Methoden, um kleine Kinder an das Singen heranzuführen. Liedrepertoire und Anforderungen an seine Auswahl Die Ausbildung von Artikulationsfähigkeiten setzt die Ausbildung der Klangfarbenverwandtschaft von Vokalen voraus, deren Hauptbedingung der Wunsch ist, eine stabile Position beizubehalten

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Singenstimmliche Fähigkeiten in der Schule

Einführung

Wir alle lieben Lieder. „Lieder sind die Seele der Menschen“, hören wir von Musikern. Und tatsächlich begleitet ein Lied einen Menschen immer und überall, in allen Lebenslagen. Wenn ein Baby geboren wird, singt ihm die Mutter Schlaflieder. Das Kind wird ein wenig erwachsen und beginnt, verschiedene Kinderwitze, Lieder und Reime zu singen. Und im Erwachsenenleben gibt es noch mehr Lieder. Kinder singen auch im Kindergarten und in der Schule. Und im Musikunterricht, in den Ferien, beim Spaziergang und beim Spielen.

Ohne Gesang gäbe es keine Musik. Wie der Komponist Dmitry Borisovich Kabalevsky sagte, ist es eine der drei „Säulen“, auf denen die Musik ruht.

Dem Lied wird große Bedeutung beigemessen, da die Wirkung, die ein gutes Lied auf einen Menschen hat, kaum zu überschätzen ist, insbesondere wenn es im Kreis von Freunden, Verwandten und nahestehenden Menschen gesungen wird. Heutzutage wird dies sehr relevant, denn während früher viele gute Lieder zu „Folk“-Liedern wurden, gab es ein großes Repertoire an Kinderliedern, aber heute ist das Inhaltsniveau der Lieder oft äußerst primitiv und es werden nur wenige gute Lieder für Kinder geschrieben. Aber Kinder lieben und wollen heute singen! Die Frage nach dem musikalischen Repertoire, auf dem die kindliche Entwicklung basiert, ist sehr wichtig und akut.

Nach dem Studium der notwendigen Literatur zu diesem Thema wurde es enthüllt Widerspruch zwischen den bestehenden Anforderungen des Bildungsstandards der Grundschule und der allgemeinen Grundbildung für die Entwicklung stimmliche Fähigkeiten jüngere Kinder Schulalter und das Fehlen von Kriterien für die Auswahl eines Liedrepertoires für den Gesangsunterricht. Während der theoretischen Untersuchung stellte sich die problematische Frage: Nach welchen Kriterien wird ein Liedrepertoire für die Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter ausgewählt?

Um dieses Problem zu lösen, wurden Gegenstand und Gegenstand der Studienforschung festgelegt:

Ein Objekt - der Prozess der Entwicklung der Stimmfähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter.

Artikel - Kinderrepertoire als Mittel zur Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter.

Ziel Kursforschung: Ermittlung der Merkmale der Auswahl eines Liedrepertoires unter Berücksichtigung der Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter.

Um dieses Ziel zu erreichen, wurden folgende Aufgaben identifiziert:

1) Untersuchung der Merkmale der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter

2) Bestimmen Sie die Kriterien für die Auswahl eines Liedrepertoires für Kinder im Grundschulalter

Kursforschungsmethoden:

nach Suchstufen:

· Materialauswahlmethode

· Methode der gezielten Transformation entsprechend dem Grad der Eindringung in das Wesentliche:

empirisch:

· theoretisches Literaturstudium:

· Analyse und Synthese

nach Funktion:

· Erläuterung

1 . Besonderheitenentwickeltund IFähigkeitenKinderJuniorwEinsatzAlter

1.1 Lehrreich Bedeutung Singen , sein Rolle V Musical Entwicklung Junior Schulkinder

Unter Singen versteht man die Darbietung von Musik mit einer Singstimme. Gesang ist eines der markantesten und ausdrucksstärksten Mittel der Musikkunst und unterscheidet sich von der gesprochenen Sprache durch die Präzision der Tonhöhenintonation.

Beim Singen kann ein Kind, wie auch bei anderen Darbietungsarten, seine Einstellung zur Musik aktiv zum Ausdruck bringen. Singen spielt eine wichtige Rolle in der musikalischen und persönlichen Entwicklung.

Nur durch Aktivität verbessern sich Wahrnehmung, Gedächtnis, Denken, Empfindungen, Wissen wird erworben, neue Bedürfnisse, Interessen, Emotionen entstehen und Fähigkeiten entwickeln sich. Bei jeder Aktivität sind Bewusstsein und Zielstrebigkeit erforderlich. Das Bewusstsein eines Kindes wird in gemeinsamen Aktivitäten mit Gleichaltrigen und Erwachsenen geformt. So sammeln Kinder Erfahrungen, lernen sich selbst und andere kennen, bewerten Handlungen usw.

Die ausdrucksstarke Darbietung von Liedern trägt dazu bei, deren Inhalt lebendiger und tiefer zu erleben und eine ästhetische Haltung gegenüber der Musik und der umgebenden Realität hervorzurufen. Durch das Kennenlernen des kulturellen musikalischen Erbes lernt das Kind die Schönheitsstandards kennen und eignet sich die wertvolle kulturelle Erfahrung von Generationen an. Durch die wiederholte Wahrnehmung von Werken wird das Kind nach und nach dazu angeleitet, für es wichtige Gedanken, Gefühle und Stimmungen zu erkennen, die in künstlerischen Bildern und in für es bedeutungsvollen Inhalten zum Ausdruck kommen.

Beim Singen wird der gesamte Komplex musikalischer Fähigkeiten erfolgreich ausgebildet: emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik, Modalsinn, musikalisch-auditive Wahrnehmung, Rhythmusgefühl. Darüber hinaus erhalten Kinder vielfältige Informationen rund um die Musik und erwerben Kompetenzen. Singen erfüllt die musikalischen Bedürfnisse des Kindes, da es jederzeit bekannte und beliebte Lieder nach Belieben vortragen kann.

Singen steht in engem Zusammenhang mit der allgemeinen Entwicklung des Kindes und der Ausbildung seiner persönlichen Qualitäten. Singen entwickelt ästhetische und moralische Vorstellungen, aktiviert die geistigen Fähigkeiten und wirkt sich spürbar positiv auf die körperliche Entwicklung von Kindern aus.

Der Einfluss des Gesangs auf die moralische Sphäre drückt sich in zwei Aspekten aus. Einerseits vermitteln die Lieder einen bestimmten Inhalt, eine Haltung dazu; Andererseits entsteht durch das Singen die Fähigkeit, die Stimmungen und den seelischen Zustand eines anderen Menschen zu erleben, die sich in Liedern widerspiegeln.

Die Ausbildung musikalischer Fähigkeiten ist untrennbar mit mentalen Prozessen verbunden. Die Wahrnehmung von Musik erfordert Aufmerksamkeit und Beobachtung. Ein Kind, das Musik hört, vergleicht die Klänge ihrer Melodie und Begleitung, versteht ihre Ausdrucksbedeutung, versteht die Struktur des Liedes und vergleicht die Musik mit dem Text. Ein Gespräch darüber umfasst neben verschiedenen Informationen über Musik mit kognitiver Bedeutung auch eine Beschreibung des emotionalen und figurativen Inhalts. Der Wortschatz der Kinder wird durch bildliche Wörter und Ausdrücke bereichert, die Stimmungen und Gefühle charakterisieren, die in der Musik vermittelt werden.

Die Auswirkungen auf die körperliche Entwicklung von Kindern sind offensichtlich. Singen beeinflusst den Allgemeinzustand des Körpers des Kindes und führt zu Reaktionen, die mit Veränderungen der Durchblutung und Atmung einhergehen. Physiologen haben den Einfluss von Musik auf den menschlichen Körper festgestellt.

PC. Anokhin untersuchte den Einfluss von Dur- und Moll-Modi auf den Zuhörer und kam zu dem Schluss, dass der geschickte Einsatz von Melodie, Rhythmus und anderen Ausdrucksmitteln der Musik den Zustand eines Menschen während der Arbeit regulieren und ihn ausruhen, anregen oder beruhigen kann. Die richtige Haltung wirkt sich auf eine gleichmäßigere und tiefere Atmung aus. Singen entwickelt die Koordination von Stimme und Gehör und verbessert die Sprache der Kinder. Richtig ausgeführter Gesang organisiert die Aktivität des Stimmapparates, stärkt die Stimmbänder und entwickelt eine angenehme Klangfarbe der Stimme.

1.2 Besonderheiten Musical Hören Und Abstimmung Kinder Junior Schule Alter

Unter musikalischem Gehör versteht man die Fähigkeit einer Person, Geräusche wahrzunehmen und wiederzugeben sowie deren innere Fixierung im Bewusstsein, also ihre Wiedergabe.

Unter „musikalischem Gehör“ im weiteren Sinne wird das Tonhöhenhören verstanden, in seiner Ausprägung in Bezug auf eine einstimmige Melodie wird es melodisch genannt. Es „hat mindestens zwei Grundlagen – modales Gefühl und musikalische Hörwahrnehmungen. In diesem Zusammenhang können wir über zwei Komponenten des melodischen Hörens sprechen. Die erste davon kann als Wahrnehmungs- oder emotionale Komponente bezeichnet werden... Die zweite Komponente kann als reproduktive oder auditive Komponente bezeichnet werden.

Die Wahrnehmungskomponente ist laut P.M. Teplov ist für die vollständige Wahrnehmung und Anerkennung der Melodie notwendig, die auf der Grundlage eines emotionalen Kriteriums entsteht. Dank der reproduktiven Komponente wird die Melodie reproduziert, was auf das Vorhandensein mehr oder weniger entwickelter Hörvorstellungen hinweist.

Die Grundlage des melodischen Hörens ist ein Gefühl, also die Fähigkeit, die modalen Funktionen von Melodieklängen, ihre Stabilität und ihre Anziehung zueinander zu unterscheiden.

Langjährige musikalische und pädagogische Praxis hat bestätigt, dass sich das Gehör für Melodien bei Kindern vor allem durch das Singen und Spielen von Musikinstrumenten entwickelt. Beim Singen wird der Entwicklungsstand der reproduktiven Komponente des melodischen Hörens diagnostiziert.

Moderne Forschung (K.V. Tarasova) ermöglicht es uns, sechs Stadien in der Bildung und Entwicklung der Fähigkeit eines Kindes zu identifizieren, eine Melodie mit seiner Stimme zu intonieren.

Erste Bühne, das Anfangsstadium, ist dadurch gekennzeichnet, dass die Intonation im allgemein akzeptierten Sinne dieses Wortes praktisch fehlt: Das Kind spricht die Worte des Liedes einfach in einem bestimmten Rhythmus aus, der mehr oder weniger mit dem Rhythmus des angebotenen Liedbeispiels übereinstimmt zu ihm.

An zweite Bühne Sie können bereits die Intonation eines oder zweier Töne der Melodie erkennen, auf deren Grundlage das gesamte Lied gesungen wird.

An dritte Bühne die allgemeine Bewegungsrichtung der Melodie wird intoniert.

Vierte Bühne unterscheidet sich vom vorherigen dadurch, dass vor dem Hintergrund der Wiedergabe der allgemeinen Richtung der Melodie eine ziemlich „reine“ Intonation ihrer einzelnen Segmente erscheint.

An fünfte Bühne Die gesamte Melodie wird „rein“ intoniert. Diese fünf Stufen wurden unter Bedingungen des Singens mit Klavierbegleitung identifiziert.

An sechste Bühne Eine Begleitung ist nicht erforderlich: Das Kind intoniert das Melodiemuster ohne Begleitung relativ korrekt.

Fortpflanzung Die fragliche Komponente des melodischen Hörens, die als die Fähigkeit interpretiert werden kann, ein melodisches Muster in der Stimme aktiv und relativ numerisch („richtig“) wiederzugeben, ist bei den meisten Kindern im Alter zwischen vier und sieben Jahren ausgebildet. Deutliche Fortschritte in der Entwicklung dieser Fähigkeit im vierten Lebensjahr führen zu einem reibungsloseren Verlauf dieses Prozesses in der Zukunft.

Generell muss man, wenn man die Situation anhand ihrer verallgemeinerten, zusammenfassenden Indikatoren beurteilt, feststellen, dass die Reinheit der Intonation (d. h. die Entwicklung des reproduktiven Hörens) bei den meisten Kindern auch heute noch sehr niedrig ist, und dies trotz einiger Probleme große Menge Zeit, die dem Singen im Musikunterricht an Schulen gewidmet wird. Vielleicht ist einer der Gründe dafür die fehlende Massenpraxis musikalische Ausbildung besondere und gezielte Arbeit bei der Einrichtung von Kindergärten Singstimme. Die Stimmproduktion erleichtert den Vokalisierungsprozess bei Kindern erheblich und lindert die Schwierigkeiten bei der Hör-Stimm-Koordination. Sie kann dazu beitragen, den Umfang der Singstimme eines Kindes und die Entwicklung seines melodischen Gehörs zu erweitern.

Hinsichtlich einfühlsam Bestandteil des melodischen Hörens, dann können seine elementaren Erscheinungsformen, die der Bildung eines Modalsinns vorausgehen, anhand der folgenden Anzeichen diagnostiziert werden: Erkennung einer vertrauten Melodie durch das Kind; Identifikation des präsentierten melodischen Bildes mit dem Original; mehr oder weniger offensichtlich ein Gefühl von Tonikum offenbaren; Verständnis der Tonhöhen- und Intervallbeziehungen zwischen den Graden des Modus.

Die Wahrnehmungskomponente des melodischen Hörens in seinen elementaren Erscheinungsformen wird bis zum fünften Lebensjahr intensiv geformt, und erst im vierten Lebensjahr vollzieht sich ein bedeutender Entwicklungssprung. In den Folgejahren, in weiteren Stadien der Ontogenese, entwickelt es sich weniger aktiv. Hinzu kommt, dass die Wahrnehmungskomponente im eigentlichen Sinne – als die Fähigkeit, die modalen Funktionen der Klänge einer Melodie zu unterscheiden – erst im Rahmen eines speziell angeleiteten und entsprechend organisierten Musikunterrichts ausgebildet wird.

Von grundlegender Bedeutung ist das Altersstadium (Grundschule), in dem es im Laufe der Zeit zu qualitativen Sprüngen in der kindlichen Entwicklung sowohl der Wahrnehmungs- als auch der Reproduktionskomponenten des melodischen Hörens kommt. Dies kann dadurch erklärt werden, dass im angegebenen Alter im System musikalisches Ohr basierend auf der Intonation der Melodie mit der Stimme entsteht eine neue Formation - Genau genommen Tonhöhe Hören. Sein Aussehen dient als Grundlage für die Bildung und Weiterentwicklung des sogenannten Gehörs. Letzteres wiederum kann als Grundlage für die lebenslange Bildung der absoluten Tonhöhe dienen.

Das melodische Hören entwickelt sich also in der Ontogenese als ein einziges integratives System, das durch Interaktion gekennzeichnet ist Wahrnehmungs- und Reproduktionskomponenten; Ihre Bildung verläuft von elementaren zu immer komplexeren Komponenten.

Die Entwicklung des kindlichen Gehörs für Musik und vor allem ihrer Hauptkomponente „Tonhöhe“ hängt weitgehend von der Ausrichtung und Organisation der musikalischen Aktivitäten ab, die in diesem Fall im Vordergrund stehen. Dazu gehört, wie bereits erwähnt, vor allem das Singen – eine der wichtigsten und natürlichsten Formen der musikalischen Betätigung von Schulkindern.

Über die Notwendigkeit frühe Einleitung A.E. Varlamov, ein herausragender Komponist und Lehrer, einer der Gründer der russischen Gesangsschule, sprach einst über die richtige Vokalisierung. Er glaubte, dass, wenn man einem Kind von Kindheit an das Singen beibringt (natürlich unter Beachtung aller notwendigen Vorsichtsmaßnahmen), seine Stimme Flexibilität und Kraft erhält, die für einen Erwachsenen schwierig sind. Diese Idee wird durch die moderne Pädagogik bestätigt. Es wurden interessante Techniken vorgeschlagen, die die Bildung eines Gesangsklangs erleichtern könnten richtige Atmung, Reinheit der Intonation des Gesangsklangs, Entwicklung der richtigen Atmung, Reinheit der Intonation, Klarheit der Diktion (N.A. Metrov, E.S. Markova, E.M. Dubyanskaya usw.). In der Vorschulmusikpädagogik wurden eine Reihe von Studien durchgeführt, die interne Zusammenhänge im Prozess der Entwicklung des musikalischen Gehörs und der Singstimme aufzeigten und die bedeutende Rolle der Hör-Stimm-Koordination bei der Entwicklung der Musikalität bei Kindern belegen.

Doch trotz des offensichtlichen Interesses an diesen Themen blieb die Methode zur Bildung einer Singstimme bei Kindern im Allgemeinen unentwickelt, was sich negativ auf ihre musikalische Entwicklung auswirkte. Experten haben wiederholt auf die geringe Hör-Stimm-Koordination bei jüngeren Schulkindern hingewiesen und auf den dumpfen Klang der Kindergesangsstimmen und die unbefriedigende Intonation hingewiesen.

Angesichts dieser Lücke im System der musikalischen Ausbildung von Kindern kam die Forscherin K.V. Tarasova zu dem Schluss, dass es notwendig sei, eine spezielle Technik zur Inszenierung der Gesangsstimme von Kindern zu entwickeln. Es sollte auf der konsequenten Entwicklung der beiden führenden Teile des Gesangsprozesses basieren, wodurch der Klang positionell hoch, resonant und mit dem Atem fließend („Flug“) wird.

Die Position zur Notwendigkeit, führende Verbindungen zu identifizieren, entstand im Zusammenhang mit der großen Komplexität der Steuerung des Gesangsprozesses, die bekanntermaßen die zwingende Koordination vieler daran beteiligter Systeme erfordert und damit hohe Anforderungen an die Organisation von Aufmerksamkeit und Kontrolle stellt über Gesangsaktionen. In der Kindheit, die durch ein geringes Maß an Freiwilligkeit und wenig Aufmerksamkeit gekennzeichnet ist, werden Aufgaben im Zusammenhang mit der Selbstregulation des Gesangsprozesses praktisch ungelöst, wenn die führenden Glieder dieses Prozesses nicht gefunden werden.

Darüber hinaus kam der Autor zu dem Schluss, dass die Stimmen von Kindern bereits im Grundschulalter in mindestens drei natürliche Typen unterteilt werden – hohe und tiefe, von denen jeder eine charakteristische Klangfarbe sowie eigene Tonhöhen und Grundtonbereiche aufweist . Die Einteilung eines Kinderchors in bestimmte Gruppen entsprechend den vorgegebenen Stimmtypen sowie die Durchführung einer den Besonderheiten dieser Stimmen angemessenen Gesangsarbeit führt zu deutlich besseren Ergebnissen in der musikalisch-auditiven, stimmlichen und allgemeinen musikalischen Entwicklung von Kindern.

Diese Bestimmung ist für das System der musikalischen Massenerziehung von Kindern von besonderer Bedeutung, da es in den meisten Chorgruppen von Kindergärten bis heute keinen Unterschied zwischen den Stimmen der Sänger gibt. Daher ist bei manchen Kindern die Tonalität, Tessitura, unterschiedlich und Umfang der gespielten Lieder sind geeignet, für andere jedoch nicht. Die Qualität der Musikdarbietung leidet und, noch schlimmer, die Kinderstimmen leiden.

Nicht weniger wichtig ist die Schlussfolgerung über die Notwendigkeit, die erste Phase der Arbeit an der Inszenierung der Singstimme eines Kindes im Primärbereich durchzuführen; in der Gesangspraxis geht die Stimme meist nach unten und dann nach oben. Der Wunsch einiger Lehrer und Chorleiter, den Tonumfang künstlich zu erweitern, insbesondere das obere „Segment“ zu vergrößern, kann zu negativen Folgen (einschließlich Erkrankungen des Gesangsapparates des Kindes) führen.

Die Regel für Lehrer, Kindergärtner und Eltern sollte lauten: Ablehnung aus Formation Klang eigen Abstimmung in der Kommunikation mit Kindern. Es ist bekannt, dass Kinder im Vorschul- und Grundschulalter zur Nachahmung neigen, und wenn ein Erwachsener laut spricht oder singt, beginnen auch Kinder, den Klang ihrer Stimmen zu forcieren, was in jeder Hinsicht äußerst unerwünscht ist.

Der leise, fließende, silbrige Klang einer Kinderstimme kann als eine Art ästhetischer Maßstab angesehen werden. Es ist notwendig, seine Verwirklichung in der realen Ausübung der Musik, einschließlich des Gesangs, der Kindererziehung anzustreben.

Die Stimmen von Kindern unterscheiden sich deutlich von denen von Erwachsenen. Besonders auffällig ist dieser Unterschied zwischen den Stimmen von Jungen und Männern. Kinderstimmen haben einen hohen, kopfähnlichen Klang. Vom Gehalt an Obertönen sind sie insbesondere im Grundschulalter schlechter als die Stimmen von Erwachsenen, weisen aber eine besondere Silbrigkeit und Leichtigkeit auf. Obwohl die Stimmen von Kindern den Stimmen von Erwachsenen in ihrer Stärke unterlegen sind, zeichnen sie sich durch große Klangfülle und „Flucht“ aus. Klangfarbeneigenschaften wie Silberglanz und Klangfülle verleihen Kinderstimmen einen besonderen Reiz. Die qualitativen Unterschiede zwischen Kinderstimmen hängen mit den anatomischen und physiologischen Eigenschaften des Stimmapparats und des gesamten heranwachsenden Kinderkörpers zusammen.

Der Kehlkopf liegt bei Kindern hoch. Er ist etwa 2-2,5-mal kleiner als der Kehlkopf eines Erwachsenen. Die Knorpel des Kehlkopfes sind flexibel, weich und nicht vollständig ausgebildet. Daher ist der Kehlkopf des Kindes elastisch und sehr beweglich. Die Kehlkopfmuskulatur ist schwach entwickelt. Die Stimmlippen von Kindern sind kurz, schmal und dünn. In der Dicke der Stimmlippen gibt es bei einem Kind unter fünf Jahren keine Stimmmuskeln; an ihre Stelle treten nur Muskeln, die die Stimmlippen zusammenhalten. Ab dem fünften Lebensjahr sind einzelne Muskelbündel der Stimmmuskulatur erkennbar. Ab diesem Zeitpunkt beginnt ihre allmähliche Entwicklung.

Bei den meisten Kindern im Alter von sieben bis acht Jahren ist die Stimme noch unbedeutend, daher gibt es keinen Grund, gezielt an ihrer Entwicklung zu arbeiten, da die richtigen Fähigkeiten mit einem leichten, ruhigen Ton, ruhiger Atmung, klaren Worten und gut entwickelt werden. ausgeprägte Vokale und Konsonanten.

Bei Kindern im Grundschulalter schwingen die Stimmlippen beim Singen nur mit ihren elastischen Rändern und schließen sich nicht vollständig. Die Stimmbildung folgt im gesamten Bereich dem Falsett-Typ, die Stimme besteht nur aus einem Register – dem Kopf. Die Stimmmuskulatur ist unterentwickelt und der Stimmumfang eingeschränkt. In diesem Alter haben Kinderstimmen innerhalb der ersten Oktave ungefähr den gleichen Stimmumfang. Kinder haben Schwierigkeiten, die extremen Noten des Tonumfangs zu spielen, insbesondere „C“.

Generell ist die Falsett-Stimmbildung typisch für jüngere Schulkinder. Ihre Atemmuskulatur ist noch schwach, ihre Lungenkapazität ist gering und daher sind ihre Stimmen leiser als die älterer Kinder.

Der Stimmmechanismus von Kindern ist sehr elastisch und biegsam. Je früher einem Kind gesunde Fähigkeiten zur Klangproduktion vermittelt werden, desto eher stellt sich die Beziehung zwischen Stimme und Hören her.

HygieneUndSicherheitKinder-Stimmen

Die Entwicklung der Stimme eines Kindes hängt davon ab, wie richtig der Sänger sie einsetzt. Dabei ist auf die Grundprinzipien zu achten, die die normale Funktion der Stimmorgane stören. Anfänger singen häufig in einer Tonlage, die für ihre Stimme ungewöhnlich ist: hoch oder tief. Inhaber hohe Stimmen Sie passen sich tiefen Stimmen an und singen Werke für diese Stimmen. Es passiert auch umgekehrt. Sehr oft üben Anfänger, die ihren Tonumfang erweitern möchten, die oberen Töne alleine, ohne zu wissen, wie man sie benutzt. Daran sind vor allem Kinder schuld.

Beim Singen sind alle an der Stimmbildung beteiligten Organe aktiv beteiligt. Sie tragen eine erhebliche neuromuskuläre Belastung. Erschwerend kommt hinzu, dass es zunächst noch keine klare Koordination in der Arbeit einzelner Gremien gibt. Eine unzureichende oder übermäßige Aktivität einiger Organe kann zu einer Überlastung oder Funktionsstörung anderer Organe führen. Dies geschieht beispielsweise bei fehlender Atemunterstützung, wenn die normale Funktion der Kehlkopfmuskulatur und insbesondere der Stimmlippen gestört ist, diese überlastet werden und Müdigkeit einsetzt.

Unter Sängeranfängern kommt es häufig zu Müdigkeit. Daher sollte das Trainingsprogramm mit ihnen unter Berücksichtigung dieser Funktion erstellt werden. Erste Einzelsitzungen sollte 20 Minuten nicht überschreiten, mit einer kurzen Pause nach 5 - 10 Minuten Gesang. Die natürliche Ausdauer variiert von Person zu Person und jeder Einzelfall muss individuell angegangen werden. Beim ersten Anzeichen von Ermüdung (durch das Gefühl des Sängers oder durch den Klang seiner Stimme) muss der Unterricht abgebrochen werden. Mit zunehmender Ausdauer werden die einzelnen Unterrichtsstunden schrittweise auf 30 – 45 Minuten verlängert, mit 2 – 3 Pausen von jeweils 5 – 10 Minuten in dieser Zeit.

Alle Veränderungen, die im Körper eines Sängers auftreten, wirken sich auf die eine oder andere Weise auf seine Stimme aus. Der allgemeine Gesundheitszustand entscheidet manchmal über die Fähigkeit, Gesang zu üben. Bei allen chronischen Krankheiten, die allgemeine Schwäche, Unwohlsein und Lethargie verursachen, ist Gesangsunterricht nicht wirksam. Die Stimme klingt nur dann gut, wenn der Sänger gesund, fröhlich und gut gelaunt ist.

Somit ist eine erfolgreiche Bedienung und Genauigkeit der Klangwiedergabe beim Singen bei voller Koordination von musikalischem Gehör und Stimme sowie dem Schutz der Stimme des Kindes möglich.

1.3 Psychologisch Besonderheiten Junior Schüler

Alter des Grundschulkindes...entspricht den Studienjahren in Grundschule. Die Vorschulkindheit ist vorbei. Wenn ein Kind in die Schule kommt, ist es in der Regel sowohl physikalisch als auch psychologisch lernbereit und auf einen neuen wichtigen Lebensabschnitt vorbereitet, um die vielfältigen Anforderungen zu erfüllen, die die Schule an es stellt. Die psychologische Bereitschaft wird auch von der subjektiven Seite betrachtet. Das Kind ist zunächst objektiv psychologisch bereit für die Schulbildung, d.h. es verfügt über den für den Beginn des Lernens erforderlichen psychologischen Entwicklungsstand. Die Schärfe und Frische seiner Wahrnehmung, seine Neugier und seine lebhafte Vorstellungskraft sind bekannt. Seine Aufmerksamkeit ist bereits relativ lang und stabil, und dies zeigt sich deutlich in Spielen, beim Zeichnen, Modellieren und im grundlegenden Design. Das Kind hat einige Erfahrungen darin gesammelt, seine Aufmerksamkeit zu steuern und selbstständig zu organisieren. Auch sein Gedächtnis ist recht ausgeprägt – er merkt sich leicht und einfach, was ihn besonders fasziniert und was in direktem Zusammenhang mit seinen Interessen steht. Jetzt können sich nicht nur Erwachsene, sondern auch er selbst eine Gedächtnisaufgabe stellen. Er weiß bereits aus Erfahrung: Um sich etwas gut zu merken, muss man es mehrmals wiederholen, d.h. beherrscht empirisch einige Techniken des rationalen Auswendiglernens und Auswendiglernens. Das visuelle und figurative Gedächtnis des Kindes ist relativ gut entwickelt, alle Voraussetzungen für die Entwicklung des verbalen und logischen Gedächtnisses sind jedoch bereits vorhanden. Die Effizienz des sinnvollen Auswendiglernens steigt. Wenn ein Kind in die Schule kommt, ist seine Sprache bereits weit entwickelt. Es ist bis zu einem gewissen Grad grammatikalisch korrekt und ausdrucksstark.

Wie wir sehen, sind die Fähigkeiten der Kinder zum Zeitpunkt des Schuleintritts groß genug, um mit einer systematischen Ausbildung zu beginnen. Es bilden sich auch elementare Persönlichkeitsäußerungen aus: Bereits zum Schuleintritt verfügen Kinder über eine gewisse Ausdauer, können sich weiter entfernte Ziele setzen und diese erreichen (obwohl sie Dinge häufiger nicht abschließen) und erste Versuche unternehmen, Handlungen vom Standpunkt aus zu bewerten Neben ihrer gesellschaftlichen Bedeutung zeichnen sie sich durch erste Manifestationen von Pflicht- und Verantwortungsbewusstsein aus.

Alles Gesagte betraf die objektive psychologische Schulreife des Kindes. Aber auch die andere Seite ist hervorzuheben – die subjektive psychologische Bereitschaft, der Wunsch und Wunsch, in der Schule zu lernen, eine Art Bereitschaft zu neuen Beziehungsformen mit Erwachsenen. Natürlich gibt es auch hier sehr große individuelle Unterschiede.

Wenn ein Kind in die Schule kommt, verändert sich sein gesamter Lebensstil, sein sozialer Status, seine Stellung im Team, in der Familie dramatisch. Seine Haupttätigkeit ist von nun an die Lehre, die wichtigste gesellschaftliche Pflicht ist die Pflicht zum Lernen und Wissenserwerb. Und Lernen ist eine ernsthafte Arbeit, die ein gewisses Maß an Organisation, Disziplin und erhebliche Willensanstrengungen seitens des Kindes erfordert. Immer häufiger müssen Sie das tun, was Sie tun müssen, und nicht das, was Sie wollen. Der Student schließt sich einem neuen Team an, in dem er leben, studieren, sich entwickeln und aufwachsen wird.

Schon in den ersten Schultagen entsteht ein grundsätzlicher Widerspruch, der die treibende Kraft der Entwicklung im Grundschulalter ist. Dies ist ein Widerspruch zwischen den ständig wachsenden Anforderungen, die die pädagogische Arbeit, die kollektive Stellung an die Persönlichkeit des Kindes, an seine Aufmerksamkeit, sein Gedächtnis, sein Denken und den aktuellen Stand der psychologischen Entwicklung, der Entwicklung von Persönlichkeitsmerkmalen, stellt. Die Anforderungen steigen mit der Zeit und der aktuelle Stand der psychologischen Entwicklung wird ständig auf ihr Niveau gebracht.

Langjährige Untersuchungen von Psychologen haben gezeigt, dass alte Programme und Lehrbücher die kognitiven Fähigkeiten jüngerer Schulkinder deutlich unterschätzten und es nicht sinnvoll ist, den ohnehin dürftigen Unterrichtsstoff über vier Jahre zu dehnen. Der langsame Fortschritt und die endlose monotone Wiederholung führten nicht nur zu einem ungerechtfertigten Zeitverlust, sondern wirkten sich auch sehr negativ auf die geistige Entwicklung von Schulkindern aus. Neue Programme und Lehrbücher, die viel aussagekräftiger und vertiefender sind, stellen deutlich höhere Anforderungen an die psychologische Entwicklung jüngerer Schüler und fördern diese aktiv.

Bildungsaktivitäten in den Grundschulklassen stimulieren vor allem die Entwicklung mentaler Prozesse der direkten Wahrnehmung der Umwelt – Empfindungen und Wahrnehmungen.

Die Möglichkeiten der willentlichen Regulierung der Aufmerksamkeit und ihrer Steuerung im Grundschulalter sind begrenzt. Darüber hinaus erfordert die produktive Aufmerksamkeit eines Grundschulkindes eine kurze, also enge Motivation.

Die unwillkürliche Aufmerksamkeit ist im Grundschulalter deutlich stärker ausgeprägt. Der Beginn der Schulbildung stimuliert ihre weitere Entwicklung. Alles Neue, Unerwartete, Helle, Interessante zieht die Aufmerksamkeit der Schüler von selbst auf sich, ohne dass sie sich dafür anstrengen müssen.

Ein altersbedingtes Merkmal der Aufmerksamkeit ist ihre relativ geringe Stabilität (dies kennzeichnet vor allem Schüler der 1. und 2. Klasse). Die Instabilität der Aufmerksamkeit jüngerer Schulkinder ist eine Folge einer altersbedingten Schwäche des Hemmprozesses. Erstklässler und manchmal auch Zweitklässler wissen nicht, wie sie sich lange auf die Arbeit konzentrieren sollen; ihre Aufmerksamkeit lässt sich leicht ablenken.

Das Gedächtnis im Grundschulalter entwickelt sich durch die Verschmelzung des Lernens in zwei Richtungen – die Rolle und das spezifische Gewicht des verbal-psychologischen, semantischen Auswendiglernens (im Vergleich zum visuell-figurativen) nehmen zu, und das Kind beherrscht die Fähigkeit, sein Gedächtnis bewusst zu verwalten und zu regulieren Vorkommen (Auswendiglernen, Reproduzieren, Erinnern).

Das Kind beginnt die Schule mit konkretem Denken. Unter dem Einfluss des Lernens kommt es zu einem allmählichen Übergang von der Kenntnis der äußeren Seite von Phänomenen zur Kenntnis ihres Wesens, zur Reflexion wesentlicher Eigenschaften und Merkmale im Denken, der es ermöglicht, neue Verallgemeinerungen, erste Schlussfolgerungen zu ziehen, zu geben erste Analogien und bilden elementare Schlussfolgerungen. Auf dieser Grundlage beginnt das Kind nach und nach, Konzepte zu entwickeln, die in Anlehnung an L.S. Wir nennen Vysotsky wissenschaftlich (im Gegensatz zu alltäglichen Konzepten, die ein Kind auf der Grundlage seiner Erfahrungen im nicht zielgerichteten Lernen entwickelt).

Im Grundschulalter werden die Grundlagen moralischen Verhaltens gelegt, moralische Normen und Verhaltensregeln erlernt und die soziale Orientierung des Einzelnen beginnt Gestalt anzunehmen.

Daher müssen Sie bei der Arbeit mit Kindern deren psychologische Eigenschaften berücksichtigen: Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Denken usw.

1.4 Gesang-Chor Fähigkeiten , Prinzipien Und Methoden Vokal Ausbildung

Eine Fertigkeit ist eine teilweise automatisierte Art und Weise, eine Aktion auszuführen, die Bestandteil des Gesangsakts ist.

Pjüdisch Installation. Unter dem Begriff Gesangshaltung versteht man eine Reihe verbindlicher Anforderungen, die zu einer ordnungsgemäßen Klangerzeugung beitragen. Die Gesangshaltung besteht aus vielen externen Techniken und Fähigkeiten. Beim Chorgesang wird normalerweise empfohlen, gerade zu stehen (oder zu sitzen), aber nicht angespannt, ohne sich zu beugen, sondern elegant. Als richtige Körperhaltung gilt eine gerade und gesammelte Körperhaltung, gleichmäßige Abstützung auf beiden Beinen, frei gesenkte Arme, gestreckter Brustkorb, gerade gehaltener Kopf, nicht angespannt. Beim Sitzen sollten Sie die Beine nicht übereinander schlagen, da dies die Atmung einschränkt. Der Mund dient beim Singen als „Glocke“, durch die der Stimmklang seine Richtung erhält, daher sollte die Hauptposition des Mundes weit und offen sein. Der Gaumen dient als wichtiger Resonator. Dank des erhöhten Gaumens entsteht ein runder Klang (der Gaumen ist eine Art spezifische „Kuppel“). Die meisten ersten Übungen zur Entwicklung einer Gesangshaltung (insbesondere bei jüngeren Kindern) zielen darauf ab, die richtige Körperhaltung und den Stimmapparat zu organisieren. Dies ist bei der Probenarbeit des Chores beim Aufbau wichtig junge Sänger in einer Arbeitsmoral und strenger Disziplin.

Die Einstellung zum Singen hängt direkt mit dem Können zusammen Singen Atmung. Die Gesangspädagogik betrachtet die Bauchatmung als am besten zum Singen geeignet und bietet je nach Möglichkeit Möglichkeiten, die Brust- und Bauchatmung zu verlagern individuelle Eingenschaften Sänger Bei der Brustatmung kommt es beim Einatmen zu einer Ausdehnung des Brustkorbs im mittleren und unteren Teil des Brustkorbs bei gleichzeitiger Verkleinerung der Zwerchfellkuppel, begleitet von einer Ausdehnung der vorderen Bauchwand. Bei der Entwicklung der richtigen Atemtechnik bei Kindern ist darauf zu achten, dass sich die Schultern beim Einatmen nicht heben, was auf eine flache, sogenannte Schlüsselbeinatmung hinweisen würde.

Die Atmung wird üblicherweise in ihren drei Bestandteilen betrachtet: Einatmen, kurzzeitiges Anhalten des Atems und Ausatmen. Das Einatmen sollte geräuschlos erfolgen. Das Anhalten des Atems mobilisiert direkt den Stimmapparat, um mit dem Singen zu beginnen. Die Ausatmung sollte völlig ruhig erfolgen, ohne Anzeichen eines kräftigen „Druckens“ der in die Lunge aufgenommenen Luft.

Überfüllen Sie die Brust nicht mit Luft. Wenn Sie mit einem Chor arbeiten, empfiehlt es sich, einzuatmen, als ob Sie den zarten Duft einer Blume spüren würden, und auszuatmen, als ob sich die Kerzenflamme in der Nähe Ihres Mundes nicht bewegt. Es sei äußerst wichtig, bei jungen Sängern die Fähigkeit zu entwickeln, sparsam mit dem Atem umzugehen, „um mit der geringsten Luftmenge einen großen Klangvorrat und darüber hinaus die beste Qualität zu erzielen.“

Das mit der singenden Atmung verbundene Konzept ist Singen unterstützt, die das Ergebnis der richtigen Organisation der Atmung, der Klangerzeugung und Resonanz der Stimme sowie des Zusammenspiels aller Komponenten ist. Die Unterstützung bietet die beste Qualität des Gesangsklangs, seine Energie, Gelassenheit, Elastizität, Genauigkeit, Flexibilität und Flugfähigkeit.

Die Natur der Gesangsatmung spiegelt sich in der Art des Klangs der Stimme des Sängers wider. Sanftes, ruhiges und leichtes Atmen trägt dazu bei, einen schönen, leichten Klang zu erzielen. Schweres, angespanntes Atmen erzeugt ein hartes und angespanntes Geräusch. Bei übermäßigem Atemdruck verlieren die Bänder ihre Elastizität. Bei aller Freiheit des Atmens soll ein Gefühl von Muskelelastizität und energischer Bewegung erhalten bleiben. Lehrer überwachen in der Regel den Atemvorgang von Sängern genau und wenn Kinder aufgrund übermäßiger Anstrengung den Begriff „Atemunterstützung“ als tatsächlich schweres Atmen interpretieren, korrigieren sie mit Sicherheit die falsche Ausführung des Atemvorgangs und ändern manchmal sogar die Terminologie. Dabei ist die pädagogische Position beim Finden der richtigen muskuloskelettalen Empfindungen wichtig. Um sanfte, weit gesungene Melodien vortragen zu können, ist eine sparsame und gleichmäßige Ausatmung erforderlich. Das Singen am unteren Ende Ihres Tonumfangs erfordert die meiste Luft. Bei der Ausführung der oberen Töne wird am wenigsten Atem verbraucht. Es ist zu beachten, dass der Druck der Luftsäule nicht erhöht werden kann. Dies führt zu Härte und Lautstärke und führt außerdem dazu, dass der Klang zu hoch ist. Bei schnellen Passagen und technischen, bewegenden Melodien sollte die Atmung leicht, aber sehr aktiv sein. Im Chorgesang ist die gleichzeitige Atmung die Grundlage für die Gleichzeitigkeit von Tonantritt und Toneinleitung. Ebenso notwendig ist eine gleichmäßige Atemzufuhr und deren Volumen. Die Wiederaufnahme des Atems aller Sänger sollte zu den in den Stimmen festgelegten und vermerkten Zeitpunkten erfolgen. Normalerweise fallen sie mit den Grenzen von Konstruktionen, Phrasen und Zäsuren in musikalischen und poetischen Texten zusammen. In Fällen, in denen die Dauer einer Phrase die körperliche Leistungsfähigkeit der Singstimme übersteigt, Kette Atem. Grundlegende Empfehlungen zur Kettenatmung:

· Atmen Sie nicht gleichzeitig mit der Person ein, die neben Ihnen sitzt.

· Atmen Sie nicht an der Verbindungsstelle musikalischer Phrasen ein, sondern wenn möglich nur im Inneren langer Noten;

· Atmen Sie schnell und unmerklich ein;

· Fügen Sie sich akzentfrei in den Gesamtklang ein, mit einem sanften Klanganstieg (Anfang) und einer präzisen Intonation.

· Hören Sie aufmerksam auf den Gesang Ihrer Nachbarn und den allgemeinen Lärm;

Nicht weniger wichtig ist das Singen Fähigkeit Klangverarbeitung, die Hauptvoraussetzungen für deren Bildung sollten folgende sein:

· Vor seinem Auftreten muss der Klang in den mentalen Hörrepräsentationen von Schulkindern geformt werden;

· Der Klang eines Anschlags wird intonationspräzise und ohne Glissando ausgeführt.

Von den drei Arten von Schallangriffen gilt die wichtigste als weich und schafft Bedingungen für die elastische Arbeit der Bänder. Ein fester Anfall, bei dem sich die Stimmritze fest schließt, bevor der Austritt beginnt, und ein aspirierter Anfall, bei dem sich die Stimmbänder nach Beginn des Austritts schließen, werden beim Singen jüngerer Schulkinder äußerst selten angewendet. In der Regel kann einem Kind, das zu Lethargie und Trägheit neigt, ein kräftiger Angriff empfohlen werden, und umgekehrt ist ein aspirierter Angriff besser für einen übermäßig aktiven Schüler.

Formation Fähigkeit Artikulation beinhaltet die Bildung einer Klangfarbenbeziehung zwischen Vokalen, deren Hauptbedingung der Wunsch ist, beim Singen verschiedener Vokale eine stabile Position des Kehlkopfes aufrechtzuerhalten.

Kinder im Grundschulalter haben ein ungleichmäßiges Timbre. Dies liegt vor allem an der „Buntheit“ der Vokale. Damit sie sanft klingen, müssen Kinder ständig danach streben, bei allen Klängen des Gesangsbereichs eine hohe Tonhöhe (Position) beizubehalten. Zu diesem Zweck werden Gesangs- und Vokalübungen eingesetzt. U, YU Neben Liedern mit absteigender Melodiebewegung wird in der Gesangsausbildung viel Wert auf den Vokalklang gelegt UM. Gesangsübungen und Melodien für Vokale UM,Yo Hilft dabei, einen runden, schönen Klang zu erzeugen. Geräusche erfordern eine besondere Rundung UND(er wird dem Klang näher gebracht Y),A(näher am Klang UM), E(näher am Klang E).

Die richtige Bildung des Gesangsklangs wird auch durch die Art und Weise der Wortaussprache erleichtert – Diktion. In diesem Fall orientiert sich die Aussprache beim Gesang an den allgemeinen Regeln der Orthopädie.

Die Grundlage des Gesangs sind Vokale. Sie entwickeln alle stimmlichen Qualitäten der Stimme. Die Schönheit der Klangfarbe hängt von der richtigen Vokalbildung ab.

Einer von Spezielle Features Gesangsdiktion ist die „Übertragung“ des letzten Konsonantenlauts einer Silbe an den Anfang der folgenden Silbe, was letztendlich zur Länge des Vokalklangs in der Silbe beiträgt. Gleichzeitig sollte die Rolle der Konsonanten keineswegs geschmälert werden, da sonst eine nachlässige Aussprache die Wahrnehmung des Zuhörers erschwert.

Konzept Ensemble bedeutet künstlerische Einheit, Konsistenz aller Leistungskomponenten. Aufgrund der Spezifität der Gesangsaufgaben wird bei Ensembles zwischen Dynamik, Rhythmik und Klangfarbe unterschieden. Ein prominenter Meister des Chorgesangs, P.G. Chesnokov, der die Bedingungen für das Singen in einem Ensemble festlegt und glaubt, dass der Sänger in der Klangstärke so ausgewogen wie möglich sein und in der Klangfarbe mit seiner Partei verschmelzen muss, die Parteien müssen ausgeglichen sein Der Chor und der Dirigent müssen die Stärke und Farbe des Klangs sowohl einzelner Sänger als auch ganzer Gruppen regulieren.

Die Ensemblearbeit im Chorgesang von Grundschulkindern wird durch mangelnde Aufmerksamkeit und Ausdauer erschwert. So bemerkte V.S. Popov: „Es wird auf jeden Fall einen Jungen oder ein Mädchen in der Gruppe geben, das plötzlich anfängt, lauter zu singen als andere, das Tempo beschleunigt oder schließlich einfach wegschaut und sich vom kreativen Prozess abkoppelt.“

Das Singen im Ensemble hängt eng mit der Chorstruktur zusammen – der präzisen Intonation beim einstimmigen Gesang (horizontale Struktur) und beim mehrstimmigen Gesang (vertikale Struktur).

Bei der Bearbeitung von Stimmschwierigkeiten sollten Sie sich an die Intonationsregeln der Tonleiterstufen halten.

Die Methode der Gesangsausbildung basiert auf allgemeinen didaktischen und speziellen Lehrprinzipien der Musikpädagogik. Die führenden unter den allgemeinen pädagogischen Grundsätzen des Unterrichts sind: das Prinzip des pädagogischen Unterrichts, der wissenschaftliche Charakter, das Bewusstsein, die Verbindung zum Leben (mit der Praxis).

Prinzip erziehen Ausbildung ist sehr wichtig, ihr Ziel ist die umfassende Entwicklung des Einzelnen. Der pädagogische Charakter der Gesangsausbildung ist mit dem Prinzip ihrer Wissenschaftlichkeit verbunden, die sich aus objektiv vorhandenen Phänomenen des Gesangsprozesses, aus den Mustern ihrer Wechselbeziehung ergibt. In der Gesangspädagogik ist das wissenschaftliche Prinzip besonders wichtig. Bis vor Kurzem erfolgte die Gesangsausbildung rein empirisch („sing as I sing“). Dies führte zu einer subjektiven, wissenschaftlich unbegründeten Interpretation verschiedener Phänomene der Gesangsstimmbildung (wie z. B. der dogmatischen Forderung nach einer tiefen Kehlkopfposition für alle Sänger, unabhängig von der Art und Beschaffenheit der Stimme, die von wissenschaftliche Daten). Einhaltung Prinzip wissenschaftlicher Charakter In der Gesangsausbildung an der Fakultät für Musik und Pädagogik kommt ihm eine besondere Bedeutung zu. Wenn die stimmlichen Werte und Fähigkeiten des zukünftigen Musiklehrers nicht objektiven Daten entsprechen, wird er nicht in der Lage sein, Schülern das Singen erfolgreich beizubringen und die Entwicklung ihres Stimmapparates nicht richtig zu beeinflussen. Moderne wissenschaftliche Erkenntnisse über die Singstimme und den Prozess der Stimmbildung gewährleisten die Umsetzung des wissenschaftlichen Prinzips der Stimmbildung.

Als angehender Musiklehrer ist es notwendig, sich möglichst bewusst wissenschaftlich nachgewiesene praktische Gesangskenntnisse und -fähigkeiten anzueignen. Zu diesem Zweck muss der Student ein gutes Verständnis für die Essenz jedes Stimmphänomens (Gesangsregister, Anschlag, Atmung usw.) und den praktischen Wert der erworbenen Fähigkeiten haben. Wenn er also einen singenden Atemzug beherrscht, muss er wissen, wie sich dieser Atemzug vom üblichen unterscheidet, durch welche Eigenschaften er gekennzeichnet ist, wie er ausgeführt wird und welche Auswirkungen er auf die Gesangsphonation hat.

Bewusstsein in der Gesangsausbildung ist untrennbar mit dem Verständnis der Gründe für die Entstehung verschiedener Klangqualitäten verbunden. Es ist wichtig, den richtigen Klang zu kennen und ihn reproduzieren zu können und gleichzeitig eine gute Vorstellung davon zu haben, was getan werden muss, um die gewünschte Bedeutung zu erzeugen. Der zukünftige Lehrer muss auch die Gründe für die Entstehung unerwünschter Klangqualitäten (Hals-, Nasen-, Heiserkeitsgeräusche) verstehen und Möglichkeiten zu deren Beseitigung kennen. Die Entdeckung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen den Phänomenen des Gesangsprozesses basiert auf der Analyse des reproduzierten Klangs (Wirkung) und der Technologie der Stimmbildung (Ursache), die im Wesentlichen die stimmmethodische Ausbildung des Gesangs darstellt zukünftiger Gesangslehrer.

Das Wissen, wie man verschiedene Qualitäten eines Gesangsklangs formt, die Charakteristika des Klangs der Stimmen von Schulkindern und die Funktionsweise ihres Stimmapparats, hilft dem Schüler, die Fähigkeit zu erlernen, den Klang seiner Stimme dem Klang von Kinderstimmen anzunähern. Die tief bewusste Beherrschung der eigenen Stimme ermöglicht es dem Schüler, schnell die Techniken zu erlernen, mit denen er seine Stimme den Stimmen von Kindern näher bringen kann, indem er Brustresonanzen entfernt, die Stimme aufhellt, die Klangstärke verringert und zu Falten wechselt. Der Zusammenhang der individuellen Gesangsausbildung an der Musikpädagogischen Fakultät mit der Praxis und der Schule kommt auch in der Ausbildung so besonderer Fähigkeiten bei angehenden Musiklehrern zum Ausdruck, wie dem Vortragen eines Liedes mit eigener Begleitung und dem Singen ohne Begleitung.

An Prinzip wissenschaftlicher Charakter Lernen basiert auf dem Prinzip der machbaren Schwierigkeit. Ohne Kenntnis des Prozesses der Stimmbildung, der Methoden, darauf einzuwirken, ohne ein klares Verständnis des musikalischen, stimmtechnischen und künstlerischen Entwicklungsstandes des Schülers ist es unmöglich zu bestimmen, was für ihn in der jeweiligen Zeitspanne machbar ist Ausbildung. Die Richtigkeit der Bestimmung des Entwicklungsstandes eines Schülers hängt davon ab, dass man sich auf die erforderlichen objektiven wissenschaftlichen Daten stützt.

Das Prinzip der machbaren Schwierigkeit steht in engem Zusammenhang mit dem in der Gesangspädagogik legitimierten Prinzip der Graduierung und Konsequenz. Gradualität und Konsequenz setzen einen zwingenden Übergang vom Einfachen zum Komplexen, vom Leichten zum Schwierigen bei der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten und der Beherrschung des Lehrmaterials (Übungen, Vokalisen, Kunstwerke mit Text) voraus. Die machbare Schwierigkeit beim Gesangsunterricht steigt mit dem Lernen und der Weiterentwicklung der Fähigkeiten des Schülers allmählich an. Und die optimale Steigerung des Niveaus wird durch die strikte Einhaltung der Regel der schrittweisen Verkomplizierung der stimmtechnischen und künstlerischen Fähigkeiten und ihres Wettbewerbs sichergestellt.

Prinzip machbar Schwierigkeiten ersetzte die Didaktik durch das Prinzip der Zugänglichkeit von Bildung, was ganz natürlich ist. Das Prinzip der machbaren Schwierigkeit schließt die Zugänglichkeit des Lernens ein; es verdeutlicht die Bedeutung dieses Konzepts. In der sowjetischen Didaktik wird Zugänglichkeit nicht als Leichtigkeit, sondern als Maß für die machbare Schwierigkeit des Lernens verstanden.

Die Persönlichkeit jedes Schülers ist rein individuell: Jeder hat seine eigene besondere psychologische Verfassung, seinen eigenen Charakter, willensstarke Qualitäten und mehr oder weniger ausgeprägte musikalische Fähigkeiten. Allgemeine Position Bei der individuellen Gesangsausbildung kommt der Pädagogik der individuellen Herangehensweise an den Schüler eine große Bedeutung zu. Im Solo-Gesangsunterricht steht unter anderem die Notwendigkeit im Vordergrund, die Besonderheiten des Stimmklangs und der Stimmbildung jedes Schülers zu berücksichtigen, die durch die Besonderheiten des Aufbaus und der Funktionsweise seines Stimmapparates bestimmt werden. Jeder neue Schüler für einen Lehrer-Sänger stellt eine einzigartige Aufgabe dar, die er lösen muss, indem er Methoden und Techniken pädagogischen Einflusses flexibel bricht und kombiniert.

In der sowjetischen Musikpädagogik ist es von grundlegender Bedeutung Prinzip Einheit künstlerische und technische Aspekte der Ausbildung. Dieser ist etwas Besonderes für Musikpädagogik Das Prinzip ist beim Unterrichten äußerst wichtig Sologesang. Im Gegensatz zu anderen Instrumentalmusikern befindet sich für einen Sänger sein Instrument in ihm selbst, es ist Teil seines Körpers. Beim Singenlernen werden die Organe des Stimmapparates speziell an die Gesangsaufgaben angepasst und erfüllen ihre eigene Funktion. Zwischen ihnen werden funktionale Verbindungen hergestellt, dynamische Stereotypen geschaffen, also ein „Singinstrument“ geformt und gestimmt. Dabei ist zu berücksichtigen, dass ein wesentlicher Teil des Stimmapparates und vor allem des Kehlkopfes nicht direkt unserem Bewusstsein untergeordnet ist. Viele Organe des Stimmapparates werden indirekt über die Klangvorstellung gesteuert, über die Hörorgane, die Einfluss auf die mit dem Gesang verbundenen motorischen Zentren nehmen. Die Idee eines singenden Klangs, die Beschaffenheit des Klangs wird durch seinen emotionalen Inhalt, seine musikalische und semantische Ausdruckskraft bestimmt, die die Funktion des Stimmapparates und die Etablierung seiner Funktion maßgeblich beeinflussen.

Die Methode des Gesangsunterrichts basiert auf allgemeinen didaktischen und speziellen Gesangsmethoden. Im Sologesangsunterricht an der Fakultät für Musik und Pädagogik ist es äußerst wichtig, diese Lehrmethoden nicht nur hochqualifiziert anzuwenden, sondern auch zukünftige Musiklehrer weiterführender Schulen mit ihnen vertraut zu machen und dabei die Besonderheiten ihres Einsatzes zu berücksichtigen mit Kindern arbeiten.

Die erklärende und anschauliche Methode besteht darin, Lehrern vorgefertigte Informationen zum Gesangsklang und zur Stimmbildung zur Verfügung zu stellen. Es umfasst traditionelle Methoden: Erklärung durch gesprochenes Wort und Demonstration (Demonstration) des professionellen Stimmklangs und der Art und Weise, wie der Stimmapparat diesen Klang erzeugt. Die erklärende und demonstrative Methode zielt auf die bewusste Wahrnehmung, das Verständnis und das Auswendiglernen der gemeldeten Informationen ab.

Die erklärende und illustrative Methode im Gesangsunterricht ist eng mit der Reproduktionsmethode verbunden, die darin besteht, dass die Schüler den Gesangsklang und die Funktionsweise des Stimmapparats entsprechend der Erklärung und Demonstration des Lehrers reproduzieren und wiederholen. Eine solche Reproduktion und Wiederholung wird vom Lehrer speziell organisiert und wird zu einer Aktivität, die darauf abzielt, die durchgeführten Handlungen mithilfe von Lehrmaterial zu verbessern: einem Übungssystem. Vokalisationen, Vokalwerke. Dadurch bilden und entwickeln die Schüler ihre stimmlichen Fähigkeiten. Somit ist der Einsatz beider beschriebener Methoden eine notwendige Voraussetzung für die Ausbildung stimmlicher Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich der Gesangsstimmbildung.

Beide Methoden tragen jedoch wenig zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Schülers bei. In diesem Zusammenhang ist der Einsatz teilweise suchender oder heuristischer Methoden sowie Forschungsmethoden von großer Bedeutung, wobei die erste davon die Anfangsphase der zweiten ist.

Mit der Beherrschung stimmlicher, technischer und künstlerischer Fähigkeiten wird die heuristische Methode eingeführt. Es besteht darin, dass der Lehrer die Umsetzung einzelner Suchschritte durch die Schüler skizziert und organisiert. Dabei geht es oft darum, den Klangcharakter zu finden, der dem zu beherrschenden Gesangswerk entspricht. Der Lehrer leitet den Schüler bei der Lösung der Aufgabe an und hilft ihm dabei, den emotionalen und semantischen Inhalt der Gesangsarbeit klar zu bestimmen. Basierend auf den identifizierten Inhalten zieht der Schüler an, aktualisiert seine vorhandenen Kenntnisse und Fähigkeiten, formt den gewünschten Klang und motiviert seine Qualitäten.

Die Forschungsmethode wird als eine Möglichkeit zur Organisation der Suche betrachtet. Kreative Aktivitäten Student. Im Rahmen des Sologesangsunterrichts wird diese Methode in späteren Ausbildungsphasen eingesetzt und beruht vor allem auf der eigenständigen Auseinandersetzung der Studierenden mit musikalischen und poetischen Texten, dem emotionalen Gehalt des erarbeiteten Kunstwerks und der Suche nach stimmlichen Ausdrucksmitteln . Erstellen Sie Ihre eigene Aufführung und Interpretation des Werks. Angesichts der Besonderheiten des Musiklernens wäre es natürlich richtiger, diese Methode als kreativ zu bezeichnen.

Die Grundlage für ausdrucksstarken Gesang, die Bildung von Gehör und Stimme sind somit stimmliche und chorische Fähigkeiten. Voraussetzung für eine erfolgreiche Arbeit ist deren strikte Einhaltung und Umsetzung. Mit Hilfe der Prinzipien und Methoden der Gesangsausbildung erwirbt der Student nicht nur Kenntnisse über die Gestaltung der Gesangsstimme und entwickelt und verbessert stimmtechnische und künstlerische Fähigkeiten, sondern entwickelt auch seine Stimme, seine darstellerischen Fähigkeiten, seinen musikalischen und ästhetischen Geschmack sowie seine geistigen Fähigkeiten: Gedächtnis, Beobachtung, Denken, Vorstellungskraft, Sprache, moralische Gefühle,

2 BesonderheitenAuswahlLiedRepertoire

2.1 Sind üblich methodisch Bestimmungen Von Organisationen Gesang-Chor arbeiten Mit Junioren Schulkinder

Der Zweck der Organisation von Gesangs- und Gesangsarbeiten in der ersten Phase der Einführung von Kindern Musikalische Kunst ist die Entwicklung der physiologischen und psychologischen Grundlagen der Gesangskultur des Interpreten. EIN. Karasev glaubte, dass „der erste Weg, sich mit musikalischem Material vertraut zu machen, darin besteht, anderen zuzuhören, und dieses Zuhören sollte, je nachdem, wie sie vor dem Kind singen, einen Einfluss auf die zukünftige musikalische Entwicklung des Kindes haben.“ Die Grundlage einer solchen Beherrschung der Kultur ist die Veranlagung der Kinder zur Nachahmung. Daher ist es pädagogisch angemessen, dass Kinder auf die Stimme des Lehrers hören. Das Hören auf die Stimme des Lehrers entwickelt bei Kindern allmählich eine Stabilität der auditiven Aufmerksamkeit. Bereits bei der ersten Bekanntschaft mit Kindern sollte der Lehrer auf spielerische Weise den Entwicklungsstand des musikalischen Gehörs und der Gesangsfähigkeiten der Schüler diagnostizieren. Basierend auf den gewonnenen Daten sollten Kinder parallel in drei Intonationsgruppen unterrichtet werden. Die erste Gruppe besteht aus Kindern mit einem Stimmumfang von mindestens einer Sexte, die eine Melodie ohne Unterstützung eines Instruments intonieren, Rufe singen, mit natürlichem Klang. Das zweite sind Kinder mit einem etwas eingeschränkten Tonumfang und instabiler Intonation. Zur dritten Gruppe gehört „Gudoshnikov“.

Die Ursache für eine schlechte Intonation kann folgende sein: Abneigung gegen Gesang, Schüchternheit, allgemeine Apathie oder übermäßige Aktivität, mangelnde Koordination von Gehör und Stimme, Erkrankungen der Stimmbänder, physiologische Störungen des Hörsystems, Schwäche der Höraufmerksamkeit, Muskelverspannungen . Wenn die Ursache einer schlechten Intonation nicht mit einer körperlichen Pathologie zusammenhängt, ist das Problem der reinen Intonation für viele Schüler in der Regel lösbar, sofern der Unterricht systematisch und unter ständiger pädagogischer Kontrolle erfolgt.

Fiel in den Schnee und schloss seine Heimat mit der Brust

Im Schnee gefallen, nicht in Kriegszeiten, sondern in Friedenszeiten

Und für ihn ist die Morgendämmerung des Frühlings für immer erloschen!

(Wiederholen Sie Vers 1)

Es ist gut, neben Mama zu sein

Es wird dunkel und der Mond ist aufgegangen,

Mama zündete die Lampe auf dem Tisch an.

Wir sitzen schweigend da

Und meine Mutter liest mir vor. 2 mal

Wir lesen über Waldtiere,

Sie werden über lustige, schelmische Hasen sprechen.

Es ist gut, in ihrer Nähe zu sein

Mit meiner lieben Mutter. 2 mal

Mama wird sagen: „Draußen ist es dunkel.

Alle Hasen haben schon lange geschlafen…“

Ich werde Mama anlächeln

Wie ein kleiner Hase werde ich mich an sie kuscheln. 2 mal

Sonnentropfen

Musik von S. Sosnin,

Worte von I. Vakhrusheva

Im Hof weinten die Eiszapfen,

Sie schmolzen unter den Sonnenstrahlen,

Blaue Tränen tropften

Und sie hinterließen einen aufgetauten Fleck.

Chor: Ding-Dong, Ding-Dong, Ding-Dong!

Tröpfchen und Erbsen tanzen,

Und auf dem im März aufgetauten Fleck

Er streckte seine Hände der Sonne entgegen

Kleine blaue Blume.

Chor.

Und die Eiszapfen klimpern fröhlich,

Und die Frühlingstropfen singen.

Dieses sonnige Lied -

Herzlichen Glückwunsch an unsere Mütter.

Chor.

Essay über den Frühling

Musik von Y. Dubravin,

Worte von N. Protorova

Der Schnee schmilzt auf dem Schuldach,

Ein Sonnenstrahl am Fenster.

Wir schreiben in unsere Notizbücher

Essay über den Frühling.

Hier ist ein Star auf einem dünnen Ast

Reinigt seine Federn

Und sie stürmen mit einem klingenden Lied

Blauäugige Bäche.

Chor: Das passiert immer im März -

Freude fliegt in unser Klassenzimmer.

Sonniger Hase auf dem Schreibtisch

Neckt jeden von uns. (dreimal)

Das Glockenspiel eines Tropfens ist zu hören

Alle Jungs, seid ruhig.

Wir schreiben in unsere Notizbücher

Essay über den Frühling!

Warum, das wissen wir selbst nicht

Wir freuen uns auf Ihren Anruf.

Und mit Segeln über den Himmel

Wolken ziehen vorbei.

Chor.

Vogelschwärme über den Wolken

In den Höhen schweben

Die ganze Natur schreibt mit uns

Essay über den Frühling...

Mama

Der Mond scheint in den Wolken,

Auf der Straße herrscht Stille

Von allen Problemen und Beleidigungen

Nur Mama ist wach und traurig.

Am Morgen öffnet sich die Tür,

Sie wird es öffnen, glauben Sie mir!

Glauben Sie mir, nur Mama wird es öffnen.

Von allen Problemen und Beleidigungen

Sie hält es Tag und Nacht, 2 Mal

Nur Mama ist wach und traurig.

Und wenn Ärger kommt,

Sie wird immer helfen

Nur deine Mutter kann dir helfen.

Von allen Problemen und Beleidigungen

Sie hält es Tag und Nacht, 2 Mal

Nur Mama ist wach und traurig.

Gute Worte

Musik und Texte von T. Bokach

Viele Lieder wurden über Mama gesungen.

Freundlichkeit wärmt uns wie die Sonne.

Wir wollen es einfach immer wieder

Sagen Sie Mama unser freundliches Wort.

Chor: Wir nennen Sie die Besten

Sanfter Sonnenschein, Sonnenstrahl.

Wir nennen dich den Süßesten,

Freundlich, sanft, sehr schön.

Egal wie viele Worte ich über dich sage,

Aber das wird immer noch nicht ausreichen.

Um von meiner Liebe zu meiner Mutter zu erzählen,

Worte reichen auf dieser Erde kaum aus.

Chor.

Lied über Oma

Musik von A. Filippenko

Oma hat viel Ärger mit uns -

Oma macht uns süßes Kompott.

Warme Mützen müssen gestrickt werden,

Erzählen Sie uns eine lustige Geschichte. 2 mal

Oma arbeitet den ganzen Tag.

Oma, meine Liebe, setz dich und ruh dich aus!

Wir werden euch unser Lied singen... 2 Mal

Meine liebe Großmutter und ich leben zusammen!

Für meine geliebte Großmutter

Musik und Texte von T. Bokach

Für meine geliebte Großmutter

Ich werde jetzt singen.

Ich möchte es allen erzählen

Wie ich sie liebe.

Zärtlich, Liebes.

Und nirgendwo auf dieser Welt

Es gibt kein vergleichbares.

Jeden Tag hält sie meine Hand

Führt mich in den Garten

Strickt warme Socken,

Singt mir Lieder.

Chor.

ABC

Musik von A. Ostrovsky,

Worte von Z. Petrova

Wenn Sie viel wissen wollen,

Muss lernen.

Chor: ABC, ABC

Jeder braucht

Wir müssen Briefe schreiben

Ordentlich in einer Reihe.

Wir müssen uns an sie erinnern

Kein Fehler, genau.

Chor.

Bücher können es erzählen

Über alles auf der Welt.

Erwachsene und Kinder.

Chor.

Märchen reisen um die Welt

Märchen reisen um die Welt

Nacht an eine Kutsche gespannt.

Auf den Lichtungen leben Märchen,

Sie wandern im Morgengrauen im Nebel umher.

Und der Prinz wird Schneewittchen lieben,

Und Koshcheis Gier wird ihn zerstören.

Lass das Böse listige Tricks machen,

Aber das Gute gewinnt immer noch!

Nachdem ich die Welt mit Wundern erleuchtet habe,

Märchen fliegen über die Wälder,

Sie sitzen auf der Fensterbank,

Sie blicken aus den Fenstern wie in einen Fluss.

Und die Fee wird Aschenputtel retten,

Gorynych die Schlange wird nicht mehr existieren.

Lass das Böse listige Tricks machen,

Aber das Gute gewinnt immer noch!

Märchen begleiten mich überall,

Ich werde sie nie vergessen

Es lohnt sich, meine Wimpern zu schließen,

Im Nu wird Sivka-Burka träumen.

Und der Monat wird klar leuchten

In den Augen von Vasilisa der Schönen.

Lass das Böse listige Tricks machen,

Aber das Gute gewinnt immer noch!

Ein Märchen geht durch den Wald

Musik von S. Nikitin,

Worte von Yu. Moritz

Ein Märchen geht durch den Wald,

Führt die Geschichte an der Hand.

Aus dem Fluss kommt ein Märchen,

Von der Straßenbahn, vom Tor.

Was ist das für ein Rundtanz?

Dies ist ein märchenhafter Reigentanz.

Märchen – klug und charmant

Er wohnt neben uns.

Chor: Zu, zu, noch einmal

Das Gute besiegte das Böse

Zum Guten, zum Bösen

Hat mich überzeugt, gut zu werden.

Ah, hinter mir und hinter dir

Märchen kursieren in der Menge.

Lieblingsmärchen

Süßer als jede Beere.

Im Märchen brennt die Sonne,

Darin herrscht Gerechtigkeit.

Das Märchen ist klug und charmant,

Der Weg steht ihr überall offen.

Chor.

Regenbogen

Musik von O. Yudakhina,

Worte von V. Klyuchnikov

Pilzregen unter dem Berg

Ich mache das Gras nass,

Und da ist ein Regenbogen am Himmel

Er hat es uns allen gegeben.

Chor: Regenbogen, Regenbogen, beeil dich nicht nach Hause

Regenbogen, Regenbogen, bleib über dem Boden.

Regenbogen, Regenbogen, heller Flügel,

Regenbogen, Regenbogen, wie hell ist es bei dir!

Wenn wir nur einen Regenbogen haben könnten

Renn schnell

Und Blumensträuße sammeln

Sonnenstrahlen!

Chor.

Regenbogen ist eine Schönheit

Wo finde ich dich?

Bist du weit durch den Wald?

Wie kann ich Sie erreichen?

Chor.

Musik

Musik von G. Struve,

Worte von I. Isakova

Ich möchte die Musik sehen

Ich möchte Musik hören.

Was ist das für eine Musik?

Sag es mir schnell.

Vogeltriller sind Musik

Und die Tropfen sind Musik,

Es gibt 2 Mal besondere Musik

Im leisen Rascheln der Zweige.

Siehst du, das Ahornblatt dreht sich,

Leise drehend zur Musik,

Siehst du, die Wolke am Himmel runzelt die Stirn -

Es wird Regenmusik geben.

Sowohl der Wind als auch die Sonne,

Und die Wolken und der Regen,

Und für ein kleines Korn 2 Mal

Es hat auch seine eigene Musik.

Kindheit ist ich und du

Musik von Yu. Chichkov,

Worte von M. Plyatskovsky

Kindheit, Kindheit, Kindheit ist Licht und Freude,

Das sind Lieder, das sind Freundschaften und Träume.

Kindheit, Kindheit, Kindheit sind die Farben des Regenbogens,

Kindheit, Kindheit, Kindheit – ich und du!

Chor: Alle Menschen auf dem großen Planeten

Sollte immer Freunde sein.

Kinder sollten immer lachen

Und lebe in einer friedlichen Welt!

Kinder sollen lachen

Und lebe in einer friedlichen Welt!

Lass nur die Morgendämmerung hell brennen,

Lassen Sie die Felder in einer sternenklaren Nacht friedlich schlafen ...

Kindheit, Kindheit wird nicht umsonst mit Freundlichkeit erwärmt,

Kindheit, Kindheit ist dein Morgen, Erde!

Chor.

Kindheit, Kindheit, Kindheit ist der Sommerwind,

Das Segel des Himmels und das kristallklare Klingeln des Winters.

Kindheit, Kindheit, Kindheit – das bedeutet Kinder,

Kinder, Kinder, Kinder – das sind wir!

Chor.

"Warten Sie eine Minute"

Aus dem Film „The Last Holiday“

Musik von P. Aedonitsky,

Worte von I. Shaferan

Hier finden wir jedes Haus,

Verbinde dir wenigstens die Augen.

Irgendwo um diese Ecke

Die Kindheit fliegt in die Ferne.

Chor: Warte, warte, geh für immer,

Du bringst, bringst, bringst uns manchmal hierher ...

Meine Kindheit, warte, beeil dich nicht, warte!

Geben Sie mir eine einfache Antwort: Was kommt vor uns?

Plötzlich geschah etwas

An diesem Tag, zu dieser Stunde,

Als ob guter Freund

Verlässt uns.

Chor.

Die Morgendämmerung wird sich beeilen.

Es wird Schnee geben, es wird Regen geben.

Nur die letzten Jahre

Du wirst nicht wiederkommen.

Chor.

Das wird nie wieder passieren

Wolken schauen aus dem Schulfenster,

Die Lektion scheint endlos.

Man hört die Feder leicht knarren

Und die Linien fallen auf das Blatt Papier.

Chor:

In Pfützen aus blauem Glaseis ...

Der unsichtbare Blick überraschter Augen

Und die Worte sind etwas vage.

Nach diesen Worten zum allerersten Mal

Ich möchte die ganze Welt auf den Kopf stellen.

Chor: Erste Liebe ... Schnee auf den Drähten ...

Am Himmel blinkt ein Stern.

Wiederholt sich nicht, wiederholt sich nicht,

Das wird nie wieder passieren! 2 mal

Das Lied des Regens rollt wie ein Bach.

Grüne Winde rauschen.

Eifersucht ohne Grund, Streit um nichts –

Es fühlte sich an wie gestern.

Chor: Erste Liebe... Klingende Jahre...

In Pfützen aus blauem Glaseis....

Wiederholt sich nicht, wiederholt sich nicht,

Das wird nie wieder passieren! 2 mal

Bei uns, Freund!

Musik von G. Struve,

Worte von N. Solovyova

Bei uns, Freund! Bei uns, Freund! Zusammen! Zusammen!

Fangen Sie an zu singen! Fangen Sie an zu singen! Ein Lied! Ein Lied!

Und dann, und dann die Sonne, die Sonne

Lächelt uns von oben an.

Und dann, und dann hell, hell

Überall auf der Erde werden Blumen blühen.

Chor: Gemeinsam werden wir ein Haus bauen,

Gemeinsam werden wir einen Garten anlegen,

Lasst uns dieses Lied gemeinsam singen.

Jeder weiß, dass wir zusammen sind,

Gemeinsam sind wir immer interessanter!

Die Vögel riefen uns, die Vögel riefen uns

Hinter dir, hinter dir in der Ferne, in der Ferne,

Wird er barfuß über das Gras laufen?

Aber dann, aber wer dann? WHO?

Einen Garten anlegen und ein Haus bauen?

Chor.

Lass die Erde, lass die Erde kreisen! Es dreht sich!

Alle Kinder, alle Kinder sind Freunde! Sie sind Freunde!

Wir dann, wir dann schnell, schnell,

Wir werden im Regen Pilze züchten.

Wir sind dann, wir sind dann zu Hause, zu Hause

Nennen wir die Erde ein gemeinsames Zuhause.

Chor.

Werfen Sie wenigstens einen Blick...

Musik von E. Krylatov,

Worte von Yu. Entin

Auf diesem Weiß der Welt!

Wir haben ein glückliches, aber schwieriges Ticket bekommen,

Wir sind Kinder des 20. Jahrhunderts.

Himmlische Höhen, Meeresboden,

Geheimnisse werden eines Tages gelüftet.

Das Leben ist für uns interessant und macht Spaß, aber...

Aber ich will es immer noch, ich will es schrecklich!

Chor: Werfen Sie wenigstens einen Blick darauf

Schauen Sie in das kommende Jahrhundert!

Und ich würde gerne herausfinden, was für ein Schicksal

Sie warten auf dich, warten auf dich, Mann!

Was fehlt, was fehlt

Auf diesem Weiß der Welt!

Manchmal sehen wir das Licht hinter den Wolken nicht,

Manchmal ist die Morgendämmerung unsichtbar

Heutzutage ist es lustig, beleidigt zu sein,

Das Gute wird in jedem zu finden sein

Aber ich will es immer noch, ich will es schrecklich.

Chor.

Was fehlt, was fehlt

Auf diesem Weiß der Welt!

Überall ist eine Spur der Vergangenheit

Und wir sind für heute verantwortlich

Wir sind dazu bestimmt, mit Ihnen ein Haus zu bauen.

Morgen werden sie sich an gestern erinnern.

Das Leben ist für uns interessant und macht Spaß, aber...

Ich will es so sehr, ich will es, ich will es so sehr.

Chor.

Unser Schulland

Musik von Yu. Chichkov,

Worte von K. Ibryaev

Drehen Sie nicht den bunten Globus,

Da wirst du es nicht finden

Dieses Land, ein besonderes Land,

Worüber wir singen.

Unser alter Planet

Alles wurde schon lange untersucht,

Und dieses Land ist groß -

Immer ein „weißer Fleck“.

Chor: Lasst keine Züge in dieses Land fahren,

Dies ist das erste Mal, dass unsere Mütter uns an der Hand hierher gebracht haben.

In diesem klingenden, fröhlichen Land

Sie begrüßen uns wie neue Bewohner,

Dieses Land ist immer in meinem Herzen!

In eine neue Klasse, wie in eine neue Stadt,

Wir kommen jedes Jahr

Ein Stamm junger Träumer,

Unruhige Menschen.

Wir müssen also wieder fliegen und segeln

Quer durch dieses endlose Land

Zu unerwarteten Entdeckungen,

Für den Abschluss im Frühjahr.

Chor.

Hier hören wir manchmal

Im leisen Rascheln der Seiten

Der Wind der Wanderungen dreht den Globus,

Winkt uns mit dem Flügel zu

In diesem Land, einem besonderen Land,

Worüber wir singen.

Chor.

Lied über Feiertage

Musik von V. Golikov,

Worte von N. Maznin

Ferien, Feiertage -

Die gewünschte Zeit

Deshalb macht es so viel Spaß

Wir schreien alle – Hurra!

Chor: Hurra! Hurra!

Feiertage – Hurra!.. 2 mal

Hurra! fröhlicher Gruß

Den ganzen Tag im Hof.

Und der Ball und die Hausschuhe,

Und zu den Springseilen – hurra!..

Chor.

Hurra! Spaziergänge im Wald

Mit einem Korb in der Hand!

Hurra! hüfthohes Gras

Und Boote auf dem Fluss!

Chor.

Hurra! einfach rein

Und Lieder am Feuer!

Chor.

Drehen

Musik von A. Pakhmutova,

Worte von N. Dobronravov

Niemals, verstehen Sie, nie

Kein Stern brannte so nah.

Dies ist das Licht vergangener Jahre,

Das ist Risiko, Geschwindigkeit, Intelligenz.

Chor: Unser Ziel ist voraus, voraus!

Überzeugen Sie mich vom Sieg

Damit keine Angst in der Seele ist

In einer scharfen Kurve wie das Schicksal.

Unser Leben, unser Gedanke, unser Schmerz

Und das unbestechliche Passwort der Liebe -

Es gab so viele Hoffnungen und Sorgen!

Die letzte Runde bleibt...

Chor.

Nicht für ein Jahr, nicht für zwei – für immer.

Unser Stern leuchtet.

Jemand wird unsere Aufrichtigkeit verstehen

Und er wird es riskieren, uns zu folgen ...

Chor.

Planet der Kindheit

Musik von A. Zhurbin,

Worte von P. Sinyavsky

Wir werden uns mehr als einmal erinnern

Dieser gute Planet

Wo mit den Strahlen der Augen

Es gibt Morgendämmerungen,

Wo sind die sonnigen Träume?

Wo sind die Sternenpfade?

Wo sind sie in Liedern zu hören?

Lachen und Traurigkeit.

Chor: Geheimnisvolle Feen gehen durch die Straßen,

Und die Ritter tragen Aktentaschen hinter den Feen.

Und die Rufe plätschern mit einer kristallenen Melodie,

Und die ersten Verse werden durch das erste Geheimnis erwärmt.

Sie glauben hier an Magie

Hier sind sie mit Wundern befreundet.

Alle Märchen werden wahr

Sie kommen, um sich selbst zu besuchen.

Hier sind keine Wolken zu sehen,

Hier wimmelt es nur so von Lächeln.

Unter dem Segel des Frühlings

Der Planet der Kindheit fliegt.

Chor.

Freundliches Lied

Musik von A. Zhurbin,

Worte von P. Sinyavsky

Die Stimmung in unserer Klasse ist ausgezeichnet,

Wir wissen nicht, was eine persönliche Angelegenheit ist -

Wir teilen alle Angelegenheiten gleichmäßig unter allen auf,

Und deshalb kommt der Erfolg zu uns.

Chor: Jeder weiß es, jeder weiß es, jeder weiß es

Was wir auf der Welt leben, ist interessant,

Denn bei uns, denn bei uns,

Weil wir eine freundliche Klasse haben!

Wir stehen mit Tipps zum Erfahrungsaustausch zur Seite

Wir sind es nicht einmal gewohnt, im Unterricht zu flüstern,

Denn für keine der Änderungen

Schauen wir uns sowohl das Problem als auch das Beispiel an.

Chor.

Und gestalten Sie die Spickzettel sorgfältig

Die Jungs und ich müssen überhaupt nicht.

Es ist besser, einfach alles zu lernen, was Sie brauchen,

Und eine hervorragende Note bekommen.

Chor.

Wir verlassen die Kindheit

Musik von A. Zhurbin,

Worte von P. Sinyavsky

Wir verlassen die Kindheit

Denn in der Kindheit

Hat seine eigene Magie, 2 Mal

Denn in der Kindheit

Es hat seine eigene Magie. dreimal

Wir verlassen die Kindheit

Warten auf neue

Fremde Wunder.

Und die Kindheit versucht es zweimal

Erschaffe ein Königreich

Wo sind die hübschen Prinzen?

Sie werden Prinzessinnen treffen. dreimal

Wir verlassen die Kindheit

Und irgendwann wieder

Bringen wir unsere Märchen zurück

Wenn im Spiegel der Kindheit

Wir wollen zweimal hinschauen

Durch farbiges Glas,

Darin vergessen.

Wir verlassen die Kindheit... dreimal

Lied über Freundschaft

Du, ich, du und ich,

Du, ich, du und ich...

Es ist toll, Freunde auf der Welt zu haben.

Die Erde würde wahrscheinlich auseinanderfallen

Würden alle alleine leben, wären sie schon längst in Trümmern

Die Erde würde wahrscheinlich auseinanderfallen.

Du, ich, du und ich,

Du, ich, du und ich

Wir umrunden die Erde und fliegen dann zum Mars.

Vielleicht am Orange River

Da sind schon traurige Menschen

Weil wir zu lange weg waren.

Du, ich, du und ich,

Du, ich, du und ich...

Niemand wird uns jemals trennen.

Auch wenn wir uns trennen

Freundschaft bleibt für immer. 2 mal

Die Freundschaft mit uns bleibt für immer bestehen.

Entwicklung erster Gesangsmanifestationen in erstes Jahr Das Leben eines Kindes beginnt damit, dass dem Baby beigebracht wird, dem Gesang eines Erwachsenen zuzuhören und darauf mit dem Klang seiner eigenen, summenden Stimme zu reagieren.

Grundlage der methodischen Techniken der Musikpädagogik ist daher die Wirkung der ausdrucksstarken Gesangsintonation, deren Wärme und Aufrichtigkeit bei Kindern eine emotionale Reaktion hervorruft.

Der Lehrer beugt sich, ein Lied summend, zum Kind und erregt dadurch seine Aufmerksamkeit, ruft nachahmende Intonationen hervor und erzeugt eine freudige Stimmung in ihm. Bei der Arbeit mit älteren Kindern dient das Vorzeigen von Spielzeug dazu, Interesse am Singen zu erkennen.

An zweites Jahr im Leben beginnen Kinder bereits, und auszusprechen

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Gesang, singen Sie mit dem Lehrer einzelne Klänge, Enden einer musikalischen Phrase. Das Bildungs- und Ausbildungsprogramm im Kindergarten stellt der Lehrkraft die Aufgabe, das Kind zum Mitsingen mit einem Erwachsenen zu ermutigen und dabei individuelle Intonationen wiederzugeben.

Lieder, die Bilder widerspiegeln, die für Kinder nah und verständlich sind (Vögel, Puppen usw.), helfen, dieses Problem zu lösen. Ihre richtige Auswahl ermöglicht es, Aufgaben schrittweise zu erschweren. Wenn Kinder im Lied „Bird“ von M. Rauchwerger das Ende des Liedes mit dem Ausruf „Ay“ markieren können, dann singen sie im Lied „Yes-da-da“ von E. Tilicheeva mit einer kurzen musikalischen Phrase mit die sich wiederholende Silbe „da-da-da“.

Beim Unterrichten der Kinder lädt der Lehrer das eine oder andere Kind ein, mitzusingen und einen separaten Lautausruf oder eine bestimmte Intonation zu wiederholen. Die wichtigste Methode zur Entwicklung des Gesangsausdrucks von Kindern in dieser Phase besteht darin, den Gesang eines Erwachsenen nachzuahmen.

Der Lehrer weckt das Interesse am Lied und den Wunsch, es zu singen, indem er Spieltechniken einsetzt und ein Spielzeug verwendet. In dem Lied „Vodichka“ von E. Tilicheeva führen Kinder beispielsweise zusammen mit einem Erwachsenen Bewegungen gemäß dem Liedtext aus. Eine ausdrucksstarke Darbietung eines Liedes löst bei Kindern eine emotionale Reaktion und den Wunsch zu singen aus.

Der Lehrer wiederholt das Lied mehrmals und lädt die aktivsten Kinder ein, mitzusingen. Ihr Beispiel hat einen positiven Einfluss auf die Ängstlicheren.

Liedrepertoire

Das Liedrepertoire für Kinder der ersten Jugendgruppe ist klein. Es spiegelt jedoch Feiertage wider („To the Parade“ von Y. Slonov, „Holiday“ von T. Lomova, „Christmas Tree“ von T. Popatenko), Bilder in der Nähe von Kindern („Bird“ von T. Popatenko, „Bug“ von V. Karaseva), Lieder über Kinder („So groß sind wir“, „Ja, ja, ja“ von E. Tilicheeva). Bei Liedern singen Kinder kurze musikalische Phrasen mit.

Die Stimulierung der Lautmalerei ist eine der Voraussetzungen für die Entwicklung singender Intonationen bei Kindern.

Methoden des Gesangsunterrichts für Kinder im Grundschulalter

Ziele und Inhalte der Ausbildung

An drittes Jahr Im Leben beginnt sich die Singstimme des Kindes zu formen – es gibt noch keinen Singklang, die Atmung ist kurz. Aber gleichzeitig beteiligen sich Kinder bereitwillig am Gesang des Erwachsenen, singen die Enden musikalischer Phrasen mit und intonieren einzelne Klänge.

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An viertes Jahr Im Leben klingt die Singstimme von Kindern stärker; sie können ein einfaches Lied singen. Manche Kinder entwickeln sogar Lautstärke.

Bei der Bildung eines Gesangsklangs achtet der Lehrer darauf, dass die Kinder mit natürlicher Stimme und ohne Spannung im Tonumfang singen re-mi-la erste Oktave.

Der Arbeit an der Diktion in jüngeren Gruppen wird große Aufmerksamkeit gewidmet. Kinder sprechen Wörter oft falsch aus, ohne ihre Bedeutung zu verstehen. Es ist notwendig, die Bedeutung einzelner unverständlicher Wörter zu erklären und die richtige Aussprache zu lehren.

Kindern in diesem Alter fällt es schwer, in einem allgemeinen Tempo zu singen: Manche singen langsam, andere singen zu schnell. Der Lehrer muss dies ständig überwachen und ihnen beibringen, gemeinsam zu singen.

Bis zum Jahresende kann ein Kind der ersten Jugendgruppe gemeinsam mit einem Erwachsenen einfache Lieder singen.

Bis zum Ende des vierten Lebensjahres sollen sie mit natürlicher Stimme, ohne Spannung, gedehnt singen, die Worte deutlich aussprechen, mithalten und sich nicht übertreffen, die Melodie in Gesängen und Liedern richtig wiedergeben, Lieder mitsingen mit Hilfe eines Lehrers, mit oder ohne musikalische Begleitung.

Diese Aufgaben werden mit Hilfe eines Liedrepertoires gelöst, das einfache, melodische, leicht zu atmende Lieder kleiner Reichweite umfasst.

Kinder des dritten Jahres in den Liedern „Cat“ an. Alexandrova, „Bird“ von T. Popatenko, singt nur die letzte Phrase mit, die für die anfängliche Intonation am bequemsten ist:

[Langsam] [Moderat]

Sie können das russische Volkslied „Bunny“ vollständig singen, da es auf einem sich wiederholenden Motiv aufbaut:

[Lebhaft]

In der zweiten jüngeren Gruppe werden die Aufgaben nach und nach komplizierter, es werden Lieder mit größerem Umfang vorgetragen (re-la, mi-si erste Oktave). Der Aufbau von Liedern, einschließlich der Wiederholung einzelner Phrasen, trägt zu deren besserem Auswendiglernen und Assimilieren bei:

[Im Tempo eines Marsches]

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[Gemächlich]

Liedrepertoire

In der zweiten jüngeren Gruppe erweitert sich das Liedrepertoire deutlich. Soziale Themen sind hier stärker vertreten („Maschine“ von T. Popatenko, „Flugzeuge“ von M. Magidenko, „Junger Soldat“ von V. Karaseva), Naturphänomene („Winter“ von V. Karaseva, „Regen“ – ein Russe). Volkslied, arrangiert von T. Popatenko), Lieder für den 8. März („Pies“ von A. Filippenko, „We Love Mom“ von Y. Slonov). Der kleine Tonumfang und die kurzen musikalischen Phrasen ermöglichen es den Kindern, das gesamte Lied zu singen.

Methodische Techniken

Betrachten wir die methodischen Techniken der Gesangsarbeit mit Kindern im dritten Lebensjahr. Die Hauptsache ist emotional, ausdrucksstark

Aufführung eines Liedes durch einen Lehrer. Dazu müssen Sie die Merkmale des Liedes, seinen Charakter und seine Stimmung sorgfältig durchdenken und vermitteln. Bei der ersten Aufführung eines Liedes verwendet der Lehrer Spielzeug und Bilder, die den Kindern helfen, den Inhalt des Liedes zu verstehen.

Darüber hinaus werden Spieltechniken eingesetzt. Den Kindern zum Beispiel das Lied „Cat“ von An vorstellen. Alexandrova, die Lehrerin zeigt das Spielzeug und sagt nach dem Singen: „Die Katze bittet um Milch.“ „Miau, miau“, summt er und fragt: „Wie bittet eine Katze um Milch?“ Dies ermutigt die Kinder, den letzten Satz mit ihm zu singen.

Beim Erlernen eines Liedes mit Kindern (in der Regel ohne Klavierbegleitung) begrüßt der Lehrer die Aktivsten und hilft den Schüchterneren durch seine Teilnahme.

Sobald das Lied gelernt ist, können Sie verschiedene Spieltechniken anwenden. „Ein Bär kam zu uns, lass ihn sitzen und zuhören, wie gut wir singen“, sagt die Lehrerin. Beim Singen des Liedes „Christmas Tree“ von T. Popatenko klatschen die Kinder zu den Worten „ja-ja-ja“ und beim Singen des Liedes „Holiday“ von T. Lomova (im zweiten Vers) zeigen sie, wie sie „ Trompete spielen.“

In der zweiten jüngeren Gruppe werden Lehrtechniken häufiger eingesetzt. Um beispielsweise die Aufmerksamkeit auf die Melodie zu lenken, singt der Lehrer das Lied 2-3 Mal, spielt dabei nur die Melodie auf dem Instrument und lädt die Kinder ein, mitzusingen.

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Die Aktivsten beginnen sofort zu singen. Allmählich schaltet sich jeder ein.

Besondere Aufmerksamkeit erfordert die Arbeit am langgezogenen Gesang, da viele Kinder augenzwinkernd singen. Der Lehrer singt ausdrucksstark lange Töne. Kinder folgen diesem Beispiel.

Beim Singenlernen ist es notwendig, jedes Kind zu hören und seine Leistung zu notieren. Diejenigen, die gut singen, werden ermutigt, in der Gruppe zu singen; diejenigen, die schlecht intonieren, sollten separat unterrichtet werden, um ihnen beizubringen, sich an den Gesang eines Erwachsenen zu „gewöhnen“.

Wenn ein Lied ein schwierig auszuführendes Intervall enthält, kann es auf jeder Silbe gesungen werden. Der Text des Liedes wird zusammen mit der Melodie aufgenommen; nur die schwierigsten Wörter werden separat wiederholt.

Am Ende des Jahres wird festgestellt, ob die Kinder mit Hilfe des Lehrers einige Lieder mit oder ohne musikalische Begleitung singen können.

Das Liedrepertoire für Kinder sollte aus hochkünstlerischen Werken bestehen, die eine große pädagogische und kognitive Bedeutung haben. Beim Hören und Vorspielen von Liedern reagiert das Kind emotional auf sie, nimmt ihre künstlerischen Bilder wahr und begreift den Inhalt als Ganzes. All dies vertieft sein Verständnis für das Leben um ihn herum. Musikalische Bilder verkörpern kindnahe und interessante Ereignisse, Naturphänomene und das gesellschaftliche Leben. Lieder, die Gefühle beeinflussen, rufen eine bestimmte Haltung gegenüber dem hervor, was in ihnen vermittelt wird. Beispielsweise achtete das Kind mehr als einmal auf saisonale Veränderungen in der Natur: Es bemerkte vergilbte Blätter, einen düsteren Himmel und frühe Sonnenuntergänge. Wenn Kinder T. Popatenkos Lied zu den Worten von N. Naydenova „Goldene Blätter“ hören, erinnern sie sich an fallende Blätter, mit einem goldenen Teppich bedeckte Wege und Blumensträuße aus gelben und roten Blättern, die in den Kindergarten gebracht wurden. Kinder lieben es sehr Musikalische Werke, entstehend auf der Grundlage von Intonationen aus dem umgebenden Leben. Mit besonderem Vergnügen lauschen sie melodisch den bekannten Intonationen des Kuckucks, aufgebaut auf dem Intervall einer großen Terz. Achten Sie auf Bildmomente, die das Zwitschern von Vögeln vermitteln. Ein Beispiel ist M. Krasevs Lied „Titmouse“. Der Aufbau erfolgt in Form von Fragen und Antworten. Die Kinder fragen die Meise, wo sie gewesen ist, und die Meise antwortet ihnen. Kinder lieben Lieder, in denen sie Nachahmungen der Klänge bekannter Instrumente hören: Trommeln, Trompeten, Streicher. Beispielsweise gibt es in M. Krasevs Lied „Petya the Drummer“ einzelne Fragmente, in denen der Schlag einer Trommel zu hören ist. Kinder hören mit großem Interesse den Geräuschen des „Einhakens“ und „Einlullens“ zu, die durch die Wiederholung auf- und absteigender Intervalle vermittelt werden. In Schlafliedern erzeugen absteigende Intervalle eine Stimmung des Friedens (siehe das Lied „Sleep, dolls, bay, bay“ aus der „Musical Primer“ von N.A. Vetlugina.) Diese bildlichen Momente können jedoch nicht isoliert vom musikalischen Bild des Schlafliedes betrachtet werden Arbeit als Ganzes, ebenso wie alle Vokalmusik für Kinder auf visuelle Klänge reduziert werden sollte. In der Musik geht es vor allem um den Ausdruck von Gefühlen, Stimmungen, Emotionen. Indem der Lehrer die Gefühle des Kindes mit einem Lied beeinflusst, entwickelt er bei ihm eine emotional positive Einstellung zur Realität.

Das Repertoire an Kinderliedern sollte thematisch abwechslungsreich sein und Lieder über die Natur, die Kinderarbeit, den Kindergarten, die Schule und die Jahreszeiten umfassen; komisch, verspielt, festlich, Lieder zu gesellschaftlichen Themen.

Im Kindergartenprogramm werden Lieder nach bestimmten Grundsätzen ausgewählt.

1. Die Lieder, die den Kindern aller Gruppen angeboten werden, müssen in Bezug auf den Inhalt des Textes einen hohen künstlerischen und lehrreichen Charakter haben. Beispielsweise stärkt der Text des Liedes „Winter“ von V. Karaseva in künstlerischer Form das Wissen eines kleinen Kindes über die Winternatur und das Rodeln. Eine einfache melodiöse Melodie, eine kurze Klaviereinleitung und ein Abschluss des Liedes vertiefen dieses künstlerische Bild und färben es emotional.

2. Die Melodien der Lieder sollten einfach, hell und abwechslungsreich sein.

3. Die Themen der Lieder sind vielfältig, aber nah und für Kinder verständlich.

4. Die Melodien der Lieder müssen im Umfang den stimmlichen Fähigkeiten der Kinder entsprechen und dürfen den im Kindergartenpädagogikprogramm vorgegebenen Umfang nicht überschreiten.

5. In der jüngeren Gruppe sollte das Lied aus kurzen musikalischen Phrasen bestehen – nicht mehr als 2 Takte. Der bevorzugte Takt ist 2/4 und die Melodie endet mit einer Viertelnote oder einer halben Note. Es ist auch ratsam, Phrasen mit langen Noten zu beenden, damit die Kinder Zeit haben, auf natürliche Weise durchzuatmen, bevor sie mit einer anderen musikalischen Phrase beginnen. In der Mittelgruppe werden die musikalischen Phrasen länger. In älteren Gruppen werden Lieder mit längeren Phrasen von 6-8 Vierteln angeboten (z. B. M. Krasevs Lied „On a Walk“).

6. Das Tempo der Lieder für jüngere Gruppen darf nicht hoch sein, da es für kleine Kinder schwierig ist, Wörter schnell auszusprechen. In der Mittelgruppe werden auch schwungvolle Lieder angeboten, zum Beispiel „Sledge“ von M. Krasev. Das Repertoire älterer Gruppen umfasst Lieder unterschiedlichen Tempos, die meisten davon sind jedoch noch gemäßigt.

7. Der Rhythmus von Liedmelodien sollte einfach sein – aus einer Kombination von Viertel-, Halb- und Achtelnoten bestehen.

8. Der Lehrer achtet darauf, dass jedes weitere Lied etwas schwieriger ist als das vorherige (hinsichtlich Stimmfähigkeit, Liedmelodie, rhythmischem Muster). Auch die Form des Liedes kann komplexer werden. Beispielsweise sollten Sie von einem einteiligen Lied zu einem zwei- oder dreiteiligen Lied übergehen, von einer einfachen Strophe zu einem Lied mit Einleitung, Schluss, Schauspiel usw.

Bei der Auswahl der Lieder verfolgt der Musikdirektor in erster Linie pädagogische und pädagogische Ziele Bildungsziele um den Kindern die Liebe zum Mutterland, zur Natur, zu den Eltern, zum Kindergarten usw. zu vermitteln. Gleichzeitig berücksichtigt der Lehrer die stimmlichen Fähigkeiten, die mit Hilfe eines bestimmten Liedes vermittelt werden können. Bei der Auswahl eines Liedes muss man nicht nur von einem literarischen Text ausgehen, sondern auch die Art und Struktur der Melodie sowie ihre Zugänglichkeit für eine bestimmte Kindergruppe berücksichtigen. Es ist auch notwendig, die allgemeine musikalische Entwicklung von Kindern zu berücksichtigen. Lassen Sie uns die Anforderungen an Lieder auflisten, die im „Bildungsprogramm im Kindergarten“ festgelegt sind.

1. Lieder sollten pädagogisch wertvoll und stark ideologisch sein und ein Gefühl der Liebe zum Mutterland, seiner Natur, Arbeit, Freundschaft und Kameradschaft usw. vermitteln. Zum Beispiel die Lieder von V. Agafonnikov „Ohne Arbeit kann man nicht leben“, S. Razorenova „Wir sind freundliche Leute“.

2. Lieder müssen einen hohen künstlerischen Anspruch haben, das heißt einheitlich in Inhalt und Form. Zum Beispiel das Lied „Skvorushka sagt auf Wiedersehen“, Musik von T. Popatenko.

3. Lieder müssen didaktischen Anforderungen genügen: Zugänglichkeit, Systematik und Konsistenz, Bewusstsein, Aktivität. Nämlich: Die allmähliche Komplikation von Liedern sollte in Melodie, Harmonisierung und Struktur von einfacher zu schwieriger werden. Kinder müssen den Inhalt des Textes und die Voraussetzungen für die Aufführung des Liedes verstehen und in der Lage sein, die Lieder selbstständig vorzutragen – Solo und im Chor.

Bei der Auswahl von Liedern müssen Sie wie folgt vorgehen:

♦ pädagogischer Arbeitsplan;

♦ die Interessen der Kinder, mit denen sie zu einem bestimmten Zeitpunkt zusammenleben;

♦ Zugänglichkeit für die Wahrnehmung der im Lied ausgedrückten Gefühle durch Kinder.

§ 6. Methoden, um kleine Kinder an das Singen heranzuführen
Entwicklung erster Gesangsmanifestationen in erstes Jahr Das Leben eines Kindes beginnt damit, dass dem Baby beigebracht wird, dem Gesang eines Erwachsenen zuzuhören und darauf mit dem Klang seiner eigenen, summenden Stimme zu reagieren.

Grundlage der methodischen Techniken der Musikpädagogik ist daher die Wirkung der ausdrucksstarken Gesangsintonation, deren Wärme und Aufrichtigkeit bei Kindern eine emotionale Reaktion hervorruft.

An zweites Jahr im Leben beginnen Kinder bereits, und auszusprechen

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singen, mitsingen Der Lehrer lehrt einzelne Laute und die Enden einer musikalischen Phrase. Das Bildungs- und Ausbildungsprogramm im Kindergarten stellt der Lehrkraft die Aufgabe, das Kind zum Mitsingen mit einem Erwachsenen zu ermutigen und dabei individuelle Intonationen wiederzugeben.

Der Lehrer wiederholt das Lied mehrmals und lädt die aktivsten Kinder ein, mitzusingen. Ihr Beispiel hat einen positiven Einfluss auf die Ängstlicheren.

Für die musikalische Entwicklung in diesem Alter ist das individuelle Singen mit jedem Kind von großer Bedeutung. Dadurch können Sie die Aktiveren identifizieren und sie zu einer kleinen Gruppe zusammenfassen.
^ Liedrepertoire
Das Liedrepertoire für Kinder der ersten Jugendgruppe ist klein. Es spiegelt jedoch Feiertage wider („To the Parade“ von Y. Slonov, „Holiday“ von T. Lomova, „Christmas Tree“ von T. Popatenko), Bilder in der Nähe von Kindern („Bird“ von T. Popatenko, „Bug“ von V. Karaseva), Lieder über Kinder („So groß sind wir“, „Ja, ja, ja“ von E. Tilicheeva). Bei Liedern singen Kinder kurze musikalische Phrasen mit.

^ Die Stimulierung der Lautmalerei ist eine der Voraussetzungen für die Entwicklung singender Intonationen bei Kindern.
§ 7. Methoden des Gesangsunterrichts für Kinder im Grundschulalter
^ Ziele und Inhalte der Ausbildung
An drittes Jahr Im Leben beginnt sich die Singstimme des Kindes zu formen – es gibt noch keinen Singklang, die Atmung ist kurz. Aber gleichzeitig beteiligen sich Kinder bereitwillig am Gesang des Erwachsenen, singen die Enden musikalischer Phrasen mit und intonieren einzelne Klänge.

Ziel ist es, die anfängliche Gesangsintonation der Kinder zu entwickeln und zu stärken. Das Kind kann noch nicht das gesamte Lied richtig singen, man sollte sich jedoch bemühen, einzelne Motive richtig zu intonieren.
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An viertes Jahr Im Leben klingt die Singstimme von Kindern stärker; sie können ein einfaches Lied singen. Manche Kinder entwickeln sogar Lautstärke.

Bei der Bildung eines Gesangsklangs achtet der Lehrer darauf, dass die Kinder mit natürlicher Stimme und ohne Spannung im Tonumfang singen re-mi-la erste Oktave.

Bis zum Jahresende kann ein Kind der ersten Jugendgruppe gemeinsam mit einem Erwachsenen einfache Lieder singen.

Diese Aufgaben werden mit Hilfe eines Liedrepertoires gelöst, das einfache, melodische, leicht zu atmende Lieder kleiner Reichweite umfasst.

Kinder des dritten Jahres in den Liedern „Cat“ an. Alexandrova, „Bird“ von T. Popatenko, singt nur die letzte Phrase mit, die für die anfängliche Intonation am bequemsten ist:

[Langsam] [Moderat]

Sie können das russische Volkslied „Bunny“ vollständig singen, da es auf einem sich wiederholenden Motiv aufbaut:

[Lebhaft]

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[Gemächlich]

Die meisten Lieder für Kinder in diesem Alter werden langsam und in mäßigem Tempo vorgetragen. Es gibt aber auch aktivere („Väterchen Frost“ von A. Filippenko, „Playing with a Horse“ von I. Kishko).
^ Liedrepertoire
In der zweiten jüngeren Gruppe erweitert sich das Liedrepertoire deutlich. Soziale Themen sind hier stärker vertreten („Maschine“ von T. Popatenko, „Flugzeuge“ von M. Magidenko, „Junger Soldat“ von V. Karaseva), Naturphänomene („Winter“ von V. Karaseva, „Regen“ – ein Russe). Volkslied, arrangiert von T. Popatenko), Lieder für den 8. März („Pies“ von A. Filippenko, „We Love Mom“ von Y. Slonov). Der kleine Tonumfang und die kurzen musikalischen Phrasen ermöglichen es den Kindern, das gesamte Lied zu singen.
^ Methodische Techniken

Betrachten wir die methodischen Techniken der Gesangsarbeit mit Kindern im dritten Lebensjahr. Die Hauptsache ist emotional, ausdrucksstark

Beim Erlernen eines Liedes mit Kindern (in der Regel ohne Klavierbegleitung) begrüßt der Lehrer die Aktivsten und hilft den Schüchterneren durch seine Teilnahme.

Die Arbeit am langwierigen Singen erfordert besondere Aufmerksamkeit, da viele Kinder im Patois singen. Der Lehrer singt ausdrucksstark lange Töne. Kinder folgen diesem Beispiel.

Am Ende des Jahres wird festgestellt, ob die Kinder mit Hilfe des Lehrers einige Lieder mit oder ohne musikalische Begleitung singen können.

Bei der Gestaltung des kollektiven (Chor-)Singens müssen Sie den Kindern beibringen, das Lied gleichzeitig zu beginnen und zu beenden, beim Singen nicht hinterherzuhinken und sich nicht gegenseitig zu übertreffen, um ihre Aufmerksamkeit auf gemeinsames, freundliches Singen zu lenken.
§ 8. Methoden, Kindern das Singen beizubringen Mittelgruppe
Ziele und Inhalte der Ausbildung
Im fünften Lebensjahr nehmen Kinder die unterschiedlichen Stimmungen von Liedern emotional wahr und können sich in sie hineinversetzen. Vorschulkinder haben bereits eine gewisse musikalische Ausbildung. Sie entwickelten einige Gesangsfähigkeiten, stärkten ihre Stimmen und erweiterten ihren Stimmumfang etwas (re-si erste Oktave), die Atmung wurde organisierter, die Aussprache einzelner Laute und Wörter wurde genauer. Dadurch können Sie das Spektrum Ihrer Gesangsfähigkeiten erweitern.

Zunächst müssen wir den Kindern beibringen, natürlich und ohne Spannung zu singen. Der Lehrer arbeitet ständig an dieser Fähigkeit und zeigt ein Beispiel für einen sanften, entspannten, melodischen Klang. Gleichzeitig entwickelt sich die Fähigkeit zur richtigen, rechtzeitigen Atmung und die Fähigkeit, eine musikalische Phrase bis zum Ende zu singen. Auch auf die richtige Aussprache wird geachtet: Der Inhalt des Liedes, die Bedeutung unklarer Wörter wird erklärt und die Aussagekraft des literarischen Textes betont. Gleichzeitig wird im Unterricht die Artikulation gefördert; den Kindern wird beigebracht, beim Singen aktiv den Mund zu öffnen.

Die Entwicklung der Fähigkeit zum harmonischen gemeinsamen Singen, die sich in der Fähigkeit ausdrückt, ein Lied gleichzeitig zu beginnen und zu beenden, erfordert große Aufmerksamkeit. In diesem Alter neigen Kinder noch dazu, den Sängern voraus oder hinterherzuhinken. Der Lehrer lehrt, wie man beim Singen ein allgemeines Tempo einhält und einfache musikalische Schattierungen entsprechend dem Inhalt des Werkes vorträgt.

Erfahrungen aus der Praxis zeigen, dass eine Ausbildung im unbegleiteten Gesang erforderlich ist, die möglichst frühzeitig erlernt werden sollte. Die einfachsten Lieder, aus denen man leicht singen kann, sind
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Eigentum von Kindern werden und sie diese erfolgreich für ihre selbständigen Aktivitäten nutzen.

Das Programm sorgt für die Entwicklung des musikalischen Gehörs von Kindern. Dem Kind wird beigebracht, auf die Stimmintonation des Lehrers seiner Kameraden zu hören, was anschließend dazu beiträgt, dass alle im gemeinsamen Chor harmonisch singen. Beim Gesangsunterricht arbeiten Pädagogen systematisch an der Entwicklung der sensorischen Fähigkeiten der Kinder, da diese bereits Töne aus großer Entfernung in der Tonhöhe unterscheiden können (Oktave, Sexte).

Bis zum Ende des Jahres sollten fünfjährige Kinder folgende Programmfähigkeiten beherrschen: ausdrucksstark, mit natürlichem Klang, ohne Spannung, gedehnt singen, zwischen kurzen musikalischen Phrasen durchatmen, Wörter klar und richtig aussprechen, beginnen und enden ein Lied zusammen, eine einfache Melodie richtig wiedergeben. Singe in innerer Harmonie re-si erste Oktave, den Stimmen anderer zuhören, Klänge anhand ihrer Höhe unterscheiden, mit und ohne Instrumentalbegleitung singen.
^ Liedrepertoire
Die Themen des Liedrepertoires sind vielfältiger als in jüngeren Gruppen. Dementsprechend werden auch die Mittel bereichert musikalische Ausdruckskraft in Liedern für Kinder dieses Alters. Die helle Bildsprache der Musik in Liedern wie „Building a House“ von M. Krasev, „Diesel Locomotive“ von Z. Kompaneitsa, „Airplane“ von E. Tilicheeva ist für sie interessant und zugänglich. Die Welt der Naturphänomene wird dem Kind auch in poetischen russischen Volksliedern offenbart.

Das Repertoire des Liedprogramms entspricht den Stimmeigenschaften von Kindern im Alter von 4 bis 5 Jahren. Die Lieder haben einen kleinen Umfang und kurze musikalische Phrasen. Aber zunehmend tauchen darin unterschiedliche Enden identischer musikalischer Phrasen auf („Kitty“ von V. Vitlin, „We Sang a Song“ von R. Rustamov). Diese Funktion muss beim Erlernen von Liedern berücksichtigt werden.
^ Methodische Techniken
Methodische Techniken zielen darauf ab, dass Kinder Gesangsfähigkeiten erlernen. Der Lehrer arbeitet an der richtigen (reinen) Intonation und Klangbildung und trainiert die Kinder ständig. Dabei ist ihm bewusst, dass selbst wenn 2-3 Kinder falsch singen, dies die Qualität der gemeinsamen Darbietung beeinträchtigt. Wenn Sie anfangen, ein Lied zu lernen, sollten Sie es mit und dann ohne Klavierbegleitung vortragen. Kinder in diesem Alter singen besser und intonieren genauer, wenn sie einen Erwachsenen hören. Wenn es für Kinder schwierig ist, melodische Wendungen auszuführen, empfiehlt es sich, diese separat zu üben. Wenn das Kind die Aufgabe nicht bewältigen kann, sollten Sie vor oder nach dem Unterricht individuell mit ihm arbeiten.

Auch die folgende Technik ist in der Praxis weit verbreitet: Eine kleine Gruppe, manchmal Solisten, spielt abwechselnd jede musikalische Phrase eines Liedes. Abwechselnde Einleitungen aktivieren die auditive Aufmerksamkeit der Kinder. Sie können es so machen: Die gesamte Kindergruppe singt den Refrain und die Solisten singen den Refrain. Was ist der Vorteil dieser Technik? Kinder hören einem Freund zu
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Freund, sie erfassen zwangsläufig die Qualität der Verarbeitung und stellen Ungenauigkeiten fest. Der Wettbewerbsfaktor weckt den Wunsch, besser und präziser zu singen. Dadurch wird Ihr Gehör für Musik aktiviert.

Die Beherrschung der Kunst des langgezogenen Singens gelingt durch den Nachweis der korrekten Darbietung durch den Lehrer selbst und durch bildliche Vergleiche: „Lasst uns in die Länge ziehen und die Melodie wie einen Faden ziehen.“

Die Entwicklung dieser Fähigkeit wird auch durch die Technik unterstützt, eine Melodie ohne Worte auf Silben zu spielen, die mit Vokalen (la-la-la) enden. Wir müssen bedenken, dass jedes Werk seine eigenen Merkmale hat und vom Lehrer eine kreative Suche nach pädagogischen Techniken erfordert.

Die folgenden Übungen helfen bei der Entwicklung der Singstimme: kleine Gesänge bestehend aus 2-3 Tönen, vorgetragen in allen möglichen passenden Silbenkombinationen (doo-doo-doo, da-da-da, la-la-la, ku-ku, au -au) auf verschiedenen Ebenen der Tonleiter, wobei der Gesangsbereich unter Berücksichtigung der individuellen Fähigkeiten der Kinder schrittweise erweitert wird. Solche Übungen sind in jeder Unterrichtsstunde sinnvoll. Es ist besonders sinnvoll, ohne Begleitung zu singen, wenn das Kind alleine ein kleines Lied vortragen kann. Darüber hinaus kontrolliert das Kind die Qualität des Gesangs auf die eine oder andere Weise durch das Hören. Sie können figurative Aufgaben stellen, die die Unterscheidung von Lauten nach Höhe erfordern. Unterscheiden Sie beispielsweise die Stimme der „Vogelmutter“ (Vor erste Oktave) aus den Stimmen der „Chicks“ (Vor zweite Oktave) in E. Tilicheevas Lied „Big and Little Bird“. 1 Dies bringt uns allmählich dem Verständnis der Tonhöhe näher.

Im Prozess des Singenlernens sollten die Voraussetzungen für bestimmte kreative Manifestationen geschaffen werden. „Überlegen Sie sich ein Schlaflied (Tanzlied) aus und singen Sie es für die Puppe“, sagt der Lehrer und hält ein Spielzeug in den Händen. Das Kind improvisiert eine einfache Melodie.

Das Erlernen von Liedern erfordert einen konsequenten Unterricht im Klassenzimmer: vorläufige musikalische Analyse des Werkes, Feststellung der Programmkenntnisse, Klärung pädagogischer Techniken. Verfolgen wir die Reihenfolge der Aufgaben beim Erlernen des Liedes „Drummer“ von M. Krasev. Dies ist ein fröhliches, marschierendes Lied, das auf charakteristischen Intonationsbewegungen figurativer Natur basiert.

In der ersten Unterrichtsstunde wird das Lied mit Klavierbegleitung vorgetragen, der Rhythmus des Refrains stellt gleichzeitig eine „Trommel“ dar (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, gib mir die Stöcke). In der zweiten Unterrichtsstunde übernimmt der Lehrer die Leitung des Liedes und die Kinder übernehmen den leichteren Refrain. In der dritten Lektion lernen die Kinder den Anfang des Liedes, das eine schwierige melodische Wendung enthält, die den Worten „Am Fenster an der Wand“ entspricht. Der Lehrer trainiert die Kinder darin, diese Intonation zu reproduzieren, indem er sie nacheinander fragt: „Wo hängt die Trommel?“ Die Kinder singen: „Am Fenster an der Wand.“ In der vierten Lektion singen Kinder, die gute Leistungen erbringen, den Refrain, und der Rest singt den Refrain. In den Folgeklassen
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Die Jungs singen das Lied ohne Begleitung, marschieren dazu und spielen mit sich selbst auf der Trommel.

Am Ende des Jahres ist es notwendig, den Erwerb der Gesangsfähigkeiten, die Entwicklung von Stimme und Gehör sowie die Qualität der Gesangsdarbietung zu überprüfen, um Folgendes herauszufinden:

kann jedes Kind bekannte Lieder mit Klavierbegleitung singen. Dabei kommen folgende Techniken zum Einsatz: Jedes Kind wird aufgefordert, auf eigenen Wunsch eine Strophe eines bekannten Liedes zu singen, um sich daran zu erinnern, welche anderen Lieder es gelernt hat;

Wie ist die Qualität des kollektiven (Chor-)Klangs: Können Kinder klar genug singen (nicht verstimmt), in einem gleichmäßigen Tempo, begleitet von einem Instrument, aber ohne dass ein Erwachsener singt? Nach einer musikalischen Einführung beginnen die Kinder zu singen, der Lehrer hört aufmerksam zu und notiert am Ende die Mängel. Das Lied wird ein zweites Mal vorgetragen – der Lehrer schaut zu, wie die Kinder versuchen, ihre Fehler zu korrigieren;

Können Kinder Geräusche erkennen? verschiedene Höhen: Oktave, Septime, Sexte. Techniken: Die Kinder werden gebeten, herauszufinden, wer zuerst singt: „Muttervogel“ (tiefe Töne auf einer Note) oder „Küken“ (hohe Töne auf einer Note).
§ 9. Methoden des Gesangsunterrichts für Kinder der Seniorengruppe
Ziele und Inhalte der Ausbildung
Die Inhalte der Gesangsausbildung basieren auf den gleichen Prinzipien wie in der vorherigen Gruppe. Die gesteigerten Fähigkeiten von Kindern ermöglichen es, ihnen durch Lieder ein breiteres Spektrum an Vorstellungen über Lebensphänomene näher zu bringen. Dies erhöht die kognitive Rolle des Singens.

Die allgemeine Entwicklung eines Kindes im sechsten Lebensjahr und die Stärkung seiner Körperkraft haben Einfluss auf die Verbesserung des Stimmapparates. Die in den bisherigen Kindergartengruppen erarbeiteten Kompetenzen werden verfeinert und gefestigt.

Bei der Arbeit an der Klanggestaltung achtet der Lehrer darauf, dass der Gesang entspannt ist. Die Art des Klangs weist jedoch erhebliche Unterschiede auf; Kindern wird beigebracht, natürlich, sanft, melodisch, beweglich, leicht und klangvoll zu singen. Durch die Entwicklung von Gesangsatmung und Diktion lernen Kinder, sich zu beherrschen, Fehler zu korrigieren, die Stärke ihrer Stimme zu regulieren und alle Laute und Wörter klar und deutlich auszusprechen.

Ständig wird darauf geachtet, einen klaren Gesang zu entwickeln. Wie die Praxis zeigt, gibt es in einer Gruppe 5-6 Leute, die leise und ungenau singen. Sie sollten Einzelunterricht erhalten. Die Klangqualität hängt weitgehend vom Gesangs-Setup ab.

Die Ausdruckskraft des Gesangs wird durch die Umsetzung musikalischer Schattierungen, Nuancen sowie durch das Gespür für das Ensemble, d.h. Konsequenz im Einsatz sängerischer Fähigkeiten, erleichtert.

Die Stimme des Kindes wird gestärkt, der Gesangsbereich wird bestimmt -
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re-si erste Oktave und Vor zweitens (dieser Klang kommt selten im Liedrepertoire vor). Der Entwicklung des Gehörs, der Fähigkeit, richtige und falsche Geräusche zu hören und zu unterscheiden, wird ständige Aufmerksamkeit geschenkt.

IN Seniorengruppe Die Vorarbeiten zur Vorbereitung auf die Schule beginnen. Dies drückt sich in der Entwicklung der auditiven Selbstkontrolle und sensorischen Fähigkeiten aus, die es Kindern ermöglichen, Geräusche unterschiedlicher Höhe (innerhalb) zu erkennen und zu reproduzieren Quinten, Quarten, Terzen) und Dauer (Markierung durch leises Klatschen). Darüber hinaus entwickeln Kinder die Fähigkeit, einfache Lieder selbstständig ohne Begleitung und schwierigere mit teilweiser Hilfe eines Lehrers zu singen – die Fähigkeit des gemeinsamen Singens mit Klavierbegleitung ohne die Hilfe von Erwachsenen. Kinder sollen Lieder nicht nur lernen, sondern sie auswendig lernen, sie gut kennen und das Gelernte aufführen können.

Bis zum Ende des Jahres erwerben sie folgende Fähigkeiten: ausdrucksstark, ohne Spannung, sanft und mit leichtem Ton singen, zwischen musikalischen Phrasen Luft holen, Wörter klar aussprechen, ein Lied gleichzeitig beginnen und beenden, die Melodie richtig wiedergeben, mäßig laut singen und mäßig leise in verschiedenen Tempi, wobei der Lehrer unbegleitet und unabhängig von einem Instrument begleitet wird, gemeinsam und einzeln in einem geeigneten Tonumfang singen re-si erste Oktave Vor Zweitens: Erinnern Sie sich an gelernte Lieder und spielen Sie diese vor. Beachten Sie mit Ihren Ohren korrektes und falsches Singen sowie Klänge unterschiedlicher Höhe und Dauer. Behalten Sie beim Singen die richtige Haltung bei. All dies verleiht dem Gesang Ausdruckskraft und Spontaneität.
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Das Liedrepertoire trägt zur Lösung dieser Probleme bei, vor allem unter Berücksichtigung ihres pädagogischen und pädagogischen Zwecks, der es den Kindern ermöglicht, ihre Einstellung zu unserer sowjetischen Realität auszudrücken.

Das Lied lehrt Kinder, ermöglicht ihnen den Erwerb von Fähigkeiten, die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten, ein Gehör für Melodien und eine Singstimme. Beim Unterrichten von sanftem, stressfreiem Singen kann der Lehrer auf Lieder wie das russische Volkslied „Bai, Kachi-Kachi“ oder „Lass uns durch die Himbeeren in den Garten gehen“ von A. Filippenko zurückgreifen. Die Fähigkeit eines leichten, bewegenden Klangs wird gut erworben, wenn man fröhliche, lebhafte Liedmelodien „Blue Sleigh“ von M. Iordansky, „Lied über den Weihnachtsbaum“ von E. Tilicheeva lernt.

Um die Singatmung zu entwickeln, werden Lieder verwendet, bei denen die Länge der musikalischen Phrasen einheitlich ist. Bei der Entwicklung dieser Fähigkeit ist es jedoch notwendig, Lieder einzubeziehen, die eine gewisse Asymmetrie im Aufbau aufweisen. Zum Beispiel im Lied „Geese and Goslings“ von An. Alexandrov wechselt lange und kurze Sätze: „Gänse und Gänschen im Wald. VHa-ha-ha!V Die Roten ziehen Strümpfe an V Ga-ha-ha!V usw. 1
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Eine klare, deutliche Aussprache erfordert längeres Singen der Vokale: „Der Frühling ist gekommen, oh, das Rot ist gekommen“ – und eine sehr deutliche Unterstreichung der Konsonanten, insbesondere am Anfang und Ende der Wörter: „Ich freue mich heute sehr, mein.“ Bruder brachte die Trommel“ In der Seniorengruppe wird weiterhin an der präzisen Stimmintonation (sauberer Gesang) gearbeitet. Dabei helfen Lieder mit vielen stabilen Klängen praktischer melodischer Bewegungen, zum Beispiel „Blue Sleds“ von M. Iordansky, und Lieder mit schwierigeren Intervallen, zum Beispiel „Geese-goslings“ von An. Alexandrova.

Dynamik- und Tempowechsel in Liedern für Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren sind nicht sehr vielfältig, erfordern jedoch eine präzise Ausführung und die Einhaltung aller Anweisungen des Komponisten.
^ Methodische Techniken
Methodische Techniken zielen immer auf die Entwicklung der Singstimme, des Gehörs für Melodien und der pädagogischen Fähigkeiten ab. Bevor der Gesang begann, aßen die Kinder

Es gibt Gesangsübungen, die auf einzelnen Lauten basieren: „ku-ku“ (kleine Terz),„le-le“ (prima), oder russische Volkslieder „Bai, kachi-kachi“, „Chiki-chiki-chikalochki“ usw. Ihre systematische Wiederholung entwickelt die Fähigkeit der reinen Intonation. Auch Übungen zur Hörentwicklung kommen zum Einsatz: „musikalisches Echo“ (das Kind reproduziert einen bestimmten Ton).

Um erste musikalisch-auditive Vorstellungen über Tonhöhen und rhythmische Zusammenhänge zu entwickeln, wird die Vergleichsmethode verwendet: Es werden dieselben musikalischen Phrasen mit unterschiedlichen Enden vorgetragen und die Kinder werden gebeten, höhere und tiefere Töne zu identifizieren.

In einem anderen Fall werden zwei Töne (Intervalle in einem Lied) verglichen. Diese Aufgaben sollen Kinder fesseln und fantasievoll oder spielerisch sein.

Beim Erlernen von Liedern erwerben Kinder erste Kenntnisse über Musik: Sie lernen die Art des Klangs (singend, abrupt), das Tempo des Vortrags (langsam, lebhaft), die Dynamik (lauter, leiser) kennen. Kinder nutzen diese Informationen in ihren Antworten und sprechen über den Inhalt des Liedes und die Art seines Klangs.

Der Arbeitsablauf beim Liederlernen in der Obergruppe des Kindergartens ist in etwa der gleiche wie bei Kindern der Mittelgruppe. Nach der Analyse des Liedes legt der Lehrer das Ziel jeder Unterrichtsstunde fest neue Aufgabe Beispielsweise schult es Kinder im schwierigen melodischen Verlauf eines Liedes, in der Ausführung von Dynamik- oder Temposchattierungen und erzielt einen melodischen oder bewegenden Klang. In jeder Unterrichtsstunde werden zwei bis drei Lieder vorgetragen. Zu Beginn werden in der Regel Stimmgesänge und Übungen zur Entwicklung des Gehörs gegeben. Dann verlernt es neues Lied was mehr Aufmerksamkeit erfordert. Anschließend wird ein Lied vorgetragen, das den Kindern bekannt ist, an dessen Ausdruckskraft aber noch gearbeitet werden muss. Abschließend singen die Kinder ihre liebsten und bekannten Lieder.

Am Ende des Jahres lässt sich der Entwicklungsstand der Hör- und Gesangsfähigkeiten wie folgt feststellen:
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Beachten Sie, wie jedes Kind singt, und achten Sie auf die Qualität des Liedes, das mit Klavierbegleitung vorgetragen wird.

Stellen Sie fest, welche Lieder (einfach) und welche der Kinder ohne Begleitung singen können: Vorzeigen einer Probe, der Lehrer singt selbst ohne Begleitung, das Kind wiederholt ohne Hilfe eines Erwachsenen; der Lehrer singt mit, wenn das Kind die Aufgabe nicht meistert;

Bitten Sie alle Kinder, ein bekanntes, aber längere Zeit nicht aufgeführtes Lied zu singen, um das musikalische Gedächtnis zu testen;

Geben Sie eine Aufgabe wie „musikalisches Echo“. Die melodischen Wendungen variieren für jedes Kind. Dadurch wird der Grad der Koordination von Gehör und Stimme überprüft.

Überprüfen Sie die Qualität der gemeinsamen Gesangsdarbietung, indem Sie die Kinder einladen, zwei Lieder (mit Instrumentalbegleitung) unterschiedlicher Art zu singen – ruhig, melodiös und leicht, bewegend; Dies bestimmt die Klangqualität.

Finden Sie heraus, wie viele Lieder aus dem abgeschlossenen Repertoire Kinder mit Klavierbegleitung singen können.

^ Die Arbeit an einem bestimmten Maß an Gesangs- und Chorfähigkeiten ist die Grundlage für eine ausdrucksstarke Gesangsdarbietung.
§ 10. Methoden des Gesangsunterrichts für Kinder in der Vorbereitungsgruppe für die Schule
^ Ziele und Inhalte der Ausbildung
Die Inhalte des Studiums werden, wie auch in anderen Gruppen, durch die Aufgaben der musikalischen und ästhetischen Bildung bestimmt.

Bei der Lösung der Probleme der Schulvorbereitung von 6-7-jährigen Kindern werden die pädagogische Wirkung des Singens, seiner verschiedenen Formen, eine aktivere Einführung in die Musikkompetenz und die Entwicklung musikalischer und auditiver Konzepte gestärkt.

In der Schule wird viel Wert auf das Singen gelegt. Daher bei der Arbeit mit Kindern Vorbereitungsgruppe Die Anforderungen an das Singen im Kindergarten steigen, werden komplexer und lassen sich auf Folgendes reduzieren:

Bringen Sie den Kindern bei, Lieder ausdrucksstark vorzutragen: Singen Sie mit klingender Stimme, melodisch, mit einem leichten, bewegenden Klang; Atmen Sie vor dem Singen und zwischen den musikalischen Phrasen ein, ohne die Schultern zu heben, und halten Sie den Atem bis zum Ende der Phrase an. Wörter deutlich aussprechen und Vokale und Konsonanten richtig aussprechen;

Bringen Sie den Kindern bei, selbstständig und gleichzeitig ein Lied zu beginnen und zu beenden, das vorgegebene Tempo beizubehalten (beschleunigen, verlangsamen, den Klang verstärken und abschwächen); rhythmische Muster genau ausführen; die Melodie richtig vermitteln, sich selbst und anderen zuhören, Fehler korrigieren; vertraute Lieder mit und ohne Instrumentenbegleitung ausdrucksstark vortragen; Erinnern Sie sich an Lieder, die Sie in früheren Gruppen gelernt haben, und singen Sie sie; bestimmen Sie die Bewegungsrichtung der Melodie nach oben und unten, unterscheiden Sie zwischen kurzen und langen Tönen; kennen Sie die Namen von Noten, verstehen Sie, dass sich hohe Töne auf den oberen Linien und tiefe Töne auf den unteren befinden;
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lernen, Onomatopoeia („ay“, „ku-ku“) und verschiedene Lieder basierend auf erworbenen Gesangsfähigkeiten zu improvisieren;

lernen, gemeinsam und einzeln zu singen und dabei die richtige Haltung (Singhaltung) beim Singen beizubehalten;

Dadurch wird der Inhalt des Programms im Vergleich zu den Aufgaben, die Kindern früherer Gruppen gestellt wurden, komplexer.

Im Kindergarten müssen alle Voraussetzungen für eine aktive Vorbereitung auf den Schulunterricht geschaffen werden, da die Kinder in der Schule vom Singen nach Gehör zum Singen nach Noten übergehen. Letzteres erfordert die Fähigkeit, Klänge und Noten in Beziehung zu setzen. Analog können wir uns an den Zusammenhang zwischen mündlicher und schriftlicher Rede erinnern. Deshalb ist es so wichtig, bei einem Kind musikalisch-auditive Vorstellungen über die Beziehungen zwischen Ton und Tonhöhe zu entwickeln, ihm einige Informationen über die musikalische Bildung zu geben und es mit den noch konventionellen grafischen Symbolen vertraut zu machen, die die Beziehung zwischen Tönen in Tonhöhe und Dauer zeigen.
^ Merkmale des Liedrepertoires
Das Liedrepertoire umfasst Werke unterschiedlicher Inhalte, Thematik und musikalischer Ausdrucksmittel: 1) Lieder, Gesänge, zur Beherrschung aller Programmgesangsfähigkeiten;

2) kleine Lieder und Übungen, die Kinder darauf vorbereiten, das Singen nach Noten zu lernen;

3) Probieren Sie Lieder aus, die die Liedkreativität von Kindern fördern.

Lieder, die Gesangsfähigkeiten vermitteln, werden unter Berücksichtigung pädagogischer Zielsetzungen ausgewählt. Solche Lieder mit unterschiedlichem Klangcharakter (sanft, melodisch: „Leaves are Falling“ von M. Krasev, „A Birch Tree Stood in the Field“, russisches Volkslied; leicht, bewegend: „Merry Holiday“ von D. Kabalevsky, „ „We Welcome May“ von V. Gerchik) basieren auf musikalischen Phrasen, die die Atmung fördern und einen Tonumfang und eine Tessitura haben, die für die Stimme eines Kindes geeignet sind. Die Melodielinie beinhaltet oft schwierige Intonationsbewegungen; Komplikationen finden sich sowohl in der Dynamik als auch im Tempo („Mother’s Holiday“ von E. Tilicheeva).

Aus dem zu erlernenden Repertoire werden Übungen zur Vorbereitung auf das Notenlernen verwendet. Um das Lernen in dieser Richtung erfolgreicher zu gestalten, können Sie spezielle Übungen aus der Musikalischen Fibel nutzen.

Von sowjetischen Komponisten für kreative Aufgaben erstellte Liedbeispiele 1 dienen nicht zum Kopieren, sondern helfen, die Fähigkeiten des Kindes zu erkennen und es mit musikalischen Eindrücken zu bereichern. Hierbei handelt es sich um eine Art Modell, auf dessen Grundlage ein Kind eine eigene Melodie komponieren und erfinden kann, die den Inhalt und die Stimmung eines bestimmten poetischen Textes vermittelt.
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Methodische Techniken
Methodische Techniken erfüllen auch die Ziele der Beherrschung von Programmkompetenzen und Repertoire. Betrachten wir methodische Techniken zur Entwicklung von Gesangsfähigkeiten.

Bei der Arbeit an der Klangbildung (hoch, leicht, klangvoll, melodiös, bewegend) greift der Lehrer auf sein eigenes Beispiel oder das Beispiel eines gut singenden Kindes zurück. Zuhörend versuchen die anderen Kinder, dasselbe zu tun. Nachahmung muss sinnvoll sein: Sie muss gehört, verglichen, bewertet werden.

Die Melodik des Klangs wird durch die richtige längere Vokalbildung unterstützt: a, o, u, e und. Gleichzeitig bringt der Lehrer den Kindern bei, mit halbgeschlossenem Mund mit Vokalen und Silben („la-le“) zu singen. Es ist sehr wichtig, Konsonanten genau und klar auszusprechen, insbesondere am Ende von Wörtern. In diesem Fall hilft das Singen der Silben „ding-ding“.

Die Arbeit an der Singatmung hängt mit der Klangerzeugung zusammen. Systematische Übungen und Erinnerungen sind notwendig.

Techniken zur Entwicklung der Diktion (korrekte, klare Aussprache) werden durch die Merkmale des literarischen Textes bestimmt und beschränken sich auf die Erklärung der semantischen Bedeutung von Wörtern. Jedes Kind muss alle Wörter sinnvoll und gut artikuliert aussprechen. Techniken der Aussprache des Textes im Flüsterton, im Rhythmus eines Liedes und mit Klavierbegleitung sowie die ausdrucksstarke Lektüre des Textes ohne Musik sind hier hilfreich. Sie können die Technik der Betonung einzelner Ansprachen („Hey, bleib aus dem Weg“ im Lied „Winterlied“ von M. Krasev) oder charakteristischer Bildmerkmale, Beinamen und einer klar zum Ausdruck gebrachten Haltung gegenüber den Charakteren im Lied verwenden (Zuneigung, Vorwurf, Zustimmung usw.).

Die wichtigste Fähigkeit ist die Korrektheit und Reinheit der Intonation der Melodie beim Chorgesang (Stimmen). Alle Methoden zur Entwicklung dieser Fähigkeit stehen in engem Zusammenhang mit der Bildung musikalisch-auditiver Konzepte und der auditiven Selbstkontrolle: Zuhören und Wiederholen, wie ein Erwachsener sang oder ein Instrument spielte.

Folgende Techniken können eingesetzt werden:

„Einschalten“, bevor Sie mit dem Singen beginnen; der Lehrer singt (Streicher) den ersten Ton, und die Kinder wiederholen ihn;

„Verweilen“ Sie bei einem separaten Klang (normalerweise dem letzten Ton eines Liedes) der Melodie nach Anweisung des Lehrers und hören Sie zu, wie sie klingt;

Bevor man Lieder lernt, ist es sinnvoll, musikalische Gesänge in verschiedenen Tonarten vorzutragen; Spielen Sie einen schwierigen Abschnitt des Liedes mehrmals vor, um bei jedem Kind einen präzisen Klang zu erzielen.

Bei einigen Kindern, die über einen größeren Tonumfang verfügen, ist es möglich, das Lied in höheren Tonarten vorzutragen.

Erinnern Sie Kinder an die Bewegungsrichtung der Melodie, an höhere und tiefere Klänge und bilden Sie musikalisch-auditive Ideen;

vertiefen Sie die Hörwahrnehmung durch Demonstrationen und Bilder konventioneller Zeichen (ein Vogel sitzt hoch – singt höher, sitzt tief – singt tiefer);
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Verwenden Sie Handbewegungen (Elemente des Dirigierens), um zu zeigen, wie man höher oder tiefer singt.

Der Gesang ohne Instrumentalbegleitung (a cappella) ist von großer Bedeutung. Es hilft, eine präzise Stimmintonation zu entwickeln, sodass Sie nach Belieben und unabhängig singen können. Wenn es Kindern schwer fällt, können Sie mit folgenden Techniken dazu beitragen, dass das Lied in Zukunft stimmig klingt:

singstarke Kinder in das individuelle Vortragen kleiner, einfacher Lieder ohne Instrument einbeziehen;

einige Lieder ohne Instrument lernen (mit der Stimme des Lehrers);

singen Sie ein bekanntes Lied mit Begleitung eines Instruments, dann ohne Begleitung, an den schwierigsten Stellen, mit dem Kind mitsingen oder eine Melodie auf dem Instrument spielen;

Beim Singen von Liedern, insbesondere Volksliedern, kann man Kinder in zwei Untergruppen einteilen: Diejenigen, die singen, spielen den Refrain oder Refrain (komplexer) besser.

Um zu verhindern, dass Kinder die Tonart senken, wenn sie ein Lied ohne Instrument vortragen, ist es sinnvoll, sie vorher zu „stimmen“, eine musikalische Einleitung und am Ende des Liedes einen Schluss zu spielen. Es ist auch sehr nützlich, zuvor gelernte Lieder immer wieder zu wiederholen und so das Repertoire der Kinder zu erweitern.

Die Fähigkeit zum harmonischen Singen (Ensemble) wird durch ständige Übungen im gemeinsamen Singen ausgebildet. Gleichzeitig ist es wichtig, die Bedeutung aller musikalischen Schattierungen hervorzuheben. Wenn Kinder die Bedeutung verstehen, die Stimmung spüren, wissen sie, warum ein Feiertagslied feierlich und freudig gesungen werden sollte und ein Schlaflied ruhig und liebevoll gesungen werden sollte. Die Hauptsache ist, dass die Aktionen der Jungs einheitlich sind, sodass sich jeder wie ein Mitglied einer Gesangsgruppe fühlt und seine Stimme in Stärke, Tempo und Klangfarbe an den Gesamtklang „passt“.

Daher nimmt in der Methodik des Gesangsunterrichts die Demonstration ausdrucksstarker Leistung und Regie einen wichtigen Platz ein. Es ist auch zu beachten, dass die visuelle und motorische Klarheit eine gewisse Rolle spielt: der Gesichtsausdruck des Lehrers, ein fröhliches Lächeln oder ein ernster Gesichtsausdruck beim Vortrag von Liedern entsprechender Art sowie die Gesten des Dirigenten (zeigen mit der Hand u. a.). bewegender oder sanfter Klang, Beginn und Ende des Gesangs, Bewegungsrichtung der Melodie usw. .).
^ Vermittlung grundlegender Kenntnisse der musikalischen Bildung
Ein System methodischer Techniken, die einem Kind helfen, das Singen aus Noten zu lernen, ist in der „Musikalischen Fibel“ dargelegt, die eine Abfolge von Aufgaben und Übungen zeigt, die nach dem Schwierigkeitsgrad des Liedrepertoires geordnet sind. Anschauliche Illustrationen helfen, die Aufgaben zu verstehen.

Die im ersten Teil der Fibel gegebenen Übungen werden vom Kind nach Gehör gelernt.

^ Erste Aufgabe- Den Kindern wird beigebracht, Klänge unterschiedlicher Tonhöhen (2-3 Klänge) zu unterscheiden und zu singen.
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Beim Anhören der Übungen werden Erklärungen gegeben: „Küken“, „Stare und Krähen“, „Verwirrung“. Den Kindern wird gesagt: „Die Küken singen hoch, aber die Vogelmutter singt tiefer“ usw.

Nach und nach wird die Fähigkeit entwickelt, verschiedene Klänge anhand der Tonhöhe zu identifizieren. Übungslieder, zum Beispiel „Swing“, „Echo“, sind in großen Intervallen aufgebaut (Septima, Sechste), und wie „Trompete“, „Akkordeon“, in engeren Abständen (Quart, Terz, Sekunde).

Die Ausdruckskraft von Intervallen wird im übertragenen Sinne vermittelt: gleichmäßige Bewegung kleine Terz betont den Charakter des Schlafliedes; sich wiederholende Intervalle große Sekunde die Melodien einer Kinderharmonika nachahmen; energisch „springt“ weiter septima Auf und Ab stellen die Bewegung einer Schaukel dar.

^ Schaukel

[Gemächlich]

Echo
[In Maßen]

Tschüss
[Ruhig]

Manchmal ist es sinnvoll, die Reihenfolge der Töne zu ändern. Bitten Sie die Kinder beispielsweise, im Lied „Swing“ den folgenden Klang zu hören:

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und das:

Wenn Kinder gleichzeitig beim Wort „oben“ die Hand heben und beim Wort „unten“ senken, wird der Gesang bewusster und reiner.

Wenn Kinder lernen, die Tonhöhe zweier Laute gut zu unterscheiden, sollten sie darauf achten, dass sich die Tonhöhe manchmal ändert und wiederholt wird (zum Beispiel im russischen Volkswitz „Andreas der Spatz“). Während sie das Lied „Jingle Bells“ lernen, schauen sich die Kinder eine Zeichnung an, die drei Jingle Bells zeigt. Der Lehrer zeigt eine Glocke, die höher hängt als die anderen, und singt das Wort „ding“. (si), dann lenkt er die Aufmerksamkeit der Kinder auf die zweite (mittlere) Glocke und singt „dan“ (Salz# ) , Er zeigt auf die dritte Glocke, die tiefer hängt als die anderen, und singt „Don“. (mi). Anschließend singen die Kinder diese Übung mehrmals und zeigen gleichzeitig das Bild. Auf diese Weise entsteht eine visuell-auditive Beziehung – ist der Ton hoch, wird der Ton höher dargestellt.

Durch die Entwicklung eines Sinns für Modalität wird den Kindern beigebracht, in kleinen Liedern Intervalle zu singen und sogar selbstständig die Tonika (den letzten Schlusston) zu finden, beispielsweise im Lied „Our House“ von E. Tilicheeva.

^ Zweite Aufgabe- Bringen Sie den Kindern bei, Geräusche in der Nähe in einer auf- und absteigenden Bewegung zu unterscheiden und zu singen. So singen die Jungs im Lied „Ladder“ eine Melodie mit den Worten „Here I go up“ und zeigen dies beim Betrachten der Zeichnung mit einer Handbewegung. Die Wahrnehmung basiert auf auditiven, motorischen und visuellen Empfindungen. 1 So lernen die Jungs die Tonleiter kennen und können sie mit den Namen der Noten singen (Vor, re, mi, fa, sol, la, si, do).

Nach und nach lernen die Kinder, dass Töne auf und ab „gehen“ können und jeder seinen eigenen Namen hat, und die Kinder entwickeln die Fähigkeit, die Richtung der Melodie zu bestimmen.

Die dritte Aufgabe ist unterscheiden die Dauer von Tönen. Kinder lernen, dass Geräusche in Analogie zu verschiedenen Phänomenen unterschiedlich lang sind (z. B. ob eine Glocke lang oder kurz klingelt). Zunächst lernen Sie Übungen zum Vergleich zweier Klänge unterschiedlicher Dauer in den Gesängen „Der blaue Himmel“, „Der Monat Mai“ usw. Die Viertelnote wird herkömmlicherweise mit der Silbe „le“ und die Achtelnote mit „li“ bezeichnet .“ Die Lieder werden in folgender Reihenfolge vorgetragen: Zuerst werden sie auf dem Klavier gespielt (ohne Worte), die Kinder hören zu und singen die gewünschte Silbe. Anschließend machen sie beim Vorspielen des Lautes „le“ eine breite, gleichmäßige Bewegung mit der rechten Hand nach rechts und beim Erzeugen des Lautes „li“ -
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kürzer. Danach können Sie das Lied mit den Texten singen und dabei im Rhythmus klatschen.

„Note Lotto“ hilft in größerem Maße dabei, die Tonhöhe und Dauer von Klängen zu beherrschen. 1 Kinder hören sich die Lieder an und „legen“ Karten oder Notenkreise auf einem Flanellgraphen entsprechend der Position eines bestimmten Klangs auf der Notenzeile aus.
^ Kreative Aufgaben
Betrachten wir nun methodische Techniken, die die Entwicklung der Liedkreativität unterstützen. Dabei handelt es sich vor allem um kreative Aufgaben, die die Fähigkeit entwickeln

zu Improvisationen. Im Gesangsunterricht werden den Kindern in einer bestimmten Reihenfolge Aufgaben gestellt. Zuerst finden sie stimmliche Intonationen: Sie singen, rufen ihren Namen oder verschiedene Appelle („Tanya, wo bist du?“ – „Ich bin hier.“ – „Wie heißt du?“ – „Marina“ usw.). Sample-Songs werden häufig verwendet, auch mit Komplikationen kreative Aufgaben(Improvisation von Lautmalereien, musikalische Probleme und Antworten, Komponieren von Liedern, die einen Kontrast zu einem bestimmten Text darstellen). Normalerweise improvisiert eines der Kinder auf Anregung des Lehrers. Der Rest hört zu, bewertet und singt dann.

Singen Sie ein paar bekannte Lieder (2-3), begleitet von einem Instrument. Gleichzeitig werden die Qualität des Gesangs, die Art des Klangs und die Reinheit der Stimmintonation notiert;

singen Sie ein einfaches Lied ohne Begleitung, um herauszufinden, ob das Kind ohne die Unterstützung eines Erwachsenen richtig singen kann;

ein Lied in zwei verschiedenen Tonarten singen; Sehen Sie, ob das Kind weiß, wie man sich „einschaltet“;

eine musikalische „Antwort“ verfassen (der Lehrer singt: „Wie heißt du?“ Das Kind antwortet: „Svet-la-na“);

Bestimmen Sie die Bewegungsrichtung der Melodie am Beispiel eines Liedes;

hohe und tiefe Töne identifizieren, die abwechselnd (innerhalb von Quinten) gespielt werden;

antworte, wer richtig gesungen hat;

Finden Sie heraus, welche Lieder aus dem erlernten Repertoire sich das Kind erinnert und mit oder ohne Begleitung eines Instruments singen kann;

Lautmalerei singen (ein kleiner und ein großer Kuckuck singen, ein Kätzchen und eine Katze miauen);

Singen Sie Ihre Namen mit 2-3 Lauten und vermitteln Sie dabei unterschiedliche Intonationen.

improvisieren Sie ein Motiv aus 2-3 Lauten auf den Silben „la-la“, jedes Kind lässt sich sein eigenes Motiv ausdenken. Kinder wetteifern darum, wer die meisten Lieder erfinden kann;

Spielen Sie selbst erfundene Intonations- und Rhythmenkombinationen auf Metallophonen und versuchen Sie, diese im Gesang wiederzugeben;
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komponieren Melodien und vermitteln je nach Inhalt unterschiedliche Charaktere („Fröhliches Lied“, „Trauriges Lied“ usw.)

^ Die Entwicklung der Stimm- und Chorfähigkeiten, Übungen zur Hör- und Stimmentwicklung, Gesangsimprovisationen tragen zur Entwicklung einer vielseitigen Gesangstätigkeit bei.

^ FRAGEN UND AUFGABEN
1. Sprechen Sie über die pädagogische Bedeutung des Singens und liefern Sie evidenzbasierte Beispiele.

2. Warum ist es notwendig, beim Singenlernen die Koordination von Gehör und Stimme zu fördern?

4. Nennen Sie die pädagogischen Ziele des Gesangsunterrichts.

5. Was sind die Programmvoraussetzungen für die Entwicklung des musikalischen Gehörs und welche Bedeutung haben sie für die Vorbereitung von Kindern auf die Schule?

6. Beschreiben Sie die Liedkreativität und die Bedingungen für ihre Entstehung bei Vorschulkindern.

7. Listen Sie die Grundvoraussetzungen für das Liedrepertoire auf.

8. Erzählen Sie uns vom sequentiellen Erlernen eines Liedes in älteren Kindergartengruppen.

9. Geben Sie Beispiele für Techniken zum Unterrichten verschiedener Gesangsfähigkeiten.

10. Vergleichen Sie die Methoden des Gesangsunterrichts für Kinder jüngerer und älterer Gruppen.

11. Wie wird der erreichte musikalische Entwicklungsstand und der Umfang der erworbenen Gesangsfähigkeiten von Kindern im Alter von 5-7 Jahren überprüft?

12. Analysieren Sie anhand von Tabelle 5 die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten (Diktion, Ensemble) von Kindern unterschiedlicher Herkunft Altersgruppen.

13. Geben Sie eine vollständige Beschreibung (Analyse) eines Liedes anhand des vorgeschlagenen Schemas.

14. Analysieren Sie ein Lied aus dem Repertoire einer der Altersgruppen und prüfen Sie, ob es den Programmanforderungen entspricht.

15. Singen Sie ein bekanntes Lied in verschiedenen Tonarten und transponieren Sie es um Sekunden, Terzen nach oben und unten.

16. Singen Sie mit einem Instrument und einer Stimmgabel ein Lied in der angegebenen Tonart und bestimmen Sie die Tonika (den Hauptklang der Tonart) und den Tonika-Dreiklang (Grad I, III, V der Tonleiter).

17. Welche methodischen Techniken können beim Gesangsunterricht für Kinder der jüngeren und älteren Gruppen eingesetzt werden?

18. Erklären Sie drei Arten von Gesangsübungen für Kinder im Vorschulalter.

19. Listen Sie die grundlegenden Gesangsfähigkeiten und -fähigkeiten auf.

20. Wie werden Vorschulkinder darauf vorbereitet, das Singen nach Noten zu lernen?

21. Geben Sie Beispiele für den Einsatz verbaler und visueller Klarheit, wenn Sie Kinder an ein neues Lied heranführen.

22. Singen Sie mit Ihren Kindern ein Lied, das sie kennen, und ermutigen Sie sie, es zu dramatisieren.

23. Beobachten Sie, ob Kinder in ihrem täglichen Leben (bei Spielen, beim Spaziergang usw.) bekannte Gesänge und Lieder vortragen.

24. Wählen Sie poetische Texte (Vierzeiler) für ältere Kinder im Vorschulalter aus, um Gesangsimprovisationen verschiedener Art zu verfassen.

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Methoden, um kleine Kinder an das Singen heranzuführen. Liedrepertoire und Anforderungen an seine Auswahl Die Ausbildung von Artikulationsfähigkeiten setzt die Ausbildung der Klangfarbenverwandtschaft von Vokalen voraus, deren Hauptbedingung der Wunsch ist, eine stabile Position beizubehalten

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Ein Objekt - der Prozess der Entwicklung der Stimmfähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter.

Artikel - Kinderrepertoire als Mittel zur Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter.

Ziel Kursforschung: Ermittlung der Merkmale der Auswahl eines Liedrepertoires unter Berücksichtigung der Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter.

Um dieses Ziel zu erreichen, wurden folgende Aufgaben identifiziert:

1) Untersuchung der Merkmale der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter

2) Bestimmen Sie die Kriterien für die Auswahl eines Liedrepertoires für Kinder im Grundschulalter

Kursforschungsmethoden:

nach Suchstufen:

· Materialauswahlmethode

· Methode der gezielten Transformation entsprechend dem Grad der Eindringung in das Wesentliche:

empirisch:

· theoretisches Literaturstudium:

· Analyse und Synthese

nach Funktion:

· Erläuterung

1 . Besonderheitenentwickeltund IFähigkeitenKinderJuniorwEinsatzAlter

1.1 Lehrreich Bedeutung Singen , sein Rolle V Musical Entwicklung Junior Schulkinder

Unter Singen versteht man die Darbietung von Musik mit einer Singstimme. Gesang ist eines der markantesten und ausdrucksstärksten Mittel der Musikkunst und unterscheidet sich von der gesprochenen Sprache durch die Präzision der Tonhöhenintonation.

Beim Singen kann ein Kind, wie auch bei anderen Darbietungsarten, seine Einstellung zur Musik aktiv zum Ausdruck bringen. Singen spielt eine wichtige Rolle in der musikalischen und persönlichen Entwicklung.

1.2 Besonderheiten Musical Hören Und Abstimmung Kinder Junior Schule Alter

Unter musikalischem Gehör versteht man die Fähigkeit einer Person, Geräusche wahrzunehmen und wiederzugeben sowie deren innere Fixierung im Bewusstsein, also ihre Wiedergabe.

Die Grundlage des melodischen Hörens ist ein Gefühl, also die Fähigkeit, die modalen Funktionen von Melodieklängen, ihre Stabilität und ihre Anziehung zueinander zu unterscheiden.

Langjährige musikalische und pädagogische Praxis hat bestätigt, dass sich das Gehör für Melodien bei Kindern vor allem durch das Singen und Spielen von Musikinstrumenten entwickelt. Beim Singen wird der Entwicklungsstand der reproduktiven Komponente des melodischen Hörens diagnostiziert.

Moderne Forschung (K.V. Tarasova) ermöglicht es uns, sechs Stadien in der Bildung und Entwicklung der Fähigkeit eines Kindes zu identifizieren, eine Melodie mit seiner Stimme zu intonieren.

An zweite Bühne Sie können bereits die Intonation eines oder zweier Töne der Melodie erkennen, auf deren Grundlage das gesamte Lied gesungen wird.

An dritte Bühne die allgemeine Bewegungsrichtung der Melodie wird intoniert.

Vierte Bühne unterscheidet sich vom vorherigen dadurch, dass vor dem Hintergrund der Wiedergabe der allgemeinen Richtung der Melodie eine ziemlich „reine“ Intonation ihrer einzelnen Segmente erscheint.

An fünfte Bühne Die gesamte Melodie wird „rein“ intoniert. Diese fünf Stufen wurden unter Bedingungen des Singens mit Klavierbegleitung identifiziert.

An sechste Bühne Eine Begleitung ist nicht erforderlich: Das Kind intoniert das Melodiemuster ohne Begleitung relativ korrekt.

Das melodische Hören entwickelt sich also in der Ontogenese als ein einziges integratives System, das durch Interaktion gekennzeichnet ist Wahrnehmungs- und Reproduktionskomponenten; Ihre Bildung verläuft von elementaren zu immer komplexeren Komponenten.

Der leise, fließende, silbrige Klang einer Kinderstimme kann als eine Art ästhetischer Maßstab angesehen werden. Es ist notwendig, seine Verwirklichung in der realen Ausübung der Musik, einschließlich des Gesangs, der Kindererziehung anzustreben.

Generell ist die Falsett-Stimmbildung typisch für jüngere Schulkinder. Ihre Atemmuskulatur ist noch schwach, ihre Lungenkapazität ist gering und daher sind ihre Stimmen leiser als die älterer Kinder.

Der Stimmmechanismus von Kindern ist sehr elastisch und biegsam. Je früher einem Kind gesunde Fähigkeiten zur Klangproduktion vermittelt werden, desto eher stellt sich die Beziehung zwischen Stimme und Hören her.

HygieneUndSicherheitKinder-Stimmen

Somit ist eine erfolgreiche Bedienung und Genauigkeit der Klangwiedergabe beim Singen bei voller Koordination von musikalischem Gehör und Stimme sowie dem Schutz der Stimme des Kindes möglich.

1.3 Psychologisch Besonderheiten Junior Schüler

Bildungsaktivitäten in den Grundschulklassen stimulieren vor allem die Entwicklung mentaler Prozesse der direkten Wahrnehmung der Umwelt – Empfindungen und Wahrnehmungen.

Die Möglichkeiten der willentlichen Regulierung der Aufmerksamkeit und ihrer Steuerung im Grundschulalter sind begrenzt. Darüber hinaus erfordert die produktive Aufmerksamkeit eines Grundschulkindes eine kurze, also enge Motivation.

Im Grundschulalter werden die Grundlagen moralischen Verhaltens gelegt, moralische Normen und Verhaltensregeln erlernt und die soziale Orientierung des Einzelnen beginnt Gestalt anzunehmen.

Daher müssen Sie bei der Arbeit mit Kindern deren psychologische Eigenschaften berücksichtigen: Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Denken usw.

1.4 Gesang-Chor Fähigkeiten , Prinzipien Und Methoden Vokal Ausbildung

Eine Fertigkeit ist eine teilweise automatisierte Art und Weise, eine Aktion auszuführen, die Bestandteil des Gesangsakts ist.

· Atmen Sie nicht gleichzeitig mit der Person ein, die neben Ihnen sitzt.

· Atmen Sie nicht an der Verbindungsstelle musikalischer Phrasen ein, sondern wenn möglich nur im Inneren langer Noten;

· Atmen Sie schnell und unmerklich ein;

· Fügen Sie sich akzentfrei in den Gesamtklang ein, mit einem sanften Klanganstieg (Anfang) und einer präzisen Intonation.

· Hören Sie aufmerksam auf den Gesang Ihrer Nachbarn und den allgemeinen Lärm;

Nicht weniger wichtig ist das Singen Fähigkeit Klangverarbeitung, die Hauptvoraussetzungen für deren Bildung sollten folgende sein:

· Vor seinem Auftreten muss der Klang in den mentalen Hörrepräsentationen von Schulkindern geformt werden;

· Der Klang eines Anschlags wird intonationspräzise und ohne Glissando ausgeführt.

Formation Fähigkeit Artikulation beinhaltet die Bildung einer Klangfarbenbeziehung zwischen Vokalen, deren Hauptbedingung der Wunsch ist, beim Singen verschiedener Vokale eine stabile Position des Kehlkopfes aufrechtzuerhalten.

Die richtige Bildung des Gesangsklangs wird auch durch die Art und Weise der Wortaussprache erleichtert – Diktion. In diesem Fall orientiert sich die Aussprache beim Gesang an den allgemeinen Regeln der Orthopädie.

Die Grundlage des Gesangs sind Vokale. Sie entwickeln alle stimmlichen Qualitäten der Stimme. Die Schönheit der Klangfarbe hängt von der richtigen Vokalbildung ab.

Das Singen im Ensemble hängt eng mit der Chorstruktur zusammen – der präzisen Intonation beim einstimmigen Gesang (horizontale Struktur) und beim mehrstimmigen Gesang (vertikale Struktur).

Bei der Bearbeitung von Stimmschwierigkeiten sollten Sie sich an die Intonationsregeln der Tonleiterstufen halten.

Beide Methoden tragen jedoch wenig zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Schülers bei. In diesem Zusammenhang ist der Einsatz teilweise suchender oder heuristischer Methoden sowie Forschungsmethoden von großer Bedeutung, wobei die erste davon die Anfangsphase der zweiten ist.

2 BesonderheitenAuswahlLiedRepertoire

2.1 Sind üblich methodisch Bestimmungen Von Organisationen Gesang-Chor arbeiten Mit Junioren Schulkinder

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