nach A.P. Borodin an der nach ihm benannten Russischen Universität für Chemische Technologie. D. I. Mendelejew
Nach A.P. Borodin benannte Kindermusikschule in St. Petersburg.
Kindermusikschule benannt nach A.P. Borodin Nr. 89 in Moskau.
Kindermusikschule benannt nach A.P. Borodin Nr. 17 in Smolensk

Hauptwerke

Werke für Klavier

Helene-Polka (1843)
Requiem
Kleine Suite(1885; orchestriert von A. Glasunow)

Im Kloster
Intermezzo
Mazurka
Mazurka
Träume
Serenade
Nocturne

Scherzo in As-Dur (1885; orchestriert von A. Glasunow)

Werke für Orchester

Sinfonie Nr. 1 Es-Dur

Adagio. Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Allegro molto vivo

Sinfonie Nr. 2 h-Moll „Bogatyrskaja“ (1869-1876; herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov und A. Glasunow)

Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Finale. Allegro

Sinfonie Nr. 3 in a-Moll (nur zwei Sätze geschrieben; orchestriert von A. Glasunow)

Moderater Angriff. Poco piu mosso
Scherzo. Vivo

In Zentralasien (In den Steppen Zentralasiens), symphonische Skizze

Konzerte

Konzert für Flöte, Klavier und Orchester (1847), verschollen

Kammermusik

Sonate für Cello und Klavier h-Moll (1860)
Klavierquintett c-Moll (1862)
Klaviertrio D-Dur (1860-61)
Streichtrio (1847), verschollen
Streichtrio (1852-1856)
Streichtrio (1855; unvollendet)

Andantino

Streichtrio (1850-1860)
Streichquartett Nr. 1 in A-Dur

moderat. Allegro
Andante con moto
Scherzo. Prestissimo
Andante. Allegro risoluto

Streichquartett Nr. 2 in D-Dur

Allegro moderat
Scherzo. Allegro
Nicht Turno. Andante
Finale. Andante. Vivace

Scherzo für Streichquartett (1882)
Serenata alla spagnola für Streichquartett (1886)
Quartett für Flöte, Oboe, Bratsche und Cello (1852-1856)
Streichquintett F-Dur (1853-1854)
Sextett in d-Moll (1860-1861; nur zwei Sätze sind erhalten)

Opern

Bogatyrer (1878)
Die Braut des Zaren (1867-1868, Skizzen, verschollen)
Mlada(1872, Akt IV; die restlichen Akte wurden von C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky und L. Minkus geschrieben)
Prinz Igor(herausgegeben und vervollständigt von N. A. Rimsky-Korsakov und A. Glazunov)

Die bekannteste Zahl ist Polovtsische Tänze.

Romanzen und Lieder

Arabische Melodie. Worte von A. Borodin
Für die Küsten der fernen Heimat. Worte von A. Puschkin
Aus meinen Tränen. Worte von G. Heine
Schöner Fischer. Text von G. Heine (für Gesang, Cello und Klavier)
Meer. Ballade. Worte von A. Borodin
Meeresprinzessin. Worte von A. Borodin
Meine Lieder sind voller Gift. Worte von G. Heine
Lied vom dunklen Wald (Altes Lied). Worte von A. Borodin
Das schöne Mädchen entliebte sich... (für Gesang, Cello und Klavier)
Hört, meine Freunde, mein Lied (für Gesang, Cello und Klavier)
Arroganz. Worte von A.K. Tolstoi
Schlafende Prinzessin. Märchen. Worte von A. Borodin
In den Häusern der Menschen. Lied. Worte von N. Nekrasov
Falsche Notiz. Romantik. Worte von A. Borodin
Warum bist du zu früh, kleine Morgenröte... Lied
Wundervoller Garten. Romantik. Worte von C. G.

Kreativität von A.P. Borodin ermöglicht es uns, auf einen Blick die besonderen Qualitäten seines Wesens und die Haupttendenzen seines kreativen Denkens zu erfassen. Das ist eine heroische Standhaftigkeit, ein Wunsch, in buchstäblich jedem Werk alle Facetten des Zentralen mit äußerster Objektivität hervorzuheben künstlerisches Bild, als umgab ihn ein Ring aus musikalischen und poetischen Metaphern, der Wunsch, sich über die Konkretheit der Ereignisse zu erheben und sie wie aus der Vogelperspektive zu betrachten, sowie die Kunst des wahrhaft epischen Geschichtenerzählens, die in der Antike hoch geschätzt wurde Zeiten - die Fähigkeit, den Zuhörer kraftvoll in den Prozess einer gemächlichen Geschichte zu führen und ihn von den Wurzeln der Volkstradition bis zum Stamm zu begleiten Hauptidee der Autor zu den Ästen, Zweigen und Blättern des grandiosen Liedbaums.

A.P. Borodin ist ein einzigartig origineller Komponist, in vielerlei Hinsicht ein Nachfolger der Traditionen von M.I. Glinka. Die Worte von V.V. charakterisieren perfekt das Erscheinungsbild des Komponisten. Stasova: „Borodins Talent ist in Symphonie, Oper und Romantik gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich. Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossaler Umfang, Schnelligkeit und Ungestüm, verbunden mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit.“

Alexander Porfiryevich Borodin hat nicht viele Werke geschaffen, aber sie zeichnen sich durch die Tiefe und den Reichtum des Inhalts, die Vielfalt der Genres und die klassische Harmonie der Formen aus. Die meisten von ihnen sind mit dem russischen Epos verbunden, mit der Geschichte von Heldentaten Menschen. Borodin hat auch Seiten mit herzlichen, gefühlvollen Texten; Witze und sanfter Humor sind ihm nicht fremd. Der Musikstil des Komponisten zeichnet sich durch ein breites Spektrum an Erzählung, Melodie (Borodin hatte die Fähigkeit, im Volksliedstil zu komponieren), farbenfrohe Harmonien und aktives dynamisches Streben aus. Borodins wichtigstes musikalisches Ausdrucksmittel ist immer die Melodie – breit, liedhaft. Farbigkeit und Helligkeit sind der harmonischen Sprache Borodins eigen. Hier fungiert er als Innovator, Schöpfer von Mutigem und Ungewöhnlichem Akkordkombinationen. Alle musikalischen Ausdrucksmittel werden harmonisch eingesetzt und unterliegen einer strengen Entwicklungslogik.

Zum Erbe seines Komponisten zählen zwei Sinfonien und ein symphonisches Bild „In Zentralasien“, etwa 16 Romanzen, zwei Streichquartette, eine „Kleine Suite“ für Klavier sowie die nie vollendete Oper „Prinz Igor“. Allerdings trägt alles, was er schuf, das Zeichen der Originalität in sich, das in der Kunst nur von Genies geprägt ist. Die Themenpalette in Borodins Musik reicht von „heroischen“ Bildern bis hin zu subtilen, intimen Texten. Dennoch sind die Schlüsselkonzepte zum Verständnis seiner Musik die Konzepte „russisches Volk“ und „russische Geschichte“. IN künstlerisches Denken Die Werke des Komponisten verbanden eine leicht distanzierte wissenschaftliche Sicht auf die historische Vergangenheit mit einem tiefen Verständnis des heroischen russischen Nationalcharakters.

Die Essenz des Stils von A.P Borodin wird durch die Kategorie „musikalisches Epos“ definiert. Es ist kein Zufall, dass Musikwissenschaftler einen Komponisten mit einem Sänger und Geschichtenerzähler vergleichen Kiewer Rus Bajan. Das Gleiche wie in alte russische Epen Seine Musik verkörpert die Idee der Heldenkraft des russischen Volkes. Was den Komponisten mit einem epischen Geschichtenerzähler gemeinsam hat, ist seine erstaunliche Fähigkeit, „Dinge, die vor langer Zeit geschehen sind“, in aller Ruhe und im Detail zu beleuchten. Tage vergangen", objektiv und anschaulich künstlerisch über die Ereignisse der Vergangenheit sprechen.

Borodin entwickelte sich schnell als Komponist. Schon in seinen frühen Kammermusikwerken war seine Originalität erkennbar. Kommunikation mit den Komponisten der „Mighty Handful“, die besondere Aufmerksamkeit In ihrer Kreativität achteten sie auf die Entwicklung der russischen Sprache nationale Musik, Besuch von Konzerten der Freien Musikschule revolutionierte das künstlerische Bewusstsein junger Komponist. Schon in jungen Jahren lebte er in St. Petersburg, wo alle Voraussetzungen für einen Beitritt gegeben waren Westeuropäische Kultur. Jetzt fühlte er seine Verwandtschaft mit Volkskunst, und das Ergebnis war seine Fähigkeit, die Intonation eines russischen Liedes mit bemerkenswerter Authentizität nachzubilden. Eine Kombination europäischer Eleganz musikalischen Schreibens mit der Natürlichkeit des Liedstils Volksmusik, sowohl russische als auch östliche, zeichneten die Arbeit von A.P. aus. Borodin von seinen Zeitgenossen.

Ein besonderer, innerlich ungewöhnlich reicher Ausdrucksbereich musikalisches Genie A.P. Borodin - sein Kammergesangskreativität. Wie alle „Kuchkisten“ hat A.P. Borodin liebte es, Liebesromane zu schreiben. Einige sind mit den eigenen Worten des Komponisten komponiert. Gesamt-A.P. Borodin schrieb 18 Romanzen und Lieder nach Texten von A.S. Puschkina, N.A. Nekrasova, A. N. Tolstoi, G. Heine. Die meisten der besten Werke entstanden zwischen 1867 und 1868. Dann wurden die Romanzen und Lieder „The Sleeping Princess“, „False Note“, „My Songs Are Full of Poison“ und „Song of the Dark Forest“ geboren.

Unter den epischen Romanzen sticht „Die schlafende Prinzessin“ hervor, die der Komponist nach seinem eigenen Text geschrieben hat. Der Autor selbst nennt „Die schlafende Prinzessin“ ein „Märchen“ und ist Rimsky-Korsakow gewidmet. Es enthält traditionelle Volksmärchen Charaktere - Dornröschen und der Held - ein Befreier, der böse Zauber besiegt. Diese Geschichte ist allegorisch: in Hauptfigur man kann das Bild von Russland erkennen, das auf das Erwachen wartet. „Die schlafende Prinzessin“ ist ein mutiges und inspiriertes Werk in einer neuen, auf originelle Weise Buchstaben. Es genügt, die „baumelnden“ Sekunden zu hören, die wiederholt werden, den rhythmischen Schwung des Schlafliedes betonen und das Bild eines verzauberten magischen Traums erzeugen. Eine ähnliche harmonische Brillanz wie in dieser Romanze sollte später von den französischen Komponisten Claude Debussy und Maurice Ravel hervorgebracht werden.

„Lied vom dunklen Wald“ von A.P. Borodin nannte es ein altes Lied. Romantik kommt einem Lied nahe – einer Legende, einer epischen Geschichte über einen heroischen, starken Willen. Mit seinem strengen Charakter, dem mutigen Gesangs- und Klavierklang und der Variabilität des Metrums gleicht „Song of the Dark Forest“ epischen Werken. Der Komponist lehnt das Übliche ab Europäische Musik Einteilung in Takte, ersetzt durch einen freien Wechsel von fünf, drei, vier, sechs Schlägen pro Takt, der Epen und russischen Volksliedern innewohnt.

Bemerkenswert sind nicht nur Borodins epische Romanzen, sondern auch seine Texte, insbesondere die Gedichte von G. Heine und A.S. Puschkin. Puschkins Elegie „An die Küsten des fernen Vaterlandes“ ist eines der Meisterwerke der russischen Gesangslyrik. Die Romanze ist der Frau des Komponisten E.S. gewidmet. Borodina, aber geschrieben unter dem Eindruck des Todes von M.P. Mussorgski. Die traurige und erhabene Musik verkörpert eine leidenschaftliche Liebeserklärung, den schmerzenden Schmerz des Verlusts und die Bitterkeit des Abschieds. Unter den humorvollen Gesangsskizzen ist die Romanze „Arroganz“ (Text von A. K. Tolstoi) am beliebtesten. Diese Genre- und Alltagsszene ist voller Humor. Es erinnert an die komischen Figuren von „Prinz Igor“, die deklamatorischen satirischen Monologe von A.S. Dargomyzhsky und Lieder von M.P. Mussorgski.

Wenn Borodin recht schnell Romanzen schuf, dauerte die Arbeit an großen Werken lange seit vielen Jahren, und manchmal Jahrzehnte. Borodin arbeitete sehr sorgfältig und akribisch an seinen Werken, wie ein echter Wissenschaftler. Er hat viele Optionen zusammengestellt und die besten ausgewählt. Aber Hauptgrund Die lange Arbeit war offenbar darauf zurückzuführen, dass er zwischen Musik, Chemie und hin- und hergerissen war soziale Aktivitäten Und zu allem Überfluss hatte er kein geregeltes Leben.

So beschrieb A.P. das Leben. Borodina N.A. Rimsky - Korsakov: „Alle kamen zu jeder Zeit zu ihm und rissen ihn vom Abendessen oder Tee ab, und der liebe Borodin stand auf, ohne zu essen oder zu trinken, hörte sich alle möglichen Bitten und Beschwerden an und versprach, sich die Mühe zu machen.“ Abgesehen von den Schülern, die nicht in ihr Haus verlegt wurden, diente ihre Wohnung oft als Zufluchtsort und Übernachtungsort für verschiedene Verwandte, Arme oder Neuankömmlinge, die darin erkrankten und sogar verrückt wurden, und Borodin machte viel Aufhebens um sie. behandelte sie, brachte sie in Krankenhäuser, besuchte sie dort. Es stellte sich oft heraus, dass das Klavierspielen nicht möglich war, weil jemand im Nebenzimmer schlief.“

Verdienste von A.P. Borodins Ruf als Symphoniker ist enorm: Er ist der Begründer des epischen Symphonismus in der russischen Musik und zusammen mit P.I. Tschaikowsky ist der Schöpfer der russischen klassischen Symphonie. Der Komponist selbst bemerkte, dass er sich „angezogen fühlte symphonische Formen" Darüber hinaus sind Mitglieder der „Mighty Handful“ unter der Führung von V.V. Stasov förderte die Bildhandlung, den Programmtyp symphonische Musik Berlioz-Typ oder Glinka-Modell; Der klassische 4-sätzige Sonaten-Symphonie-Typus galt als „wiederbelebt“.

A.P. Borodin würdigte diese Position in seinem Kritische Artikel und im symphonischen Film „In Zentralasien“ – dem einzigen programmatischen symphonischen Werk. Allerdings neigte er eher zu einem „reinen“ Symphoniezyklus, wie seine drei Sinfonien (die letzte wurde nicht vollendet) belegen. V.V. Stasov bedauerte dies: „Borodin wollte sich nicht auf die Seite der einheimischen Erneuerer stellen.“ Allerdings hat A.P. Borodin lieferte eine so einzigartige Interpretation der traditionellen Symphonie, dass er sich als noch größerer Erneuerer in diesem Genre erwies als andere „Umstürzler“.

Besondere Merkmale epische Symphonie von A.P. Borodin:

· Fehlen von Konflikten zwischen den Themen der Sonatenform;

· statt Konfrontation – ihr kontrastierender Vergleich;

· Vertrauen auf allgemeine, kollektive, etablierte Intonationen, Verbindung mit Russisch Liedfolklore als traditionelles Merkmal der Thematik;

· das Vorherrschen der Exposition gegenüber der Entwicklung, der Techniken der Intonationsvariation, der subvokalen Polyphonie gegenüber der motivischen Entwicklung;

· allmähliche Stärkung des ursprünglichen Wesens der Hauptbilder, Bestätigung der Idee der Integrität und Beständigkeit, die das Hauptpathos des Epos enthält;

· Verschiebung des Scherzos auf den zweiten Platz im symphonischen Zyklus, was durch den Mangel an Dramatik in der ersten Sonate Allegro erklärt wird (in diesem Zusammenhang besteht kein Bedarf für Nachdenken und Ruhepausen);

· Das ultimative Ziel der Entwicklung ist die Synthese kontrastierender Materialien.

Das herausragendste symphonische Werk von A.P. Borodin ist die Zweite Symphonie („Bogatyrskaya“), die wurde klassisches Beispiel epische Symphonie. Die Sinfonie entstand parallel zu „Fürst Igor“ (1869-1876) und ihre Bilder sind eng miteinander verbunden. Die Symphonie erhielt ihren Namen „Bogatyrskaya“ mit der leichten Hand von V.V. Stasova, M.P. Mussorgsky nannte sie „heldenhafte Slawin“.

Eine Symphonie mit ihrer erstaunlichen Konkretheit Musikalische Bilder können als Aufsätze mit einer versteckten Agenda klassifiziert werden. Musikwissenschaftler haben keine Informationen über den Inhalt des vorgeschlagenen Programms. Konsens. Die Worte von V.V. sind bekannt. Stasov, der erklärte: „Borodin selbst erzählte mir, dass er im Adagio die Figur des Bajan zeichnen wollte, im ersten Teil – ein Treffen russischer Helden, im Finale – eine Szene eines Heldenfestes, mit dem Klang des.“ Harfe, unter dem Jubel einer großen Menge.“ B.V. Asafiev bezweifelte die Richtigkeit dieser Worte: Er war zu verwirrt hoher Grad Spezifität des Programms. Der Musikwissenschaftler schlug vor, es nicht als Dogma zu betrachten und die Symphonie in einem größeren sinnvollen Kontext zu betrachten. Es scheint, dass der moderne Forscher Recht hat, wenn er glaubt, dass „Borodins Musik zuallererst das Bild gigantischer Macht wiedergibt, wenn im Wechsel verschiedener Themen – äußerst kraftvoll oder skurril zart, äußerst lakonisch oder bewusst in die Länge gezogen – die Welten.“ der Rus kollidieren, kreuzen und durchdringen einander und den Osten.“

Im kammermusikalischen Erbe von A.P. Borodin zeichnet sich durch sein wunderschönes Zweites Quartett (in D-Dur) aus, das durch seine lyrische Bildsprache bezaubert. Es wurde zwischen 1880 und 1881 geschrieben. und der Frau des Komponisten, E.S., gewidmet. Borodina. Die vielfältigen Gefühle, die in der Musik zum Ausdruck kommen, gehören zum Spektrum eher subjektiver Erfahrungen des Meisters. Im Quartett ist der Einfluss der lyrisch-psychologischen Symphonie spürbar, der sich in der Integrität der dramatischen Konzeption des Werkes ausdrückt. Interne lyrische Zustände werden in Intonationen verkörpert, die zwar unterschiedlicher Natur sind, aber dennoch betont miteinander verbunden sind, darunter urbane Romantik, alltäglicher Tanz, unerwartet würzige „orientalische“ Wendungen und Anklänge an Belcanto.

Borodins vielfältige Kunst und sein musikalisches Epos erwuchsen aus den jahrhundertealten spirituellen Traditionen der russischen Kultur. Der Komponist verkörperte die moralischen Gebote seiner Vorfahren und überdachte sie mit der Kraft seines herausragenden Talents und seines wissenschaftlichen Intellekts im Zeitgeist.

Basierend auf den Merkmalen der Arbeit von A.P. Borodin kann man sagen, dass die Werke des Komponisten in verschiedenen Genres geschrieben sind. Dies sind Opern, Sinfonien, symphonische Gemälde, Quartette, Romanzen, Klavierstücke. Das Thema der Werke ist die Größe und Macht des russischen Volkes, die heroischen Charaktereigenschaften des russischen Volkes, die majestätischen Bilder des Nationalepos.

Die Hauptqualitäten von A.P. Borodin als Komponist - große Macht und die Breite der Musik, kolossale Weiten, Schnelligkeit und Ungestüm, gepaart mit Schönheit und Zärtlichkeit. Zu diesen Eigenschaften können Sie reichen und sanften Humor hinzufügen. Lieblingshelden von A.P. Borodin – Verteidiger ihres Heimatlandes. Dies sind echte historische Persönlichkeiten oder russische Helden. Songtext von A.P. Borodina verkörpert erhabene und ganzheitliche Gefühle und zeichnet sich durch einen lebensbejahenden Charakter aus. Naturbilder nehmen einen bedeutenden Platz in der Kreativität ein. Melodische und harmonische Sprache von A.P. Borodin zeichnet sich durch außergewöhnliche Frische aus, vor allem aufgrund seiner modalen Originalität.

Unter Komponisten XIX Jahrhundert A.P. Borodin(1833-1887) zeichnet sich durch seine Universalismus. Er hatte ein helles, gesundes und breites Wesen und war ungewöhnlich begabt. Ein großer Komponist, Vertreter der „Mächtigen Handvoll“, ein berühmter europäischer Chemiker, talentierter Praktiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Borodin spielte Flöte, Cello, Violine, Klavier, dirigierte und beherrschte mehrere Fremdsprachen. Er war ein geistreicher Geschichtenerzähler und ein talentierter Dozent, den er hervorragend beherrschte literarisches Wort(wie seine Briefe, Rezensionen in der Zeitung „Petersburg Wedomosti“, Romantexte und das Libretto von „Prinz Igor“ belegen). Außergewöhnliches Talent und enzyklopädische Bildung bringen Borodin den großen Titanen der Renaissance sowie den Aufklärern des 18. Jahrhunderts näher Jahrhundert (wie zum Beispiel M.V. Lomonosov).

Borodins kompositorisches Werk ist aufgrund des akuten Mangels an Freizeit von geringem Umfang. Dargestellt sind die Oper „Fürst Igor“ (an der der Komponist 18 Jahre lang arbeitete, ohne sie zu vollenden), drei Sinfonien, die symphonische Dichtung „In Zentralasien“, zwei Streichquartette, zwei Trios, 16 Romanzen und mehrere Klavierstücke. Allerdings in XX Jahrhundert übertraf der Ruhm des Komponisten Borodin seinen wissenschaftlichen Ruhm.

In Borodins Musikstil identifizierte er mehrere Komponenten: „Glinka + Beethoven + Schumann + sein eigener.“ Diese scheinbar einfache Formulierung hat sich bewährt. Tatsächlich war Borodin der Nachfolger der „Ruslanow“-Tradition der russischen Musik, die M.I. am nächsten stand. Glinka spiegelt die Harmonie und Nachhaltigkeit der Welt wider. Er vergötterte Glinka, er selbst bemerkte ständig die Einheit der Seelen mit ihm (sogar Borodins Frau sprach ihn manchmal an: „meine kleine Glinka“). Seine Weltanschauung war, wie die von Glinka, positiv, optimistisch und vom Glauben an die Heldenkraft des russischen Volkes geprägt. genau Heldentum- ein grundlegendes Merkmal des russischen Volkes nach Borodins Verständnis (während Mussorgsky traurige Geduld und spontanen Protest besitzt und Rimsky-Korsakov über eine Fülle künstlerischer Vorstellungskraft verfügt). Den heroischen Anfang zu zeigen, ist das Wesentliche von „Borodinsky“ in der Musik. Gleichzeitig ist die Macht der Menschen in Borodin fast immer spirituell und freundlich: Sie schafft und schützt und zerstört nicht. Der Komponist wurde von soliden, klaren Charakteren, einer sauberen, gesunden und hochmoralischen Welt angezogen.

Die Ursprünge von Borodins Heldengeschichten liegen in der russischen Geschichte und Heldenepos. Im Gegensatz zu Mussorgsky fühlten ihn sich nicht „unruhige Zeiten“ angezogen, sondern jene, in denen das Volk einem äußeren Feind Widerstand leistete und Macht und Patriotismus zeigte. Eines von Borodins Nachschlagewerken war „Geschichte Russlands seit der Antike“ des russischen Philosophen und Historikers S.M. Solovyova.

Russisch ist untrennbar mit dem Namen Borodin verbunden Musical Epos.Das Epos ist die Hauptdominante seines Schaffens. Das von Borodin geschaffene künstlerische Weltbild wird von der Stimmung einer epischen Erzählung dominiert, die vom „Ewigen“ erzählt Prinzipien der Dramaturgie: langfristige Entfaltung eines Bildes, innerlich ganz und vollständig, langer Aufenthalt in einem emotionalen Zustand, allmähliche Änderung der musikalischen Pläne. Die Entwicklung erfolgt durch die Zusammenführung gegensätzlicher Themen, deren Ergebnis ihre Einheit ist. Natürlich kam das epische Prinzip am deutlichsten in Borodins Hauptwerken zum Ausdruck – der Oper „Fürst Igor“ und den Symphonien, insbesondere in der Zweiten („Bogatyrskaja“), die zum Höhepunkt der russischen epischen Symphonie wurde.

Borodins kammermusikalische Instrumentalmusik tendiert eher zu Texten. Ein markantes Beispiel ist wundervolle Musik„Nocturne“ ( III Teil) aus dem Zweiten Quartett, der Frau des Komponisten gewidmet. Borodins Lyrik und Dramatik tragen den stärksten Eindruck eines epischen Anfangs.

Auf der Grundlage des Epos entstand durch Objektivismus, Ausgewogenheit der Wunsch nach einer ganzheitlichen Erfassung von Phänomenen klassische Merkmale Borodins Denken. Er legte großen Wert auf die Harmonie und Integrität der musikalischen Form als solche und tendierte zu kammermusikalischer Instrumentalmusik und nichtprogrammierter Symphonie. Das Denken im Rahmen klassischer Formen, vor allem der Sonate, wurde zum Gesetz seines instrumentalen Schaffens. Die Vorliebe für die Proportionalität der Teile und die Rundheit der Formen könnte das Denken eines Wissenschaftlers verraten haben.

Der Charakter selbst Musikpädagogik Borodin, das im Rahmen der Amateurmusik erworben wurde, war rein klassisch und westlich. Da er sich selbst als Amateur betrachtete, spielte er alle Quartette der Wiener Klassiker, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Als Leiter des Orchesters und Chors des St. Petersburger Musikliebhaberkreises dirigierte Borodin öffentlich Beethovens Symphonien, Ouvertüren und die Messe in C-Dur. Er kannte Beethovens Musik genau.

Es gibt zahlreiche Beispiele für Beethovens Einfluss auf Borodins Werk. Dies ist eine Aussage des heroischen Themas und einer besonderen Art mutiger Lyrik und vieler Prinzipien der Formbildung (es war Borodin, der Beethovens Idee begründete, die Sonatenform als Abschnitt einer größeren Struktur als stabile Tradition zu verwenden). ). Gleichzeitig unterscheidet sich die episch-narrative Ausrichtung der dramatischen Entwicklung in Borodins Werken deutlich von Beethovens akutem Konflikt.

Der Welt der russischen Bilder steht in Borodins Musik eine ebenso helle und vollblütige gegenüber Sphäre des Ostens.Die Idee der Gleichwertigkeit der Kulturen (Ost-Russland), ihrer Einheit lag dem Komponisten nahe, und es reicht nicht aus, darin nur die spontane Manifestation der Stimme des Blutes zu sehen, die sich ernsthaft mit der östlichen Musik befasste Folklore, und sein Interessengebiet umfasste nicht nur Musik Nordkaukasus und Transkaukasien, aber auch die Wolgaregion und Zentralasien.Kein Wunder, dassOsten, so Altes Russland Borodins Musik fehlt das Moment der Konventionalität und Fabelhaftigkeit, das vielen Werken innewohnt XIX Jahrhundert, darunter Glinka und Rimsky-Korsakov.

Sowohl in „Prinz Igor“ als auch im symphonischen Gemälde „In Zentralasien“ sind orientalische Bilder überraschend vielfältig. Sie spiegeln Leidenschaft und Glückseligkeit, eine kühle Oase und brutzelnde Hitze, strenge Kampfeslust und träge Anmut.

KlingeltöneBorodins Lieder sind in ihrer Struktur und Modalität mit russischen Bauernliedern verwandt. Ihre bevorzugte melodische Wendung – ein Trichord bestehend aus einer Quarte (Terz) und einer großen Sekunde – wurde vom Komponisten direkt Beispielen russischer Volkskunst entlehnt.

Modales Denken Borodin zeichnet sich dadurch aus, dass er sich auf frische Folkloreebenen verlässt. Neben natürlichen Bünden verwendet er häufig auch deren Mischungen sowie künstliche Bünde.

Gekennzeichnet durch mutige Innovation Harmonie Borodin zeichnet sich einerseits durch melodischen Reichtum (aus der Volkspolyphonie) und andererseits durch Aufmerksamkeit für den Phonismus der Konsonanzen, ihre Farbigkeit, ungewöhnliche Struktur (in Quarten und Sekunden) und die Schwächung intrafunktionaler Beziehungen aus Forscher stellen bei Borodin das häufige Fehlen der klassischen 4-fach-Stimme, der „Schulstimme“, fest. Beispielsweise führt er leere Quarten und Quinten ein, die in der europäischen Harmonik nicht akzeptiert werden. 19. Jahrhundert.

Ein einzigartiger Mensch ist Alexander Borodin, Komponist und Wissenschaftler zugleich. Er verwirklichte sich mit gleichem Erfolg in zwei gegensätzlichen Tätigkeitsbereichen, was äußerst selten vorkommt. Sein Leben ist ein Beispiel für harte Arbeit und leidenschaftliche Liebe zu jeglicher Kreativität.

Familie und Kindheit

Im Jahr 1833 wurde in St. Petersburg ein Kind geboren; es war das Ergebnis einer außerehelichen Affäre zwischen Fürst Luka Stepanowitsch Gedianow und der Bürgerlichen Awdotja Konstantinowna Antonowa. Zum Zeitpunkt der Geburt seines Sohnes war der Vater 62 Jahre alt und die Mutter 25 Jahre alt. Sie konnten aufgrund von Klassenunterschieden nicht heiraten und der Prinz hatte keine Gelegenheit, das Baby zu erkennen. Daher wurde er als Sohn der Leibeigenen von Gedian registriert. So erschien der zukünftige Komponist Alexander Porfirievich Borodin. Bis zu seinem achten Lebensjahr war er Eigentum seines Vaters, aber glücklicherweise gelang es ihm vor seinem Tod, ihm die Freiheit zu geben. Er kaufte auch für die Mutter seines Sohnes, der mit dem Arzt Kleineke verheiratet war, und für das Kind ein großes Steinhaus mit 4 Etagen und sicherte ihnen ein angenehmes Leben. Im Jahr 1840 starb Gedianov, was jedoch keinen Einfluss auf das Wohlergehen seines Sohnes hatte.

Alexanders unklare Herkunft erlaubte ihm nicht, am Gymnasium zu studieren, also erhielt er Heimunterricht. Seine Mutter schenkte dem viel Aufmerksamkeit, und es kamen hervorragende Lehrer zu ihm, er lernte zwei Fremdsprachen und erhielt schließlich eine hervorragende Ausbildung, die es ihm ermöglichte, die Immatrikulationsprüfungen im Jahr 1850 erfolgreich zu bestehen. Zuvor mussten seine Mutter und sein Stiefvater das Kind jedoch „legalisieren“, sie wandten sich an Kleinekes Verbindungen und konnten den Jungen in die Kaufmannszunft einschreiben, nur so konnte Borodin das Gymnasium offiziell abschließen und sich später als Freiwilliger einschreiben an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie von St. Petersburg.

Leidenschaft für Musik

Im Alter von 8 Jahren begann der junge Sasha ein starkes Interesse an Musik zu zeigen; er spielte nach Gehör auf den Heimklavierwerken, die er in der Nähe des Hauses hörte, auf dem Militärparadeplatz, wo das Militärorchester probte. Er sah jeden mit großer Aufmerksamkeit an Musikinstrumente, fragten Leute, die sie spielen. Mama achtete darauf und lud, obwohl sie selbst keine musikalischen Vorlieben oder Fähigkeiten hatte, einen Musiker eines Militärorchesters ein, sich ihm anzuschließen, und er brachte Sasha das Flötenspielen bei.

Später wurde dem Jungen das Klavierspielen beigebracht und er beherrschte selbstständig das Cellospiel. Im Alter von 9 Jahren erschienen seine ersten Kompositionen. Sasha Borodin, von Haus aus Komponistin, komponiert für die junge Dame die Polka „Helen“. Zusammen mit einem Schulfreund besucht er alle Konzerte in St. Petersburg, lernt Werke der Klassiker und schreibt ein wenig, zum Beispiel schreibt er ein Konzert für Flöte, Violine und Cello nach Meyerbeers Oper „Robert der Teufel“. Der junge Alexander Borodin war ein Komponist von Gott, aber er interessierte sich nicht nur für Musik. Er hatte viele Interessen, er liebte die Bildhauerei und das Zeichnen, aber seine größte Leidenschaft galt seit seiner Kindheit der Chemie.

Leidenschaft für die Wissenschaft

Bereits im Alter von 12 Jahren entdeckte der zukünftige Komponist Borodin seine zweite Leidenschaft im Leben – die Wissenschaft. Alles begann mit einem Feuerwerk, wie viele Kinder war Sasha von diesen blinkenden Lichtern begeistert, aber er wollte sie mit seinen eigenen Händen machen. Er wollte in die Beschaffenheit der Dinge eindringen, er stellte selbst Farben zum Malen her, mischte verschiedene Medikamente. Das Haus des jungen Naturforschers war voller Flaschen und Retorten. Die Mutter des Jungen machte sich Sorgen um die Sicherheit des Hauses, konnte ihn jedoch nicht davon abhalten, Experimente durchzuführen. Die magischen Transformationen von Lösungen und die lebhaften chemischen Reaktionen faszinierten Sasha Borodin, und es war unmöglich, seiner Faszination zu widerstehen. Am Ende der Schule überwog seine Leidenschaft für die Wissenschaft seine Liebe zur Musik und Borodin begann, sich auf das Studium vorzubereiten.

Er bestand die Prüfungen erfolgreich und der zukünftige Komponist Borodin wurde Student an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie, die sein zweites Zuhause wurde. Im Laufe seines weiteren Lebens war er auf die eine oder andere Weise mit ihr verbunden. Das Treffen mit Professor Zinin wurde für Alexander gewissermaßen schicksalhaft, er fand in ihm seinen Vater. Er inspirierte den Studenten zum Studium der Naturwissenschaften und half ihm, alle Geheimnisse der Chemie zu verstehen. Im Jahr 1856 schloss Borodin die Akademie mit Bravour ab und wurde einem Militärlandkrankenhaus zugeteilt. Während seiner Tätigkeit als Arzt verfasste er eine Dissertation und erhielt 1858 den Grad eines Doktors der Medizin. Doch die ganze Zeit über gibt er sein Chemie- und Musikstudium nicht auf.

Auslandserfahrung

Im Jahr 1859 wurde A.P. Borodin, Komponist, Arzt und Wissenschaftler, ins Ausland geschickt, um seine Fähigkeiten auf dem Gebiet der Chemie zu verbessern. Alexander Porfirievich verbrachte drei Jahre in Heidelberg, Deutschland, an dessen Universität sich damals ein brillanter russischer Wissenschaftskreis versammelte: Mendeleev, Junge, Botkin, Sechenov – die ganze Blüte der modernen russischen Naturwissenschaft. In dieser Gesellschaft wurden nicht nur hitzige wissenschaftliche Diskussionen geführt, sondern auch Probleme der Kunst, Gesellschaft und Politik diskutiert. Die Forschungsergebnisse in Deutschland machten Borodin weltweit als herausragenden Chemiker bekannt. Doch während er wissenschaftlichen Experimenten nachgeht, vergisst er die Musik nicht, besucht Konzerte, lernt neue Namen kennen – Weber, Liszt, Wagner, Berlioz, Mendelssohn und wird ein leidenschaftlicher Bewunderer von Schumann und Chopin. Borodin schreibt auch weiterhin Musik; eine Reihe von Kammermusikwerken stammen aus seiner Feder, darunter berühmte Sonate für Cello und Quintett für Klavier. Alexander Porfiryevich reist auch viel durch Europa; er verbringt fast ein Jahr in Paris, wo er die Geheimnisse der Chemie versteht und in die Welt der modernen Musik eintaucht.

Chemie als Lebenssache

Alle Komponisten aus Berufung sind eng mit der Wissenschaft verbunden. Nach seiner Rückkehr aus dem Ausland legt er sein Forschungszeugnis erfolgreich ab und erhält eine außerordentliche Professur an seiner Alma Mater. Borodins finanzielle Situation war nicht gerade glänzend; das Gehalt des Lehrers deckte kaum seine Grundbedürfnisse. Bis zu seinem Lebensende lehrte er an der Akademie und arbeitete auch als Übersetzer. Auch er engagiert sich aktiv wissenschaftliche Forschung. 1864 erhielt er den Titel eines ordentlichen Professors und 10 Jahre später wurde er Leiter eines wissenschaftlichen Labors für Chemie. Im Jahr 1868 wurde Borodin zusammen mit seinem Lehrer Zinin Gründer der Russischen Chemischen Gesellschaft. 1877 wurde er Akademiker seiner Heimatuniversität und 1883 zum Ehrenmitglied der Russischen Ärztegesellschaft gewählt.

Weg in der Musik

Bereits während seiner Studienzeit schuf Alexander Borodin, ein russischer Komponist, eine Reihe herausragender Werke und musizierte auch als Cellist. Während seines Auslandspraktikums macht er weiterhin Musik. Und nach seiner Rückkehr nach Russland schließt er sich dem Kreis der musikinteressierten Intellektuellen an. Im Haus seines Kollegen Botkin trifft er Balakirev, der zusammen mit Stasov die Gestaltung seiner ästhetischen Weltanschauung beeinflusste. Er stellt Borodin der von Mussorgsky geleiteten Gruppe vor, die mit der Ankunft des Komponisten ihre vollständige Form erhielt und später als „Mächtige Handvoll“ bekannt wurde. Der Komponist Borodin wurde ein konsequenter Nachfolger der Traditionen der russischen Nationalschule M. Glinka.

Opernkreativität

Für meine kreatives Leben, die immer parallel zu anderen Arten von Aktivitäten verlief, schrieb Alexander Porfirievich vier große Opernwerke.

Die Opern des Komponisten Borodin sind das Ergebnis seiner langjährigen Arbeit. Er schrieb „Bogatyrs“ im Jahr 1868. Später erscheint „Mlada“ in einer kollektiven Zusammenarbeit mit anderen Autoren. 18 Jahre lang arbeitete er an seiner ehrgeizigsten Schöpfung – der Oper „Prinz Igor“ nach „Das Märchen von Igors Feldzug“, die er nie fertigstellen konnte, und nach seinem Tod wurde das Werk aus Skizzen seiner Freunde gesammelt. Auch die Oper „Die Zarenbraut“ wurde nicht fertiggestellt, es handelt sich tatsächlich nur um Skizzen.

Kammermusik

Die Musik des Komponisten Borodin ist überwiegend durch Kammermusikwerke vertreten; er schreibt Sonaten, Konzerte und Quartette. Er gilt neben Tschaikowsky als Begründer des russischen Quartetts. Seine Musik zeichnet sich durch eine Kombination aus Lyrik und Epik aus, er tendiert zum Umfang, nutzt aktiv traditionelle Motive der russischen Musik, fügt sich aber auch subtil in die westeuropäische Musik ein, er gilt als Vorläufer des europäischen Impressionismus.

Herausragende Essays

Der Komponist Borodin ist für mehrere seiner Werke berühmt. Seine 1866 geschriebene Erste Symphonie in Es-Dur schockierte seine Zeitgenossen mit ihrer Kraft, Originalität und Helligkeit und verschaffte dem Komponisten europäischen Ruhm. Alle drei fertiggestellten Borodin-Symphonien sind Perlen der russischen Musik. Die Opern „Prinz Igor“ und „Die Zarenbraut“ des Komponisten Borodin sind weltberühmt. In ihnen verkörpert er das Beste, was es im russischen Lied gibt, und schafft umfassende Bilder der epischen Geschichte Russlands.

Das Werk des Komponisten Borodin ist nicht zahlreich, aber jedes Werk ist es ein echtes Meisterwerk. Seine Musik wird oft von modernen Orchestern aufgeführt. Und „Prinz Igor“ gehört zum Repertoire aller russischen Opernhäuser.

Soziale Aktivitäten

Der Name des Komponisten Borodin ist eng mit seiner Lehrtätigkeit verbunden. Die Studenten mochten den Professor, der die Chemie leidenschaftlich liebte, sehr. Er war immer bereit, armen Schülern zu helfen und zeichnete sich durch seine Freundlichkeit und Feinfühligkeit aus. Er schützt Studierende vor politischer Verfolgung und unterstützt beispielsweise Teilnehmer des Attentats auf Kaiser Alexander II.

Neben seiner Lehrtätigkeit organisiert Borodin eine kostenlose Musikschule; er hilft jungen Talenten, sich in der Musik zurechtzufinden. Borodin unternimmt große Anstrengungen, um Frauen die Möglichkeit zu geben, etwas zu bekommen höhere Bildung, organisiert frauenmedizinische Kurse, in denen sie kostenlos unterrichtet. Außerdem leitet er einen Studentenchor und ist Herausgeber des populärwissenschaftlichen Magazins „Knowledge“.

Privatsphäre

Der Komponist Borodin, dessen kurze Biografie in dem Artikel vorgestellt wird, lebte ein äußerst reiches wissenschaftliches und kreatives Leben. Aber in seinem Familienleben war er nicht ganz glücklich. Er lernte seine Frau während einer Geschäftsreise im Ausland kennen. Sie heirateten erst 1863; die Frau litt an Asthma und ertrug das Klima von St. Petersburg, in das sie oft musste, nicht warme Regionen, was das Familienbudget stark untergrub. Das Paar hatte keine Kinder, nahm aber mehrere Schüler auf, die Borodin als Töchter betrachtete.

Ein schwieriges und intensives Leben beeinträchtigte Borodins Gesundheit. Er war hin- und hergerissen zwischen Kreativität, Wissenschaft und Dienst und sein Herz konnte einer solchen Belastung nicht standhalten. Am 27. Februar 1887 starb er plötzlich. Nach seiner Abreise vollenden Freunde unter der Leitung von Rimsky-Korsakov „Prinz Igor“ und sammeln sorgfältig das gesamte kreative Erbe des großen russischen Komponisten.