Was ist echte Kunst basierend auf einem Porträt von Gogol? Handlung, Charaktere, Probleme einer der Geschichten N

Hauptthema die Geschichte „Porträt“ ist das Thema der Kunst, künstlerische Kreativität. Die Geschichte beginnt mit einer Beschreibung eines Kunstgeschäfts im Shchukin-Hof, in dem nur Gemälde verkauft werden

Dummheit, machtlose, heruntergekommene Mittelmäßigkeit, die willkürlich in die Reihen der Künste eindrang, während ihr Platz im niederen Handwerk lag...

Das erste Problem, mit dem wir konfrontiert sind, ist also das Problem des Gegensatzes zwischen Handwerk und Kunst. Der Künstler Chartkov ist ein talentierter Mann; er strebt danach, der Natur der Kunst zu folgen. Er versucht, Höhen zu erreichen, aber es mangelt ihm an Geschicklichkeit, „die Zeichnung ist nicht streng, und manchmal sogar schwach, die Linie ist nicht sichtbar.“ Der Versuch, das schnellste Ergebnis zu erzielen, treibt ihn dazu, der Mode zu folgen. Da er plötzlich reich geworden ist, will er nicht mehr alles verlieren, was ihn ruiniert. Auf der Jagd nach Geld und Ruhm verliert er nach und nach sein Talent. Um Porträts zu malen, die sich erfolgreich für gutes Geld verkaufen lassen, muss man kein Schöpfer, sondern ein Zyniker sein. Und so wurde Chartkov, der die Kreativität vergaß, „ein modischer Maler“:

Wer Marx wollte, dem schob er Marx ins Gesicht; Wer auch immer auf Byron zielte, er gab ihm Byrons Position und seinen Zug.

Infolgedessen gelangte Chartkovs Geschichte in Umlauf und verlor sein Talent. Er zog die Situation, das Geld, der Kreativität vor, die spirituelle Befriedigung verschafft. Er erfüllte seinen Zweck in dieser Welt nicht und wurde mit dem moralischen Tod bestraft, er wurde von seinen eigenen Leidenschaften verbrannt. Gogol stellt uns eine andere Art von Künstler vor, einen Künstler, dem es gelang, sein Talent zu bewahren und zu steigern, der ein Bild malte, das Chartkov so in Erstaunen versetzte. Dieser Mann „vernachlässigte alles, gab alles der Kunst“ und sein Talent verwandelte sich in ein Genie. Chartkov hat die Natur blind kopiert, dieserselbe Mann ist ein Schöpfer.

Und selbst dem Uneingeweihten wurde klar, welch unermessliche Kluft zwischen der Schöpfung und einer einfachen Kopie aus der Natur besteht.

Und schließlich ist der drittgrößte Künstlertyp der Künstler, der ein Porträt eines Geldverleihers gemalt hat. Im Gegensatz zu den ersten beiden beschäftigte er sich nicht mit weltlicher, sondern mit religiöser Malerei. Das hat tiefe Bedeutung, denn Kunst soll die höchste Realität widerspiegeln. Aber in dieser höheren Realität existiert neben dem Guten auch das Böse; Nachdem Sie es durch sich selbst übertragen haben, infizieren Sie sich unfreiwillig damit. Um spirituelle Realitäten darzustellen, muss man haben enorme Kraft Geist, sonst wird das Böse einen Menschen unterwerfen. Nachdem dieser Künstler ein Porträt gemalt hatte, verlor er für einige Zeit die Reinheit seiner Kreativität.

Auf dem Bild... ist definitiv viel Talent zu sehen, aber in den Gesichtern ist keine Heiligkeit zu erkennen; Es liegt im Gegenteil sogar etwas Dämonisches in den Augen, als ob ein unreines Gefühl die Hand des Künstlers lenken würde.

Ein Mensch, der das Böse darstellt, als ob er ihm die Möglichkeit geben würde, unsere Welt zu beeinflussen, öffnet ihm ein Fenster und begeht dadurch eine Sünde. Um diese Sünde zu sühnen und seine Seele wirklich auf die religiöse Kunst vorzubereiten, geht der Künstler in ein Kloster und führt dort das Leben eines Asketen. Und erst nachdem er durch jahrelange Heldentaten gereinigt wurde, beschließt er, seinen Pinsel wieder aufzunehmen, doch er dient nicht mehr seinem Talent und seiner Eitelkeit, sondern Gott. Und Gott hilft ihm:

Nein, es ist für einen Menschen unmöglich, allein mit Hilfe menschlicher Kunst ein solches Bild zu schaffen: heilig, hohe Energie Ich habe deinen Pinsel geführt und der Segen des Himmels ruhte auf deiner Arbeit.

Dieser Mann fungiert im allerletzten Teil der Geschichte als Denker und bringt die für Gogol selbst charakteristische Sicht auf Kreativität zum Ausdruck:

Rette die Reinheit deiner Seele. Wer Talent in sich trägt, muss die reinste Seele von allen haben. Einem anderen wird viel vergeben, ihm aber wird es nicht vergeben.

Die Geschichte „Porträt“ ist das kreative Credo des Autors selbst, und Gogol drückt die Idee aus, dass Kreativität in erster Linie eine spirituelle Angelegenheit ist, und wenn Sie sich auf den Weg gemacht haben, vergessen Sie Profit und Eitelkeit, lassen Sie sich nur von der Vorsehung leiten, folgen Sie dem Anweisungen des Funken Gottes.

Komposition

Gogol ist immer interessant zu lesen. Sogar schon vor langer Zeit Berühmte Werke Du fängst an zu lesen und lässt dich mitreißen. Und vor allem die Geschichten sind wenig bekannt. Es scheint ernst zu sein klassischer Schriftsteller, Philosoph, aber du nimmst sein Buch und wirst dorthin transportiert interessanteste Welt, manchmal mystisch und manchmal ganz banal. In der Geschichte „Portrait“ gibt es beides. Der Autor bringt seinen Helden in eine noch nie dagewesene Situation: arm, talentierter Künstler Durch ein mysteriöses Porträt, das er selbst mit seinem letzten Geld bei einem Händler kauft, bekommt er plötzlich alles, wovon er träumt. Er fühlt sich seltsamerweise von den Augen der abgebildeten Person angezogen. Es ist, als ob ein lebendiger Blick jeden mit seiner Stärke und schrecklichen Wahrhaftigkeit überrascht. In derselben Nacht sieht Chartkov. seltsam, halb Traum, halb Realität. Er träumt, dass der im Porträt dargestellte alte Mann „sich bewegte und sich plötzlich mit beiden Händen gegen den Rahmen lehnte, sich schließlich auf die Hände erhob und mit beiden Beinen aus dem Rahmen sprang ...“ In einem Traum, Chartkov sieht 1000 Chervonets vom alten Mann, aber in Wirklichkeit landet das Geld tatsächlich im Porträtrahmen. Vierteljährlich versehentlich
berührt den Rahmen und ein schweres Paket fällt vor Chartkov. Die ersten Gedanken, die die Vernunft hervorrief, waren edel: „Jetzt bin ich für mindestens drei Jahre versorgt, ich kann mich in einem Zimmer einschließen und arbeiten. Jetzt habe ich genug für Farben, für das Mittagessen, für den Unterhalt, für eine Wohnung; und jetzt wird mich niemand stören; ich werde mir eine ausgezeichnete Schaufensterpuppe kaufen, einen Gips-Torso bestellen, die Beine formen, eine Venus posieren, Stiche von den ersten Gemälden kaufen. Und wenn ich drei Jahre lang für mich selbst arbeite, nicht zum Verkauf, ich werde sie alle töten und ich kann ein großartiger Künstler sein. Doch der lange in Armut lebende Künstler träumte von etwas anderem. „Eine andere Stimme war von innen zu hören, hörbarer und lauter, und als er wieder auf das Gold schaute, begannen seine zweiundzwanzig Jahre und seine glühende Jugend zu sprechen.“ Chartkov bemerkte nicht einmal, wie er sich Kleidung kaufte, „ohne Grund zwei Fahrten in einer Kutsche durch die Stadt unternahm“, ein Restaurant und einen Friseur besuchte und dorthin zog neue Wohnung. Eine schwindelerregende Karriere brach über ihn herein. Sie veröffentlichten in der Zeitung über ihn, und zwar im ersten
Kunden. -Eine edle Dame brachte ihre Tochter mit, um ein Porträt von ihr zu malen. Gogol verzichtet in keinem seiner Werke auf komische Momente. Hier ist ein sehr treffender Witz über die Begeisterung der Dame für die Malerei:
„- Allerdings, Monsieur Nohl... ach, wie er schreibt! Was für ein außergewöhnlicher Pinsel! Ich finde, dass seine Gesichter noch ausdrucksvoller sind als Tizian. Kennen Sie Monsieur Nohl nicht?
„Wer ist dieser Zero?“ fragte der Künstler.
- Monsieur Zero. Oh, was für ein Talent!“
Ein Witz vermittelt das Niveau und die Interessen säkulare Gesellschaft. Mit großem Interesse und noch nicht verlorenem Talent begann der Künstler, ein Porträt zu malen. Er übertrug alle Schattierungen des jungen Gesichts auf die Leinwand und vermisste dabei nicht ein wenig Gelb und einen kaum wahrnehmbaren blauen Schatten unter den Augen. Aber meiner Mutter gefiel es nicht. Sie wandte ein, dass es nur heute sein könne, aber normalerweise strahle das Gesicht eine besondere Frische aus. Nachdem die Mängel behoben waren, stellte der Künstler mit Enttäuschung fest, dass auch die Individualität der Natur verschwunden war. Chartkov möchte immer noch ausdrücken, was ihm an dem Mädchen aufgefallen ist, und überträgt dies alles auf seine alte Skizze von Psyche. Die Damen freuen sich über die „Überraschung“, dass die Künstlerin auf die Idee kam, sie „in Form von Psyche“ darzustellen. Da es ihm nicht gelingt, die Damen zu überzeugen, verschenkt Chartkov das Porträt von Psyche. Die Gesellschaft bewunderte das neue Talent und Chartkov erhielt Aufträge. Aber das war bei weitem nicht das, was einem Maler die Möglichkeit gab, sich weiterzuentwickeln. Auch hier lässt Gogol dem Humor freien Lauf: „Die Damen verlangten, dass in Porträts hauptsächlich nur die Seele und der Charakter dargestellt werden, manchmal auch der Rest.“
sich nicht daran halten, an allen Ecken und Enden vorbeigehen, alle Mängel abmildern und wenn möglich sogar ganz vermeiden... Auch die Männer waren nicht besser als die Damen. Man verlangte, sich selbst in einer starken, energischen Kopfwendung darzustellen; der andere blickte inspiriert nach oben; der Wachleutnant verlangte unbedingt, dass der Mars in seinen Augen sichtbar sei; Der zivile Würdenträger bemühte sich um mehr Direktheit und Noblesse im Gesicht und legte seine Hand auf ein Buch, auf dem mit klaren Worten geschrieben stand: „Ich habe immer für die Wahrheit gestanden.“ Und mit der Zeit wird Chartkov zu einem modischen, aber leider leeren Maler. Der Grund dafür war natürlich das gekaufte Porträt mit seinen teuflischen Reizen. Aber durch eine fantastische Handlung zeigt der Autor, was Ruhm und Reichtum für einen Menschen bedeuten können. Sie müssen kein magisches Porträt kaufen, um Sklave zu werden. Nicht umsonst wird Chartkov gleich zu Beginn der Geschichte vom Professor, seinem Mentor, gewarnt: „Sie haben Talent; es wird eine Sünde sein, wenn Sie es ruinieren.“ modischer Maler.“ Schrittweise
Aber kreativer Anspruch und Ehrfurcht verschwinden. Da er mit Bällen und Besuchen beschäftigt ist, skizziert der Künstler kaum die Grundzüge und überlässt den letzten Schliff seinen Schülern. Das Talent, das sich anfangs in ihm eingenistet hatte, verschwand bereits spurlos durch die Verschönerung von Beamten, Damen, deren Töchtern und Freundinnen. Die Leidenschaft für Gold stand auf dem Podest, das einst die Malerei einnahm. Für Chartkov war Gold alles. Es hätte sein Leben völlig ausgefüllt, wenn es nicht ein einziges Ereignis gegeben hätte. Die Akademie der Künste lud den berühmten Chartkov ein, ein aus Italien mitgebrachtes Gemälde eines russischen Künstlers zu bewerten. Das Bild, das er sah, beeindruckte den Prominenten so sehr, dass er nicht einmal sein vorbereitetes, verächtliches Urteil äußern konnte. Das Gemälde war so schön, dass es seine abgestandene Vergangenheit wachrüttelte. Ihm erstickten die Tränen, und ohne ein Wort zu sagen, rannte er aus der Halle. Die plötzliche Einsicht in sein ruiniertes Leben machte ihn blind. Als ihm klar wird, dass das verlorene Talent und die verlorene Jugend niemals zurückgegeben werden können, wird Chartkov zu einem schrecklichen Monster. Mit finsterer Gier beginnt er, alle wertvollen Produkte aufzukaufen.
der Kunst und zerstören sie. Dies wird seine größte Leidenschaft und seine einzige Beschäftigung. Infolgedessen stirbt der wahnsinnige und kranke Künstler an einem schrecklichen Fieber, wobei er überall das Porträt eines alten Mannes sieht. Gruselige Augen aus dem Porträt blicken ihn von überall her an ...
Doch ein anderer Held, der erst im zweiten Teil der Geschichte erwähnt wird, verhält sich anders. Dieser junge Künstler trifft sehr ungewöhnlicher Mensch, ein Geldverleiher, der darum bittet, sein Porträt malen zu lassen. Es gibt sehr mysteriöse Gerüchte über den Geldverleiher. Jeder, der ihn kontaktierte, war sicher, in Schwierigkeiten zu geraten. Aber die Ähnlichkeit mit dem Original ist verblüffend, die Augen scheinen aus dem Porträt herauszuschauen Er erkennt, dass er nicht mehr in der Lage sein wird, reine Bilder zu malen. Danach geht er ins Kloster, um sich zu reinigen, und erlangt die Erleuchtung Sein Pinsel ist bereits in der Lage, Heilige zu malen, er selbst sagt wie ein Heiliger: „Ein Hinweis auf das Göttliche, das Himmlische ist für den Menschen in der Kunst enthalten, und dafür allein ist er bereits vor allem... Opfere ihm alles.“ und liebe ihn mit all deiner Leidenschaft, nicht mit einer Leidenschaft, die irdische Lust atmet, sondern mit einer stillen himmlischen Leidenschaft: Ohne sie hat der Mensch keine Kraft, sich von der Erde zu erheben
und kann keine wunderbaren ruhigen Geräusche von sich geben. Denn um alle zu beruhigen und zu versöhnen, steigt ein erhabenes Kunstwerk in die Welt herab.“ Dennoch endet die Geschichte nicht optimistisch. Gogol lässt das Porträt seine schicksalhafte Reise fortsetzen und warnt, dass niemand vor dem Bösen gefeit ist.

Avramenko Valentina

Das Thema Kreativität wird in der Geschichte von N.V. berücksichtigt. Gogols „Porträt“ und die Verantwortung des Künstlers für sein ihm von Gott gegebenes Talent.

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Vorschau:

Wer hat das Talent?

Er muss die reinste Seele von allen haben.

N.V. Gogol

Gogol ist immer interessant zu lesen. Sogar altbekannte Werke beginnen Sie noch einmal zu lesen und lassen sich mitreißen, indem Sie in eine Welt eintauchen, in der Realität und Fantasie miteinander verflochten sind, in der saftige, helle Farben verdichten und betonen den düsteren Hintergrund der Geschichte. Es scheint, dass er ein ernsthafter klassischer Schriftsteller, ein Philosoph ist, aber man nimmt sein Buch und wird, freiwillig oder unfreiwillig, Teilnehmer an Ereignissen, manchmal unwirklich und manchmal sogar am banalsten. In der Geschichte „Portrait“ gibt es beides.

Ich bin überzeugt, dass die Geschichte „Portrait“ niemanden gleichgültig lassen kann, denn die Idee dieser Geschichte war, ist und wird immer interessant sein.

Es ist überraschend, dass einer der bedeutendsten Kritiker seiner Zeit, V. G. Belinsky, die Erzählung „Portrait“ missbilligte:

„Dies ist ein auf fantastische Weise erfolgloser Versuch von Herrn Gogol. Hier nimmt sein Talent ab, aber selbst in seinem Niedergang bleibt er ein Talent.“

Wahrscheinlich der Erfolg von Puschkins „ Pik-Dame" veranlasste Gogol, seine Geschichte über einen Mann zu erzählen, der von der Gier nach Gold zerstört wurde. Der Autor nannte seine Geschichte „Portrait“. Liegt es daran, dass das Porträt eines Geldverleihers gespielt wurde? fatale Rolle im Schicksal seiner heldenhaften Künstler, deren Schicksale in zwei Teilen der Geschichte verglichen werden? Oder weil Gogol ein Porträt geben wollte moderne Gesellschaft und ein talentierter Mensch, der trotz feindlicher Umstände und der demütigenden Eigenschaften der Natur zugrunde geht oder gerettet wird? Oder ist dies ein Porträt der Kunst und der Seele des Schriftstellers selbst, der versucht, der Versuchung von Erfolg und Wohlstand zu entkommen und die Seele durch hohen Dienst an der Kunst zu reinigen?

Wahrscheinlich in dieser seltsamen Geschichte N.V. Gogols soziale, moralische und ästhetische Bedeutung ist eine Reflexion darüber, was Mensch, Gesellschaft und Kunst sind. Moderne und Ewigkeit sind hier so untrennbar miteinander verbunden, dass das Leben der russischen Hauptstadt in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts auf biblische Gedanken über Gut und Böse, über ihren endlosen Kampf in der menschlichen Seele zurückgeht.

Wir treffen den Künstler Chartkov in dem Moment seines Lebens, in dem er mit jugendlichem Eifer die Höhen des Genies von Raffael, Michelangelo und Correggio liebt und Kunsthandwerksfälschungen verachtet, die für den Durchschnittsmenschen Kunst ersetzen. Als Chartkov im Laden ein seltsames Porträt eines alten Mannes mit stechenden Augen sieht, ist er bereit, seine letzten zwei Kopeken dafür zu geben. Die Armut nahm ihm nichts, sondern gab ihm vielleicht die Fähigkeit, die Schönheit des Lebens zu erkennen und mit Begeisterung an seinen Skizzen zu arbeiten. Er greift nach dem Licht und möchte die Kunst nicht in ein anatomisches Theater verwandeln, um einen „ekelhaften Menschen“ mit der Messerbürste bloßzustellen. Er lehnt Künstler ab, deren „Natur selbst ... niedrig und schmutzig erscheint“, so dass „nichts Erhellendes darin ist“. Laut seinem Mallehrer ist Chartkov talentiert, aber ungeduldig und anfällig für weltliche Freuden und Eitelkeit. Aber sobald das Geld, das auf wundersame Weise aus dem Porträtrahmen fällt, Chartkov die Möglichkeit gibt, ein so verlockendes gesellschaftliches Leben zu führen und Wohlstand zu genießen; Reichtum und Ruhm, nicht Kunst, werden zu seinen Idolen. Chartkov verdankt seinen Erfolg der Tatsache, dass er sich beim Zeichnen eines Porträts einer jungen Dame der Gesellschaft, das sich als schlecht für ihn herausstellte, auf ein uneigennütziges Talentwerk verlassen konnte – eine Zeichnung der Psyche, in der der Traum von einem idealen Wesen verewigt ist wurde gefühlt, körperlich gefühlt. Aber das Ideal lebte nicht und nur durch die Verbindung mit Eindrücken wahres Leben, wurde attraktiv und das wirkliche Leben erlangte die Bedeutung eines Ideals. Chartkov log jedoch und gab dem farblosen Mädchen das Aussehen von Psyche. Indem er um des Erfolgs willen schmeichelte, verriet er die Reinheit der Kunst. Und Chartkovs Talent begann ihn zu verlassen und zu verraten. „Wer Talent in sich trägt, muss eine reinere Seele haben als alle anderen“, sagt der Vater im zweiten Teil der Geschichte zu seinem Sohn. Ist dies nicht eine fast wörtliche Wiederholung von Mozarts Worten aus Puschkins Tragödie: „Genie und Schurkerei sind zwei unvereinbare Dinge?“ Aber für Puschkin liegt das Gute in der Natur des Genies. Gogol schreibt die Geschichte, dass der Künstler wie alle Menschen der Versuchung des Bösen ausgesetzt ist, sich und sein Talent jedoch schrecklicher und schneller zerstört als gewöhnliche Menschen. Talent, das nicht in der wahren Kunst verwirklicht wird, Talent, das sich vom Guten getrennt hat, wird für den Einzelnen destruktiv.

Chartkov, der um des Erfolgs willen die Wahrheit der Schönheit überlassen hat, hört auf, das Leben in seiner Vielfarbigkeit, Variabilität und seinem Zittern zu spüren. Seine Porträts trösten, unterhalten, „verzaubern“ Kunden, aber sie leben nicht, sie offenbaren nicht, sondern verbergen die Persönlichkeit und das Wesen. Und trotz des Ruhms eines modischen Malers hat Chartkov das Gefühl, dass er nichts mit echter Kunst zu tun hat, sondern in der Lage ist, die Suche nach etwas Neuem zu erheben, zu reinigen und zu fördern ... Ein wunderbares Bild eines Künstlers, der mehrere Jahre lang hungerte, Not zu erleben, alle Freuden zu meiden, in Italien zu studieren, schockierte Chartkov. Aber der Schock, den er erlebt hat, erweckt ihn nicht zu einem neuen Leben, denn dafür ist es notwendig, das Streben nach Reichtum und Ruhm aufzugeben und das Böse in sich selbst zu töten. Chartkov wählt einen anderen Weg, der dem „Nichts aus der Kunst“ würdig ist: Er beginnt, das Göttliche aus der Welt zu vertreiben, prächtige Leinwände zu kaufen und zu schneiden und das Gute zu töten. Und dieser Weg führt ihn in den Wahnsinn und den Tod.

Was war der Grund für diese schrecklichen Veränderungen: die Schwäche eines Menschen gegenüber Versuchungen oder die mystische Hexerei des Porträts eines Geldverleihers, der das Böse der Welt in seinem sengenden Blick sammelte?

N.V. Gogol beantwortete diese Frage mehrdeutig. Eine reale Erklärung von Chartkovs Schicksal ist ebenso möglich wie eine mystische. Ein Traum, der einen Helden zum Gold führt, kann sowohl die Erfüllung seiner unterbewussten Wünsche als auch seiner Aggression sein böse Geister, der jedes Mal erwähnt wird, wenn das Porträt eines Geldverleihers auftaucht. Die Worte „Teufel“, „Teufel“, „Dunkelheit“, „Dämon“ erweisen sich in der Geschichte als Sprachrahmen des Porträts.

Der Künstler, der das Böse berührte, der die Augen des Geldverleihers malte, die „dämonisch niederschmetternd aussahen“, kann nicht mehr das Gute malen, sein Pinsel wird von einem „unreinen Gefühl“ angetrieben, und auf dem für den Tempel bestimmten Bild „gibt es.“ keine Heiligkeit in den Gesichtern.“

Alle Menschen, die im wirklichen Leben mit dem Geldverleiher in Verbindung stehen, sterben nach dem Betrug beste Eigenschaften deiner Natur. Der Künstler, der das Böse reproduzierte, weitete seinen Einfluss aus. Das Porträt eines Geldverleihers raubt den Menschen die Lebensfreude und weckt „solche Wehmut ... als ob ich jemanden erdolchen wollte.“ Meiner Meinung nach ist das Porträt eines Geldverleihers mit seinem teuflischen Blick nicht nur ein Symbol für dämonisches Verhalten, sondern auch für einen wahnsinnigen, brennenden Durst nach Bereicherung. Das Porträt brachte den Menschen Unglück, das heißt, der Gelddurst tötet alles Heilige in einem Menschen. Genau das wollte Gogol seinen Lesern sagen. Und es reicht nicht aus, dieses Porträt loszuwerden – Sie müssen Ihr Bewusstsein ändern, Ihre Seele und Ihre Gedanken reinigen. Ein Beispiel hierfür ist ein Künstler, der in ein Kloster ging. Er erkannte die zerstörerische Kraft des Porträts und die Schurkerei, die die Hand des Künstlers bewegte, und veränderte seine Weltanschauung.

Kein Wunder, dass Gogol uns drei Geschichten zeigt verschiedene Künstler. Aus jeder Geschichte kann man etwas lernen. Es ist bekannt, dass sie von Gott mit Talent ausgestattet wurden. Aber dann ist Gott machtlos: Jeder nutzt sein Talent, wie er will und wie er kann. Jeder entscheidet selbst, wozu sein Talent dient: Gut oder Böse. Aber wie ich bereits bemerkt habe, sind Schurkerei und Genie unvereinbare Dinge. Was folgt daraus? Und Tatsache ist, dass, wenn ein Künstler dem Bösen dient, sein Genie, sein talentierter Anfang mit Sicherheit zugrunde gehen wird. Ja, das wird ihm helfen, einige Ziele zu erreichen, aber gleichzeitig wird es ihm das Heiligste nehmen. Chartkov wählte das Böse. Aber als er dies erkannte, versuchte er nicht, sich zu ändern, wie der Künstler, der den Geldverleiher schuf, sondern setzte seine „teuflische“ Arbeit fort – dieses Mal begann er, die Werke derer zu zerstören, die ihr Talent nicht zum Wohle der „ goldener Gott“.

Wie können Sie also verhindern, dass Ihr Geschenk verschwendet wird? Erinnern wir uns an das Gleichnis vom Talent. Ein Besitzer gab zwei Sklaven je eine Münze und bat sie, sie bis zu seiner Rückkehr aufzubewahren. Einer gab ihm nach einiger Zeit die Münze und sagte, er habe sie behalten, indem er sie in der Erde vergraben habe. Und ein anderer brachte das Zehnfache und sagte, er habe die Münze in Umlauf gebracht und ein Vermögen gemacht. Auf diese Weise wird laut Gogol aus menschlichem Talent – „wenn man es in der Erde vergräbt“ – nichts dabei herauskommen, aber man wird es mit Bedacht einsetzen und die Vorteile ernten. Aber ich denke, man muss sich alle Mühe geben, denn Talent ohne Arbeit und Ausdauer ist nichts. Nur wenn Sie ein hohes Ziel vor sich haben, Ihr Ziel kennen, selbstlosen Rufen folgen und nicht dem Bösen dienen, können Sie auf die „richtige“ Verwirklichung Ihres Talents hoffen.

Dennoch bringt die Geschichte „Portrait“ keine Beruhigung, sondern zeigt, dass alle Menschen, unabhängig von ihren Charaktereigenschaften und der Höhe ihrer Überzeugungen, anfällig für das Böse sind. Gogol, der das Ende der Geschichte neu gestaltet hat, nimmt ihm die Hoffnung, das Böse auszurotten. In der ersten Ausgabe verschwindet das Bild des Geldverleihers auf mysteriöse Weise von der Leinwand und lässt die Leinwand leer. Im letzten Text der Geschichte verschwindet das Porträt des Geldverleihers: Das Böse hat erneut begonnen, die Welt zu durchstreifen ...

So behauptet N.V. Gogol mit seiner Geschichte, dass Kunst nicht nur Gutes, sondern auch Böses bringt. Aber gleichzeitig sagt er, dass Kunst, genau wie Talent, ausschließlich Gutes vermitteln sollte. Nur in diesem Fall ist es wahr, das Talent ist echt und daher ist die Seele rein.

Vorschau:

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Bildunterschriften:

N. In Gogol (1809 - 1852) wurde er noch nicht gekreuzigt, aber die Stunde wird kommen – er wird am Kreuz sein; Er wurde vom Gott des Zorns und der Trauer gesandt, um die Sklaven der Erde an Christus zu erinnern. N. Nekrasov

„Sammle keine Schätze auf Erden…“ N. V. Gogols Geschichte „Porträt“

A. I. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“

Rette die Reinheit deiner Seele. Wer Talent in sich trägt, muss die reinste Seele von allen haben.

Das Thema Kreativität in N. V. Gogols Erzählung „Porträt“ 1. Das Problem der Konfrontation zwischen Handwerk und Kunst. 2. Ein Künstler, dem es gelungen ist, sein Talent zu bewahren und zu fördern. 4. Kreativität ist in erster Linie eine spirituelle Angelegenheit; sie kann nicht durch Eitelkeit verunreinigt werden. 3. Ein Künstler, der sich mit religiöser Malerei beschäftigt, dient Gott.

Die Handlung, Charaktere, Probleme einer von N. Gogols Geschichten, Die Reise eines Porträts. Gogol ist immer interessant zu lesen. Man fängt an, selbst bekannte, abgenutzte Dinge zu lesen und lässt sich mitreißen. Und vor allem die Geschichten sind wenig bekannt. Es scheint, dass er ein ernsthafter klassischer Schriftsteller und Philosoph ist, aber man nimmt sein Buch und wird in eine interessante Welt entführt, manchmal mystisch und manchmal sogar die banalste. In der Geschichte „Portrait“ gibt es beides. Der Autor bringt seinen Helden in eine noch nie dagewesene Situation: Ein armer, talentierter Künstler bekommt plötzlich alles, wovon er träumt: Geld, Ruhm, durch ein mysteriöses Porträt, das er selbst mit seinem letzten Geld bei einem Händler kauft. Er fühlt sich seltsamerweise von den Augen der abgebildeten Person angezogen. Es ist, als ob ein lebendiger Blick jeden mit seiner Stärke und schrecklichen Wahrhaftigkeit überrascht. In derselben Nacht sieht Chartkov einen seltsamen Halbtraum, Halbwirklichkeit. Er träumt, dass der im Porträt dargestellte alte Mann „sich bewegte und sich plötzlich mit beiden Händen gegen den Rahmen lehnte. Schließlich stand er auf seinen Händen und sprang mit ausgestreckten Beinen aus den Rahmen …“ In einem Traum sieht Chartkov 1000 Chervonets von dem alten Mann, aber in Wirklichkeit liegt das Geld tatsächlich im Rahmen von das Porträt. Das Vierteljahr berührt achtlos den Rahmen und das geträumte Paket fällt vor Chartkov. Die ersten Gedanken, „von der Vernunft getrieben“, waren edel: „Jetzt bin ich für mindestens drei Jahre versorgt, kann mich in einem Zimmer einschließen und arbeiten.“ Jetzt habe ich Farben; zum Mittagessen, zum Tee, zur Instandhaltung, für eine Wohnung; Jetzt wird mich niemand belästigen oder belästigen; Ich werde mir eine ausgezeichnete Manken kaufen, einen Gipstorso bestellen, die Beine formen, eine Venus posieren, Stiche von den ersten Gemälden kaufen. Und wenn ich drei Jahre lang für mich selbst arbeite, langsam und nicht zum Verkauf, werde ich sie alle töten, und ich kann ein großartiger Künstler sein.“ Doch der lange in Armut lebende Künstler träumte von etwas anderem: „Eine andere Stimme war von innen zu hören, hörbarer und lauter. Und als er das Gold noch einmal betrachtete, sprachen seine zweiundzwanzig Jahre und seine glühende Jugend zu ihm.“ Chartkov bemerkte nicht einmal, wie er sich Kleidung kaufte, „ohne Grund zwei Fahrten in einer Kutsche durch die Stadt unternahm“, ein Restaurant und einen Friseur besuchte und in eine neue Wohnung zog. Eine schwindelerregende Karriere brach über ihn herein. Es wurde in der Zeitung veröffentlicht und die ersten Kunden erschienen. Eine edle Dame brachte ihre Tochter mit, um ein Porträt von ihr zu malen. Gogol verzichtet in keinem seiner Werke auf komische Momente. Hier ist ein sehr treffender Witz über die Begeisterung der Dame für die Malerei:

„...Aber, Monsieur Zero...oh, wie er schreibt! Was für ein außergewöhnlicher Pinsel! Ich finde, dass seine Gesichter noch ausdrucksvoller sind als Tizian. Sie kennen Monsieur Nohl nicht? Wer ist dieser Zero? - fragte der Künstler. Monsieur Zero. Oh, was für ein Talent!“

Ein Witz vermittelt sowohl das Niveau als auch die Interessen einer säkularen Gesellschaft. Mit großem Interesse und noch nicht verlorenem Talent begann der Künstler, ein Porträt zu malen. Er übertrug alle Schattierungen des jungen Gesichts auf die Leinwand und vermisste dabei nicht ein wenig Gelb und einen kaum wahrnehmbaren blauen Schatten unter den Augen. Aber meiner Mutter gefiel es nicht. Sie wandte ein, dass es vielleicht gerade heute sei, aber normalerweise strahle das Gesicht eine besondere Frische aus. Nachdem die Mängel behoben waren, stellte der Künstler mit Enttäuschung fest, dass auch die Individualität der Natur verschwunden war. Chartkov möchte immer noch ausdrücken, was ihm an dem Mädchen aufgefallen ist, und überträgt dies alles auf seine alte Skizze von Psyche. Die Damen freuen sich über die „Überraschung“, dass die Künstlerin auf die Idee kam, sie „in Form von Psyche“ darzustellen. Da es ihm nicht gelingt, die Damen zu überzeugen, verschenkt Chartkov das Porträt der Psyche. Die Gesellschaft bewunderte das neue Talent und Chartkov erhielt Aufträge. Aber das war bei weitem nicht das, was einem Maler die Möglichkeit gab, sich weiterzuentwickeln.

Auch hier lässt Gogol dem Humor freien Lauf: „Die Damen verlangten, dass in Porträts überwiegend nur die Seele und der Charakter dargestellt werden, sich manchmal überhaupt nicht an den Rest halten, alle Ecken abrunden, alle Fehler aufhellen und, wenn möglich, sogar sie ganz zu meiden... Auch Männer waren überhaupt nichts. Man verlangte, sich selbst in einer starken, energischen Kopfwendung darzustellen; ein anderer mit inspirierten, nach oben gerichteten Augen; der Wachleutnant verlangte unbedingt, dass der Mars in seinen Augen sichtbar sei; Der zivile Würdenträger bemühte sich um mehr Direktheit und Noblesse im Gesicht und legte seine Hand auf ein Buch, auf dem mit klaren Worten geschrieben stand: „Ich habe immer für die Wahrheit gestanden.“ Und so wird Chartkov im Laufe der Zeit zu einem modischen, aber leider leeren Maler. Der Grund dafür war natürlich das Porträt mit seinen teuflischen Reizen. Aber durch eine fantastische Handlung zeigt der Autor, was Ruhm und Reichtum für einen Menschen bedeuten können. Sie müssen kein magisches Porträt kaufen, um Sklave zu werden. Nicht umsonst warnt der Professor, sein Mentor, gleich zu Beginn: „Sie haben Talent; Es wäre eine Sünde, wenn du ihn vernichtest. Passen Sie auf, dass Sie kein Modemaler werden.“

Kreativer Ehrgeiz und Ehrfurcht verschwinden allmählich. Da er mit Bällen und Besuchen beschäftigt ist, skizziert der Künstler kaum die Grundzüge und überlässt den letzten Schliff seinen Schülern. Das Talent, das sich anfangs in ihm eingenistet hatte, verschwand bereits spurlos durch die Verschönerung von Beamten, Damen, deren Töchtern und Freundinnen. Die Leidenschaft für Gold stand auf dem Podest, das einst die Malerei einnahm. Für Chartkov war Gold alles. Es hätte sein Leben völlig ausgefüllt, wenn es nicht ein einziges Ereignis gegeben hätte. Die Akademie der Künste lud den berühmten Chartkov ein, ein aus Italien mitgebrachtes Gemälde eines russischen Künstlers zu bewerten. Das Bild, das er sah, beeindruckte den Prominenten so sehr, dass er nicht einmal sein vorbereitetes, verächtliches Urteil äußern konnte.

Das Gemälde war so schön, dass es seine abgestandene Vergangenheit wachrüttelte. Ihm erstickten die Tränen, und ohne ein Wort zu sagen, rannte er aus der Halle. Die plötzliche Einsicht in sein ruiniertes Leben machte ihn blind. Als ihm klar wird, dass er sein verlorenes Talent und seine verlorene Jugend niemals zurückgeben kann, wird Chartkov zu einem schrecklichen Monster. Mit finsterer Gier beginnt er, alle würdigen Kunstwerke aufzukaufen und zu zerstören. Es ist geworden Hauptleidenschaft und seine einzige Beschäftigung. Infolgedessen stirbt er verrückt und krank an einem schrecklichen Fieber, wobei er überall das Porträt eines alten Mannes sieht. Gruselige Augen aus dem Porträt schauen ihn von überall her an.

Doch ein anderer Held, der erst im zweiten Teil der Geschichte erwähnt wird, verhält sich anders. Wie Chartkov lernt er als junger Künstler eine sehr ungewöhnliche Person kennen, einen Geldverleiher, der ihn bittet, sein Porträt zu malen. Es gibt sehr mysteriöse Gerüchte über diesen Geldverleiher. Wer sich mit ihm anlegte, musste mit Sicherheit in Schwierigkeiten geraten. Aber als Künstler verpflichtet er sich immer noch, ein Porträt zu malen. Die Ähnlichkeit zum Original ist frappierend, die Augen scheinen aus einem Porträt herauszuschauen. Doch nachdem er den Geldverleiher gemalt hat, erkennt der Künstler, dass er keine reinen Bilder mehr malen kann. Der Künstler erkennt, dass er den Teufel gemalt hat. Danach geht er für immer ins Kloster, um sich zu reinigen. Als grauhaariger alter Mann erlangt er die Erleuchtung und kann mit dem Pinsel bereits Heilige malen. Als er seinem Sohn Anweisungen gibt, sagt er selbst wie ein Heiliger: „Der Hauch des Göttlichen, des Himmlischen ist für den Menschen in der Kunst enthalten, und daher allein steht er bereits über allem... Opfere ihm alles und liebe ihn mit all deinen.“ Leidenschaft, keine Leidenschaft, die irdische Lust atmet, sondern stille himmlische Leidenschaft: Ohne sie hat der Mensch keine Kraft, sich von der Erde zu erheben, und kann keine wunderbaren Töne des Friedens von sich geben. Denn um alle zu beruhigen und zu versöhnen, steigt eine erhabene Kunstschöpfung in die Welt herab.“ Dennoch endet die Geschichte nicht optimistisch. Gogol lässt das Porträt seine schicksalhafte Reise fortsetzen und warnt, dass niemand vor dem Bösen sicher ist.

N. V. Gogol sah in St. Petersburg nicht nur eine blühende Hauptstadt, deren Leben voller prächtiger Bälle ist, nicht nur eine Stadt, in der beste Erfolge Kunst Russlands und Europas. Der Schriftsteller sah in ihm ein Konzentrat aus Verderbtheit, Armut und Feigheit. Die Sammlung „Petersburg Tales“ widmete sich der Identifizierung der Probleme der Gesellschaft im nördlichen Palmyra und gleichzeitig in ganz Russland und der Suche nach Heilswegen. Dieser Zyklus umfasst „Porträt“, das in unserem Artikel besprochen wird.

Die Idee zu der Erzählung „Porträt“ kam dem Schriftsteller im Jahr 1832. Die erste Ausgabe erschien 1835 in der Sammlung „Arabesken“. Später, nachdem Gogol „Dead Souls“ geschrieben und ins Ausland gereist war, unterzog er das Buch im Jahr 1841 erheblichen Änderungen. In der dritten Ausgabe von Sovremennik eine neue Version sah das Licht. Darin wurden die Beinamen, Dialoge und der Vortragsrhythmus geändert und der Nachname der Hauptfigur wurde zu „Chartkov“ anstelle von „Chertkov“, das mit dem Teufel in Verbindung gebracht wurde. Dies ist die Geschichte von „Portrait“.

Das Motiv eines Bildes mit bedrohlicher Kraft wurde von Gogols damals modischem Roman von Maturin „Melmoth der Wanderer“ inspiriert. Darüber hinaus ähnelt das Bild eines gierigen Geldverleihers diesen Werken. Im Bild des gierigen Geschäftsmannes, dessen Porträt das Leben der Hauptfigur auf den Kopf stellt, sind Anklänge an den Mythos von Agasphere zu hören – dem „ewigen Juden“, der keinen Frieden findet.

Bedeutung des Namens

Das ideologische Konzept des Werkes liegt in seinem Titel – „Porträt“. Es ist kein Zufall, dass Gogol seine Idee so nennt. Es ist das Porträt, das den Grundstein des gesamten Werks bildet, das es ermöglicht, den Genrebereich von einer Geschichte bis hin zu einer Detektivgeschichte zu erweitern und auch das Leben der Hauptfigur völlig verändert. Es ist auch mit einem besonderen ideologischen Inhalt gefüllt: Es ist das Symbol für Gier und Verderbtheit. Diese Arbeit wirft die Frage nach der Kunst und ihrer Authentizität auf.

Darüber hinaus regt dieser Titel der Geschichte den Leser zum Nachdenken über die Probleme an, die der Autor aufdeckt. Wie könnte der Titel sonst lauten? Angenommen, „Der Tod des Künstlers“ oder „Gier“, nichts davon würde so etwas tragen symbolische Bedeutung, und das unheilvolle Bild würde nur ein Kunstwerk bleiben. Der Titel „Portrait“ lenkt den Fokus des Lesers auf diese besondere Kreation, zwingt ihn, sich immer daran zu erinnern und in ihr mehr als nur das eingefangene Gesicht zu sehen.

Genre und Regie

Richtung fantastischer Realismus, gegeben von Gogol, kam in dieser Arbeit relativ wenig vor. Es gibt keine Geister, animierten Nasen oder andere humanisierte Objekte, aber es gibt eine gewisse mystische Kraft des Geldverleihers, dessen Geld den Menschen nur Kummer bereitet; Das am Ende seines Lebens fertiggestellte Gemälde führt die schreckliche Mission der darin dargestellten Person fort. Aber Gogol gibt eine einfache Erklärung für all die schrecklichen Phänomene, die Chartkov nach dem Erwerb der Leinwand widerfuhren: Es war ein Traum. Daher spielt die Fiktion in „Portrait“ keine große Rolle.

Die Geschichte erhält im zweiten Teil Elemente Detektivgeschichte. Der Autor erklärt, woher das Geld stammen könnte, dessen Entdeckung zu Beginn des Werkes magisch wirkte. Darüber hinaus trägt das Schicksal des Porträts selbst detektivische Züge: Während der Auktion verschwindet es auf mysteriöse Weise von der Wand.

Die Darstellung der Charaktere von Chartkovs launischen Kunden, sein naives Verlangen nach geschmacklosem Pomp – all das sind komische Techniken, die im Buch verkörpert sind. Daher ist das Genre der Geschichte mit der Satire verbunden.

Komposition

Die Geschichte „Portrait“ besteht aus zwei Teilen, von denen jeder jedoch seine eigenen kompositorischen Merkmale aufweist. Der erste Abschnitt hat einen klassischen Aufbau:

Ausstellung (Leben eines armen Künstlers)
Einbindung (Kauf eines Porträts)
Höhepunkt (Chartkovs psychische Störung)
Auflösung (Tod des Malers)

Der zweite Teil kann als Epilog oder als eine Art Kommentar des Autors zum oben Gesagten verstanden werden. Die Besonderheit der Komposition von „Portrait“ besteht darin, dass Gogol die Technik einer Geschichte innerhalb einer Geschichte verwendet. Der Sohn des Künstlers, der das ominöse Porträt gemalt hat, erscheint bei der Auktion und beansprucht das Eigentum an dem Werk. Er spricht über das schwierige Schicksal seines Vaters, das Leben eines gierigen Geldverleihers und die mystischen Eigenschaften des Porträts. Seine Rede ist von den Verhandlungen der Auktionatoren und dem Verschwinden des eigentlichen Streitgegenstandes umrahmt.

Worüber?

Die Aktion findet in St. Petersburg statt. Der junge Künstler Chartkov ist in größter Not, doch von seinem letzten Penny kauft er in einem Laden auf Schtschukins Hof das Porträt eines alten Mannes, dessen Augen „sich streicheln, als wären sie lebendig“. Seitdem begannen in seinem Leben beispiellose Veränderungen. Eines Nachts träumte der junge Mann, dass der alte Mann zum Leben erwachte und ihm einen Beutel Gold hinstreckte. Am Morgen wurden im Rahmen des Bildes goldene Chervonets entdeckt. Der Held zog in eine bessere Wohnung, erwarb alle zum Malen notwendigen Dinge in der Hoffnung, sich ganz der Kunst zu widmen und sein Talent zu entwickeln. Doch es kam alles ganz anders. Chartkov ist in Mode gekommen beliebter Künstler, und seine Haupttätigkeit war das Malen von Auftragsporträts. Eines Tages sah er die Arbeit seines Kameraden, die ihn weckte junger Mann Früheres Interesse an echter Kreativität, aber es war schon zu spät: Die Hand gehorcht nicht, der Pinsel führt nur eingeprägte Striche aus. Dann wird er außer sich: Er kauft die besten Leinwände und zerstört sie brutal. Bald stirbt Chartkov. Das ist die Essenz der Arbeit: Materieller Reichtum zerstört die kreative Natur eines Menschen.

Während der Auktion, bei der sein Eigentum verkauft wird, beansprucht ein Herr Rechte an dem Porträt eines alten Mannes, das Chartkov auf Schtschukins Hof gekauft hatte. Er erzählt den Hintergrund und die Beschreibung des Porträts und gibt auch zu, dass er selbst der Sohn des Künstlers, des Autors dieses Werks, ist. Doch während der Auktion verschwindet das Gemälde auf mysteriöse Weise.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Wir können sagen, dass jeder Teil der Geschichte seine eigene Hauptfigur hat: Im ersten ist es Chartkov, und im zweiten wird das Bild eines Geldverleihers anschaulich dargestellt.

Charakter junger Künstlerändert sich im Laufe der Arbeit dramatisch. Am Anfang des „Porträts“ steht Chartkov romantisches Bild Künstler: Er träumt davon, sein Talent zu entwickeln und daraus zu lernen die besten Meister, wenn da nur Geld dafür wäre. Und dann erscheint das Geld. Der erste Impuls war recht edel: Der junge Mann kaufte alles, was zum Malen notwendig war, aber der Wunsch, auf einfachere Weise als durch viele Arbeitsstunden modisch und berühmt zu werden, überwältigte ihn. Am Ende des ersten Teils wird der Künstler von Gier, Neid und Frustration überwältigt, was ihn dazu zwingt, die besten Gemälde aufzukaufen und zu zerstören, er wird zum „grimmigen Rächer“. Natürlich ist Chartkov ein kleiner Mann, unerwarteter Reichtum hat ihm den Kopf verdreht und ihn schließlich in den Wahnsinn getrieben.
Es ist jedoch davon auszugehen, dass die Wirkung der goldenen Chervonets auf die Hauptfigur nicht auf dessen Tiefgang zurückzuführen ist sozialer Status, aber mit der mystischen Wirkung des Geldes des Geldverleihers selbst. Der Sohn des Autors des Porträts dieses Persers erzählt viele Geschichten darüber. Der Geldverleiher selbst, der einen Teil seiner Macht bewahren möchte, bittet den Künstler, ein Porträt von ihm zu malen. Der Vater des Erzählers übernahm diesen Job, konnte ihn aber nicht bewältigen. In diesem Maler stellte Gogol den wahren Schöpfer im christlichen Verständnis dar: sich einer Reinigung zu unterziehen, seinen Geist zu beruhigen und erst dann mit der Arbeit zu beginnen. Ihm steht Chartkov gegenüber, der Künstler aus dem ersten Teil der Geschichte.

Themen

Diese relativ kurze Geschichte berührt viele Themen aus ganz unterschiedlichen Bereichen des menschlichen Lebens.

Thema Kreativität. Gogol stellt uns zwei Künstler vor. Wie sollte ein wahrer Schöpfer sein? Man strebt danach, die Werke von Meistern zu studieren, ist aber nicht abgeneigt, auf einfachere Weise Ruhm zu erlangen. Ein anderer Maler arbeitet zunächst an sich selbst, an seinen Wünschen und Leidenschaften. Für ihn ist Kunst Teil seiner Philosophie, seiner Religion. Das ist sein Leben, es kann ihm nicht widersprechen. Er fühlt sich der Kreativität verpflichtet und glaubt, dass eine Person ihr Recht beweisen muss, sich damit zu beschäftigen.
Gut und Böse. Dieses Thema wird sowohl durch Kunst als auch durch Reichtum ausgedrückt. Einerseits bedarf es gefiederter Mittel, damit der Schöpfer seinem Geschäft frei nachgehen und sein Talent entfalten kann. Aber am Beispiel von Chartkov sehen wir, dass zunächst gute Absichten, in die eigene Verbesserung zu investieren, zum Tod führen können, vor allem zum Tod menschliche Seele. Ist es nur die mystische Süße des Erbes des Geldverleihers, die daran schuld ist? Gogol zeigt, dass ein Mensch alles überwinden kann, wenn er nur stark ist. Protagonist aber er zeigte Geistesschwäche, und deshalb verschwand er.
Reichtum- das Hauptthema der Geschichte „Porträt“. Hier wird es als ein Weg dargestellt, Glück zu finden. Es scheint, dass nur ein wenig Geld und alles gut wird: Es wird gut glückliche Ehe Mit der ersten Schönheit lassen die Gläubiger die Familie in Ruhe, alles Notwendige für die Kreativität wird erworben. Doch alles kommt anders. Geld befriedigt nicht nur Bedürfnisse, sondern hat auch eine Kehrseite: Es erzeugt Gier, Neid und Feigheit.

Probleme

Das Problem der Kunst. In der Geschichte bietet Gogol dem Künstler zwei Wege an: Porträts für Geld zu malen oder sich selbst zu verbessern, ohne besondere Ansprüche auf Reichtum zu stellen. Der Maler steht davor schwere Entscheidung: Für die Entwicklung braucht er Geld für Farben, Pinsel usw., aber lange Arbeitszeiten und Schande bringen kein Geld. Es gibt eine Möglichkeit, schnell reich zu werden, aber das Malen von Porträts bedeutet nicht, dass Sie Ihr Können verbessern. Bei der Entscheidung, was zu tun ist, müssen Sie eines bedenken: Wenn derjenige, der dem Weg des Meistermönchs folgt, einen Fehler macht, kann er immer noch gerettet werden, aber wer dem einfachen Weg folgt, wird die „Verhärteten“ nicht mehr los Formen."
Eitelkeit. Gogol zeigt in der Geschichte, wie der plötzlich reich gewordene Chartkov nach und nach zur Eitelkeit kommt. Zuerst tut er so, als würde er seinen Lehrer nicht erkennen, dann willigt er ein, die Launen der Klienten zu ertragen, um Geld und Ruhm zu verdienen. Das Omen des Unglücks ist die Kritik an den Klassikern, und das Ergebnis dieses Weges war Wahnsinn.
Armut. Mit diesem Problem sind die meisten Charaktere in „Portrait“ konfrontiert. Die Armut erlaubt es Chartkov nicht, sich frei seiner Kreativität zu widmen; aufgrund seiner nicht sehr hohen Position kann einer der Helden des zweiten Teils seine Geliebte nicht heiraten. Aber Armut ist hier nicht nur ein materielles, sondern auch ein spirituelles Problem. Gold treibt die Helden in den Wahnsinn, macht sie gierig und neidisch. Laut dem Autor kommt ein feiger Mensch mit viel Geld nicht zurecht: Es zerstört ihn völlig.

Die Bedeutung der Geschichte

Denken Sie immer an Ihre Seele und jagen Sie nicht nach Reichtum – das ist die Hauptidee der Geschichte „Portrait“. Alle Möglichkeiten, ein Ziel zu erreichen und in einem Menschen Glück zu finden, sind bereits vorhanden – darüber spricht Gogol. Später griff Tschechow diese Idee in seinem Drama „Drei Schwestern“ auf, in dem die Mädchen glauben, dass der Weg zur Freude über Moskau führt. Und Nikolai Wassiljewitsch zeigt, dass es möglich ist, das Ziel, in diesem Fall Kunst zu verstehen, ohne besonderen Materialaufwand zu erreichen. Die Hauptsache liegt nicht in ihnen, sondern in innere Stärke Person.

Der Erzähler im zweiten Teil spricht über die fatale Wirkung des Geldes des Geldverleihers, aber ist es fair, alle Probleme der Mystik zuzuschreiben? Eine Person, die das Geld an die erste Stelle setzt, ist anfällig für Neid und Verderbtheit. Deshalb erwachte bei dem glücklichen Ehepartner wilde Eifersucht und bei Chartkov Verzweiflung und Rachsucht. Hier liegt es philosophische Bedeutung Geschichte „Porträt“.

Persönlichkeit, stark im Geiste Sie unterliegt nicht so niedrigen Eigenschaften, sie ist in der Lage, mit ihnen umzugehen und sie loszuwerden. Das verdeutlicht Lebensweg Künstler, Autor des Porträts eines Geldverleihers.

Was lehrt es?

Die Geschichte „Portrait“ warnt vor der Gefahr, Geld zu verherrlichen. Die Schlussfolgerung ist einfach: Reichtum kann nicht zum Ziel des Lebens gemacht werden: Dies führt zum Tod der Seele. Das ist für das Bild wichtig zu beachten kleiner Mann gekennzeichnet nicht nur durch materielle Armut, sondern auch durch geistige Armut. Dies kann die Probleme von Chartkov und den Kreditnehmern des Geldverleihers erklären. Aber Gogol gibt keine einzige Auskunft positives Beispiel wenn Geld nützlich wäre. Position des Autors kommt klar zum Ausdruck: Der Autor sieht den einzig richtigen Weg in der spirituellen Verbesserung, im Verzicht auf weltliche Versuchungen. Die Hauptfigur erkennt dies zu spät: Er hat die Warnungen seines Lehrers nicht beachtet, wofür er hart bestraft wurde.

In dieser Geschichte kommt Gogol Hoffman in Stil und Methode, das Fantastische und das Reale in Beziehung zu setzen, am nächsten. Alle hier ungewöhnliche Sache kann rational erklärt werden, und Figuren so nah wie möglich an der Gesellschaft von St. Petersburg. Diese Überzeugungskraft erschreckte den Leser der Geschichte und machte „Porträt“ zu einem relevanten Werk sowohl für Gogols Zeitgenossen als auch für seine Erben.

Kritik

Die literarische Kritik an den Zeitgenossen des Autors war vielfältig. Belinsky missbilligte diese Geschichte, insbesondere den zweiten Teil, er betrachtete sie als eine Ergänzung, in der der Autor selbst nicht zu sehen war. Auch Shevyrev vertrat eine ähnliche Position und warf Gogol eine schwache Manifestation des Fantastischen im „Porträt“ vor. Aber Nikolai Wassiljewitschs Beitrag zur Entwicklung der russischen Sprache klassische Prosa Man kann es kaum überschätzen, und auch „Portrait“ leistet hier seinen Beitrag. Chernyshevsky spricht in seinen Artikeln darüber.

Bei der Bewertung der Kritikerbewertungen ist es wichtig zu bedenken, dass die endgültige Ausgabe von „Portrait“ in der späten, kritische Periode Gogols Kreativität. Zu dieser Zeit sucht der Autor nach einem Weg, das in Bestechung, Gier und Spießertum versunkene Russland zu retten. In Briefen an Freunde gibt er zu, dass er eine Chance zur Korrektur der Situation im Unterricht sieht und nicht in der Einführung neuer Ideen. Von diesen Positionen aus sollte man die Gültigkeit der Kritik an Belinsky und Shevyrev prüfen.