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Städtische Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 13

Abstrakt offene Lektion in der Musik

in der 2. Klasse

zum Thema:

" IN Konzertsaal».

„Sinfonieorchester“.

Nazarova Swetlana Amirowna.

Pawlowski Possad

Unterrichtsthema: „Im Konzertsaal.“

„Sinfonieorchester“.

Ziel der Lektion: Bring die Jungs rein große Welt Musik. Überprüfen Sie den behandelten Stoff.

Unterrichtsziele:

1. 
   Bekannte Konzepte stärken: Tanz, Gesang, Marsch.
2. 
   Lernen, zwischen Medien zu unterscheiden musikalische Ausdruckskraft.
3. 
   Erlernen neuer Begriffe und Konzepte.

DVDs mit klassische Werke: P.I. Tschaikowsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin und andere.

Auf der Tafel: Wörter und Phrasen werden aufgezeichnet: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Bund usw.

Unterrichtsfortschritt:

Lehrer: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen Musiktheater und lernte die Bilder von Kinderopern und Balletten kennen. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)

Kinder: (Beantworten Sie Fragen zum Thema.)

Lehrer: In jedem große Stadt Russland hat ein Opern- und Balletttheater. In Moskau ist es auf der ganzen Welt berühmt Bolschoi-Theater und Kindermusiktheater, benannt nach Natalya Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Sie kennen sich bereits mit Komponisten aus, Musik schreiben für Oper und Ballett, über führende Bühnenkünstler, über Musikinstrumente. (Porträts von Komponisten)

Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. (Seite 4) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 „Im Konzertsaal“ sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Wintergarten steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang gibt den Blick auf die Bühne frei, auf der das Symphonieorchester auftritt - (Testamentsvollstrecker), im Saal- (Zuhörer). Der Schaffner nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.

Wintergarten- höhere musikalische Bildungseinrichtung.

Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir schauen uns das Lehrbuch an, beantworten und unterschreiben die Bilder (Seite 12).

Kinder: Antworten der Schüler.

Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?

Kinder: Das Orchester ist da Orchestergraben und im Konzertsaal - auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater befindet sich die Kulisse auf der Bühne (Text 9,10,11,12)

Lehrer: Es ist kein Zufall, dass die Definition dies besagt Symphonie- das ist Übereinstimmung, Gleichklang, die Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Phono) Wie viele Instrumente erklangen?

Kinder: Eines davon ist ein Klavier.

Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Sinfonieorchester)

Wie viele Instrumente wurden nun gespielt?

Kinder: Viele.

Lehrer: Wer ist glücklich, wer ist traurig? Gibt es einen Unterschied?

Kinder: Antworten der Kinder. (Vers 13)

Lehrer: In jedem Märchen steckt ein Wunder. Erinnern Sie sich bitte, in welchem ​​Märchen von A.S. Puschkin es drei Wunder gab?

Kinder: „Die Geschichte vom Zaren Saltan.“ (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Schwanenprinzessin)

Lehrer: Hören wir uns ein Fragment dieser Oper (Hummelflug) an. Die Oper wurde vom großen russischen Komponisten Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow geschrieben. (sl. 14,15)

Lehrer: Die Geräusche und die Melodie harmonieren gut. Ein Modus ist eine Kombination von Tönen. Hauptmodus- lustig. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Die Skala zeigt den Charakter der Melodie. ( Anzeige von Diagramm-Begriffen)

Was ist Intonation?

Kinder: Ausdruckskraft.

Lehrer: Welche Intonationen kennen Sie?

Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, freudig, beleidigt.

Lehrer: Welche Tempi kennen Sie? ( zeigt das Diagramm)

Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, durchschnittlich.

Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Werkzeuge in der Komposition enthalten sind Sinfonieorchester, und wie sie klingen.

Die Instrumente im Orchester sind gruppiert und haben eigene Namen. (Sl. 16)

Der Begriff der Streicherfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente tatsächlich die folgenden Stimmen haben:

Kontrabass- wie bei Papa

Cello- wie bei Mama

Violine-Viola- wie das meines Sohnes

Violine- wie bei meiner Tochter

Wer braucht es also, um die Musik zum Klingen zu bringen?

Kinder: Komponist, Interpret, Zuhörer.

Lehrer: Welche Musik hast du gehört?

Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.

Zusammenfassung der Lektion:

Lehrer: Mit welchen neuen? musikalische Begriffe Haben wir uns heute getroffen?

Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.

Lehrer: Aus welchen Instrumenten besteht ein Sinfonieorchester?

Kinder: Antworten der Kinder.

Lehrer: Gut gemacht. Danke für die Lektion.

Im Konzertsaal.

Die Dreieinigkeit „Komponist – Interpret – Zuhörer“ beinhaltet die Anhäufung der Hörerfahrungen von Kindern bei der Wahrnehmung verschiedener Musikwerke, die von Russen und Komponisten komponiert wurden ausländische Komponisten. Der Abschnitt „Im Konzertsaal“ trägt dazu bei, die Vorstellungen der Kinder über Musikgenres wie zu festigen symphonische Geschichte, Opernouvertüre, Symphonie, Instrumentalkonzert, usw.

Kinder lernen nicht nur Werke kennen, die für ein Sinfonieorchester und einzelne Instrumente (Klavier, Flöte, Violine, Cello usw.) geschrieben wurden, sondern auch mit berühmte Künstler, Konzertsäle, Aufführungswettbewerbe.

Rollenspiele „Beim Konzert“, „Zu Besuch beim Komponisten“, „Wir sind die Interpreten“, die im Musikunterricht organisiert werden können, bereiten Kinder auf die Situation des Konzertbesuchs vor und entwickeln ihre Aufmerksamkeit für die Besonderheiten des Konzertbesuchs - festliche Kleidung, Vertrautheit mit dem Plakat und dem Konzertprogramm, stilles Hören der Musik, Ausdruck einer positiven Einstellung gegenüber den Musikwerken, die Sie mögen, und ihren Interpreten (Applaus) usw.

Kantate oder Oper, Symphonie oder Sonate... Kennen Sie den Unterschied zwischen den Arten von Musikwerken? Einige gehören zum Genre der Vokalmusik, andere zum Genre der Instrumentalmusik. Manche Musik erklingt in Kirchen, andere in Theatern und Konzertsälen. Versuchen wir, ein wenig musikalische Konzepte zu verstehen.

Kantate: ein nicht immer religiöses Musikstück für eine oder mehrere Stimmen und musikalische Begleitung.

Konzert: ein Musikstück für ein Kammerensemble aus Instrumenten oder Orchester und einem oder mehreren Solisten, manchmal auch nur für Solisten.

Orchesterkonzert stellt zwei (oder mehr) Instrumentengruppen von annähernd gleicher Bedeutung gegenüber.

Concerto grosso(„Großes Konzert“) beinhaltet den Wechsel und Kontrast des Klangs der gesamten Besetzung von Interpreten und große Gruppe Soloinstrumente.

Tanzen: ein Musikgenre, das auf Tanzrhythmen wie Walzer, Polonaise, Mazurka basiert.

Romantik: ein musikalisch-poetisches Werk für Stimme (oder mehrere Stimmen) mit Instrumentalbegleitung. Der Ursprung des Genres ist verbunden mit Deutsche Traditionen.

Masse: Gesangsstück auf traditionellen Texten, was den Hauptgottesdienst darstellt katholische Kirche. Einige Teile der Messe werden gelesen oder rezitiert, andere werden gesungen.

Kammermusik: instrumental oder Vokalmusik für eine kleine Anzahl von Künstlern. Für die Musikwiedergabe zu Hause gedacht. Durchgeführt Saiteninstrumente mit oder ohne Klavier. Der Name der Genres bestimmt die Anzahl der spielenden Instrumente: Solo – für eins; Trio – für drei; Quartett - für vier; Quintett - für fünf.

Oper: Musikalische und theatralische Arbeit. Gesangsparts- Arien und Rezitative - wechseln sich mit Orchestergesängen ab: Ouvertüren und Pausen. Hat es oft getan tragische Geschichte.

Operette: ein Musik- und Theatergenre, aber im Gegensatz zur Oper ist es leicht und fröhlich. Gesangseinlagen werden durch Gesprächsszenen und choreografische Einlagen unterbrochen.

Oratorium: ein Musikstück für Solisten, Chor und Orchester. Meistens hat es eine religiös-dramatische Handlung.

"Hingabe": ein Sonderfall eines Oratoriums über Evangelientexte über letzte Tage Jesus, seine Gefangenschaft und Kreuzigung („Die Passion Christi“).

Symphonisches Gedicht: ein Musikstück für Orchester, das auf literarischem oder philosophischem Material basiert.

Quartett: ein Musikstück für 4 Instrumente oder 4 Gesangsdarsteller.

Requiem: Trauermesse.

Sonate: ein Musikstück für ein oder mehrere Instrumente. Es besteht in der Regel aus mehreren (bis zu 4) Teilen unterschiedlicher Art Musikalische Bilder: Der erste ist normalerweise langsam und der letzte ist schnell.

Suite: ein mehrsätziges (von 4 bis 8 Teilen) Musikwerk, das verschiedene Tänze, die oft durch tonale Einheit verbunden sind, und ein Präludium enthält.

Symphonie: ein Musikstück für Orchester, geschrieben in Sonatenform. Anders eine große Anzahl Interpreten auf jedem Instrument. Besteht normalerweise aus 4 Teilen. Für eine lange Zeit die Symphonie blieb ein Privileg große Orchester, aber dann wurden ein Chor und Sologesangsstimmen eingeführt.

Opernaufführung

In diesem Fall wurde das Orchester auf der Bühne des Schlosses Esterhazy (dem Anwesen einer ungarischen Adelsfamilie) im Jahr 1770 von F.I. Haydn, der Fürst Esterhazy als Dirigent fungierte.


Streichquartett

Zwei Violinen, Bratsche, Cello – diese Komposition erschien bereits im 18. Jahrhundert. Doch zunächst, in den 50er Jahren des 18. Jahrhunderts, wurde das Quartett als Musik für die Elite wahrgenommen, und erst ein Jahrhundert später wurde diese Musikrichtung „demokratischer“ und solche Werke waren in Konzertsälen zu hören. Sie waren schon immer die beliebtesten in der Kammermusik.

„Don Juan“

Einer der meisten berühmte Opern V.A. Mozart, dessen Handlung die Geschichte eines frivolen Verführers war, wurde vom amerikanischen Regisseur Joseph Losey verfilmt.

Jesse Norman

Der Ruhm ist gekommen US-amerikanischer Sänger im Jahr 1968 dank der internationalen Musikwettbewerb Bayerischer Rundfunk in München. Zu ihrem Repertoire gehören zahlreiche Opernhauptrollen, außerdem gibt sie Solokonzerte.

Bühnenkostüm

Eugene Steinhof fertigte nach dem Text ein Kostüm für das lyrische Werk „Das Kind und die Magie“ des Komponisten Maurice Ravel Französischer Schriftsteller Colette: Das Kind träumt von verschiedenen Dingen und Haustieren, die untereinander besprechen, wie es mit ihnen umgeht. Ravel ist vor allem als Autor des Bolero bekannt, der zusammen mit Daphnis und Chloe in seinen Orchesterwerken enthalten ist.

Partiturfragment

Diese Notizen wurden von Johann Sebastian Bach geschrieben. Die Rede ist vom Präludium und der Fuge in h-Moll für Orgel, eines der Lieblingsinstrumente des Komponisten.

Jean-Claude Zlois

Die Kreativität davon Französischer Komponist(unten links ist eine seiner Partituren), geboren 1938, gehört zur Avantgarde-Musik. Sein Werk „Equivalences“ wurde für 18 Instrumente geschrieben.

Mstislaw Rostropowitsch

Der in Baku in Aserbaidschan geborene Cellist gilt als einer der größten Interpreten unserer Zeit.

Der Zweck des Unterrichts: die Kinder in die große Welt der Musik einzuführen. Überprüfen Sie den behandelten Stoff.

Unterrichtsziele:
1. Festigung bekannter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, zwischen musikalischen Ausdrucksmitteln zu unterscheiden.
3. Erlernen neuer Begriffe und Konzepte.

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Vorschau:

Städtische Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 13

Zusammenfassung einer offenen Musikstunde

In der 2. Klasse

Zum Thema:

„Im Konzertsaal.“

„Sinfonieorchester“.

Musiklehrer 1. Kategorie

Nazarova Swetlana Amirowna.

G. Pawlowski Possad

Unterrichtsthema: „Im Konzertsaal.“

„Sinfonieorchester“.

Ziel der Lektion: Führen Sie die Kinder in die große Welt der Musik ein. Überprüfen Sie den behandelten Stoff.

Unterrichtsziele:

1. Bekannte Konzepte stärken: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, zwischen musikalischen Ausdrucksmitteln zu unterscheiden.
3. Erlernen neuer Begriffe und Konzepte.

Ausrüstung: Lehrbuch 2. Klasse(

Computerausrüstung;

DVDs mit klassischen Werken von P.I. Tschaikowsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin und andere.

Auf der Tafel: Wörter und Phrasen werden aufgeschrieben: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Bund usw.

Unterrichtsfortschritt:

Lehrer: In der letzten Lektion haben wir über Musiktheater gesprochen und uns mit den Bildern von Kinderopern und Balletten vertraut gemacht. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)

Kinder: (Beantworten Sie Fragen zum Thema.)

Lehrer: In jeder größeren Stadt Russlands gibt es ein Opern- und Balletttheater. In Moskau sind dies das weltberühmte Bolschoi-Theater und das nach Natalya Ilyinichna Sats benannte Kindermusiktheater. (sl. 2,3 ). Sie kennen bereits Komponisten, die Musik für Oper und Ballett schreiben, führende Bühnenkünstler und Musikinstrumente. (Porträts von Komponisten)

Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky.(sl. 4 ) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 „Im Konzertsaal“ sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Wintergarten steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang gibt den Blick auf die Bühne frei, auf der das Symphonieorchester auftritt -(Testamentsvollstrecker), im Saal-(Zuhörer ). Der Schaffner nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.

Wintergarten - höhere musikalische Bildungseinrichtung.

Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir schauen uns das Lehrbuch an, beantworten und unterschreiben die Bilder.( sl. 12)

Kinder: Antworten der Schüler.

Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?

Kinder: Das Orchester befindet sich im Orchestergraben und im Konzertsaal auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater befindet sich die Kulisse auf der Bühne.( sl. 9,10,11,12)

Lehrer: Es ist kein Zufall, dass die Definition dies besagt Symphonie - das ist Übereinstimmung, Gleichklang, die Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Phono) Wie viele Instrumente erklangen?

Kinder: Eines davon ist ein Klavier.

Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Sinfonieorchester)

Wie viele Instrumente wurden nun gespielt?

Kinder: Sehr viel.

Lehrer: Wer ist glücklich, wer ist traurig? Gibt es einen Unterschied?

Kinder: Antworten der Kinder. (Vers 13)

Lehrer: In jedem Märchen steckt ein Wunder. Erinnern Sie sich bitte, in welchem ​​Märchen von A.S. Puschkin es drei Wunder gab?

Kinder: „Die Geschichte vom Zaren Saltan.“ (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Schwanenprinzessin)

Lehrer: Hören wir uns ein Fragment dieser Oper (Hummelflug) an. Die Oper wurde vom großen russischen Komponisten Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow geschrieben. (sl. 14,15)

Lehrer: Die Geräusche und die Melodie harmonieren gut. Ein Modus ist eine Kombination von Tönen. Der Dur-Modus ist fröhlich. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Die Skala zeigt den Charakter der Melodie. (Anzeige von Diagramm-Begriffen)

Was ist Intonation?

Kinder: Ausdruckskraft.

Lehrer: Welche Intonationen kennen Sie?

Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, freudig, beleidigt.

Lehrer: Welche Tempi kennen Sie? ( Diagramm zeigt)

Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, durchschnittlich.

Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Instrumente zu einem Symphonieorchester gehören und wie sie klingen.

Die Instrumente im Orchester sind gruppiert und haben eigene Namen. (Sl. 16)

Der Begriff der Streicherfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente tatsächlich die folgenden Stimmen haben:

Kontrabass – wie bei Papa

Cello – wie bei Mama

Violine-Viola – wie die meines Sohnes

Geige – wie die meiner Tochter

Wer braucht es also, um die Musik zum Klingen zu bringen?

Kinder: Komponist, Interpret, Zuhörer.

Lehrer: Welche Musik hast du gehört?

Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.

Zusammenfassung der Lektion:

Lehrer: Welche neuen musikalischen Begriffe sind uns heute begegnet?

Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.

Lehrer: Aus welchen Instrumenten besteht ein Sinfonieorchester?

Kinder: Antworten von Kindern.

Lehrer: Gut gemacht. Danke für die Lektion.

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Bildunterschriften:

Dämmerung. Wir wissen noch nichts. Regulär " Neueste Nachrichten„….. Und er fliegt bereits durch die Sternbilder. Die Erde wird mit seinem Namen aufwachen. Aufregung geht wie ein Hammer auf die Nerven, das kann nicht jeder: Aufstehen und angreifen, der allererste sein! Schauen Sie – ich will keine anderen Vergleiche!!!

U Mondmeer, ein besonderes Geheimnis – Es sieht nicht aus wie das Meer. Es gibt keinen Tropfen Wasser in diesem Meer. Es ist unmöglich, in seine Wellen einzutauchen, man kann nicht darin planschen, man kann nicht ertrinken. Das Schwimmen in diesem Meer ist nur für diejenigen geeignet, die noch nicht schwimmen können! Gianni Rodari.

Universum

Bevor Menschen ins All geschickt wurden, ebneten Tiere den Weg zu den Sternen. Wer sind diese Tiere, wie hießen sie?

Belka und Strelka.

Welcher Erdbewohner flog als erster ins All?

Der erste Mensch, der den Weltraum eroberte, war der sowjetische Kosmonaut Juri Alexejewitsch Gagarin. Der weltweit erste bemannte Flug ins Weltall fand am 12. April 1961 statt. Der Flug dauerte 1 Stunde 48 Minuten. Das Schiff „Wostok“ machte eine Umdrehung um die Erde. Gagarins Flug eröffnete eine neue Ära in der Geschichte der Weltwissenschaft – die Ära der Raumfahrt.

Die Kleidung des Astronauten ist ein Raumanzug. Kosmonauten tragen es beim Start und Abstieg einer Rakete, wenn sie ins Weltall fliegen.

Vor dem Flug.

Während des Starts und Abstiegs der Rakete legen sich die Astronauten in ein spezielles „Bett“.

Was essen Astronauten? Astronauten essen Lebensmittel, die in Dosenform aufbewahrt werden. Vor dem Gebrauch werden Konserven und Tuben erhitzt und Packungen mit ersten und zweiten Gängen mit Wasser verdünnt.

Ernährung für Astronauten.

Freiflug.

Im Weltraum

Er war der erste, der ins Weltall flog. 18. März 1965 Sowjetischer Pilot– Der Kosmonaut Alexey Leonov war der erste weltweit, der mit der Raumsonde Voskhod-2 in den Weltraum flog. Der Kommandant des Schiffes war der Pilot-Kosmonaut Pavel Belyaev. Er blieb 20 Minuten im Weltraum. Das Schiff war mit einer Luftschleusenkammer ausgestattet, durch die der Astronaut ins All flog. Es sieht aus wie ein Rohr und ist auf beiden Seiten mit Luken hermetisch verschlossen. Ein Rucksack mit Luftzufuhr war mit einem starken Kabel (Fall – Kabel) verbunden – das den Astronauten mit dem Schiff verband. Im Inneren des Kabels verläuft ein Telefonkabel, über das sie mit dem Schiffskommandanten sprechen.

Arbeiten im Weltraum

Lieder, die dem Weltraum und Astronauten gewidmet sind: „Ich bin die Erde“ – Musik. Vano Muradeli „Das Mutterland hört, das Mutterland weiß...“ – Musik. D. Schostakowitsch „Ich glaube, Freunde, Raketenkarawanen.“ „Gras in der Nähe des Hauses.“

Das Lied ist berühmt für seine Worte.

Das Mutterland hört!

Durchführung eines Quiz: „Was wissen wir über die Erforschung des Weltraums?“

1) Der Gewichtsverlust von Körpern während der Raumfahrt wird als … (Schwerelosigkeit) bezeichnet. 2) Identifizieren Sie den sowjetischen Wissenschaftler – den Chefkonstrukteur bemannter Raumfahrzeuge. (Sergej Pawlowitsch Koroljow)

3) Wie heißt es? Raumfahrzeug, an Bord derer der erste Kosmonaut des Planeten einen Flug unternahm? („Wostok“) 4) Wie hieß die Kosmonautin, deren Funkrufzeichen „Tschaika“ war? (Valentina Tereshkova) 5) Wie hieß der erste Kosmonaut? 6) Nennen Sie den Planeten, der am weitesten von der Sonne entfernt ist Sonnensystem. (Neptun)

Rätsel um den Weltraum: Ein Mann sitzt in einer Rakete. Mutig fliegt er in den Himmel und blickt uns in seinem Raumanzug aus dem Weltraum an. Antwort: Astronaut Es gibt keine Flügel, aber dieser Vogel wird fliegen und auf dem Mond landen. Antwort: Mondrover Wundervogel – scharlachroter Schwanz flog in einen Schwarm Sterne. Antwort: Rakete

Kreisel, Kreisel, Zeig mir die andere Seite, ich zeige dir nicht die andere Seite, ich laufe gefesselt herum. Antwort: Mond Großmutter hat ein Stück Brot über ihrer Hütte hängen. Die Hunde bellen und können es nicht verstehen. Antwort: einen Monat Welchen Weg hat noch niemand beschritten? Antwort: Milchstraße

Erbsen aus farbigem Karamell aus Zuckerkrümeln sind über den dunklen Himmel verstreut, und erst wenn der Morgen kommt, wird das ganze Karamell plötzlich schmelzen. Antwort: Sterne Das Korn zerstreute sich nachts, und am Morgen war nichts mehr da. Antwort: Sterne

„Als ich mit einem Satellitenschiff um die Erde geflogen bin, habe ich gesehen, wie schön unser Planet ist. Leute, lasst uns diese Schönheit bewahren und vermehren und nicht zerstören! ...“ Juri Gagarin.

Die Präsentation wurde von S.A. Nazarova, einer Lehrerin an der Sekundarschule Nr. 13, vorbereitet.

Vorschau:

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Bildunterschriften:

Russische Heilige Länder

ÜBER RUSSLAND ZUM SINGEN - WAS UM DEN TEMPEL ZU streben Themenbereich zum Thema „Musik“ Autoren von Lehrbüchern „Musik“ – (1-4) Klassen: G.P. Sergeeva; E. D. Kritskaya; T. S. Shmagina.

Heute sprechen wir noch einmal mit Ihnen über das Thema „Das Heilige Land der Russen“ aus dem Abschnitt im Lehrbuch: „ÜBER RUSSLAND SINGEN – WAS ZUM TEMPEL GEHEN SOLL.“ Heilige Länder Russlands... Wer sind diese Leute? Wer waren sie? Was hast du gemacht? Das Erstaunlichste ist, dass in Russland Fürsten, Bauern, Könige und Kaufleute Heilige wurden. Jeder von ihnen hatte eine Leistung im Leben. Aber bevor wir zum Thema kommen, werfen Sie einen Blick auf den Bildschirm. Wessen Gesicht ist auf der Ikone abgebildet und wer ist diese Person?

Rechts. Das ist Jesus Christus. Sein Name war Jesus, er war Zimmermann und hatte es von seinem irdischen Vater geerbt. Er wurde in der Stadt Bethlehem geboren und nannte sich Mission. Aber wer war er wirklich? -ein Lehrer, ein Philosoph oder vielleicht ein Arzt oder ein Prophet, ein Humanist oder ein Prediger? Das Leben, das Christus führte, die Wunder, die er vollbrachte, seine Worte, sein Tod am Kreuz, seine Auferstehung und seine Himmelfahrt – all das weist darauf hin, dass er nicht nur ein Mensch war, sondern etwas mehr als ein Mensch. Jesus sagte: „Ich und der Vater sind eins.“ „...wer mich gesehen hat, hat den Vater gesehen“ und „Ich bin der Weg und die Wahrheit und das Leben; Niemand kommt zum Vater außer durch mich.“ Ein Autor sagte: „Zwanzig Jahrhunderte sind vergangen, aber auch heute noch bleibt er die zentrale Persönlichkeit der gesamten Menschheitsgeschichte …“

Das irdische Leben Jesu

Wie hieß Ihrer Meinung nach die Mutter Jesu?

Maria. Das wunderbarer Name- dem viel gewidmet wird verschiedene Symbole mit dem Bild des Antlitzes der Jungfrau Maria. Hören wir uns das Stück an: „A ve Maria“ – F. Schubert.

Liebe. Beten. Singen. Heiliger Vorsatz...

Sixtinische Madonna

Wladimir-Ikone

Morgengebet Bete, Kind, werde im Laufe der Jahre erwachsen und lass den Hang hinauf viele Jahre Mit so hellen Augen sollte man ins weiße Licht blicken. S. Nikitin-Sammlung " Kinderalbum» Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky widmete es seinem Neffen Wolodja Dawydow. Die Stücke in dieser Sammlung sind mit Spielen, den Erfahrungen eines Kindes und den Ereignissen seines Tages verbunden, der normalerweise mit einem Gebet begann und endete.

Wenn wir in die Kirche kommen, hören wir die wunderschönen Klänge eines einzelnen Instruments. Über welches Instrument wir reden darüber, Wie denkst du?

Glocken – Russisches Wunder! Das Glockenläuten ist die Stimme des Mutterlandes. Blagovest – gute Nachrichten. Gut – Güte, Freude, Glück, Urlaub, Frieden, Ruhe. Vergrößerung ist ein feierlicher Gebetsgesang (vergrößern bedeutet loben, verherrlichen, ehren). Zeremonielles Glockenspiel. Alarmglocke. Alarmglocke. Schneesturmgeräusch. Glocken

Tolles Glockenläuten. Wir wissen bereits, was Blagovest ist. Definieren wir andere Namen. Das würde ich mir von der gesamten möglichen Klangpalette einer Glocke als Instrument wünschen Orthodoxe Kirche Du erinnerst dich an die gute Nachricht. Ein feierlicher Glockenschlag wurde zur Begrüßung siegreicher Krieger eingesetzt. Die Alarmglocke warnte die Stadtbewohner vor dem Erscheinen des Feindes. Alarmglocke – die über Kriege und Brände informiert. Das Läuten des Schneesturms hilft verlorenen Reisenden, den Weg zu finden. Manche Menschen liebten das Läuten, andere hörten gern zu, und unter den Zuhörern befanden sich auch Komponisten, die das Läuten von Glocken in ihre Werke einbauten. „Das Bogatyr-Tor“ – M. Mussorgskys Kantate von S. Prokofjew „Alexander Newski“ – „Steht auf, russisches Volk.“ usw.

Heilige Länder Russlands. Jede Nation hat ihre eigene Nationalhelden die geliebt, geehrt und in Erinnerung gehalten werden. Ihre Namen bleiben jahrhundertelang erhalten, ihr moralischer Charakter verblasst nicht nur nicht im Gedächtnis ihrer Nachkommen, sondern wird im Gegenteil mit der Zeit immer heller. Diejenigen von ihnen, deren Leben von Heiligkeit erleuchtet wurde und deren Taten und Dienst für die Menschen Gott wohlgefällig waren, werden auf Erden noch mehr geehrt. Erinnern wir uns an die Namen der russischen Heiligen, die wir bereits kennengelernt haben: Dies gilt uneingeschränkt für Alexander Newski (1220-1263) und Sergius von Radonesch (1314-1392), Prinzessin Olga und Fürst Wladimir, Kyrill und Methodius (die Kirche). feiert ihr Andenken am 24. Mai), Ilya Muromets (Reverend Ilya von Murom, dem Wundertäter. Die Kirche feiert sein Andenken am 1. Januar; die Reliquien des Heiligen werden in der Kiewer Höhlenkloster aufbewahrt, die am hohen Ufer des Dnjepr steht), usw. Zu Ehren aller russischen Heiligen wird in der Kirche eine feierliche Hymne – Stichera – aufgeführt.

Seraphim von Sarow

Glaube, Hoffnung, Liebe und die heilige Sophia

Die Jugend des Sergius von Radonesch

Die Jugend von Sergius von Radonesch. Die Tiere waren ihm unterwürfig, Er teilte oft Essen mit ihnen, Seine elende Zellentür wurde mitten in der Nacht von einem Bären bewacht. Er war dem Volk lange Zeit unbekannt, aber es kamen Zeiten, und der Name Sergius wurde überall im russischen Land erkannt. (Der junge Bartholomäus wurde Mönch und erhielt einen neuen Namen – Sergius von Radonesch.)

Prinz Wladimir und Prinzessin Olga

Die Ballade des Fürsten Wladimir „Die Ballade des Fürsten Wladimir“ nach den Versen von A. Tolstoi ist ein Volksgesang. Es ist nah an der Geschichte Volkslieder. Hier kennen wir die Vergrößerungsmusik aus dem Kirchenleben. Früher wurden sie mit Liedern, herzlichen Wünschen und Ehrenklagen gerufen. Die Ballade ist den Heiligenbildern gewidmet – Prinzessin Olga und Prinz Wladimir. Olga und Wladimir sind nicht nur russische Fürsten, sondern auch russische Heilige. Russisch Orthodoxe Kirche nennt sie den Aposteln gleich, d.h. Ihre Taten auf Erden entsprechen den Taten der Jünger Jesu Christi – der Apostel, die die Völker der Welt erleuchteten, indem sie von Christus und seinen Geboten erzählten. Genau wie die Apostel, die die Lehren Christi predigten, brachten sie den orthodoxen Glauben nach Russland. Prinzessin Olga war eine der ersten Christen unseres Landes, und ihr Enkel, Fürst Wladimir, taufte Rus, d. h. konvertierte den gesamten von ihm kontrollierten Staat zum Christentum. Bilder des Heiligen Den Aposteln gleichgestellte Prinzessin Olga und der heilige, den Aposteln gleichgestellte Fürst Wladimir (auf Dias gezeigt) sind Fragmente eines Gemäldes von V. Wasnezow aus Wladimir Kathedrale in Kiew. V. Vasnetsov kannte altrussische und orientalische Muster und Ornamente gut. Er stellte Prinzessin Olga und Prinz Wladimir in byzantinischer Kleidung dar (in Byzanz wurde Olga getauft).

Das Kreuz, die Kirche in Olgas Händen, das Schwert an ihrem Gürtel – all das sind Symbole fürstlicher Macht und Zeichen der Heiligen des russischen Landes. Pfauen auf dem Stoff der Kleidung von Prinzessin Olga symbolisieren dies ewiges Leben. (Lesen Sie einen Auszug über den Prinzen und die Prinzessin aus dem Musiklehrbuch der 3. Klasse) Wir trafen also noch einige der vielen russischen Heiligen, aber das ist nur ein kleiner Teil der Menschen, die das Licht der Wahrheit, des Guten und der Wahrheit in Russland trugen. . Sie alle taten auf unterschiedliche Weise dasselbe: Sie bekräftigten unser Vaterland als stark, geeint, Orthodoxer Staat. Die Russisch-Orthodoxe Kirche hat den Gedenktag aller russischen Heiligen eingeführt und zu Ehren dieses Feiertags wurde die „Ikone aller Heiligen, die im russischen Land leuchteten“ geschrieben. (Bild des Symbols auf Folien anzeigen)

Das Symbol zeigt sehr große Zahl Menschen. Dem Kanon zufolge sind auf der Ikone Heiligengruppen in einem Kreis in Richtung der Sonne angeordnet, die nacheinander den vom Licht erleuchteten Süden, Westen, Norden und Osten Russlands darstellen Orthodoxer Glaube. Oben auf der Ikone, im zentralen Regenbogenmedaillon, befindet sich die Heilige Dreifaltigkeit. Auf beiden Seiten des Medaillons sind neben den Bildern der Gottesmutter, des heiligen Johannes des Täufers und anderer die Aufklärer Kyrill und Method sowie viele andere Heilige abgebildet, die auf die eine oder andere Weise historisch mit der russischen Kirche verbunden sind . Oben befindet sich die in einem Kreis eingeschlossene Dreifaltigkeitsikone des Heiligen Andrei Rubljow, die die Kathedrale (Zusammenkunft, Versammlung) der russischen Heiligen weiht. Im unteren Teil der Ikone befindet sich die Wurzel des orthodoxen russischen Staates, der Heilige Kiew mit seinen Heiligen – den Aufklärern des russischen Landes. Der Kern des russischen Geschichtsbaums ist die „herrliche Stadt Moskau“, „die Wurzel des Königreichs“. Unter dem Dach der Wladimir-Ikone befinden sich Moskauer Heilige Mutter Gottes. Rechts von Moskau befindet sich die Lavra der Heiligen Dreifaltigkeit – Sergius Ehrwürdiger Sergius Radonezhsky und seine engsten Schüler. Zusätzlich zur Ikone wurde zum Fest aller russischen Heiligen eine Stichera für russische Heilige geschrieben, die im feierlichsten Moment gesungen wird, um mit dem Volk gemeinsam an die verherrlichten Heiligen zu appellieren. Ikone aller Heiligen.

Heute haben Sie die Heiligen des russischen Landes und die alte russische Musik noch einmal kennengelernt - Glockenläuten, hörte die Stimmen verschiedener Glocken – großer und kleiner. Ich hoffe, dass Ihnen die Lektion gefallen hat und Sie sich noch lange daran erinnern werden. Ich wünsche Ihnen, dass die Glocken von „blagovest“ immer für Sie und unsere Gäste läuten, d.h. ein Klingeln, das gute Nachrichten verkündet.

Die Präsentation wurde von der Musiklehrerin der Städtischen Bildungseinrichtung der Sekundarschule Nr. 13, Svetlana Amirovna Nazarova, vorbereitet.

Gedanken, Gefühle, Bilder der umgebenden Welt werden in der Musik durch Klänge vermittelt. Aber warum erzeugt eine bestimmte Tonfolge einer Melodie eine traurige Stimmung, während eine andere im Gegenteil hell und fröhlich klingt? Warum machen manche Musikstücke Lust auf Singen, andere dagegen auf Tanzen? Und warum das Zuhören bei manchen ein Gefühl von Leichtigkeit und Transparenz erzeugt, bei anderen hingegen ein Gefühl der Traurigkeit. Jedes Musikstück hat bestimmte Eigenschaften. Musiker nennen diese Eigenschaften Elemente der musikalischen Sprache. Der Inhalt der Stücke wird durch verschiedene Elemente der musikalischen Sprache und des Schaffens vermittelt ein bestimmtes Bild. Das wichtigste musikalische Ausdrucksmittel ist die Melodie. Mit der Melodie beginnt die Musik als besondere Kunst: Die erste gehörte Melodie, der erste gesungene Ton wird zugleich zur ersten Musik im Leben eines Menschen. In der Melodie – mal hell und fröhlich, mal beunruhigend und düster – hören wir menschliche Hoffnungen, Sorgen, Ängste und Gedanken. Melodie ist „der Hauptreiz, der Hauptreiz der Klangkunst, ohne sie ist alles blass, tot ...“, schrieb einst der wunderbare russische Musiker, Komponist und Kritiker A. Serov. „Die ganze Schönheit der Musik liegt in der Melodie“, sagte I. Haydn. „Musik ist ohne Melodie undenkbar“ – Worte von R. Wagner.

Panne. „Melodie“ aus der Oper „Orpheus und Eurydike“

Zum Beispiel ein Theaterstück Deutscher Komponist K. Gluck, das „Melodie“ heißt. Es klingt manchmal mitleiderregend, melancholisch, traurig, manchmal voller Aufregung, Flehen, einem quälenden Gefühl der Verzweiflung und Traurigkeit. Aber diese Melodie fließt wie in einem Atemzug. Daher können wir sagen, dass das Stück eine Rolle hat. Es gibt keine kontrastierenden oder anderen Melodien darin.

Melodie ist die Basis Stück Musik, ein entwickelter, vollständiger musikalischer Gedanke, monophon ausgedrückt. Dies ist eine ausdrucksstarke Melodie, die verschiedene Bilder, Gefühle und Stimmungen vermitteln kann. Griechisches Wort„melodia“ bedeutet „ein Lied singen“, da es zwei Wurzeln hat: melos (Lied) und ode (Gesang). Der kleinste Teil einer Melodie ist ein Motiv – ein kurzer, vollständiger musikalischer Gedanke. Motive werden zu musikalischen Phrasen und Phrasen zu musikalischen Sätzen zusammengefasst. Trotz ihrer geringen Größe enthält die Melodie alle Komponenten der dramatischen Entwicklung: Anfang (die Geburt des Hauptmotivs), Entwicklung, Höhepunkt und Schluss.

Anton Rubinstein. Melodie.

Lassen Sie uns das Stück von A.G. Rubinstein analysieren, das „Melody“ heißt. Es basiert auf einem dreitönigen Motiv, das, wiegend, an Stärke zu gewinnen scheint Weiterentwicklung. Vier Sätze bilden zwei Sätze, und diese bilden wiederum den einfachsten musikalische Form- Zeitraum. Die Entwicklung der Hauptintonation erreicht ihren Höhepunkt im zweiten Satz, wo die Melodie ihren höchsten Ton erreicht.

Jedes Stück – ob Gesang oder Instrumental – hat eine oder mehrere Melodien. In großen Hauptwerken gibt es davon viele: Eine Melodie ersetzt eine andere und erzählt ihre eigene Geschichte. Indem wir Melodien anhand ihrer Stimmung unterscheiden und vergleichen, spüren und verstehen wir, wovon die Musik spricht.

Tschaikowskys „Melodie“ besticht durch ihre helle, klare Lyrik. zusammen mit dem Präludium als eines der besten Stücke der Serie. Die melodische Stimme, die sich sanft und ruhig in weiten Wellen entfaltet, erklingt im mittleren „Cello“-Register vor dem Hintergrund der Triolen-Akkordbegleitung reich und ausdrucksstark.

Tschaikowsky. „Melodie“ für Violine und Klavier.

„Gypsy Melody“ von A. Dvorak ist einer der sieben „ Zigeunermelodien“ von ihm auf Wunsch des Sängers Walter geschaffen.

„Zigeunermelodien“ verherrlichen das freiheitsliebende und stolze Volk eines geheimnisvollen Stammes, der mit seinen seltsamen Liedern und Tänzen, begleitet von Becken – dem Lieblingsinstrument der Zigeuner – durch die Länder der Österreichisch-Ungarischen Monarchie streift. In einer kunterbunten Folge wechseln sich Naturskizzen, Lieder und Tänze ab, ohne eine einzige Entwicklungslinie zu bilden.

Dvorak. „Melodie“ oder „Zigeunermelodie“.

Glasunow. "Melodie."

Fantasiestücke für Klavier op. 3 — frühe Komposition Sergej Rachmaninow, datiert 1892. Der Zyklus besteht aus fünf Stücken. Nummer 3 davon ist das Stück „Melody“.

Die Stücke des Zyklus gelten unter Studenten als eines der am häufigsten aufgeführten Werke Rachmaninows, und es wird darauf hingewiesen, dass ihr Wert nicht nur in der Entwicklung der Technologie liegt rechte Hand Pianist, sondern auch in einer beispielhaften Darstellung des kompositorischen Denkens mit reicher Melodie und ausgeprägter Klaviersprache.

Rachmaninow. „Melodie.“

Text aus einem Vortrag von Irina Arkadyevna Galieva, Lehrerin für musiktheoretische Disziplinen, und anderen Quellen.