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Sie sind jung, vielversprechend, unglaublich talentiert und einfach begeistert von ihrer Arbeit. Ihre Eltern hätten nie gedacht, dass ihre Kinder in so jungen Jahren zu echten Berühmtheiten werden würden. Wer sind sie, die Jüngsten und interessante Künstler Frieden?

Kieron Williamson. England

Dieser Junge wird „kleiner Monet“ genannt, seine Gemälde sind nach Ausstellungen sofort ausverkauft und werden von Jahr zu Jahr teurer; Er widmete sein halbes Leben dem Zeichnen und seine Eltern lebten dort Mietwohnung, bis sie mit dem Erlös aus Kirons Gemälden ein Haus kauften.

Kieron Williamson wurde in England geboren kleine Stadt Norfolk. Sein Vater ist Bauunternehmer, seine Mutter ist Allgemeinärztin. Die Eltern konnten sich nicht einmal vorstellen, dass ihr Sohn malen würde. Wie alle Jungen liebte Kieron Fußball, aktive Erholung und Spiele mit Freunden. Er konnte nur Farbskizzen zeichnen, und das nicht sehr sorgfältig. Aber wie immer war alles dem Zufall zu verdanken.

Eines Tages machte die Familie Urlaub in der Stadt Cornwall. Kieron war absolut begeistert von den Booten und Segelbooten, die am Ufer vertäut waren. Er hat diese Schönheit gemalt. Von diesem Tag an begann seine Karriere als Künstler.

Er hörte nicht auf zu schreiben, nachdem er nach Hause zurückgekehrt war. Im Gegenteil, ich nahm an Kursen zum Aquarellmalen teil und besuchte das Atelier. Im selben Jahr eröffnete er seine erste Ausstellung. Seine Bilder waren innerhalb von 14 Minuten ausverkauft.

Eigentümer Kunstgalerie in Norfolk sagt, dass Kieron an Fähigkeiten seinesgleichen sucht, weil er mit verschiedenen Farben gleich gut malt und Farben erstaunlich kombiniert. Seine Bilder respektieren Proportionen und Schatten. Kierons Schreibstil erinnert an den Impressionismus.

Sie sagen Kiron eine große Zukunft voraus, denn seine Gemälde werden von Sammlern in vielen Ländern der Welt gesammelt und glauben, dass sie in naher Zukunft viel mehr kosten werden.

Dusan Krtolica. Serbien

Im Alter von zwei Jahren nahm er einen Bleistift in die Hand und mit acht Jahren hatte er bereits zwei Ausstellungen; wegen der erstaunlichen Genauigkeit aller Details seiner Arbeit wird er „Augentränenjunge“ genannt.

Dusan Krtolica ist zum wahren Stolz Serbiens geworden, obwohl er sich selbst für einen gewöhnlichen Jungen hält. Dusans erstes Werk war ein sorgfältig gezeichneter Wal, obwohl seine Eltern keinen Wert auf die Zeichnung des Jungen legten. Aber jeden Tag verlangte das Kind mehr und mehr Papier für die Arbeit.

Heute malt Dusan etwa 500 Werke pro Woche. Stellen Sie ein Tier dar und Flora- seine Leidenschaft. Aber es ist nicht nur überraschend, dass der Junge mit einem einfachen Stift oder Marker unvergleichliche Zeichnungen anfertigt, alle seine Tiere sind auch mit erstaunlicher anatomischer Genauigkeit dargestellt. Aber Dusan zeigt nicht nur moderne Tiere, sondern auch Vertreter der Fauna, die vor Millionen von Jahren die Erde bewohnte.

Die Eltern waren besorgt über die Leidenschaft ihres Sohnes und brachten ihn zu einem Psychiater. Aber der Spezialist bemerkte hohes Niveau die Intelligenz des Jungen und beruhigte ihn: Die „Genialität“ des Kindes habe keinen Einfluss auf seine Entwicklung und das Zeichnen sei eine Art emotionale Befreiung. Dusan versteht sich gut mit seinen Klassenkameraden, liebt alle Jungenspiele und träumt überraschenderweise davon, kein Künstler, sondern Zoologe zu werden.

Aelita Andre. Australien

Dieses Mädchen ist heute acht Jahre alt. Bereits im Alter von vier Jahren hatte sie eigene Ausstellungen, jetzt ist sie Mitglied der National Association of Artists of Australia und der Umsatz ihrer Gemälde beläuft sich auf 800.000 Dollar.

Aelita Andre begann mit dem Zeichnen, als sie noch nicht einmal ein Jahr alt war. Wie immer kam alles durch Zufall. Der Vater des Mädchens ist ebenfalls Künstler. Eines Tages ließ er eine Leinwand mit Farben auf dem Boden liegen und entdeckte, dass seine kleine Tochter fröhlich malte. Natürlich war er nur glücklich – alles für ein Kind, solange es nicht weinte.

Aber von diesem Tag an begann Aelitas Liebe zum Zeichnen. Bereits mit zwei Jahren hatte sie ihre eigene Ausstellung.

In den Werken der Mädchen beobachten sie einen surrealen Malstil und ihr Zeichenstil wird mit der Technik von Salvador Dali verglichen.

Natürlich sehen viele in den Werken des Mädchens nur „kindliches Gekritzel“. Doch Kritiker sagen lediglich, dass ihre Bilder nicht wie Kinderzeichnungen aussehen. Sie bewundern die Kombination von Farben, ihren eigenen Stil, ihre Textur und ihre Komposition.

Xing Yao Cen. Taiwan, USA

Er begann im Alter von 10 Jahren zu zeichnen. Er zog aus seinem Heimatland in die USA, um an der Academy of Arts in San Francisco zu studieren. Seine Landschaften sind einfach faszinierend und Lehrer sagen ihm eine große Zukunft voraus.

Xing Yao hat sich einfach in San Francisco verliebt. Er zeichnet die gleichen Orte viele Male, nur aus verschiedenen Blickwinkeln. Besonders gern malt er am frühen Morgen oder Abend – wenn wenig Passanten da sind.

Die Stadtlandschaften sind einfach atemberaubend.

Xing Yao verfügt über eine erstaunliche „schwebende“ Ölmaltechnik. Man hat den Eindruck, dass er mit Wasserfarben malt.

Jetzt ist er 29 Jahre alt und mit jeder Arbeit wird seine Technik immer perfekter. Wer weiß, welche Fähigkeiten Xing Yao in, sagen wir, zehn Jahren erreichen wird?

Shorio Mahano. Indien

Emu ist noch keine zehn Jahre alt und seine Werke werden auf einer Ausstellung in seiner Heimat Indien und in New York präsentiert. Die Gemälde von Shorio Mahano faszinierten die Kritiker.

Shorio Mahano arbeitet im Stil des abstrakten Expressionismus. Seine Leidenschaft für das Zeichnen begann im Alter von vier Jahren, als er das Hobby seiner älteren Schwestern nachahmte. Doch die Eltern erkannten sofort, dass es sich nicht nur um Kinderzeichnungen handelte, sondern um etwas mehr.

Dies wurde bestätigt durch Kunstausstellung, wo die Arbeit aufgenommen wurde.

Shorio verwendet eine spezielle Technik, bei der Farbe in mehreren Schichten aufgetragen wird. Für die Erledigung einer Aufgabe benötigt er mehrere Tage.

Shorio ist von seinem Beruf begeistert und antwortet ohne zu zögern auf die Frage, was er werden möchte – Künstler natürlich!

Alicia Zaharko. Ukraine

Dieses Mädchen ist noch keine drei Jahre alt, aber sie ist bereits als die Älteste im Buch der Rekorde der Ukraine eingetragen junger Künstler, das eine eigene Ausstellung hat.

Alicia Zakharko wurde in Ternopil geboren und lebt dort. Sie begann zu zeichnen, als sie noch nicht einmal laufen konnte. Ihre Eltern sind professionelle Künstler. Sie gaben dem Mädchen Leinwand und Farben, als sie 9 Monate alt war. Als sie sich daran erinnert, wie das Mädchen zum ersten Mal gemalt hat, lächelt die Mutter, weil ihre Tochter ganz auf die Leinwand passt.




Die Eltern schlugen vor, dass das Kind nur zeichnen solle allgemeine Entwicklung. Sie hatten keine Ahnung, dass die Leidenschaft ihrer Tochter sie schon bald zu lokalen Berühmtheiten machen würde.




Eines Tages wurde Alicias Gemälde von einem lokalen professionellen Künstler gesehen. Er fand es interessant und Aufmerksamkeit verdient. Als er hörte, dass es von einem zweijährigen Mädchen gemalt wurde, dachte er, dass sie sich über ihn lustig machten, denn das Gemälde war kompositorisch korrekt ausgeführt und die Farben waren einfach fantastisch kombiniert.




Was ist das Interessante an Alicias Gemälden? Der Stil ihrer Arbeit wurde als abstrakter Expressionismus beschrieben und ihre Technik mit der Arbeit von Jackson Pollock verglichen.



Sie vereint leuchtende Farben, und diese Kombination ist nicht typisch für Kinderzeichnungen.




Alicia sagt, dass sie wirklich gerne das Meer, Bäume und Menschen zeichnet. Nur das Meer in ihren Bildern explodiert in verschiedenen Farben. Was bedeutet das also, dass der Künstler ihn so gesehen hat?

Die Eltern lassen der Kreativität des Mädchens völlige Freiheit. Sie bringen ihr nicht das Zeichnen bei, um ihr Talent nicht „abzuschrecken“. Alicias Mutter sagt, ihre Tochter werde selbst entscheiden, ob sie es bekommt Kunsterziehung. Für Eltern ist das Wichtigste, dass ihr Kind glücklich ist. Und der Stimmung bei der Arbeit nach zu urteilen, ist sie sehr glücklich.

Alle diese Kinder begannen zu zeichnen nach Belieben, ihre Eltern haben ihnen nicht geholfen und sie nicht gezwungen, ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Wer weiß, vielleicht hat Ihr Kind ein schlummerndes Talent, Sie müssen nur den Moment nutzen, um es zu offenbaren.

Berühmte Künstler unserer Zeit, denen Pinsel und Farben fehlten, um ihr Genie, ihre Freude und ihren Schock nicht nur mit ihren Werken, sondern auch mit der Art und Weise, wie sie sie geschaffen haben, zum Ausdruck zu bringen.

Farben, Bleistifte, Pinsel und Leinwand – das ist wahrscheinlich alles, was Sie brauchen, um ein atemberaubendes Kunstwerk zu schaffen. Oh ja, mehr Talent! Diese Künstler haben es zweifellos. Schließlich brauchten sie zum Schreiben nicht einmal gewöhnliche Materialien einzigartige Meisterwerke. Schauen Sie, was passieren kann, wenn ein Genie die Aufgabe des Zeichnens übernimmt.

1. Jet-Kunst von Tarinan von Anhalt

Die Florida-Prinzessin Tarinan von Anhalt verwendet für ihre Gemälde keine Pinsel. Sie werden mit ... einem Flugzeug erstellt. Wie macht sie das? Tatsächlich wirft der Künstler einfach Farbflaschen und Jet-Schub Der Flugzeugmotor „erzeugt“ ein einzigartiges Muster auf der Leinwand. Mussten Sie an so etwas denken? Aber Jet-Art ist nicht ihre Idee. Die Jet-Art-Technik „borgte“ sich die Prinzessin von ihrem Mann Jürgen von Anhalt. Solche Bilder zu erstellen ist gar nicht so einfach und manchmal sogar lebensgefährlich: Luftströmungen erreichen enorme Geschwindigkeiten und Stärken, sie sind mit Hurrikanwinden vergleichbar und die Temperatur eines solchen „Hurrikans“ kann 250 Grad Celsius überschreiten. Risiko gepaart mit Kreativität ermöglicht es der Prinzessin, etwa 50.000 US-Dollar für eine ihrer Kreationen zu erhalten.

2. Ani Kay und künstlerische Qual

Eine Kopie des Gemäldes des großen Leonardo da Vinci“ letztes Abendessen„Der indische Künstler Ani Kay schrieb in seiner eigenen Sprache. Es wurden die gängigsten Farben verwendet. Infolge viele Jahre Anis Kreativität vergiftet ständig ihren Körper und erlebt Vergiftungssymptome: Kopfschmerzen, Übelkeit und Schwäche. Doch der eigensinnige Inder ist immer wieder bereit, für die Kunst Folter in Kauf zu nehmen.

3. Blutige Gemälde von Vinicius Quesada

Vinicius Quesada ist ein skandalöser brasilianischer Künstler, dessen Gemälde ihm buchstäblich mit seinem eigenen Blut und ... Urin geschenkt werden. Die dreifarbigen Meisterwerke des Brasilianers sind ihm viel wert: Alle 60 Tage gibt Vinicia 450 Milliliter Blut aus, um Gemälde zu malen, die das Publikum schockieren und in Erstaunen versetzen.

4. Menstruationskunstwerke von Lani Beloso

Und wieder - Blut. Der hawaiianische Künstler akzeptiert auch keine Farben. Ihre Bilder entstehen mit ihrem eigenen Menstruationsblut. So seltsam es auch klingen mag, Lanis Werke sind wirklich weiblich, was soll ich sagen. Alles begann aus Verzweiflung. Eines Tages begann ein junges Mädchen, das an Menorrhagie litt und herausfinden wollte, wie viel Blut es während krankhaft starker Perioden tatsächlich verliert, ein Bild aus seinen eigenen Sekreten zu zeichnen. Ein ganzes Jahr lang tat sie während jeder Menstruation dasselbe und schuf so einen Zyklus von 13 Gemälden.

5. Ben Wilson und die zähen Meisterwerke

Der aus London stammende Künstler Ben Wilson verzichtete auf die Verwendung gewöhnlicher Farben oder Leinwand und begann, seine Bilder aus Kaugummi zu malen, den er auf den Straßen Londons fand. Die niedlichen Kreationen des „Kaugummimeisters“ schmücken den grauen Asphalt der Stadt und in Bens Portfolio finden sich Fotos seiner ungewöhnlichen Gemälde.

6. Fingerkunst von Judith Brown

Diese Künstlerin hat einfach Spaß daran, solch ungewöhnliche Gemälde mit winzigen Kohlepartikeln und ihren Fingern zu schaffen, sie betrachtet ihre Arbeit nicht einmal als Kunst. Aber Finger statt Pinsel und Kohle statt Farbe – so ungewöhnlich und, wie Sie sehen, wunderschön. Schön ist auch der Name der Gemäldeserie von Judith – Diamond Dust.

7. Autodidaktischer Künstler Paolo Troilo

Der Meister des Monochroms malt auch mit den Fingern Acrylfarben. Paolo Troilo, einst ein erfolgreicher italienischer Geschäftsmann, wurde 2007 zum besten Kreativen Italiens gewählt. Ohne einen einzigen Pinsel malt er so realistische Gemälde, dass sie manchmal nicht von Schwarz-Weiß-Fotografien zu unterscheiden sind.

8. Automobile Meisterwerke von Ian Cook

Nicht umsonst sagt man, dass in jedem Genie ein kleines Kind steckt. Der junge Maler aus Großbritannien Ian Cook ist eine klare Bestätigung dafür. Er malt Bilder, als würde er mit der Steuerung eines Spielzeugautos spielen. 40 farbenfrohe Leinwände mit Autos wurden mit Farben erstellt, doch statt Pinsel in den Händen des Künstlers gibt es ferngesteuerte Spielzeuge auf Rädern.

9. Tom's Otman und Delicious Art

Du willst einfach nur diese Bilder machen und sie lecken. Schließlich wurden sie nicht mit Farben, sondern mit echtem Eis geschrieben. Der Schöpfer solch „leckerer“ Gemälde ist der in Bagdad lebende Othman Toma. Inspiriert von der Leckerei fotografiert der Künstler seine fertige Arbeiten zusammen mit „Farben“: Orange, Beerenschokolade.

10. Elisabetta Rogai – die Raffinesse gereiften Weins

Auch die italienische Künstlerin Elisabetta Rogai verwendet für ihre Kreationen köstliche Farben. Sie hat Weiß- und Rotwein sowie Leinwand in ihrem Arsenal. Was kommt dabei heraus? Unglaubliche Gemälde, die mit der Zeit ihre Farbtöne verändern, so wie ein alter, gereifter Wein sein Aroma und seinen Geschmack verändert. Live-Werke!

11. Hong Yis gefleckte Gemälde

Was könnte für eine vorbildliche Hausfrau schlimmer sein als Flecken von Kaffeetassen auf einer weißen Tischdecke? Doch offenbar ist die Shanghaier Künstlerin Hong Yi keine vorbildliche Hausfrau. Beim Malen hinterlässt sie immer wieder solche Flecken auf der Leinwand. Und das nicht, weil sie während der Arbeit gerne Kaffee trinkt, sondern weil sie so malt, ohne Pinsel oder Farben.

12. Kaffeemalerei und Bierkunst von Karen Eland

Auch die Künstlerin Karen Eland versuchte, mit Kaffee statt mit Farben zu malen. Und sie hat es ganz gut gemacht. Reproduktionen der meisten berühmte Werke Die mit Kaffeeflüssigkeit hergestellten Bilder sehen aus wie echte Gemälde. Der einzige Unterschied ist Brauntöne Und Markenname von Karen in Form einer Tasse Kaffee bei jedem Job.

Anschließend experimentierte Eland mit Likör, Bier und Tee (nein, sie trank sie nicht) und kam zu dem Schluss, dass ihre Bilder mit Bier am besten zur Geltung kamen. Eine Flasche berauschendes Getränk ersetzt Aquarellfarben für eine Leinwand.

13. Küsse von Natalie Irish

Sie müssen die Kunst so sehr lieben, dass Sie, ohne mit dem Schaffen aufzuhören, ab und zu Ihr Werk küssen! Genau diese Gefühle erlebt Natalie Irish. Große Liebe– anders kann man ihre Bilder nicht nennen, gemalt nicht mit Pinsel und Farben, sondern mit Lippen und Lippenstift. Mehrere Dutzend Lippenstifttöne, mehrere hundert Küsse – und schon entstehen solche Meisterwerke.

14. Kira Ein Warzeji – Brüste statt Hände

Auch die Amerikanerin Kira Ein Varzeji hat viel Liebe in die Kunst gesteckt – ihre zauberhaften Gemälde sind mit ihren Brüsten gemalt. Es ist kaum vorstellbar, wie viele Farben die Künstlerin auf ihre Brust gegossen hat. Aber nicht umsonst!

15. Sexkunst von Tim Patch

Er nimmt die Leinwand und die Farben, aber keine Pinsel. Und womit bemalt der australische Künstler Ihrer Meinung nach seine Leinwände? Ja, genau der Ort, vor dem er überhaupt keine Scheu hat. Tims Männlichkeit ist genau richtig. Zumindest sind seine mit seinem Penis gemalten Bilder wunderbar geworden. Es muss gesagt werden, dass der Künstler nicht nur das wichtigste männliche Geschlechtsorgan, sondern auch den „fünften Punkt“ als Zeichenwerkzeug verwendet. Mit ihrer Hilfe gestaltet Tim den Hintergrund des Bildes. Der Meister selbst nimmt seine Arbeit nicht ernst und selbst sein Pseudonym ist leichtfertig – Pricasso. Unverschämtheit nachahmen der brillante Picasso Der Künstler schockiert die Ausstellungsbesucher nicht nur mit seinen Gemälden, sondern auch mit der Klarheit ihres Entstehungsprozesses.

Seltsamerweise sind viele berühmte Gemälde mit wirklich mysteriösen und mysteriösen Gemälden verbunden mystische Geschichten. Ich möchte noch mehr sagen: Viele Kunstkritiker glauben, dass Satan selbst an der Entstehung einer Reihe von Gemälden beteiligt war. Zu oft passierten diese fatalen Meisterwerke erstaunliche Fakten und unerklärliche Ereignisse – Brände, Todesfälle, der Wahnsinn der Autoren …

Eines der berühmtesten „verfluchten“ Gemälde ist „Der weinende Junge“ – eine Reproduktion eines Gemäldes des spanischen Künstlers Giovanni Bragolin. Die Entstehungsgeschichte ist folgende: Der Künstler wollte ein Porträt eines weinenden Kindes malen und nahm seinen kleinen Sohn als Dargestellten. Da das Baby jedoch nicht auf Verlangen weinen konnte, brachte der Vater es absichtlich zum Weinen, indem er Streichhölzer vor seinem Gesicht anzündete.

Der Künstler wusste, dass sein Sohn Angst vor Feuer hatte, aber die Kunst war ihm teurer als die Nerven seines eigenen Kindes, und er verspottete ihn weiterhin. Eines Tages, bis zur Hysterie getrieben, konnte das Baby es nicht ertragen und schrie unter Tränen: „Verbrenne dich!“ Es dauerte nicht lange, bis dieser Fluch wahr wurde – zwei Wochen später starb der Junge an einer Lungenentzündung und wurde bald darauf bei lebendigem Leibe verbrannt eigenes Zuhause und sein Vater... Das ist der Hintergrund. Das Gemälde bzw. seine Reproduktion erlangte 1985 in England seinen unheilvollen Ruhm.

Dies geschah dank einer Reihe seltsamer Zufälle – in Nordengland Nacheinander kam es zu Bränden in Wohngebäuden. Es gab menschliche Opfer. Einige Opfer erwähnten, dass von allen Gegenständen wie durch ein Wunder nur eine billige Reproduktion überlebt habe, die ein weinendes Kind darstellt. Und solche Berichte wurden immer zahlreicher, bis schließlich einer der Brandinspektoren öffentlich verkündete, dass in allen verbrannten Häusern ausnahmslos der „Weinende Junge“ unversehrt aufgefunden worden sei.

Sofort wurden die Zeitungen von einer Welle von Briefen überschwemmt, in denen über verschiedene Unfälle, Todesfälle und Brände berichtet wurde, die sich nach dem Kauf dieses Gemäldes durch die Eigentümer ereigneten. Natürlich galt „The Crying Boy“ sofort als verflucht, die Geschichte seiner Entstehung tauchte auf und wurde von Gerüchten und Fiktionen überwuchert... Infolgedessen veröffentlichte eine der Zeitungen offizielle Stellungnahme dass jeder, der diese Reproduktion besitzt, sie sofort loswerden muss, und dass es den Behörden von nun an verboten ist, sie zu kaufen und zu Hause aufzubewahren.

Bis heute erfreut sich „The Crying Boy“ vor allem im Norden Englands großer Berühmtheit. Das Original wurde übrigens noch nicht gefunden. Es stimmt, einige Zweifler (insbesondere hier in Russland) haben dieses Porträt absichtlich an ihre Wand gehängt, und es scheint, dass niemand verbrannt wurde. Doch noch immer gibt es nur sehr wenige Menschen, die die Legende in der Praxis testen wollen.

Ein weiteres berühmtes „feuriges Meisterwerk“ sind „Seerosen“ des Impressionisten Monet. Der Künstler selbst war der Erste, der darunter litt – seine Werkstatt brannte aus unbekannten Gründen fast nieder.

Dann brannten die neuen Besitzer von „Water Lilies“ nieder – ein Kabarett in Montmartre, das Haus eines französischen Philanthropen und sogar das New Yorker Museum zeitgenössische Kunst. Derzeit befindet sich das Gemälde im Mormoton-Museum in Frankreich und weist keine „feuergefährlichen“ Eigenschaften auf. Tschüss.

Ein weiteres, weniger bekanntes und äußerlich unauffälliges Gemälde, „Der Brandstifter“, hängt Königliches Museum Edinburgh. Dies ist ein Porträt eines älteren Mannes mit mit ausgestrecktem Arm. Der Legende nach beginnen sich manchmal die in Öl gemalten Finger an der Hand eines alten Mannes zu bewegen. Und der, der es gesehen hat ungewöhnliches Phänomen, wird definitiv in naher Zukunft durch Feuer sterben.

Zwei berühmte Opfer des Porträts sind Lord Seymour und Kapitän Belfast. Beide behaupteten, gesehen zu haben, wie der alte Mann seine Finger bewegte, und beide starben anschließend im Feuer. Abergläubische Stadtbewohner forderten sogar, dass der Direktor des Museums das gefährliche Gemälde aus der Gefahrenzone entfernen solle, aber er war natürlich nicht einverstanden – es ist dieses unscheinbare Porträt ohne besonderen Wert, das die meisten Besucher anzieht.

Die berühmte „La Gioconda“ von Leonardo da Vinci erfreut nicht nur, sondern macht den Menschen auch Angst. Neben Annahmen, Fiktionen, Legenden über das Werk selbst und über das Lächeln von Mona Lisa gibt es eine Theorie, die genau dies betrifft berühmtes Porträt in der Welt wirkt sich äußerst negativ auf den Betrachter aus. So wurden beispielsweise mehr als hundert Fälle offiziell registriert, in denen Besucher, die das Gemälde längere Zeit betrachteten, das Bewusstsein verloren.

Am meisten berühmter Fall passierte mit Französischer Schriftsteller Stendhal, der beim Bewundern des Meisterwerks in Ohnmacht fiel. Es ist bekannt, dass Mona Lisa selbst, die für den Künstler posierte, jung im Alter von 28 Jahren starb. Und ich selbst großer Meister An keinem seiner Werke arbeitete Leonardo so lange und sorgfältig wie an La Gioconda. Sechs Jahre lang, bis zu seinem Tod, schrieb Leonardo das Gemälde um und korrigierte es, doch er erreichte nie ganz, was er wollte.

Auch Velazquez‘ Gemälde „Venus mit Spiegel“ genoss zu Recht Unrecht. Jeder, der es kaufte, ging entweder bankrott oder starb. gewaltsamer Tod. Sogar Museen wollten seine Hauptkomposition nicht wirklich einbeziehen, und das Gemälde änderte ständig seine „Registrierung“. Es endete damit, dass eines Tages ein verrückter Besucher die Leinwand angriff und sie mit einem Messer zerschnitt.

Ein weiteres weithin bekanntes „verfluchtes“ Gemälde ist das Werk des kalifornischen Surrealisten „Hands Resist Him“ von Bill Stoneham. Der Künstler malte es 1972 nach einem Foto, auf dem er und seine jüngere Schwester vor ihrem Haus stehen. Auf dem Gemälde erstarren ein Junge mit unklaren Gesichtszügen und eine Puppe in der Größe eines lebenden Mädchens vor einer Glastür, an die von innen kleine Kinderhände gedrückt werden. Mit diesem Bild sind viele gruselige Geschichten verbunden. Alles begann damit, dass der erste Kunstkritiker, der das Werk sah und schätzte, plötzlich starb.

Dann habe ich das Gemälde gekauft US-amerikanischer Schauspieler, was auch nicht lange anhielt. Nach seinem Tod verschwand das Werk für kurze Zeit, doch dann wurde es zufällig auf einem Müllhaufen gefunden. Die Familie, die das Albtraum-Meisterwerk abgeholt hatte, dachte darüber nach, es im Kinderzimmer aufzuhängen. Daraufhin begann die kleine Tochter jede Nacht in das Schlafzimmer ihrer Eltern zu rennen und zu schreien, dass die Kinder auf dem Bild sich stritten und ihren Standort wechselten. Mein Vater installierte im Zimmer eine bewegungsempfindliche Kamera, die nachts mehrmals losging.

Natürlich beeilte sich die Familie, ein solches Geschenk des Schicksals loszuwerden, und schon bald wurde „Hands Resist Him“ zur Online-Auktion angeboten. Und dann gingen zahlreiche Briefe an die Organisatoren ein, in denen sie sich darüber beschwerten, dass sich die Menschen beim Ansehen des Films krank fühlten und einige sogar Herzinfarkte erlitten. Es wurde vom Eigentümer privat gekauft Kunstgalerie, und nun begannen Beschwerden an seine Adresse zu gehen. Zwei amerikanische Exorzisten kamen sogar mit Angeboten auf ihn zu. Und Hellseher, die das Bild gesehen haben, behaupten einhellig, dass von ihm Böses ausgeht.

Foto - Prototyp des Gemäldes „Hände widerstehen ihm“:

Es gibt auch mehrere Meisterwerke der russischen Malerei traurige Geschichten. Zum Beispiel das Gemälde „Troika“ von Perov, das seit der Schule jedem bekannt ist. Dieses berührende und traurige Bild zeigt drei Bauernkinder aus armen Familien, die wie Zugpferde eine schwere Last ziehen. In der Mitte steht der Blonde kleiner Junge. Perov suchte nach einem Kind für das Bild, bis er eine Frau mit einem 12-jährigen Sohn namens Vasya traf, die auf einer Pilgerreise durch Moskau ging.

Vasya blieb der einzige Trost seiner Mutter, die ihren Mann und andere Kinder begrub. Zuerst wollte sie nicht, dass ihr Sohn für den Maler posierte, doch dann stimmte sie zu. Doch kurz nachdem das Gemälde fertiggestellt war, starb der Junge... Es ist bekannt, dass nach dem Tod ihres Sohnes eine arme Frau nach Perow kam und ihn anflehte, ihr ein Porträt ihres geliebten Kindes zu verkaufen, aber das Gemälde war bereits fertig durchhalten Tretjakow-Galerie. Zwar reagierte Perow auf die Trauer seiner Mutter und malte eigens für sie ein Porträt von Wasja.

Einer der klügsten und außergewöhnlichsten Genies der russischen Malerei, Michail Wrubel, hat Werke, die auch mit den persönlichen Tragödien des Künstlers selbst verbunden sind. So wurde das Porträt seines geliebten Sohnes Savva von ihm kurz vor dem Tod des Kindes gemalt. Außerdem wurde der Junge unerwartet krank und starb plötzlich. Und „The Defeated Demon“ wirkte sich nachteilig auf die Psyche und die Gesundheit von Vrubel selbst aus.

Der Künstler konnte sich nicht von dem Bild losreißen, er fügte dem Gesicht des besiegten Geistes weiterhin hinzu und veränderte auch die Farbe. „Der besiegte Dämon“ hing bereits in der Ausstellung, und Vrubel kam immer wieder in den Saal, ohne auf die Besucher zu achten, setzte sich vor das Gemälde und arbeitete wie besessen weiter. Seine Angehörigen machten sich Sorgen über seinen Zustand und er wurde vom berühmten russischen Psychiater Bechterew untersucht. Die Diagnose war schrecklich – Tabes im Rückenmark, fast Wahnsinn und Tod. Vrubel wurde ins Krankenhaus eingeliefert, aber die Behandlung half nicht und er starb bald.

Mit dem Gemälde „Maslenitsa“ ist eine interessante Geschichte verbunden. für eine lange Zeit Dekoration der Lobby des Ukraine Hotels. Es hing und hing, niemand schaute es wirklich an, bis plötzlich klar wurde, dass der Autor dieses Werkes ein psychisch kranker Mensch namens Kuplin war, der auf seine Weise das Gemälde des Künstlers Antonov kopierte. Eigentlich ist das Bild eines psychisch kranken Menschen nichts besonders Schreckliches oder Herausragendes, aber sechs Monate lang erregte es die Weiten des Runet.

Antonovs Gemälde

Kuplins Gemälde

Eine Studentin schrieb 2006 einen Blogbeitrag über sie. Sein Wesen lief darauf hinaus, dass es laut einem Professor an einer der Moskauer Universitäten ein hundertprozentiges, aber nicht offensichtliches Zeichen auf dem Gemälde gibt, an dem sofort klar wird, dass der Künstler verrückt ist. Und selbst vermeintlich anhand dieses Zeichens kann man sofort eine richtige Diagnose stellen. Doch wie der Student schrieb, habe der schlaue Professor das Zeichen nicht entdeckt, sondern nur vage Hinweise gegeben. Und so sagen sie, Leute, helft, wer kann, denn ich kann es selbst nicht finden, ich bin erschöpft und müde. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, was hier begann.

Der Beitrag verbreitete sich im gesamten Netzwerk, viele Benutzer beeilten sich, nach der Antwort zu suchen und schimpften mit dem Professor. Das Bild erfreute sich großer Beliebtheit, ebenso wie der Blog des Studenten und der Name des Professors. Niemand konnte das Rätsel lösen, und am Ende, als alle diese Geschichte satt hatten, beschlossen sie:

1. Es gibt kein Schild und der Professor hat die Studenten absichtlich „fehlgeleitet“, damit sie keine Vorlesungen schwänzen.
2. Der Professor ist selbst ein Psychopath (es wurden sogar Fakten angeführt, dass er tatsächlich im Ausland behandelt wurde).
3. Kuplin assoziierte sich mit dem Schneemann, der im Hintergrund des Bildes auftaucht, und dies ist die Hauptlösung des Rätsels.
4. Es gab keinen Professor und die ganze Geschichte war ein brillanter Flashmob.

Es wurden übrigens auch viele originelle Vermutungen zu diesem Zeichen gemacht, aber keine davon wurde als richtig erkannt. Die Geschichte verblasste allmählich, obwohl man im RuNet auch jetzt noch manchmal auf Echos stößt. Was das Bild betrifft, so macht es auf manche wirklich einen unheimlichen Eindruck und löst unangenehme Empfindungen aus.

Zu Puschkins Zeiten war das Porträt von Maria Lopukhina eine der wichtigsten „Horrorgeschichten“. Das Mädchen lebte ein kurzes und unglückliches Leben und starb nach dem Malen des Porträts an Schwindsucht. Ihr Vater Iwan Lopukhin war ein berühmter Mystiker und Meister der Freimaurerloge. Deshalb verbreiteten sich Gerüchte, es sei ihm gelungen, den Geist seiner verstorbenen Tochter in dieses Porträt zu locken. Und dass junge Mädchen, wenn sie sich das Bild ansehen, bald sterben werden. Den Salonklatschen zufolge hat das Porträt von Maria mindestens zehn Adlige im heiratsfähigen Alter zerstört ...

Den Gerüchten widersprach der Philanthrop Tretjakow, der das Porträt 1880 für seine Galerie kaufte. Bei weiblichen Besuchern gab es keine signifikante Sterblichkeit. Die Gespräche verstummten. Aber der Rückstand blieb.

Dutzende Menschen, die auf die eine oder andere Weise mit Edvard Munchs Gemälde „Der Schrei“, dessen Wert Experten auf 70 Millionen Dollar schätzen, in Berührung kamen, wurden einem schlimmen Schicksal ausgesetzt: Sie wurden krank, stritten sich mit ihren Lieben, verfielen in schwere Depressionen oder … sogar plötzlich gestorben. All dies verschaffte dem Gemälde einen schlechten Ruf, so dass Museumsbesucher es mit Vorsicht betrachteten und sich daran erinnerten Horrorgeschichten der über das Meisterwerk sprach.

Eines Tages ließ ein Museumsmitarbeiter versehentlich ein Gemälde fallen. Nach einiger Zeit bekam er schreckliche Kopfschmerzen. Es muss gesagt werden, dass er vor diesem Vorfall keine Ahnung hatte, was Kopfschmerzen sind. Die Migräneattacken wurden immer häufiger und heftiger und endeten damit, dass der arme Mann Selbstmord beging.

Ein anderes Mal ließ ein Museumsmitarbeiter ein Gemälde fallen, während es von einer Wand an eine andere gehängt wurde. Eine Woche später befand er sich in einem Albtraum Autounfall Dabei brachen ihm Beine, Arme und mehrere Rippen, er erlitt einen Beckenbruch und eine schwere Gehirnerschütterung.

Einer der Museumsbesucher versuchte, das Gemälde mit dem Finger zu berühren. Einige Tage später brach in seinem Haus ein Feuer aus, bei dem der Mann verbrannte.

Das Leben des 1863 geborenen Edvard Munch selbst war eine Reihe endloser Tragödien und Umbrüche. Krankheit, Tod von Angehörigen, Wahnsinn. Seine Mutter starb an Tuberkulose, als das Kind 5 Jahre alt war. Neun Jahre später starb Edwards geliebte Schwester Sophia an einer schweren Krankheit. Dann starb Bruder Andreas und sein jüngere SchwesterÄrzte diagnostizierten bei ihm Schizophrenie.

Anfang der 90er Jahre erlebte Munch eine schwierige Zeit Nervenzusammenbruch Und lange Zeit wurde einer Elektroschockbehandlung unterzogen. Er hat nie geheiratet, weil ihm der Gedanke an Sex Angst machte. Er starb im Alter von 81 Jahren und hinterließ der Stadt Oslo ein großes Geschenk. kreatives Erbe: 1200 Gemälde, 4500 Skizzen und 18.000 grafische Werke. Aber der Höhepunkt seines Schaffens bleibt natürlich „The Scream“.

Der niederländische Künstler Pieter Bruegel der Ältere malte über zwei Jahre hinweg „Die Anbetung der Könige“. Er „kopierte“ die Jungfrau Maria von seinem Cousin. Sie war eine unfruchtbare Frau, für die sie von ihrem Mann ständig Schläge erhielt. Sie war es, die, wie einfache mittelalterliche Holländer klatschten, das Bild „infizierte“. Viermal wurde „The Magi“ von privaten Sammlern gekauft. Und jedes Mal wiederholte sich die gleiche Geschichte: 10-12 Jahre lang wurden in der Familie keine Kinder geboren ...

Schließlich kaufte 1637 der Architekt Jacob van Kampen das Gemälde. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits drei Kinder, daher machte ihm der Fluch keine große Angst.

Das wohl berühmteste schlechte Bild des Internetraums mit folgender Geschichte: Eine gewisse Schülerin (Japanisch wird oft erwähnt) zeichnete dieses Bild, bevor sie sich die Adern durchtrennte (sich aus dem Fenster stürzte, Tabletten nahm, sich erhängte, sich in einer Badewanne ertränkte). ).

Wenn Sie sie 5 Minuten hintereinander ansehen, verändert sich das Mädchen (ihre Augen werden rot, ihre Haare werden schwarz, es erscheinen Reißzähne). Tatsächlich ist klar, dass das Bild eindeutig nicht von Hand gezeichnet wurde, wie viele gerne behaupten. Obwohl niemand klare Antworten darauf gibt, wie dieses Bild entstanden ist.

Das folgende Gemälde hängt bescheiden und ohne Rahmen in einem der Geschäfte in Winniza. „Rain Woman“ ist das teuerste aller Werke: Es kostet 500 Dollar. Den Verkäufern zufolge wurde das Gemälde bereits dreimal gekauft und dann zurückgegeben. Kunden erklären, dass sie von ihr träumen. Und jemand sagt sogar, dass er diese Dame kennt, aber nicht mehr weiß, wo. Und jeder, der jemals in ihre weißen Augen geschaut hat, wird sich für immer an dieses Gefühl erinnern regnerischer Tag, Stille, Angst und Furcht.

Woher kam es? ungewöhnliches Bild, sagte seine Autorin, die Winnyzja-Künstlerin Svetlana Telets. „1996 habe ich mein Studium in Odessa abgeschlossen Kunstuniversität ihnen. Grekova“, erinnert sich Swetlana. „Und sechs Monate vor der Geburt von „Woman“ kam es mir immer so vor, als würde mich ständig jemand beobachten. Ich vertrieb solche Gedanken von mir selbst, und dann saß ich eines Tages, übrigens überhaupt nicht regnerisch, vor einer leeren Leinwand und überlegte, was ich zeichnen sollte. Und plötzlich sah ich deutlich die Konturen einer Frau, ihr Gesicht, ihre Farben, Schattierungen. Sofort bemerkte ich alle Details des Bildes. Ich habe den Hauptteil schnell geschrieben – ich habe ihn in etwa fünf Stunden fertiggestellt. Es schien, als würde jemand meine Hand führen. Und dann habe ich einen weiteren Monat lang mit dem Zeichnen fertig gemacht.“

In Winniza angekommen, stellte Svetlana das Gemälde in einem örtlichen Kunstsalon aus. Hin und wieder kamen Kunstkenner auf sie zu und teilten die gleichen Gedanken, die sie selbst während ihrer Arbeit hatte.

„Es war interessant zu beobachten“, sagt die Künstlerin, „wie subtil ein Ding einen Gedanken verwirklichen und ihn bei anderen Menschen inspirieren kann.“

Vor einigen Jahren erschien der erste Kunde. Eine einsame Geschäftsfrau ging lange Zeit durch die Hallen und schaute genau hin. Nachdem ich „Woman“ gekauft hatte, hängte ich es in meinem Schlafzimmer auf.
Zwei Wochen später klingelte in Swetlanas Wohnung ein Nachtanruf: „Bitte hol sie ab. Ich kann nicht schlafen. Es scheint, dass außer mir noch jemand in der Wohnung ist. Ich habe es sogar von der Wand genommen und hinter dem Schrank versteckt, aber es gelingt mir immer noch nicht.“

Dann erschien ein zweiter Käufer. Dann kaufte ein junger Mann das Gemälde. Und ich habe es auch nicht lange ausgehalten. Er brachte es dem Künstler selbst. Und er nahm nicht einmal das Geld zurück.
„Ich träume von ihr“, beklagte er sich. - Jede Nacht erscheint er und geht wie ein Schatten um mich herum. Ich fange an, verrückt zu werden. Ich habe Angst vor diesem Bild!

Der dritte Käufer, der von der Berühmtheit der „Frau“ erfahren hatte, winkte einfach ab. Er sagte sogar, dass er das Gesicht der finsteren Dame süß fand. Und sie wird wahrscheinlich mit ihm klarkommen. Habe mich nicht verstanden.
„Zuerst fiel mir nicht auf, wie weiß ihre Augen waren“, erinnert er sich. - Und dann tauchten sie überall auf. Es begannen Kopfschmerzen, grundlose Sorgen. Brauche ich es?!

So kehrte „Rain Woman“ wieder zum Künstler zurück. In der ganzen Stadt verbreitete sich das Gerücht, dass dieses Gemälde verflucht sei. Es kann einen in einer Nacht in den Wahnsinn treiben. Die Künstlerin selbst ist nicht mehr glücklich darüber, dass sie solchen Horror gemalt hat. Dennoch verliert Sveta ihren Optimismus noch nicht:
- Jedes Gemälde entsteht aus irgendeinem Grund bestimmte Person. Ich glaube, dass es jemanden geben wird, für den „Woman“ geschrieben wurde. Jemand sucht sie – genau wie sie ihn sucht.

Es gibt eine Seite in der Kunst, die normalerweise nicht diskutiert wird. Von der Ermordung von Juwelieren bis zum Vatermord, vom Sex mit Mädchen im Teenageralter bis zum Erwerb gestohlener Waren ist die Kunstgeschichte voller Verbrechen und Vergehen. Es geht um berühmte Künstler- Kriminelle.

Ich fange mit Caravaggio an. Es ist einfach unmöglich, ein TOP zu schaffen, ohne mit Michelangelo Merisi, genannt Caravaggio, zu beginnen.
Er war ein Meister, ein Supermeister, er war ein Genie. Er malte in einem harten, schlicht filmischen Realismus; beim Betrachten seiner Leinwände findet sich der Betrachter in den Straßen Roms zu Beginn des 17. Jahrhunderts wieder.

Und in diesen kargen, verarmten Straßen war Caravaggio ein gefährlicher Mann. Aggressiv und wütend, ohne sich von seinem Schwert zu trennen, geriet er ständig in Schwierigkeiten – ein Schlag durch einen Kellner, Verleumdung durch seine Rivalen. Schließlich tötete er, wie unvermeidlich, bei einer Schlägerei auf dem Platz einen Mann und musste nach Rom fliehen. Auf Reisen malte er Werke, die voller Schuldgefühle zu sein scheinen, darunter sein Selbstporträt mit dem abgetrennten Kopf Goliaths. Schauen Sie in seine Augen: In ihnen liegt Verzweiflung und Schuldbewusstsein. Sie beinhalten die Tragödie des Mordes.

Aber Caravaggios Ruf als Krimineller ist vielleicht gar nicht so schlecht. Auf jeden Fall war er nicht das, was man heute als Wiederholungstäter bezeichnet.)) Straßenkämpfe waren damals keine Seltenheit, und die Reue, die er hervorrief, ist die Schöpfung eines großen Künstlers.

2. Benvenuto Cellini

Nicht so Benvenuto Cellini, der im 16. Jahrhundert wiederholt ohne Reue und ohne Strafe tötete.

Er hat den Mörder seines Bruders erstochen. Er tötete auch den Rivalen eines Juweliers und schilderte diese Verbrechen in seiner Autobiografie. Er floh natürlich aus Angst vor Vergeltung, aber die Bewunderung der Gesellschaft für sein Talent schützte ihn. Damals konnten Genies tatsächlich vom Tatort fliehen.

3. Banksy

Graffiti sind per Definition gesetzeswidrig, und Banksy in Großbritannien tat dies auch brillante Karriere an völlig verbotenen Orten. Ein Teil seines Erfolgs ist seine phänomenale Fähigkeit, sich einer Verhaftung zu entziehen, und seine berühmte Anonymität. Seine Werke, die einst von wütenden Polizisten und Arbeitern weggespült und übermalt wurden, gelten heute als kostbare Schätze, die der Nachwelt erhalten bleiben.

4. Egon Schiele

Im Jahr 1912 wurde dieser gefährlich erotische österreichische Künstler verhaftet, weil er angeblich Sex mit einem Teenager-Mädchen hatte. Und das eigentliche Motiv für die Verhaftung war der Schrecken einer bürgerlichen Kleinstadt, in der die Models in Unterwäsche lagen und die Arbeit des Maestros sahen.

5. Picasso

Diebstahl des Jahrhunderts – Die Mona Lisa wird aus dem Louvre gestohlen und Picasso ist in den Fall verwickelt. Er und Apollinaire werden einer Beteiligung verdächtigt, da Picasso 1907 durch Apollinaire von einem Abenteurer zwei aus dem Louvre gestohlene iberische Figuren erwarb. Angst vor der Aussicht auf Gefängnis und Ausweisung aus dem Land (beide haben keine französische Staatsbürgerschaft).

Die Freunde geben die Figuren über die Zeitung zurück, erleben die Verhaftung von Apollinaire und das Verhör von Picasso, doch am Ende wird ihnen der Verdacht der Beteiligung am Diebstahl von Mona Lisa genommen und sie werden mit Tadel freigelassen. Picasso leidet jedoch noch seit einiger Zeit unter einer leichten Paranoia – er bildet sich ein, ständig von Polizeibeamten beobachtet zu werden.

6. Fra Filippo Lippi

Der Karmelitermönch und Renaissance-Genie Filippo Lippi verführte die junge Nonne Lucrezia Buti. Sie hatten einen Sohn und eine Tochter. Im 15. Jahrhundert war ganz Florenz schockiert über dieses unerhörte Verhalten des Künstlers, der gegen die Kirchengesetze verstieß. Aber so einfach ist es nicht. Lippi war der Lieblingskünstler von Cosimo de' Medici, dem mächtigsten Mann der Stadt, und deshalb wurde er nie vor Gericht gestellt. Sein unehelicher Sohn Filippino wuchs zu einem großen Künstler heran.

7. Olive Wharry

Diese britische Künstlerin aus dem frühen 20. Jahrhundert wurde ins Gefängnis geschickt, nachdem sie ein Teehaus in Kew Gardens in Brand gesteckt und niedergebrannt hatte. Wharry war eine Suffragette und ist eher für ihr kriminelles Verhalten als für ihre Kunst bekannt. Ihre zarten Aquarelle bilden einen überraschenden Kontrast zu ihren Taten: Brandstiftung und Hungerstreiks – davon hat die Künstlerin einiges zu verdanken.

8. Shepard Fairey

Amerikas berühmtester zeitgenössischer Steet-Künstler und Schöpfer des „Hope“-Plakats, das zur Wahl Obamas beitrug. Fairey führte es 2008 während des Obama-Wahlkampfs auf.

Das Plakat verherrlichte nicht nur seinen Schöpfer, sondern beeinflusste auch die Stimmung der Wähler. „Hoffnung“-Motive wurden bei der Gestaltung politischer Plakate nach den Wahlen verwendet. Das ist alles schön und gut, aber Fairey hatte Konflikte mit der Polizei, die sich weigerte, seine Kunst als … nun ja, als Kunst zu betrachten.

Stattdessen machten sie den Künstler für Sachschäden haftbar, stellte das Gericht fest Bewährungsstrafe. Aber im Allgemeinen versuchte er, das Bild eines Guerillahelden zu schaffen: eines Straßenkünstlers, der im Alleingang gegen die mächtigen Konzerne kämpft.

9. Carlo Crivelli

Dieser Künstler aus dem 15. Jahrhundert war berühmt für seine Altäre, zarten weiblichen Heiligenfiguren und Fruchtbilder. Seine Kunst wirkt eher weltlich als göttlich. Tatsächlich, der einzige Grund Der Grund, warum Crivelli in all diesen Kleinstädten war und die Altäre der Kathedralen schmückte, lag darin, dass er in Venedig wegen Sexualverbrechen als unerwünschte Person galt: Ehebruch, Verführung der Frau eines anderen Mannes.

10. Richard Dadd

Und schließlich das schrecklichste Verbrechen. (Ich habe einmal über ihn geschrieben).

Vatermord. Ein brillant begabter junger Künstler Viktorianische Ära tragisch getroffen Geisteskrankheit. Er wurde von einem Psychiater untersucht, aber sein Vater glaubte der Diagnose nicht, was als Schicksal angesehen werden kann, da der Vater viele Gründe hatte, einen Arzt aufzusuchen und seiner Schlussfolgerung zu vertrauen.

Erstens das seltsame, sehr seltsame Verhalten des Sohnes. Allein die Lagerung von 300 Eiern in einem Raum lohnt sich! Zweitens die Vererbung, die mein Vater sehr gut kannte. Richard Dadd verbrachte den Rest seines Lebens in Gefängnissen und Nervenheilanstalten, wo er fantastische Märchenszenen von kraftvoller Intensität malte. Er starb in Broadmoor.

Das war er, ein Genie aus Bedlam.

Menschen mit einer Indigo-Aura sind in sich widersprüchliche Individuen. Sie erkennen Autoritäten nicht an und wollen sich nicht an Regeln halten, weil sie sich besonders fühlen.

Indigos erreichen bei jeder Art von Aktivität unglaubliche Höhen. Manchmal bieten sie völlig unerwartete und nicht standardmäßige Lösungen für Probleme, die andere nicht sehen. Sie leiden oft unter Autismus. Sie gelten als die Generation der Zukunft.

Kim Ung-Yong.
Kim ist die Besitzerin des höchsten IQ - 210.
Im Alter von 4 Jahren konnte er Japanisch, Koreanisch, Deutsch und lesen Englische Sprachen. Im Alter von 3 bis 6 Jahren war Kim Student an der Hanyang-Universität; im Alter von 7 Jahren erhielt er eine Einladung, für die NASA zu arbeiten. Dort erlangte er im Alter von 15 Jahren seinen Doktortitel in Physik an der Colorado State University und arbeitete bis 1978 in den Vereinigten Staaten.

Nika Turbina.
Ab ihrem vierten Lebensjahr, während dieser Schlaflosigkeit, bat sie ihre Mutter und Großmutter, Gedichte aufzuschreiben, die Gott ihr ihrer Meinung nach gesagt hatte. Zu Sowjetzeiten war ihr Name in aller Munde.
1990 ging Nika in die Schweiz, wo sie einen 76-jährigen Professor heiratete. Ein Jahr später kehrte sie nach Hause zurück. Im Jahr 2002 starb er auf tragische Weise, als er aus einem Fenster fiel. Ob es ein freiwilliger Tod war, weiß niemand.

Natalya Demkina.
Sie nennen sie „Röntgenmädchen“.
Sie kann ohne spezielle Geräte sehen innere Organe Menschen. Ihre Begabung zeigte sich im Alter von zehn Jahren nach einer Operation. Jetzt vereinbaren Kranke Termine mit ihr, um „aufgeklärt“ zu werden.

Gregory Smith.
Eintritt in die Universität im Alter von 10 Jahren. Viermal für den Nobelpreis nominiert.

Aelita Andre.
Geboren 2007. Mit vier Jahren ist sie, eine australische abstrakte Künstlerin, Mitglied der National Association of Australian Artists für die Bildende Kunst).
Sie begann im Alter von neun Monaten zu zeichnen. Im Alter von 2 Jahren nahm sie an einer Gruppenausstellung teil und ihre Einzelausstellung mit dem Titel „The Miracle of Color“ fand im Juni 2011 in New York statt, als sie 4 Jahre alt war.
Andre gilt als der Jüngste professioneller Künstler der Welt, zu einem der fünf klügsten Kinder auf dem Planeten.

Orlando Bloom.
Wo im Internet das Thema Indigo angesprochen wird, taucht ausnahmslos der Name Orlando Bloom auf, aber viel Glück, ähnliche Themen, wie oben beschrieben, wird nicht beobachtet.
Es ist nur so, dass Orlando als Kind unter Legasthenie litt: Ein lebhafter und schlagfertiger Junge, der sehr schlecht las und nicht besonders gut sprach, obwohl er mathematische Aufgaben gut bewältigte. Glücklicherweise hatte er viele andere Hobbys: Fotografie, Theater, Reiten. Schließlich war er im Schauspielbereich erfolgreich.

Eine Online-Quelle fügte der Liste der Indigo-Prominenten hinzu: „Zu den Indigos zählen auch die Schauspielerin Oksana Akinshina, der Schauspieler und Fernsehmoderator Ivan Urgant, die Pianistin Polina Osetinskaya, der Komponist Igor Vdovin und der Journalist Evgeny Kiselev.“