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„Verbrechen und Sühne“ ist der berühmteste Roman von F.M. Dostojewski, der eine mächtige Revolution machte öffentliches Bewusstsein. Das Schreiben eines Romans symbolisiert den Beginn einer höheren, neuen Etappe im Werk eines brillanten Schriftstellers. Der Roman zeigt mit Dostojewskis charakteristischem Psychologismus den Weg der ruhelosen menschlichen Seele durch die Dornen des Leidens zum Verständnis der Wahrheit.

Geschichte der Schöpfung

Der Weg zur Entstehung des Werkes war sehr schwierig. Die Idee des Romans mit der zugrunde liegenden Theorie des „Übermenschen“ entstand während des Aufenthalts des Schriftstellers in Zwangsarbeit, sie reifte viele Jahre lang, aber die Idee selbst enthüllte die Essenz von „gewöhnlich“ und „außergewöhnlich“. ”Menschen, kristallisierte sich während Dostojewskis Aufenthalt in Italien heraus.

Der Beginn der Arbeit an dem Roman war durch die Zusammenführung zweier Entwürfe gekennzeichnet – des unvollendeten Romans „Drunk“ und der Skizze eines Romans, dessen Handlung auf dem Geständnis eines der Sträflinge basiert. Anschließend basierte die Handlung auf der Geschichte des armen Studenten Rodion Raskolnikov, der zum Wohl seiner Familie einen alten Geldverleiher tötete. Ein Leben voller Dramen und Konflikte große Stadt wurde zu einem der Hauptbilder des Romans.

Fjodor Michailowitsch arbeitete zwischen 1865 und 1866 an dem Roman, und fast unmittelbar nach seiner Fertigstellung im Jahr 1866 wurde er in der Zeitschrift Russian Messenger veröffentlicht. Die Resonanz bei Rezensenten und der damaligen Literaturszene war durchaus stürmisch – von begeisterter Bewunderung bis hin zu scharfer Ablehnung. Der Roman wurde wiederholt dramatisiert und anschließend verfilmt. Erste Theateraufführung fand 1899 in Russland statt (bemerkenswert ist, dass es 11 Jahre zuvor im Ausland aufgeführt wurde).

Beschreibung der Arbeit

Die Handlung spielt in einem armen Viertel von St. Petersburg in den 1860er Jahren. Rodion Raskolnikov, ein ehemaliger Student, verpfändet dem alten Pfandleiher das letzte wertvolle Ding. Voller Hass auf sie plant er einen schrecklichen Mord. Auf dem Heimweg schaut er in eine der Kneipen, wo er den völlig degradierten Beamten Marmeladov trifft. Rodion hört sich schmerzliche Enthüllungen über das unglückliche Schicksal seiner Tochter Sonya Marmeladova an, die auf Anregung ihrer Stiefmutter gezwungen war, den Lebensunterhalt ihrer Familie durch Prostitution zu verdienen.

Bald erhält Raskolnikov einen Brief von seiner Mutter und ist entsetzt über die moralische Gewalt gegen seine jüngere Schwester Dunya, die ihr vom grausamen und verdorbenen Gutsbesitzer Svidrigailov zugefügt wurde. Raskolnikows Mutter hofft, das Schicksal ihrer Kinder zu regeln, indem sie ihre Tochter mit Pjotr ​​Luschin, einem sehr wohlhabenden Mann, heiratet, aber gleichzeitig versteht jeder, dass es in dieser Ehe keine Liebe geben wird und das Mädchen erneut zum Leid verurteilt sein wird. Rodions Herz bricht vor Mitleid mit Sonya und Dunya, und der Gedanke, die verhasste alte Frau zu töten, ist fest in seinem Kopf verankert. Er wird das zu Unrecht verdiente Geld des Pfandleihers für einen guten Zweck ausgeben – um notleidende Mädchen und Jungen aus demütigender Armut zu befreien.

Trotz des in seiner Seele aufsteigenden Ekels vor blutiger Gewalt begeht Raskolnikow dennoch eine schwere Sünde. Außerdem tötet er neben der alten Frau auch deren sanftmütige Schwester Lisaweta, eine unwissende Zeugin eines schweren Verbrechens. Rodion schafft es kaum, vom Tatort zu fliehen, während er den Reichtum der alten Frau an einem zufälligen Ort versteckt, ohne seinen wahren Wert einzuschätzen.

Raskolnikovs seelisches Leiden führt zu einer sozialen Entfremdung zwischen ihm und seinen Mitmenschen, und Rodion wird aufgrund seiner Erfahrungen krank. Bald erfährt er, dass eine andere Person des von ihm begangenen Verbrechens beschuldigt wird – ein einfacher Dorfbewohner, Mikolka. Eine schmerzhafte Reaktion darauf, dass andere über ein Verbrechen sprechen, wird zu auffällig und verdächtig.

Darüber hinaus beschreibt der Roman die schwierigen Seelenqualen eines Studentenmörders, der versucht, Seelenfrieden zu finden und zumindest eine moralische Rechtfertigung für das begangene Verbrechen zu finden. Ein leuchtender roter Faden, der sich durch den Roman zieht, ist Rodions Kommunikation mit dem unglücklichen, aber gleichzeitig freundlichen und hochspirituellen Mädchen Sonya Marmeladova. Ihre Seele ist beunruhigt über die Diskrepanz zwischen ihrer inneren Reinheit und ihrem sündigen Lebensstil, und Raskolnikow findet sie in diesem Mädchen Dein Seelenverwandter. Die einsame Sonya und ihr Universitätsfreund Razumikhin werden zur Stütze der Leidensmüden ehemaliger Schüler Rodion.

Mit der Zeit erfährt der Ermittler im Mordfall, Porfiri Petrowitsch, die genauen Umstände des Verbrechens und Raskolnikow erkennt sich nach vielen moralischen Qualen als Mörder und geht zur Zwangsarbeit. Die selbstlose Sonya verlässt sich nicht enger Freund und geht ihm nach, dank des Mädchens kommt es zur spirituellen Transformation der Hauptfigur des Romans.

Die Hauptfiguren des Romans

(Illustration von I. Glasunow Raskolnikow in seinem Schrank)

Die Dualität spiritueller Impulse ist im Namen der Hauptfigur des Romans enthalten. Sein ganzes Leben ist von der Frage durchdrungen: Sind Gesetzesverstöße gerechtfertigt, wenn sie im Namen der Liebe zu anderen begangen werden? Unter dem Druck äußerer Umstände durchläuft Raskolnikow in der Praxis alle Kreise der moralischen Hölle, die mit Mord verbunden sind, um seinen Lieben zu helfen. Katharsis kommt dank einem selbst lieber Mensch- Sonya Marmeladova, die der Seele eines ruhelosen Studentenmörders hilft, trotz der schwierigen Bedingungen eines harten Arbeitslebens Frieden zu finden.

Das Bild dieser erstaunlichen, tragischen und zugleich erhabenen Heldin trägt Weisheit und Demut in sich. Zum Wohle ihrer Nachbarn hat sie das Kostbarste, was sie hat, mit Füßen getreten – ihre weibliche Ehre. Trotz ihrer Art, Geld zu verdienen, ruft Sonya nicht die geringste Verachtung hervor; ihre reine Seele und ihr Engagement für die Ideale der christlichen Moral erfreuen die Leser des Romans. Als treue und liebevolle Freundin von Rodion begleitet sie ihn bis zum Schluss.

Das Geheimnis und die Mehrdeutigkeit dieser Figur lassen uns erneut über die Vielseitigkeit der menschlichen Natur nachdenken. Einerseits ist er ein gerissener und bösartiger Mensch, doch am Ende des Romans zeigt er seine Fürsorge und Fürsorge für seine verwaisten Kinder und hilft Sonya Marmeladova, ihren beschädigten Ruf wiederherzustellen.

Ein erfolgreicher Unternehmer, eine Person mit einem respektablen Erscheinungsbild, hinterlässt einen trügerischen Eindruck. Luschin ist kalt, egoistisch, verachtet Verleumdung nicht, er will von seiner Frau keine Liebe, sondern ausschließlich Unterwürfigkeit und Gehorsam.

Analyse der Arbeit

Die kompositorische Struktur des Romans ist eine polyphone Form, bei der die Zeilen jeder der Hauptfiguren vielfältig und autark sind und gleichzeitig aktiv mit den Themen der anderen Figuren interagieren. Ein weiteres Merkmal des Romans ist die erstaunliche Konzentration der Ereignisse – der Zeitrahmen des Romans ist auf zwei Wochen begrenzt, was angesichts eines so bedeutenden Umfangs in der damaligen Weltliteratur ein eher seltenes Phänomen ist.

Der strukturelle Aufbau des Romans ist recht einfach – 6 Teile, die wiederum in 6-7 Kapitel unterteilt sind. Eine Besonderheit ist die fehlende Synchronisierung zwischen Raskolnikows Tagen und der klaren und prägnanten Struktur des Romans, was die Verwirrung betont internen Zustand Hauptfigur. Der erste Teil beschreibt drei Tage aus Raskolnikows Leben, und ab dem zweiten Teil nimmt die Anzahl der Ereignisse mit jedem Kapitel zu und erreicht eine erstaunliche Konzentration.

Ein weiteres Merkmal des Romans ist der hoffnungslose Untergang und tragisches Schicksal die meisten ihrer Helden. Bis zum Ende des Romans bleiben nur die jungen Charaktere beim Leser – Rodion und Dunya Raskolnikov, Sonya Marmeladova, Dmitry Razumikhin.

Dostojewski selbst hielt seinen Roman für „einen psychologischen Bericht über ein Verbrechen“, da ist er sich sicher seelische Qual Vorrang vor gesetzlicher Bestrafung haben. Protagonist weicht von Gott ab und lässt sich von den damals populären Ideen des Nihilismus mitreißen, und erst gegen Ende des Romans erfolgt eine Rückkehr zur christlichen Moral und lässt dem Helden die hypothetische Möglichkeit der Reue.

Schlußfolgerung

Im Laufe des Romans „Verbrechen und Sühne“ wandelt sich Rodion Raskolnikows Weltanschauung von einer Weltanschauung, die Nietzsche nahe steht und von der Idee eines „Übermenschen“ besessen war, zu einer christlichen Weltanschauung mit seinen Lehren über göttliche Liebe, Demut und Barmherzigkeit. Das soziale Konzept des Romans ist eng mit der Lehre des Evangeliums über Liebe und Vergebung verknüpft. Der ganze Roman ist von Wahrheit durchdrungen Christlicher Geist und lässt uns alle Ereignisse und Handlungen der Menschen im Leben durch das Prisma der Möglichkeit einer spirituellen Transformation der Menschheit wahrnehmen.

Im Jahr 1838 schrieb Goncharov eine humorvolle Geschichte mit dem Titel „Dashing Illness“, die sich mit einer seltsamen Epidemie befasste, die ihren Ursprung in hatte Westeuropa und landete in St. Petersburg: leere Träume, Luftschlösser, „der Blues“. Diese „schneidige Krankheit“ ist ein Prototyp des „Oblomovismus“.

Der gesamte Roman „Oblomov“ wurde erstmals 1859 in den ersten vier Ausgaben der Zeitschrift „Otechestvennye zapiski“ veröffentlicht. Mit der Arbeit an einem Roman zu beginnen bedeutet mehr frühe Periode. Im Jahr 1849 wurde eines der zentralen Kapitel von „Oblomov“ veröffentlicht – „Oblomovs Traum“, das der Autor selbst „die Ouvertüre des gesamten Romans“ nannte. Der Autor stellt die Frage: Was ist „Oblomovismus“ – ein „goldenes Zeitalter“ oder Tod, Stagnation? In „Der Traum...“ überwiegen die Motive der Statik und Unbeweglichkeit, der Stagnation, aber gleichzeitig spürt man die Sympathie, den gutmütigen Humor des Autors und nicht nur die satirische Verneinung.

Wie Goncharov später behauptete, war 1849 der Plan für den Roman „Oblomov“ fertig und die Entwurfsfassung seines ersten Teils fertiggestellt. „Bald“, schrieb Goncharov, „nach der Veröffentlichung im Jahr 1847 in Sovremennik.“ Gewöhnliche Geschichte„- Ich hatte Oblomovs Plan bereits im Kopf.“ Im Sommer 1849, als „Oblomows Traum“ fertig war, unternahm Gontscharow eine Reise in seine Heimat, nach Simbirsk, dessen Leben noch von der patriarchalischen Antike geprägt war. In dieser kleinen Stadt sah der Autor viele Beispiele für den „Schlaf“, den die Bewohner seiner fiktiven Oblomovka schliefen.

Die Arbeit an dem Roman wurde wegen Goncharovs Weltreise auf der Fregatte Pallada unterbrochen. Erst im Sommer 1857, nach der Veröffentlichung der Reiseessays „Fregatte „Pallada“, setzte Goncharov die Arbeit an „Oblomov“ fort. Im Sommer 1857 begab er sich in den Kurort Marienbad, wo er innerhalb weniger Wochen drei Teile des Romans fertigstellte. Im August desselben Jahres begann Goncharov mit der Arbeit am letzten, vierten Teil des Romans, dessen letzte Kapitel 1858 geschrieben wurden. „Es wird unnatürlich erscheinen“, schrieb Goncharov an einen seiner Freunde, „wie kann ein Mensch in einem Monat fertig werden, was er in einem Jahr nicht fertigstellen konnte?“ Darauf werde ich antworten, dass, wenn es keine Jahre gäbe, nichts pro Monat geschrieben würde. Tatsache ist, dass der Roman bis auf die kleinsten Szenen und Details reduziert wurde und nur noch das Niederschreiben übrig blieb.“ Goncharov erinnerte sich in seinem Artikel „Eine außergewöhnliche Geschichte“ daran: „Der gesamte Roman war bereits vollständig in meinem Kopf verarbeitet worden – und ich habe ihn zu Papier gebracht, als würde ich ein Diktat aufnehmen …“ Doch während Goncharov den Roman für die Veröffentlichung vorbereitete schrieb es 1858 „Oblomov“ um, fügte neue Szenen hinzu und nahm einige Kürzungen vor. Nach Abschluss der Arbeit an dem Roman sagte Goncharov: „Ich habe mein Leben und das, was darin wächst, aufgeschrieben.“

Goncharov gab zu, dass die Idee von „Oblomov“ von Belinskys Ideen beeinflusst wurde. Als wichtigster Umstand, der die Konzeption des Werks beeinflusste, gilt Belinskys Rede über Goncharovs ersten Roman „Eine gewöhnliche Geschichte“. In seinem Artikel „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“ analysierte Belinsky ausführlich das Bild eines edlen Romantikers, einer „extra Person“, die einen ehrenvollen Platz im Leben beansprucht, und betonte die Untätigkeit eines solchen Romantikers in allen Lebensbereichen. seine Faulheit und Apathie. Belinsky forderte die gnadenlose Entlarvung eines solchen Helden und wies auch auf die Möglichkeit eines anderen Endes des Romans als in „Eine gewöhnliche Geschichte“ hin. Bei der Erstellung des Bildes von Oblomov verwendete Goncharov eine Reihe von Charakteristische Eigenschaften, dargelegt von Belinsky in seiner Analyse der „Ordinary History“.

Das Bild von Oblomov enthält auch autobiografische Merkmale. Nach Goncharovs eigenen Angaben war er selbst ein Sybarit, er liebte den ruhigen Frieden, der Kreativität hervorbringt. In seinem Reisetagebuch „Fregatte „Pallada““ gab Goncharov zu, dass er während der Reise die meiste Zeit in der Kabine auf dem Sofa verbrachte, ganz zu schweigen von der Schwierigkeit, mit der er sich entschied, um die Welt zu segeln. Im befreundeten Kreis der Maykovs, die den Schriftsteller mit großer Liebe behandelten, erhielt Goncharov den zweideutigen Spitznamen „Prince de Lazy“.

Das Erscheinen des Romans „Oblomov“ fiel mit der Zeit zusammen akute Krise Leibeigenschaft. Das Bild eines apathischen, handlungsunfähigen Gutsbesitzers, der in der patriarchalischen Atmosphäre eines herrschaftlichen Anwesens aufwuchs und aufwuchs, wo die Herren dank der Arbeit der Leibeigenen ruhig lebten, war für seine Zeitgenossen sehr relevant. AUF DER. Dobrolyubov in seinem Artikel „Was ist Oblomovismus?“ (1859) lobte den Roman und dieses Phänomen. Anhand von Ilja Iljitsch Oblomow wird gezeigt, wie Umwelt und Erziehung die schöne Natur eines Menschen entstellen und zu Faulheit, Apathie und Willenslosigkeit führen.

Oblomows Weg ist ein typischer Weg russischer Provinzadliger der 1840er Jahre, die in die Hauptstadt kamen und sich außerhalb des Kreises befanden öffentliches Leben. Dienst in der Abteilung mit der unvermeidlichen Erwartung einer Beförderung, von Jahr zu Jahr die Monotonie von Beschwerden, Petitionen, Aufbau von Beziehungen zu Sachbearbeitern – das überstieg Oblomows Kräfte. Er lag lieber farblos auf dem Sofa, ohne Hoffnungen und Sehnsüchte, als auf der Karriereleiter aufzusteigen. Einer der Gründe für die „schneidige Krankheit“ ist laut Autor die Unvollkommenheit der Gesellschaft. Dieser Gedanke des Autors wird dem Helden vermittelt: „Entweder verstehe ich dieses Leben nicht, oder es ist nicht gut.“ Dieser Satz von Oblomov erinnert mich berühmte Bilder « zusätzliche Personen"in der russischen Literatur (Onegin, Pechorin, Bazarov usw.).

Goncharov schrieb über seinen Helden: „Ich hatte ein künstlerisches Ideal: Dies ist das Bild einer ehrlichen und freundlichen, mitfühlenden Natur, eines äußerst idealistischen Menschen, der sein ganzes Leben lang gekämpft hat. Wahrheitssucher, auf Schritt und Tritt auf Lügen stoßen, getäuscht werden und in Apathie und Ohnmacht verfallen.“ In Oblomov schlummert die Verträumtheit, die in Alexander Aduev, dem Helden von „Eine gewöhnliche Geschichte“, zum Vorschein kam. Im Herzen ist Oblomov auch ein Lyriker, ein Mensch, der es versteht, tief zu fühlen – seine Wahrnehmung von Musik, das Eintauchen in die fesselnden Klänge der Arie „Casta Diva“ zeigen, dass nicht nur „Taubensanftmut“, sondern auch Leidenschaften zugänglich sind ihn. Jedes Treffen mit seinem Jugendfreund Andrei Stolts, dem genauen Gegenteil von Oblomov, holt diesen aus seinem Schlafzustand, aber nicht für lange: Die Entschlossenheit, etwas zu tun, sein Leben irgendwie zu ordnen, ergreift ihn. eine kurze Zeit, während Stolz neben ihm steht. Stolz hat jedoch nicht genug Zeit, Oblomov auf einen anderen Weg zu bringen. Aber in jeder Gesellschaft und zu jeder Zeit gibt es Menschen wie Tarantiev, die immer bereit sind, aus egoistischen Gründen zu helfen. Sie bestimmen den Kanal, in dem Ilja Iljitschs Leben verläuft.

Der 1859 veröffentlichte Roman wurde als großes gesellschaftliches Ereignis gefeiert. Die Zeitung „Prawda“ schrieb in einem Artikel zum 125. Geburtstag Gontscharows: „Oblomow erschien in einer Zeit öffentlicher Aufregung, mehrere Jahre vor der Bauernreform, und wurde als Aufruf zum Kampf gegen Trägheit und Stagnation wahrgenommen.“ Unmittelbar nach seiner Veröffentlichung sorgte der Roman für Diskussionen in der Kritik und unter Schriftstellern.

Vor 70 Jahren, am 13. Februar 1940, beendete Michail Bulgakow den Roman „Der Meister und Margarita“.

Insgesamt 12 Jahre lang schrieb Michail Bulgakow seinen Roman „Der Meister und Margarita“. Die Idee für das Buch nahm nach und nach Gestalt an. Bulgakow selbst datierte den Beginn der Arbeit an dem Roman in verschiedenen Manuskripten entweder auf 1928 oder 1929.

Es ist bekannt, dass der Autor die Idee zu dem Roman im Jahr 1928 hatte, und 1929 begann Bulgakow mit dem Roman „Der Meister und Margarita“ (der diesen Titel noch nicht trug).

Nach Bulgakows Tod verblieben acht Ausgaben des Romans in seinem Archiv.

In der ersten Auflage hatte der Roman „Der Meister und Margarita“ abweichende Titel: „Der schwarze Magier“, „Der Huf des Ingenieurs“, „Jongleur mit einem Huf“, „Sohn von V“, „Tour“.

Am 18. März 1930 wurde die Erstausgabe des Romans bis zum 15. Kapitel vom Autor selbst vernichtet, nachdem er die Nachricht vom Verbot des Theaterstücks „Die Kabale des Heiligen“ erhalten hatte.

Die bis 1936 entstandene zweite Auflage von „Der Meister und Margarita“ trug den Untertitel „Fantastischer Roman“ und die Variantentitel „Großkanzler“, „Satan“, „Hier bin ich“, „Hut mit Feder“, „Schwarzer Theologe“. „Er erschien“, „Das Hufeisen des Ausländers“, „Er erschien“, „Der Advent“, „Der schwarze Magier“ und „Der Huf des Beraters“.

In der zweiten Auflage des Romans erschienen bereits Margarita und der Meister, und Woland erwarb sein eigenes Gefolge.

Die dritte Auflage des Romans, die in der zweiten Hälfte des Jahres 1936 oder 1937 begann, trug zunächst den Titel „Der Fürst der Finsternis“. Im Jahr 1937 kehrte der Autor noch einmal zum Anfang des Romans zurück und schrieb erstmals in Titelblatt Der Titel „Der Meister und Margarita“, der endgültig wurde, legte die Daten von 1928 bis 1937 fest und hörte nie auf, daran zu arbeiten.

Im Mai - Juni 1938 voller Text Der Roman wurde zum ersten Mal nachgedruckt, die Bearbeitung durch den Autor dauerte fast bis zum Tod des Autors. Im Jahr 1939 wurden wichtige Änderungen am Ende des Romans vorgenommen und ein Epilog hinzugefügt. Doch dann diktierte der todkranke Bulgakow seiner Frau Elena Sergejewna Änderungen des Textes. Der Umfang der Einfügungen und Änderungen im ersten Teil und am Anfang des zweiten lässt darauf schließen, dass nicht weniger Arbeit geleistet werden musste, der Autor jedoch keine Zeit hatte, sie fertigzustellen. Bulgakow beendete die Arbeit an dem Roman am 13. Februar 1940, weniger als vier Wochen vor seinem Tod.

Im Kapitel Literatur auf die Frage: Wann wurde Fjodor Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“ veröffentlicht? vom Autor gegeben Freund Nr. 1 Die beste Antwort ist „Verbrechen und Strafe“ ist ein Roman von Fjodor Michailowitsch Dostojewski, der erstmals 1866 in der Zeitschrift „Russian Messenger“ (Nr. 1, 2, 4, 6-8, 11-12) veröffentlicht wurde. Der Roman erschien 1867 als Einzelausgabe (mit geänderter Teileinteilung, einigen Kürzungen und stilistischen Korrekturen).
Geschichte der Schöpfung
Die ersten Teile von „Verbrechen und Strafe“ erschienen erstmals 1866 in den ersten Ausgaben der Zeitschrift „Russian Herald“. Der Roman erscheint in Teilen im Januar-Dezember. Dostojewski hat das ganze Jahr über an dem Roman gearbeitet und sich beeilt, dem nächsten Buch der Zeitschrift schriftliche Kapitel hinzuzufügen.
Kurz nachdem die Veröffentlichung des Romans in der Zeitschrift abgeschlossen war, veröffentlichte Dostojewski ihn in einer separaten Ausgabe: „Ein Roman in sechs Teilen mit einem Epilog von F. M. Dostojewski.“ Korrigierte Ausgabe.“ Für diese Ausgabe nahm Dostojewski erhebliche Kürzungen und Änderungen im Text vor: Aus drei Teilen der Zeitschriftenausgabe wurden sechs Teile, und die Einteilung in Kapitel wurde teilweise geändert.
Setting und Charaktere
Der Roman spielt im Sommer in St. Petersburg.
Figuren
Rodion Romanowitsch Raskolnikow
Pulcheria Alexandrowna Raskolnikowa
Awdotja Romanowna Raskolnikowa
Pjotr ​​Petrowitsch Luschin
Dmitri Prokofjewitsch Rasumikhin
Semjon Sacharowitsch Marmeladow
Katerina Iwanowna Marmeladova
Sofja Semjonowna Marmeladowa
Arkadi Iwanowitsch Swidrigailow
Andrej Semjonowitsch Lebesjatnikow
Porfiry Petrowitsch
Amalia Iwanowna (Ludwigowna) Lippevehzel
Alena Iwanowna
Lisaweta Iwanowna