Sopranregister. Die Tonhöhe der Flöte ändert sich durch Blasen (Hervorholen harmonischer Konsonanzen mit den Lippen) sowie durch Öffnen und Schließen der Löcher mit Ventilen. Moderne Flöten bestehen meist aus Metall (Nickel, Silber, Gold, Platin), seltener aus Holz und manchmal auch aus Glas, Kunststoff und anderen Verbundwerkstoffen.

Der Flötenumfang beträgt mehr als drei Oktaven: von H oder C 1 (H kleine Oktave oder C zuerst) bis C 4 (bis zum vierten) und höher. Noten werden entsprechend ihrem tatsächlichen Klang im Violinschlüssel geschrieben. Die Klangfarbe ist im mittleren Register klar und transparent, im unteren Register zischend und im oberen Register etwas rau. Die Flöte ist in den unterschiedlichsten Techniken erhältlich und wird oft als Orchestersolo eingesetzt. Es wird in Symphonie- und Blasorchestern sowie zusammen mit der Klarinette häufiger als andere Holzbläser in Kammerensembles eingesetzt. IN Sinfonieorchester Es werden eine bis fünf Flöten verwendet, am häufigsten zwei oder drei, und eine davon (normalerweise die letzte) kann während des Auftritts gegen eine kleine oder Altflöte ausgetauscht werden.

Geschichte des Instruments

Mittelalterliches Bild von Flötenspielern, die Instrumente halten linke Seite

Die früheste Darstellung einer Querflöte wurde auf einem etruskischen Relief aus der Zeit einhundert oder zweihundert Jahre vor Christus gefunden. Damals wurde die Querflöte links gehalten; lediglich eine Illustration zu einem Gedicht aus dem 11. Jahrhundert n. Chr. zeigt erstmals die Art und Weise, wie das Instrument gehalten wird rechte Seite.

Mittelalter

Erste archäologische Funde Die Querflöten von Occident stammen aus dem 12.-14. Jahrhundert n. Chr. Eines der frühesten Bilder aus dieser Zeit ist in der Enzyklopädie Hortus Deliciarum enthalten. Abgesehen von der oben erwähnten Illustration aus dem 11. Jahrhundert zeigen alle mittelalterlichen europäischen und asiatischen Bilder Interpreten, die die Querflöte nach links halten, während alte europäische Bilder Flötenspieler zeigen, die das Instrument nach rechts halten. Daher wird angenommen, dass die Querflöte in Europa vorübergehend außer Gebrauch geriet und dann über das Byzantinische Reich aus Asien dorthin zurückkehrte

Im Mittelalter bestand die Querflöte aus einem Teil, manchmal aus zwei Teilen für „Bass“-Flöten in G (heute Tonumfang der Altflöte). Das Werkzeug hatte eine zylindrische Form und 6 Löcher mit demselben Durchmesser.

Renaissance

„Fünf Landsknechte“, Daniel Hopfer, 16. Jahrhundert, zweiter von links mit Querflöte

Während der Renaissance änderte sich das Design der Querflöte kaum. Das Instrument hatte einen Tonumfang von zweieinhalb Oktaven oder mehr, was den Tonumfang der meisten Blockflöten dieser Zeit um eine Oktave übertraf. Das Instrument ermöglichte das Spielen aller Töne der chromatischen Tonleiter, vorausgesetzt, dass man den Fingersatz gut beherrschte, was recht komplex war. Das mittlere Register klang am besten. Bekannte originale Traversflöten aus der Renaissance werden im Museum Castel Vecchio in Verona aufbewahrt.

Barockzeit

Die ersten größeren Änderungen am Design der Querflöte wurden von der Familie Otteter vorgenommen. Jacques Martin Otteter teilte das Instrument in drei Teile: den Kopf, den Körper (mit Löchern, die direkt mit den Fingern verschlossen wurden) und das Knie (das normalerweise ein Ventil hatte, manchmal auch mehrere). Anschließend bestanden die meisten Querflöten des 18. Jahrhunderts aus vier Teilen – der Korpus des Instruments war in zwei Hälften geteilt. Otteter änderte auch die Bohrung des Instruments zu einer konischen, um die Intonation zwischen den Oktaven zu verbessern.

In den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts wurden der Querflöte immer mehr Ventile hinzugefügt – meist 4 bis 6 oder mehr. Bei einigen Instrumenten ist die Übernahme möglich C 1 (bis zur ersten Oktave) mit gestrecktem Knie und zwei zusätzlichen Ventilen. Wichtige Innovationen im Querflötenbau dieser Zeit wurden von Johann Joachim Quantz und Johann Georg Tromlitz vorgenommen.

Klassik und Romantik

Zu Mozarts Zeiten war die einventilige Querflöte noch die gebräuchlichste Bauform dieses Instruments. IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurden der Konstruktion der Querflöte immer mehr Ventile hinzugefügt, da die Musik für das Instrument immer virtuoser wurde und zusätzliche Ventile das Spielen schwieriger Passagen erleichterten. Es gab große Zahl Ventiloptionen. In Frankreich war die Querflöte mit 5 Ventilen am beliebtesten, in England - mit 7 oder 8 Ventilen, in Deutschland, Österreich und Italien größte Zahl verschiedene Systeme gleichzeitig, wobei die Anzahl der Ventile 14 oder mehr erreichen konnte, und die Systeme wurden nach den Namen ihrer Erfinder benannt: „Meyer“, „Schwedler-Flöte“, „Ziegler-System“ und andere. Es gab sogar Ventilsysteme, die speziell dafür entwickelt wurden, einen bestimmten Durchgang zu erleichtern. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es sogenannte Flöten. Wiener Typ, bis zum G-Ton einer kleinen Oktave. In der 1853 von Giuseppe Verdi geschriebenen Oper La Traviata wird der 2. Flöte in der Schlussszene eine Phrase zugeordnet, die aus Klängen des unteren Registers von C abwärts besteht – B, B, A, As und G der kleinen Oktave . Dieser Flötentyp wird mittlerweile durch die Altflöte ersetzt

Ein wichtiges Zentrum für die Entwicklung der damaligen Flötenschule war Berlin, wo am Hofe Friedrichs II., der selbst Flötist und herausragender Komponist war, die Traversflöte besondere Bedeutung erlangte. Dank des ungebrochenen Interesses des Monarchen an seinem Lieblingsinstrument entstanden zahlreiche Werke für Traversflöte von Joachim Quantz (Hofkomponist und Lehrer Friedrichs), C. F. E. Bach (Hofcembalist), Franz und seinem Sohn Friedrich Benda, Karl Friedrich Fasch und anderen.

Zu den Meisterwerken des Barockrepertoires zählen die Partita in a-Moll für Soloflöte und 7 Sonaten für Flöte und Bass von J. S. Bach (drei davon möglicherweise von seinem Sohn C. F. E. Bach), 12 Fantasien für Soloflöte G. Telemann, Sonate für Soloflöte in a-Moll von C. F. E. Bach.

Das Flötenrepertoire des 19. Jahrhunderts wird von virtuosen Salonwerken der Fleet-Komponisten Jean-Louis Tuli, Julio Brichchaldi, Wilhelm Popp, Jules Doppler, Cesare Chiardi, Anton Fürstenau, Theobalda Boehm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler und anderen dominiert – geschrieben von die Autoren hauptsächlich für meine eigenen Auftritte. Es erscheinen immer mehr virtuose Konzerte für Flöte und Orchester – Vilem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik und andere.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts schrieben viele Komponisten Werke für Soloflöte ohne Begleitung, oft mit moderne Techniken ein Instrument spielen. Besonders häufig wird die Sequence von Luciano Berio aufgeführt; Etüden von Isan Yun, „The Voice“ von Toru Takemitsu, „Debla“ von K. Halfter und andere Werke für Soloflöte der Komponisten Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami Beliebt sind auch , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhough, Franco Donatoni und andere.

Jazz und andere Stile

Aufgrund ihres tiefen Klangs konnte sich die Flöte nicht sofort durchsetzen Jazzmusik. Das Eindringen der Flöte als Soloinstrument in den Jazz ist mit den Namen von Musikern wie Herbie Mann, Jeremy Stig und Hubert Laws verbunden. Einer der Innovatoren im Jazzflötenspiel war der Saxophonist und Flötist Roland Kirk, der die Techniken des Blasens und Spielens mit der Stimme aktiv nutzte. Die Saxophonisten Eric Dolphy und Jozef Latif spielten auch Flöte.

Zu den Berührungspunkten zwischen Jazz und klassischer Musik zählen die Jazzsuiten für Flöte der Franzosen Jazzpianist Claude Bolling, die sowohl von Akademikern (Jean-Pierre Rampal, James Galway) als auch von Wissenschaftlern aufgeführt werden Jazzmusiker.

In der Popmusik

Einer der bekanntesten Flötisten im Genre der Rock- und Popmusik ist Ian Anderson von der Gruppe Jethro Tull.

Entwicklung der Flötenschule in Russland

Frühzeit

Die ersten professionellen Flötisten in Russland waren meist eingeladene Musiker ausländischer Herkunft, von denen viele bis zu ihrem Lebensende in Russland blieben. So diente der berühmte blinde Flötist und Komponist Friedrich Dulon von 1792 bis 1798 am Hofe Katharinas II. Anschließend waren die Solisten des Kaiserlichen Theaters in St. Petersburg berühmte deutsche und italienische Flötisten – Heinrich Süßmann (von 1822 bis 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (von 1847 bis 1859), Cesare Ciardi (von 1855). Seit 1831 ließ sich Joseph Guillou, Professor am Pariser Konservatorium, in St. Petersburg nieder. Es gibt auch frühe Erwähnungen russischer Flötisten – von 1827 bis 1850 als Solisten Bolschoi-Theater In Moskau gab es Dmitri Papkow, einen Leibeigenen, der seine Freiheit erhielt.

Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Die größten europäischen Flötisten kamen auf Tournee nach Russland – in den 1880er Jahren tourte der tschechische Flötistenvirtuose Adolf Tershak 1887 und 1889 mit Konzerten durch ganz Russland. Der berühmte französische Flötist Paul Taffanel besuchte Moskau und St. Petersburg.

20. Jahrhundert

Der erste russische Professor am St. Petersburger Konservatorium wurde 1905 Solist des Kaiserlichen Theaters Fjodor Stepanow. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts traten gleichzeitig Solisten der Kaiserlichen Theater von St. Petersburg auf inländische Künstler Es wirkten die Deutschen Max Berg und Karl Schwab sowie der Tscheche Julius Federhans. Nach Stepanows Tod im Jahr 1914 ging seine Klasse an den Flötisten und Komponisten Wladimir Zybin über, der einen großen Beitrag zur Entwicklung des heimischen Flötenspiels in Russland leistete. Vladimir Tsybin kann zu Recht als Begründer der russischen Flötenschule angesehen werden.

Tsybins pädagogische Arbeit wurde von seinen Schülern, den Professoren des Moskauer Konservatoriums – Nikolai Platonov und Yuliy Yagudin – fortgesetzt. Am St. Petersburger Konservatorium unterrichteten zu Beginn des 20. Jahrhunderts P. Ya. Fedotov und Robert Lambert und später dessen Schüler Boris Trizno und Joseph Janus.

In den 1950er Jahren gewannen die berühmten sowjetischen Flötisten Alexander Korneev und Valentin Zverev bedeutende internationale Preise.

In den 1960er Jahren leisteten der Professor des Leningrader Konservatoriums, Schüler von Boris Trizno, Gleb Nikitin und der Professor des Moskauer Konservatoriums, Schüler von Nikolai Platonov, Juri Dolschikow, bedeutende Beiträge zur Entwicklung der nationalen Flötenschule.

Zu den Solisten der großen Orchester in Moskau und Leningrad in den 1960er und 1970er Jahren zählten Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratzbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina und andere sowie später die jüngere Generation – Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova und andere.

Derzeit sind Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova und Leonid Lebedev Professoren und außerordentliche Professoren des Moskauer Konservatoriums. St. Petersburger Konservatorium – Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadyeva. Mehr als 50 junge russische Flötisten, darunter Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov und andere, erhielten ebenfalls oder im Moment ihre Ausbildung im Ausland fortsetzen.

Flötenstruktur

Querflöte Es handelt sich um ein längliches zylindrisches Rohr mit einem Ventilsystem, das an einem Ende geschlossen ist und in dessen Nähe sich ein spezielles seitliches Loch zum Auftragen der Lippen und zum Einblasen von Luft befindet. Die moderne Flöte ist in drei Teile gegliedert: Kopf, Körper und Knie.

Kopf

Datei:Flötenkopf.JPG

Flötenkopfbacken

Eine große Flöte hat einen geraden Kopf, es gibt aber auch gebogene Köpfe – bei Kinderinstrumenten sowie bei Alt- und Bassflöten, um das Instrument angenehmer in der Hand zu halten. Der Kopf kann aus gemacht werden verschiedene Materialien und ihre Kombinationen – Nickel, Holz, Silber, Gold, Platin. Kopf moderne Flöte Im Gegensatz zum Instrumentenkörper hat es keine zylindrische, sondern eine konisch-parabolische Form. Am linken Ende im Inneren des Kopfes befindet sich ein Stopfen, dessen Position die Gesamtwirkung des Instruments beeinflusst und regelmäßig überprüft werden sollte (normalerweise mit dem gegenüberliegenden Ende eines Putzstocks). Die Form des Kopflochs hat die Form und Biegung der Backen großen Einfluss zum Klang des gesamten Instruments. Häufig verwenden Künstler Buchsen eines anderen Herstellers als des Hauptinstrumentenherstellers. Einige Flötenhersteller – wie Lafin oder Faulisi – sind ausschließlich auf die Herstellung von Flötenköpfen spezialisiert.

Flötenkörper

Die Struktur des Flötenkörpers kann zwei Arten haben: „inline“ – wenn alle Ventile eine Linie bilden, und „versetzt“ – wenn das Salzventil hervorsteht. Es gibt auch zwei Arten von Ventilen – geschlossen (ohne Resonatoren) und offen (mit Resonatoren). Offene Ventile sind am weitesten verbreitet, da sie gegenüber geschlossenen mehrere Vorteile haben: Der Flötist kann die Geschwindigkeit des Luftstroms und die Resonanz des Klangs unter seinen Fingern spüren, die Intonation kann beim Spielen korrigiert werden; moderne Musik Ohne sie geht es praktisch nicht mehr. Für Kinder- oder Kleinkindhände gibt es Kunststoffstopfen, die bei Bedarf alle oder einige Ventile am Instrument vorübergehend verschließen können.

Knie

Flötenknie (bis)

Es gibt zwei Arten von Knien, die auf einer großen Flöte verwendet werden können: ein C-Knie oder ein B-Knie. Bei einer Flöte mit einem C-Knie liegt der tiefere Ton bis zur ersten Oktave, bei Flöten mit einem H-Knie liegt der tiefere Ton jeweils bei der kleinen Oktave. Das H-Knie beeinflusst den Klang der dritten Oktave des Instruments und macht das Instrument außerdem etwas schwerer. Am B-Knie befindet sich ein „Gizmo“-Hebel, der bei Fingersätzen bis zur vierten Oktave zusätzlich genutzt werden muss.

Mi-Mechanik

Viele Flöten haben eine sogenannte E-Traktur. Die E-Mechanik wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts gleichzeitig und unabhängig voneinander von dem deutschen Meister Emil von Rittershausen und der französischen Meisterin Jalma Julio erfunden, um das Spiel zu erleichtern und die Intonation des E-Tons zu verbessern die dritte Oktave. Viele professionelle Flötisten nutzen die E-Mechanik nicht, da sie bei guter Beherrschung des Instruments diesen Klang problemlos ohne dessen Hilfe spielen können. Es gibt auch Alternativen zur Mi-Mechanik – eine Platte, die die Hälfte des Innenlochs (das zweite Paar) eines Magnetventils abdeckt, das von Powell entwickelt wurde, sowie ein verkleinertes Doppelmagnetventil, das von Sankyo entwickelt wurde (hauptsächlich wegen der geringeren Verbreitung). aus ästhetischen Gründen).

Moderne Boehm-Systemflöte mit geschlossenen Ventilen außerhalb der Reihe, mit E- und C-Traktur

Flötenakustik

Aufgrund der Art der Klangerzeugung wird die Flöte zu den Labialinstrumenten gezählt. Der Flötist bläst einen Luftstrom auf die Vorderkante des Mundlochs. Der Luftstrom von den Lippen des Musikers durchquert das offene Ansatzloch und trifft auf dessen Außenkante. Dadurch wird der Luftstrom etwa in zwei Hälften geteilt: in das Instrument hinein und heraus. Ein Teil der Luft, die in das Instrument eindringt, erzeugt im Inneren der Flöte eine Schallwelle (Kompressionswelle), breitet sich zum offenen Ventil aus und kehrt teilweise zurück, wodurch das Rohr in Resonanz gerät. Ein Teil der Luft, die aus dem Instrument gelangt, verursacht leichte Obertöne wie Windgeräusche, die bei richtiger Inszenierung nur für den Interpreten selbst hörbar sind, in mehreren Metern Entfernung jedoch nicht mehr wahrnehmbar sind. Die Tonhöhe wird durch Änderung der Geschwindigkeit und Richtung der Luftzufuhr von der Stütze (Bauchmuskulatur) und den Lippen sowie durch den Fingersatz verändert.

Wenn Sie „Flöte“ sagen, erscheint unwillkürlich ein Bild vor Ihren Augen: Ein Onkel (eine Tante) hält in beiden Händen einen langen, fingerdicken Silberstab mit vielen Ventilen. Wie hält Onkel einen Stock? - in beiden Händen, mit einer Seite an den Lippen, mit der anderen seitlich herausragen. Diese. nicht entlang des Körpers, wie bei einer Klarinette, sondern quer dazu. Weil es Querflöte ist – die in der klassischen europäischen Musik am häufigsten verwendete Flöte im üblichen Sinne. Dies ist eine Vorlage. Aber ihr Platz ist nicht nur in einem Sinfonieorchester, denn sie spielt nicht nur Klassiker, denn sie sieht nicht immer so aus. Eine Flöte ist ein Holzblasinstrument (englisch), ein Holzblasinstrument.

Hier ist die erste Dissonanz – keine silberne Röhre, sondern eine hölzerne. Sie haben vor ein paar hundert Jahren gelernt, Pfeifen aus Metall herzustellen, aber bevor sie aus Holz hergestellt wurden. Und zwar nicht wie bisher aus einem Block schwarzafrikanischen Holzes, sondern aus Schilf, Schilf, Bambus, Bärenklau, je nach Geographie der Verbreitung von Pflanzen mit hohlem Stamm. Und die Überlebenden alte Flöten im Allgemeinen aus Röhrenknochen gefertigt (wie in der Legende von Kens Flöte). Früher wussten sie nicht, wie man Löcher bohrt; es gab keine Bohrer.

Die zweite Dissonanz besteht jedoch darin, dass die Flöte beim Spielen nicht unbedingt quer zum Körper des Musikers positioniert ist, sondern möglicherweise entlang (Sopilka) und möglicherweise diagonal (Kaval). Flöten sind unterschiedlich und je nach Art der Tonerzeugung werden sie unterschiedlich gehalten. Wo eine Pfeife ist, halten sie sie gerade, dort blasen sie in das über den gesamten Durchmesser geschärfte Ende, dort ist sie schräg, und wo am Rohr selbst ein Mundloch ist, dort wird die Flöte quer gehalten.

Und Dissonanz Nummer drei ist das Ventilsystem, die hervorragende Idee des Homo Mechanicalus ist überhaupt nicht nötig. Natürlich ist die Mechanik moderner Flöten komplex, präzise und klein. Es erweitert die Spielmöglichkeiten des Instruments: Die Ventile blockieren deutlich die Spiellöcher und Luft entweicht nicht durch die Finger, und was am wichtigsten ist: Es ermöglicht die Herstellung so langer Röhren (sprich, sie ermöglichen die Erzeugung sehr tiefer Töne). Die Länge menschlicher Finger würde nicht ausreichen, wenn es diese Ventile nicht gäbe. Und die Anzahl der Finger ist begrenzt, je nachdem, wer man ist :) Ich habe also zehn davon. Auf der chromatischen Sopilka spiele ich alle zehn, und auf der Moldawischen Kaval reichen fünf – also viele historisch etablierte Löcher, die den modalen Anforderungen der Moldau entsprechen Volksmusik. Und hier kommen die Wunder der Mechanik zum Tragen, denn durch das Drücken zweier benachbarter Ventile mit einem Finger sowie durch Kombinationen gedrückter Ventile können Sie alle Noten einer vollen Tonleiter präzise spielen. Aber es geht auch ohne Ventile. Ventile sind eine Option.

Eine Querflöte (umgangssprachlich Poperechka) ist in ihrer minimalistischen Definition ein Rohr aus einem beliebigen Material, das hart genug ist, um seine Form beizubehalten, mit einem geschlossenen und einem offenen Ende und einem Loch an der Seite des Rohrs, das näher am geschlossenen Ende liegt, um zu blasen hinein und ein System von Löchern zum Überlappen mit den Fingern, um die Luftsäule im Rohr zu verkürzen (und den Klang zu erhöhen). Erfolgreich ausgewählte Abmessungen des Rohrs (Länge, Innendurchmesser, Wandstärke), Abmessungen und Mittenabstände der Spiel- und Mundlochlöcher (wo man blasen soll) sowie die minimierte Krümmung des Meisters bilden die drei Säulen, auf denen ein erfolgreicher Klang basiert Musikinstrument- Querflöte.

Beispiele für Kreuze:

• Bansuri (Indien)
  
• Karnatische Flöte (südostindisch)
  
• Diji (China)
  
  
• irisch
  
• Barock
  

Die Flöte ist ein wirklich erstaunliches Blasinstrument, das in jedem Orchester unverzichtbar ist. Es hat eine lange Geschichte, die bis in die Antike zurückreicht. Die erste Erwähnung dieses Instruments erfolgte in Griechische Mythologie, und sein Erfinder ist dem Mythos zufolge der Sohn von Hephaistos Ardal. Heute, Jahrhunderte später, verliert es nicht seine Stellung, und es zu spielen ist eine ganze Kunst.

Welche Arten von Flöten gibt es?

Heute in musikalische Welt es gibt eine große Anzahl verschiedene Arten dieses erstaunliche Musikinstrument. Darüber hinaus Viele Nationen haben ihre eigene Sorte, manchmal sogar mehr als eine. Wenn Sie jedoch alle Ansichten sammeln und strukturieren, können Sie zwei Haupttypen unterscheiden – Längs- und Queransichten. Den ersten davon – längs – hält der Musiker meist direkt vor sich. Längsflöten Es kann sein, dass es welche gibt offen oder pfeift. Im ersten Fall wird Luft schräg von oben in das offene Loch eingeblasen. Im zweiten Fall wird zusätzlich eine Pfeifvorrichtung in das Einlassloch eingebaut.
Vielleicht sind sie uns vertrauter Querflöten. Sie werden in klassischen Orchestern eingesetzt. Der Überlieferung nach gehören sie zu den Holzblasinstrumenten, da sie ursprünglich aus Holz gefertigt wurden. Heutzutage bestehen sie natürlich hauptsächlich aus Metall, teilweise auch aus Keramik oder Glas. Ventile, die bereits 1832 auf der Querflöte auftauchten, helfen dabei, die Tonhöhe zu steuern. Der Querlenker wird auch wegen seiner großen Fähigkeiten geschätzt, mit denen er selbst die meisten Meisterleistungen erbringen kann komplexe Werke in schnellem Tempo: Triller, Arpeggien usw. Durch den Klangreichtum, den großen Tonumfang und die vielfältigen Klangnuancen wird ein facettenreiches Spiel erreicht.

Welche Flöten spielen Profis und Anfänger?

Wie Sie die Vielfalt der Flöten verstehen und selbst eine herstellen können richtige Wahl? Es hängt alles von Ihren Fähigkeiten ab und Musikstil, wofür Sie dieses Instrument benötigen. Einfache und leichte klassische Musik klingt beispielsweise großartig auf einer der einfachsten Spielarten dieses Musikinstruments. Sein Timbre ist recht einfach, der Tonumfang beträgt etwa zwei. Deshalb ist es eine ausgezeichnete Wahl für Anfänger. Orchesterflöte mit einem Tonumfang von der ersten bis zur vierten Oktave – das Instrument ist schon komplexer und meistert beides hervorragend klassische Musik, also mit moderne Stile- Rock oder Jazz. Die Klangeigenschaften werden auch durch das Material beeinflusst, aus dem das Instrument gefertigt ist. Somit wirken Metallmodifikationen klingender, schriller und klarer Klang, während sich Modelle, die beispielsweise aus Rohr gefertigt sind, durch einen eher „leeren“ und tiefen, obertonarmen Klang auszeichnen.

Es ist auch wichtig zu wissen, wie der Tonumfang einer Flöte bestimmt wird. Dies hängt in erster Linie von der Länge und dem Durchmesser des Instruments ab: Je größer diese Indikatoren sind, desto höher ist der Luftverbrauch beim Spielen und desto geringer ist der erzeugte Klang.
Heute gibt es auf dem Musikinstrumentenmarkt mehrere führende Flötenhersteller. Darunter sind BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha und HOHNER. Sie können diesen Marken vertrauen und sich auf die Qualität der von ihnen hergestellten Musikinstrumente verlassen. Weitere Details finden Sie hier -

Die Flöte gibt es in vier Hauptformen, die eine Familie bilden: die eigentliche Flöte (oder große Flöte), die kleine Flöte (Piccolo-Flöte), die Altflöte und die Bassflöte. Ebenfalls vorhanden, aber viel seltener verwendet, ist die große Flöte in Es ( Kubanische Musik, lateinamerikanischer Jazz), Oktobassflöte (zeitgenössische Musik und Flötenorchester) und Hyperbassflöte. Als Prototypen existieren auch Querflöten niedrigerer Tonlage.

Eine große Flöte hat einen geraden Kopf, es gibt aber auch gebogene Köpfe – bei Kinderinstrumenten sowie bei Alt- und Bassflöten, um das Instrument angenehmer in der Hand zu halten. Der Kopf kann aus verschiedenen Materialien und deren Kombinationen bestehen – Nickel, Holz, Silber, Gold, Platin. Der Kopf einer modernen Flöte ist im Gegensatz zum Instrumentenkörper nicht zylindrisch, sondern konisch-parabolisch geformt. Am linken Ende im Inneren des Kopfes befindet sich ein Stopfen, dessen Position die Gesamtwirkung des Instruments beeinflusst und regelmäßig überprüft werden sollte (normalerweise mit dem gegenüberliegenden Ende eines Putzstocks). Die Form der Kopfbohrung, die Form und Biegung der Maulteile haben großen Einfluss auf den Klang des gesamten Instruments. Häufig verwenden Künstler Buchsen eines anderen Herstellers als des Hauptinstrumentenherstellers. Einige Flötenhersteller – wie Lafin oder Faulisi – sind ausschließlich auf die Herstellung von Flötenköpfen spezialisiert.

Der Tonumfang der Flöte (große Flöte) beträgt mehr als drei Oktaven: von H oder C 1 (H kleine Oktave oder C zuerst) bis C 4 (bis zum vierten) und höher. Höhere Töne zu spielen scheint schwierig, aber es gibt Stücke, die die Töne „D“ und „E“ der vierten Oktave verwenden. Noten werden entsprechend ihrem tatsächlichen Klang im Violinschlüssel geschrieben. Die Klangfarbe ist im mittleren Register klar und transparent, im unteren Register zischend und im oberen Register etwas rau. Die Flöte verfügt über eine große Vielfalt an Techniken und wird häufig für Orchestersoli eingesetzt. Es wird in Symphonie- und Blasorchestern sowie zusammen mit der Klarinette häufiger als andere Holzbläser in Kammerensembles eingesetzt. Ein Symphonieorchester verwendet eine bis fünf Flöten, meistens zwei oder drei, und eine davon (normalerweise die letzte) kann während des Auftritts gegen eine kleine oder Altflöte ausgetauscht werden.

Die Struktur des Flötenkörpers kann zwei Arten haben: „inline“ – wenn alle Ventile eine Linie bilden, und „versetzt“ – wenn das Salzventil hervorsteht. Es gibt auch zwei Arten von Ventilen – geschlossen (ohne Resonatoren) und offen (mit Resonatoren). Offene Ventile sind am weitesten verbreitet, da sie gegenüber geschlossenen mehrere Vorteile haben: Der Flötist kann die Geschwindigkeit des Luftstroms und die Resonanz des Klangs unter seinen Fingern spüren, die Intonation kann angepasst werden und bei moderner Aufführung Musik ist ohne sie praktisch nicht mehr wegzudenken.

Für Kinder- oder Kleinkindhände gibt es Kunststoffstopfen, die bei Bedarf alle oder einige Ventile am Instrument vorübergehend verschließen können.

Es gibt zwei Arten von Knien, die auf einer großen Flöte verwendet werden können: ein C-Knie oder ein B-Knie. Bei einer Flöte mit einem C-Knie liegt der tiefere Ton bis zur ersten Oktave, bei Flöten mit einem H-Knie liegt das B der kleinen Oktave. Das H-Knie beeinflusst den Klang der dritten Oktave des Instruments und macht das Instrument außerdem etwas schwerer. Am B-Knie befindet sich ein „Gizmo“-Hebel, der bei Fingersätzen bis zur vierten Oktave zusätzlich genutzt werden muss.

Viele Flöten haben eine sogenannte E-Traktur. Es wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts gleichzeitig und unabhängig voneinander von dem deutschen Meister Emil von Rittershausen und dem französischen Meister Djalma Julio erfunden, um das Spielen zu erleichtern und die Intonation des E-Tons der dritten Oktave zu verbessern . Viele professionelle Flötisten nutzen die E-Mechanik nicht, da sie bei guter Beherrschung des Instruments diesen Klang problemlos ohne dessen Hilfe spielen können. Es gibt auch Alternativen zur Mi-Mechanik – eine Platte, die die Hälfte des Innenlochs (das zweite Paar) eines von Powell entwickelten Magnetventils abdeckt, sowie ein verkleinertes Doppelmagnetventil, das von Sankyo entwickelt wurde (hauptsächlich aus folgenden Gründen nicht weit verbreitet). aus ästhetischen Gründen). Bei deutschen Systemflöten ist die E-Traktur funktionell nicht erforderlich (die paarigen G-Ventile sind zunächst getrennt).

Aufgrund der Art der Klangerzeugung wird die Flöte zu den Labialinstrumenten gezählt. Der Flötist bläst einen Luftstrom auf die Vorderkante des Mundlochs. Der Luftstrom von den Lippen des Musikers durchquert das offene Ansatzloch und trifft auf dessen Außenkante. Dadurch wird der Luftstrom etwa in zwei Hälften geteilt: in das Instrument hinein und heraus. Ein Teil der Luft, die in das Instrument eindringt, erzeugt im Inneren der Flöte eine Schallwelle (Kompressionswelle), breitet sich zum offenen Ventil aus und kehrt teilweise zurück, wodurch das Rohr in Resonanz gerät. Ein Teil der Luft, die aus dem Instrument gelangt, verursacht leichte Obertöne wie Windgeräusche, die bei richtiger Inszenierung nur für den Interpreten selbst hörbar sind, in mehreren Metern Entfernung jedoch nicht mehr wahrnehmbar sind. Die Tonhöhe wird durch Änderung der Geschwindigkeit und Richtung der Luftzufuhr von der Stütze (Bauchmuskulatur) und den Lippen sowie durch den Fingersatz verändert.

Aufgrund ihrer akustischen Eigenschaften ist die Tonhöhe der Flöte tendenziell niedriger, wenn sie auf dem Klavier gespielt wird (insbesondere im unteren Register), und höher, wenn sie auf dem Forte gespielt wird (insbesondere im oberen Register). Auch die Temperatur des Raumes beeinflusst die Intonation – niedrigere Temperaturen verringern die Stimmung des Instruments, höhere Temperaturen erhöhen sie entsprechend.

Das Instrument wird gestimmt, indem der Kopf aus dem Instrumentenkörper herausgezogen wird (je mehr Sie den Kopf ausziehen, desto länger und entsprechend niedriger wird das Instrument). Diese Stimmmethode hat ihre Nachteile gegenüber Streichern bzw Tasteninstrumente- Wenn der Kopf ausgefahren wird, ist die Beziehung zwischen den Löchern des Instruments gestört und die Oktaven hören auf, sich gegenseitig aufzubauen. Wenn der Kopf um mehr als einen Zentimeter verlängert wird (wodurch die Stimmung des Instruments um fast einen Halbton abgesenkt wird), ändert sich die Klangfarbe des Flötenklangs und ähnelt dem Klang hölzerner Barockinstrumente.

Die Flöte ist eines der virtuosesten und technisch agilsten Instrumente der Bläsergruppe. Gammaförmige Passagen in schnellem Tempo, Arpeggien und Sprünge in weiten Abständen zeichnen ihren Auftritt aus. Seltener wird die Flöte langen Kantilenenepisoden zugeordnet, da der Atem auf ihr schneller verbraucht wird als auf anderen Holzblasinstrumenten. Triller klingen im gesamten Tonumfang gut (mit Ausnahme einiger Triller bei den tiefsten Tönen). Der Schwachpunkt des Instruments ist sein relativ geringer Dynamikumfang – der Unterschied zwischen Piano und Forte beträgt in der ersten und zweiten Oktave etwa 25 dB, in der oberen Lage nicht mehr als 10 dB. Flötisten gleichen diesen Mangel durch Veränderung der Klangfarben und auf andere Weise aus. musikalische Ausdruckskraft. Der Tonumfang des Instruments ist in drei Register unterteilt: untere, mittlere und obere. Das untere Register lässt sich relativ einfach in Klavier und Legato spielen, Forte und Staccato erfordern jedoch ausgereifte Fähigkeiten. Das mittlere Register ist am wenigsten obertonreich, klingt oft dumpf und wird daher selten für Kantilenenmelodien verwendet. Das Forte-Spiel in der oberen Lage ist leicht zu beherrschen; die Beherrschung des Klaviers in der dritten Oktave erfordert eine mehrjährige Ausbildung auf dem Instrument. Ab der vierten Oktave wird eine scharfe, leise Erzeugung von Tönen unmöglich.

Die Farbe der Klangfarbe und die Schönheit des Klangs auf der Flöte hängen von vielen Faktoren in der Leistung und dem Können des Interpreten ab – eine wichtige Rolle spielt ein offener Hals, ein ausreichend offenes Loch im Kopf des Instruments (normalerweise 2). /3), die richtige Position des Instrumentenkopfes im Verhältnis zu den Lippen, die genaue Richtung des Luftstroms sowie die geschickte Steuerung der Menge und Geschwindigkeit der Luftzufuhr mithilfe der „Stütze“ (eine Reihe von Bauchmuskeln). Muskeln, ein Teil der Interkostalmuskulatur und ein Teil der Rückenmuskulatur, die die Arbeit des Zwerchfells beeinflussen).

Die Flöte verfügt über vielfältige Spieltechniken. Es wird durchgehend doppeltes (Silben tu-ku) und dreifaches (Silben tu-ku-tu tu-ku-tu) Staccato verwendet. Ab Ende des 19. Jahrhunderts- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Frulato-Technik für Spezialeffekte eingesetzt – das Spielen eines Instruments gleichzeitig mit der Aussprache eines Lauts, wie „trr“, mit der Zungen- oder Kehlspitze. Die Frulato-Technik wurde erstmals von Richard Strauss verwendet Symphonisches Gedicht„Don Quijote“ (1896 – 1897).

Im 20. Jahrhundert wurden viele zusätzliche Techniken und Techniken erfunden:

Multiphonics – das gleichzeitige Extrahieren von zwei oder mehr Klängen mithilfe spezieller Fingersätze. Zur Unterstützung von Komponisten und Interpreten gibt es spezielle Tabellen zur Multiphonie, beispielsweise in den Büchern von Pierre Yves Artaud oder Robert Dick.

Pfeiftöne – ähneln einem leisen Pfiff. Die Erzeugung erfolgt mit vollständig entspanntem Ansatz und gerichtetem Strahl über die Stelle, an der sich normalerweise der gewünschte Klang befindet.

„Tangram“ ist ein kurzer Ton, der einem Klatschen ähnelt. Die Extraktion erfolgt, wenn der Ansatz des Instruments durch eine schnelle Zungenbewegung vollständig mit den Lippen verschlossen ist. Es klingt eine große Septime tiefer als der vom Interpreten verwendete Fingersatz.

„Jet Whistle“ ist ein klingender Luftstrom (ohne Ton), der je nach Anweisung des Komponisten die Tonhöhe schnell von oben nach unten oder von unten nach oben ändert. Es wird extrahiert, wenn der Ansatz des Instruments vollständig mit den Lippen geschlossen ist, mit einer kräftigen Ausatmung und der Aussprache einer Silbe ähnlich „fuit“.

Es gibt andere Methoden moderner Techniken – Klopfen mit Ventilen, Spielen mit einer Spitze ohne Ton, Singen bei gleichzeitiger Tonerzeugung und andere.

FLÖTE

Flöte- ein Blasinstrument aus der Gruppe der Holzinstrumente (da diese Instrumente ursprünglich aus Holz bestanden). Im Gegensatz zu anderen Blasinstrumenten erzeugt die Flöte Töne, indem sie den Luftstrom an einer Kante schneidet, anstatt ein Rohrblatt zu verwenden. Ein Musiker, der Flöte spielt, wird üblicherweise Flötist genannt.

D
die älteste Form der Flöte scheint zu sein Pfeife. Nach und nach wurden Grifflöcher in die Pfeifenrohre geschnitten, wodurch aus einer einfachen Pfeife eine Pfeifenflöte wurde, auf der musikalische Werke aufgeführt werden konnten.

Längsflöte war vor fünftausend Jahren in Ägypten bekannt und ist nach wie vor das wichtigste Blasinstrument im gesamten Nahen Osten. Längsflöte, das über 5-6 Fingerlöcher verfügt und in der Lage ist, Oktaven zu blasen, bietet eine komplette musikalische Tonleiter, innerhalb derer sich einzelne Intervalle ändern können, wobei durch Überkreuzen der Finger, Schließen der Löcher auf halbem Weg sowie Ändern der Richtung und Kraft unterschiedliche Modi gebildet werden können Atmung.

Querflöte(oft nur eine Flöte; italienisch flauto von lat. flatus – „Wind, Schlag“; französisch flûte, englisch flute, deutsch Flöte) – ein Holzblasinstrument der Sopran-Registerlage mit 5-6 Fingerlöchern war zumindest in China bekannt Vor dreitausend Jahren und in Indien und Japan vor mehr als zweitausend Jahren. Im Europa des Mittelalters waren vor allem einfache Pfeifeninstrumente verbreitet (Vorgänger der Blockflöte und des Flageoletts) sowie die Querflöte, die von Osten über den Balkan nach Mitteleuropa vordrang und dort bis heute am weitesten verbreitet ist Volksinstrument. Die Tonhöhe der Flöte ändert sich durch Blasen (Hervorholen harmonischer Konsonanzen mit den Lippen) sowie durch Öffnen und Schließen der Löcher mit Ventilen. In der griechischen Mythologie gilt Ardalus, der Sohn des Hephaistos, als Erfinder der Flöte. Die älteste Form der Flöte scheint die Pfeife zu sein. Nach und nach wurden Grifflöcher in die Pfeifenrohre geschnitten, wodurch aus einer einfachen Pfeife eine Pfeifenflöte wurde, auf der musikalische Werke aufgeführt werden konnten. Die früheste Darstellung einer Querflöte wurde auf einem etruskischen Relief aus der Zeit einhundert oder zweihundert Jahre vor Christus gefunden. Damals wurde die Querflöte links gehalten; lediglich eine Illustration zu einem Gedicht aus dem 11. Jahrhundert n. Chr. zeigt erstmals die Art und Weise, wie man das Instrument rechts hält. Die ersten archäologischen Funde abendländischer Querflöten stammen aus dem 12.–14. Jahrhundert n. Chr. Eines der frühesten Bilder aus dieser Zeit ist in der Enzyklopädie Hortus Deliciarum enthalten. Abgesehen von der oben erwähnten Illustration aus dem 11. Jahrhundert zeigen alle mittelalterlichen europäischen und asiatischen Bilder Interpreten, die die Querflöte nach links halten, während alte europäische Bilder Flötenspieler zeigen, die das Instrument nach rechts halten. Daher wird angenommen, dass die Querflöte in Europa vorübergehend außer Gebrauch geriet und dann über das Byzantinische Reich aus Asien dorthin zurückkehrte. Im Mittelalter bestand die Querflöte aus einem Teil, bei „Bass“-Flöten manchmal aus zwei Teilen. Das Werkzeug hatte eine zylindrische Form und hatte 6 Löcher mit demselben Durchmesser.

Was die Längsflöte oder einfach Flöte betrifft, so waren Syringa und Aulos auch unter den Blasinstrumenten des antiken Griechenlands verbreitet.

Avlos- Ein antikes griechisches Rohrblattblasinstrument. Es handelte sich um ein Paar separater zylindrischer oder konischer Röhren aus Rohr, Holz, Knochen, später aus Metall mit 3–5 (später mehr) Fingerlöchern.

Die Länge des Aulos variiert, normalerweise etwa 50 cm. Es wurde von professionellen Künstlern zur Begleitung von Solo- und Chorgesängen, Tänzen, bei Beerdigungs- und Hochzeitszeremonien, religiösen, militärischen und anderen Ritualen sowie im Theater verwendet. Der rechte Aulos machte hohe Töne und der linke machte tiefe Töne. Dieses Instrument war mit einem Mundstück ausgestattet und ähnelte entfernt einer Oboe. Es war nicht einfach zu spielen, da beide Aulos gleichzeitig gesprengt werden mussten. Der Aulos galt als ein Instrument, dessen Klang und zähflüssige Melodie einen Menschen mehr als andere erregte und leidenschaftliche Gefühle in ihm hervorrief. Es sind verschiedene Arten von Aulos (Bombix, Borim, Kalam, Gingr, Niglar, Elim), Syringa (einfach, doppelt und mehrrohrig) und Trompeten (Salpinga, Keras und andere) bekannt.

Syringa oder Syrinx (Griechisch συριγξ) hat zwei Bedeutungen – den allgemeinen Namen der antiken griechischen Blasinstrumente (Rohrrohr, Holz, Flötentyp (Längsflöte) sowie die mehrläufige Flöte oder Panflöte des antiken griechischen Hirten.

F Leita-Pfanne- Dies ist eine mehrläufige Flöte. Das Instrument besteht aus einem Satz unterschiedlich langer Rohre, Bambusrohre und anderer Rohre, die am oberen Ende offen sind und mit Rohrstreifen und einem Seil befestigt sind. Jede Röhre erzeugt einen Hauptton, dessen Tonhöhe von ihrer Länge und ihrem Durchmesser abhängt. Bestehend aus mehreren (3 oder mehr) Bambus-, Rohr-, Knochen- oder Metallpfeifen mit einer Länge von 10 bis 120 cm. Große und zweireihige Panflöten werden von zwei Personen gespielt. Der Name der Panflöte leitet sich vom Namen des antiken griechischen Gottes Pan ab, dem Schutzpatron der Hirten, der meist auf einer mehrläufigen Flöte spielend dargestellt wird. Pan ist bekannt für seine Leidenschaft für Wein und Spaß. Er ist voller leidenschaftlicher Liebe und jagt Nymphen nach. Eines Tages verliebte sich der ziegenfüßige Pan in eine Nymphe namens Syringa (wörtlich „Pfeife“).

Pan jagte ihr nach, um sie in Besitz zu nehmen,

Arthur Wardle Panflöte A vielleicht einfach seine Liebe gestehen. Die Nymphe Syringa floh aus Angst vor Pan und eilte zum Fluss Ladon. Syringa wandte sich an ihren Vater, den Flussgott, mit der Bitte, sie vor Übergriffen zu retten, und ihr Vater verwandelte sie in ein Schilfrohr, das ein klagendes Geräusch von sich gab, wenn der Wind wehte. Pan schnitt dieses Rohr ab und machte sich daraus eine Pfeife, die den Namen der Nymphe trug, und das Instrument wurde später Flöte genannt. Pan ist ein Kenner und Richter von Hirtenwettbewerben im Flötenspiel. Pan forderte Apollo sogar zu einem Wettbewerb heraus, wurde jedoch von ihm besiegt, und König Midas, der Richter dieses Wettbewerbs, der Apollo nicht schätzte, ließ sich zur Strafe Eselsohren wachsen. Einer anderen Legende zufolge hatte Apollos Rivale zwar einen anderen Namen. Es gibt auch eine Legende über Marcia, eine Satyrin, die eine von Athene erfundene und verlassene Flöte aufhob. Marsyas erlangte außergewöhnliche Fähigkeiten im Flötenspiel und forderte Apollo voller Stolz zu einem Wettbewerb heraus. Die gewagte Rivalität endete damit, dass Apollo, der die Cithara spielte, nicht nur Marsyas besiegte, sondern auch den unglücklichen Mann häutete.

R Es gibt viele Arten von Panflöten: Samponya (Samponyo, auch bekannt als Samponi, indische Flöte – einreihig oder zweireihig); Moldawisches Ney (nein, Muskal); Russisch kugikly (von „kuga“ – Schilf), sie sind auch kuvikly, kuvichki; Georgische Larchemi (Soinari); Litauer vermisse dich; Chipsan und Polyanyas des Komi-Volkes in Großbritannien – Panflöte oder Panflöte usw. Manche nennen die Panflöte eine Pfeife. Zur Popularisierung der Panflöte in der modernen europäischen Musikkultur trugen vor allem rumänische Musiker bei – insbesondere diejenigen, die seit Mitte der 1970er Jahre auf ausgedehnten Tourneen waren. Gheorghe Zamfir.

Kuvikly(kugikly)- Russische Version der „Panflöte“. Die Russen machten als erste auf die Flöte von Pan Gasri aufmerksam, der sie unter dem Namen Flöte oder Svirelka sehr ungenau beschrieb. Dmitryukov schrieb 1831 in der Zeitschrift „Moscow Telegraph“ über Kuvikla. Im gesamten 19. Jahrhundert. In der Literatur gibt es von Zeit zu Zeit Hinweise auf das Spielen der Kuvikla, insbesondere auf dem Gebiet der Provinz Kursk. Das Verbreitungsgebiet von Kuvikl in Russland liegt in den modernen Regionen Brjansk, Kursk und Kaluga. Cuvikles sind ein Satz aus 3–5 Hohlrohren unterschiedlicher Länge (von 100 bis 160 mm) und Durchmessern mit einem offenen oberen Ende und einem geschlossenen unteren Ende. Dieses Werkzeug wurde normalerweise aus den Stielen von Kugi (Schilf), Schilfrohr, Bambus usw. hergestellt, wobei der Stielknoten als Unterseite diente. In der russischen Kuvikla hat jede Pfeife ihren eigenen Namen. In der Region Kursk werden die Pfeifen, beginnend mit der großen, „Guden“, „Podguden“, „Medium“, „Pjatuschka“ und die kleinste „Pjatuschka“ genannt; in anderen Regionen können die Namen abweichen. Solche Namen ermöglichen es den Interpreten, während des Spielvorgangs Bemerkungen auszutauschen und so Vorschläge für das Spiel zu machen.

Das Repertoire beschränkt sich meist auf Tanzstücke. Beim Spielen singt ab und zu jemand oder spricht öfter den Text vor. Kugikly lassen sich gut mit anderen Volksinstrumenten kombinieren: Zhaleika, Pfeife, Volksgeige. Pans Flöten verschiedene Nationen und sind unterschiedlich angeordnet. Meistens sind die einzelnen Flötenrohre fest miteinander verbunden. Bei Samponyo werden sie jedoch einfach in zwei Reihen verbunden, und ein defekter Schlauch kann problemlos ausgetauscht werden.

Früheste Darstellung einer Querflöte wurde auf einem etruskischen Relief gefunden, das einhundert oder zweihundert Jahre v. Chr. datiert. Damals wurde die Querflöte links gehalten; lediglich eine Illustration zu einem Gedicht aus dem 11. Jahrhundert n. Chr. zeigt erstmals die Art und Weise, wie man das Instrument rechts hält. Die ersten archäologischen Funde abendländischer Querflöten stammen aus dem 12.–14. Jahrhundert n. Chr. Eines der frühesten Bilder aus dieser Zeit ist in der Enzyklopädie Hortus Deliciarum enthalten. Abgesehen von der oben erwähnten Illustration aus dem 11. Jahrhundert zeigen alle mittelalterlichen europäischen und asiatischen Bilder Interpreten, die die Querflöte nach links halten, während alte europäische Bilder Flötenspieler zeigen, die das Instrument nach rechts halten. Daher wird angenommen, dass die Querflöte in Europa vorübergehend außer Gebrauch geriet und dann über das Byzantinische Reich aus Asien dorthin zurückkehrte. Im Mittelalter bestand die Querflöte aus einem Teil, manchmal aus zwei Teilen für „Bass“-Flöten. Das Werkzeug hatte eine zylindrische Form und hatte 6 Löcher mit demselben Durchmesser.

François Boucher Bacchante spielt Pfeife, 1760

Während der Renaissance änderte sich das Design der Flöte kaum. Das Instrument hatte einen Tonumfang von zweieinhalb Oktaven oder mehr, was den Tonumfang der meisten Blockflöten dieser Zeit um eine Oktave übertraf. Berühmte originale Renaissance-Flöten werden im Museum Castel Vecchio in Verona aufbewahrt.

Joseph Marie Vien. Allegorie der Musik.

Die Querflöte wurde hauptsächlich im Ensemblespiel verwendet – Flötenquartette, Trios für Gesang, Flöte und Laute, in Consorts, Ricercars und anderer Musik der Komponisten Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Hieronymus Pretorius und anderen. Ende des 17. Jahrhunderts begann die Verwendung der Querflöte am französischen Hof, hauptsächlich als Teil eines Opernorchesters (der erste Einsatz erfolgte 1667 in Lullys Oper Isis), und es verging einige Zeit, bis die Querflöte an Bedeutung gewann Popularität. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts traten in Deutschland, England und Italien immer mehr Blasmusiker auf, zunächst vor allem Oboisten, dann Flötisten. 1718 - 1719 Der berühmte Flötist und Komponist Joachim Quantz beklagte die Knappheit des Repertoires für die Traversflöte. Seit 1700 werden in Frankreich Sammlungen von Suiten und Stücken für Soloflöte und mit Basso-Continuo-Begleitung der Komponisten Jacques Autetter, Michel de la Barre, Michel de Monteclair und anderen veröffentlicht. Ab 1725 erschienen Sonaten und Triosonaten sowie andere Werke für Flöte der französischen Komponisten Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc und anderer. Vertreter des italienischen Barockstils dieser Zeit, wie Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, schrieben Sonaten, bei denen die Querflöte durch eine Violine oder Blockflöte ersetzt werden konnte. Im Jahr 1728 veröffentlichte Antonio Vivaldi als erster Komponist Traversflötenkonzerte, ihm folgten G. F. Telemann, D. Tartini und später Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry und C. F. E. Bach. Die ersten großen Änderungen am Design der Flöte wurden Ende des 17. Jahrhunderts von der Familie Otteter vorgenommen. Jacques Martin Otteter teilte das Instrument in drei Teile: den Kopf, den Körper (mit Löchern, die direkt mit den Fingern verschlossen wurden) und das Knie, auf dem sich in der Regel ein oder mehrere Ventile befanden.

Anschließend bestanden die meisten Querflöten des 18. Jahrhunderts aus vier Teilen – der Korpus des Instruments war in zwei Hälften geteilt. Otteter änderte auch die Bohrung des Instruments zu einer konischen, um die Intonation zwischen den Oktaven zu verbessern. Mit einem ausdrucksstärkeren Klang und hohen technischen Fähigkeiten ersetzte die Querflöte bald die Längsflöte (Blockflöte) und nahm Ende des 18. Jahrhunderts einen festen Platz im Sinfonieorchester und in Instrumentalensembles ein. Ende des 18. Jahrhunderts wurden der Querflöte immer mehr Ventile hinzugefügt – meist 4 bis 6 oder mehr. Wichtige Neuerungen im Design der damaligen Querflöte wurden von Johann Joachim Quantz und Johann Georg Tromlitz vorgenommen. Zu Mozarts Zeiten war die einventilige Querflöte noch die am weitesten verbreitete Instrumentenbauart.

Adolf von Menzel Flötenkonzert, aufgeführt von Friedrich dem Großen in Sansoussi 1852

Ein wichtiges Zentrum für die Entwicklung der damaligen Flötenschule war Berlin, wo am Hofe Friedrichs II., der selbst Flötist und herausragender Komponist war, die Traversflöte besondere Bedeutung erlangte. Dank des ungebrochenen Interesses des Monarchen an seinem Lieblingsinstrument entstanden zahlreiche Werke für Traversflöte von Joachim Quantz (Hofkomponist und Lehrer Friedrichs), C. F. E. Bach (Hofcembalist), Franz und seinem Sohn Friedrich Benda, Karl Friedrich Fasch und anderen.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts schrieben Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann und Franz Hofmeister für Flöte im nachbarocken und frühklassizistischen Stil. Zu den Meisterwerken dieser Zeit zählen die Werke von W. A. ​​​​Mozart, der Konzerte in G- und D-Dur für Flöte, ein Konzert für Flöte und Harfe in C-Dur, 4 Quartette und mehrere frühe Sonaten sowie eine Serenade für Flöte schrieb. Violine und Bratsche von Ludwig Beethoven.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden die Konstruktionen der Querflöte immer mehr um Ventile erweitert, da die Musik für das Instrument immer virtuoser wurde und zusätzliche Ventile die Ausführung schwieriger Passagen erleichterten. In Frankreich war die Querflöte mit 5 Ventilen am beliebtesten, in England mit 7 oder 8 Ventilen, in Deutschland, Österreich und Italien gab es gleichzeitig die größte Anzahl verschiedener Systeme, wobei die Anzahl der Ventile 14 bzw. 14 erreichen konnte mehr, und die Systeme wurden nach ihren Erfindern benannt: „Meyer“, „Schwedler-Flöte“, „Ziegler-System“ und andere.

Der Flötist Theobald Böhm verlieh der Querflöte ein modernes Aussehen. Seine Innovationen unterschieden sich von zahlreichen anderen darin, dass er der akustischen Forschung und objektiven Klangparametern Vorrang vor der Bequemlichkeit des Interpreten einräumte. Die Flöte des Boehm-Systems fand bei den Interpreten nicht sofort Anklang – um auf das neue System umzusteigen, musste man den Fingersatz komplett neu erlernen und nicht jeder war bereit, ein solches Opfer zu bringen. Viele kritisierten auch den Klang des Instruments. Zwischen 1832 und 1847 verbesserte Boehm das Instrument, an dem sich seitdem relativ wenig verändert hat. Er führte die folgenden wichtigsten Neuerungen ein: 1) Er platzierte die großen Grifflöcher nach akustischen Grundsätzen und nicht nach einfacher Ausführung; 2) das Werkzeug mit einem System aus Ventilen und Ringen ausgestattet, das hilft, alle Löcher zu schließen; 3) verwendete die zylindrische Bohrung der alten Tage, jedoch mit einem parabolischen Kopf, der die Intonation verbesserte und den Klang in verschiedenen Registern angleichte; 4) wechselte bei der Herstellung des Instruments dazu, Metall zu verwenden, was im Vergleich zu einem Holzinstrument die Brillanz des Klangs steigerte. In Frankreich gewann das Instrument schneller an Popularität als in anderen Ländern, was vor allem darauf zurückzuführen war, dass der Professor des Pariser Konservatoriums, Louis Dorus, ein engagierter Popularisierer wurde und es am Konservatorium lehrte. In Deutschland und Österreich konnte sich das Boehm-System lange Zeit nicht durchsetzen. Flötisten verteidigten leidenschaftlich ihre Vorlieben für das eine oder andere System, und es kam zu zahlreichen Diskussionen und Streitigkeiten über die Nachteile und Vorteile.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde das Traversflötenrepertoire durch Werke von Karl Czerny, Johann Hummel und Ignaz Moscheles ergänzt. Einen besonderen Platz im Repertoire dieser Zeit nehmen die zahlreichen Werke Friedrich Kuhlaus ein, der als Flöte Beethoven bezeichnet wurde.

Zu den Meisterwerken romantischer Stil Zum Flötenrepertoire gehören Variationen über das Thema „Trockenblumen“ von Franz Schubert, die Sonate „Ondine“ von Karl Reinecke sowie sein Konzert für Flöte und Orchester (vom Komponisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts im hohen Alter geschrieben). Auch bekannt frühe Werke für Flöte von Frederic Chopin und Richard Strauss.

Das Flötenrepertoire des 19. Jahrhunderts wird von virtuosen Salonwerken der Komponisten-Flötisten dominiert – Jean-Louis Thulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler und andere – von den Autoren hauptsächlich für Ihre eigenen Auftritte geschrieben. Es erscheinen immer mehr virtuose Konzerte für Flöte und Orchester – Vilem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik und andere.

Robert Sterl Flötist in Peterhof 1908

Im 20. Jahrhundert entwickelte sich die Flöte zu einem der beliebtesten Musikinstrumente. Die meisten Flötisten wechselten zum Boehm-System, obwohl bis in die 1930er Jahre gelegentlich auch andere Systeme anzutreffen waren. Die meisten Flöten wurden immer noch aus Holz hergestellt, doch Metallinstrumente erfreuten sich immer größerer Beliebtheit.

Willie War Anders

Das hohe Niveau der Interpreten der französischen Flötenschule, wie Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise und später Jean-Pierre Rampal, macht Frankreich zu einem Flötenzentrum und einer Schmiede von Meisterwerken des Flötenrepertoires. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden Werke für Flöte von Komponisten, Vertretern des französischen Impressionismus in der Musik und ihren Anhängern geschrieben – Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu und andere.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erwachte das Interesse an Querflöten in barocker Bauart erneut und viele Interpreten begannen sich auf authentische Aufführungen barocker Musik auf Originalinstrumenten zu spezialisieren.