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„Fest aller Heiligen“
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Wien

„Christus unter den Schriftgelehrten“, Sammlung Thyssen-Bornemisz, 1506, Madrid

„Adam und Eva“ 1507, Prado, Madrid (das schönste Bild von Adam und Eva!!)

„Selbstbildnis“ 1493

„Selbstbildnis“ 1500

„Madonna und Birne“, 1512, Kunsthistorisches Museum, Wien

„Betende Maria“

Dürer drückte die Stimmung der vorreformatorischen Zeit, am Vorabend mächtiger sozialer und religiöser Kämpfe, in einer Reihe von Holzschnitten „Apokalypse“ (1498) aus künstlerische Sprache die die Techniken der deutschen Spätgotik und der italienischen Renaissancekunst organisch verschmolzen. Seine zweite Italienreise (1505-1507) verstärkte Dürers Wunsch nach Klarheit der Bilder und Ordnung noch weiter kompositorische Strukturen(„Fest des Rosenkranzes“, 1506, Nationalgallerie, Prag; „Bildnis einer jungen Frau“, Kunstmuseum Wien), eine sorgfältige Untersuchung der Proportionen des Aktes menschlicher Körper(„Adam und Eva“, 1507, Prado, Madrid). Gleichzeitig verlor Dürer (insbesondere in der Grafik) nicht die Wachsamkeit der Beobachtung, die Ausdruckskraft des Motivs, die Lebendigkeit und die Ausdruckskraft der Bilder, die für die Kunst der Spätgotik charakteristisch sind (Holzschnittzyklen „Die Große Passion“, um 1497-1511, „ „Leben Mariens“, um 1502–1511, „Kleine Passion“, 1509–1511). Die erstaunliche Präzision der grafischen Sprache, die feinste Entwicklung der Licht-Luft-Beziehungen, die Klarheit von Linie und Volumen, die komplexesten philosophischen Grundinhalte zeichnen drei „meisterhafte Kupferstiche“ aus: „Reiter, Tod und Teufel“ ( 1513) – ein Bild unerschütterlicher Pflichttreue, Beharrlichkeit angesichts der Prüfungen des Schicksals; als Verkörperung interner Konflikt der ruhelose kreative Geist des Menschen; „Der heilige Hieronymus“ (1514) ist eine Verherrlichung des humanistischen Forschergedankens.

„Melancholie I“ (1514)

„Ritter, Tod und Teufel“ 1513

„Vier Reiter der Apokalypse“

„Rosenkranzfest“ 1506, Nationalgalerie, Prag

„Heiliger Hieronymus“ 1521

Zu diesem Zeitpunkt hatte Dürer in seiner Heimat Nürnberg eine ehrenvolle Stellung erlangt und erlangte im Ausland Berühmtheit, insbesondere in Italien und den Niederlanden (wo er 1520–1521 reiste). Dürer war mit den bedeutendsten Humanisten Europas befreundet. Zu seinen Kunden gehörten reiche Bürger, deutsche Fürsten und Kaiser Maximilian I. selbst, für den er unter anderem Major Deutsche Künstler fertigte Federzeichnungen für das Gebetbuch (1515) an.
In einer Reihe von Porträts aus den 1520er Jahren (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, beide in der Gemäldegalerie Berlin-Dahlem usw.) stellte Dürer den von Stolz durchdrungenen Menschentyp der Renaissance nach Bewusstsein des Selbstwertgefühls seiner eigenen Persönlichkeit, aufgeladen mit intensiver spiritueller Energie und praktischer Zielstrebigkeit. Ein interessantes Selbstporträt von Albrecht Dürer im Alter von 26 Jahren mit Handschuhen. Die auf einem Podest liegenden Hände des Modells sind eine bekannte Technik, um die Illusion von Intimität zwischen dem Motiv und dem Betrachter zu erzeugen. Dürer könnte diesen visuellen Trick von Werken wie Leonards Mona Lisa gelernt haben, die er während einer Italienreise sah. Die Landschaft, die in sichtbar ist Fenster öffnen, ein charakteristisches Merkmal nordischer Künstler wie Jan Van Eyck und Robert Campin. Dürer revolutionierte die nordeuropäische Kunst, indem er die Erfahrungen der Niederlande und der Niederlande kombinierte Italienische Malerei. Die Vielseitigkeit seiner Bestrebungen zeigte sich auch in Dürers theoretischen Werken („Anleitung zum Messen …“, 1525; „Vier Bücher über menschliche Proportionen“, 1528). Dürers künstlerische Suche wurde durch das Gemälde „Die vier Apostel“ (1526, Alte Pinakothek, München) vervollständigt, das vier Charakterzüge von Menschen verkörpert, die durch ein gemeinsames humanistisches Ideal des unabhängigen Denkens, der Willenskraft und der Beharrlichkeit im Kampf für Gerechtigkeit und Gerechtigkeit verbunden sind Wahrheit.

Ecce Homo (Menschensohn)
Um 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

„Vier Apostel“

„Porträt des Vaters Dürer im Alter von 70 Jahren“ 1497

„Anbetung der Könige“ 1504

„Kaiser Maximilian I.“ 1519

„Altar von Paumgartner“, 1500-1504

„Sieben Leiden einer Jungfrau“ 1497

„Kaiser Karl und Sigismund“ 1512

„Bildnis eines jungen Mannes“, ca. 1504

„Bildnis einer jungen Venezianerin“ 1505

„Maria und Kind mit der Heiligen Anna“ 1519

„Bildnis einer Frau“ 1506

„Bildnis des Hieronymus Holzschuer“ 1526

Altar von Yabach, Außenseite des linken Flügels „Hiob leidet unter der Demütigung seiner Frau“ Um 1500-1503

„Bildnis eines unbekannten Mannes in rotem Gewand“ (Heiliger Sebastian) Um 1499

„Bildnis des Oswald Krell“ 1499

„Allianzwappen der Familien Dure und Holpe“ 1490

Diptychon „Bildnis der Felicitas Tucher“, Rechte Seite 1499

Diptychon „Bildnis Hans Tucher“, links 1499

„Beweinung Christi“

„Bildnis eines Mannes auf grünem Grund“ 1497

„Bildnis des Michael Wolgemut“ 1516

„Apostel Philippus“ 1516

„Madonna mit Apfel“ 1526

„Grasbusch“ 1503

„Maria und Kind vor dem Torbogen“ 1494-97

„Porträt Friedrichs des Weisen, Kurfürst von Sachsen“

„Zwei Musiker“

„Büßender heiliger Hieronymus“

„Madonna mit dem Stieglitz“

„Bildnis der Barbara Dürer, geb. Holper“ 1490-93

„Porträt von Albrecht Dürer“, dem Vater des Künstlers 1490-93
Nachrichtenzitat

(Selbstbildnis. 1500. Bildergalerie Alte Meister, München.)

Albrecht Dürer (deutsch: Albrecht Dürer, 21. Mai 1471, Nürnberg – 6. April 1528, Nürnberg) – der größte Meister der Renaissance, deutscher Maler und Grafiker.

Dürer wurde in die Familie eines aus Ungarn eingewanderten Juweliers hineingeboren. Sein künstlerischer Gesangslehrer war er leiblicher Vater, Gold- und Silberschmied. Deshalb ist in Albrecht Dürers Gemälden jedes Detail stets punktgenau dargestellt, jedes noch so kleine Detail wird berücksichtigt. Schauen Sie sich zum Beispiel an, mit welcher Subtilität jeder Grashalm im Gemälde „Grasbusch“ oder jedes Haar im Bild eines Hasen im Gemälde „Junger Hase“ gezeichnet ist, insbesondere die Fühler des Hasen.

(Grasstrauch. 1503. Kunstmuseum, Wien.)

Es scheint, als würde das Gras unter einer leichten Brise rascheln. Und wenn Sie einen Hasen ansehen, möchten Sie einfach nur die Hand ausstrecken und sein weiches, seidiges Fell berühren. Beide Gemälde wurden in Aquarell und Gouache mit sehr, sehr dünnen Pinseln gemalt. Zeitgenossen bemerkten übrigens, dass der Künstler es liebte, die Natur genau zu betrachten und sich ständig für die Wissenschaft interessierte.

(Junger Hase. 1502. Galerie Albertina, Wien.)

Als Albrecht 15 Jahre alt war, erkannte sein Vater, dass sein Sohn eine Vorliebe für die Malerei hatte und schickte ihn zum Lernen in die Werkstatt des berühmten Nürnberger Malers Michael Wolgemut. An dieser Schule studierte Dürer nicht nur Zeichnen, sondern auch Gravur auf Holz und Kupfer. Interessant ist, dass an dieser Schule das Studium mit einer obligatorischen Reise für die Absolventen endete. Nach seinem Abschluss im Jahr 1490 besuchte Albrecht Dürer vier Jahre lang mehrere Städte in Deutschland, der Schweiz und Holland. sich weiter verbessern Bildende Kunst und Materialverarbeitung.

(Bildnis einer jungen Venezianerin. 1505. Kunsthistorisches Museum, Wien.)

1494 kehrte Dürer in seine Heimat Nürnberg zurück und heiratete kurz nach seiner Rückkehr noch im selben Jahr. Dann reist er nach Italien. In Italien war er Gastgeber mehrerer interessante Bekanntschaften mit der Kreativität solcher Meister dieser Zeit Frührenaissance, wie Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi und andere Meister. 1495 kehrte Dürer nach Nürnberg zurück und schuf dort bis zu seiner nächsten Italienreise im Jahr 1505 die meisten seiner berühmtesten Stiche, die seinen Namen so berühmt machten.

(Heiliger Eustathius. Ca. 1500-1502. Landesmuseum Eremitage, St. Petersburg.)

Dürer war nicht nur als Maler berühmt, sondern auch als herausragender Meister Grafik. Die meisten Stiche Albrecht Dürers zeigen biblische und evangelische Themen.

(Melancholie. 1514. Staatliche Eremitage, St. Petersburg.)

Albrecht Dürer wurde auch als großer Porträtmaler berühmt. Er war der beste Porträtmaler in der gesamten Geschichte der Weltmalerei. Die Motive seiner Porträts waren immer sehr interessante und inspirierte Menschen. Das Erstaunliche ist, dass all diese Menschen so realistisch dargestellt sind, dass man kaum glauben kann, dass sie vor 500 Jahren gemalt wurden, als Künstler gerade erst anfingen zu lernen, wie man realistische Bilder malt. Aber Vintage-Kostüme Die Porträts überzeugen uns davon, dass Dürer als Porträtmaler seiner Zeit weit voraus war.

(Porträt junger Mann. 1521 Kunsthalle, Dresden.)

Dank seiner Selbstporträts können wir nun beurteilen, wie der Künstler selbst aussah. Darüber hinaus zweifelt niemand daran, dass seine Selbstporträts nicht schlechter sind als Fotografien, wenn es zu dieser Zeit Fotografie gab.

(Porträt von Dürers Vater im Alter von 70 Jahren. 1497. London National Gallery, London.)

Schauen Sie sich sein Gemälde „Selbstporträt“ aus dem Prado-Museum in Madrid an. Albrecht Dürer stellte sich in durchaus modischer, ja sogar einigermaßen eleganter Kleidung der Zeit dar. Er hat ein sehr modisches Aussehen diese Zeiten, eine Frisur mit sorgfältig gelocktem und gestyltem Haar. Seine Haltung verrät, dass er stolz und stolz ist kluge Person mit Selbstwertgefühl.

(Selbstporträt. 1498. Prado-Museum, Madrid.)

1520 reist der Künstler erneut nach Holland. Dort wird er leider Opfer einer unbekannten Krankheit, die ihn acht Jahre lang bis zu seinem Lebensende quälte. Selbst moderne Ärzte haben Schwierigkeiten, eine Diagnose zu stellen. Albrecht Dürer starb in seiner Heimatstadt Nürnberg.

(Hände eines betenden Mannes. 1508. Galerie Albertina, Wien.)

Albrecht Dürer. Wissenschaftliche Tätigkeit.

Auch Albrecht Dürer war ein herausragender Wissenschaftler. Er kannte sich sehr gut mit Mathematik, Physik und Astronomie aus und studierte Philosophie. Dürer schrieb Bücher über Kunst und Architektur und schrieb Gedichte. Er pflegte Kontakte zu den berühmtesten Schriftstellern und Philosophen seiner Zeit. Dürer zeichnete mehrere geografische und astronomische Karten. IN letzten Jahren Albrecht Dürer war zeitlebens an der Verbesserung der Verteidigungsanlagen interessiert. Dies war auf die Entstehung und Verbreitung zurückzuführen Feuerarme. Er schrieb 1527 sogar ein Buch mit dem Titel „Leitfaden zur Befestigung von Städten, Burgen und Schluchten“, in dem er seine Grundlagen beschrieb neuer Typ militärische Befestigungen.

(Dürers magisches Quadrat, Fragment des Stichs „Melancholie“. 1514. Staatliche Eremitage, St. Petersburg.)

Dürer komponierte sein berühmtes magisches Quadrat, das auf seinem Kupferstich „Melancholie“ basiert. Dieses magische Quadrat ist interessant, weil er es so sehr mit Zahlen in der Reihenfolge von 1 bis 16 gefüllt hat, dass die Summe von 34 nicht nur durch vertikale, horizontale und diagonale Addition der Zahlen erhalten wird, wie es die Regeln eines magischen Quadrats erfordern. Die Summe 34 ergibt sich in allen vier Vierteln, im Mittelviereck und auch bei Addition der vier Eckzellen. Albrecht Dürer hat es auch geschafft, in dieses magische Quadrat das Entstehungsjahr des Kupferstichs „Melancholie“ – 1514 – einzupassen. Achten Sie auf die beiden mittleren Quadrate in der ersten Vertikale. Es ist deutlich zu erkennen, dass Dürer den Fehler korrigiert hat. Die Zahl 6 wird zu 5 und 5 zu 9 korrigiert. Es bleibt ein Rätsel, ob der Künstler uns absichtlich diese Korrekturen überlassen hat und welchen Sinn es dann hat, dass wir diese Korrekturen sehen.

(Nashorn, Holzschnitt. 1515. British Museum, London.)

Auf den ersten Blick ist Dürers berühmtes Gemälde „Das Nashorn“ unauffällig. Darüber hinaus offenbart ein sorgfältiger Vergleich dieses Gemäldes mit einem Foto eines echten Nashorns mehrere Ungenauigkeiten. Die Einzigartigkeit dieses Gemäldes liegt darin, dass Albrecht Dürer nie ein lebendes Nashorn oder seine Bilder gesehen hat. Dieses Bild ist einer verbalen Beschreibung entnommen. Das Nashorn wurde zunächst von Asien nach Portugal nach Europa gebracht. Sofort wurde ein Brief aus Portugal an Dürer geschickt verbale Beschreibung dieses erstaunliche Biest. Damals gab es noch keine Telefone und Albrecht Dürer konnte zur Klärung der Einzelheiten nichts erfragen. Um das Ausmaß von Dürers Genie zu würdigen, bitten Sie Ihre Freunde, ein Bild eines exotischen Tiefseetiers oder eines fantastischen Tieres zu finden und es Ihnen einmal schriftlich zu beschreiben. Zeichnen Sie dann dieses Tier gemäß dieser Beschreibung und vergleichen Sie es anschließend mit dem Originalbild.

Wie viele außenstehende Leute Während der Renaissance war Albrecht Dürer ein Universalist und zeichnete sich auf vielen Gebieten aus. Dennoch schätzte er die Malerei mehr als alle Wissenschaften. In einem seiner Bücher ist ein interessanter Gedanke zu lesen: „Dank der Malerei sind die Dimensionen der Erde, des Wassers und der Sterne klar geworden, und durch die Malerei wird noch viel mehr offenbart.“

Albrecht Dürer wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg geboren. Sein Vater zog Mitte des 15. Jahrhunderts aus Ungarn und galt als der beste Juwelier. Die Familie hatte achtzehn Kinder, zukünftiger Künstler Dritter geboren.

Dürer von Anfang an frühe Kindheit half Papa in der Schmuckwerkstatt und vertraute dies seinem Sohn an große Hoffnungen. Diese Träume sollten jedoch nicht wahr werden, da sich das Talent von Dürer dem Jüngeren schon früh zeigte und der Vater akzeptierte, dass das Kind kein Schmuckmacher werden würde. Zu dieser Zeit erfreute sich die Werkstatt des Nürnberger Künstlers Michael Wolgemut großer Beliebtheit und genoss einen tadellosen Ruf, weshalb Albrecht im Alter von 15 Jahren dorthin geschickt wurde. Wolgemut war nicht nur ein ausgezeichneter Künstler, sondern arbeitete auch geschickt im Holz- und Kupferstich und gab sein Wissen perfekt an einen fleißigen Schüler weiter.

Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1490 malte Dürer sein erstes Gemälde, „Porträt des Vaters“, und begab sich auf eine Reise, um von anderen Meistern Fertigkeiten zu erlernen und neue Eindrücke zu gewinnen. Er besuchte viele Städte in der Schweiz, Deutschland und den Niederlanden und verbesserte sein Niveau in der bildenden Kunst. In Colmar angekommen hatte Albrecht Gelegenheit, im Atelier des berühmten Malers Martin Schongauer zu arbeiten, hatte jedoch keine Zeit, den berühmten Künstler persönlich zu treffen, da Martin ein Jahr zuvor starb. Aber erstaunliche Kreativität M. Schongauer hat großen Einfluss junger Künstler und spiegelte sich in neuen Gemälden in einem für ihn ungewöhnlichen Stil wider.

Als Dürer 1493 in Straßburg war, erhielt er einen Brief von seinem Vater, in dem er eine Vereinbarung bekannt gab, seinen Sohn mit der Tochter eines Freundes zu verheiraten. Nach Nürnberg zurückgekehrt, heiratete der junge Künstler Agnes Frey, die Tochter eines Kupferschmieds, Mechanikers und Musikers. Dank seiner Heirat vergrößerte Albrecht sein Vermögen sozialer Status und konnte nun sein eigenes Unternehmen gründen, da die Familie seiner Frau respektiert wurde. Der Künstler malte 1495 ein Porträt seiner Frau mit dem Titel „Meine Agnes“. Glückliche Ehe Es ist unmöglich, den Namen zu nennen, da seine Frau sich nicht für Kunst interessierte, aber sie lebten bis zu ihrem Tod zusammen. Das Paar blieb kinderlos und hinterließ keine Nachkommen.

Mit Hilfe von Kupfer- und Holzstichen erlangte Albrecht auch außerhalb Deutschlands Popularität große Mengen Kopien, als er aus Italien zurückkehrte. Der Künstler eröffnete eine eigene Werkstatt, in der er Stiche veröffentlichte; in der ersten Serie war sein Assistent Anton Koberger. In seiner Heimatstadt Nürnberg hatten Handwerker größere Freiheiten, und Albrecht wandte bei der Herstellung von Gravuren neue Techniken an und begann, diese zu verkaufen. Der talentierte Maler arbeitete mit zusammen berühmte Meister und arbeitete für die berühmten Nürnberger Verlage. Und 1498 fertigte Albrecht Holzschnitte für die Publikation „Apokalypse“ an und erlangte damit bereits europäischen Ruhm. In dieser Zeit schloss sich der Künstler dem Kreis der Nürnberger Humanisten an, der von Kondrat Tseltis geleitet wurde.

Anschließend, im Jahr 1505, wurde Dürer in Venedig mit Respekt und Ehre empfangen und empfangen, und der Künstler führte das Altarbild „Fest des Rosenkranzes“ für die deutsche Kirche auf. Ich habe mich hier mit getroffen Venezianische Schule, änderte der Maler seinen Arbeitsstil. Albrechts Arbeit wurde in Venedig sehr geschätzt und der Rat bot Geld für den Unterhalt an, aber talentierter Künstler Trotzdem reiste er in seine Heimatstadt.

Der Ruhm Albrecht Dürers wuchs von Jahr zu Jahr, seine Werke wurden respektiert und waren wiedererkennbar. In Nürnberg erwarb er sich riesiges Haus In der Zisselgasse, die noch heute besichtigt werden kann, befindet sich das Dürer-Haus-Museum. Nach einem Treffen mit dem Heiligen Römischen Kaiser Maximilian I. zeigte der Künstler zwei im Voraus gezeichnete Porträts seiner Vorgänger. Der Kaiser war von den Gemälden begeistert und bestellte sofort sein Porträt, konnte aber nicht vor Ort bezahlen und begann, Dürer jedes Jahr eine anständige Prämie zu zahlen. Als Maximilian starb, wurde die Prämie nicht mehr gezahlt und der Künstler machte sich auf den Weg, um die Gerechtigkeit wiederherzustellen, doch er scheiterte. Und am Ende der Reise erkrankte Albrecht an einer unbekannten Krankheit, möglicherweise Malaria, und litt die restlichen Jahre unter Anfällen.

In seinen letzten Lebensjahren war Dürer als Maler tätig; als eines der bedeutendsten Gemälde gelten die „Vier Apostel“, die dem Stadtrat vorgelegt wurden. Arbeitsforscher berühmter Künstler Wenn es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, sehen manche in diesem Bild vier Temperamente, andere sehen Dürers Reaktion auf Meinungsverschiedenheiten in der Religion. Doch Albrecht nahm seine Gedanken zu diesem Thema mit ins Grab. Acht Jahre nach seiner Krankheit starb A. Dürer am 6. April 1528 in seiner Geburtsstadt.

Albrecht Dürer (deutsch: Albrecht Dürer, 21. Mai 1471, Nürnberg – 6. April 1528, Nürnberg) – deutscher Maler und Grafiker, einer von größte Meister Westeuropäische Renaissance. Anerkannt als der größte europäische Meister des Holzschnitts, der ihn auf das Niveau echter Kunst erhoben hat. Der erste Kunsttheoretiker im Norden Europäische Künstler, Autor eines praktischen Leitfadens für bildende und dekorative Künste am Deutsch, der die Notwendigkeit einer vielfältigen Entwicklung von Künstlern förderte. Begründer der vergleichenden Anthropometrie. Darüber hinaus hinterließ er spürbare Spuren in der Militärtechnik. Der erste europäische Künstler, der eine Autobiografie schrieb.

Der zukünftige Künstler wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg in der Familie des Juweliers Albrecht Dürer, der Mitte des 15. Jahrhunderts aus Ungarn in diese deutsche Stadt kam, und Barbara Holper geboren. Die Dürers hatten achtzehn Kinder, von denen einige, wie Dürer der Jüngere selbst schrieb, „in ihrer Jugend, andere als sie erwachsen waren“ starben. Im Jahr 1524 lebten nur noch drei der Dürer-Kinder: Albrecht, Hans und Endres.

Der zukünftige Künstler war das dritte Kind und der zweite Sohn der Familie. Sein Vater, Albrecht Dürer der Ältere, übersetzte seinen ungarischen Nachnamen Aitoshi (ungarisch Ajtósi, vom Namen des Dorfes Aitosh, vom Wort ajtó – „Tür“) wörtlich ins Deutsche als Türer; anschließend wurde es unter dem Einfluss der fränkischen Aussprache umgewandelt und begann, Dürer zu schreiben. Albrecht Dürer der Jüngere erinnerte sich an seine Mutter als eine fromme Frau, die ein schwieriges Leben führte. Vielleicht war sie durch häufige Schwangerschaften geschwächt und oft krank. Der berühmte deutsche Verleger Anton Koberger wurde Dürers Pate.

Die Dürers mieteten einige Zeit lang die Hälfte des Hauses (neben dem städtischen Zentralmarkt) vom Juristen und Diplomaten Johann Pirkheimer. Daher die enge Bekanntschaft zweier Familien unterschiedlicher städtischer Stände: der Patrizierfamilien Pirkheimer und der Handwerkerfamilien Dürer. Dürer der Jüngere war zeitlebens mit Johanns Sohn Willibald, einem der aufgeklärtesten Menschen Deutschlands, befreundet. Durch ihn gelangte der Künstler später in den Kreis der Humanisten in Nürnberg, dessen Anführer Pirkheimer war, und wurde dort sein eigener Mann.

Ab 1477 besuchte Albrecht die Lateinschule. Zunächst engagierte der Vater seinen Sohn in der Arbeit in einer Schmuckwerkstatt. Albrecht wollte jedoch malen. Der ältere Dürer gab seinem Wunsch nach, obwohl er die Zeit, die er für die Ausbildung seines Sohnes aufgewendet hatte, bedauerte, und im Alter von 15 Jahren wurde Albrecht in die Werkstatt des damals führenden Nürnberger Künstlers Michael Wolgemut geschickt. Darüber sprach Dürer selbst in seiner am Ende seines Lebens verfassten „Familienchronik“, einer der ersten Autobiografien in der Geschichte der westeuropäischen Kunst.

Von Wolgemut aus beherrschte Dürer nicht nur die Malerei, sondern auch den Holzstich. Wolgemut fertigte zusammen mit seinem Stiefsohn Wilhelm Pleydenwurf Stiche für Hartmann Schedels Buch der Chroniken an. Bei der Arbeit am am meisten illustrierten Buch des 15. Jahrhunderts, das Experten als das Buch der Chroniken bezeichnen, wurde Wolgemut von seinen Schülern unterstützt. Einer der Stiche dieser Ausgabe, „Totentanz“, wird Albrecht Dürer zugeschrieben.

Das Studium im Jahr 1490 endete traditionell mit Wanderjahren, in denen der Lehrling Fertigkeiten von Meistern aus anderen Bereichen erlernte. Dürers Studentenreise dauerte bis 1494. Seine genaue Reiseroute ist unbekannt, aber er reiste in eine Reihe von Städten in Deutschland, der Schweiz und (nach Angaben einiger Forscher) in den Niederlanden, um seine visuellen Künste und die Verarbeitung von Materialien weiter zu verbessern. 1492 hielt sich Dürer im Elsass auf. Er hatte nicht wie gewünscht die Zeit, den in Colmar lebenden Martin Schongauer zu besuchen, einen Künstler, dessen Werk großen Einfluss hatte junger Künstler, ein renommierter Meister des Kupferstichs. Schongauer starb am 2. Februar 1491. Dürer wurde von den Brüdern des Verstorbenen (Caspar, Paul, Ludwig) ehrenvoll empfangen und Albrecht hatte Gelegenheit, einige Zeit im Atelier des Künstlers zu arbeiten. Vermutlich mit Hilfe von Ludwig Schongauer beherrschte er die Technik des Kupferstichs, die damals vor allem von Juwelieren praktiziert wurde. Später zog Dürer (vermutlich vor Beginn des Jahres 1494) nach Basel, das damals eines der Zentren des Buchdrucks war, zu Martin Schongauers viertem Bruder Georg. Um diese Zeit erschienen Illustrationen in einem neuen, bis dahin ungewöhnlichen Stil in in Basel gedruckten Büchern. Der Autor dieser Illustrationen erhielt von Kunsthistorikern den Namen „Meister der Bergman-Druckerei“. Nach der Entdeckung der gravierten Gedenktafel Titelblatt für die Ausgabe der „Briefe des hl. Hieronymus“ 1492, rückseitig signiert mit dem Namen Dürer, ihm wurden die Werke des „Druckereimeisters Bergmann“ zugeschrieben. In Basel war Dürer möglicherweise an der Erstellung der berühmten Holzschnitte für Sebastian Brants Narrenschiff beteiligt (erstveröffentlicht 1494, dem Künstler werden 75 Stiche für dieses Buch zugeschrieben). Es wird angenommen, dass Dürer in Basel an Stichen für die Veröffentlichung der Komödien von Terenz (blieb unvollendet, von 139 Tafeln wurden nur 13 geschnitten), „Der Ritter von Thurn“ (45 Stiche) und einem Gebetbuch (20 Stiche) arbeitete ). (Der Kunstkritiker A. Sidorov war jedoch der Meinung, dass es sich nicht lohnte, alle Basler Stiche Dürer zuzuschreiben.)

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„GROSSER RASENBUSCH“ Aquarell

Albrecht Dürer hat viele wunderschöne Aquarelle gemalt. Dabei handelt es sich überwiegend um Landschaften voller lyrischer Kontemplation. Dürers Landschaft ist romantisch – sie ist Schauplatz mittelalterlicher Gedichte voller unerwarteter Abenteuer. Ich möchte in diese Schluchten schauen, mich in Wäldern verstecken, in Häusern und Burgen entspannen ...

Aquarell „Großer Rasenbusch“ - Dies ist ein Blick von unten, als ob der Künstler und mit ihm das Publikum plötzlich schrumpften und sich in einer Welt aus riesigen Gräsern wiederfanden. Aus einem kleinen Stück Wiese, nur einen Menschenschritt lang, wurde plötzlich das ganze Universum. Schafgarbe, Löwenzahn und Spitzwegerich haben sich zu wahren Riesen entwickelt; Ihr Geruch ist darin kaum wahrnehmbar gewöhnliches Leben, verwandelte sich in ein berauschendes Aroma.

Doch um an diese Kräuter zu gelangen, um ihre hohen Stängel und breiten Blätter berühren zu können, muss man einen Streifen frisch umgegrabener Erde überwinden, in dem die Füße versinken. Und es ist unbekannt, ob diese Wanderung erfolgreich enden wird oder ob der müde kleine Reisende dieses Stück Wiese nie erreichen wird.