So traurig es auch ist, darüber zu sprechen, viele brillante Menschen wurden zu ihren Lebzeiten nicht in ihrem wahren Wert geschätzt. Aus Geschichtsbüchern können wir schließen, dass die Vergangenheit ziemlich grausam und teilweise wild war. So waren viele Architekten, Künstler, Philosophen oder Schriftsteller ein Beispiel für Schande für die Bürger. Einige von ihnen wurden hingerichtet, andere gefoltert und wieder andere verschwanden ganz. Doch nach ihrem Tod änderte sich alles dramatisch. Und dieser „Dreck“, wie die Leute die Arbeit talentierter Menschen nannten, wird heute als wahres Meisterwerk bezeichnet, das anscheinend niemand wiederholen kann. Sie bewundern die Werke, lassen sich inspirieren und manchmal können sie ihre Augen einfach nicht von der Perfektion lassen.

Mikhail Vrubel – Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts

Am 5. März (17) 1856 wurde der kleine Michail Vrubel in die Familie eines Kampfoffiziers hineingeboren. Einige Jahrzehnte später wurde er durch und durch berühmt Russisches Reich, und in verschiedene Genres Kunst. Der talentierte Mann zeigte hervorragende Ergebnisse in den Bereichen Grafik, Bildhauerei und Theater. Er war ein vielseitiger Mensch, der sich nie auf seinen Lorbeeren ausruhte. Er schenkte der Welt unübertroffene Fresken, wundervolle Leinwände und Buchillustrationen. Vrubel galt als sehr komplexer Mensch und Künstler. Zu dieser Zeit wäre nicht jeder in der Lage gewesen, das Wesen seiner Bilder zu entschlüsseln oder zu verstehen, was die Kurven seiner Skulpturen bedeuteten.

Seit seiner Kindheit liebte Mikhail es, die bezaubernden Landschaften um ihn herum zu zeichnen und zu genießen. Als er achtzehn wurde, beschloss sein Vater, dass der junge Mann die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg besuchen sollte. Zu dieser Zeit war Mikhail dieser Wissenschaft völlig gleichgültig und ging nur auf Wunsch von Vrubel Sr. zum Studium. Er interessierte sich für Kants Philosophie, besuchte Theaterstücke, verliebte sich in Theaterschauspielerinnen, diskutierte über Kunst und zeichnete ständig. Alles, was ihm in den Sinn kam, erschien bald auf der Leinwand.

Das Leben eines großen Künstlers

Vrubels Werk wird oft mit 1880 in Verbindung gebracht. Während dieser Zeit studierte Mikhail an der Kaiserlichen Akademie der Künste und schuf seine ersten Meisterwerke. Alle Lehrer erkannten die Führungsstärke und Überlegenheit des jungen Mannes gegenüber anderen Schülern. Die ersten Aquarelle, die die gesamte Akademie faszinierten, waren „Das Fest der Römer“ und „Einführung in den Tempel“. Es ist in der höchsten Bildungseinrichtung Veränderungen waren bei dem jungen Mann sichtbar. Aus einem verantwortungslosen, flatterhaften Jungen wurde er talentiert und starker Mann. Gemälde von M.A. Vrubel war von den Lehrern und Gästen der Akademie so fasziniert, dass Professor Prakhov Mikhail nach einiger Zeit nach Kiew einlud. Er lud ihn ein, an der Restaurierung der St. Cyril-Kirche mitzuarbeiten. Vrubel wiederum stimmte zu und begann, Ikonen zu malen. Er schuf unübertroffene Wandgemälde mit Darstellungen der Jungfrau mit dem Kind, Kyrill, Christus und Athanasius.

Neben, großartiger Künstler fertigte Skizzen für die Restaurierung der Wladimir-Kathedrale an. Letztendlich arbeitete Mikhail etwa fünf Jahre in Kiew und wurde viel weiser, fleißiger und entwickelte sein Talent auf die nächste Stufe der Kreativität. Nach 1889 veränderte der Künstler seine Werke, schauen Sie sich nur das Gemälde an, das im Volksmund oft „Wrubels Dämon“ genannt wird.

Weitere Arbeiten im Bereich Kunst

Etwa drei Jahre lang arbeitete der große Künstler angewandte Künste. Diese Periode wird Abramtsevo genannt. Die Arbeit von Mikhail Vrubel lässt sich kurz durch folgende Errungenschaften charakterisieren: Er schuf die Gestaltung der Fassade von Mamontovs Haus und die Skulptur „Löwenmaske“.

Auf die eine oder andere Weise ist die Malerei für viele das Hauptgebiet, in dem Mikhail Vrubel arbeitete. Seine Bilder stammen aus tiefe Bedeutung, was jeder auf seine Weise interpretierte. Talentierter Künstler Er hat nie auf Grenzen und Regeln geachtet, er hat wirklich großartige Ergebnisse geschaffen und erreicht. Bereits in seiner Jugend wurde Mikhail mutig mit großen Projekten betraut, da die Kunden von deren luxuriöser und schneller Umsetzung überzeugt waren.

Vrubel arbeitete mit die besten Meister sein Geschäft und seine Architekten, unter denen sich Fjodor Schechtel deutlich hervorhob. Gemeinsam entwarfen sie das legendäre Herrenhaus von Savva Morozov. Es sei darauf hingewiesen, dass Mikhail auch an Ausstellungen teilnahm, an der Gestaltung von Aufführungen beteiligt war und sogar einmal mit der Truppe der Russischen Privatoper Mamontov auf Tournee ging.

Mikhail Vrubel liebte auch Lermontovs Werke Spirituelle Welt und das Leben deines Idols. Er versuchte ihn nachzuahmen und drückte manchmal die in seiner Seele verborgenen Gefühle auf den Leinwänden seiner unübertroffenen Gemälde aus. Michail Alexandrowitsch war starke Persönlichkeit und versuchte, jedem seiner Werke Tragik und Ausdauer zu verleihen. Es war Vrubels Gemälde „Der Dämon“, das die Merkmale von Romantik, Traurigkeit und Zweideutigkeit erfolgreich verband. Viele Kunstkenner haben versucht zu erklären, was es ist dieses Bild, welche Bedeutung es hat und was genau der Autor mit diesen Strichen vermitteln wollte.

Gemälde „Dämon“

Vrubels „Dämon“ ist ein Bild einer echten Tragödie, die dennoch das Böse leugnet. Sein Wesen besteht darin, dass ein edler Mensch auf der Seite des Guten steht, aber nichts gegen die Mächte der Dunkelheit unternehmen kann. Das Böse siegt immer noch, es zieht die Machtlosen in seinen Bann und kontrolliert ihn für selbstsüchtige, abscheuliche Zwecke. Hier ziehen viele Autoren eine Parallele zwischen Lermontov und Vrubel. Erstens ist der Dämon nicht der Schöpfer des Bösen, sondern nur dessen Nachkommen, und Michail Alexandrowitsch versteht das sehr gut. Er versucht, den Farbkontrast auf der Leinwand so darzustellen, dass jeder, der das Bild sieht, sofort und bedingungslos versteht, wo Böses und wo Gutes ist. Zusammenfassend stellen wir fest, dass Vrubels „Dämon“ nichts anderes als ein Kampf zwischen zwei Kräften ist: Licht und Dunkelheit. Natürlich entscheidet jeder für sich selbst, was mächtiger ist, und einige argumentieren, dass der Autor den Mächten der Dunkelheit den Vorzug gibt.

Beachten Sie, dass der Held auch kein verängstigter, verlorener Mann ist. Er ist stark, kraftvoll, selbstbewusst und hat aufgrund des Willens der Ereignisse keine Wahl. Der Held muss darüber nachdenken, was passiert. Dies macht ihn machtlos (das zeigt sich an der Position, in der er sitzt – mit um die Knie verschränkten Händen). Der Mann möchte nicht an diesem Ort sein, aber er hat keine Wahl und er sieht zu, wie der Dämon aufsteigt. Vrubel, so heißt es, habe das Bild eigens auf eine schmale Leinwand gemalt. Deshalb hat er dem Bösen unbewusst nicht viel Raum gegeben, das heißt, der Dämon ist eingeengt, und das lässt ihn noch beängstigender erscheinen. Natürlich ist seine Kraft gezähmt, komprimiert. Dies ist in der Zeichnung an der Muskulatur, der Körperhaltung und dem Gesichtsausdruck des Helden zu erkennen. Er ist müde, erschöpft, deprimiert ... Aber Vrubel macht ihn dennoch zu seinem Idealbild eines wunderbaren Menschen.

Die Essenz des „Dämons“ in den Werken von Vrubel

Die von Vrubel gezeichnete Handlung („Der sitzende Dämon“) erzählt von seiner Müdigkeit und Ohnmacht. Dennoch belebt der Autor das Bild mit Kristallen, die in Blau- und Blautönen auf dem Gewand des Helden funkeln. Es gibt auch atemberaubende Landschaften zu sehen, die für manche vielleicht urig erscheinen, aber das ist das Schöne daran. Im Allgemeinen ist das Gemälde „Demon“ von Vrubel mit goldenen, roten, lila-blauen Tönen gefüllt, die ihm ein völliges Aussehen verleihen Anderer Typ unter unterschiedlicher Beleuchtung. Die Arbeit von Michail Alexandrowitsch betont deutlich die Bedeutung und den Charme der Hauptfigur. Obwohl der Dämon gruselig und mächtig ist, sieht er dennoch wunderschön aus.

Das Wichtigste, sozusagen das Wesentliche des Bildes liegt in seiner Bedeutung. Und das ist es: Ein Dämon ist ein Symbol für das Komplexe, Unfaire, echte Welt, das wie ein Mosaik zusammenbricht und sich wieder zusammensetzt. Das ist Angst für die Menschen von heute und morgen, die in einem Leben, in dem Böses und Hass herrschen, keinen Ausweg finden. Vrubels „Dämon“ ist in verschiedenen Quellen zu finden und auch die Bedeutung des Bildes wird unterschiedlich interpretiert. Die meisten Forscher glauben jedoch, dass der Autor Traurigkeit und Angst, die mit Trauer und Depression verbunden sind, sowie Angst um die Menschheit und ihren Fortbestand vermitteln wollte. Genau dies war das Thema der Malerei des Künstlers; in dieser Richtung arbeitete er in seinen letzten Schaffensjahren. Vielleicht gilt Vrubels Gemälde deshalb als eines der komplexesten, zum Teil grausamen, aber fairen und berührenden. Seine Bilder verblüffen durch ihre Tiefe und Einzigartigkeit; gekonnte Kombination von Farben und Hintergrund.

Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Dämon“

Das von Vrubel gemalte Gemälde („Sitzender Dämon“) entstand 1891. Das Werk erschien, nachdem Michail Alexandrowitsch Lermontows Werk eingehend studiert hatte. Für einige seiner Werke malte er wundervolle Gemälde, eines davon zeigte einen Dämon. Die Skizze entstand 1890 und genau 12 Monate später war das Werk abgeschlossen. Erst 1917 gelangte das Gemälde ins Museum. Nach einiger Zeit erregte es Aufmerksamkeit und gilt heute als wahres Meisterwerk. So entstand das Gemälde „Dämon“, inspiriert von Lermontovs Gedicht. Darüber hinaus schrieb Vrubel viele weitere wunderbare Werke zu diesem Block. Das Überraschende ist, dass der Unterschied in ihrer Schreibweise neun Jahre beträgt. Niemand weiß, was die Wiederaufnahme der Arbeiten verursachte, aber das Gemälde „Der sitzende Dämon“ war nicht das letzte. Sie wurde verfolgt neue Arbeit. Im Jahr 1899, genau 9 Jahre später, wurde ein weiteres Meisterwerk von Vrubel präsentiert – „Der fliegende Dämon“.

Dieses Werk löste bei den Menschen verschiedenste Emotionen aus. Das Gemälde wurde von einem echten Meister fertiggestellt, der sein Zeichensystem perfektionierte. Es wurde auch dargestellt Protagonist, aber mit Flügeln. Damit wollte der Autor vermitteln, dass eine reine Seele nach und nach von bösen und bösen Geistern gefangen genommen wird. Der Dämon ist auf der Leinwand recht deutlich, aber gleichzeitig verschwommen dargestellt. Er versucht, den Helden zu absorbieren, der seinem Beispiel bereits gefolgt ist. Autor lange Zeit verbesserte seine Kreation und überarbeitete ständig einige Merkmale des Bildes. Es ist wichtig, dass Vrubel klar verstanden hat, dass der Teufel ein gehörntes, heimtückisches Wesen ist, das einen Menschen auf seine Seite locken kann. Was den Dämon betrifft, so ist dies eine Energie, die die Seele einfangen kann. was den Menschen zu einem ewigen Kampf verurteilt, der weder im Himmel noch auf Erden enden wird. Genau das wollte Vrubel der Öffentlichkeit vermitteln. „Fliegender Dämon“ – negativer Charakter, was Menschen daran hindert, Willenskraft zu zeigen und auf der Seite des Guten zu bleiben, das heißt, fair, ehrlich zu sein, mit reinem Geist und Herz.

Dämon besiegt

Aus einer Reihe populärer Werke, die Lermontovs Gedicht gewidmet sind, sticht auch das Gemälde „Der besiegte Dämon“ hervor. Vrubel vollendete es 1902 und es wurde das letzte zu diesem Thema. Die Arbeit wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt. Als Hintergrund wählte der Autor eine Bergregion, die in einem scharlachroten Sonnenuntergang dargestellt ist. Darauf ist die verkrampfte Gestalt eines Dämons zu sehen, wie eingezwängt zwischen den Querstreben des Rahmens. Noch nie hat ein Künstler so leidenschaftlich und mit so viel Leidenschaft an seinen Bildern gearbeitet. Der besiegte Dämon ist gleichzeitig die Verkörperung des Bösen und der Schönheit. Während der Arbeit an dem Gemälde zerstörte Michail Alexandrowitsch sein Leben. Er versuchte, das Unmögliche darzustellen, wollte das Drama und den Konflikt des Daseins zeigen. Vrubels Gesicht veränderte sich während der Arbeit ständig, als würde er neue Fragmente eines Films sehen, verloren und verwirrt in seiner Erinnerung. Manchmal konnte der Künstler sogar über die Leinwand weinen, so stark spürte er es. Das Überraschende ist, dass Lermontov sechs Versionen seines Gedichts schrieb und glaubte, dass keine davon als vollständig angesehen werden könne. Er suchte nach etwas, das es nicht gab, und versuchte, dem Leser etwas zu vermitteln, das er selbst nicht vollständig kannte. Etwa das Gleiche geschah mit Vrubel. Er versuchte, etwas zu malen, von dem er keine Ahnung hatte, und jedes Mal, wenn er das Bild fertigstellte, stellte der Künstler Ungenauigkeiten fest und versuchte, sie zu korrigieren.

Tatsächlich findet sich das Bild des Bösen oft in den Werken, die Vrubel der Welt präsentierte. Die Beschreibung des Gemäldes „Der besiegte Dämon“ läuft darauf hinaus, dass die Hauptfigur letztendlich die bösen Geister besiegte. Mit anderen Worten, jeder Mensch kann für sich selbst kämpfen und ständig an sich selbst arbeiten, seine Fähigkeiten verbessern, seine innere Welt entwickeln und bereichern. So äußerte Michail Alexandrowitsch seine Meinung über den Dämon und über das Böse auf dem Planeten im Allgemeinen: Er kann besiegt werden, und es ist sogar notwendig, ihn zu bekämpfen!

Vrubel stellte das Gemälde „Der besiegte Dämon“ in einem einzigartigen Stil dar: mit kristallinen Kanten und flachen Strichen, die mit einem Spachtel ausgeführt wurden.

Die Krankheit eines großen Künstlers

Leider hat Vrubels „Dämon“ dem Künstler nichts Gutes gebracht. Er war so tief von seinem Bild, seinem Mitgefühl für alle Menschen auf der Erde, seinen Gedanken über das Leben und anderen philosophischen Dingen durchdrungen, dass er allmählich begann, sich in der Realität zu verlieren. Vrubels letztes Gemälde, „Der besiegte Dämon“ (das letzte der Reihe, die für Lermontovs Gedicht geschrieben wurde), befand sich in der Moskauer Galerie und war zur Ausstellung bereit. Jeden Morgen kam der Künstler dorthin und korrigierte die Details seiner Arbeit. Einige glauben, dass Michail Wrubel durch dieses Merkmal berühmt wurde: Seine Bilder waren bis ins kleinste Detail durchdacht und daher perfekt.

Während der Autor seine Werke schrieb, wurde sein Umfeld zunehmend davon überzeugt, dass er an einer psychischen Störung leide. Wenig später wurde die Diagnose bestätigt. Vrubel wurde gebracht psychiatrische Klinik und versicherte seinen Angehörigen, dass er sich in einem Zustand manischer Erregung befände. Daten über die Verschlechterung seines Gesundheitszustands wurden bestätigt. Michail Alexandrowitsch erklärte einmal, er sei Christus, und behauptete dann, er sei Puschkin; manchmal hörte ich Stimmen. Als Ergebnis der Untersuchung wurde festgestellt, dass Nervensystem Der Künstler ist kaputt.

Vrubel wurde 1902 krank. Dabei wurde festgestellt, dass er sich in diesen Jahren sehr seltsam verhielt. Nachdem er die Krankheit entdeckt hatte, wurde er zunächst in die Svavey-Mogilevich-Klinik gebracht, dann in das Serbsky-Krankenhaus transportiert und wenig später nach Usoltsev geschickt. Warum ist das passiert? Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Behandlung Vrubel nicht half, im Gegenteil, sein Zustand verschlechterte sich und er wurde so gewalttätig, dass vier Pfleger ihn kaum zurückhalten konnten. Nach drei Jahren der Veränderungen in positive Seite geschah nicht, die Krankheit verschlimmerte sich. Während dieser Zeit verschlechterte sich das Sehvermögen des Künstlers stark und er konnte praktisch nicht mehr schreiben, was einer Amputation eines Arms oder Beins gleichkam. Dennoch gelang es Michail Alexandrowitsch, das Porträt von Bryusov fertigzustellen, woraufhin er völlig blind wurde. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte der Künstler in der Klinik von Dr. Bari. Ein talentierter Maler, ein unglaublich kluger, ehrlicher und fairer Mann, starb 1910.

Themen von Vrubels Kreativität

Tatsächlich malte der Künstler Gemälde, die für seine Zeit real waren. Vrubel stellte Bewegung, Intrigen, Stille und Mysterium dar. Neben Werken im Zusammenhang mit Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ präsentierte der Künstler der Welt weitere Meisterwerke der Kunst. Dazu gehören die Gemälde „Hamlet und Ophelia“, „Mädchen vor dem Hintergrund eines Perserteppichs“, „Wahrsagerin“, „Bogatyr“, „Mikula Selyaninovich“, „Prinz Guidon und die Schwanenprinzessin“ und viele andere. In diesen Werken sieht man Luxus, Liebe, Tod, Traurigkeit und Verfall. Der Künstler schuf viele Gemälde mit russischen Themen, darunter „Die Schwanenprinzessin“ aus dem Jahr 1900. Als atemberaubende Werke gelten auch Werke wie „Engel mit Räuchergefäß und Kerze“, „Towards Night“, „Pan“ und viele Porträts herausragender Persönlichkeiten.

Auf die eine oder andere Weise werden sich alle Menschen an das Meisterwerk von Mikhail Vrubel erinnern – „Der Dämon“, sowie an einen Gemäldeblock, der mit dem Gedicht des russischen Schriftstellers verbunden ist und die Gefühle, Emotionen und Erfahrungen eines gewöhnlichen Menschen darstellt verzehrt von Bösem und Verrat, Hass und Neid. Und natürlich werden in dieser Werkreihe noch weitere Bilder präsentiert.

Vrubel und sein Dämon

Der berühmte und talentierte Vrubel wurde von einer Muse besucht, die ihn während seines Aufenthalts in Moskau dazu veranlasste, das Gemälde „Der Dämon“ zu malen. Nicht nur Lermontovs Gedicht wurde zur Grundlage für die Schaffung von Meisterwerken, sondern auch Umgebung: Gemeinheit, Neid, Schande gegenüber Menschen. Ein guter Freund von Michail Alexandrowitsch, Sawwa Mamontow, erlaubte dem Künstler, für eine Weile sein Atelier zu bewohnen. Beachten wir, dass Vrubel seinen Sohn zu Ehren dieses klugen und hingebungsvollen Mannes benannte.

An Erstphase Michail Alexandrowitsch verstand nicht genau, wie er den Dämon darstellen sollte, mit welcher Genauigkeit und in wessen Gestalt. Das Bild in seinem Kopf war verschwommen und musste bearbeitet werden, also setzte er sich eines Tages einfach hin und begann zu experimentieren, wobei er seine Kreation ständig veränderte oder korrigierte. Nach Angaben des Künstlers war der Dämon die Verkörperung eines leidenden und trauernden Menschen. Dennoch hielt er ihn für majestätisch und mächtig. Wie oben erwähnt, war der Dämon für Vrubel kein Teufel oder Teufel, er war eine Kreatur, die die menschliche Seele stiehlt.

Nachdem er die Werke von Lermontov und Blok analysiert hatte, war Vrubel nur von der Richtigkeit seiner Gedanken überzeugt. Interessant ist, dass Michail Alexandrowitsch jeden Tag das Bild des Dämons neu machte. An manchen Tagen stellte er ihn als majestätisch, mächtig und unbesiegbar dar. Zu anderen Zeiten machte er ihn unheimlich, furchteinflößend, grausam. Das heißt, manchmal bewunderte ihn der Autor und manchmal hasste er ihn. Aber in jedem Bild im Bild eines Dämons lag eine Art Traurigkeit, völlig einzigartige Schönheit. Viele glauben, dass Vrubel gerade wegen seiner fiktiven Figuren bald verrückt wurde. Er stellte sie sich so klar vor und war von ihrer Essenz durchdrungen, dass er sich langsam selbst verlor. Tatsächlich fühlte sich der Künstler großartig und verbesserte seine zeichnerischen Fähigkeiten, bevor er mit seinem zweiten Werk – „Der fliegende Dämon“ – begann. Seine Bilder waren inspirierend, sinnlich, einzigartig.

Während der Fertigstellung des dritten Gemäldes – „Der besiegte Dämon“ – wurde Michail Alexandrowitsch von unterschiedlichen Gefühlen überwältigt. Es ist erwähnenswert, dass er der erste war, der gegen das Bildverbot verstoßen hat böse Geister auf Leinwand. Dies liegt daran, dass alle Künstler, die Dämonen malten, bald starben. Deshalb wurden diese Helden verboten. Alle Menschen glauben, dass es unmöglich ist, „mit dem Feuer“ zu spielen, in diesem Fall mit dem Teufel. Dies wird durch Dutzende unabhängiger Ereignisse belegt. Viele behaupten, dass die Mächte der Dunkelheit Vrubel gerade wegen der Verletzung dieses Verbots bestraft und ihn seines Verstandes beraubt haben. Doch was tatsächlich passiert ist, bleibt ein Rätsel. Und jeder Mensch kann sich versöhnen eigene Vision das Werk des brillanten Malers und seiner Helden, um eine eigene Haltung ihnen gegenüber zu entwickeln. Eines ist klar: Das von Vrubel gewählte Thema bleibt immer relevant. Schließlich gab es und wird es auch weiterhin eine Konfrontation zwischen Bösem und Gutem, Licht und Dunkelheit, Schönem und Ungeheuerlichem, Erhabenem und Irdischem geben.

Das Gemälde „Der sitzende Dämon“ von Michail Alexandrowitsch Wrubel ist eines der bekanntesten geheimnisvolle Werke in der Weltmalerei. Der Künstler ließ sich von Lermontovs Gedicht inspirieren. P...

Gemälde von Mikhail Vrubel „Der sitzende Dämon“, 1890: Schöpfungsgeschichte und interessante Fakten

Von Masterweb

03.04.2018 12:00

Michail Alexandrowitsch Wrubels Gemälde „Der sitzende Dämon“ ist eines der geheimnisvollsten Werke der Weltmalerei. Der Künstler ließ sich von Lermontovs Gedicht inspirieren. Das Werk des russischen Dichters erzählt die Geschichte der schönen Prinzessin Tamara, die von einem ruhelosen Dämon zerstört wird. Im Jahr 1891 schuf Vrubel etwa dreißig Illustrationen für Jubiläumsausgabe Werke von Lermontov. Aber es war das Bild des „Geistes des Exils“ aus dem berühmten Gedicht, das ihn viele Jahre lang verfolgte.

Es lohnt sich, interessante Fakten aus der Biografie des Künstlers zu zitieren, bevor die Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Sitzender Dämon“ erzählt wird. Michail Alexandrowitsch Wrubel war ein talentierter Maler. Allerdings litt er an einer psychischen Störung, die ihn jedoch nicht der Möglichkeit beraubte, sich kreativ zu betätigen.

Michail Wrubel

Der zukünftige Künstler wurde 1856 in Omsk geboren. Viele Jahre beschäftigte er sich mit Kirchenmalerei. 1890 ging er nach Moskau und wurde einer der angesagtesten Künstler. Diese Zeit begann mit der Arbeit an dem Gemälde „Der sitzende Dämon“. Es endete mit einer Leinwand, die dasselbe Bild zeigte, jedoch in einer anderen Qualität. Letzten Jahren der Künstler verbrachte in St. Petersburg. Dies war eine sehr traurige Zeit in seiner Biografie.

Nach dem Abitur hatte Vrubel nicht vor, Künstler zu werden. Seine Eltern schickten ihn an die Universität St. Petersburg. Entsprechend Familien tradition Er sollte Anwalt werden. In der Hauptstadt lernte der junge Künstler jedoch den böhmischen Lebensstil kennen, der sein zukünftiges Schicksal beeinflusste.

Allerdings verbrachte Mikhail Vrubel viel Zeit mit dem Lesen Philosophische Literatur Er interessierte sich besonders für Kants Ästhetik. In dieser Zeit malte er wenig. Eine der wenigen erhaltenen Skizzen, die Michail Wrubel in seiner Jugend angefertigt hat, ist eine kleine Skizze einer Szene aus Tolstois Roman Anna Karenina. Zu dieser Komposition Hauptfigur dargestellt während eines Treffens mit ihrem Sohn.

Das Geld, das Vrubel von Verwandten erhielt, reichte nicht aus. Er war aktiv als Nachhilfelehrer tätig. Im Alter von 24 Jahren trat er in die Akademie der Künste ein. Was Vrubels Entscheidung, sich der Malerei zu widmen, beeinflusst hat, ist unbekannt. Es gibt eine Version, die Hauptrolle Die Wahl wurde von der kantischen Ästhetik beeinflusst.

Im Jahr 1880 begann Vrubel in der Werkstatt des Lehrers und Künstlers Pavel Chistyakov zu studieren. Das Studium dauerte vier Jahre. Unter Tschistjakows Schülern befanden sich auch Surikow, Repina, Wasnezow, Polenow, Serow. Letzterer hatte einen starken Einfluss auf die Arbeit von Michail Vrubel.

Der junge Künstler verband kreatives Streben mit der Erfüllung von Aufträgen. Darüber hinaus nahm er an einem Wettbewerb teil, um eine Auszeichnung der Society for the Encouragement of Artists zu erhalten. In dieser Zeit malte er ein Bild mit den Helden von Shakespeares Tragödie „Hamlet“. Die Arbeit wurde im Stil des Raphaelischen Realismus ausgeführt. Vrubel verbrachte mehrere Jahre in Kiew, wo er sich hauptsächlich mit Kirchenmalerei beschäftigte. Vrubels Werke - „Engel mit Räuchergefäß“, „Die Jungfrau und das Kind“, „Der Prophet Moses“, „Die Schwanenprinzessin“.

Exzentrischer Maler

Der Autor des Gemäldes „Der sitzende Dämon“ – M. A. Vrubel – war eine außergewöhnliche Person. In den letzten Jahren litt er an einer Persönlichkeitsstörung. Darüber hinaus hatte das Schicksal des Künstlers mehrere tragische Ereignisse was verschlimmerte Mentale Kondition.

Im Jahr 1902 präsentierte Michail Wrubel der Öffentlichkeit ein Gemälde, das einen Dämon darstellte – allerdings keinen bösen Geist, sondern einen traurigen jungen Mann, der zur Einsamkeit verdammt war. Es war eine andere Leinwand, nicht die, die weiter unten besprochen wird. Das Gemälde hieß „Der besiegte Dämon“. Es wurde erstmals auf einer Ausstellung in St. Petersburg gezeigt und erregte sofort die Aufmerksamkeit von Fans des Symbolismus – einer Kunstrichtung, die um die Jahrhundertwende sehr beliebt war.

Vrubel war zu dieser Zeit ruhig berühmter Maler. Freunde und Verwandte haben mehr als einmal Merkwürdigkeiten in seinem Verhalten bemerkt. Aber das waren nicht die Kuriositäten, die normalerweise mit einer kreativen Begabung erklärt werden. Der Künstler redete ununterbrochen über sein Gemälde, er stritt verzweifelt über das Bild des Dämons, darüber, wie falsch seine Kollegen ihn auf der Leinwand darstellten, und Schriftsteller in ihren Schriften.

Tragödie in der Familie des Malers

Im Jahr 1901 bekam der Künstler einen Sohn. Vrubels Frau war damals die berühmte Sängerin Nadezhda Zabela. Zukünftige Eltern sind daran gewöhnt soziales Leben Sie konnten sich nicht einmal vorstellen, dass sie nach der Geburt ihres Sohnes nicht für eine Ausstellung nach Europa reisen könnten. Sie wollten nach Paris, wo sie das Gemälde „Der besiegte Dämon“ dem Hof ​​eifriger Kunstkenner präsentieren sollten. Doch mit der Geburt seines Sohnes begann eine Reihe von Problemen in der Familie des Künstlers.

Das Kind wurde mit einer gespaltenen Lippe geboren, was die Eltern sehr verärgerte. Sie nannten ihn Savva. Vrubel malte wenig später ein Porträt seines Sohnes. Es war ein Gemälde, das einen Jungen mit einem ängstlichen und zugleich traurigen Blick zeigte.

Der Junge lebte nur zwei Jahre. Vor seinem Tod hatte sein Vater bereits mehrere Monate in einer psychiatrischen Klinik verbracht. Vrubels Kuriositäten drückten sich zunächst in einem extrem hohen Selbstwertgefühl aus, das an Größenwahn grenzte. Dann begannen Angriffe von Aggression und Gewalt – der Patient entwickelte eine außergewöhnliche körperliche Kraft, er riss alles, was ihm in die Hände kam, in kleine Stücke: Kleidung, Bettwäsche. Aber er schrieb nach wie vor meisterhaft.

Gerüchte über die Krankheit verbreiteten sich in ganz St. Petersburg berühmter Künstler. Sofort tauchten Kritiker auf, die glaubten, Vrubels Gemälde hätten nichts mit Kunst zu tun, sondern seien nur „das Gekritzel eines Verrückten“.

Zweite Krise

Vrubel erholte sich und kehrte zur Arbeit zurück. Nach der ersten Behandlung verbesserte sich der Zustand des Künstlers, er beruhigte sich und begann sogar, neue Bilder zu malen. Der Tod seines Sohnes verkrüppelte ihn jedoch. Erneut landete er im Krankenhaus, doch dieses Mal hatte die Krankheit ganz andere Symptome. Mikhail Vrubel schrieb seiner geliebten Frau ständig selbstironische Briefe. Es war, als hätte es nie Anzeichen von Größenwahn gegeben.

Tod

Und nach der zweiten Krise gab es eine Besserung, aber nicht für lange. Am Ende seines Lebens erkannte der Künstler seine Bekannten nicht wieder, verlor den Realitätssinn und versank immer tiefer in seiner eigenen Fantasie. Michail Vrubel starb im April 1911. Begraben in St. Petersburg.

Es gibt eine Version, dass die Ursache der Krankheit in einer Gemäldeserie liegt, der er mehr als zehn Jahre gewidmet hat. Darunter ist „The Seated Demon“. Vrubel malte dieses Bild im Jahr 1890. „Der besiegte Dämon“ – zwölf Jahre später. Bei der Arbeit an diesen Gemälden wurden die Krankheitszeichen besonders deutlich. Vrubel wurde, wie bereits erwähnt, durch Lermontovs Aufsatz zu „Der sitzende Dämon“ inspiriert. Worum geht es in dem Gedicht?

„Dämon“ von Lermontov

Der traurige Geist des Exils schwebt über der Erde und betrachtet die kaukasischen Landschaften und Höhlen von oben. Dies ist das Hauptbild von Lermontovs Gedicht, dargestellt von Vrubel im Gemälde „Der sitzende Dämon“. Nichts in der Figur des russischen Künstlers ruft negative Emotionen oder unangenehme Assoziationen hervor. Im Blick des Dämons liegt weder Wut noch Täuschung. Nur eine seltsame Kälte und Traurigkeit.

Worum geht es in Lermontovs Gedicht? Eines Tages sieht der Dämon Prinzessin Tamara, die den Herrscher der Synode heiraten soll. Aber sie ist nicht dazu bestimmt, die Frau eines reichen Mannes zu werden, denn er wird Opfer von Abreks. Tamara ist in ihrer Trauer untröstlich. Doch eines Tages hört er eine Stimme von irgendwo oben. Das Mädchen versteht, dass es sich hierbei um nichts anderes als den „bösen Geist“ handelt.

Tamara bittet ihren Vater, sie in ein Kloster zu schicken, doch selbst dort, in ihrer Zelle, hört sie die nervige Stimme des Dämons. Er gesteht der Schönen seine Liebe und verspricht, sie zur „Königin der Welt“ zu machen. Letztendlich stirbt die Heldin von Lermontovs Gedicht in seinen Armen. Dies ist die Handlung des Werkes, das die Grundlage für die Handlung von Vrubels Gemälde „Der sitzende Dämon“ bildete. Wie der Künstler dieses künstlerische Bild auf seiner Leinwand darstellte, ist auf dem Foto im Artikel zu sehen.

Gemälde „Sitzender Dämon“ von Vrubel

Im Jahr 1890 fertigte der Künstler eine Skizze des Gemäldes an. Es wird in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Vrubel arbeitete im Haus von Savva Mamontov an dem Gemälde „Sitzender Dämon“. Der Künstler wollte auf seiner Leinwand ein Bild des Zweifels, des inneren Kampfes und der Stärke des menschlichen Geistes darstellen.

Beschreibung von „Der sitzende Dämon“ von Vrubel: Ein junger Mann, der die Mächte des Bösen verkörpert, sitzt mit tragisch gefalteten Händen da und blickt traurig in die Ferne. Die Leinwand zeigt ungewöhnliche Blumen. Der Hintergrund ist eine Bergregion und ein scharlachroter Sonnenuntergang. Bei der Analyse von Vrubels „Sitzender Dämon“ betonen Kunsthistoriker, dass die Leinwand bemalt war individueller Stil Charakteristisch für diesen Künstler. Das Werk des Künstlers ähnelt einer Tafel oder einem Buntglasfenster.

Analyse des Bildes

Die Figur des Dämons scheint eingezwängt zu sein, eingezwängt zwischen den unteren und oberen Querstreben des Rahmens. Den ungewöhnlichen Effekt erzielte der Künstler mit einem Spachtel – einem Werkzeug, das üblicherweise zum Entfernen oder Mischen von Farbresten verwendet wird.

Bei der Analyse von Vrubels Gemälde „Der sitzende Dämon“ kommt man nicht umhin, sich an andere Gemälde des russischen Künstlers zu erinnern, die Lermontovs Charakter darstellen. Insgesamt gibt es drei solcher Gemälde. Im Jahr 1890 arbeitete Vrubel an zwei Gemälden: „Der sitzende Dämon“, dessen Beschreibung oben dargestellt ist, und „Tamara und der Dämon“. Die zweite ist eine Illustration für das Magazin „ Das Goldene Vlies". Sowohl in der Handlung als auch in der Technik hat es wenig mit dem Gemälde „Der sitzende Dämon“ gemein.

Mikhail Vrubel war offenbar von dem Bild des „bösen Geistes“ fasziniert. 1902 malte er das Gemälde „Der besiegte Dämon“. Dies war eines seiner letzten Werke. Es gibt eine Version, dass der Grund für die Krankheit des russischen Symbolisten in seiner Leidenschaft für das dämonische Thema liegt.

Von einem Dämon besessen

Dieses Bild wurde ab 1890 vielleicht zum Schlüsselbild im Werk des russischen Künstlers. Darüber hinaus wurde der Teufel, wie Vrubels Kollegen und Freunde behaupteten, auf jeder neuen Leinwand schrecklicher und wütender. Gleichzeitig verschlechterte sich der Geisteszustand des Malers. Wer sich jedoch zum ersten Mal das Gemälde „Sitzender Dämon“ von Vrubel ansieht, wird wahrscheinlich nicht vermuten, dass es sich bei diesem Werk um eine Kreatur handelt, die mit teuflischen Mächten in Verbindung steht.

Einsame Seele

Auf der Leinwand sehen wir einen nachdenklichen jungen Mann, der über etwas traurig ist. Er hat regelmäßige Gesichtszüge, einen kräftigen Körper und dichtes dunkles Haar. Nichts in diesem Bild ruft negative Emotionen hervor oder wird mit Bosheit und Täuschung in Verbindung gebracht. Nachdem das Gemälde „Sitzender Dämon“ (1890) auf einer der Ausstellungen präsentiert wurde, erzählte Mikhail Vrubel einem Freund in einem Brief von seinen eher seltsamen Vorstellungen über das Symbol des Bösen und der Täuschung. Der Künstler argumentierte, dass die Menschen sich über diese Kreatur irren. Sie halten den Teufel für einen Feind, aber in Wirklichkeit ist das nicht der Fall. Das aus dem Griechischen übersetzte Wort „Dämon“ bedeutet „Seele“. Er verglich ihn mit dem Leiden eines einsamen Menschen, der in dieser Welt keinen Platz für sich findet.

So wurde 1890 das Gemälde „Sitzender Dämon“ fertiggestellt. Aber Vrubel hörte hier nicht auf. Er arbeitete weiter an seinem Lieblingsbild. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts malte er das Gemälde „Dämon besiegt“, doch auch danach beruhigte er sich nicht. Das Bild eines rebellischen Wesens ließ ihn nicht los. Der Künstler war verzaubert und arbeitete an den Skizzen.

„Dämon besiegt“

Bald wurde bei Vrubel eine Krankheit diagnostiziert und die Ärzte rieten ihm, sich auszuruhen. Aber etwas verfolgte den Künstler. Er beklagte sich zunehmend darüber, dass ihn niemand verstand. In kurzer Zeit veränderte er sich bis zur Unkenntlichkeit. Seine Frau hatte Angst, ihn mit seinen unruhigen Gedanken allein zu lassen. Vrubel veränderte sich so schnell wie das Bild im Gemälde „Der besiegte Dämon“.

Bemerkenswert ist, dass der Geisteszustand des Künstlers seine Arbeit in keiner Weise beeinflusste. Er sagte seltsame Dinge, stellte sich vor, ein Genie zu sein, verglich ihn mit Puschkin, aber seine Skizzen sahen nicht wie die Zeichnungen eines Verrückten aus. Und der Arzt, der ihn behandelte, sagte: „Als Künstler ist er gesund.“ Menschen, die unter psychischen Störungen leiden, leiden vor allem unter verminderter Leistungsfähigkeit.

Vrubel ist nichts dergleichen passiert. Es funktionierte wie zuvor. Aber der Dämon in der nächsten Skizze erhielt neue Eigenschaften.

Kunsttherapie

Moderne Psychologen stellen folgende Theorie auf: Vrubel wurde mit Kreativität behandelt, die Arbeit dämmte seine Krankheit ein. Ohne es zu merken, erfand er eine Methode, die dreißig Jahre nach seinem Tod Kunsttherapie genannt wurde. Während seines Aufenthalts in der Klinik zeichnete Vrubel ständig. Er übertrug alles, was er jeden Tag sah, auf Leinwand: Ärzte, die Landschaft vor dem Fenster, seine Mitbewohner. Und die Krankheit ließ für einige Zeit nach.

Als Vrubel das Krankenhaus verließ, war er ruhig und sogar friedlich. Doch es kam zu einer Familientragödie, die ihn unwiderruflich beraubte Seelenfrieden. Als sein Sohn starb, konnte sich der Künstler für eine Weile zusammenreißen. Er organisierte die Beerdigung, unterstützte seine Frau, die mehrere Tage lang kein Wort sagte. Und schon bald ging es los neue Welle obsessive Ideen.

Nun hielt sich Vrubel nicht für ein Genie, sondern für einen Bösewicht, der seinen eigenen Sohn getötet hatte. Er war sich sicher, dass die Gemälde, auf denen der Dämon abgebildet war, für den Tod des Jungen verantwortlich waren. Da Vrubel ständig über seine Schuld sprach, beeilten sie sich, ihn erneut ins Krankenhaus zu schicken, allerdings in ein anderes. Der Patient wurde in eine Klinik im Ausland gebracht. Jeden Monat bezahlte Nadezhda Zabela die Behandlung ihres Mannes, an der sie trotz ihres jüngsten Verlustes teilnehmen musste Theaterproduktionen. Unterdessen verschlechterte sich der Zustand des Künstlers. Außerdem begann er sein Sehvermögen zu verlieren. Das letzte Gemälde – ein Porträt des Dichters Bryusov – vollendete er nie. Mikhail Vrubel lebte vier Jahre lang blind und wusste nicht, was seine „Dämonen“ bekamen weltweite Anerkennung, er hat es nie herausgefunden.

Kiewyan Street, 16 0016 Armenien, Eriwan +374 11 233 255

Dämonen machten ihn einst berühmt, dank seiner „Dämonen“ wird er noch heute bewundert. Aber warum betrachtete der Künstler selbst am Ende seines Lebens diese Bilder als seine Last, warum wurde er von ihnen belastet und litt darunter? Und warum kehrte er nach vielen „dämonischen Jahren“ immer noch zur Heiligen Schrift zurück?

Dämon. Aus irgendeinem Grund mein ganzes Leben lang kreatives Leben Vrubel kehrte zu diesem Bild zurück. Und jedes Mal erschien ein anderer auf der Leinwand, anders als der vorherige: In seinem Gesicht war entweder Einsamkeit und Melancholie oder Verzweiflung. Und schließlich erschien der letzte, „The Defeated Demon“ – in ihm waren nur Wut und Kälte. Sein Blick lässt mich erschaudern. „Ich glaube, dass der Fürst des Friedens für ihn posiert hat“, sagte Alexander Benois. „Diese Sitzungen waren purer Spott und Scherz. Vrubel sah zuerst eins, dann ein anderes Merkmal seiner Gottheit, dann beide gleichzeitig, und auf der Suche nach diesem schwer fassbaren Ding begann er, sich schnell auf den Abgrund zuzubewegen.“

Kunst ist unsere Religion

Trauerklage. Skizze für das Gemälde der Wladimir-Kathedrale in Kiew.
1887

Seltsamerweise begann Mikhail Vrubel mit dem Malen des Dämons zu der Zeit, als er die St.-Cyrill-Kirche bemalte und Skizzen für die Wladimir-Kathedrale in Kiew anfertigte. Im Auftrag malte er Christus, doch in seiner Freizeit wandte er sich für sich selbst einem ganz anderen Helden zu.

Kaiser Nikolaus I. gefiel die Idee, die Wladimir-Kathedrale in Kiew zu errichten, die dem 900. Jahrestag der Taufe Russlands gewidmet war, bereits unter Alexander II. im Jahr 1862 und dauerte dreißig lange Jahre. Viele Künstler wurden eingeladen, die Wladimir-Kathedrale und die St.-Kyrill-Kirche zu malen – Wasnezow, Surikow, Polenow, Repin. Nicht alle stimmten zu. Um echte Ikonen zu malen, braucht es Authentizität des Glaubens. Vasnetsov, der die Hauptarbeit an der Bemalung der Kathedrale leistete, studierte am Theologischen Seminar und anschließend an der Akademie der Künste. Als Sohn eines Priesters verstand er gut, was er auf sich nahm. Für ihn war die Arbeit in der Wladimir-Kathedrale „der Weg zum Licht“, der Weg zum Verständnis großer Werte.

Michail Wrubels Einstellung zur Tempelmalerei war völlig anders. Vrubel kannte Christus nicht wirklich, fühlte ihn nicht. Und Christus selbst war für ihn weder die letzte Wahrheit noch die letzte Tiefe.

„Kunst ist unsere Religion“, bemerkte Michail Alexandrowitsch einmal, als er an einem der Gemälde arbeitete, die ihn faszinierten. „Aber“, fügte er hinzu, „wer weiß, vielleicht müssen Sie trotzdem berührt werden.“ Der Tempel war für ihn in erster Linie ein Tempel der Kunst. Er wurde nicht von religiösen Gefühlen angezogen, sondern von der Größe und Monumentalität der Kirchen.

Während seiner Arbeit in der Cyril-Kirche gab Vrubel in einem Brief an seine Schwester zu: „Ich zeichne und schreibe mit der ganzen Kraft Christi und mittlerweile allen religiösen Ritualen, einschließlich Sonntag Christi, sie gehen mir sogar auf die Nerven, sie sind so fremd.“

Es scheint schwierig, ein Auge auf den Boden und das andere auf den Himmel zu richten. Vielleicht wird deshalb die Grenze zwischen Gut und Böse in Vrubels Kiewer Werken zu unsicher, die Bilder des Irdischen und des Himmlischen in seinen Ikonen sind zu doppelt.

Lila. 1900. Der Höhepunkt von Vrubels „dämonischer Periode“. Selbst zarte Blumen ziehen den Betrachter in einen Trichter, in eine stickige violette Dämmerung.

Für Vrubel war es erstaunlich einfach, zusätzlich zu „Gebet um den Pokal“ ein Porträt eines Zirkusreiters im Musselinrock zu malen, der ihn faszinierte, nur weil keine leere Leinwand zur Hand war.

Und in Vrubels Bild der Gottesmutter sind die Züge einer irdischen Frau, Emilia Prakhova, deutlich zu erkennen. Während seiner Zeit in Kiew war Vrubel schmerzlich und unerwidert in sie verliebt.

Und in den Gesichtern seiner Engel und Heiligen ist wenig Heiligkeit zu erkennen. Sie ähneln viel mehr Geistern, bedrohlich und verstörend.

Vrubel malte Ikonen für die „byzantinische Ikonostase“ der St.-Cyrill-Kirche. Doch seine Skizzen für die Wladimir-Kathedrale wurden nicht angenommen. Sie unterschieden sich zu sehr von der traditionellen Ikonenmalerei. Es war ein Disaster. Vrubel träumte davon, monumentale Leinwände zu malen. Ist nicht passiert. Er hat Christus nicht geschrieben, aber er wird den Dämon schreiben.

Dämonengalerie

Im Herbst 1889 zog Vrubel von Kiew nach Moskau. Er hofft wirklich, dass in Moskau alles anders für ihn kommt. Vrubel freundet sich mit dem Abramtsevo-Kreis an und fügt sich irgendwie schnell in das Moskauer Leben ein. Er wurde, um es mit den Worten von Konstantin Korowin zu sagen, „Moskaus Mädel“. Er lernte jeden kennen, war ein häufiger Gast in Moskauer Reichshäusern, wo seine Gesellschaft beliebt war. Michail Alexandrowitsch war gut ausgebildet, absolvierte die Universität St. Petersburg, zwei Fakultäten – Jura, Geschichte und Philologie, beide mit einer Goldmedaille, und sprach acht Sprachen.

Vrubel war ein Dandy. Von seinem letzten Geld konnte er teures Parfüm kaufen und übergoss sich, in einem Tonbecken stehend, mit warmem Wasser und Parfüm. Ich war fast jeden Tag beim Friseur. Ich hätte fast geweint, als die Manschetten sogar leicht mit Farbe befleckt waren. Manchmal lebte er von der Hand in den Mund, aber er war immer exquisit und elegant gekleidet. Oft gab er alles, was er für seine Arbeit erhielt, an einem Tag aus. Ich ging in das beste Restaurant und bestellte verschiedene leckere Gerichte. Er galt als Feinschmecker, kannte die Weinmarken und wusste, was er trinken sollte und wonach.

Es schien, dass Michail Alexandrowitsch Wrubel nichts Dämonisches an sich hatte. War drin großes Talent, und große Leidenschaften tobten in meiner Seele. Konstantin Korowin sagte: Eines Sommers gingen er und Vrubel schwimmen, und Korowin sah große weiße Streifen auf der Brust seines Freundes, wie Narben. Auf die Frage, was es sei, antwortete Michail Alexandrowitsch, dass er sich mit einem Messer schnitt. „Ich weiß nicht, ob du mich verstehen wirst. Ich habe eine Frau geliebt, aber sie hat mich nicht geliebt, sie hat mich sogar geliebt, aber viele Dinge haben sie daran gehindert, mich zu verstehen. Ich habe gelitten, und als ich mich geschnitten habe, wurde das Leiden weniger.“ Wir sprachen über Emilia Prakhova.

Für alle fremd

In Vrubel gab es nichts Dämonisches, und doch, warum der Dämon? Warum verfolgt ihn dieses Bild sein ganzes Leben lang? Schon damals, im Jahr 1885 in Kiew, als der Dämon zum ersten Mal auf der Leinwand erschien, glaubte Vrubel, dass sein Idol ihm einen Namen machen würde. Dann machte er Dutzende verschiedener Skizzen und hatte das Gefühl, dass es nicht richtig war. Er zerriss es, skizzierte, was er getan hatte, und fing von vorne an. Er beschloss sogar, den Dämon aus Ton zu formen: „... modelliert, kann er nur mit dem Malen helfen.“ Beim Zeichnen, beim Malen, im Ton entfaltet sich eine ganze Galerie von Dämonen, eine endlose dämonische Suite.

In Moskau erhält Vrubel den Auftrag, Illustrationen für Lermontovs gesammelte Werke zu erstellen, darunter „Der Dämon“.

Wie oft auf dem Eis

Einer zwischen Himmel und Erde

Unter dem Dach eines feurigen Regenbogens

Er saß düster und stumm da ...

Vrubel zitierte Lermontov oft auswendig. Ich habe mir die Oper „Der Dämon“ von Rubinstein angehört. Aber es war ihm wichtig, das Bild seines Dämons zu finden. Es war, als ob er seine Gedanken und Wünsche kannte. Und nicht mehr auf Befehl malte Vrubel im Morozov-Herrenhaus an der Sadowo-Spasskaja „Der sitzende Dämon“.

Auf der Leinwand gibt es weder einen bösen Geist noch einen listigen Versucher. Vrubel malte Melancholie. Überirdische Melancholie und Einsamkeit. Sein Dämon ist jedem und allem fremd. Aber er hat unmenschliche Macht. Er wird niemandem nachgeben, weder auf der Erde noch über der Erde. Um diese einsame Riesenfigur öffnet sich eine unheimliche Landschaft. Ein blau-violetter Ton bedeckt den Himmel und beleuchtet die gefrorenen Massen der Berge.

„In der Farbe Flieder gibt es kein Lächeln“, bemerkte Goethe.

Über der Menge

Für Vrubel steht der Schöpfer, der Künstler immer über der Masse.

Er wurde ausgewählt, um „die Seele von den Kleinigkeiten des Alltags zu erwecken“. Und der größte Teil des menschlichen Lebens ist voller Kleinigkeiten, Unsinn und Alltag. Deshalb bin ich zu Missverständnissen und endloser Einsamkeit verdammt: „Ich bin Künstler, aber niemand braucht mich.“ Niemand versteht, was ich tue, aber das ist es, was ich will“, beschwerte sich Vrubel bei Korovin.

Vrubels Vater schrieb über seinen Sohn: „In Gesprächen offenbarte er eine unglaubliche Einbildung als Künstler, als Schöpfer und erlaubte daher keine Verallgemeinerung, keine Maßstäbe, keinen Vergleich von ihm – dem Künstler – mit gewöhnlichen Menschen.“

„Kein Vergleich mit gewöhnlichen Menschen“ – vielleicht in diesem verächtlichen Blick eine gewöhnliche Person, im Wunsch, sich über die Welt zu behaupten, offenbart sich das Dämonische? Vielleicht ist das der Weg zum Dämon?

Die Monumentalität und Kraft der gesamten Figur ist ein Beweis für die Stärke und den Stolz des Menschen.

Ein regungsloser Riese. Er ist unendlich traurig im verlassenen, verschlossenen Reich seiner eigenen Seele. Wo ist der Ausweg aus dieser Isolation? Wo ist dieser eine Strahl, der alles erhellt und auflöst?

U großartiger Künstler Der Atem der Ära strahlt durch Vrubels Persönlichkeit. Blok wird in Vrubels Dämonen eine Vorhersage des Schicksals der russischen Intelligenz um die Jahrhundertwende sehen. Als Schöpfer des Silbernen Zeitalters kannten sie den Übergang von Licht in Dunkelheit.

Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, die als Mutter Maria (Skobtsova) in die Geschichte einging, schrieb über jene intellektuellen Zusammenkünfte und Gärungen, von denen sie aus erster Hand wusste:

„Ich erinnere mich an einen unserer ersten Besuche im „Turm“ von Wjatscheslaw Iwanow. Ganz Russland schläft. Mitternacht. Es sind viele Leute im Speisesaal. Hier gibt es wahrscheinlich keinen einzigen gewöhnlichen Menschen, weder einen Menschen im Allgemeinen noch nur einen Menschen. Wir hatten noch nicht einmal Zeit, alle zu begrüßen, und Merezhkovsky ruft meinem Mann bereits zu: „Mit wem bist du zusammen – Christus oder dem Antichristen?!“ Und der Streit geht weiter. Alles ist offen, alles ist fast schamlos.

Das Pferd eines Taxis rennt im kleinen Trab durch die verschlafenen Straßen.

Eine Art Trunkenheit ohne Wein. Essen, das nicht satt macht. Wieder Sehnsucht.

Die Melancholie von Vrubels Dämon. Die Intelligenz um die Jahrhundertwende. Sie machten aus der Kunst ein Idol, vergötterten sich selbst als Schöpfer. Essen, das nicht satt macht.

Sechsflügeliger Seraphim. 1904. Das Gemälde wurde nach Vrubels spirituellem Wendepunkt gemalt. Der dämonische Schleier fällt, der Künstler erlangt prophetische Vision.

„Meine liebe Frau, wundervolle Frau, rette mich vor meinen Dämonen ...“ – das wird Vrubel fast am Ende seines Lebens in einer psychiatrischen Klinik an seine Frau Nadezhda Zabela schreiben.

Zabela wurde für Vrubel zu einem strahlenden Engel, der wärmte, inspirierte und vor der Einsamkeit rettete. Als sie heirateten, war Vrubel 39 Jahre alt. Das Schicksal öffnete die nächste Seite. Eine allgemeine Störung, an die sich viele erinnerten, verließ sein Leben.

Nach einem Treffen mit Zabela hörte Vrubel auf, den Dämon zu malen. Die violette Dämmerung löste sich auf. Es war, als wäre er von dämonischen Zaubersprüchen und Unterdrückung befreit worden. Alles um ihn herum und in ihm selbst wurde heller. Und die übliche Kritik der Kritiker wurde anders wahrgenommen – einfacher.

Als er Nadezhda Zabela traf, kam es zu einem Skandal um die Panels „Princess Dreams“ und „Mikula Selyaninovich“. Vrubel präsentierte diese riesigen Tafeln im Auftrag von Mamontov zur Dekoration des Kunstpavillons auf der Allrussischen Ausstellung in Nischni Nowgorod. „Princess Dreams“ ist der ewige Traum von Künstlern über Schönheit. Und „Mikula Selyaninovich“ ist die Stärke des russischen Landes. Die akademische Jury akzeptierte Vrubels Arbeit nicht. Kritiker sagten: „dekadente Hässlichkeit“! Der wütende Mamontov baut für diese Tafeln einen separaten Pavillon.

„Ich konnte es nicht verstehen, aber ich spürte etwas Animalisches in den Herzen des Publikums“, erinnert sich Korovin. - Ich habe den Flüchen zugehört, die sie beim Betrachten dieser Tafeln ausgestoßen haben. Michail Alexandrowitsch war noch mehr von seiner Nichtanerkennung überzeugt und fühlte sich noch mehr wie eine Waise dieses Lebens.“

Auch „Der sitzende Dämon“ und Wrubels Illustrationen zu Lermontows Gedicht wurden kritisiert. Viele Menschen schimpften mit ihm, aber es gab auch diejenigen, die diese starke, besondere Gabe spürten und nicht anders konnten, als sich ihr zu beugen. Unter ihnen war Savva Mamontov Privatoper das Nadezhda Zabela sang.

Sie wurde zur Muse des Komponisten Rimski-Korsakow und spielte die Rollen der Schneewittchens, der Schwanenprinzessin und Wolchowas.

Und bald wird diese ganze fabelhafte Familie in Vrubels Gemälden, Bühnenkostümen und Skulpturen zum Leben erwachen.

90 Mal sang Zabela die Meeresprinzessin und 90 Mal war Vrubel bei der Aufführung anwesend.

Er vergötterte seine Frau. Als Ästhetin konnte ich nicht umhin, ihre Stimme zu bewundern. Er entwarf Bühnenkostüme für sie und malte Bühnenbilder für Opern.

Es war eine helle, harmonische Zeit in Vrubels Leben. Er wollte Integrität und Klarheit des Seins.

Jetzt greift er auf das ursprüngliche russische Volk zurück: „Die Meeresprinzessin“, „Dreiunddreißig Bogatyrer“, Majolika „Schneewittchen“, „Kupawa“, „Sadko“.

Als Antwort auf alle Vorwürfe der Dekadenz schreibt Vrubel seinen „Bogatyr“. Stämmig, erdig, kraftvoll – das Salz des russischen Landes.

Zeichen des Schicksals

Und doch ist selbst in Vrubels Märchengemälden ein Hintergrund sichtbar – beunruhigend und unheimlich. In Vrubels „Pan“ gibt es Dualität und List. Er ist ein gutmütiger alter Waldmann oder ein hexenartiger Kobold mit durchsichtigen Augen, der sich abwendet Baumrinde und Wurzeln?

Und die Landschaft des Gemäldes „Towards Night“ atmet geheimnisvoll, alarmierend. In allem steckt eine jenseitige Kraft. Sogar Vrubels „Flieder“ zieht den Betrachter in einen Trichter, in eine stickige, violette Dämmerung.

Keine Lordschaft. Überall herrscht zunehmende Angst und Anspannung.

Eine starke, besondere Begabung als Künstler, aber eine Art Wehrlosigkeit der Seele gegenüber den Mächten der Dunkelheit.

„Bring mich irgendwohin, sonst mache ich dir Ärger ...“, wird Vrubel nach der Beerdigung seines Sohnes Savva sagen. Das Kind lebte nicht einmal zwei Jahre. Anschließend wurde Michail Alexandrowitsch in eine psychiatrische Klinik in Riga gebracht und anschließend in der Serbsky-Klinik in Moskau untergebracht.

Blok bemerkte: „Das Wenige, was ich über Vrubel gehört habe, ähnelt eher einem Märchen als dem gewöhnlichen Leben.“

Manchmal wie ein Märchen, manchmal wie ein Gleichnis. Nun, es schien, dass Vrubel ein Dandy und ein Ästhet war, für wen die letzte Wahrheit- in Schönheit. Ist es ein Zufall, dass sein Sohn mit einer angeborenen Fehlbildung – einer Lippenspalte – zur Welt kommt? Und Vrubel, der einen Schönheitskult geschaffen hat, erlebt dieses Zeichen oder diesen Hinweis auf sein Schicksal so hart und schrecklich.

Am Vorabend der Geburt seines Sohnes Savva im Jahr 1899 nahm Vrubel erneut das Bild des Dämons an. Ein ganz anderer Dämon wird in der Seele des Künstlers geboren. Zu diesem Zeitpunkt waren in Russland gerade die ersten Übersetzungen von Nietzsches atheistischen Werken erschienen. Ibsens Dramaturgie kam in Mode.

Kultiviert neuer Held, frei, kraftvoll. Eine Person, die einen wirksamen Willen hat, sich einer Gesellschaft zu widersetzen, die versucht, sie zu versklaven und zu entpersönlichen.

Das Problem ist, dass die erhabene Mission des neuen Helden oft gewöhnliche Menschen und im Allgemeinen alles Menschliche auf ihrem „hohen“ Weg mitreißt.

...Und jetzt ist eine neue Maske des Dämons sichtbar. Diesmal handelt es sich nicht um einen traurigen jungen Mann in den Armen der Melancholie und Einsamkeit der Welt.

Vrubel nimmt seine Arbeit mit Leidenschaft auf. In unglaublicher Aufregung schickt er eine Nachricht an seinen Bewunderer, Herrn von Meck, der seine Bilder gekauft hat:

„Helfen Sie und machen Sie schnell Fotos von Bergen irgendwo, besser als im Kaukasus.“ Ich werde nicht schlafen, bis ich sie bekomme.

Eines Nachts wuchsen auf der Leinwand hinter der Figur des Dämons Wüstengebirgsketten. Die überirdische Kälte und der leblose Frieden dieser Landschaft. Alle. Menschlichkeit ist hier unmöglich.

Am Ende ließ Vrubel das Werk unvollendet. Die Gründe sind nicht ganz klar.

Im Flug des Dämons herrscht anstelle des beabsichtigten Gefühls von Macht und Freiheit des Geistes ein Gefühl der Katastrophe, der Schwelle zum Ende. Es scheint, dass etwas auf der Leinwand erschien, gegen den Willen von Vrubel selbst: vielleicht das, was der „befreite“ nihilistische Mann mit sich herumträgt.

Dann werden sie schreiben, dass Vrubel den Geist des Bösen, der um die Jahrhundertwende über Europa schwebte, auf brillante Weise erkannte. Dann nahm er das kaum hörbare, unterirdische Grollen zukünftiger Umwälzungen wahr.

Es werden nicht mehr viele Jahre vergehen – und dieses Grollen wird ausbrechen. Die Erbauer des Glücks künftiger Generationen werden in geordneten Reihen durch Russland marschieren. Und über einem verwirrten, verängstigten Land, in dem es Hunger, kommunale Dienstleistungen und Verwüstung gibt, wird Mayakovskys Stimme wie Donner donnern: „Nieder mit deiner Liebe!“ Nieder mit deiner Kunst! Nieder mit deinem System! Nieder mit deiner Religion!“

Das ist später. In der Zwischenzeit, im Jahr 1899, fliegt der mächtige Dämon auf Vrubels Leinwand direkt auf den Betrachter zu, und in seiner Erscheinung erscheinen Züge von Qual und Untergang.

Dunkelheit

Das Bild des Dämons als freiheitsliebender Rebell kam erst nach der Romantik in die Kunst. Die Texte des Neuen Testaments verzichten vollständig auf grafische Darstellungen Satans. Die theologische Literatur beschreibt das Erscheinen des Teufels nicht und verwendet keine Metaphern. Im Gegenteil, Folklore und Kunst achten Sie besonders darauf. Im Mittelalter statteten sie Satan bei der Darstellung mit einem gigantischen Körper von unglaublicher Größe, tierischen Gesichtszügen und vielarmiger Gestalt aus. Aber es war immer ein Bild des Bösen und der Dunkelheit.

Kopf des Propheten. 1905 Die Dämonen sind bereits hinter uns. Er schaut nicht auf die Welt
mit Verachtung, aber mit Blick auf das schöne Geheimnis und die Tiefe des Lebens selbst.

XVIII-XIX Jahrhundert. In der Kunst - die Ära der Romantik mit der Darstellung starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere. Das Bild Satans wird fast positiv. Der Dämon als Symbol eines einsamen Rebellen, der eine verknöcherte Gesellschaft herausfordert. Eine ganze Galerie rebellischer Dämonen taucht in der Kunst auf – sowohl bei Byron als auch bei Lermontov.

Vrubel ist der Erbe dieser Tradition.

Einst wurde Lermontov seinen dämonischen Helden relativ leicht los.

Und dieser wilde Unsinn

Spukt schon seit vielen Jahren in meinem Kopf herum.

Aber ich habe mich von anderen Träumen getrennt,

Und ich bin ihn losgeworden – in Poesie!

Für Vrubel verlief alles viel tragischer. Das Gemälde „Demon Flying“ blieb unvollendet. Aber das Bild des Fürsten dieser Welt beherrscht den Künstler wieder vollständig. Der Dämon ist auf der Suche nach seiner neuen Inkarnation.

Im Dezember 1901 erschien ein weiteres Gemälde – „Der besiegte Dämon“. Vrubel schreibt seine Leinwand immer wieder neu, ohne die Arbeit auch bei Ausstellungen in Moskau und insbesondere in St. Petersburg einzustellen. Auf der Leinwand befindet sich ein umgedrehter Körper, als würde er gefoltert.

Vrubel hoffte, dass die Tretjakow-Galerie das Gemälde erwerben würde. Künstlerfreunde, von denen der Erwerb seines geschätzten Gemäldes abhing, kritisieren die fehlerhafte Anatomie in der Darstellung der Dämonenfigur. Vrubel war wütend. Da er jegliches Taktgefühl verloren hatte, beleidigte er offen Serow, Ostrouchow und sogar seine Frau. Ostroukhov, Mitglied des Kunstrats der Tretjakow-Galerie, schrieb dazu:

„Vrubel hat mich mit seinen Szenen so sehr gequält, dass ich nicht in Ruhe ein anderes seiner Werke sehen kann. Jedes Pfauenauge der Flügel des Dämons scheint mir mit Vrubels nervösen Schreien zuzuschreien …“

Michail Alexandrowitsch arbeitete in unglaublicher Nervosität an diesem Gemälde. Er folgte nicht der anatomischen Korrektheit. Realismus war ihm nicht wichtig. Endlich fand er den, den er suchte – seinen wahrhaft tragischen Dämon. Sein verdrehter, gebrochener Körper ist eine Metapher für die innere Qual, die er erlebt hat, die Kämpfe des Geistes. Das Starke, Erhabene im schöpferischen Menschen wird von den schwerfälligen Grundlagen der Gesellschaft zermalmt und mit Füßen getreten. Dieser Mann wird gejagt, besiegt, aber nicht gebrochen. Er setzt seinen Kampf mit Gott, mit der Welt, mit den Menschen fort. In ihm gibt es keine Versöhnung, und in der Seele sammelt sich die Kraft für einen neuen Aufstand.

Vrubel will nach Paris gehen und dort seinen „Demon“ unter dem Titel „Icon“ ausstellen.

Während der Arbeit an diesem Gemälde wird Michail Alexandrowitsch in echte spirituelle Dunkelheit geraten. Wer ihn damals auf einer Ausstellung in St. Petersburg sah, war schockiert über das, was geschah. Es ist jedoch besser, Augenzeugen das Wort zu erteilen. Alexandre Benois erinnert sich:

„Jeden Morgen bis 12 Uhr konnte das Publikum sehen, wie Vrubel sein Gemälde „fertigstellte“. In diesem letzten Kampf lag etwas Schreckliches und Ungeheuerliches. Jeden Tag fanden wir neue und neue Veränderungen. Das Gesicht des Dämons wurde auf einmal immer schrecklicher und schrecklicher, schmerzhafter und schmerzhafter.“

Aber es scheint, dass der Geist, von dem Vrubel fasziniert und verherrlicht war, ihn selbst verspottete.

Nach dem euphorischen Aufschwung der Arbeit verfällt Vrubel in eine schwere Depression. Der Geist des Künstlers kann der unglaublichen kreativen Belastung nicht standhalten. Im April 1902 fiel Vrubel in Irrenanstalt. Die Krankheit von Michail Alexandrowitsch ist mysteriös. Viele Dinge spielten bei diesem Zusammenbruch eine Rolle: Missverständnisse von Vrubels Künstlerkollegen, Taubheit gegenüber seiner Suche. Und natürlich der anstrengende kreative Kampf, in dem Vrubel versuchte, die Essenz des Dämons einzufangen. Aber der Dämon veränderte sich ständig, entkam ihm und dieses Duell wird für den Künstler zur Obsession.

Oder vielleicht ist die Fluidität der Essenz die Essenz des Dämonischen. Alles verdoppelt und verdreifacht sich, nichts ist auf festem Boden zu finden. Die entdeckte Wahrheit verwandelt sich bald in eine listige Täuschung.

Aufklärung

Im Krankenhaus verliert Michail Alexandrowitsch bald seinen Glanz und seine Kultiviertheit; es ist schwierig, ihn als den ehemaligen Dandy zu erkennen. Die Krankheit entstellte sein Aussehen. Die Schwester von Vrubels Frau, Jekaterina Iwanowna Ge, schrieb: „...und der arme Mischa selbst ist jetzt voller Pickel, roter Flecken und ohne Zähne.“

Es ist äußerlich. Und im Inneren ist die mit Mehl erkaufte Erleuchtung.

Vrubel trennte sich schließlich von seinen Dämonen.

Im Krankenhaus zeichnet Michail Alexandrowitsch ein Porträt seines Arztes, Doktor Usoltsev, eines sehr religiösen Mannes.

„Im Laufe meiner 48 Jahre habe ich das Bild eines ehrlichen Menschen, insbesondere in Porträts, völlig verloren und mir das Bild eines bösen Geistes zugelegt. Jetzt muss ich andere und die Fülle des Bildes meines Gottes sehen“, schreibt Vrubel auf der Rückseite dieses Gemäldes.

In Vrubels Suche beginnt ein spiritueller Wendepunkt.

Prophet. Vrubels Spätwerk

Nun widmen sich seine Hauptwerke dem Thema des Propheten: „Sechsflügelige Seraphim“, „Kopf des Propheten“, „Vision von Hesekiel“.

„Sechsflügeliger Seraphim“ ist ein Engel nahe dem Thron Gottes. Engel, der alle Dunkelheit zerstört:

Mit Fingern so leicht wie ein Traum,

Er berührte meine Augen.

Die prophetischen Augen öffneten sich...

Der dämonische Schleier fällt und Vrubel erlangt eine prophetische Vision. Dies ist das Gesetz allen wahren Wissens. Es beginnt mit der Reinigung und Erneuerung.

In dem Gemälde „Kopf des Propheten“ steckt für Vrubel viel Persönliches. Die Porträtähnlichkeit ist hier so offensichtlich. Wie sehr hat dieser Mann gelitten. Ein Blick voller Schmerz, aber auch erleuchtet und erhaben. Er betrachtet die Welt nicht mit Hass und Verachtung, wie es einst der „Besiegte Dämon“ tat, sondern erkennt das schöne Geheimnis und die Tiefe des Lebens selbst. Wahrlich, Erleuchtung wurde durch Schmerz erkauft.

Zeiten der Verschlimmerung der psychischen Störung werden für den Künstler durch ruhige Zeiten ersetzt. Er verlässt das Krankenhaus, lebt in St. Petersburg, schreibt und zeichnet. Doch seit 1906 verlässt Michail Alexandrowitsch die Klinik fast nie. Sein letzte Arbeiten: „Vision des Propheten Hesekiel“ und ein Porträt des Dichters Bryusov. Bryusov erinnerte sich an diese Sitzungen im Krankenhaus. „Vrubel quälte sehr der Gedanke, dass er sein Leben schlecht und sündhaft geführt hatte und dass als Strafe dafür gegen seinen Willen obszöne Szenen in seinen Gemälden auftauchten. „Das ist es, was der Teufel mit meinen Bildern macht. Er erhielt die Macht, weil ich unwürdig war und an die Mutter Gottes und Christi schrieb. Er hat alle meine Bilder verzerrt.

Diese Geständnisse können auf Vrubels ungesunden Geisteszustand zurückgeführt werden. Oder vielleicht liegt hier ein echtes und bitteres Bedauern darüber, dass ihm die Einsicht als Künstler erst so spät kam; dass er seine unbestrittene Gabe verschwendete, um die Leere zu verherrlichen.

Die letzten vier Jahre lebte Vrubel, blind und verrückt, in psychiatrischen Kliniken in St. Petersburg. Seine Frau kam zu ihm und sang, sie sang nur für ihn. Michail Alexandrowitsch hat es sehr geliebt.

Vrubel ist eine ängstliche, sehende Seele. Er wurde von einem Dämon gefangen genommen, aber der Dämon erwies sich als falscher Prophet. Hinter all seinen Versuchungen lag tatsächlich Leere, ein Abgrund. Vrubel berührte diese schreckliche Leere mit seiner Seele und bezahlte dieses Wissen mit einem zu hohen Preis – der Zerstörung seiner Seele.

Bei seiner Beerdigung wird Blok sagen: „Vrubel hat uns seine Dämonen als Zauberer gegen das lila Böse, gegen die Nacht, hinterlassen.“ Kaum als Zauberer. Dies sind keine Chimären von Notre-Dame de Paris. Es sind Bilder der Dunkelheit, die den Künstler sein ganzes Leben lang verfolgten.

Vielleicht lohnt es sich in unserer heutigen Welt, über seinen Willen nachzudenken. Über den Wert kreativer Freiheit ohne moralische Einschränkungen, über die Tatsache, dass Selbstverherrlichung früher oder später zum Sturz wird, und über die Tatsache, dass ein Mensch, der aufgehört hat, nach Licht zu suchen, nicht nur kein Glück findet, sondern die Welt erfüllt mit Enttäuschung und Verzweiflung.

Wir danken dem Verlag „White City“ für die Bereitstellung der Reproduktionen

Dieser Text ist im E-Book-Format verfügbar.

„Seit etwa einem Monat schreibe ich den Dämon, also nicht gerade einen monumentalen Dämon, den ich im Laufe der Zeit schreiben werde, sondern den „Dämonischen“ – eine halbnackte, geflügelte, junge, traurig nachdenkliche Gestalt, die da sitzt und sich umarmt seine Knie, vor dem Hintergrund des Sonnenuntergangs und mit Blick auf die blühende Lichtung, von der sich Zweige zu ihr erstrecken und sich unter Blumen beugen“, schrieb Vrubel an seine Schwester über die Arbeit an der Leinwand.

Dieser Dämon ist die Verkörperung der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und des Zweifels. Er verschränkt die Hände und blickt in die Ferne. Seine Augen sind weit aufgerissen und voller Angst. Im Hintergrund sind Berge in einem scharlachroten Sonnenuntergang zu sehen. Es scheint, dass der Dämon eingeengt ist, seine Figur ist eng zwischen den oberen und unteren Querstangen des Rahmens eingeklemmt.

Das Thema des Dämonischen ist ein Querschnittsthema in Vrubels Werk. Mythische Wesen waren nach der Vorstellung des Künstlers leidende und traurige Boten. In seinen Bildern kündigen sie eine andere Welt an.

„Demon Flying“, 1899. (Pinterest)

Nach „The Seated Demon“ wird sich der Künstler mit weiteren fliegenden und besiegten Dämonen auseinandersetzen. Und wenn der erste stark dargestellt wird, mit kräftigen Flügeln, dann ist der letzte bereits mit leeren, glasigen Augen da, und das Gefieder verwandelt sich in dekorative Pfauenfedern.

Kontext

Während der Entstehung des Triptychons war Vrubel im Allgemeinen gesund, obwohl seine Umgebung seine Reizbarkeit bemerkte. „Alle Verwandten und Bekannten bemerkten, dass mit Michail Alexandrowitsch etwas nicht stimmte, aber sie zweifelten auch ständig daran, da in seinen Reden nie Unsinn war, er jeden erkannte, sich an alles erinnerte. Er wurde nur viel selbstbewusster, war nicht mehr schüchtern gegenüber Menschen und redete ununterbrochen“, schrieb seine Frau Elena Zabela an ihre Schwester.

Es endete damit, dass der Künstler in einem Zustand manischer Erregung in eine psychiatrische Klinik eingeliefert werden musste. Vrubel stellte sich entweder als Christus oder als Puschkin vor, dann sollte er Moskauer Generalgouverneur werden, dann wurde er zum russischen Herrscher. Er hörte Stimmenchöre, behauptete, er habe in der Renaissance gelebt und bemalte in Begleitung von Raffael und Michelangelo Wände im Vatikan. Vrubel wurde vom Psychiater V.M. Bechterew untersucht, der als erster eine Schädigung des Nervensystems des Künstlers entdeckte.

„Der besiegte Dämon“, 1902. (Pinterest)

Das Schicksal des Künstlers

Mikhail Vrubel ist ziemlich gewachsen ein gewöhnliches Kind. Im Gymnasium interessierte er sich vor allem für Naturwissenschaften. Er zeichnete eher für die allgemeine Entwicklung. Nach und nach interessierte sich Mischa jedoch immer mehr für die Malerei. Nach dem Abitur wurde beschlossen, nach St. Petersburg zu gehen und sich für ein Jurastudium einzuschreiben. In der Hauptstadt drehte sich sein Boheme-Leben. Vrubel hat den Kurs nicht beendet.

Michail Wrubel. (Pinterest)

Zu dieser Zeit interessierte er sich für Philosophie und fertigte Illustrationen für literarische Werke an. Die Bekanntschaft mit Böhmen und neuen Hobbys veranlasste Vrubel, über einen Eintritt in die Akademie der Künste nachzudenken. Aber auch er konnte es nicht zu Ende bringen, obwohl er unter dem Einfluss von Walentin Serow das Dandytum durch Askese ersetzte.

Die Prüfung des Lebens hat begonnen. Vrubel ging nach Kiew, um Kirchen zu malen. Dort wurde er von seinem Vater Alexander Michailowitsch Wrubel besucht. Mikhails Leben entsetzte ihn: „Keine warme Decke, kein warmer Mantel, kein Kleid außer dem, das er trägt ... Es ist schmerzhaft, bitter, bis zu den Tränen.“ Mein Vater sah auch die erste Version von „The Demon“, die ihn anwiderte. Dann zerstörte der Künstler das Gemälde, wie viele andere Dinge, die er in Kiew geschaffen hatte.

Zu dieser Zeit hatte er noch keine wirklichen Aufträge; er musste sein Geld mit Lehrtätigkeiten und kleinen Nebenjobs verdienen. Vrubel zog zufällig nach Moskau, höchstwahrscheinlich aufgrund seiner Leidenschaft, Zirkusreiter zu sein.

Obwohl das Werk des Künstlers nicht angenommen und als hässlich und blasphemisch bezeichnet wurde, gab er seinen böhmischen Lebensstil nicht auf. Den Memoiren von K. Korovin zufolge verfügte er, nachdem er ein hohes Honorar für die Bemalung von Tafeln für das Herrenhaus erhalten hatte, wie folgt darüber: „Er gab das Mittagessen im Pariser Hotel, in dem er lebte. Er lud alle dort lebenden Menschen zu diesem Abendessen ein. Als ich spät aus dem Theater kam, sah ich Tische voller Wein- und Champagnerflaschen, viele Leute, unter den Gästen waren Zigeuner, Gitarristen, ein Orchester, einige Militärs, Schauspieler, und Mischa Vrubel behandelte jeden wie einen Kopf Als Kellner trug er in eine Serviette gewickelten Champagner und schenkte ihn jedem ein. „Ich bin so glücklich“, sagte er mir. - Ich fühle mich wie ein reicher Mann. Schauen Sie, wie gut alle im Einklang sind und wie glücklich sie sind. Alle fünftausend sind weg, und es ist immer noch nicht genug da. Und Vrubel hat zwei Monate lang hart gearbeitet, um die Schulden zu begleichen.“

Um die Jahrhundertwende lernte Vrubel die Sängerin Nadezhda Zabela kennen und machte ihr fast am Tag des Treffens einen Heiratsantrag. 1901 wurde ihr Sohn geboren. Der Lebensstil der Familie hat sich dramatisch verändert. Zabela weigerte sich, Amme zu werden und beschloss, ihrem Sohn zuliebe, die Bühne für eine Weile zu verlassen. Um seine Frau und sein Kind zu ernähren, musste Vrubel mehr arbeiten: Statt der üblichen drei bis vier Stunden arbeitete er 14 Stunden am Tag.

Porträt des Sohnes des Künstlers, 1902. (Pinterest)

Überanstrengung, Erschöpfung, Depression – der Künstler begann verrückt zu werden. Gerüchte über Vrubels Krankheit verbreiteten sich in den Zeitungen. Inzwischen änderte sich die Einstellung der Gesellschaft zu seinem Werk. Um den Künstler zu unterstützen, organisierten Benois und Diaghilew im November 1902 eine Ausstellung seiner Werke. Und obwohl die Kritik nicht so scharf war, glaubte niemand, auch nicht die Ärzte, an Vrubels Genesung.

Sechs Monate später, als sich der Zustand des Malers zu verbessern schien, starb der Sohn von Vrubel und Zabela. Der Künstler verfiel in eine schwere Depression und wollte Selbstmord begehen, wofür er hungerte. Die Symptome waren genau das Gegenteil vom letzten Mal: ​​Statt Größenwahn kam es zu Delirium der Selbsterniedrigung und Halluzinationen.

Die letzten vier Jahre lebte Vrubel völlig blind und in die Welt seiner Halluzinationen versunken in einer Klinik. Seine Schwester war seine Krankenschwester und seine Frau besuchte ihn von Zeit zu Zeit. Am Vorabend seines Todes reinigte Vrubel sich, wusch sich mit Eau de Cologne und sagte nachts zu dem Pfleger, der ihn pflegte: „Nikolai, ich habe genug davon, hier zu liegen – lass uns zur Akademie gehen.“ Am nächsten Tag wurde der Sarg in der Akademie der Künste aufgestellt.

Die Gemälde eines der weltweit berühmtesten russischen Künstler ziehen an und faszinieren. Zuallererst sind das seine Dämonen... Es ist unmöglich, an ihnen vorbeizugehen, ohne diesen „Bösen“ in die Augen zu schauen. Wahrscheinlich haben Filmemacher von ihnen die Bilder der berühmtesten Zyniker kopiert, deren Seelen nicht jede Frau erwärmen kann, aber jede Frau möchte.

Interessant ist zunächst die Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Sitzender Dämon“. Viele Leute assoziieren es mit dem Gedicht „Der Dämon“ von M. Yu. Lermontov und sie haben Recht. M. Vrubel zeichnete für die Jubiläumsausgabe der Werke des Dichters etwa 30 Illustrationen, darunter auch denselben Dämon. Jetzt befindet sich dieses Gemälde in der Tretjakow-Galerie und regt die Gedanken von mehr als einer Generation von Menschen an.

Ein junger Mann sitzt vor dem Hintergrund eines purpurroten Himmels und blickt in die Ferne. In seinen Augen liegt Schmerz, Traurigkeit, Qual, Überraschung, aber keine Reue. Es war einmal, als er aus dem Paradies vertrieben wurde und auf der Erde umherirrte. Der Kaukasus, die Orte, an denen er sich jetzt aufhält, umgeben den Dämon mit ihrer Stille. Der Wanderer ist einsam und alle seine Taten, schrecklich und unmoralisch, werden für immer bei ihm bleiben – der Allmächtige lässt ihn sie nicht vergessen, „und er würde das Vergessen nicht akzeptieren.“

Die erste Parallele, die jedem, der „Der sitzende Dämon“ gesehen hat, in den Sinn kommt, ist die Tragödie „Der gefesselte Prometheus“ von Aischylos – der auf dem Bild dargestellte junge Mann scheint in seinem eigenen Körper unfrei zu sein und sehnt sich danach, aus ihm herauszukommen, aber er einfach weiß nicht wie.

Die zweite Assoziation ist die Farbe der Kleidung von Vrubels Charakter. Wenn Sie sich an die Gemälde und Ikonen erinnern, die Gott, Jesus und die Jungfrau Maria darstellen, dann achten Sie darauf, dass ihre Kleidung von blauen Farben dominiert wird oder sie vor einem blauen Himmel dargestellt sind. Das Gewand des Dämons auf dem Bild hat eine satte blaue Farbe, die auch als Farbe der „marokkanischen Nacht“ bezeichnet wird. Wollte Vrubel nicht sagen, was Lermontov nicht sagen konnte, nämlich, dass der Dämon immer noch Vergebung verdienen und in den Himmel zurückkehren würde?

Eine weitere Parallele ist die Pose der Figur auf dem Bild – sie sitzt. Zu allen Zeiten saß in dieser Position eine Person, die als nachdenklich, traurig und traurig dargestellt wurde. Später begannen andere Künstler, die „Dämonenpose“ zu verwenden, weil sie Trauer vermittelt, allumfassend und unwiderstehlich. Seine Hände sind „in einem Schloss“ geschlossen – so verhalten sich verschlossene Menschen oder solche, die etwas zu verbergen haben, sagen Psychologen. Diese Gliedmaßen des Dämons sind nicht angehoben, nicht an den Seiten abgestützt, sie sind einfach schlaff abgesenkt – er hat es satt, umherzuwandern. Der Künstler beschreibt anschaulich die entwickelten Muskeln junger Mann, sein Blick, wallendes schwarzes Haar.

Bemerkenswert ist, dass die Figur des Dämons selbst sowie die Farbe und Schattierung des Abendhimmels klar gezeichnet sind – von Violett bis Lila, durchsetzt mit der goldenen Sonne, die den Horizont im Hintergrund beleuchtet. Der übrige Bildaufbau weist eine gewisse Dissonanz auf – die Striche sind rau und verschwommen, mosaikartig und flach.

Die auf dem Bild abgebildeten Blumen ähneln in gewisser Weise Kristallen; sie haben kein Leben. Viele Kritiker sagen, dass es sich um tote Anemonen handelt.

Wenn man „Der sitzende Dämon“ aus der Ferne betrachtet, hat man das Gefühl, dass es sich hierbei nicht um ein Gemälde, sondern um ein Buntglasfenster oder eine Tafel handelt. Um diesen Effekt zu erzielen, arbeitete der Künstler mit einem Spachtel und reinigte ihn sorgfältig mit einem Messer.

IN Farbschema Gemälde überwiegen dunkle Farben. Der Himmel hat eine blutige Farbe und nur er hat sanfte Übergänge. Alle anderen Grenzen sind klar und festgelegt. Die Farbreihe „Schwarz – Rot – Blau“ weist auf eine gewisse Gefahr hin, denn schon das Wort „Dämon“ macht viele Menschen misstrauisch. Dämonen gelten als gnadenlos und werden in hellen Pastelltönen mit betont dunklen Linien dargestellt, seine Kleidung ist in kräftigen Farbtönen gehalten – so demonstriert der Künstler die Dualität des Helden.

Die goldene Sonne, die weißen Blumentöne, der rote Himmel und die orangefarbenen Highlights des Sonnenuntergangs sollten Sie in eine positive Stimmung versetzen, aber sie verschlechtern nur den Gesamteindruck. Man hat das Gefühl, dass eine rohe Gewalt in die fragile Welt der Natur eingedrungen ist.

Die Abmessungen der Leinwand, auf der der Dämon abgebildet ist, sind für die damalige Zeit ungewöhnlich – das Gemälde ist länglich, unbequem und eng. Tatsächlich ist dies einer der künstlerische Techniken Vrubel – alles sollte den äußeren und inneren Zwang des Helden betonen und denselben Lermontov „weder Tag noch Nacht, weder Dunkelheit noch Licht“ vermitteln.

Es ist erstaunlich, wie stark der Einfluss von Lermontovs Werk auf M. Vrubel ist. Für den Dichter ist der Dämon nicht böse reiner Form, kann er die Schönheit der Natur des Kaukasus genießen und Tamaras Trauer spüren, sie trösten und sie mit einem Kuss auf dämonische Weise töten. Lermontovs Held ist eher ein Rebell als ein Geschöpf der Dunkelheit und der Hölle, das alles Leben auf seinem Weg zerstören will. Vrubel sagte dasselbe über seinen Dämon. Nach Ansicht des Malers ist es vergeblich, dass sie ihn nicht vom Teufel und Satan unterscheiden und sich nicht mit der Herkunft des Namens befassen. Das griechische Synonym für „Teufel“ ist „gehörnt“, und „Teufel“ bedeutet „Verleumder“. Die Bewohner von Hellas nannten einen Dämon eine Seele, die auf der Suche nach dem Sinn des Lebens umhereilt und nicht in der Lage ist, die Leidenschaften zu beruhigen, die in ihrer Seele kochen. Antworten auf seine Fragen findet er weder auf Erden noch im Himmel.

Bemerkenswert ist, dass viele Literatur- und Kunstkritiker des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts über das „Missverständnis des Künstlers über Lermontov“ sprachen. Dies wurde durch die Verschlechterung von Vrubels Gesundheit und Psyche erheblich erleichtert. Letzteres führte zu einer Legende über einen Mann der Kunst, der seine Seele an Satan verkaufte.

...Nach der Eröffnung der Ausstellung zum Jubiläum von M. Lermontovs Werk schloss sich M. Vrubel in seinem Atelier ein und arbeitete weiter an Gemälden über Dämonen. Der Maler behauptete, dass sich der Dämon nicht nur unter den Pinselstrichen verändert habe, sondern ihm auch live erschienen sei. Nun, der Künstler kämpfte mit einem gefallenen und verbannten Engel, und es ist nicht bekannt, wer aus diesem Krieg als Sieger hervorgegangen ist.

Vrubels Werk ist geheimnisvoll und mystisch. Wenn Sie dies noch nicht überprüft haben, besuchen Sie die Tretjakow-Galerie oder schauen Sie sich seine Dämonen an, von denen es im Internet zahlreiche Bilder gibt. Eines lässt sich ohne Zweifel sagen: Vrubels Dämonen quälen die Seelen vieler zeitgenössischer Künstler.
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