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Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

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Der Große Vaterländische Krieg hat die Menschen wieder daran gewöhnt, Entscheidungen zu treffen und unabhängig zu handeln; er hat die völlige Selbstisolation des stalinistischen Staates verletzt; er hat die zerstörte Hoffnung auf Demokratisierung und Liberalisierung wiederbelebt;

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Stärkung des Totalitarismus, Isolierung der Kriegsgefangenen von gestern, Deportation einer Reihe von Völkern, denen „kollektiver Verrat“ vorgeworfen wird, in die Ostregionen, Verhaftung und Transport von Kriegsversehrten in entlegene Gebiete „Die schrecklichen acht Jahre waren lang. Doppelt so lange wie der Krieg. Lange, denn aus Angst lösten sich die Fiktionen und der falsche Glaube von der Seele; Die Erleuchtung kam langsam. Ja, und es war schwer zu erraten, dass Sie Ihr Augenlicht erlangten, denn die Augen, die ihr Augenlicht erhielten, sahen die gleiche Dunkelheit wie die Blinden“ (D. Samoilov)

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„Schdanowschtschina“ 14. August 1946 Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki zu Fragen der Literatur und Kunst „Über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“. „Vulgäre und Abschaum der Literatur“ von Soschtschenko und Achmatow. 4. September 1946. „Vom Ideenmangel im Kino.“ Februar 1948. „Über dekadente Trends in der sowjetischen Musik.“ 1949 Der Kampf gegen den Kosmopolitismus. 13. Januar 1953 „Enthüllung“ der „Verschwörung mörderischer Ärzte“. MM. Soschtschenko

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* „Theorie des Nichtkonflikts“ „In der sowjetischen Gesellschaft gibt es keinen Grund für die Entstehung antagonistischer Konflikte, es gibt nur einen Konflikt zwischen den Guten und den Besten.“ „Diese zähen Bücher sind deprimierend identisch! Sie haben stereotype Charaktere, Themen, Anfänge und Enden. Keine Bücher, sondern Zwillinge – es reicht aus, ein oder zwei davon zu lesen, um das Aussehen des dritten zu kennen“ (V. Pomerantsev „Über die Aufrichtigkeit der Literatur, 1953)“

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Reflektierender Essay Prosa 1952. V. Ovechkin „Bezirksalltag.“ Eine Reihe von 5 Aufsätzen. Fakten echtes Leben Menschen aus dem Outback, die Situation der Kollektivbauern (Arbeitstage, fehlende Pässe). Dem Bild des sowjetischen Bürokraten-Funktionärs Borsow steht das Bild des „geistigen“ Martynow gegenüber. Der ehemalige willensstarke Manager und der neue unabhängige Geschäftsführer. 1953 V. Tendryakov „Der Fall von Ivan Chuprov.“ Der Vorsitzende der Kollektivwirtschaft betrügt den Staat zugunsten seiner Kollektivwirtschaft. Moralische Degeneration einer Person, die ihre Stellung in der Gesellschaft selbstsüchtig ausnutzt. 1953 G. Troepolsky „Notizen eines Agronomen“. Zyklus satirische Geschichtenüber das Dorf. 1955 Basierend auf der Geschichte von V. Tendryakov „Nicht zu Hause“ „Alltag eines Nachkriegsdorfes“

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Jugendromane 1953. V. Panova „Jahreszeiten“. Das Thema „Väter“ und „Söhne“. Das Bild von Gennady Kupriyanov ist eine Art Moderne junger Mann, gleichgültig, skeptisch, ironisch, erzeugt durch gesellschaftliche Verhältnisse. Das Thema der Degeneration der korrupten sowjetischen Nomenklatura (das Schicksal von Stepan Bortaschewitsch). 1954 I. Ehrenburg „Tauwetter“. Ein Auftauen der Öffentlichkeit (die Rückkehr der Sträflinge, die Möglichkeit, offen über den Westen zu sprechen und nicht mit der Mehrheitsmeinung übereinzustimmen) und des Persönlichen (um sowohl in der Öffentlichkeit als auch vor dem eigenen Gewissen ehrlich zu sein). Das Problem der Wahl zwischen Wahrheit und Lüge. Das Recht des Künstlers auf Freiheit der Kreativität und seine Unabhängigkeit von den Anforderungen der Ideologie und des unmittelbaren Staatsnutzens. Die Geschichte des „durchschnittlichen“ Menschen, die einzigartige Tiefe seiner Erfahrungen, die Exklusivität der geistigen Welt, die Bedeutung der „einzelnen“ Existenz

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1954 Zweiter All-Union-Kongress der Schriftsteller Diskussionen auf den Seiten der Literaturnaya Gazeta: Die Frage nach dem Charakter des Helden der Literatur Die Frage nach Texten. 1955 Die Veröffentlichung dicker Zeitschriften: „Freundschaft der Völker“, „Ausländische Literatur“, „Neva“. 1956-57 – „Junge Garde“, „Fragen der Literatur“ usw. „Das sowjetische Volk möchte in seinen Schriftstellern leidenschaftliche Kämpfer sehen, die aktiv in das Leben eingreifen und dem Volk beim Aufbau einer neuen Gesellschaft helfen.“ Unsere Literatur ist aufgerufen, nicht nur das Neue zu reflektieren, sondern auch auf jede erdenkliche Weise zu seinem Sieg beizutragen.“

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Kino im Zentrum menschliches Schicksal. 1963 1964 1957 1956 1961

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Theaterleben 1956 Das Sovremennik-Theater wurde von einer Gruppe junger Schauspieler gegründet. (Die Uraufführung basiert auf Rozovs Stück „Forever Living“ (Regie: O. Efremov). Kostenlos kreativer Verein Gruppen von Gleichgesinnten und schafften es, sich als integrale künstlerische Gruppe zu verteidigen. 1962 Das Taganka-Theater wurde gegründet (die Uraufführung war B. Brechts Stück „ freundlicher Mann aus Szechwan“ (Regie: Yu. Lyubimov). Das freie Element des Spiels, der Mut zu quadratischen Darbietungen, die wiederbelebten Traditionen von Wachtangow und Meyerhold, die Beherrschung der gesamten Palette der Künste durch die Schauspieler

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„Volksmeinung“ 1957. Die Verfolgung von B. Pasternak. 1963 „Beinahe literarische Drohne“ I. Brodsky wurde verhaftet. 1965 A. Sinyavsky und Y. Daniel wurden wegen „antisowjetischer Hetze und Propaganda“ (Veröffentlichung im Ausland) verhaftet satirische Werke Ausland) 1970. Nobelpreis Solschenizyn. 1974 Entbehrung Sowjetische Staatsbürgerschaft. 1970 Die Niederlage der „Neuen Welt“ „Briefe der Werktätigen“ – wütende Botschaften im Namen der Arbeiter usw. „Die Meinung des Volkes“ war nicht zu bestreiten. Außergerichtliche Formen der Repressalien: Menschen wurden zwangsweise in psychiatrischen Spezialkliniken untergebracht

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Prosa 1956. V. Dudintsev. Roman „Nicht durch Brot allein“. 1956 P. Nilin „Grausamkeit“ 1957. S. Antonow. „Es geschah in Penkov“ 2005. S. Govorukhin 1957. Stanislaw Rostotski

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1964 S. Zalygin „Auf dem Irtysch“. Die Kollektivierung in einem sibirischen Dorf in den 30er Jahren ist die Tragödie des Todes einer jahrhundertealten bäuerlichen Lebensweise mit tiefen kulturellen Traditionen. 1966 V. Belov „Business as Usual.“ Das ungeheuer unfaire Leben eines Kollektivbauern aus Wologda und seiner Frau. „Peasant Space“ ist voller Poesie, Liebe und Weisheit. Dorfprosa der 60-70er Jahre, 1952. V. Ovechkin „Bezirksalltag.“ 1956 A. Jaschin. Die Geschichte „Hebel“. Kollektivwirtschaftsführer vor, während und nach der Parteiversammlung. Normale Menschen werden zu Hebeln der Macht. „Die Dorfbewohner“ 1970. V. Rasputin. "Frist." Der Tod der Dorfältesten Anna ist ein ruhiger und bewusster Übergang vom irdischen Dasein in ein anderes Leben. Probleme von Leben und Tod.

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Die Hauptmerkmale der Poetik der „Dorfbewohner“: Skizzenhaftigkeit, Forschungscharakter der Werke; Das Dorf ist ein Symbol für die Konfrontation zwischen Zivilisation und Natur. lyrische (emotionale, subjektive) Details sowie soziale und alltägliche Details

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1946 V. Nekrasov „In den Schützengräben von Stalingrad.“ Der Krieg wird anhand des Lebens einfacher Soldaten dargestellt. Den Sieg im Krieg errangen nicht Generäle und Marschälle, sondern das Volk. „Trench“-Wahrheit über den Krieg „Lieutenant’s Prosa“ 1959. G. Baklanov „Ein Zoll Land“ und andere, 1957. Y. Bondarev „Die Bataillone bitten um Feuer“ und andere, 1963. An Worobjew. Die Geschichte „In der Nähe von Moskau getötet“ und andere, 1969. B. Wassiljew. „Und die Morgenröte hier ist still“ usw. Das Schicksal des Menschen in unmenschliche Bedingungen. Das wahre Gesicht des Krieges, die Essenz der „harten Arbeit“ eines Soldaten, die Kosten von Verlusten und die Gewohnheit von Verlusten – das wurde für die Helden und ihre Autoren zum Gegenstand des Nachdenkens.

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„Jugendprosa“ „Ich schaue da, ich schaue, und mein Kopf beginnt sich zu drehen, und alles, alles, alles, was im Leben passiert ist und was noch passieren wird, alles beginnt sich zu drehen, und ich verstehe nicht mehr, ob ich es bin.“ Auf der Fensterbank liegend oder nicht.“ Und die echten Sterne kreisen und kreisen über mir, voller von höchster Bedeutung". 1956. A. Gladilin „Chronik der Zeit von Viktor Podgursky“ 1957. A. Kuznetsov „Fortsetzung der Legende.“ Sich auf den „Baustellen des Jahrhunderts“ und im Privatleben zurechtfinden. 1961. V. Aksyonov „Star Ticket.“ Sorglose Absolventen der Moskauer Schule, die sich westlich kleiden, den Jazz lieben und nicht an einem Ort sitzen wollen. Eine Generation von Romantikern, deren Motto „Zu den Sternen“ lautet. 1962. Film von A. Zarkhi „Mein jüngerer Bruder“ Ein kurzfristiges Phänomen, das die Literatur der 50er und 60er Jahre mit konfessionellen Monologen und Telegraphenstil bereicherte.

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Vasily Makarovich Shukshin Genres der Geschichten: Story-Schicksal („The Hunt to Live“) Story-Charakter („Cut off“, „Resentment“, „Crank“) Story-Geständnis („Raskas“) Story-Anekdote „Shukshinsky Hero“ - Spinner: Wohlwollen, Unglück, Schüchternheit, Selbstlosigkeit, Aufrichtigkeit

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« Lagerprosa» 1954-1973. V.T. Schalamow schreibt: „ Kolyma-Geschichten"(veröffentlicht 1978 in London, 1988) 1964-1975. Yu.O. Dombrowski schreibt „The Faculty of Unnecessary Things“ (veröffentlicht 1978, Frankreich) 1962. A. I. Solschenizyn „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“ (veröffentlicht 1962) Warlam Tichonowitsch Schalamow (1907–1982) Juri Osipowitsch Dombrowski (1909–1978) „Jeder Bürger aller zweihundert Millionen Sowjetbürger muss diese Geschichte lesen und auswendig lernen.“ Union“ (A. Akhmatova)

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„Stadtprosa“ 1969. Die Geschichte „Exchange“ 1976. „Haus am Ufer“ „eine Darstellung einfacher, unauffälliger, gewöhnlicher Menschen in gewöhnlichen Alltagssituationen“

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„Die Bronzezeit“ Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu. Samoilov Pop-Texte Ruhige Texte Frontline-Texte Auftauzeit das Aufblühen der Poesie in der Literatur

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„Zwei Kapitäne“ ist ein Abenteuerroman des sowjetischen Schriftstellers Veniamin Kaverin (1902-1989), der zwischen 1938 und 1944 entstand. Der Roman wurde mehr als hundert Mal nachgedruckt! Für ihn wurde Kaverin der Stalin-Preis zweiten Grades (1946) verliehen. Das Motto des Romans sind die Worte „Kämpfen und suchen, finden und nicht aufgeben“ – das ist die letzte Zeile aus Lord Tennysons Lehrbuchgedicht „Ulysses“ (im Original: Streben, suchen, finden und nicht aufgeben). Ertrag). Diese Zeile ist auch in das Kreuz eingraviert, um an die verlorene Expedition von R. Scott zum Südpol auf dem Observer Hill zu erinnern._ Das Buch erzählt vom erstaunlichen Schicksal eines stummen Waisenkindes aus der Provinzstadt Ensk, das ehrenvoll durchkommt die Prüfungen des Krieges und der Obdachlosigkeit, um das Herz seiner geliebten Mädchen zu gewinnen. Nach der ungerechtfertigten Verhaftung seines Vaters und dem Tod seiner Mutter wird Sanya Grigoriev in ein Waisenhaus geschickt. Nach seiner Flucht nach Moskau landet er zunächst in einem Verteilungszentrum für Straßenkinder und dann in einer Gemeinschaftsschule. Er fühlt sich unwiderstehlich von der Wohnung des Schuldirektors Nikolai Antonowitsch angezogen, in der dessen Cousine Katja Tatarinowa lebt. Viele Jahre später, nachdem Sanya die von den Nenzen gefundenen Relikte der Polarexpedition untersucht hatte, versteht er, dass es Nikolai Antonowitsch war, der für den Tod von Katyas Vater, Kapitän Tatarinov, verantwortlich war, der 1912 die Expedition zur Entdeckung von Sewernaja Semlja leitete. Nach Beginn des Zweiten Weltkriegs diente Sanya in der Luftwaffe. Während einer seiner Missionen entdeckt er die Leiche des Kapitäns zusammen mit seinen Berichten. Die Funde ermöglichen es ihm, Licht auf die Umstände des Todes der Expedition zu werfen und sich vor Katya, die seine Frau wird, zu rechtfertigen. An einem Buch arbeiten. _ Veniamin Kaverin erinnerte daran, dass die Entstehung des Romans „Zwei Kapitäne“ mit seinem Treffen mit dem jungen Genetiker Michail Lobaschew begann, das Mitte der dreißiger Jahre in einem Sanatorium in der Nähe von Leningrad stattfand. „Er war ein Mann, in dem Begeisterung mit Geradlinigkeit und Beharrlichkeit mit einer erstaunlichen Zielstrebigkeit verbunden waren“, erinnerte sich der Autor. „Er wusste, wie man in jedem Unternehmen Erfolg hat.“ Lobashev erzählte Kawerin von seiner Kindheit und der seltsamen Stummheit darin frühe Jahre, Waisenhaus, Obdachlosigkeit, eine Gemeinschaftsschule in Taschkent und wie er es später schaffte, an die Universität zu gehen und Wissenschaftler zu werden. Ein weiterer Prototyp der Hauptfigur war der militärische Kampfpilot Samuil Klebanov, der 1942 heldenhaft starb. Er weihte den Schriftsteller in die Geheimnisse der Flugkunst ein. Das Bild von Kapitän Ivan Lvovich Tatarinov erinnert an mehrere historische Analogien. Im Jahr 1912 stachen drei russische Polarexpeditionen in See: Auf dem Schiff „St. Foka“ unter dem Kommando von Georgy Sedov, auf dem Schoner „St. Anna“ unter der Leitung von Georgy Brusilov und auf dem Herkules-Boot unter Beteiligung von Vladimir Rusanov. Expedition auf dem Schoner „St. Maria“ im Roman wiederholt tatsächlich die Reisedaten und die Reiseroute von „St. Anna“. Das Aussehen, der Charakter und die Ansichten von Kapitän Tatarinov lassen ihn Georgy Sedov ähneln. Die Durchsuchungen der Expedition von Kapitän Tatarinov erinnern an die Durchsuchungen der Expedition von Rusanov. Das Schicksal der Figur im Roman Navigator „St. Mary“ von Ivan Klimov spiegelt das wahre Schicksal des Seefahrers der „St. Anna“ Valerian Albanov wider. Obwohl das Buch in der Blütezeit des Personenkults erschien und insgesamt im heroischen Stil des sozialistischen Realismus gestaltet ist, wird der Name Stalin im Roman nur einmal erwähnt (in Kapitel 8 von Teil 10). Der Roman wurde zweimal verfilmt: Zwei Kapitäne (Film, 1955) Zwei Kapitäne (Film, 1976) 2001 wurde das Musical „Nord-Ost“ auf der Grundlage des Romans inszeniert.

Prosa 50-60 Jahre.

• Man muss sagen, dass die Thaw-Prosa stärker politisiert war.
• Erscheinen neue Konzepte moderne Geschichte und überhaupt seine einzelnen Perioden.
• Der erste Mann im Dorf und die Autorität ist immer noch Onkel Lenin.
• Schriftsteller der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts erfassten nach und nach die neue Realität und suchten nach neuen Ideen für deren Umsetzung. Sie sind nämlich damit beschäftigt, nach neuen Formen zu suchen – neuen Genres und Trends in der Prosa.

Themenbereiche der Prosa dieser Zeit:

· Militärprosa - 50-60 Jahre Der Pol der ästhetischen Wahrnehmung dieses Themas hat sich vom Ideal zum Realen verschoben.

- „Russischer Wald“ – Leonov

- „Aus einem gerechten Grund“ – Grossman

Bestseller von 1956 von Vladimir Dudintsev „Wir sind nicht durch Brot vereint“

· Dorfprosa

Solschenizyn legt in seiner Geschichte den Grundstein für die Dorfprosa Matryonins Hof. 1959. Die Dorfprosa basiert auf den Positionen von pochvennichestvo. Die Autoren dieses Genres kamen hauptsächlich aus den Dörfern.

Charakteristische Merkmale sind der Glaube an Gott und ein Leben nach dem Evangelium, die Idee der Konziliarität (die Einheit der Menschen in Gott). Solschenizyn hat übrigens das Konzept des Neo-Soilismus vertreten.

Zu dieser Zeit entstand eine Theorie, die den sozialen Realismus als offenes künstlerisches System proklamierte – also die Theorie des sozialen Realismus „ohne Ufer“. Die Theorie des sozialen Realismus lebte ihr eigenes Leben, und die Kunst ging ihren eigenen Weg. Die Folge dieser Ära war das Phänomen der Sekretariatsliteratur (das sind Texte führender Funktionäre des Schriftstellerverbandes, die in Millionenauflagen veröffentlicht wurden).

Zu dieser Zeit kamen Prosaautoren zur Literatur - Yu. Trifonov, Bykhov, Astafiev. Dichter - Akudzhava, Tarkovsky, Vysotsky und andere.

Dramatiker - Vampilov. In den späten 60er und frühen 70er Jahren erlebte das Drama seinen Aufschwung. In den 70er Jahren entstand auch ein Trend wie „ Produktionsdrama“ (das waren Debattenstücke)

Die spirituelle Krise, die sich jedes Jahr verschärfte, bestimmte die allgemeine Qualität des künstlerischen Bewusstseins und der Stimmung in den 70er Jahren. Das Schlüsselkonzept dieser Zeit war Drama, als die Erkenntnis, dass man so nicht mehr leben kann, Drama als Entscheidungssituation und als schmerzhafter Zustand der Entscheidungsfindung.

In dieser Zeit entstand auch das intellektuelle Drama (Gorin, Radzinsky)

In den 60-70er Jahren markiert die Geburtsstunde des russischen Postmodernismus (Bitov, Erofeev „Moskau-Petuschki“)

Zu diesem Zeitpunkt beginnt die Interaktion zwischen verschiedenen künstlerischen Paradigmen.

Prosa der 70er, frühen 80er Jahre.

IN öffentliche Meinung, ländliche Prosa als Phänomen erklärte sich bereits während der Tauwetterjahre. Aber! Die Führung des Schriftstellerverbandes ignorierte diese Aussagen hartnäckig, ohne sie zu bemerken. Der Blickwinkel, aus dem das Dorf betrachtet wurde, hatte sich nun geändert.

In der Literaturkritik gibt es unterschiedliche Standpunkte zu den zeitlichen Grenzen der Existenz der Dorfprosa.

Prosa dieser Zeit stellt eine reichhaltige thematische Palette dar:

1. urbane realistische Geschichten über die Schule (Vl. Tendryakov „Die Nacht nach dem Abschluss“, „Abrechnung“)
2. Militärisches Thema (Bondarev „Hot Snow“, Kondratiev)
3. Universelle menschliche Werte (Vitov. Roman „Katechumenen“)
4. Politische Detektive (Yulian Semenov „17 Moments of Spring“)

Bereits während des Großen Vaterländischen Krieges und kurz nach seinem Ende wurden diesem Thema gewidmete Werke veröffentlicht Volkstragödie. Ihre Autoren versuchten, die Skizzenhaftigkeit und den Journalismus zu überwinden und zu einem künstlerischen Verständnis der Ereignisse zu gelangen, deren Augenzeugen oder Zeitgenossen sie waren. Die Kriegsliteratur entwickelte sich in drei Richtungen, deren Zusammenspiel in der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine mächtige Bewegung des sogenannten „ Militärprosa».

Der erste dieser Bereiche sind künstlerische und dokumentarische Arbeiten, die auf der Darstellung historischer Ereignisse und Heldentaten realer Menschen basieren. Die zweite ist heroisch-epische Prosa, die die Leistung des Volkes verherrlicht und das Ausmaß der ausgebrochenen Ereignisse begreift. Die dritte ist mit der Entwicklung von Tolstois Traditionen einer harten Darstellung der „nicht-heroischen“ Aspekte des Schützengrabenlebens und eines humanistischen Verständnisses der Bedeutung des Individuums verbunden menschliche Persönlichkeit im Krieg.

In der zweiten Hälfte der 50er Jahre begann ein regelrechter Aufschwung der Literatur über den Krieg, der auf eine gewisse Erweiterung der darin erlaubten Grenzen sowie auf den Einzug einer Reihe von Frontschriftstellern in die Literatur zurückzuführen war , lebende Zeugen dieser Jahre. Als Ausgangspunkt gilt hier zu Recht die Geschichte, die um die Jahreswende 1956/1957 erschien M. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“.

Eines der ersten künstlerischen und dokumentarischen Werke, das unbekannten oder sogar stillen Seiten des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet war, war das Buch Sergej Sergejewitsch Smirnow „Festung Brest“(Originaltitel - „Fortress on the Bug“, 1956). Der Autor machte die Teilnehmer der heroischen Verteidigung ausfindig Brester Festung, von denen viele nach der Gefangenschaft als „minderwertige“ Bürger galten, erlangten ihre Rehabilitierung und sorgten dafür, dass das ganze Land ihre Leistung bewunderte. In seinem anderen Buch „Heroes of the Death Block“ (1963) entdeckte S. S. Smirnov unbekannte Tatsachen heroische Flucht von Todeskandidaten aus dem faschistischen Konzentrationslager Mauthausen. Ein markantes Ereignis in der Literatur war die Veröffentlichung „Belagerungsbuch“ (1977) A. Adamovich und D. Granin, das auf Gesprächen der Autoren mit Leningrader Bewohnern basierte, die die Belagerung überlebten.

In den 50er und 70er Jahren erschienen mehrere Hauptwerke, deren Ziel es war, die Ereignisse der Kriegsjahre episch zu schildern und das Schicksal einzelner Menschen und ihrer Familien im Kontext des Schicksals des gesamten Volkes zu verstehen. 1959 erschien der erste Roman der gleichnamigen Trilogie „Die Lebenden und die Toten“. K. Simonova, zweiter Roman „Soldaten werden nicht geboren“ und drittens „Letzten Sommer“ wurden 1964 bzw. 1970-1971 veröffentlicht. 1960 wurde der Roman, der zweite Teil der Dilogie „Für eine gerechte Sache“ (1952), in grober Form fertiggestellt, doch ein Jahr später wurde das Manuskript vom KGB verhaftet, sodass der allgemeine Leser es zu Hause erhalten konnte lernte den Roman erst 1988 kennen.

Schon die Titel der Werke „Die Lebenden und die Toten“, „Leben und Schicksal“ zeigen, dass sich ihre Autoren an den Traditionen von L.N. Tolstoi und seinem Epos „Krieg und Frieden“ orientierten und auf ihre eigene Weise die Linie des Heldentums entwickelten. epische Prosa über den Krieg. Tatsächlich zeichnen sich die genannten Romane durch die breiteste zeitliche, räumliche und sachliche Berichterstattung über die Realität sowie ein philosophisches Verständnis von Grandiosität aus historische Prozesse, die epische Verbindung des Lebens eines Einzelnen mit dem Leben eines ganzen Volkes. Vergleicht man diese Werke jedoch mit Tolstois Epos, das zu einer Art Standard für dieses Genre wurde, kommen nicht nur ihre Unterschiede zum Vorschein, sondern auch ihre Stärken und Schwächen.

Im ersten Buch der Trilogie K. Simonov „Die Lebenden und die Toten“ Die Handlung spielt zu Beginn des Krieges in Weißrussland und in der Nähe von Moskau auf dem Höhepunkt der militärischen Ereignisse. Der Kriegsberichterstatter Sintsov verlässt mit einer Gruppe von Kameraden die Einkesselung und beschließt, den Journalismus aufzugeben und sich dem Regiment von General Serpilin anzuschließen. Die Menschheitsgeschichte dieser beiden Helden steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Autors, ohne dabei hinter den Großereignissen des Krieges zu verschwinden. Der Autor berührte viele Themen und Probleme, die in der sowjetischen Literatur bisher nicht zu finden waren: Er sprach über die Unvorbereitetheit des Landes auf den Krieg, über die Repressionen, die die Armee schwächten, über den Misstrauenswahn und die unmenschliche Haltung gegenüber den Menschen.

Der Erfolg des Schriftstellers war die Figur des Generals Lwow, der das Bild eines bolschewistischen Fanatikers verkörperte. Persönlicher Mut und der Glaube an eine glückliche Zukunft verbinden sich in ihm mit dem Wunsch, alles gnadenlos auszurotten, was seiner Meinung nach dieser Zukunft im Wege steht. Lvov liebt abstrakte Menschen, ist aber bereit, Menschen zu opfern, sie in sinnlose Angriffe zu stürzen und in einem Menschen nur ein Mittel zu sehen, um hohe Ziele zu erreichen. Sein Verdacht reicht so weit, dass er bereit ist, mit Stalin selbst zu streiten, der mehrere talentierte Militärs aus den Lagern befreit hat.

Wenn General Lwow ein Ideologe des Totalitarismus ist, dann ist sein Anhänger, Oberst Baranow, ein Karrierist und ein Feigling. Nachdem er laute Worte über Pflicht, Ehre, Mut und schriftliche Denunziationen gegen seine Kollegen geäußert hat, zieht er, als er sich umzingelt sieht, eine Soldatentunika an und „vergisst“ alle Dokumente.

Indem er die harte Wahrheit über den Beginn des Krieges erzählt, zeigt K. Simonov gleichzeitig den Widerstand des Volkes gegen den Feind und schildert die Leistung des sowjetischen Volkes, das sich für die Verteidigung seines Heimatlandes einsetzte. Dies sind episodische Charaktere (Artilleristen, die ihre Kanone nicht aufgaben und sie in ihren Händen von Brest nach Moskau schleppten; ein alter Kolchosbauer, der die sich zurückziehende Armee beschimpfte, aber unter Lebensgefahr eine verwundete Frau in seinem Haus rettete; Hauptmann Iwanow , der verängstigte Soldaten aus zerschlagenen Einheiten sammelte und in die Schlacht führte), und die Hauptfiguren sind Serpilin und Sintsov.

Es ist kein Zufall, dass General Serpilin, vom Autor als episodischer Charakter konzipiert, nach und nach zu einer der Hauptfiguren der Trilogie wurde: Sein Schicksal verkörperte die komplexesten und zugleich typischsten Merkmale eines russischen Menschen im 20. Jahrhundert Jahrhundert. Als Teilnehmer am Ersten Weltkrieg wurde er ein talentierter Befehlshaber im Bürgerkrieg, lehrte an der Akademie und wurde verhaftet, nachdem Baranov denunziert hatte, weil er seinen Zuhörern etwas über Stärke erzählt hatte Deutsche Armee, während die gesamte Propaganda darauf bestand, dass wir im Kriegsfall „mit wenig Blutvergießen gewinnen“ und „auf fremdem Territorium“ kämpfen würden. Zu Beginn des Krieges aus einem Konzentrationslager entlassen, vergaß Serpilin nach eigenen Angaben „nichts und vergab nichts“, erkannte jedoch, dass dies nicht die Zeit war, sich in Beschwerden zu vergnügen – er musste sein Heimatland retten. Äußerlich streng und schweigsam, anspruchsvoll gegenüber sich selbst und seinen Untergebenen, versucht er, für die Soldaten zu sorgen und unterdrückt jeden Versuch, „um jeden Preis“ den Sieg zu erringen. Im dritten Buch des Romans zeigte K. Simonov die Fähigkeit dieses Mannes zu großer Liebe.

Ein anderer Hauptfigur Roman - Sintsov war vom Autor ursprünglich ausschließlich als Kriegskorrespondent für eine der zentralen Zeitungen konzipiert. Dies ermöglichte es, den Helden in die wichtigsten Abschnitte der Front zu „werfen“ und so einen groß angelegten Chronikroman zu schaffen. Gleichzeitig bestand die Gefahr, den Helden seiner Individualität zu berauben und ihn nur noch zum Sprachrohr der Ideen des Autors zu machen. Der Autor erkannte diese Gefahr schnell und wechselte bereits im zweiten Buch der Trilogie das Genre seines Werkes: Der Chronikroman wurde zu einem Schicksalsroman, der zusammen das Ausmaß des Kampfes des Volkes mit dem Feind nachbildet. Und Sintsov wurde einer von ihnen Schauspielfiguren, der Verletzungen erlitt, eingekreist wurde und an der Parade im November 1941 teilnahm (von wo aus die Truppen direkt an die Front gingen). Das Schicksal eines Kriegsberichterstatters wurde durch das Schicksal eines Soldaten ersetzt: Der Held wurde vom Gefreiten zum höheren Offizier.

Krieg, die Schlacht von Stalingrad ist nur einer der Bestandteile eines grandiosen Epos V. Grossman „Leben und Schicksal“, obwohl die Haupthandlung des Werkes genau im Jahr 1943 spielt und das Schicksal der meisten Charaktere auf die eine oder andere Weise mit den Ereignissen rund um die Stadt an der Wolga zusammenhängt. Das Bild eines deutschen Konzentrationslagers im Roman wird durch Szenen in den Kerkern von Lubjanka ersetzt und die Ruinen von Stalingrad durch die Labore des nach Kasan evakuierten Instituts, wo der Physiker Strum mit den Geheimnissen des Atomkerns kämpft. Es ist jedoch nicht der „Volksgedanke“ oder der „Familiengedanke“, der das Gesicht des Werkes bestimmt – darin ist V. Grossmans Epos den Meisterwerken von L. Tolstoi und M. Scholochow unterlegen. Der Autor konzentriert sich auf etwas anderes: Gegenstand seiner Überlegungen ist der Begriff „Freiheit“, wie der Titel des Romans zeigt. V. Grossman stellt „Schicksal“ als die Macht des Schicksals oder objektiver Umstände, die auf einem Menschen lastet, dem „Leben“ als freie Verwirklichung des Einzelnen auch unter Bedingungen absoluter Unfreiheit gegenüber. Der Autor ist überzeugt, dass man willkürlich über das Leben Tausender Menschen verfügen und im Wesentlichen ein Sklave bleiben kann wie General Neudobnov oder Kommissar Getmanov. Oder Sie können unbesiegt in der Gaskammer eines Konzentrationslagers sterben: So stirbt die Militärärztin Sofya Osipovna Levinton, die sich bis zur letzten Minute nur darum kümmert, die Qualen des Jungen David zu lindern.

Eine der wohl auffälligsten Episoden des Romans ist die Verteidigung des Hauses durch eine Gruppe Soldaten unter dem Kommando von Hauptmann Grekow. Angesichts des unvermeidlichen Todes erlangten die Helden das höchste Maß an geistiger Freiheit: Zwischen ihnen und ihrem Kommandanten entwickelte sich ein so vertrauensvolles Verhältnis, dass sie furchtlos über die drängendsten Fragen jener Jahre debattierten, vom bolschewistischen Terror bis zur Errichtung von Kollektivwirtschaften . Und die letzte freie Tat des Kapitäns - aus dem zum Scheitern verurteilten Haus schickt er die ihm nicht gleichgültige Funkerin Katya und Seryozha Shaposhnikov auf einen Auftrag und rettet damit die Liebe der ganz jungen Verteidiger von Stalingrad. Nikolai Krymow, der Held, der im Figurensystem des Romans eine zentrale Stellung einnimmt, wurde angewiesen, sich „an Ort und Stelle mit den freien Herren zu befassen, die im „Grekow-Haus“ regierten“. Allerdings hat er, ein ehemaliger Mitarbeiter der Komintern, der hier gehörten Wahrheit nichts entgegenzusetzen, außer der abscheulichen Denunziation, die Krymow nach seiner Rückkehr über die bereits toten Verteidiger des Hauses schreibt. Allerdings ist das Bild von Krymow nicht so eindeutig: Am Ende erweist er sich selbst als Opfer des Systems, dem er mehr als einmal freiwillig oder sogar widerstrebend gegen sein Gewissen dienen musste.

V. Grossmans Grundgedanke, dass die Quelle der Freiheit oder Unfreiheit eines Individuums im Individuum selbst liegt, erklärt, warum sich die Verteidiger des zum Tode verurteilten Grekov-Hauses als viel freier erweisen als Krymow, der gekommen ist, um über sie zu richten. Krymovs Bewusstsein ist von der Ideologie versklavt; er ist gewissermaßen ein „Mann im Koffer“, wenn auch nicht so engstirnig wie einige der anderen Helden des Romans. Sogar I. S. Turgenev im Bild von Bazarov und dann F. M. Dostoevsky zeigten überzeugend, wie der Kampf zwischen „toter Theorie“ und „lebendigem Leben“ in den Köpfen solcher Menschen oft mit dem Sieg der Theorie endet: Es fällt ihnen leichter, das zuzugeben „Unrecht“ des Lebens als Untreue die „einzig wahre“ Idee, die dieses Leben erklären sollte. Und als Obersturmbannführer Liss in einem deutschen Konzentrationslager den alten Bolschewisten Mostowski davon überzeugt, dass sie viel gemeinsam haben („Wir sind eine Form einer Einheit – des Parteistaates“), kann Mostowski seinem Feind nur mit stiller Verachtung antworten . Er spürt fast mit Entsetzen, wie plötzlich „schmutzige Zweifel“ in seinem Kopf auftauchen, die V. Grossman nicht ohne Grund „das Dynamit der Freiheit“ nennt.

Der Autor sympathisiert immer noch mit solchen „Geiseln der Idee“ wie Mostowski oder Krymow, aber seine scharfe Ablehnung wird durch diejenigen hervorgerufen, deren Rücksichtslosigkeit gegenüber Menschen nicht auf der Loyalität gegenüber etablierten Überzeugungen, sondern auf deren Abwesenheit beruht. Kommissar Getmanov, einst Sekretär des Regionalkomitees in der Ukraine, ist ein mittelmäßiger Krieger, aber ein talentierter Aufdecker von „Abweichlern“ und „Feinden des Volkes“, der auf Schwankungen in der Parteilinie reagiert. Um eine Belohnung zu erhalten, kann er Panzersoldaten, die drei Tage lang nicht geschlafen haben, in die Offensive schicken, und als der Kommandeur des Panzerkorps Novikov den Beginn der Offensive um acht Minuten verzögerte, um unnötige Verluste zu vermeiden Getmanov küsste Novikov für seine siegreiche Entscheidung und schrieb sofort eine Denunziation gegen ihn an das Hauptquartier.

Der Schlüssel zum Kriegsverständnis des Autors im Roman ist die scheinbar paradoxe Aussage über Stalingrad: „Seine Seele war Freiheit.“ So wie der Vaterländische Krieg von 1812 einst das russische Volk auf seine Weise befreite und in ihm ein Selbstwertgefühl weckte, so ließ der Große Vaterländische Krieg das durch Hass und Angst gespaltene Volk erneut seine Einheit spüren – die Einheit des Geistes, Geschichte, Schicksal. Und es ist nicht die Schuld, sondern das Unglück des gesamten Volkes, dass die despotische Regierung ihre eigene Machtlosigkeit gegenüber dem Erwachen erkannt hat Nationalbewusstsein, beeilte sich, ihn in ihre Dienste zu stellen – und pervertierte und tötete wie immer den lebendigen Geist des Patriotismus. Zu einer Zeit JI. Tolstoi stellte den Patriotismus der einfachen Leute, der Rostows und Kutusows, dem „Salonpatriotismus“ des Kreises von Anna Pawlowna Scherer und dem „gesäuerten“ Patriotismus des Grafen Rostoptschin gegenüber. V. Grossman versucht auch zu erklären, dass die Hingabe an die Heimat von Helden wie Grekov, Ershov, dem „tolstoischen“ Ikonnikov, der von den Deutschen ausgerottet wurde, weil er sich weigerte, ein Vernichtungslager zu errichten, nichts mit dem nationalen Chauvinismus von Getmanov oder zu tun hat der Henkergeneral Neudobnow, der erklärte: „In unserer Zeit ist ein Bolschewik in erster Linie ein russischer Patriot.“ Schließlich schlug derselbe Unbequeme vor dem Krieg mit seinen eigenen Händen während der Verhöre denjenigen die Zähne aus, von denen er verdächtigte, sie seien parteiisch für alles Nationale, zum Nachteil des von den Bolschewiki gepredigten Internationalismus! Nationalität oder Klassenzugehörigkeit hängen letztendlich nicht vom Willen einer Person ab und bestimmen daher nicht den wahren Wert einer Person. Es wird durch die Fähigkeit einer Person bestimmt, Heldentum oder Gemeinheit zu erreichen, denn nur in diesem Fall können wir von wahrer Freiheit oder Unfreiheit sprechen.

An der Wende der 50er und 60er Jahre erschienen in der Literatur Werke, die andere Traditionen der Kampfprosa von L. N. Tolstoi übernahmen, insbesondere die Traditionen seiner „Sewastopol-Geschichten“. Die Originalität dieser Werke lag vor allem darin, dass der Krieg in ihnen „aus den Schützengräben“ durch die Augen direkter Teilnehmer, in der Regel junger, frischgebackener Leutnants, Zug- und Bataillonskommandanten, gezeigt wurde, was dies zuließ Kritiker nennen solche Werke „Leutnant-Prosa“. Autoren dieser Richtung, von denen viele selbst die Kriegsstraßen bereisten, interessierten sich nicht für die Truppenbewegungen und nicht für die Pläne des Hauptquartiers, sondern für die Gedanken und Gefühle der Studenten von gestern, die zu Kommandeuren von Kompanien und Bataillonen geworden waren , sahen sich zum ersten Mal dem Tod gegenüber, spürten zum ersten Mal die Last der Verantwortung für ihr Heimatland und für die lebenden Menschen, die darauf warteten, über ihr Schicksal zu entscheiden. „Früher dachte ich: „Leutnant“ // Es hört sich an, als würde man uns einen Drink einschenken.“ // Und da er die Topographie kennt, // stampft er auf den Kies. // Krieg ist überhaupt kein Feuerwerk, // Sondern nur harte Arbeit, // Wenn es schwarz vor Schweiß ist - up // Die Infanterie gleitet durch das Pflügen“, schrieb der Frontdichter M. Kulchitsky bereits 1942 darüber jene Illusionen, von denen sich seine Generation im Krieg trennen musste. Das wahre Gesicht des Krieges, die Essenz der „harten Arbeit“ eines Soldaten, die Kosten von Verlusten und die Gewohnheit von Verlusten – das wurde für die Helden und ihre Autoren zum Gedankenthema. Nicht umsonst handelt es sich nicht um eine Geschichte oder einen Roman, sondern um eine Geschichte, auf die man sich konzentriert Lebensweg und die innere Welt eines Individuums, wurde zum Hauptgenre dieser Werke. Als Teil des umfassenderen Phänomens der „Kriegsgeschichte“ wurde „ Leutnant Prosa„Legen Sie die Hauptrichtlinien für die künstlerische Suche nach diesem Genre fest. Geschichte Viktor Nekrasov „In den Schützengräben von Stalingrad“(1946) war das erste einer Reihe ähnlicher Werke, mehr als ein Jahrzehnt vor dem nachfolgenden „Battalions Ask for Fire“ (1957). Y. Bondareva, „Ein Zentimeter Land“(1959) und „Für immer Neunzehn“ (1979) G. Baklanova, „In der Nähe von Moskau getötet“(1961) und „Schrei“ von K. Vorobyov, „Im Krieg wie im Krieg“ (1965) V. Kurochkina. Den Autoren dieser Bücher wurde die „Entheroisierung“ von Heldentum, Pazifismus, übertriebene Aufmerksamkeit für Leiden und Tod, übermäßiger Naturalismus in den Beschreibungen vorgeworfen, ohne zu bemerken, dass die wahrgenommenen „Mängel“ in erster Linie durch den Schmerz für eine Person verursacht wurden, die sich in einer unmenschlichen Situation befand Bedingungen des Krieges.

„Die Ausbildungskompanie der Kreml-Kadetten ging an die Front“ – so lautete einer der Sätze die hellsten Werke„Prosa des Leutnants“ – eine Geschichte eines Frontschreibers, Vorstellungen vom Krieg haben wenig mit dem zu tun, was ein Mensch auf dem Schlachtfeld ertragen muss: „Sein ganzes Wesen war gegen die Realität, die geschah – er nicht nur wollte nicht, wusste aber einfach nicht, wohin, in welchen Winkel der Seele man zumindest vorübergehend und zumindest ein Tausendstel von dem, was geschah, unterbringen sollte – den fünften Monat rückten die Deutschen unkontrolliert vor, Richtung Moskau ... Das stimmte natürlich, weil... weil Stalin darüber gesagt hat. Genau darüber, aber nur einmal, letzten Sommer. Und die Tatsache, dass wir den Feind nur auf seinem Territorium besiegen werden, dass die Feuersalve einer unserer Formationen um ein Vielfaches größer ist als die einer anderen – darüber und noch viel mehr wusste Alexey, ein Absolvent der Roten Armee , unerschütterlich und unnahbar, ab dem zehnten Lebensjahr. Und es gab keinen Ort in seiner Seele, an dem sich die unglaubliche Realität des Krieges niederlassen konnte.“ Deshalb braucht Yastrebov zunächst so sehr die Worte eines Kapitäns, der die Widersprüche zwischen dem, was Sie wissen, und dem, was Ihre Augen sehen, aufzulösen weiß.

Aber die Angst, die er erlebte, und seine angeborene Ehrlichkeit halfen Alexei, Widerstand zu leisten, und der Leutnant erlangte das Notwendige, das es einem Menschen ermöglicht, zu überleben und nicht unter unmenschlichen Umständen zusammenzubrechen – die Fähigkeit, die Welt so wahrzunehmen, wie sie ist, ohne dass sie gerettet werden muss Illusionen und Erklärungen: „Ich werde nicht gehen. Ich werde nicht gehen!“ Warum werde ich dort gebraucht? Lass es so sein... ohne mich. Nun, was bin ich jetzt für sie ...“ Aber er schaute die Kadetten an und erkannte, dass er dorthin gehen und sich alles ansehen musste. Alles zu sehen, was bereits existiert und was noch sein wird ...“ Diese Fähigkeit kommt dem Helden nicht sofort zu: Zuerst muss er die Erkenntnis durchleben, dass der Tod eines Menschen in seinem Ekel schrecklich ist, wenn er ein Deutscher ist von einem Leutnant getötet, befleckt seinen Mantel mit sterbendem Erbrochenem; gezwungen, sich für seine eigene Feigheit zu schämen, da er während der letzten Schlacht der Kompanie in einem Krater gesessen hatte; Gehen Sie der Versuchung des Selbstmords nach, der alle Gewissensprobleme löst. Schließlich musste er den Schock nach dem Selbstmord seines Idols, Kapitän Rjumin, ertragen. „Wie sich herausstellte, war die Benommenheit, mit der er Ryumins Tod erlebte, weder fassungslos noch verwirrt. Es war für ihn ein unerwartetes und unbekanntes Phänomen der Welt, in der es nichts Kleines, Fernes und Unverständliches gab. Nun erlangte alles, was schon einmal war und noch sein könnte, in seinen Augen eine neue, enorme Bedeutung, Intimität und Intimität, und all dies – die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft – erforderte äußerst sorgfältige Aufmerksamkeit und Haltung. Er spürte fast körperlich, wie der Schatten der Angst vor ihm lag eigener Tod" Und Jastrebows letzter Kampf mit einem deutschen Panzer brachte alles in Ordnung.

Nicht umsonst erinnerten Kritiker im Zusammenhang mit der „Prosa des Leutnants“ an den Namen E. M. Remarque. Im Roman des deutschen Schriftstellers „Im Westen nichts Neues“ wurde erstmals mit unverhohlener Offenheit über die unverheilten Wunden gesprochen, die der Erste Weltkrieg in den Seelen sehr junger Menschen hinterlassen hatte, deren Generation als „verloren“ bezeichnet wurde .“

Yu. Bondarev im Roman „Heißer Schnee“(1965-1969) versuchte, die Traditionen der „Leutnantsprosa“ auf einer neuen Ebene weiterzuentwickeln und verfiel in eine versteckte Polemik mit ihrem charakteristischen „Remarqueismus“. Darüber hinaus befand sich die „Leutnant-Prosa“ zu dieser Zeit in einer gewissen Krise, die sich in einer gewissen Monotonie der künstlerischen Techniken, Handlungsstränge und Situationen und sogar in der Wiederholung des Bildsystems der Werke selbst äußerte. „Manche sagen, mein letztes Buch über den Krieg, der Roman „Hot Snow“, sei eine optimistische Tragödie“, schrieb Yu. - Vielleicht ist das so. Ich möchte betonen, dass meine Helden kämpfen und lieben, lieben und sterben, ohne zu lieben, ohne zu leben, ohne viel zu lernen. Aber das Wichtigste haben sie gelernt: Sie haben die Prüfung der Menschlichkeit durch die Prüfung des Feuers bestanden.“

Die Handlung von Y. Bondarevs Roman spielt innerhalb von 24 Stunden, in denen die am Südufer verbliebene Batterie von Leutnant Drozdovsky die Angriffe einer der Panzerdivisionen von Mansteins Gruppe abwehrte, um der eingekesselten Armee von Marschall Paulus zu helfen Stalingrad. Allerdings erweist sich gerade diese Kriegsepisode als Wendepunkt, von dem aus die siegreiche Offensive der sowjetischen Truppen begann, und aus diesem Grund spielen sich die Ereignisse des Romans wie auf drei Ebenen ab: in den Schützengräben einer Artilleriebatterie, im Hauptquartier der Armee von General Bessonov und schließlich im Hauptquartier des Oberbefehlshabers, wo der General vor seiner Zuweisung zur aktiven Armee ein sehr schwieriges psychologisches Duell mit Stalin selbst bestehen muss.

Bataillonskommandeur Drozdovsky und der Kommandeur eines Artilleriezuges, Leutnant Kusnezow, treffen sich dreimal persönlich mit General Bessonow, aber wie unterschiedlich sind diese Treffen! Zu Beginn des Romans tadelt Bessonow Kusnezow für die Disziplinlosigkeit eines seiner Soldaten und blickt aufmerksam auf die Gesichtszüge des jungen Leutnants: Der General „dachte in diesem Moment an seinen achtzehnjährigen Sohn, der im Juni vermisst wurde.“ an der Wolchow-Front.“ Bereits in den Kampfpositionen hört Bessonov Drozdovskys galanten Bericht über seine Bereitschaft, zu diesem Zeitpunkt zu „sterben“, und bleibt mit dem Wort „sterben“ unzufrieden. Das dritte Treffen fand nach der entscheidenden Schlacht statt, aber wie verändern sich die Helden des Romans in diesen Tagen! Drozdovsky war ein gefühlloser und egozentrischer Mensch; in seinen Träumen schuf er sich das Bild eines mutigen und kompromisslosen Kommandanten, dem er gerecht werden wollte. Allerdings grenzt der Mut des Leutnants bei einem feindlichen Überfall auf den Zug an Rücksichtslosigkeit, und die bewusste Härte in der Kommunikation mit seinen Untergebenen trägt nicht nur nicht zu seiner Autorität bei, sondern kostet auch das Leben des Fahrers Sergunenkov, mit dem Drozdovsky in den sicheren Tod schickt ein überstürzter Befehl. Leutnant Kuznetsov ist nicht so: Er ist manchmal zu „intelligent“, ihm fehlen Drozdovskys „militärische Knochen“. Kuznetsov fehlt jedoch der Wunsch, „wie jemand auszusehen“, und deshalb ist er natürlich gegenüber seinen Untergebenen und wird von ihnen geliebt, obwohl er auch gegenüber Schuldigen hart sein kann und selbst gegenüber Drozdovsky nicht in der Lage ist, das zu tolerieren auffällige Unhöflichkeit des Kommandanten und seine Neigung zur Tyrannei. Es ist nicht verwunderlich, dass es Kusnezow ist, der während der Schlacht nach und nach die Kontrolle über die Überreste der Batterie übernimmt, während der verwirrte Drosdowski am Ende nur dumm in die koordinierten Aktionen der Kämpfer eingreift.

Der Unterschied zwischen diesen Helden zeigt sich auch in ihrer Haltung gegenüber der Medizinlehrerin Zoya. Zoya hat eine enge Beziehung zu Drozdovsky, aber er verbirgt sie auf jede erdenkliche Weise, da er sie als Ausdruck seiner Schwäche betrachtet, im Gegensatz zum Bild eines „eisernen“ Kommandanten. Kuznetsov ist knabenhaft in Zoya verliebt und wird in ihrer Gegenwart sogar schüchtern. Der Tod des Sanitätsausbilders schockiert beide, doch der Verlust ihrer Geliebten und das, was sie in den letzten 24 Stunden erlebt haben, haben die Leutnants auf unterschiedliche Weise getroffen, was sich an ihrem Verhalten vor dem eingetroffenen Kommandanten zeigt an der Batterie. Drozdovsky stand „stramm vor Bessonov in seinem eng zugeknöpften Mantel, gebunden mit einem Gürtel, dünn wie eine Schnur, mit bandagiertem Hals, kalkbleich, mit der deutlichen Bewegung eines Bohrarbeiters und warf seine Hand an seine Schläfe.“ .“ Doch nach der Meldung veränderte er sich und es wurde deutlich, dass die Ereignisse der letzten 24 Stunden für ihn zu einem persönlichen Zusammenbruch führten: „... er ging jetzt mit gebrochenem, trägem, entspanntem Gang, den Kopf gesenkt , die Schultern gebeugt, kein einziges Mal in Richtung der Waffe geblickt, als ob niemand in der Nähe wäre. Kusnezow verhält sich anders: „Seine Stimme versuchte, den Vorschriften entsprechend, immer noch teilnahmslos und gleichmäßig zu werden; In seinem Ton, in seinem Blick lag ein düsterer, kein knabenhafter Ernst, ohne einen Hauch von Schüchternheit vor dem General, als hätte dieser Junge, der Zugführer, etwas durchgemacht, was sein Leben kostete, und Jetzt stand dieses verständliche Etwas in seinen Augen, erstarrt, nicht verschüttend.“

Das Erscheinen des Generals an der Front war unerwartet: Bevor Bessonov glaubte, „dass er insgesamt kein Recht hatte, persönlichen Eindrücken nachzugeben.“ die kleinsten Details Sehen Sie sich die Einzelheiten der Schlacht aus nächster Nähe an, sehen Sie mit eigenen Augen das Leid, das Blut, den Tod, den Tod, der im Vordergrund der Menschen steht, die seine Befehle ausführen; Ich war mir sicher, dass sich unmittelbare, subjektive Eindrücke entspannend in die Seele fraßen und bei ihm, der im allgemeinen Verlauf der Operation mit seiner Pflicht beschäftigt war, Mitleid und Zweifel aufkommen ließen.“ In seinem Umfeld war Bessonov als gefühlloser und despotischer Mann bekannt, und nur wenige Menschen wussten, dass die vorgetäuschte Kälte den Schmerz eines Mannes verbarg, dessen Sohn verschwand, nachdem er im Rahmen des Zweiten Weltkriegs umzingelt worden war Schockarmee General Wlassow. Die geizigen Tränen des Generals in den Stellungen einer fast vollständig zerstörten Batterie wirken jedoch nicht wie eine Übertreibung des Autors, denn die Siegesfreude brach durch sie hindurch und ersetzte die unmenschliche Spannung der Verantwortung für den Ausgang der Operation und des echten Verlusts geliebter Mensch- Mitglied des Militärrats Vesnin und Schmerz für seinen Sohn, an den die Jugend von Leutnant Kusnezow den General erneut erinnerte. Dieses Ende des Romans steht im Widerspruch zu den Traditionen des „Remarqueismus“: Der Autor bestreitet nicht die negativen Auswirkungen des Krieges auf die menschlichen Seelen, ist jedoch überzeugt, dass der „Verlust“ eines Menschen nicht einfach dadurch entsteht Die erlebten Erschütterungen sind jedoch das Ergebnis einer zunächst falschen Lebensposition, wie es bei Leutnant Drozdovsky der Fall war, obwohl der Autor selbst über ihn kein kategorisches Urteil fällt.

Indem er den Krieg als „Prüfung der Menschlichkeit“ bezeichnete, drückte Yu. Bondarev nur das aus, was das Gesicht der Militärgeschichte der 60er und 70er Jahre bestimmte: Viele Prosa-Kampfautoren legten in ihren Werken Wert auf die Darstellung der inneren Welt der Helden und darin die Erfahrung des Krieges brechend, auf die Übertragung des eigentlichen Prozesses der menschlichen moralischen Entscheidung. Die Vorliebe des Schriftstellers für seine Lieblingsfiguren drückte sich jedoch manchmal in der Romantisierung ihrer Bilder aus – eine Tradition, die durch Alexander Fadeevs Roman „Die junge Garde“ (1945) und Emmanuel Kasakewitschs Erzählung „Der Stern“ (1947) begründet wurde. In diesem Fall änderte sich der Charakter der Charaktere nicht, sondern kam erst in den außergewöhnlichen Umständen, in die der Krieg sie brachte, äußerst deutlich zum Vorschein. Diese Tendenz kam am deutlichsten in den Geschichten von Boris Wassiljew „And the Dawns Here Are Quiet“ (1969) und „Not on the Lists“ (1975) zum Ausdruck. Die Besonderheit der Militärprosa von B. Vasiliev besteht darin, dass er immer Episoden auswählt, die aus Sicht globaler historischer Ereignisse „unbedeutend“ sind, die aber viel über den höchsten Geist derer sagen, die keine Angst hatten, sich den überlegenen Kräften zu widersetzen der Feind - und gewonnen. Kritiker sahen in der Geschichte viele Ungenauigkeiten und sogar „Unmöglichkeiten“. B. Vasilyeva „Und die Morgendämmerung hier ist still“, deren Wirkung sich in den Wäldern und Sümpfen Kareliens entwickelt (zum Beispiel ist der Weißmeer-Ostsee-Kanal, auf den die Sabotagegruppe abzielte, seit Herbst 1941 nicht mehr in Betrieb). Doch hier ging es dem Autor nicht um historische Genauigkeit, sondern um die Situation selbst, als fünf zerbrechliche Mädchen, angeführt vom Vorarbeiter Fedot Baskov, in einen ungleichen Kampf mit sechzehn Schlägern gerieten.

Das Bild von Baskov geht im Wesentlichen auf Maxim Maksimych von Lermontov zurück – ein Mann, vielleicht schlecht gebildet, aber gesund, weise im Leben und ausgestattet mit edlen und edlen Dingen gutherzig. Vaskov versteht die Feinheiten der Weltpolitik oder der faschistischen Ideologie nicht, aber in seinem Herzen spürt er das bestialische Wesen dieses Krieges und seiner Ursachen und kann den Tod von fünf Mädchen nicht mit höheren Interessen rechtfertigen.

Es ist charakteristisch, dass der Autor in dieser Geschichte die Technik der unangemessen direkten Rede verwendet, wenn die Rede des Erzählers in keiner Weise vom inneren Monolog des Helden getrennt ist („Vaskovs Herz wurde von diesem Seufzer durchgeschnitten. Oh, du kleiner Spatz, das kannst du Du trägst den Kummer auf deinem Buckel? es würde sich besser anfühlen, aber stattdessen muss man mit aller Kraft auf die Lippen lächeln. So nimmt die Erzählung oft den Tonfall einer Erzählung an, und die Sichtweise auf das Geschehen nimmt Merkmale an, die speziell für das populäre Kriegsverständnis charakteristisch sind. Im Laufe der Geschichte ändert sich die Rede des Vorarbeiters selbst: Sie ist zunächst formelhaft und erinnert an die Rede eines einfachen Soldaten, vollgestopft mit Satzungsphrasen und Armeebegriffen („er hat zwanzig Wörter in Reserve, und die aus dem Reglement“ – charakterisieren seine Mädchen), er interpretiert seine Beziehung zu seiner Geliebten sogar in militärischen Kategorien („Nachdem er darüber nachgedacht hatte, kam er zu dem Schluss, dass all diese Worte nur Maßnahmen der Geliebten waren, um ihre eigenen Positionen zu stärken: Sie ... versuchte, sich zu stärken.“ die eroberten Linien“). Je näher er jedoch den Mädchen kommt, „taut Vaskov allmählich auf“: Die Fürsorge für sie und der Wunsch, für jedes von ihnen eine eigene Herangehensweise zu finden, machen ihn sanfter und menschlicher („Volishy, ​​​​dieses Wort tauchte wieder auf!“) Weil es aus der Satzung stammt. Es wurde für immer eingeschnitten. Und am Ende der Geschichte wird Baskisch für die Mädchen einfach zu Fedya. Und was am wichtigsten ist: Als einst fleißiger „Ausführender von Befehlen“ wird Baske zu einem freier Mann, auf dessen Schultern die Last der Verantwortung für das Leben eines anderen liegt, und das Bewusstsein dieser Verantwortung macht den Vorarbeiter viel stärker und unabhängiger. Deshalb sah Basque seine persönliche Schuld im Tod der Mädchen („Ich habe euch getötet, ich habe euch alle fünf getötet, aber wofür? Für ein Dutzend Krauts?“).

Das Bild weiblicher Flugabwehrkanoninnen verkörperte die typischen Schicksale von Frauen der Vorkriegs- und Kriegsjahre: anders sozialer Status und Bildungsstand, verschiedene Charaktere, Interessen. Bei aller lebensnahen Genauigkeit sind diese Bilder jedoch deutlich romantisiert: In der Darstellung des Autors ist jedes der Mädchen auf seine eigene Art schön, jedes seiner eigenen Lebensgeschichte würdig. Und die Tatsache, dass alle Heldinnen sterben, unterstreicht die Unmenschlichkeit dieses Krieges, der sich auch auf das Leben der Menschen auswirkt, die am weitesten davon entfernt sind. Den Faschisten werden mit der Kontrasttechnik romantisierte Mädchenbilder gegenübergestellt. Ihre Bilder sind grotesk, bewusst reduziert, und darin kommt die Grundidee des Autors über das Wesen eines Menschen zum Ausdruck, der den Weg des Mordes eingeschlagen hat („Schließlich unterscheidet ihn eines von Tieren: das Verständnis, dass er ein Mensch ist.“ Und Wenn es kein Verständnis dafür gibt, ist er ein Tier mit zwei Beinen, mit zwei Händen und – ein Tier, ein wildes Tier, und dann existiert nichts in Bezug auf ihn: keine Menschlichkeit, kein Mitleid, keine Gnade, die er war ein Mann, bis er das versteht“). Die Deutschen unterscheiden sich von den Mädchen nicht nur durch ihr Aussehen, sondern auch dadurch, dass sie leicht zu töten sind, während für Mädchen das Töten eines Feindes eine schwierige Tortur ist. Dabei folgt B. Vasiliev der Tradition der russischen Kampfprosa – das Töten eines Menschen ist unnatürlich, und die Art und Weise, wie ein Mensch das Töten eines Feindes erlebt, ist ein Kriterium seiner Menschlichkeit. Der Krieg ist der Natur einer Frau besonders fremd: „Der Krieg kennt keine Gesicht einer Frau„ist die zentrale Idee der meisten militärischen Werke von B. Vasiliev. Dieser Gedanke beleuchtet mit besonderer Klarheit jene Episode der Geschichte, in der Sonya Gurvichs Sterbeschrei zu hören ist, der entging, weil der Messerhieb für einen Mann bestimmt war, aber in der Brust einer Frau landete. Mit dem Bild von Liza Brichkina wird eine Linie möglicher Liebe in die Geschichte eingeführt. Vaskov und Lisa mochten sich von Anfang an: Sie war für ihn wegen ihrer Figur und Schärfe, er war für sie wegen seiner männlichen Gründlichkeit. Lisa und Vaskov haben viel gemeinsam, aber die Helden haben es nie geschafft, gemeinsam zu singen, wie der Vorarbeiter versprochen hat: Der Krieg zerstört aufkeimende Gefühle an der Wurzel.

Das Ende der Geschichte verrät die Bedeutung ihres Titels. Das Werk endet mit einem Brief, der, der Sprache nach zu urteilen, von einem jungen Mann geschrieben wurde, der zufällig Zeuge von Vaskovs Rückkehr an den Ort des Todes der Mädchen wurde, zusammen mit Ritas Adoptivsohn Albert. So wird die Rückkehr des Helden an den Ort seiner Leistung aus der Sicht einer Generation dargestellt, deren Recht auf Leben von Menschen wie Vaskov verteidigt wurde. Dies ist die bejahende Idee der Geschichte, und nicht umsonst wird die Geschichte, genau wie „Das Schicksal des Menschen“ von M. Scholochow, mit dem Bild eines Vaters und Sohnes gekrönt – einem Symbol der Ewigkeit des Lebens, die Kontinuität der Generationen.

Eine solche Symbolisierung von Bildern und ein philosophisches Verständnis von Situationen moralischer Entscheidungen sind sehr charakteristisch für eine Militärgeschichte. Damit führen Prosaautoren die Überlegungen ihrer Vorgänger zu den „ewigen“ Fragen nach der Natur von Gut und Böse, dem Grad der menschlichen Verantwortung für scheinbar von der Notwendigkeit diktierte Handlungen fort.

Daher der Wunsch einiger Autoren, Situationen zu schaffen, die in ihrer Universalität, semantischen Kapazität und kategorischen moralischen und ethischen Schlussfolgerungen einem Gleichnis nahekommen, nur durch die Emotionen des Autors gefärbt und mit völlig realistischen Details angereichert. Nicht umsonst wurde sogar das Konzept geboren – „philosophische Geschichte über den Krieg“, das vor allem mit der Arbeit des belarussischen Prosaschriftstellers und Frontsoldaten Vasil Bykov in Verbindung gebracht wird, mit Geschichten wie „Sotnikov“ (1970), „Obelisk“. “ (1972), „Sign of Trouble“ (1984). Die Probleme dieser Werke werden vom Autor selbst prägnant formuliert: „Ich spreche einfach von einer Person. Über die Möglichkeiten, die er auch in der schlimmsten Situation hat – seine Würde zu bewahren. Wenn es eine Chance gibt, gewinnen Sie. Wenn nicht, bleiben Sie beharrlich. Und gewinnen, wenn auch nicht körperlich, aber geistig.“ Die Prosa von V. Bykov zeichnet sich oft durch einen zu direkten Gegensatz zwischen der körperlichen und moralischen Gesundheit eines Menschen aus. Allerdings zeigt sich die Minderwertigkeit der Seele mancher Helden nicht sofort, nicht im Alltag: Es braucht einen „Moment der Wahrheit“, eine Situation kategorischer Entscheidung, die sich sofort offenbart wahre Essenz Person. Der Fischer ist der Held der Geschichte V. Bykova „Sotnikov“- voller Vitalität, kennt keine Angst, und Rybaks Kamerad, krank, nicht besonders stark, mit „dünnen Händen“ Sotnikov scheint ihm allmählich nur noch eine Last zu sein. Tatsächlich scheiterte der Vorstoß der beiden Partisanen, was größtenteils auf dessen Verschulden zurückzuführen war. Sotnikov ist ein reiner Zivilist; er arbeitete bis 1939 an einer Schule; Körperliche Stärke wird durch Sturheit ersetzt. Es war die Sturheit, die Sotnikow dreimal dazu veranlasste, aus der Einkreisung, in der sich seine zerstörte Batterie befand, herauszukommen, bevor der Held in die Hände der Partisanen fiel. Rybak hingegen musste ab seinem 12. Lebensjahr schwere Bauernarbeit verrichten und ertrug daher körperliche Belastungen und Strapazen leichter.

Bemerkenswert ist auch, dass Rybak eher zu moralischen Kompromissen neigt. Daher ist er gegenüber dem älteren Peter toleranter als Sotnikow und wagt es nicht, ihn für seine Dienste für die Deutschen zu bestrafen. Sotnikov hingegen neigt überhaupt nicht zu Kompromissen, was laut V. Bykov jedoch nicht von den Einschränkungen des Helden, sondern von seinem hervorragenden Verständnis der Kriegsgesetze zeugt. Tatsächlich wusste Sotnikov im Gegensatz zu Rybak bereits, was Gefangenschaft war, und konnte diese Prüfung mit Ehre bestehen, weil er keine Kompromisse mit seinem Gewissen einging.

Der „Moment der Wahrheit“ für Sotnikov und Rybak war ihre Verhaftung durch die Polizei, der Schauplatz des Verhörs und der Hinrichtung. Der Fischer, der immer einen Ausweg aus jeder Situation gefunden hat, versucht, den Feind zu überlisten, ohne zu ahnen, dass er auf diesem Weg unweigerlich zum Verrat kommen wird, weil er seine eigene Erlösung bereits über die Gesetze der Ehre gestellt hat und Kameradschaft. Er gibt dem Feind Schritt für Schritt nach und weigert sich, zuerst daran zu denken, die Frau zu retten, die ihn und Sotnikov auf dem Dachboden versteckt hat, dann daran, Sotnikov selbst und dann seine eigene Seele zu retten. Rybak befand sich in einer hoffnungslosen Situation und wurde angesichts des bevorstehenden Todes feige und zog das Tierleben dem menschlichen Tod vor. Um sich selbst zu retten, exekutiert er nicht nur seinen ehemaligen Kameraden mit eigenen Händen – er hat nicht einmal die Entschlossenheit, sich dem Tod von Judas zu stellen: Es ist symbolisch, dass er versucht, sich auf der Toilette zu erhängen, obwohl er in einem Moment fast dazu bereit ist wirft sich mit dem Kopf nach unten, wagt es aber nicht. Allerdings ist der Fischer geistig bereits tot („Und obwohl sie ihn am Leben ließen, wurden sie in mancher Hinsicht auch liquidiert“), und Selbstmord hätte ihn immer noch nicht vor dem schändlichen Stigma eines Verräters bewahrt. Und V. Bykov spart nicht mit schwarzen Farben, um Polizisten darzustellen: diejenigen, die sich zurückzogen moralische Gesetze Hören Sie auf, für ihn Menschen zu sein. Nicht umsonst führte der Polizeichef Portnov vor dem Krieg in den Dörfern Kampagnen „gegen Gott“. Ja, es ist so kompliziert ...“ Die Polizisten in der Geschichte „quieken“, „toben wild“, „sträuben sich“ usw.; In der „kretinisch grausamen“ Erscheinung des Chefhenkers der Polizei, Budila, steckt wenig Menschlichkeit. Charakteristisch ist auch die Rede von Stas: Er hat sogar verraten Muttersprache, der in einer barbarischen Mischung aus Weißrussisch und Deutsch spricht („Yavol im Keller! Bitte bitte!“).

Doch Sotnikow, verstümmelt im Keller des Polizeipräsidiums, hat weder vor dem Tod noch vor seinen Peinigern Angst. Er versucht nicht nur, die Schuld anderer auf sich zu nehmen und sie dadurch zu retten, es ist ihm auch wichtig, in Würde zu sterben. Die persönliche Ethik dieses Helden kommt der christlichen sehr nahe – seine Seele „für seine Freunde“ hinzugeben, ohne zu versuchen, sich durch Gebete oder Verrat ein unwürdiges Leben zu erkaufen. Schon in seiner Kindheit lehrte ihn der Vorfall mit der unerlaubten Mauser seines Vaters, immer Verantwortung für sein Handeln zu übernehmen: der geheimnisvolle Satz seines Vaters in Sotnikows Traum: „Es gab Feuer und es gab die höchste Gerechtigkeit der Welt ...“ “ – kann auch als Bedauern darüber verstanden werden, dass viele die Vorstellung von der Existenz des Obersten Richters, des Obersten Gerichtshofs, verloren haben, für den ausnahmslos alle verantwortlich sind. Der Junge in Budenovka, der in der Geschichte die kommende Generation verkörpert, wird für den Ungläubigen Sotnikov zu einem solchen obersten Gericht. So wie es einst beim Helden selbst der Fall war starker Einfluss Es ist das Kunststück des russischen Obersten, der sich während des Verhörs weigerte, die Fragen des Feindes zu beantworten, und so vollbringt er das Kunststück vor den Augen des Jungen, als würde er mit seinem Tod denjenigen, die auf der Erde leben, einen moralischen Bund weitergeben. Angesichts dieses Prozesses bezweifelte Sotnikow sogar sein „Recht, von anderen die Gleichberechtigung mit sich selbst zu verlangen“. Und hier können Sie verborgene Echos zwischen dem Bild von Sotnikov und Jesus Christus erkennen: Sie starben einen schmerzhaften, demütigenden Tod, verraten von ihren Lieben, im Namen der Menschheit. Ein solches Verständnis der Ereignisse des Werkes in ihrer Projektion auf die „ewigen“ Handlungsstränge und moralischen Leitlinien der Weltkultur und vor allem auf die Gebote, die Christus der Menschheit hinterlassen hat, ist im Allgemeinen charakteristisch für eine Kriegsgeschichte, wenn sie sich daran orientiert hin zu einem philosophischen Verständnis der Situation kategorischer moralischer Entscheidungen, in die der Krieg einen Menschen bringt.

Unter den in den letzten Jahren erschienenen Werken über den Krieg erregen zwei Romane Aufmerksamkeit: „Verflucht und getötet“ von V. Astafiev (1992-1994) und „Der General und seine Armee“ von G. Vladimov (1995).

Für V. Astafievs Werk ist das militärische Thema nicht neu: In seinen Geschichten „Der Hirte und die Hirtin (Modern Pastoral)“ (1971), „Starfall“ (1967) und dem Stück „Forgive Me“ (1980) ist es durchdrungen Mit tragischer Lyrik fragte sich der Autor, was Liebe und Tod für Menschen im Krieg bedeuten – zwei grundlegende Grundlagen der menschlichen Existenz. Aber auch im Vergleich zu diesen tragischen Werken ein monumentaler Roman V. Astafieva „Verflucht und getötet“ löst das Militärthema auf unvergleichlich härtere Weise. Im ersten Teil „Teufelsgrube“ erzählt der Autor die Geschichte der Aufstellung des 21. Infanterieregiments, in dem noch vor dem Einsatz an die Front diejenigen sterben, die bald zur Verteidigung des Vaterlandes aufstehen sollen , von einem Kompaniechef zu Tode geprügelt oder wegen unerlaubter Abwesenheit erschossen, körperlich und geistig verkrüppelt . Auch der zweite Teil, „Bridgehead“, der der Überquerung des Dnjepr durch unsere Truppen gewidmet ist, ist voller Blut, Schmerz, Beschreibungen von Willkür, Schikane und Diebstahl, die in der Armee im Feld gedeihen. Weder die Besatzer noch die einheimischen Monster können dem Autor seine zynische, seelenlose Haltung gegenüber verzeihen menschliches Leben. Dies erklärt das wütende Pathos der Abschweifungen und Beschreibungen des Autors, die in ihrer gnadenlosen Offenheit in diesem Werk, dessen künstlerische Methode Kein Wunder, dass er von Kritikern als „grausamer Realismus“ bezeichnet wird.

Was Georgy Wladimov er selbst war während des Krieges noch ein Junge, was sowohl die Stärken als auch die Schwächen seines aufsehenerregenden Romans bestimmte „Der General und seine Armee“(1995). Das erfahrene Auge eines Frontsoldaten wird in dem Roman viele Ungenauigkeiten und Überbelichtungen erkennen, darunter auch solche, die selbst für ein fiktionales Werk unverzeihlich sind. Dieser Roman ist jedoch interessant, weil er ein Versuch ist, Ereignisse aus tolstojanischer Distanz zu betrachten, die einst zu Wendepunkten für die gesamte Weltgeschichte wurden. Nicht umsonst verbirgt der Autor die direkten Ähnlichkeiten seines Romans mit dem Epos „Krieg und Frieden“ nicht (weitere Informationen zum Roman finden Sie im Kapitel des Lehrbuchs „Modern Literary Situation“). Allein die Tatsache, dass ein solches Werk erscheint, legt nahe, dass sich das militärische Thema in der Literatur nicht erschöpft hat und niemals erschöpfen wird. Der Schlüssel dazu ist die lebendige Erinnerung an den Krieg, die im Gedächtnis derer erhalten bleibt, die den Krieg nur aus den Lippen seiner Teilnehmer und aus Geschichtsbüchern kennen. Und ein großer Verdienst gebührt dabei den Schriftstellern, die es nach dem Krieg für ihre Pflicht hielten, die ganze Wahrheit darüber zu sagen, egal wie bitter diese Wahrheit auch sein mag.

Das urbane Thema in der russischen Literatur hat eine lange Tradition und ist mit den Namen von F.M. verbunden. Dostojewski, A. P. Tschechow, M. Gorki, M. Bulgakow und viele andere berühmte Schriftsteller. Urbane Prosa ist Literatur, in der die Stadt als konventioneller Hintergrund, als spezifisches historisches und literarisches Flair und als bestehende Lebensbedingungen den wichtigsten Platz einnimmt und Handlung, Thema und Problematik des Werkes bestimmt. Der tragische Übergang von familiären Bindungen zu den Gesetzen antiker Stadtstädte, urbane mittelalterliche Literatur, die St. Petersburg-Moskau-Tradition in der russischen Literatur, der westeuropäische Stadtroman – das sind nur einige der Meilensteine, die die Etappen der „ urbaner Text“ in der Weltliteratur. Forscher konnten nicht vorbeikommen diese Tatsache: Es hat sich eine ganze wissenschaftliche Richtung herausgebildet, die die Merkmale des Stadtbildes in den Werken von Wortmeistern analysiert.

Nur in den 1970er-1980er Jahren des 20. Jahrhunderts. Arbeiten zu diesem Thema wurden unter der Überschrift „ städtische Prosa" Es sei daran erinnert, dass es in der modernen Literatur keine Definitionen wie „Dorf“, „städtisch“ oder „militärisch“ gibt wissenschaftliche Begriffe, sind bedingt.

Sie werden in der Kritik verwendet und ermöglichen es Ihnen, die meisten zu etablieren allgemeine Klassifizierung Literarischer Prozess. Philologische Analyse, die darauf abzielt, die Merkmale von Stilen und Genres, die Einzigartigkeit des Psychologismus, Erzählarten zu untersuchen, Besonderheiten im Umgang mit künstlerischer Zeit und Raum und natürlich der Sprache der Prosa sorgt für eine andere, präzisere Terminologie.

Gründe für die Entstehung der „Stadtprosa“

Was hat die Entstehung urbaner Prosa in ihrer neuen Qualität verursacht? In den 1960er und 1970er Jahren intensivierten sich die Migrationsprozesse in Russland: Die städtische Bevölkerung begann rasch zu wachsen. Dementsprechend veränderten sich Zusammensetzung und Interessen der Leserschaft. Es sei daran erinnert, dass die Rolle der Literatur im öffentlichen Bewusstsein in jenen Jahren wichtiger war als heute. Natürlich erregten die Gewohnheiten, das Verhalten, die Denkweise und allgemein die Psychologie der städtischen Ureinwohner erhöhte Aufmerksamkeit. Andererseits bot das Leben der neuen städtischen Siedler, insbesondere der sogenannten „Limiter“, den Schriftstellern neue Möglichkeiten zur künstlerischen Auseinandersetzung mit Bereichen der menschlichen Existenz.

„Stadtprosa“: Beispiele, Vertreter

Der Entdecker der städtischen Prosa war Yu. Seine Geschichten „Exchange“ (1969), „Preliminary Results“ (1970), „The Long Farewell“ (1971) und „Another Life“ (1975) schildern den Alltag der Moskauer Intelligenz. Beim Leser entsteht der Eindruck, dass sich der Autor ausschließlich auf die alltägliche Seite des Lebens konzentriert, doch das täuscht. In seinen Geschichten gibt es wirklich keine großen gesellschaftlichen Ereignisse, Schocks oder herzzerreißenden Tragödien. Die Moral eines Menschen geht jedoch verloren Kupferrohre genau hier, auf der alltäglichen Familienebene. Es stellt sich heraus, dass es nicht einfacher ist, einem solchen Test standzuhalten als Extremsituationen. Auf dem Weg zum Ideal, von dem alle Helden von Trifonov träumen, tauchen allerlei Kleinigkeiten im Leben auf, verstopfen die Straße und führen den Reisenden in die Irre. Sie begründen den wahren Wert der Charaktere. Die Titel der Geschichten sind in dieser Hinsicht ausdrucksstark.

Psychologischer Realismus von Yu. Trifonov erinnert Sie an die Geschichten und Geschichten von A. Tschechow. Die Verbindung zwischen diesen Künstlern ist unbestreitbar. In seiner ganzen Fülle und Vielseitigkeit offenbart sich das urbane Thema in den Werken von S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Pietsukha et al.

Analyse von Trifonovs Kreativität

In der Geschichte „Austausch“ beschloss der Ingenieur Dmitriev, den Wohnraum zu tauschen, um bei seiner kranken Mutter einzuziehen. Doch bei näherer Betrachtung stellte sich heraus, dass er seine Mutter verraten hatte. Der Austausch fand vor allem in spiritueller Hinsicht statt - G Der Held „tauschte“ Anstand gegen Gemeinheit ein. „Vorläufige Ergebnisse“ untersucht eine häufige psychologische Situation, in der ein Mensch, unzufrieden mit seinem Leben, einen Schlussstrich unter die Vergangenheit zieht und morgen noch einmal von vorne anfängt. Aber für den Übersetzer Gennady Sergeevich werden vorläufige Ergebnisse, wie so oft, endgültig. Er ist gebrochen, sein Wille ist gelähmt, er kann nicht mehr für sich selbst, für seine Ideale kämpfen.

Auch Olga Wassiljewna, die Heldin der gleichnamigen Geschichte, die ihren Mann begraben hat, gelingt es nicht, ein „anderes Leben“ zu beginnen. In diesen Werken von Trifonov wird die Technik der indirekten Rede besonders erfolgreich eingesetzt, um einen inneren Monolog des Charakters zu erstellen und seine spirituelle Suche zu zeigen. Nur durch die Überwindung der kleinlichen Eitelkeit des Lebens, des „naiven“ Egoismus im Namen eines hohen Ziels kann der Traum von einem anderen Leben verwirklicht werden.

Eng verbunden mit diesem Zyklus von Geschichten und Roman „Zeit und Ort“ (1981). Hier gelingt es den beiden Hauptfiguren – dem Schriftsteller Antipov und dem Erzähler –, ihr Leben in Würde zu führen, obwohl die dunkle, schwierige Zeit eher zur Erniedrigung des Einzelnen beitrug.

Die Entstehung der Frauenprosa: Repräsentanten, Beispiele

Die Entstehung der „urbanen Prosa“ bot die besten Möglichkeiten für die Umsetzung der gestalterischen Prinzipien der „anderen“ Prosa. Im Rahmen des urbanen Themas fand ich mich wieder Phänomen der Frauenprosa. Nie zuvor erschienen dem Leser so viele talentierte Schriftsteller auf einmal. 1990 erschien die nächste Sammlung „Not Remembering Evil“, die die Werke von T. Tolstoi, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur und anderen präsentiert. Im Laufe der Zeit kommen immer mehr neue Namen hinzu Für sie und Frauen geht die Prosa weit über das urbane Thema hinaus. Seit Mitte der 1990er Jahre veröffentlicht der Vagrius-Verlag eine Buchreihe unter dem Obertitel „Frauenhandschrift“.

Stadtprosa gehört ebenso wie ländliche Prosa hauptsächlich zu den 1970er und 1980er Jahren.