Das Thema Patriotismus wurde in den Werken der russischen Literatur oft angesprochen spätes XIX Jahrhundert. Aber nur in der Geschichte "Lefty" ist es mit der Idee verbunden, dass eine sorgfältige Einstellung zu den Talenten erforderlich ist, die das Gesicht Russlands in den Augen anderer Länder veredeln.

Geschichte der Schöpfung

Die Geschichte „Lefty“ wurde erstmals ab Oktober 1881 in der Zeitschrift „Rus“ Nr. 49, 50 und 51 unter dem Titel „The Tale of the Tula Lefty and the Steel Flea (Shop Legend)“ veröffentlicht. Die Idee, die Arbeit von Leskov zu schaffen, war ein bekannter Witz unter den Leuten, dass die Briten einen Floh gemacht haben und die Russen "ihn beschlagen, aber zurückgeschickt haben". Nach Aussage des Sohnes des Schriftstellers verbrachte sein Vater den Sommer 1878 in Sestroretsk und besuchte einen Büchsenmacher. Dort fand er in einem Gespräch mit Oberst N. E. Bolonin, einem der Angestellten der örtlichen Waffenfabrik, den Ursprung des Witzes heraus.

Im Vorwort schrieb der Autor, dass er nur eine unter Büchsenmachern bekannte Legende nacherzähle. Diese bekannte Technik, die einst von Gogol und Puschkin angewandt wurde, um der Erzählung besondere Glaubwürdigkeit zu verleihen, hat Leskov in diesem Fall einen schlechten Dienst erwiesen. Kritiker und das lesende Publikum akzeptierten die Worte des Schriftstellers förmlich, und er musste anschließend ausdrücklich erklären, dass er immer noch der Autor und nicht der Nacherzähler des Werks war.

Beschreibung des Kunstwerks

Leskovs Geschichte würde am treffendsten als Erzählung in Bezug auf das Genre bezeichnet werden: Sie präsentiert eine große zeitliche Ebene der Erzählung, es gibt die Entwicklung der Handlung, ihren Anfang und ihr Ende. Der Schriftsteller nannte sein Werk eine Geschichte, offenbar um die besondere „narrative“ Erzählform hervorzuheben, die darin zum Einsatz kommt.

(Der Kaiser untersucht mit Mühe und Interesse einen versierten Floh)

Die Handlung der Geschichte beginnt 1815 mit der Reise von Kaiser Alexander I. mit General Platov nach England. Dort wird dem russischen Zaren ein Geschenk lokaler Handwerker überreicht - ein Miniatur-Stahlfloh, der „mit seinen Antennen fahren“ und „sich mit seinen Beinen drehen“ kann. Das Geschenk sollte die Überlegenheit englischer Meister gegenüber russischen zeigen. Nach dem Tod von Alexander I. interessierte sich sein Nachfolger Nikolaus I. für das Geschenk und verlangte, Handwerker zu finden, die "nicht schlechter als alle anderen" seien. Also rief Platov in Tula drei Handwerker an, darunter Lefty, die es schafften, einen Floh zu beschlagen und auf jedes Hufeisen den Namen des Meisters setzen. Seinen Namen hat der Linkshänder allerdings nicht hinterlassen, weil er Nelken geschmiedet habe, und „da hält kein kleiner Zielfernrohr mehr aus“.

(Aber die Kanonen am Hof ​​reinigten alles auf altmodische Weise)

Lefty wurde mit einer „versierten Nymphosoria“ nach England geschickt, damit sie verstehen würden, dass „wir nicht überrascht sind“. Die Briten waren von der Schmuckarbeit begeistert und luden den Meister ein zu bleiben, zeigten ihm alles, was sie gelernt hatten. Lefty selbst wusste, wie man alles macht. Er war nur vom Zustand der Kanonenrohre beeindruckt - sie wurden nicht mit zerkleinerten Ziegeln gereinigt, daher war die Genauigkeit des Schießens mit solchen Kanonen hoch. Der Linkshänder machte sich bereit, nach Hause zu gehen, er musste dem Souverän dringend von den Waffen erzählen, sonst "Gott bewahre, sie sind nicht gut zum Schießen." Aus Sehnsucht trank Lefty den ganzen Weg mit einem englischen Freund "Half-Skipper", wurde krank und war bei der Ankunft in Russland dem Tode nahe. Aber bis zur letzten Minute seines Lebens versuchte er, den Generälen das Geheimnis der Waffenreinigung zu vermitteln. Und wenn die Worte von Lefty zum Souverän gebracht wurden, dann, wie er schreibt

Hauptdarsteller

Unter den Helden der Geschichte gibt es fiktive und es gibt Persönlichkeiten, die wirklich in der Geschichte existierten, darunter: zwei Russischer Kaiser, Alexander I. und Nikolaus I., Häuptling der Don-Armee M.I. Platov, Prinz, Agent des russischen Geheimdienstes A.I. Chernyshev, Doktor der Medizin M. D. Solsky (in der Geschichte - Martyn-Solsky), Graf K. V. Nesselrode (in der Geschichte - Kiselvrode).

(Linkshändiger "namenloser" Meister am Werk)

Die Hauptfigur ist ein Büchsenmacher, Linkshänder. Er hat keinen Namen, nur eine handwerkliche Eigenschaft – er arbeitete mit der linken Hand. Leskovsky Levsha hatte einen Prototyp - Alexei Mikhailovich Surnin, der als Büchsenmacher arbeitete, studierte in England und gab die Geheimnisse des Gehäuses nach seiner Rückkehr an russische Handwerker weiter. Es ist kein Zufall, dass der Autor dem Helden keinen eigenen Namen gegeben hat und das gemeinsame Substantiv belassen hat - Lefty ist einer von denen, die in dargestellt sind verschiedene Arbeiten Art der Gerechten, mit ihrer Selbstverleugnung und Opferbereitschaft. Die Persönlichkeit des Helden hat ausgeprägte nationale Züge, aber der Typus erweist sich als universell, international.

Nicht umsonst ist der einzige Freund des Helden, von dem erzählt wird, ein Vertreter einer anderen Nationalität. Dies ist ein Matrose vom englischen Schiff Polskipper, der seinem "Kameraden" Levsha einen schlechten Dienst erwiesen hat. Um die Sehnsucht eines russischen Freundes nach seiner Heimat zu stillen, wettete Polskiper mit ihm, dass er Lefty übertreffen würde. Eine große Menge Wodka getrunken wurde zur Ursache der Krankheit und dann zum Tod des sehnsüchtigen Helden.

Leftys Patriotismus steht dem falschen Engagement für die Interessen des Vaterlandes anderer Helden der Geschichte entgegen. Kaiser Alexander I. ist vor den Briten verlegen, als Platov ihn darauf hinweist, dass russische Herren es nicht schlechter machen können. Der Patriotismus von Nikolaus I. basiert auf persönlicher Eitelkeit. Ja, und der hellste "Patriot" in Platovs Geschichte ist nur im Ausland so, und wenn er zu Hause ankommt, wird er zu einem grausamen und unhöflichen Feudalherrn. Er traut russischen Handwerkern nicht und hat Angst, dass sie die englische Arbeit verderben und den Diamanten ersetzen.

Analyse der Arbeit

(Floh, versierter Lefty)

Das Werk zeichnet sich durch seine Genre- und erzählerische Originalität aus. Es ähnelt im Genre einer russischen Geschichte, die auf einer Legende basiert. Es hat viel Fantasie und Fabelhaftigkeit. Es gibt auch direkte Verweise auf die Handlung russischer Märchen. Also versteckt der Kaiser das Geschenk zuerst in einer Nuss, die er dann in eine goldene Schnupftabakdose steckt, und diese wiederum versteckt sich in einer Reiseschachtel, fast so wie der fabelhafte Kashchei die Nadel versteckt. In russischen Märchen werden Zaren traditionell mit Ironie beschrieben, so wie beide Kaiser in Leskovs Geschichte dargestellt werden.

Die Idee der Geschichte ist das Schicksal und der Ort im Staat eines talentierten Meisters. Das ganze Werk ist von der Idee durchdrungen, dass Talente in Russland wehrlos und nicht gefragt sind. Es liegt im Interesse des Staates, es zu fördern, aber es zerstört Talente grob, als wäre es ein nutzloses, allgegenwärtiges Unkraut.

Ein weiteres ideologisches Thema der Arbeit war der Gegensatz des echten Patriotismus des Nationalhelden zur Eitelkeit von Charakteren aus den oberen Schichten der Gesellschaft und den Herrschern des Landes selbst. Lefty liebt sein Vaterland selbstlos und leidenschaftlich. Vertreter des Adels suchen nach einem Grund, stolz zu sein, aber sie kümmern sich nicht darum, das Leben des Landes besser zu machen. Diese Konsumhaltung führt dazu, dass der Staat am Ende der Arbeit noch ein Talent verliert, das als Opfer der Eitelkeit des Generals, dann des Kaisers, zugeworfen wurde.

Die Geschichte „Lefty“ gab der Literatur das Bild eines anderen rechtschaffenen Mannes, der jetzt auf dem Weg des Märtyrers ist, dem russischen Staat zu dienen. Die Originalität der Sprache des Werks, sein Aphorismus, seine Helligkeit und Genauigkeit des Wortlauts ermöglichten es, die Geschichte in Zitate zu zerlegen, die unter den Menschen weit verbreitet wurden.

- ein Werk von erstaunlichem Schicksal. Viele Kritiker glaubten, dass er über das russische Volk lachte, dass er einfach die Geschichten von Tula-Handwerkern in einem Werk zusammenfasste. Dies deutet darauf hin, dass Leskov das Leben der Menschen, ihren Charakter, ihre Sprache und ihre Bräuche sehr gut kannte. Leskov hat dieses Werk selbst erfunden - er war so ein wunderbarer Schriftsteller.
Leskov zeigt uns in seiner Arbeit einen einfachen Handwerker aus Tula, der sich tatsächlich als gar nicht einfach herausstellt. Er hat goldene Hände, er kann alles. Dieser Lefty sieht aus wie Lefty Volksmärchen der den Floh beschlagen hat, aber bei Leskov endet alles schlecht. Tula Linke kann einen Floh beschlagen, aber er hat den Mechanismus kaputt gemacht. Das macht sowohl den Autor als auch den Leser traurig.
Leskov kannte die russische Seele sehr gut. Er liebte auch das russische Volk sehr, verwurzelte es von ganzem Herzen. Er behandelt seinen Helden mit Wärme und Mitgefühl, es tut ihm weh, weil er in Russland nicht geschätzt wurde. „Lefty“ scheint mir eine traurige Geschichte zu sein, weil darin viel Ungerechtigkeit steckt. Schließlich ist es unfair, dass ein englischer Skipper mit Liebe und Freude begrüßt wird, aber seine Lefty, die so gerne nach Hause wollte und sich nicht von englischem Geld verführen ließ, wird nicht so begrüßt. Niemand hat ihm auch nur „Danke“ gesagt. Aber es gab einen Grund – Lefty fand das wichtigste englische Geheimnis heraus. Aber er wird verhaftet, weil er keine Papiere hat, sie entkleiden ihn. Als er geschleift wurde, ließen sie ihn auf die Brüstung fallen und schlugen ihm den Hinterkopf ein. Daran starb er und auch daran, dass sie keinen Arzt finden konnten, weil sich niemand um einen Mann aus dem Volk schert. Und er liebte seine Heimat so sehr, dass er nicht einmal Geld von den Briten nahm.
Im Allgemeinen zeigt Leskov, dass sein Held sein Mutterland sehr liebt und bereit ist, eine Leistung für sie zu erbringen. Er tut seine erstaunlichen Dinge und entdeckt das Geheimnis, eine Waffe nicht für Ruhm zu reinigen, sondern um die Dinge in Russland zu verbessern. Das Geheimnis war, dass die Waffen nicht mit Ziegeln gereinigt werden müssen - davon brechen sie. Er erzählte dieses Geheimnis vor seinem Tod, aber kein einziger General glaubte ihm. Schließlich ist Lefty ein Repräsentant des Volkes, und das Volk soll schweigen. In Leskov sprechen die Leute in ihrer eigenen speziellen Sprache. Seine Worte sind gezielt, bissig, so können nur die Menschen sprechen. Leskov erhebt seine Stimme zur Verteidigung des russischen Volkes, aber er tut es nicht direkt, sondern im Namen des eingetroffenen Engländers: „Er hat einen Schaffellmantel, aber eine menschliche Seele.“
Ich weiß, dass jetzt die Arbeit von N.S. Leskova ist nicht sehr beliebt. Es scheint mir, dass es für moderne Russen sehr wichtig ist, weil es einen dazu bringt, über den russischen Charakter nachzudenken, über unser Leben, darüber, warum in unserem Land alles so seltsam ist. Wenn Sie Leskov lesen, verstehen Sie, dass ein wahrer Patriot seine Heimat liebt, egal was passiert, und in schwierigen Zeiten immer bei ihr bleibt. Dies ist die wichtigste moralische Lehre aus Leskovs Werken.

Julius KHALFIN

Julius Anatolyevich KHALFIN - Literaturlehrer; Kandidat der pädagogischen Wissenschaften; ständiger Mitarbeiter unserer Zeitung.

Held Leskow

L eskov ist in das Evangelium eingetaucht. Zitate aus dem Evangelium durchziehen alle seine Texte. Sie werden von gebildeten und ungebildeten Helden geäußert, sie werden von Gerechten und Heuchlern geäußert, sie sind in der Rede des Autors enthalten. Das Evangelium ist das einzige Wahrheitskriterium in Leskovs Werk.

Die Texte des Alten und Neuen Testaments, die Psalmen sind in vielen Sätzen von Leskovs Werken verborgen. Er baut seine Rede oft nach dem biblischen Vorbild auf. Heilige Texte sind mit der Rede des Autors und der Rede der Figuren verflochten.

In meiner Seele stimme ich dir zu ... - sagt die Heldin.

Die Seele ist schließlich von Natur aus Christ, - antwortet ihr die Gesprächspartnerin ("The Seedy Family").

In seiner Antwort - der Gedanke des christlichen Apologeten Tertullian. Aber darauf gibt es natürlich keinen Hinweis.

„Der verzauberte Wanderer“ endet mit den Worten des Autors, dass sein Held mit der Offenheit einer einfachen Seele sprach, und „seine Prophezeiungen bleiben bis zur Zeit in der Hand dessen, der sein Schicksal vor den Klugen und Klugen verbirgt und es nur gelegentlich Babys offenbart ". Die markierten Worte sind eine Nacherzählung des Evangeliumszitats. Die Helden des „Versiegelten Engels“ sagen, dass sie ihren Weg gehen, „so wie die Juden auf ihren Wanderungen mit Moses“. Der Zwerg Nikolai Afanasyevich sagt, dass er „wie Zachäus der Zöllner, ein Tsap-Scratch, und auf eine Art kleinen künstlichen Felsen geklettert ist“. Indem Leskov Evangeliumssprüche neben Volkssprachen wie „tsap-scratch“, „climbed“ stellt, macht er sie zu Wörtern des täglichen Gebrauchs. Mit diesen Worten drücken die Charaktere ihre Gefühle und Gedanken aus.

Weltlicher Damenmann entführt seine geliebte Frau vom Portier Pavlin ("Pfau"). „Derjenige, der eine Schafherde hatte, nahm und nahm demjenigen, der ein Schaf hatte, das letzte weg“, schreibt der Autor. Kenner erinnern sich an das Gleichnis vom Propheten Jonathan, mit dem der Prophet das Gewissen von König David erweckte, der die Frau seines Kriegers entführt hatte. Aber der Vergleich ist jedem außerhalb biblischer Assoziationen klar und wird nicht als Zitat wahrgenommen. Dies ist eine Form des Denkens des Autors, der übliche Kreis seiner Assoziationen.

Derjenige, der Achilles ("Soborites") sündigte, nennt sich Kain. Der Autor dieses Romans sagt, dass seine Figuren ihr gewohntes Leben führten, „und gleichzeitig alle mehr oder weniger die Lasten des anderen trugen und das nicht abwechslungsreiche Leben des anderen wettmachten“. „Einer des anderen Last tragen und dadurch das Gesetz Christi erfüllen“, heißt es in der Schrift. Wie ein Meister der Handarbeit fügt der Autor kostbare Perlen in sein Wortgeflecht ein. Selbst in der ironisch-grotesken Erzählung „Petschersk-Antiquitäten“, in der davon gesprochen wird, wie das poetische alte Kiew unter dem Hammer eines seelenlosen Satrapen zerbröckelt, tröstet sich der Autor mit den Zeilen des Predigers – alles hat seine Zeit unter der Sonne. Das Bewusstsein des Autors ist sozusagen geradezu biblisch strukturiert und durchläuft alles durch ein biblisches Prisma.

Es gibt unendlich viele solcher Beispiele, also werden wir sie nicht mehr geben.

Auf der Grundlage des Vorhergehenden ist es leicht zu verstehen, dass Leskovs rechtschaffener Mann eine Person ist, die die Liebe Christi in seinem Herzen trägt.

Die Möglichkeit, das Ideal Christi auf Erden zu verkörpern, beunruhigte Dostojewski, einen Zeitgenossen Leskows. Leskov nennt ihn in der Geschichte "Glück auf zwei Etagen" großer Mystiker. Sein Denken erscheint Leskov als „nachdenklich und vielseitig leidenschaftlich“.

Trotz der Verschiedenartigkeit ihrer Poetik liegen die Probleme dieser Autoren sehr nahe beieinander. Unter unseren Klassikern gibt es keine Schriftsteller mehr, die so beständig evangelische Fragen in den Mittelpunkt ihrer Werke stellen.

Über die Absicht von Die Brüder Karamasow nachdenkend, sagt Dostojewski in einem Brief an Apollon Maikov, dass er Tikhon Zadonsky zu einer der Hauptfiguren machen möchte. „Vielleicht ist es Tichon, der den russischen positiven Typ darstellt, nach dem unsere Literatur sucht, und nicht Lavretsky, nicht Chichikov, nicht Rachmetov.“

Leskov beabsichtigte nicht nur, über Nil Sorsky zu schreiben, sondern zeichnet in Dutzenden seiner Geschichten russische Älteste, Priester oder andere Märtyrer, die den Weg des Evangeliums gewählt haben. Puschkin hat diesen Typus in seinem Pimen nur umrissen, Leskov wörtlich bevölkert unsere Literatur diese fast unbekannten Charaktere.

„Nachdem ich das Wasser wie trockenes Land passiert und das ägyptische Böse vermieden habe, singe ich zu meinem Gott, bis ich es bin“, sagt Pater Saveliy über seine schwierige Reise. Er wirft dem russischen Schriftsteller vor, er habe die Priesterklasse nicht im Auge behalten:

„Weißt du, was für ein Leben der russische Priester führt, dieser „unnötige Mensch“, der deiner Meinung nach vielleicht vergebens gerufen wurde, um deine Geburt zu begrüßen, und auch gegen deinen Willen wieder berufen wird, dich zu führen bis zum Grab? Weißt du, dass das dürftige Leben dieses Priesters nicht dürftig, sondern sehr reich an Unglück und Abenteuern ist, oder glaubst du nicht, dass edle Leidenschaften seinem schwelgenden Herzen unzugänglich sind und dass es kein Leiden empfindet? ..

Blind! - ruft Pater Savely traurig aus. „Oder denkst du, dass das Land, das dich und mich geboren und aufgezogen hat, nicht mehr gebraucht wird…“

Von den heiligen Gerechten waren zuvor nur Helden Hagiographische Literatur. Diese Literatur wird vom Kanon dominiert, der oft das lebendige Antlitz des Helden verdeckt. Nach uns näheren Beschreibungen wissen wir, dass Seraphim von Sarow nicht wie Johannes von Kronstadt ist. Dass die heilige Prinzessin Elisabeth nicht wie Mutter Maria ist.

Dostojewski erschuf die ältere Zosima. Leskov malte viele einzigartige Typen.

Stark, herrschsüchtig, unbezwingbar im Kampf um Gottes Wahrheit, um den lebendigen Glauben, P. Saveliy, dessen Haar „wie die Mähne eines erfahrenen Löwen und weiß ist, wie die Locken von Phidiyev Zeus“ („Cathedrals“), und der ruhige, sanfte alte Mann Pamva, ohne Zorn („The Sealed Angel“), der, ist aber genauso unverwüstlich: „Grupp ihn – er wird ihn segnen, ihn schlagen – er wird sich zu Boden beugen … Er wird alle Dämonen aus der Hölle vertreiben oder sie zu Gott bekehren! … Diese Demut und Satan kann es nicht ertragen.

Leskov sagte in einem seiner Artikel, dass es viel schwieriger sei zu leben, ohne zu lügen, ohne jemanden zu beleidigen, ohne jemanden zu verurteilen, als zu den Bajonetten zu gehen oder in den Abgrund zu springen. Deshalb sind die Helden von Tschernyschewski so erbärmlich für ihn, die in ihrem Stolz "kennt" was zu tun ist, und ziehen Sie Russland in den Abgrund.

Laut Leskov ist ein rechtschaffener Mensch, der schweigt, für die Welt keineswegs nutzlos. Abseits von sozialen Kämpfen lebend, schreiben solche Menschen, stärker als andere, seiner Meinung nach Geschichte. Das ist Lesks Interpretation der biblischen Idee, dass auf der Frieden steht für die Gerechten. Der Autor erinnerte sich gut an die Episode der biblischen Geschichte, in der der Herr Abraham verspricht, dass die Stadt nicht einstürzen wird, wenn mindestens zehn Gerechte darin verbleiben.

Aber die blutigste, tragischste Frage, die im Zentrum der Arbeit von Dostojewski und Leskow steht: Wie ist es möglich, dass ein rechtschaffener Mensch in dieser ungerechten Welt existiert? Wie erfüllt man das Gebot Christi „Seid vollkommen, gleichwie euer himmlischer Vater vollkommen ist“?

Wie kann ein irdischer Mensch solch eine überirdische Kraft erlangen? Wie man seinen Nächsten liebt, wenn Ivan Karamasov sagt: „Es ist unmöglich, seinen Nächsten zu lieben, außer nur diejenigen, die weit entfernt sind.“ Diese Qual überkommt sowohl Raskolnikov als auch den Underground Man.

Sowohl Dostojewski als auch Leskow wissen, dass es im Evangelium kein „Christentum“ gibt. Darin steht Christus: „Schau mich an, denn ich bin sanftmütig und demütig.“ Für Dostojewski ist das edle Ideal Christi unbestreitbar.

Aber auf Erden, unter der gefallenen Generation, hat er nur einen Weg - nach Golgatha.

„Der Weg eines Christen im Allgemeinen ist das Martyrium; und wer es richtig besteht, entscheidet sich mit Mühe zu predigen“, sagt der Athos-Älteste des 20. Jahrhunderts, Siluan („Elder Siluan“. M., 1991, S. 187).

Christus, der zu Menschen kam, die sich seit langem Christen nennen, wurde von Dostojewski in Die Legende vom Großinquisitor dargestellt.

Wir werden nicht den endlosen Abgrund der Probleme ansprechen, die mit Dostojewskis "Legende ..." und dem gesamten Abgrund der ihr gewidmeten Literatur verbunden sind, aber wir wollen einige Gemeinsamkeiten der Dialoge aufzeigen, die zwischen Christus und dem Großinquisitor und zwischen den stattfinden zwei Helden von Leskov. Dafür wählen wir Chervev aus der Familienchronik „The Seedy Family“ und Prinzessin Protozanova, die mit ihm spricht. Wir sehen Gemeinsamkeiten in der Problematik (der christliche Weg und die Welt) und in der Situation, die sich um die Helden herum entwickelt.

Christus in Dostojewski schweigt, das heißt, antwortet der Gesprächspartner mit dem ganzen Evangelium was ihm natürlich bekannt ist.

(Dostojewski als Mensch und Christ konnte es nicht wagen, den Worten des Erlösers einige seiner eigenen menschlichen Vermutungen hinzuzufügen. Als Künstler und Denker konnte er dies auch nicht tun, denn dies bedeutete das für ihn im Testament Christi es gibt etwas Unvollkommenes, das er korrigieren und ergänzen muss.)

Lehrer Chervev in "The Seedy Kind", der sich entschieden für den Weg eines evangelikalen Lehrers entschieden hat, sagt wenig und zitiert mehr, denn alles wurde bereits gesagt. „Ich sage nichts Eigenes“, das heißt, er verweist die Gesprächspartnerin auch auf das Evangelium, dem sie selbst zu folgen versucht.

Der Inquisitor will Christus beweisen, dass seine Lehre zu ideal ist, dass sie für einige Starke ausgelegt ist edle Leute. Lebende Menschen sind schwach, käuflich, sündig, und deshalb wurde die Lehre des Evangeliums sozusagen nicht für sie geschaffen. Er erinnert Christus daran, dass „ein schrecklicher und intelligenter Geist der Selbstzerstörung und Nichtexistenz“ ihm geraten hat, Steine ​​in Brot zu verwandeln („Und die Menschheit wird dir nachlaufen“). Der Herr wandte ein, dass der Mensch nicht nur vom Brot lebe, sondern von Gottes Wort.

Chervev und andere söldnerlose Leskoviten sind sich bewusst, dass ihnen das irdische Brot vorenthalten wird, da sie spirituelles Brot bevorzugen.

Die Prinzessin der Leskov-Chronik will Chervev als Lehrerin für ihre Kinder nehmen. Sie selbst ist Christin. Aber im Verlauf des Dialogs muss sie bitter feststellen, dass sie zu schwach und zu sehr mit der Welt verbunden ist, um sich für die Prinzipien eines unnachgiebigen Mentors zu entscheiden. Sie mag den Lehrer (Güte ohne Grenzen; keine Ruhmsucht, auch Eigennutz).

Aber Chervev geht keine Kompromisse ein. Er lehrte Geschichte - sie fingen an, ihn zu korrigieren. Er begann Philosophie zu lehren – er wurde allgemein entlassen. Er ist ein Außenseiter in der Gesellschaft. Und ihre Kinder werden Offiziere oder machen eine andere adelige Karriere.

Und wie werden sie leben? - fragt die Prinzessin.

Schwierig, - antwortet der Lehrer ehrlich.

Der evangelische Lehrer hat geboten, nicht den dornigen Pfad zu gehen, dem alle folgen, sondern den schwierigen schmalen Pfad zu wählen, dem einige wenige folgen. Er sagte unmissverständlich: Lass alles und folge mir.

Chervev erinnert die Prinzessin daran, dass das Volk gegen ihn rebellierte, als Moses die Juden auf den von Gott angegebenen Weg führte.

„Wenn die Welt euch hasst“, sagte Jesus zu den Aposteln, „so wisst, dass sie mich vor euch gehasst hat. Wenn du von der Welt wärst, dann würde die Welt die ihren lieben … Wenn sie mich verfolgt haben, werden sie dich auch verfolgen.“

Und hier schreibt Elder Siluan: „Für einen eifrigen Christen wird alles im Leben schwierig. Die Einstellung der Menschen zu ihm verschlechtert sich; er wird nicht mehr respektiert; was anderen vergeben wird, das verzeihen sie ihm nicht; seine Arbeit wird fast immer unter der Norm bezahlt“ („Elder Siluan“).

Du hast ihnen himmlisches Brot versprochen, - sagt der Inquisitor, - aber, ich wiederhole es noch einmal, kann es in den Augen eines schwachen, ewig bösartigen und ewig unwürdigen Menschenstammes mit einem irdischen verglichen werden?

Wir wissen, dass sowohl Basilius der Große als auch Gregor der Theologe in christlichen Ländern verfolgt wurden. In Russland wollte man hundert Jahre nach dem asketischen Leben die Seraphim von Sarow nicht anerkennen. Viele Jahre war der Name Johann von Kronstadt von Verleumdungen umgeben. Was können wir über Tausende unserer neuen Märtyrer sagen?

Als Christin, die immer bemüht ist, Gutes zu tun, hat Prinzessin Protozanova das Gefühl, dass sie nicht die Kraft hat, in die Reihen der Auserwählten einzutreten, und dass sie sagen muss, wie der Apostel Petrus zu Christus sagte:

Geh mir aus dem Weg, ich bin eine sündige Person.

Sie wird Cherveva jedoch nicht mitnehmen können: Die Behörden schickten den rechtschaffenen Mann wegen seiner „falschen Ideen“ unter Aufsicht an die Weiße Küste.

Christus ist nicht von seinen Überzeugungen abgewichen, hat sich nicht vor dem Fürsten dieser Welt gebeugt und musste ans Kreuz steigen.

Chervev "korrigierte" sich nicht, verneigte sich vor den Fürsten dieses Zeitalters und wurde aus der Gesellschaft ausgeschlossen.

Dostojewski brachte Christus ins 15. Jahrhundert, um zu zeigen, dass er mit der „christlichen“ Gesellschaft ebenso unvereinbar war, wie er sich als unvereinbar mit der vorchristlichen herausstellte. Es ist ganz klar, dass die Situation noch tragischer gewesen wäre, wenn er ihn ins 19. und sogar ins 21. Jahrhundert gebracht hätte.

Es gibt noch mehr Gründe, den Leskovsky-Helden mit Prinz Myshkin zu vergleichen. (Dostojewski nennt ihn in den Entwürfen „Fürst Christus“.)

Der Autor war überzeugt, dass Christus, inkarniert im heutigen Menschen, nur lächerlich sein kann. Er wirklich abnormal weil die Gesellschaft lebt nach anderen Normen. Gegenüber Prinz Myschkin können Gesprächspartner es manchmal nicht ertragen und ihm ins Gesicht schreien: „Idiot!“

Der Unterschied zwischen Myschkin und Chervev liegt nur im Charakter, nicht in der Idee. Myschkin ist eine reine Ausstrahlung des Geistes, eine Art unstetiger Musik. Er ist so arrangiert, dass er nicht lügen kann (selbst wenn die Wahrheit seinen Lieben schadet), er weiß nicht, wie man böse, egoistisch und rachsüchtig ist. Er ist das Kind, das Christus im Evangelium den Menschen zum Vorbild macht.

Chervev hat seinen Weg bewusst gewählt. Er hat einen starken Willen, einen klaren Kopf und gibt nicht nach.

Doch die Macht des herrschenden Bösen ist so groß, dass der gebrochene Myschkin tatsächlich zum Idioten wird. Der Wurm wird zum Idioten erklärt und unter Aufsicht genommen.

Eine solche Einstellung gegenüber den Gerechten ist laut Leskov ein weit verbreitetes Phänomen.

Im Märchen "Malanya - der Kopf eines Widders" wurde die Heldin so genannt, weil sie im Gegensatz zu anderen nicht versteht was gut für sie ist und was schlecht . Ihre Hütte ist winzig, sie isst Brot mit Kwas und sogar mit Wasser. Und dann hat er Hunger. Und sie nahm auch ein beinloses Mädchen und einen verdorrten Jungen zu sich. Wenn es nichts zu essen gibt, argumentiert sie, machen wir drei mehr Spaß. Die Männer lachen, die Hausfrauen spotten über ihre unglückliche Logik. Und wer nimmt diese Kinder mit? Sie werden keinen Nutzen daraus ziehen.

Alle nennen den Sklavenjungen Panka „Dummkopf“, weil er selbstlos allen hilft. Was auch immer Sie verlangen, er wird es tun. Und er ging sogar unter eine Tracht Prügel anstelle eines anderen Jungen, der große Angst vor einer Tracht Prügel hatte. Panka ist ein Sonderling, er hat seine eigene Theorie: "Christus wurde auch geschlagen."

Als Erwachsener kam er zu den Tataren und wies ihn an, den Gefangenen zu bewachen. Aber Panka hatte Mitleid mit ihm und ließ ihn gehen. Und er sagte zum Khan: "Sag mir, ich soll quälen." Die Tataren dachten nach und entschieden: Panka darf nichts passieren. "Wahrscheinlich ist er rechtschaffen." Die Geschichte über Panka heißt "Fool".

„Gerechter“ und „Narr“ sind in Russland seit langem enge Begriffe.

Was ist "heiliger Narr"? Yurod - ein Freak, ein Narr. Oder vielleicht ein Heiliger.

Vater, erinnerte sich Leskov, der eine lukrative Position innehatte, nahm keine Bestechungsgelder an.

Es hieß damals: „mit Leforts Dummheit infiziert“ . Ryzhov (Odnodum) nimmt keine Bestechungsgelder an. Darin steckt, nach den Worten des örtlichen Erzpriesters, eine „schädliche Fantasie“: Er habe die Bibel gelesen.

Schau, er, der Narr, hat es geschafft! - Der Bürgermeister ist überrascht.

Dieser Gedanke zieht sich wie ein roter Faden durch viele Geschichten des Autors. Wir müssen leider zustimmen, dass sowohl unsere Gemeinschaft als auch die glücklichen Völker im Ausland nach den Gesetzen des Großinquisitors existieren, aber nicht nach Christus.

Daher ist das Schicksal eines Menschen, der versucht, auf irdischen Straßen zu gehen, geleitet von seinen himmlischen Wahrzeichen, in Leskov meistens tragisch. Er ist dazu verdammt, ständig Menschen zu begegnen, die sich von völlig anderen Koordinaten leiten lassen. Ein grausames Schicksal herrscht nicht nur über die Gerechten, sondern im Allgemeinen über alle, die den gewohnten Lauf des Lebens brechen, nach einigen ihrer Sterne streben oder mit einem glänzenden Talent begabt sind.

Das Leben der Liebenden in „Das Leben einer Frau“ und in „Der stumme Künstler“ ist kaputt und ruiniert. Der Soldat, der den Ertrinkenden rettete, wurde durch die Reihen getrieben ("The Man on the Clock"). Priester Saveliy Tuberozov wurde aus dem Dienst entlassen, weil er Gott und Gottes Wahrheit zu sehr liebte. Der Priester Kyriakos stirbt ("Am Ende der Welt"). Der vergessene geniale Linkshänder wird von allen getrunken. Diese Liste ist erweiterbar.

Lächerliches, lustiges und tatsächlich trauriges und erfolgreiches (im Gegensatz zu den meisten dieser Geschichten) Finale von Odnoduma. Die Bibel bekennend Ryzhov, der die „zweite Person im Staat“ mutig behandelte, sollte in eine psychiatrische Klinik eingesperrt oder zur Zwangsarbeit geschickt werden (diese Person weist Odnodum sogar auf eine solche Möglichkeit hin). Aber der große Herr war nett. Ryzhov erhielt einen Auftrag. Er hat zwar nichts, um diesen Orden zu tragen (sein abgenutzter, geflickter Beshmet ist dafür nicht geeignet), aber er lebt immer noch und unterbricht von Brot zu Wasser. Sein Monatsgehalt bleibt 2 Rubel 85 Kopeken.

Der Gerechte von Leskovsky ist immer völlig furchtlos. "Fearless" ist nicht einmal ganz richtig: Er hat einfach kein Item, das Angst hervorrufen könnte. Erstens weiß er, dass der Wille Gottes über ihm ist, deshalb sollte er dort sein, wo der Herr ihn hinstellt. (Also sagt das Evangelium Christus Pilatus, dass er keine Macht hat, irgendetwas zu tun, es sei denn, es wird ihm von oben erlaubt.) Zweitens hat der Gerechte normalerweise nichts zu verlieren. Auf die Drohung des Häuptlings, ihn ins Gefängnis zu schicken, antwortet Ryzhov:

„- Im Gefängnis isst man gut.

Sie würden für diese Unverschämtheit verbannt werden.

Wo kann ich verbannt werden, wo wäre es schlimmer für mich und wo würde mein Gott mich zurücklassen?“

Und der Priester Kyriakos („Am Ende der Welt“) versteht, dass er nicht weiter als bis zur Tundra geschickt werden kann. Der Diakon von Achilles kennt keine Furcht, selbst wenn Satan selbst vor ihm steht, denn er ist ein Krieger Christi.

Oben haben wir den Gedanken von Leskow und Dostojewski verglichen. Aber es gibt einen grundlegenden Unterschied zwischen den Autoren.

Leskovs Helden leben. Die Helden von Dostojewski sitzen in ihrem Untergrund, in ihrem Schrank, ähnlich einem Sarg, und versuchen, „den Gedanken zu lösen“.

Die Ikonenmaler von Leskovo schaffen Ikonen vor unseren Augen, der Pferdezüchter erzählt Ihnen alles über die Moral der Pferde, der Priester leitet den Gottesdienst und der Autor stellt Bilder von verschiedenen Gottesdiensten nach.

In Dostojewski führt der Mönch Aljoscha alle vier Bände von Bruder zu Bruder an ihre Bekannten weiter, aber wir sehen ihn nicht in seinem Hauptgeschäft. Der „Räuber“ Raskolnikov denkt am wenigsten an die gestohlenen Wertsachen.

Dostojewskis Grundbesitzer ist kein Grundbesitzer. Der Teenager aus dem gleichnamigen Roman, der sich entschied, Rothschild zu werden, erinnert sich nicht einmal an diese Idee.

Dostojewskis Romane schaudern vor unlösbaren Problemen. Gibt es einen Gott? Wenn ja, warum toleriert Er eine ungerechte Welt? Wo ist die Wahrheit? Wer ist schuld am Tod Unschuldiger? Ist Selbstmord möglich?

Helden rebellieren gegen die biblischen Gebote, gegen die Weltordnung. Helden sind immer kranke, kränkliche, wahnsinnige, heilige Narren.

In Erzählungen und Romanen von Leskov als obüberhaupt keine Probleme.

Gott existiert.

Es ist uns gegeben wie Luft, wie Wasser. Bibel gegeben.

Der rechtschaffene Leskov (und nicht nur der Rechtschaffene) akzeptiert die Welt, wie sie ist. Ihre Aufgabe ist es, sich ihren Weg durch Unebenheiten und Dornen zu bahnen. Sie sind im Allgemeinen gesunde und oft mächtige Titanen. Es ist bezeichnend, dass der ermordete Mönch, der Flyagin erscheint, ihm anbietet, den Weg zu erleichtern und abzukürzen, denn das Finale ist bereits bekannt. Aber der Held will seinen ganzen Weg gehen, ohne Hindernisse und Prüfungen zu bestehen.

Im Grunde alles beste Helden Leskova - verzauberte Wanderer.

Sie sind fasziniert von dem eingeschlagenen Weg und können keinen Schritt davon abweichen. Solche sind Chervev und Odnodum und Pater Saveliy Tuberozov und Malanya, der Kopf eines Widders, und viele andere. Der Herr hat ihnen einen Weg gewiesen, und sie werden ihm bis ans Ende folgen.

Für Dostojewski ist die Bibel, die Gebote Christi, eine Sammlung von Problemen, ein Objekt des Zweifels, der Freude und der Verzweiflung. Jeder von seinen neuer Roman- immer wieder der Versuch, eines der Probleme am Beispiel des Lebens zu lösen, das biblische Denken auf diese Situation anzuwenden.

Für Leskov ist die Bibel ein Werkzeug, mit dem er und seine Helden die Welt kennenlernen. Sie ist das Kriterium und Maß der Bewertungen. Der Autor sieht die Welt durch diese Linse. Nach diesen Gesetzen baut er seine Kunstwelt. Einige seiner Helden können diese Gesetze erfüllen, andere verletzen oder sogar für egoistische Zwecke falsch interpretieren. Die Gesetze selbst sind unantastbar und werden nicht in Frage gestellt.

Leskovskys Held widersetzt sich nicht nur dem Helden von Dostojewski, sondern auch allen Helden der russischen klassischen Literatur. Die besten von ihnen, die Träger der Gedanken des Autors, sind Menschen, die suchen, zweifeln, sich auf ihr „Ich“ konzentrieren. Das sind die Onegins und die Lavretskys und die Bezukhovs und die Karamasovs. Ihr Ziel ist es, sich selbst und ihren Platz in der Welt zu kennen.

Der Held von Leskov denkt nicht über sein „Ich“ nach, kümmert sich nicht um das Ausmaß seiner Stärke. Für andere zu leben ist für ihn natürlich und einfach, wie andere lebenswichtige Funktionen zu erfüllen. Donquixote Rogozhin ("The Seedy Family") muss in die Schlacht ziehen, als er Ungerechtigkeit sieht, der Diener Patrikey aus derselben Chronik hat ein Ziel - der Prinzessin treu zu dienen.

Der ewige Wanderer Ivan Severyanovich ist immer bereit, in den Tod zu gehen, um seine Herren, einen Zigeuner, Kameraden, ein verlassenes Mädchen, zu retten. Sie sind alle so: der Portier Pavlin und Panka und Großvater Maroy und der Trompeter Mayboroda.

„Glaube ohne Werke ist tot“, sagt das Evangelium. Das ist für Leskov - Hauptkriterium Glaube. Seine Charaktere sind Menschen der direkten Aktion. Seine Fürstin regelt die Angelegenheiten der Bauern, sorgt dafür, dass niemand in Armut lebt. Sein Priester Cyriacus kümmert sich um seine ungetauften Heiden. Seine Mayboroda eilt mitten ins Gefecht, um den Kommandanten zu retten, denn „dafür hat er das Kreuz geküsst“. Nur so wird laut Leskov die Lehre Christi verwirklicht.

Interessanterweise haben Leskov und Dostojewski einen gemeinsamen Begriff, der metaphorisch das Recht der Würdigen bedeutet, in das Königreich des Himmels einzutreten. (Ich kenne den Grund für einen solchen Zufall noch nicht.) Das Wort ist „Ticket“. Ivan Karamasov, der gegen Gott rebelliert hat, weil der Schöpfer so viel Leid auf Erden zulässt, gibt seine „Fahrkarte“ an den Schöpfer zurück. Er will bei seinem "unerwiderten Leiden" bleiben.

Leskovsky Kyriak ("Am Ende der Welt") sagt, dass wir, die Getauften, "eine Eintrittskarte für das Fest bekommen haben". Aber ein kleiner Mann „ohne Ticket“ wird an die Tore des Paradieses kommen. Seine Torwächter mögen ihn verjagen, und der Besitzer wird sagen: „Herein!“ – das heißt, er wird ihn der Taten würdig finden.

Dem Helden von Dostojewski wurde „höchste Weisheit“ verliehen. Der Held von Leskov soll zum Allerhöchsten gehen. Der Held von Dostojewski sehnt sich danach, Gott durch Gedanken zu begreifen. Der Held von Leskov sehnt sich danach, seine Taten und seine Seele nach Christus zu ordnen. "Sei vollkommen wie dein himmlischer Vater."

Die leskovischen Gerechten haben eine Eigenschaft, dank derer Leskov unserer Meinung nach heute der am meisten gebrauchte, der modernste Denker ist. Leskovs Held hält sich strikt an seinen Glauben und ist freundlich zu allen Menschen, auch zu denen anderer Glaubensrichtungen.

Onkel Marko, der sich ohne Ärger mit dem Mönch Pamva trifft, betont, dass er ein Mann des alten Glaubens ist ("The Sealed Angel"). Aber er antwortet:

„Alle sind die Seelen des einen Leibes Christi! Er wird alle zusammenbringen."

Pater Saveliy wird von den Behörden dafür bestraft, dass er sanft zu den Altgläubigen ist. Vater Kyriak hat eine liebevolle Zuneigung zu wilden Heiden und sogar zu Schamanen. Er trägt ihnen Rollen im Gefängnis, gibt Kindern Geschenke, während Lamas sie verfolgen, zaristische Beamte sie ins Gefängnis stecken.

Er weiß genau, dass der Herr alle geliebt hat. Und wir gehen alle „zu einem einzigen Fest“.

Die Prinzessin in The Seedy Family mag weder engstirnige Patrioten noch säkulare Kosmopoliten. Sie ist Christin: Ungläubige sind nach ihrem Verständnis diejenigen, "deren Lebenssinn verloren gegangen ist". Aber sie hat keine Angst vor freiem Denken und respektiert „jeden gut Religion." Wie der Priester Cyriacus ist sie davon überzeugt, dass das Wichtigste ist, dass die Menschen Ihre guten Taten sehen, dann wird das Licht der Liebe Christi sie erleuchten.

Der sterbende Kyriakos betet zu Gott: "Ich werde dich nicht gehen lassen ... bis du alle mit mir segnest."

"Ich liebe es Russisch Gebet, - sagt der Erzähler, - wie es im 12. Jahrhundert bei unserem Chrysostomus Cyril in Turov ausströmte, mit dem er uns vermachte, "nicht nur für unsere eigenen, sondern auch für Fremde und nicht für einzelne Christen zu beten, aber für die anderen Glaubens, ja, sie wandten sich an Gott.“

Als Kind war Leskov schockiert von einem unerwarteten Treffen mit unglücklichen, zerlumpten Menschen, die in der Kälte starben. Der Junge sagte ihnen, dass hier ein Dorf sei, dass sie gewärmt würden.

- Uns nicht warm, antworteten sie.

Der Junge versichert, dass seine Mutter sie akzeptieren wird, auch wenn sie Sträflinge sind.

Du irrst dich, Kind - wir sind keine Sträflinge, aber wir sind schlimmer.

Nichts - sag mir, wer du bist, du wirst mir immer noch leid tun.

Wir Juden!(Erinnerungen an Andrey Leskov).

Offensichtlich haben diese und ähnliche Eindrücke den erwachsenen Schriftsteller "Die Geschichte von Fedor dem Christen und seinem Freund Abram dem Juden" hervorgebracht.

Die Eltern von Fjodor und Abram, jeder nach seinem Glauben, dankten Gott dafür, dass ihre Kinder klug und gehorsam waren und sich über ihre Freundschaft freuten.

Ihr Schulmentor, der Grieche Panfil, lehrte, niemanden zu demütigen und sich nicht über andere zu erheben. Er sagte, dass durch den Willen des Schöpfers „den Menschen nicht gleichermaßen gezeigt wird, woran sie glauben sollen“. Das Böse liegt nicht in dieser Spaltung, sondern darin, dass Menschen einen anderen Menschen und seinen Glauben diffamieren.

Aber die Schule wurde geschlossen, die Kinder wurden nach verschiedenen Glaubensrichtungen getrennt und es war ihnen verboten, zusammen zu spielen.

Obwohl wir über die Zeit der ersten Christen sprechen, scheint es beim Lesen, dass es als Erbauung für unser böses Zeitalter geschrieben wurde, in dem viele Menschen vermuteten, dass es für einen Muslim heilig und gerecht sei, ein von ihm bewohntes Haus in die Luft zu jagen blasse Europäer, dass Kurden mit Recht Türken töten könnten, und rasierte Russen, die Patrioten alle schwarzen Gerichte zum Wohle des Imperiums töten und vertreiben sollten. Und da alles dadurch geheiligt wird, dass es seinem Gott dient, müssen Soldaten nicht wie in der Vergangenheit Soldaten töten. Es ist viel einfacher, einen Haufen alter Leute, Kinder, Frauen und jeden, der in die Nähe kommt, zu töten und zu verletzen.

Leskovs Geschichte endet mit einem Appell an die Freunde von "Frieden und Philanthropie, beleidigt durch den unerträglichen Hauch von brüderlichem Hass und Groll".

Die Helden von Leskov sind lebendige, leidenschaftliche, sündige Menschen. Aber ein heller Impuls der Liebe erleuchtet sie, und wir sehen sie, wie die wahren Gerechten, in die Söhne des Lichts verwickelt sein.

Leskov liebt seine inspirierten Eindenker, die von „einer, aber feurigen Leidenschaft“ besessen sind.

Daher sind seine von allen verfolgten Geliebten in „Das Leben einer Frau“ schön, obwohl das Familiengelübde verletzt wird.

Der große Erfinder Lefty ist schön, obwohl er zu viel getrunken hat.

Schön ist der ewige Kämpfer Donquijote Rogozhin, denn er brennt vor Verlangen, das Gute zu verteidigen.

Leskovs Werke faszinieren den Leser, regen ihn zum Nachdenken an, durchdringen die schwierigsten Themen, die damit zusammenhängen menschliche Seele, Merkmale des russischen Nationalcharakters. Leskovs Helden können unterschiedlich sein – stark oder schwach, schlau oder nicht, gebildet oder Analphabeten. Aber in jedem von ihnen gibt es einige erstaunliche Eigenschaften, die diese Helden über viele ihrer Umgebung erheben.
Auf den ersten Blick spricht Leskov in seinen Werken über die gewöhnlichsten, man könnte sagen, über gewöhnliche Menschen. Aber am Ende fast jeder Geschichte, jeder Geschichte oder jedes Romans stellt sich heraus, dass der Held, der eindeutig die Sympathie des Autors genießt, alle Qualitäten einer Ausnahmepersönlichkeit in moralischer und moralischer Hinsicht besitzt.
Leskov ist ein realistischer Schriftsteller. Er malt das Leben, wie es ist, ohne es zu verschönern. In seinen Werken ist das Leben ohne Schnörkel jedoch voller erstaunlicher Ereignisse, die einen Menschen die verborgenen Seiten seiner Natur entdecken lassen. Leskov ist ein ausgezeichneter Psychologe. Er zeigt gekonnt die innersten Seiten der menschlichen Seele. Und deshalb erscheinen uns die Helden seiner Werke „echt“ – sie haben vor langer Zeit gelebt und gearbeitet.
Leskov enthüllt perfekt die Merkmale des russischen Nationalcharakters. Beim erneuten Lesen der Seiten vieler seiner Werke denkt man unwillkürlich an den Reichtum, die Originalität und die Originalität der mysteriösen russischen Seele. Es ist besonders bemerkenswert, dass der russische Charakter unter den schwierigsten Bedingungen offenbart wird. Der Widerspruch zwischen den inneren Bestrebungen eines Menschen und seinen erzwungenen Handlungen treibt die Helden oft zu Verbrechen.

Wenn alle russischen Klassiker des letzten Jahrhunderts bereits zu Lebzeiten oder kurz nach dem Tod vom literarischen und sozialen Denken in dieser Eigenschaft anerkannt wurden, dann wurde Leskov erst in der zweiten Hälfte unseres Jahrhunderts zu den Klassikern "gezählt", obwohl Leskovs Besondere Sprachbeherrschung war unbestreitbar, niemand sprach über ihn, nur Bewunderer seines Talents, sondern sogar seine Missetäter bemerkten. Leskov zeichnete sich durch die Fähigkeit aus, immer und in allem „gegen den Strom zu schwimmen“, wie der Biograf ein späteres Buch über ihn nannte. Wenn sich seine Zeitgenossen (Turgenjew, Tolstoi, Saltykow-Schtschedrin, Dostojewski) in erster Linie um die ideologische und psychologische Seite ihrer Werke kümmerten und nach Antworten auf die gesellschaftlichen Anforderungen der Zeit suchten, dann interessierte sich Leskow weniger dafür, oder er gab solche Antworten dass sie, nachdem sie alle beleidigt und verärgert hatten, kritischen Donner und Blitz auf sein Haupt regnen ließen und den Schriftsteller für lange Zeit bei Kritikern aller Lager und bei "fortgeschrittenen" Lesern in Ungnade stürzten.
Das Problem unseres Nationalcharakters wurde zu einem der Hauptprobleme der Literatur der 1960er und 1980er Jahre, eng verbunden mit den Aktivitäten der verschiedenen Revolutionäre und später der Volkstümler.

Das zentrale Querschnittsthema von Leskovs Werken ist Chancen und Geheimnisse des russischen Nationalcharakters. Er suchte in allen Ständen und Ständen nach den charakteristischen Eigenschaften einer russischen Person. Leskovs frühe Erzählungen (Das Leben einer Frau, Krieger, Lady Macbeth Bezirk Mzensk) basieren auf Plots und Bildern, die daraus gezeichnet wurden Volksliebeslieder und Balladen.

Leskov brachte unerwartete und für viele Kritiker und Leser unerwünschte Akzente in die Lösung des Problems des russischen Nationalcharakters. So ist die Geschichte "Lady Macbeth des Distrikts Mzensk". Mzensk Kaufmann Katerina Izmailova - einer von ewige Typen Weltliteratur - eine blutige und ehrgeizige Schurkerei, deren Machtgier in den Abgrund des Wahnsinns führte. Aber sie ist naiv und vertraut auf ihre Gefühle, wie viele russische Frauen, die zum ersten Mal lieben gelernt haben. Katerina hört in Reden keine Unwahrheiten, kann nicht verstehen, dass ihr Geliebter sie betrügt. Aber Katrin helle, starke, mutige und verzweifelte russische Frau. Eine junge, starke und leidenschaftliche Frau muss im Haus eines reichen Kaufmanns ein elendes Dasein fristen. Sie sehnt sich, schmachtet, träumt von echter Leidenschaft und ist zufrieden mit einer ziemlich angespannten Beziehung zu ihrem Ehemann.
Wenn man sich dem Finale des Werks nähert, stellt man sich unwillkürlich die Frage: Ist es möglich, Katerina Lvovna für die von ihr begangenen Gräueltaten zu verurteilen? Nicht nur möglich, sondern notwendig. Aber was ist mit dem christlichen Gebot: „Richtet nicht, damit ihr nicht gerichtet werdet“? Die Handlungen von Katerina Lvovna werden teilweise vom Instinkt der Selbsterhaltung bestimmt, teilweise vom Wunsch, zumindest einen kleinen Teil des einfachen weiblichen Glücks zu bekommen, dessen sie so lange beraubt und geträumt wurde.
Trotz all ihrer Gräueltaten kann die Heldin beim Leser Bewunderung hervorrufen. Der Charakter von Katerina Lvovna ist natürlich außergewöhnlich. Wenn sie sich in einem anderen Zustand befunden hätte, hätte es vielleicht einen würdigeren Einsatz ihrer körperlichen und geistigen Kräfte gegeben. Die von Leskov beschriebene Umgebung macht Katerina jedoch zu einem echten Monster. Sie schickt nicht nur ihren Schwiegervater und dann ihren Ehemann gnadenlos ins Jenseits, sondern zerstört auch ein unschuldiges Kind. Die Schuld der Heldin liegt in erster Linie darin, dass sie nicht versucht hat, sich den Umständen zu widersetzen. Und gleichzeitig scheint sie Mitleid zu verdienen. Im russischen Nationalcharakter gehen Risikobereitschaft und Einfallsreichtum oft Hand in Hand mit Schurkerei und Adel. Das Schicksal der Kaufmannsfrau Katerina Lvovna zeugt davon, wie leicht es ist, den ganzen Reichtum der eigenen Seele für eine böse Tat aufzugeben. Aber das ist nicht immer der Fall.

Im Laufe der Jahre wird der Schriftsteller immer mehr von lebenden Menschen angezogen nach den Gesetzen des Gewissens und des Herzens. Sein Lieblingscharakter ist Art russischer Gerechter . Laut Gorki beginnt Leskov, für Russland zu schaffen Ikonostase ihrer Heiligen und Gerechten. Dies ist eine neue Sorte kleiner Mann - kleine große Leute die die schöpferischen Kräfte des russischen Volkes repräsentieren. Bei der Schaffung solcher Helden, der Autor stützte sich auf die altrussische Literatur. Als Vertreter der Vorstellungen des Autors über den idealen Menschen, dessen Moral vom Glauben an Christus bestimmt wird, stehen die Gerechten Leskovs den positiven Helden Dostojewskis nahe. Aber Leskow poetisiert eine aktive Persönlichkeit und die Religiosität seiner Helden Das ist praktisches Christentum.

In der Geschichte "Der verzauberte Wanderer" (1873) der Autor interessiert sich mehr dafür nicht Frömmigkeit, sondern Heldentum Russische Person. Ivan spürt den Bann der Vorsehung auf sich, deshalb ist er verzaubert. Laut Leskov zeichnet sich ein Russe nicht durch systematische Rationalität aus, was nicht auf seine geistige Armut hinweist.

In der Geschichte "Der verzauberte Wanderer" (1873) schafft Leskov, ohne den Helden zu idealisieren und ohne ihn zu vereinfachen ganz, aber widersprüchlicher, unausgewogener Charakter. Ivan Severyanovich kann auch wild grausam sein, ungezügelt in seinen überschäumenden Leidenschaften. Aber seine Natur zeigt sich wirklich in guten und ritterlichen, uneigennützigen Taten zum Wohle anderer, in selbstlosen Taten, in der Fähigkeit, mit jedem Geschäft fertig zu werden. Unschuld und Menschlichkeit, praktische Intelligenz und Ausdauer, Mut und Ausdauer, Pflichtbewusstsein und Liebe zum Vaterland - das sind die bemerkenswerten Merkmale des Leskovsky-Wanderers. Die von Leskov dargestellten positiven Typen widersetzte sich dem "kaufmännischen Zeitalter", vom Kapitalismus bestätigt, der die Abwertung des Individuums mit sich brachte gewöhnlicher Mensch. Leskov mittels Fiktion widerstand der Herzlosigkeit und Selbstsucht der Menschen der "Bankenzeit", die Invasion der bürgerlich-kleinbürgerlichen Pest, die alles Poetische und Helle im Menschen tötet.

BEI " Linkshänder“(1881) hat Leskov in Form einer Legenden-Anekdote das außergewöhnliche Talent russischer Handwerker eingefangen. Das Talent und die Originalität des russischen Volkes nicht nur ein Geschenk, sondern eine Folge einer edlen Gewohnheit fleißiger und abwechslungsreicher Arbeit, die den Mut und die Ausdauer des kreativen Geistes hervorbringt. In Bezug auf Lefty gab Leskov selbst zu, dass man dort, wo es einen Linkshänder gibt, das russische Volk lesen sollte und dass er nicht die Absicht hatte, dem Volk zu schmeicheln oder es herabzusetzen. Leskov macht nicht nur auf Hochbegabung aufmerksam, sondern auch auf das tragische Schicksal des Russen: Sein Talent wird für Kleinigkeiten verschwendet. Gorki sah ein charakteristisches Merkmal von dünn. Leskovs Stil ist, dass er Bilder nicht plastisch formt, sondern sie erschafft geschicktes Spitzenweben der Umgangssprache. Leskov erzählt normalerweise in der ersten Person. Dieser Erzählstil wird durch das Konzept definiert Geschichte .

Vielleicht war die Hauptsache in der Arbeit von N. S. Leskov die Schaffung lebhafter nationaler Charaktere, die sich durch ihre moralische Reinheit und ihren allmenschlichen Charme auszeichnen. Der Schriftsteller wusste, wie er in verschiedenen Teilen seines Heimatlandes aufgeweckte russische Charaktere fand, Menschen mit erhöhtem Ehrgefühl, Pflichtbewusstsein, unversöhnlich mit Ungerechtigkeit und vergeistigt von Philanthropie. Er malte Menschen, die hartnäckig und selbstlos die „Last des Lebens“ tragen, stets danach streben, Menschen zu helfen und bereit sind, für die Wahrheit einzustehen.
Seine Helden sind weg von den stürmischen Auseinandersetzungen des Jahrhunderts . Sie leben und agieren in ihrer heimischen Wildnis, in den russischen Provinzen, meist am Rande des öffentlichen Lebens. Dies bedeutete jedoch keineswegs, dass sich Leskov von der Moderne entfernte. Wie deutlich erlebte der Schriftsteller dringende moralische Probleme! Und gleichzeitig war er davon überzeugt, dass ein Mensch, der es versteht, angstfrei nach vorne zu blicken und weder über die Vergangenheit noch über die Gegenwart vor Empörung dahinschmilzt, es wert ist, Schöpfer des Lebens genannt zu werden. „ Diese Leute, schrieb er, stehen abseits der großen historischen Bewegung ... machen die Geschichte stärker als andere ". Solche Menschen wurden von Leskov in "The Moschusochsen" und "Cathedrals", in "The Sealed Angel" und "The Seedy Family", in "Lefty" und vielen anderen Geschichten und Romanen dargestellt. Überraschend unähnlich, vereint sie ein vorerst verborgener, aber unveränderlicher Gedanke an das Schicksal des Vaterlandes.
Der Gedanke an Russland, an die Menschen am Wendepunkt ihrer spirituellen Suche, erwacht mit schmerzhafter Kraft in ihren Köpfen und erhebt ihre bescheidenen Lebenstaten zu epischer Größe. Sie alle seien „väterlich treu ergeben“, „heimatverbunden“. In den Tiefen Russlands, am Ende der Welt, lebt die Liebe der unsichtbaren Helden in den Herzen Heimatland. Die Gedanken des widerspenstigen Erzpriesters Tuberozov („Soboryanye“) sind an sie gerichtet und tadeln die Stadtbewohner leidenschaftlich für ihren großen Verlust an Sorge um das Wohl des Vaterlandes. In den Reden des Helden, weit entfernt von den Stürmen der Hauptstadt, klingen die Worte aus unermesslicher Liebe: „O weichherziges Russland, wie schön du bist!“. Und es ist nicht demütige, unterwürfige Sanftmut, die den widerspenstigen Erzpriester erfreut, nein: er steht ganz unter dem Charme eines bescheidenen, aber große Kraft gute Selbstaufopferung, bereit für eine Leistung und Widerstand gegen das Böse.
Und der Erzpriester träumt von einer neuen wunderbaren Kirche in Russland, wo seine Enkelkinder frei und süß atmen werden. Auch der „Schwarzerde-Philosoph“ Chervev denkt auf seine Weise über das Glück der Menschen nach; Dieses Glück wünscht auch „Don Quixote“ Rogozhin („The Seedy Family“) seinen Landsleuten: In einem fieberhaften Delirium träumt er davon, Hunderttausende Menschen in Russland zu befreien … „Ich möchte wirklich für die Menschen sterben“, sagt der verzauberte Wanderer Ivan Severyanovich Flyagin. Und dieser „Schwarzerde-Telemak“ ist zutiefst besorgt über sein Engagement in seiner Heimat. Was für ein großartiges Gefühl liegt in seiner unprätentiösen Geschichte über die Einsamkeit in tatarischer Gefangenschaft: „... hier gibt es keinen Grund für die Tiefe der Qual ... Sie sehen, Sie wissen nicht wo, und plötzlich ist ein Kloster oder ein Tempel plötzlich markiert vor dir, und du erinnerst dich getauftes Land und du wirst weinen."
Wahrscheinlich wird in The Enchanted Wanderer, wie in keinem anderen Werk von Leskov, jene komplizierte Weltanschauung hervorgehoben, die für einen russischen Menschen charakteristisch ist. Das gesamte Erscheinungsbild eines aufrichtigen Helden ist bemerkenswert: unbändige Tapferkeit, heroischer Unfug, unzerstörbare Vitalität und Exzess in Hobbys, fremd der Mäßigung eines tugendhaften Kaufmanns und unterwürfiger Demut, und die Weite seiner Seele, Reaktionsfähigkeit auf die Trauer eines anderen.
Ein tiefer Sinn für moralische Schönheit "überwältigt den Geist" der leskovischen Gerechten. „Wir haben nicht übersetzt, und die Gerechten werden nicht übersetzt“ – so beginnt die Geschichte „Das Kadettenkloster“, in der „hohe Leute, Menschen mit einem solchen Verstand, Herz und Ehrlichkeit, dass es anscheinend nicht nötig ist look for the best“ treten in ihrem schwierigen Alltag auf – Erzieher und Mentoren junger Kadetten. Ihre unkonventionelle, zutiefst weise Einstellung zur Erziehung trug dazu bei, dass sich in den Schülern jener Geist der Kameradschaft, des Geistes der gegenseitigen Hilfe und des Mitgefühls ausbildete, der jeder Umgebung Wärme und Vitalität verleiht, mit deren Verlust die Menschen aufhören, Menschen zu sein.
Unter den Helden von Leskov ist der berühmte Lefty - die Verkörperung des natürlichen russischen Talents, des Fleißes, der Geduld und der fröhlichen Gutmütigkeit. „Wo ‚Lefty‘ steht“, stellt Leskov fest und betont die verallgemeinernde Idee seiner Arbeit, „muss man ‚Russisches Volk‘ lesen.

Statt Vorwort: Problemstellung

Leo Tolstoi nannte Leskov einen Schriftsteller der Zukunft. Eine so hohe Bewertung des Schriftstellers durch einen anerkannt großen Schriftstellerkollegen scheint durchaus gerechtfertigt. Lesks Werke zeichnen sich nicht nur durch ihre gekonnte, „filigrane“ Erzählweise aus, sondern auch durch die tiefe Einsicht des Künstlers in das Wesen großangelegter kulturhistorischer Phänomene, deren bildliche Verkörperung den ideologischen Gehalt seiner Werke begründete Prosa. Die künstlerische Welt von N.S. Leskov ist einzigartig und daher immer attraktiv und mysteriös. Wen Sie auf den Seiten seiner unsterblichen Geschichten und Geschichten nicht treffen werden! Hier erschreckt die wiederbelebte Lady Macbeth selbst den Leser mit ihren Taten im Bezirk Mzensk, aber die Schwarzerde Telemak nimmt sie mit auf eine Reise durch ein Leben voller Charme und Märchen, und hier ist die legendäre Lefty, die die Briten mit unübertroffenem schlug Geschick und den Leser mit seinem lächerlichen und sinnlosen Tod. Aber bei aller Poesie in der Darstellung des Helden war der Schriftsteller immer besorgt über die erhabene Idee, die hauptsächlich mit dem Schicksal der Figur in der Geschichte, in der Zeit, in der Kultur verbunden war. Leskovs Held ist uns aus einem einfachen Grund nah und verständlich, auf den M. Gorki hingewiesen hat, der darauf bestand, dass Leskov „nicht über einen Bauern, nicht über einen Nihilisten, nicht über einen Grundbesitzer, sondern immer über einen Russen, über eine Person dieses Landes. Jeder seiner Helden ist ein Glied in der Kette der Menschen, in der Kette der Generationen, und in jeder Leskov-Geschichte spürt man, dass sein Hauptgedanke nicht das Schicksal einer Person ist, sondern das Schicksal Russlands.

Wenn wir versuchen, Leskovs Helden in seiner Typizität im Rahmen des Gesamtwerks des Künstlers zu betrachten, dann stoßen wir sicherlich nicht nur auf die breiteste typologische Bandbreite in vielen Merkmalen, sondern auch auf die ungleiche Funktion des Helden in verschiedenen Gattungen. Über die Nähe von Lesks Erzählung zu folkloristische Genres, insbesondere ein Märchen, wiesen viele Forscher darauf hin (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin), aber es wurde kein Versuch unternommen, diese Verbindung vom Standpunkt der Funktion des Protagonisten aus zu betrachten. Darüber hinaus ist es wichtig, die Tatsache zu erkennen, dass Leskovs Charaktere bei allem mythologischen Determinismus eine ziemlich bunte Palette von Typen darstellen, deren Essenz weitgehend vom Thema und der Breite der Erzählung abhängt. Oft kompensiert der Held den größten Teil der Geschichte und enthält die Hauptidee des Autors.

In einem seiner Werke, das sich mit dem Problem des epischen Helden N.D. Tamarchenko weist auf die Relevanz und Perspektiven der Forschung in dieser Richtung hin: „Eine methodisch fundierte Herangehensweise an das Problem basiert auf der Etablierung der Handlungsfunktionen des Helden in verschiedenen epischen Genres: Diese Funktionen sollten mit der Natur (und Spezifität) in Verbindung gebracht werden ) die wichtigste epische Situation.<…> Ausgehend von diesen Überlegungen ist es die Aufgabe zukünftiger Forscher, eine Typologie des epischen Helden zu entwickeln, die sowohl „generische“ Konstanten als auch genre- und historische Variationen berücksichtigt.

Wenn man sich auf die Arbeit von N.S. Leskov, dieses Problem scheint mehr als relevant zu sein. Der Schriftsteller hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe, das es modernen Forschern ermöglicht, seine Werke aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und immer wieder über die Vielseitigkeit des schriftstellerischen Talents zu staunen.

In seiner Arbeit "Morphologie eines Märchens" V.Ya. Propp wies unter Berücksichtigung der Merkmale eines Märchens auf die dominierenden Funktionen der Figur in der Entwicklung der Handlung hin. Aber zu einem Märchen, über die Besonderheiten der Erzählung, von der V.Ya. Propp sind schließlich nur Leskovs Geschichten nahe, und in ihnen finden wir die maximale Konvergenz der epischen Funktion des Helden, auf dessen Handlungen die gesamte Erzähllinie beruht. Am aufschlussreichsten in dieser Hinsicht ist natürlich The Enchanted Wanderer, wo jeder Akt von Ivan Flyagin ein weiterer Impuls für die weitere Handlung und damit für die Entwicklung der Handlung ist. Die kausalen Zusammenhänge, die zwischen den Handlungen des Helden und weiteren Ereignissen hergestellt werden, sind vorbestimmt, und jede neue Lebenssituation wird für den Helden zu einer weiteren Prüfung, die er bestehen muss. Die Geschichte ist ohne eine wundersame Rettung nicht vollständig: Am auffälligsten ist die Episode im Krieg, als die verstorbene Zigeunerin Grusha in der Gestalt eines Engels ihre Flügel über Flyagin-Serdyukov ausbreitet und ihn vor dem unvermeidlichen Tod rettet. Zugleich schließt die Prädestination, unterstützt durch die fatalistischen Motive der Erzählung, das Problem der Wahl des Helden von "Wegen" nicht aus, die ihn letztlich doch zum von der Vorsehung bestimmten Ziel führen. Der Wanderer Leskov, der durch das Leben geführt wird, erlangt die größte Bedeutung nicht unter dem Gesichtspunkt der Manifestation persönlicher Prinzipien, die ihn der Welt um ihn herum entgegenstellen, sondern als Träger des Kollektivs, nationales Bewusstsein, was es erst einmal näher bringt epischer Held. Ein so großformatiges Bild des Protagonisten verändert nicht nur die Vorstellung des Lesers von Ivan Severyanych selbst, sondern auch die Wahrnehmung der Genre-Essenz dieses Werks. Die offensichtliche Neigung der Erzählung zum Heldenepos ist vor allem auf die Besonderheiten des Bewusstseins des Helden zurückzuführen, der jahrhundertelange Erfahrungen sammelt, ohne den Anspruch auf Selbstreflexion zu erheben. Als weiterer Erfolg erweist sich die Übertragung der Funktion des Erzählers auf die Figur künstlerisches Gerät Autor, der erstellt vollständiges Bild das Leben nicht einer Person, sondern der ganzen Nation. Privatgelände Lebenserfahrung Der Held enthüllt erst nach und nach alle Aspekte dieses Lebens und gibt eine Vorstellung von den meisten "kanonischen" Einstellungen in Verbindung mit traditionellen und vorrangigen nationalen Werten. Jede Episode und jeder neue Handlungszug wird nicht nur zu einer Aussage über ein Ereignis im Leben eines Helden, sondern zu einer Darstellung Volksleben sowohl historisch als auch nicht historisch. Ähnliche Tendenzen lassen sich in den meisten Erzählungen und Erzählungen des Schriftstellers nachweisen, insbesondere in späteren, in denen sich der Künstler eindeutig der Parabel und der legendären Grundlage der Geschichte zuwendet.

Mit der Konsolidierung des Genres in Leskovs Werk sind auch Veränderungen im Helden selbst verbunden, nicht nur in der Verhaltensmotivation, sondern auch in der Handlungsfunktion. Von einer Verschiebung der problem-thematischen Schwerpunkte kann kaum gesprochen werden, aber die Verschiebung der künstlerischen Akzente ist unübersehbar. Der Held als Träger gewisser Traditionen Moralvorstellungen verliert in den Memoiren, Chroniken und Romanen des Schriftstellers nicht an Bedeutung, aber das Wesen seines Bewusstseins, der Weltanschauung ändert sich, das persönliche Prinzip wird deutlich verstärkt, und in Verbindung damit erweitert sich die typologische Bandbreite des epischen Helden selbst. Diese Erweiterung erklärt sich vor allem aus dem Wunsch des Autors, die schmerzlichsten Punkte der Moderne tiefer zu beleuchten und mit traditionellen Welt- und Menschenbildern zu verbinden. Es gibt eine offensichtliche Beziehung zwischen Genrewechseln und den Besonderheiten des Bewusstseins des epischen Helden, und der Roman als größtes Genre ist in dieser Hinsicht am bezeichnendsten. Memoiren und Chroniken können als verbindende Genre-Übergangsschicht im Werk des Schriftstellers betrachtet werden. Dies wird durch die Autoren- und Sprachmerkmale der Helden belegt, bei denen einerseits die Verbindung des Helden mit ewige Geschichten und Bilder, andererseits steigen ihre persönliche Autorität und die Bedeutung der eigenen Einschätzung kultureller und historischer Phänomene. So erscheinen in den Chroniken Erzpriester Savely Tuberozov, die Gutsbesitzerin Marfa Andreevna Plodomasova ("Die Kathedrale") und Prinzessin Varvara Nikanorovna Protozanova ("Die zwielichtige Familie") als die ehrgeizigsten Charaktere. Ihre Autorität wird immer wieder bestätigt, nicht nur durch die Haltung der Menschen um sie herum, sondern auch durch ihre Rolle bei der Lösung von Schlüsselsituationen in der Handlung. Der Autor weist ihnen sowohl auf der Charakterebene als auch im ideologischen Klang der Arbeit einen bestimmten Status zu. In diesen Chroniken von Leskov sind die sehr farbenfrohen Figuren des Diakons Achilles Desnitsyn aus der Soboryan und des Adligen Rogozhin Dorimedont Vasilyevich aus der Familie Seedy für den Leser von besonderem Interesse. In Bezug auf ihre psychologische Organisation und daher in Bezug auf die Verhaltensmotivation sind diese Charaktere sehr ähnlich. Als extrem erhabener, unberechenbarer Typus werden beide Charaktere zu einem integralen Bestandteil der Erzählung und verkörpern das hemmungslose Element ihres unbewussten Beginns. Oft sind sie die Katalysatoren für die Handlungsbewegung in den Chroniken und verbinden die narrative und die mythopoetische Ebene in den Werken, wodurch Leskovs Chroniken eine besondere Genrewürze erhalten.

Mit der Stärkung des persönlichen Prinzips im Kopf des epischen Helden Leskov wird eine weitere Distanzierung des Helden von der Umwelt offenbart, Konfliktmomente werden deutlicher angezeigt, was auf der Ebene des Genres zur Entstehung des sogenannten führt "neuartige Situation". In einem seiner grundlegenden Werke, A.Ya. Esalnek definiert die Spezifik des Genres Roman: „Der Roman als Genre ist mit einem Interesse am Individuum und seinem Selbstbewusstsein verbunden, das sich von dem der Mehrheit der Mitglieder der umgebenden Gesellschaft unterscheidet und daher innere verborgene oder birgt äußerlich wahrnehmbare Konfliktanfänge im Vergleich zur gesamtgesellschaftlichen Stimmung. Natürlich sprechen wir von den grundlegenden, semantisch bedeutsamen Merkmalen des Genres als sinnvolle Form, die sich in bestimmten Romanen auf unterschiedliche Weise manifestieren. Diese Charakterisierung trifft mehr als auf beide abgeschlossenen Romane von N.S. Leskov, "Nowhere" und "On Knives", sowohl aus Sicht des Genres als auch aus Sicht der Besonderheiten des epischen Helden. Gruppierung von Charakteren, Intrigen, die die Richtung und Dynamik von Handlungssträngen bestimmen, Folgen einfügen(zum Beispiel die Legende des spanischen Adligen im Roman "Knives") und vieles mehr - alles hängt irgendwie in erster Linie mit dem Bewusstsein der Helden der Romane, ihrem Selbstwertgefühl und ihrer Rolle bei der Umsetzung der Absicht des Autors zusammen. In Leskovs Romanen sind Dialoge viel breiter vertreten und erreichen oft das Niveau von Streitigkeiten zwischen Charakteren, von denen jeder Träger eines bestimmten Bewusstseins ist, seiner eigenen Wahrheit, die nicht mit der Wahrheit des Gesprächspartners übereinstimmt. Dadurch steigt auch der Grad des Psychologismus des Romanhelden Leskov, was man über den Helden des kleinen und sogar mittleren Epos des Schriftstellers nicht sagen kann.

Somit kann festgestellt werden, dass das Studium der Natur des epischen Helden von Leskovs Werken zur Entdeckung einer direkten Verbindung zwischen seiner Besonderheit und einem bestimmten Genre als einer Form führt, die die Intention des Autors angemessen umsetzt und es dem Schriftsteller ermöglicht, dies zu vermitteln Hauptidee für den Leser.

1.1. Das Weltbild der Helden von N.S. Leskov und Merkmale der Erzählung in kleinen und mittleren Genres (die Geschichten "Am Ende der Welt" und "Buffoon Pamfalon")

Eines der auffälligsten Merkmale von N.S. Leskov ist ein Mythos. Dieses Merkmal seiner Werke wurde von vielen Forschern wiederholt betont (A. L. Volynsky, A. A. Gorelov, K. Kedrov, M. L. Ressler, Yu. I. Seleznev, S. M. Telegin usw.). Gleichzeitig hat das mythologische Bewusstsein der Persönlichkeiten, die die künstlerische Welt dieses Schriftstellers bewohnen, seine eigenen Besonderheiten. In der Regel sind dies Menschen, die außerhalb der orthodoxen Konfession glauben und sich nicht vertreten. Zu archetypischen Prinzipien aufsteigend, erwirbt sich das religiöse Weltbild von Leskovs Helden bizarre Formen, im Großen und Ganzen in seinem Inhalt das wichtigste und wertvollste Korn bewahren, das als wahrer Glaube bezeichnet wird. Dies zeigt sich am deutlichsten in den Werken der „zweiten Reihe“ - den Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamphalon“. In ihnen kann dieser Aspekt nicht nur problematisiert, sondern auch auf der Ebene der Poetik betrachtet werden.

Thematisch kombiniert erweisen sich diese beiden Geschichten schon im Titel als durch eine synkretistische Antinomie verbunden. „Am Ende der Welt (aus den Erinnerungen eines Bischofs)“ – unter dieser Überschrift ist dieses Werk erstmals erschienen. Einerseits ist der Hauptteil der Überschrift ein stabiles Mythologem und orientiert den Leser an der Einbindung des Textes in das mythologische Weltbild. Aber der Untertitel deutet gleichsam auf den rein religiösen Inhalt der Geschichte hin und übersetzt den Hauptteil in die Kategorie der reinen Symbole. Diese Verschmelzung führt bereits im Werk zur Sakralisierung der Bedeutung des Namens und zum Aufstieg in die himmlische Welt.

Die zweite Geschichte unterscheidet sich auf den ersten Blick radikal von der vorherigen in den Grundprinzipien und Methoden des Schaffens künstlerische Bilder entworfen, um die Hauptidee zu enthüllen. Schon das Wort "Buffoon" enthält Eindeutigkeit in Bezug auf das allgemeine kulturelle Paradigma, in diesem Fall verbunden mit der Karnevalstradition. Angesichts des sinnvollen Kontexts der Arbeit ist es leicht zu verstehen, dass es sich um einen der zuverlässigsten Mechanismen für die Einbeziehung eines künstlerischen Bildes in den Prozess der sogenannten "Krönung - Entthronung" (M. M. Bakhtin) handelt. Gleichzeitig verkompliziert der Autor diesen Prozess und geht den Weg des Beweises durch Widerspruch. Letztlich verwandelt sich die zu Beginn der Geschichte im negativen Sinne wahrgenommene Schauspielerei in eine Bergwelt, und das Finale der Geschichte klingt wie eine Apotheose auf die Hauptfigur, deren Name dem Leser bereits aus dem Titel bekannt ist. So wird aus „Debunking“ ein „Crowning“, das die Weichen für eine Intratext-Harmonisierung sowohl auf der Ebene der Poetik als auch der Problematik stellt.

Die strukturelle Analyse der betrachteten Texte bestätigt nur die aufkommende Idee der Nähe nicht nur thematisch, sondern auch mythopoetisch. Im Zusammenhang mit der Überprüfung der Wahrheit des Glaubens der Charaktere können wir das Chronotop betrachten, das alle Stufen des Aufstiegs der Hauptfiguren zu den Berghöhen umfasst. In beiden Geschichten ist das Sakrale mit den Motiven Weg, Reise und Rückkehr verbunden. Gleichzeitig ist die Rückkehr nichts als der Schlussakkord in der allgemeinen Bandbreite der Hauptmotive, die den Handlungen zugrunde liegen. Die Plots selbst werden kompositorisch zu stabilen Mythologemen, die fest mit dem ideologischen Inhalt der Geschichten verbunden sind und zum gleichen Archetypus aufsteigen. Die Enden beider Geschichten sind eschatologisch: Der Tod der Helden wird zu einer Art Initiation auf dem Weg zum wahren Glauben.

Dadurch wird deutlich, dass sich die Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamphalon“ ergänzen und den breitesten nicht-literarischen Kontext schaffen, der mit dem mythologischen Welt- und Menschenbild verbunden ist. Dadurch wird das Problem der religiösen Weltanschauung der Helden von N.S. Leskov ist in der Arbeit des Schriftstellers äußerst aktualisiert und führt sie über das rein Thematische hinaus.

2.1. Die Romane von N. S. Leskov als Spiegelbild der kreativen Suche des Autors: Genremerkmale und kompositorische Originalität

Russischer Roman der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als führendes Genre in Fiktion dieser Periode ist ein sehr komplexes, multidimensionales Phänomen, sowohl in der Genese als auch in der Gattungstypologie. Ein großes Epos von verschiedenen Künstlern des Wortes kann nicht betrachtet werden, ohne den Stil des Autors, die Besonderheiten der Methode zur Darstellung der Realität, die Weltanschauung des Schriftstellers, den Grad seines Könnens zu berücksichtigen: Diese Kriterien machen das Werk einzigartig und bedeutsam in Bezug auf Beurteilung seiner Kunstfertigkeit. Die Anziehungskraft der größten und maßgeblichsten Meister des Wortes auf diese epische Form weist jedoch ein bestimmtes Muster auf, vor allem aufgrund der Aufgaben, die sich der Künstler bei der Darstellung der von ihm geschaffenen Realität stellt. Der Roman, der laut M.M. Bakhtin, und eine „große“ Erzählform, die es dem Autor erlaubt, gleichsam über die Grenzen des reinen Epos hinauszugehen, sichert dem Autor nicht nur das Recht, einen Helden zu wählen, sondern auch die Problemthematik einzuschränken oder zu erweitern Block, der den Hauptinhalt der Arbeit und tatsächlich ihre Idee bestimmt. Russisch klassischer Roman Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist weniger eine Reflexion als das Ergebnis der kreativen und persönlichen Suche der Schriftsteller dieser Zeit. In einem seiner Werke über epische Genres hat N.D. Tamarchenko verleiht dem Roman zu Recht folgendes Merkmal: „In der Hauptlinie der Entwicklung des Romans, d.h. Bei den Spitzenphänomenen der nationalen Klassiker dieses Genres liegt der Fokus auf dem ideologischen Leben in seiner Universalität und nationalgeschichtlichen Originalität und damit auf den Wertaspekten des Gegensatzes von Hauptstadt und Provinz, Natur und Zivilisation usw. ” . Gleichzeitig ist es unmöglich, die Tatsache nicht zu berücksichtigen, dass ein bestimmter Roman eine Art Meilenstein der Vollendung ist und daher die Schwelle einer neuen Stufe im Verständnis groß angelegter Phänomene der Realität, die nicht nur mit der Moderne verbunden sind sozialgeschichtlichen Trends, sondern auch mit allgemeinen kulturellen Mustern, die sich im Verlauf historischer Entwicklungen widerspiegeln.

Die Suche nach einer universellen, oder vielmehr adäquaten Form der Berichterstattung über spannende Themen und Probleme treibt den Autor dazu, die epische Erzählung zu erweitern, die das globale Werte- und Idealsystem aufnehmen kann, das mehr oder weniger vollständig in der künstlerischen Realität repräsentiert ist. Natürlich kann man das Werk verschiedener Autoren nicht auf einen gemeinsamen Nenner bringen und die individuellen weltanschaulichen Positionen einzelner Künstler nicht berücksichtigen. Jeder große Meister des Wortes hat bestimmte Prioritäten, die auf verschiedenen Ebenen der Probleme und Poetik seiner Werke akzentuiert werden.

Apropos genre-thematische Bedingtheit der Werke von N.S. Leskov muss man davon ausgehen, dass der Autor selbst eher demokratische Positionen bei der Bestimmung der Gattungsform seiner Erzählung vertrat. Wie es scheint, gibt es jedoch ein ziemlich klar nachgezeichnetes Muster in der Bezeichnung des Genres eines bestimmten Werks. Dies ist besonders charakteristisch für seine Hauptprosa: Romane und Chroniken. Wenn wir die problematische und thematische Reihe, die Erzählungen und Romane dominiert, mit dem Hauptthema eines größeren Epos vergleichen, wird deutlich, dass der Autor bewusst den Weg geht, über aktuelle Probleme hinauszugehen, um ewige Probleme aufzuzeigen und Ideale zu bekräftigen, deren Unantastbarkeit ist bestätigt durch die Wahrheit des Lebens, die sich in seinen Werken abspielt. Zwischen mittleren und großen epischen Genres gibt es in Leskovs Werk eine, auch thematische, Beziehung, aber gleichzeitig sind auch Unterschiede in Bezug auf die Genremerkmale seiner Werke offensichtlich. So wurde beispielsweise in der Kurzgeschichte „Der Mann auf der Uhr“ das Thema Geschichte eindeutig nicht zu einer Priorität, und es ist unwahrscheinlich, dass wir hier überhaupt darüber sprechen werden. Die Probleme des wahren Glaubens, der Pflicht und des nationalen Paradoxons werden in den Vordergrund der Erzählung gerückt. Diese besondere Geschichte ist jedoch voll von historischen Zeichen, die es dem Künstler ermöglichen, den Kontext der Ära vollständig nachzubilden. Nicht weniger bezeichnend ist die Erzählung „Der Toupet-Künstler“, der eine Widmung vorangestellt ist, die den Leser sofort auf den historischen Kontext der Vorreformzeit in Russland lenkt. Das Hauptthema (basierend auf der Handlung) ist das Thema Liebe. Das reine und aufrichtige Gefühl, das zwischen der Leibeigenen-Schauspielerin Lyubov Anisimovna und dem Friseur Arkady entstand, das immer wieder durch unüberwindbare Hindernisse auf seine Stärke geprüft wird, macht es zwei liebenden Herzen immer noch nicht möglich, sich aufgrund der Lebensumstände zu vereinen, und selbst wenn Glück wird fast real, eine absurde Tragik, der Tod des Protagonisten nimmt die letzte Hoffnung auf eine Verbindung. Die Geschichte enthält ganz konkrete Hinweise auf Zeit und Ort der Ereignisse (die Kaiser werden genannt, in deren Regierungszeit alles geschah, die Stadt, die Todesdaten der Grafen von Kamensky, denen das Theater gehörte, der Rahmentext beweist von echter Fall Verfolgung von Borisoglebsker Priestern durch Windhunde durch einen der Kamenskys). Bei aller Breite und Zuverlässigkeit (oft bedingt) des historischen Plans offenbart die Geschichte jedoch nicht den Wunsch des Autors, ein groß angelegtes künstlerisches Bild der Geschichte Russlands zu schaffen. Der historische Plan bleibt sozusagen eine Kulisse für die wichtigsten Ereignisse im Leben bestimmter Charaktere. Ähnliche Tendenzen sind bei den sogenannten "Erinnerungen" zu beobachten, die im Werk des Schriftstellers weit verbreitet sind. Das Ausmaß der Vision der Hauptprobleme der Ära, der Ursprünge und Folgen ihrer Widersprüche ist eher typisch für die größeren Werke von N.S. Leskov, und das gilt vor allem für Romane und Chroniken.

Es ist bekannt, dass der erste Roman des Schriftstellers - "Nirgendwo" - für Leskov nicht so sehr zu einer Eintrittskarte ins literarische Leben wurde, sondern zu einer Art Stigma, das die Anerkennung selbst seiner brillanten Werke behinderte. Der 1864 erschienene Roman galt in seiner thematischen Ausrichtung als äußerst konservativ. Die im Roman vorherrschende antinihilistische Tendenz erwies sich als zu gewollt und konvex, wodurch die Themen und damit die Probleme, die im Kopf des Autors unmittelbar mit der Gefahr der Ausbreitung des Nihilismus verbunden waren, ins Abseits gerieten der Hintergrund. Wie Sie sehen können, ist es dem Künstler in späteren Hauptwerken gelungen, seinen Plan zu verwirklichen, indem er die problematischen und thematischen Akzente ausbalancierte und scheinbar heterogene Serien miteinander verknüpfte. Wenn man die Entwicklung der Arbeit des Schriftstellers verfolgt, kann man die allmähliche Erweiterung des thematischen Spektrums seiner Werke, die Entstehung neuer Typen, die objektiv im Prozess der kreativen Assimilation und des Verständnisses der Realität geboren werden, und den Wunsch des Autors nach Kombination bemerken seine Beobachtungen und Erkenntnisse zu einem Ganzen, das das System seiner Ansichten über den Menschen, die Welt, die Geschichte widerspiegeln kann. Es war Leskovs großangelegter Prosa, die es schaffte, die Kombination aus hoher Kunstfertigkeit und offener Publizistik zum Synkretismus zu bringen. Leskova I. V. Stolyarova weist in Anbetracht der Rolle und Stellung der Romane des Schriftstellers im Kontext seines gesamten Werks nicht so sehr auf ihre Gattungsgemeinsamkeit als vielmehr auf Unterschiede hin. Sie behauptet: „Leskovs Romane wurden zu unterschiedlichen Zeiten geschrieben und unterscheiden sich erheblich voneinander und in Bezug auf den Ausdruck<…>polemischen Tendenz und zu allen spezifischen Fragen und zur Art der sich darin widerspiegelnden sozialen und moralisch-psychologischen Konflikte und zur künstlerischen Art und Weise. Man muss aber auch berücksichtigen, dass die meisten Hauptwerke von Leskov weiter geschaffen wurden frühen Zeitpunkt Sein literarischer Weg spiegelt im Großen und Ganzen nicht so sehr die Entwicklung der Weltanschauung wider, sondern vielmehr die kreative Formung, die allmähliche Politur des Stils, die Originalität des künstlerischen Denkens, Methoden und Techniken, die es dem Autor ermöglichten, nicht nur die Palette der künstlerischen Mittel zu erweitern Schaffen künstlerischer Bilder, sondern auch die Bandbreite des problem-thematischen Spektrums seiner Arbeiten. In dieser Hinsicht sind seine abgeschlossenen Romane „Nowhere“, „On Knives“ und die Chroniken „The Seedy Family“ und „The Cathedrals“ bezeichnend, von denen letztere zunächst die Genredefinition „romantisch“ erhielten und die Hauptsache vollständig umfassten thematische Blöcke die sich künftig im kreativen Kopf des Autors brechen und in neuen Gattungsformen verkörpern werden. Dieser Trend in Leskovs Werk wird von N.N. Starygina: „Einer der klügsten Schöpfer der christlichen allegorischen Predigtliteratur war Leskov. Nachdem der Schriftsteller in den 1860er und 1870er Jahren scharf polemische Romane geschrieben hatte, blieb er in den 1880er und 1890er Jahren Antinihilist und verkörperte das christliche Menschenbild in Weihnachtsgeschichten, Sagen und Märchen. Trotz der Genre-Neuorientierung behielt er die Kontinuität in den Methoden und Techniken der Heldendarstellung und der Erstellung eines Abbildes der Wirklichkeit bei.

2.2. „Kluge Narren“ und „dumme Weise“ im Roman von N.S. Leskov "Auf Messern"

"Auf Messern" N.S. Leskov ist ein klassisches Beispiel in der Geschichte des russischen Romans der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, nicht nur und nicht so sehr in Bezug auf die Themen. Es verdient besondere Aufmerksamkeit unter dem Gesichtspunkt der intertextuellen Verbindung aller künstlerischen Elemente, die ein überraschend harmonisches und harmonisches Bildsystem bilden, das die Idee des Hauptautors offenbart. Dies gilt zunächst einmal für handelnde Charaktere – Träger verschiedener elementarer Prinzipien, die in den Köpfen der Charaktere in bestimmte Überzeugungen umgewandelt wurden. In dieser Hinsicht unterscheidet der Roman nicht nur Typengruppen, sondern auch verschiedene Charaktere innerhalb desselben Typs, was natürlich sowohl das Zeichensystem als auch das Bildsystem insgesamt erweitert und verkompliziert.

Knives Out wird traditionell (und völlig zu Recht) als antinihilistischer Roman angesehen. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs, denn Leskovs Erklärung des Wesens des Nihilismus lässt sich nicht nur auf soziale Aspekte reduzieren. Wenn man sich dieser Frage zuwendet, taucht das Problem des Psychologismus besonderer Art auf, das für das Werk dieses besonderen Autors charakteristisch ist. L. Grossman, der die Helden von Leskov charakterisiert, stellt das wichtigste Merkmal des Menschenkonzepts des Autors fest: „In dem Roman„ On Knives “< … >die wichtigsten Parameter und Konzepte der Persönlichkeit und des Typs des Helden werden ziemlich klar definiert und geklärt: Dies ist ein spirituelles Prinzip, das den moralischen Grundlagen der national-nationalen Existenz nahe steht. Und doch muss hinzugefügt werden, dass jede Figur originell ist und eine gesonderte Betrachtung verdient.

Die Bilder der Romanfiguren sind komplex und bis zum Äußersten gesättigt. Der Autor fügt im Laufe der Geschichte immer mehr Details hinzu, die auf den ersten Blick nicht mit einem bestimmten Ereignis oder Charakter zusammenhängen, aber letztendlich das Mosaikmuster der inneren Welt eines Menschen vervollständigen. Der Prozess der Bildbildung wird dadurch erschwert, dass es im Roman eigentlich keine langen Monologe, Träume, Reflexionen der Figuren, d.h. jene künstlerischen Attribute, die es kategorisch erlauben würden, die Anwesenheit eines psychologischen Typs in der Welt von Leskovs Werken zu erklären. Berücksichtigt man aber die besondere Rolle des Autors im Roman und den spezifischen Stil des Künstlers, so wird deutlich, dass die meisten Bilder der Hauptfiguren in Knives Out primär in diesen Typus eingeordnet werden können. Allerdings darf man das nicht vergessen diese Eigenschaft bedeutet keine Einheitlichkeit. Vielmehr, im Gegenteil: Ein solcher Blick auf Leskovs Helden bietet zusätzliche Möglichkeiten in der Wahrnehmung der künstlerischen Realität des Romans.

N.N. Starygina definiert externer Konflikt im Roman als Hauptmotiv in der Entwicklung der Handlung: "... Leskov bezeichnet als "hell" und "dunkel" zwei gegensätzliche Kräfte, deren Konflikt die Handlung des Romans ausmacht". Es ist unmöglich, dem nicht zuzustimmen. Aber gleichzeitig gerät der innere Konflikt, der mit den charakterlichen Merkmalen jedes Helden verbunden ist, aus dem Blickfeld. Nicht alle Ereignisse und Zusammenstöße können durch die a priori Natur des Dämonismus oder der Rechtschaffenheit von Vertretern antagonistischer Lager erklärt werden, zumal viele Charaktere, die in diesen Kampf verwickelt sind, in ihrer Wahl nicht bestimmt sind. Aller Wahrscheinlichkeit nach ist es produktiver, die Ursprünge des Bewusstseins der Charaktere zu betrachten, oder besser gesagt, die Art und Weise, wie jeder von ihnen die umgebende Realität wahrnimmt. Das Studium dieses Aspekts diktiert ein anderes Prinzip für die Klassifizierung von Leskovs Charakteren: Sie können bedingt in Menschen "herzlich" und "herzlos" unterteilt werden. Gleichzeitig ist zu beachten, dass beiden sowohl emotionale als auch rationale Prinzipien innewohnen. Eine andere Sache ist das Verhältnis dieser Prinzipien in den Köpfen der Helden und was diese Proportionen als Ergebnis ergeben.

Der Roman zeichnet sich deutlich durch Exposition aus, die in der Tat dem Rahmentext zugeschrieben werden kann. Dieses eigentümliche Vorwort beleuchtet die Vorgeschichte des Schicksals von weit entfernt von allen Charakteren. Der Autor enthüllt nicht nur, sondern schafft ein Rätsel um vergangene Ereignisse, die die Entwicklung der Handlung vorbestimmt haben, die nicht mit der Handlung übereinstimmt. Im Laufe des Romans erfährt der Leser immer mehr neue Fakten aus dem vergangenen Leben dieses oder jenes Helden, entweder aus Dialogen oder aus den Kommentaren des Autors.

Der Grad der Sympathie der Leser für eine bestimmte Figur hängt in der Regel direkt von der Einstellung des Autors und Schöpfers selbst zu ihnen ab. In dem Roman "Auf den Messern" finden sich "hübsche" Charaktere in verschiedenen Typen: Dies ist der "Narr" Goody und der Nihilist Vanskok und die "Schwester der Barmherzigkeit" Katerina Astafyevna und der "spanische Adlige" Podozerov und , natürlich die rechtschaffene Alexandra Sintyanina. Was bringt diese Charaktere zusammen? Wenden wir uns dem Roman zu.

Das vielleicht hellste und klarste ist das Bild von Alexandra Ivanovna Sintyanina. Der Leser begegnet dieser Heldin gleich zu Beginn des Romans, als sie noch in sehr jungen Jahren eine erstaunliche Besonnenheit an den Tag legt, die an Pragmatismus grenzt. Von besonderem Interesse ist in diesem Zusammenhang die Sichtweise des Autors, die sich auf den ersten Blick mit der allgemeinen Meinung der Bewohner der Provinzstadt N deckt, in der sich die wesentlichen Ereignisse abspielen. Die Liebesgeschichte des emotionalen Iosaf Vislenev und der „besonnenen“ Sasha Grinevich wird zunächst als Geschichte über den Verrat an letzterer wahrgenommen. Der Leser erfährt unwillkürlich offen negative Emotionen in Bezug auf sie teilte er, wie es ihm scheint, die Position des Autors: „... Der provinziellen Menschheit wurden neue Beweise für menschlichen oder tatsächlich weiblichen Betrug und Verrat von Seiten eines jungen, aber , wie alle entschieden, ein äußerst verwöhntes und käufliches Mädchen, Alexandra Ivanovna Grinevich" (8; 100). Erst später wird klar, dass die Übereinstimmung der Sichtweise des Autors und der Bewohner gegenüber letzteren nichts als Ironie ist. Allmählich, im Laufe des Romans, taucht das wahre Wesen der Heldin auf - eine ganze, sich selbst verleugnende Natur, unerschütterlich in ihren Überzeugungen. Am Ende des Romans erfahren wir etwas darüber wahre Gründe Zerstört Sashas Beziehung zu Josaf. Sie geht eine Ehe mit Sintyanin ein und opfert sich absichtlich, um viele unschuldige Menschen zu retten, deren Schicksal von dem leichtsinnigen Vislenev gedankenlos gebrochen wird. Ihre Entscheidung basiert, wie alle folgenden im Roman, auf Reflexion, die weniger mit Emotionen verbunden ist als mit der Herzlichkeit, die der Heldin innewohnt. In Alexandras Geist herrscht das rationale Prinzip, das sich zusammen mit Freundlichkeit in Weisheit verwandelt.

Alexandra Ivanovna Sintyanina ist sicherlich ein Modell für Integrität und Integrität der Natur im Roman. Sie hat verdientermaßen, wenn nicht Liebe, dann den aufrichtigen Respekt aller gewonnen handelnde Charaktere. Gleichzeitig hinterlässt der Leser nicht das Gefühl, dass der Autor selbst einem anderen weiblichen Typ viel näher und attraktiver ist, dessen Merkmale in Major Forovs Bemerkung über die Möglichkeit seiner Ehe mit Alexandra, Larisa Visleneva oder Glafira Bodrostina angegeben sind. Ohne auch nur auf den Gedanken zu kommen, sein Schicksal mit diesen drei Schönheiten in Verbindung zu bringen, begründet er seine Position so: „… Ich mag nur eine besondere Art von Frauen: kluge Narren, die, wie alle guten Dinge, ungewöhnlich selten sind.“ Dazu gehören Katerina Astafyevna, die Frau von Evangel Minervin Goody und Anna Skokova. Das farbenfrohe Oxymoron „kluge Narren“ wird zum Schlüssel zum Verständnis der Vorlieben und Abneigungen des Autors. Tatsächlich gehört Fileter Iwanowitsch selbst zur Kategorie der „klugen Narren“, was im weiteren Verlauf der Erzählung immer wieder bestätigt wird. Besonders bezeichnend ist sein Angebot einer legalen Ehe mit dem Nihilisten Vanskok nach dem Tod von Katerina Astafyevna. Es ist unwahrscheinlich, dass dieser Impuls nur durch die Sorge des Majors um Skokovas materielle Unterstützung nach seinem Tod erklärt werden kann. Zwischen diesen Helden besteht zunächst eine geistige Beziehung. Im Allgemeinen lohnt es sich, auf die semantische Natur des Ausdrucks " kluge Narren im Kontext des ideologischen Inhalts des Romans.

Dieselben Forovs haben den Schauspielern eine Definition gegeben, die in der Gesamtheit der Bilder einen räuberischen Typ darstellen, den unheimlichsten und gefährlichsten. Dies sind die sogenannten "dummen Weisen", die ausschließlich nach Berechnung leben und die Angst des Herzens und die Reue nicht kennen. Unter den Charakteren sowohl des ersten als auch des zweiten Plans gibt es in dem Roman „On Knives“ sehr viele von ihnen. Dies sind der "Nehilist" Pavel Gordanov und seine Komplizen bei den schmutzigen Taten Alina Figurina mit Kishinsky und die scheinbar unbesiegbare Glafira Bodrostina und Tsipri-Kypri mit Kazemira, die verpasste Gelegenheiten in der Ehe wieder wettmachen. Besessen von Gier und Machtgier verschmähen sie kein Mittel, um ihre Ziele zu erreichen. Jeder Einfaltspinsel, dem sie unterwegs begegnen, kann in das Netz ihrer Intrigen geraten und ist dann nicht mehr zu retten. Im Laufe des Romans stellt sich jedoch heraus, dass der Sieg nur jenen Raubtieren garantiert ist, die keinen emotionalen Anfang haben. Nur die bloße Berechnung kann einen absoluten Treffer ins Ziel bringen. Emotionen, die selbst ein kaltes Herz zum Zittern bringen, erweisen sich für Raubtiere als tödlich. Dies erklärt die endgültige Niederlage von Pavel Gordanov, der in den Bann der klugen und schönen Glafira geriet, die wiederum von einer Leidenschaft für Podozerov besessen war und schließlich ein Opfer von Ropshin wurde.

Im Charaktersystem des Romans sticht ein anderer Typ hervor - die sogenannten Opfer von Raubtieren. Wie die Analyse einiger Bilder zeigt, sind die Rahmen dieses Typs jedoch verschwommen. Wenn Iosaf Vislenev ein Opfer für Gordanov und für Glafira sowie für Alinka und Kishensky ist und ihm bedingungslos zugeschrieben werden kann, dann geraten dieselben Gordanov und Glafira selbst in eine Falle und können nicht eindeutig interpretiert werden. Typologisch ist Iosaf Vislenev jedoch nicht mit ihnen verbunden, da er nur dumm, aber alles andere als schlau ist. Seine eigene Tante nennt ihn „Iosafushka ist ein Narr“ (9; 81). Gleichzeitig hat der Spitzname „Dummkopf“, den Katerina Astafyevna Iosaf gegeben hat, in der Semantik nichts mit dem Spitznamen „Dummkopf“ in Bezug auf Goodboy zu tun. Im Kontext des Romans sind dies eher Antinomien als verwandte Definitionen. Immerhin ist die Frau von Evangel Minervina nach den Worten ihres Mannes ein „guter Narr“ (9; 79), was nicht über Vislenev gesagt werden kann. Es stimmt, dass ihre Charaktere etwas gemeinsam haben - das ist Impulsivität und erhöhte Emotionalität. Das gute Mädchen, bereits verheiratet, verliebt sich in einen Husaren, und dies wird zu einer ziemlich ernsten Prüfung der Aufrichtigkeit und Stärke der Gefühle der Ehepartner, die sie mit Würde ertragen.

Auch Larisa Visleneva findet sich im Roman in einer ähnlichen Situation wieder. Doch der Mangel an tief empfundener Reflexion und einem vernünftigen Anfang führt sie an den Abgrund. Die Heldin wird zur Bigamistin und verurteilt sich selbst zum endgültigen Tod. Tatsächlich sind Bruder und Schwester von gleicher Natur und können zu einem dritten Charaktertyp kombiniert werden, der im Roman selbst nicht erwähnt wird, dumme Narren. Sie halten sich für „weise Männer“ und weigern sich, die menschlichen Gesetze einzuhalten, sind aber gleichzeitig nicht in der Lage, sich an die Umgebung erfahrener Raubtiere anzupassen. Sie eignen sich nur als Hilfsmittel in den Kriminalfällen der Gordanovs und Glafirs. Larisa beendet ihr mittelmäßiges Leben durch Selbstmord, nicht weniger tragisch ist der Lebensweg von Josaph, der verrückt geworden ist (was er jedoch nie hatte).

So wird im Roman die Typologie der Charaktere deutlich nachgezeichnet, die in keiner Weise mit der traditionellen Einteilung von Leskovs Helden in Raubtiere, Verlorene und Gerechte zusammenhängt. Nur ein ehrliches und reines Herz kann die richtige Entscheidung vorschlagen, egal wie rational oder emotional eine Person in ihren Handlungen ist. In diesem Zusammenhang ist das Bild der taubstummen Vera, der Stieftochter von Sintyanina, von besonderem Interesse. Wie das Bild von Svetozar Vodopyanov ist es von Mystik und Geheimnis durchdrungen. Die besondere Gabe des Glaubens liegt nicht nur in der Fähigkeit vorauszusehen. Sie ist die Verkörperung des menschlichen Gewissens und der Gerechtigkeit. Ihr grünes Kleid blitzt nur vor Iosaf Vislenev und Glafira Bodrostina auf, aber Alexandra Ivanovna lebt nicht nur mit Vera im selben Haus, sondern kümmert sich um ihr Wohlergehen und liebt sie von ganzem Herzen. Es ist Vera, die Pavel Gordanov im Mord an Bodrostin entlarvt und auf die Waffe des Verbrechens hinweist.

Zurückkommend auf die Oxymorone „kluge Narren“ und „dumme Weise“ und deren Semantik im Kontext des Romans können wir festhalten, dass sich neben diesen bildlichen Bezeichnungen bestimmter Personengruppen natürlich noch zwei weitere tautologische Kombinationen bieten, die den typologische Reihe: kluge kluge Mädchen, zu denen von überall offensichtlich Alexandra Sintyanina, Andrey Ivanovich Podozerov, Evangel Minervin und dumme Narren gehören, die im Roman, wie bereits erwähnt, von Iosaf und Larisa Vislenew vertreten werden. Im System der Autorenbewertungen menschliche Persönlichkeit Der positive Vektor zielt immer nicht auf intellektuelle Überlegenheit, sondern auf das "kluge" Herz, das Leskovs Helden vor fatalen Fehlern bewahrt und es ihnen ermöglicht, die Menschen um sie herum glücklich zu machen. In dieser Hinsicht sind die Eigenschaften einiger Helden des Romans bezeichnend. So spricht beispielsweise Podozerov von Sintyanina: „Welch süßer Frieden ergießt sich in ihre Seele, wenn ein nüchternes Wort aus dem Herzen gesprochen wird“ (8; 336). Oder erinnern wir uns, wie das Evangelium Major Forov die Fähigkeit des guten Willens erklärt, so weise zu argumentieren:

„Meine Frau ist ein Narr.

Du denkst also, sie ist nicht schlau?

Sie ist ein kompletter Narr.

Über was redet sie?

Aber das hier! - rief der Evangelist aus und berührte den Dur auf dem Teil der Brust, wo sich das Herz befindet “(9; 72).

So ist in dem Roman von N.S. Leskov „On Knives“ zeigt deutlich eine Hierarchie von Bildfiguren, die das Ausmaß und die Komplexität der künstlerischen Realität des Werks als Ganzes anzeigt. Der Autor zieht den Leser gekonnt und zart an seine Seite und entfaltet allmählich ein malerisches Bild des Lebens der Bewohner der von ihm geschaffenen Welt. Die Ironie des Autors gekonnt mit Sprachmerkmalen verbindend, meisterhaft expressive und visuelle Mittel einsetzend, behauptet der Autor unaufdringlich, aber überzeugend die Idee des Vorrangs der Aufrichtigkeit vor der Intellektualität. Leskov baut sein Konzept der Persönlichkeit auf einem tiefen Verständnis der menschlichen Natur im Allgemeinen und der individuellen Eigenschaften auf, die einem bestimmten Verhaltenstyp innewohnen. Jeder Held erhält schließlich eine Belohnung oder Vergeltung für seine Taten. „Kluge“, die die Gesetze der Moral und des Gewissens leugnen und sich nur auf ihre eigenen egoistischen Bedürfnisse konzentrieren, scheitern schließlich. Ihr Nihilismus entpuppt sich als nichts als Dummheit. Wirklich schlau ist nur, wer zu Selbstaufopferung und aktiver Liebe für andere fähig ist. Und es spielt keine Rolle, ob diese Person von Geburt an mit hoher Intelligenz ausgestattet ist. Viel wichtiger ist die Tatsache, dass Leskovs positive Helden immer zu spirituellen Höchstleistungen bereit sind, die mit tief empfundener Reflexion verbunden sind.

Einer der entschiedensten Verteidiger von N.S. Leskov M. Gorky drückte eine wunderbare Idee aus: „Leskovs Geist ist ein nüchterner und misstrauischer Geist, er zweifelt an allem, aber die Aufgabe besteht darin, Russland zu rechtfertigen, schöne Ikonen seiner Gerechten zur Freude der Sünder zu malen - er stellte sich dieser Aufgabe nicht den Verstand, sondern von Herzen. Und so ist es<…>Bezaubert von der Liebe zum Leben und zu den Menschen, sind die Wanderer dieser Welt so charmant vital, so körperlich greifbar ins Herz eines aufgeschlossenen und nachdenklichen Lesers.

2.3. Über ein Mythologem im Roman von N.S. Leskov "Über Messer" im Zusammenhang mit dem Problem, Eigennamen zu sprechen

Lesen von „On Knives“ von N.S. Leskova führt unweigerlich zu Reflexionen über das Problem des Sprechens von Namen, die im Roman weit verbreitet sind. Auf den unterschiedlichen Grad ihrer Motivation wird im literarischen Text hingewiesen. Es lassen sich drei Gruppen unterscheiden. Die erste umfasst Eigennamen, die in den Dialogen kommentiert werden, Bemerkungen und Hinweise der handelnden Personen selbst. Zum Beispiel wird der Name von Iosaf Vislenev bereits zu Beginn des Romans in einem Gespräch zwischen Evangel Minervin und Major Forov mit dem Namen des biblischen Josephs des Schönen in Verbindung gebracht, und diese Tatsache wird zu einer zusätzlichen Grundlage für die Betrachtung des Bildes von Vislenev im Einklang mit der Karnevalstradition.

Eine andere Gruppe bilden Namen, die im Roman selbst nicht thematisiert werden, sich aber vom Autor an einer bestimmten Leserwahrnehmung orientieren. So ist die Semantik des Namens des Priesters Evangel Minervin mehr als offensichtlich, in dessen Bild die Züge eines Predigers, eines eifrigen Kirchendieners und eines weisen Greis, einer Art Priester, Träger und Hüter ewiger Geheimnisse, werden harmonisch kombiniert. Eine solche für den Schriftsteller charakteristische Kombination von biblischen und antiken Prinzipien führt bereits zu einer konkreten Interpretation dieses Bildes im Kontext des Romans.

Am interessantesten aus Sicht der Studie ist jedoch die dritte Gruppe von Namen, die auf den ersten Blick durch nichts motiviert sind, aber, wie sich im Analyseprozess herausstellt, haben sehr wichtig den Reichtum der Poetik des Romans zu verstehen. Ihre Entschlüsselung erfordert nicht nur eine sorgfältige Lektüre des Werks, sondern auch einen Rückgriff sowohl auf die Struktur des literarischen Textes selbst als auch auf zusätzliche Quellen, die ihn speisen. Diese Gruppe enthält den Namen Sid, dessen Träger der ehemalige Leibeigene von Mikhail Andreevich Bodrostin ist, dem Anführer des Adels, dessen geplanter und durchgeführter Mord fast zur Hauptintrige der Handlung wird.

In dem komplexen, vielschichtigen Charaktersystem des Romans bekommt Sid eine episodische Rolle. Er erscheint erst am Ende der Arbeit, nach dem mysteriösen Tod des ehemaligen Meisters. Die Handlung mit der Beteiligung eines verrückten alten Mannes umfasst nur ein Kapitel, das den Titel "Undead rushing around" trägt. Es ist ziemlich offensichtlich, dass der Tod von Bodrostin die Grundlage für den Auftritt von Sid auf der Bühne wird, der, wie sich herausstellt, Michail Andrejewitsch im Kindesalter gepflegt und sich nie von seinem Meister getrennt hat. Die meiste Zeit seines Lebens war Sid ein Albtraum für Bodrostin, verfolgte ihn, und letzterer hatte keine Möglichkeit, seinen Onkel loszuwerden, der buchstäblich von der Idee besessen war, den Meister zu überleben und zu „sterben“, um „ erscheint vor dem Richter und verklagt ihn“ (9; 332 ). Es gibt einige nominelle Gründe für den unlösbaren Konflikt zwischen dem ehemaligen Leibeigenen und dem Grundbesitzer, aber im Kontext des angedeuteten Problems ist es wichtig zu beachten, dass der alte Mann Bodrostin und seine Brüder für den Verlust seines richtigen Namens verantwortlich macht - Sidor. Die Geschichte des Spitznamens ist sehr banal: „Er [Sid] hat sie sogar damals beobachtet, als sie nicht gut sprechen konnten, und statt Sidor sprachen sie Sid aus: deshalb fingen alle an, ihn so zu nennen, und er machte dem Toten Vorwürfe dass er ihm zuliebe sogar seinen Kreuznamen verloren habe" (9; 334). Diese auf den ersten Blick nichts aussagende Lebenstatsache wird zu einer Art Prädestination für die weitere Beziehung zwischen Herrn und Diener, die sich zu einem ewigen Konflikt entwickelt, der über persönliche Beleidigungen hinausgeht und in die allgemeine mythologische Grundlage eingeht der Roman. Besonders neugierig ist er angesichts der Rolle eines alten Dieners, der die Mission eines ewigen Rächers annimmt, rücksichtslos und unbesiegbar. Es ist durchaus möglich, dass die vorgeschlagene Hypothese etwas Licht auf das Erscheinen dieses Namens in dem Roman von N.S. Leskow.

In der Geschichte der Weltliteratur ist Sid als Held des spanischen Epos "Das Lied meines Sid" bekannt, das im 12. Jahrhundert von einem unbekannten Autor geschaffen wurde. Sid ist eine echte historische Person. Es ist bekannt, dass dieser Spitzname von dem spanischen Ritter Rodrigo Diaz de Bivar getragen wurde, der in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts lebte und seine Heldentaten vollbrachte. Schon der Name Sid abgeleitet von Arabisches Wort"seid", was bedeutet Herr. Im Volk heroisches Epos das Bild des legendären Sid erscheint als das Bild eines Kämpfers, Befreiers, Rächers, Feindes des feudalen Adels, grausam, abscheulich und feige. Allen Beweisen zufolge gibt es einen Prozess der Mythologisierung einer real existierenden legendären Persönlichkeit und die Entwicklung eines Heldenbildes zu einem Bildsymbol, das als universelle Idee von Adel und Tugend fungiert. Später wurde Sid von P. Corneille in der gleichnamigen Tragödie gesungen, in der eine weitere Idealisierung der legendären Persönlichkeit beobachtet wird. Wie legitim ist die Annahme einer Verbindung zwischen dem Bild des Lesk-Helden und dem Helden des spanischen Volksepos? Es gibt keine spezifischen Informationen darüber, dass es der historische Sid in der einen oder anderen Form war, der zum Prototyp von Sid aus dem Roman On the Knives wurde. Angesichts der reichen Mythopoetik der Werke des Schriftstellers und ihrer Verbindung nicht nur mit bestimmten Literarische Texte, können wir von einem Mythologem sprechen, das auf den heroischen Archetypus zurückgeht. Im Kontext des Romans der Name Sid.

Es scheint, dass die Frage nach der Entstehung des Namens Sid im Roman von N.S. Leskovs "On the Knives" kann durchaus durch den Umfang der hypothetischen Argumentation zu diesem Thema eingeschränkt sein. Aber im Roman selbst gibt es immer noch indirekte Beweise für die Verbindung zwischen dem Namen der betreffenden Figur und der spanischen Tradition.

Völlig unabhängig vom alten Sid erzählt der Roman die Legende vom spanischen Adligen, die Svetozar Vodopyanov in Bodrostins Haus am Vorabend fast phantastischer Ereignisse erzählt, die zum Tod des edlen Anführers führten. Die Figur des verrückten Beduinen (so lautet Vodopyanovs Spitzname im Roman) ist eine der farbenfrohsten. Sein Bild ist mystisch, wie alles, was mit dieser Figur zusammenhängt. Als Spiritist und Philosoph erscheint Svetozar als unverwundbarer Gesprächspartner und scheint die Antworten auf alle Fragen des Lebens zu kennen, da er in die unverständlichsten Geheimnisse eingeweiht wird: „Vodopyanov wählte geschickt Argumente für seine Positionen; die bürgerliche und biblische Geschichte gab ihm einen Abgrund von Beispielen für die Beteiligung uns unbekannter Kräfte an den Angelegenheiten der Sterblichen, und er zählte diese Phänomene mit erstaunlichem Gedächtnis auf; in der Philosophie verschiedener Epochen bewies er die Ewigkeit des Geistes und seinen überirdischen Ursprung; fanden Ähnlichkeiten mit spirituellen Überzeugungen in Religionen“ (9; 278). Die Legende des spanischen Adligen, erzählt von dem verrückten Beduinen, hat Literarische Wurzeln im Roman selbst gegeben. In der Erzählung wird sie mit dem Stück von F. Dumanoir und A. Dennery in Verbindung gebracht, das zwei Titel trägt: „Der spanische Edelmann“ und „Don Cesar de Basan“. Aber dass im Roman selbst diese Legende in einem bestimmten Zusammenhang gefragt ist, ist wichtig. Der Geist des spanischen Adligen findet laut dem Medium Vodopyanov seinen Wohnsitz in der Seele einer der Hauptfiguren des Romans, Andrei Ivanovich Podozerov, der Ehre, Adel und Tugend verkörpert.

So werden die spanischen Motive, die das figurative System des Romans durchdringen, zu einem weiteren Mittel, das den mythopoetischen Plan des Werks erweitert und es uns ermöglicht, über die innere Verbindung der meisten strukturellen Komponenten des literarischen Texts des Romans von N.S. Leskov "Auf Messern".

3. Chroniken von N.S. Leskov: axiologischer Aspekt

In den letzten Jahren ist das Interesse an der Geschichte der Gattungen in der russischen Literaturkritik deutlich gestiegen. Dies liegt einerseits an der objektiven Notwendigkeit, Ansätze und Methoden bei der Erforschung literarischer Texte zu aktualisieren, darunter vielleicht vor allem klassischer, und andererseits an dem offensichtlichen Prozess der Aktualisierung des ideologischen Inhalts der Literatur arbeitet im Studium. In dieser Hinsicht ist das große Epos N.S. Leskov gilt als das fruchtbarste Objekt, um einige der Trends und Muster zu verstehen, die die Geschichte der russischen Literatur als Ganzes charakterisieren.

Die Beobachtung der Besonderheiten des Genrebildungsprozesses in Leskovs Werk liefert sehr interessante Ergebnisse. Wie Sie wissen, hatte der Schriftsteller selbst eine eher demokratische Einstellung zur Bezeichnung des Genres des einen oder anderen seiner Werke. Noch heute fällt es Forschern oft schwer, die Prosa des Künstlers selbst im Rahmen einer epischen Erzählung zu unterscheiden. Ein solch diffuser Zustand ist vor allem für Leskovs mittlere und kleine Gattungen charakteristisch. Ähnliche Tendenzen finden sich aber auch im großen Epos, und nicht nur zwischen Romanen und Chroniken verschwimmen die Grenzen, sondern auch zwischen Chroniken und Erzählungen und sogar Kurzgeschichten. Das liegt nicht nur und weniger an den Besonderheiten des individuellen Schreibstils: Der Hauptgrund für Genre-Metamorphosen in Leskovs Werk liegt in der organischen Verbindung der Poetik und Problematik seiner Kunstwerke, ihrer Form und ihres Inhalts.

In einem seiner frühen Werke, M.M. Bachtin weist darauf hin: „... Die Poetik sollte gerade von der Gattung ausgehen. Schließlich ist eine Gattung eine typische Form eines ganzen Werkes, einer ganzen Äußerung. Ein Werk ist nur in Form einer bestimmten Gattung real. Diese Aussage trifft voll und ganz auf Leskovs Chroniken zu. Hier muss gleich klargestellt werden, dass nur zwei Werke des Schriftstellers eine eindeutige Gattungsbezeichnung erhalten haben: „The Cathedral“, erschienen 1872, und „The Seedy Family. Familienchronik der Prinzen Protozanovs (Aus den Notizen der Prinzessin V.D.P.)“, deren Veröffentlichung 1874 vom Autor selbst unterbrochen wurde. Ihnen vorausgegangen sind „Alte Jahre im Dorf Plodomasovo“ (1869), die traditionell auch als Chronik bezeichnet werden, obwohl sie kompositorisch als Essay-Trilogie angelegt sind. Aber die nachträgliche Aufnahme eines seiner Teile in den Text von "Soboryan" sichert nicht nur ein nominelles, sondern auch ein formales Recht auf eine solche Gattungsdefinition. Was ist der verbindende Kern dieser Werke und wie übertragbar sind die allgemeinen Gattungsmerkmale von Leskovs Chroniken auf andere Gattungen in seinem Werk?

EIN V. Mikhailov definiert in seinem Artikel „Roman und Stil“ drei Ebenen des „narrativen „historischen“ Wortes“ in Verbindung mit dem „Romanwort“, das es zusammenfasst. Als letzte „Ebene der poetischen Geschichtsschöpfung“ nennt der Forscher in diesem Zusammenhang die Schaffung einer sachlich orientierten Geschichtserzählung über reale oder fiktive Ereignisse.<…>Auf dieser Ebene ist die Unterscheidung zwischen einem Ereignis in der realen Geschichte und einer Fiktion weitgehend verschwommen: jede Fiktion assimiliert Geschichte, während die Realität des Ereignisses bereits erlangt wurde, aus dem Romanwort heraus wiederhergestellt. Aber auch ein solches romanhaftes Wort bleibt derweil weiterhin mit der Chronik, mit dem chronologischen Beziehungsstil verbunden, insofern es sich so oder so an der Geschichte, weiter an der Faktizität der Geschichte orientiert und deren Anforderungen genügen muss solche Faktizität. Die Untersuchung der Gattungsmerkmale von Leskovs großen epischen Werken legt nahe, dass sie alle mehr oder weniger zu einer historischen Distanz in Bezug auf die Gegenwart tendieren, zur Retrospektive von Ereignissen, die als von entscheidender Bedeutung für das Verständnis des Ideologischen erzählt werden Inhalt der gesamten Arbeit. Die Verschmelzung künstlerischer und historischer Prinzipien wird genau in den genannten Chroniken des Schriftstellers maximal dargestellt. Ein ähnlicher Synkretismus wird jedoch auch in den Romanen Nowhere und On Knives beobachtet. In der ersten wird die Chronik durch die Geschichte und Vorgeschichte von Rainers Leben, durch das Bild der Äbtissin des Klosters, Mutter Agnia, und durch einige Handlungssituationen repräsentiert, die in direktem Zusammenhang mit dem historischen Plan der Erzählung stehen. Zweitens hängt dieses Phänomen hauptsächlich mit der Komposition der Handlung zusammen, die nicht prägnant, sondern eindeutig chronologisch ist und nicht nur moderne Ereignisse, sondern auch erkennbare historische Situationen, deren Folgen sie sind, konsequent entfaltet und aufnimmt. Ähnliche Tendenzen werden in anderen Werken des Schriftstellers beobachtet. Der Beginn der im Auftrag des Protagonisten geführten Erzählung der Geschichte „Kindheit“ (Aus den Memoiren von Merkul Praottsev) ist bezeichnend: „Ich denke, dass ich unbedingt meine Geschichte schreiben muss, oder besser gesagt, mein Geständnis.<…>Ich werde einige nicht kürzen und die Bedeutung anderer Ereignisse nicht übertreiben: Ich bin nicht durch die künstliche und unnatürliche Form des Romans dazu gezwungen, die eine Abrundung der Handlung und Konzentration von allem um das Hauptzentrum herum erfordert. Das passiert nicht im Leben. Das Leben eines Menschen verläuft wie eine Charta, die sich aus einem Nudelholz entwickelt, und ich werde es so einfach mit einem Band in den Notizen entwickeln, die ich vorschlage. Außerdem könnte es hier von Interesse sein, dass diese Notizen von einer Person geschrieben wurden, die nicht zu einer Zeit leben wird, in der ihre Notizen gelesen werden können. Es ist dem Schriftsteller wichtig, nicht nur den historischen Kontext des Geschehens wiederherzustellen, sondern seine Erzählung auch über die Gegenwart hinaus zu tragen – in die Vergangenheit und in die Zukunft, und dabei die Muster kultureller und historischer Prozesse im Allgemeinen offenzulegen und zu entdecken die Ursache-Wirkungs-Beziehungen verschiedener Phänomene der Realität.

Das System der Lebenswerte, assimiliert und gefördert von N.S. Leskov, erwirbt besondere Vollständigkeit in seinem Kunstwerke, in ihrer poetischen Ordnung. Die fruchtbarste Form, hohe Kunstfertigkeit und historische Authentizität zu verbinden, ist natürlich das vom Autor so geliebte Genre der Chronik. Dank der Möglichkeit und sogar der Notwendigkeit, die historische Vergangenheit in ihrer Spezifik wiederzugeben, erhalten die vom Künstler geschaffenen Bilder die Bedeutung eines großformatigen Symbols, und die Figuren der handelnden Personen werden vom Leser nicht nur in ihrer Form wahrgenommen Typizität und Spezifität, sondern auch in ihrer Bedeutung. In dieser Hinsicht ist die von K.M. Butyrin: „... Ein poetisches Symbol ist ein multidimensionales Phänomen und erfordert für sein korrektes Verständnis, dass der Forscher mit der ideologischen und kompositorischen Struktur eines bestimmten individuellen Werks, mit einer kulturellen und historischen Tradition, mit einem individuellen poetischen System korreliert ein Ganzes, aufgenommen in einem synchronen Kontext“ .

In der Chronik "Soboryane" ist das offensichtlichste Bildsymbol Stargorod, eine Provinzstadt, die das ganze Heilige Russland außerhalb der historischen Zeit verkörpert, mit ihren jahrhundertealten kulturellen Traditionen, Fundamenten, oft widersprüchlich und sogar grausam, aber immer noch schön in seine Solidität und Originalität. Alle Einwohner von Stargorod spiegeln auf die eine oder andere Weise eine bestimmte Facette des russischen Nationalcharakters wider und sind Träger des katholischen Geistes. Unter ihnen ragen natürlich drei Geistliche hervor: Erzpriester Savely Tuberozov, Priester Zakharia Benefaktov und Diakon Achilla Desnitsyn. Es sind diese Helden, die über die besten Volkstraditionen wachen. Und sie selbst sind nichts anderes als die Verkörperung verschiedener Aspekte eines einzigen großen Phänomens. Hier verbindet sich Weisheit mit Militanz, Demut schenkt Harmonie und Liebe, und kindliche Naivität und Leichtgläubigkeit werden durch Spontaneität ersetzt. Der Autor neigt nicht dazu, die Vergangenheit Russlands zu idealisieren, sondern befürchtet die Möglichkeit eines äußeren Eingriffs in den naturgeschichtlichen Ablauf. Es scheint, dass das Bild von Marfa Andreevna Plodomasova, das bereits in der Chronik „Alte Jahre im Dorf Plodomasovo“ geschaffen wurde, in „Kathedralen“ aus einem bestimmten Grund gefragt ist. Im System der künstlerischen Bilder des Romans hat es eine besondere Bedeutung. Es spiegelte nicht nur die Essenz des russischen Charakters wider, sondern auch die gesamte Geschichte Russlands: „... Marfa Andreevna hatte einen großen und unzerstörbaren Geist, und sie stritt mit Pugachev und tanzte mit drei Herrschern ...“ (4, 145 -146). Symptomatisch ist die Tatsache, dass der Leser erstmals aus dem „Demikoton-Buch des Erzpriesters Tuberozov“ von Bojaren Plodomasova erfährt, das historisch verlässliche Informationen enthält, und die Ereignisse datiert sind. Dies verleiht der Figur von Marfa Andreevna selbst, die auf ihrem Anwesen in der Nähe von Stargorod lebt, die größte Größe und Bedeutung. Das System ihrer Lebenswerte deckt sich mit den Überzeugungen von Savely Tuberozov, in ihm sieht sie ihren Gleichgesinnten und Nachfolger. Nachdem Plodomasova ihren Nachlass zwanzig Jahre lang nicht verlassen hat, kommt sie persönlich zum Geistlichen, um sich im Gespräch mit ihm zu vergewissern, dass die Helden des Geistes auf russischem Boden noch nicht ausgestorben sind. Schließlich ist sie selbst dieselbe Heldin, die über die jahrhundertealten Fundamente ihrer Vorfahren wacht. Betrachten wir das Bild von Marfa Andreevna im typologischen System der Frauenbilder von N.S. Leskov, dann kann klar festgestellt werden, dass dieser Typ, wenn nicht der beliebteste, dann der vom Autor am meisten respektierte. Später wird er in einer anderen Chronik des Schriftstellers - "The Seedy Family" - in Form von Prinzessin Varvara Nikanorovna Protozanova verkörpert. Die Natur ist ganz und ehrlich, die Prinzessin hat in jeder Hinsicht ihr eigenes Urteil. Ihre Beziehungen zu den Menschen um sie herum sind nach den moralischen Grundsätzen aufgebaut, die sie von ihren Vorfahren gelernt und eifersüchtig gehütet hat. Die unbestreitbare Autorität von Prinzessin Protozanova in allen Bereichen der Gesellschaft erklärt sich nicht nur aus der Härte des Charakters der Heldin: Sie ist die Trägerin eines bestimmten Systems von Lebenswerten, Traditionen, deren Vergessen nicht nur die Verbindung zu zerstören droht zwischen den Generationen, sondern auch die nationale Kultur insgesamt. In der Chronik wird der historische Plan ziemlich ausführlich dargestellt: Seit der Antike lässt sich die Geschichte der Familie der Fürsten Protozanov nachvollziehen, die die gesamte Geschichte des russischen Staates widerspiegelt. Für den Autor bleibt die Hauptaufgabe, den wertvollsten Kern zu finden und zu bewahren, der sich in dieser schwierigen und schwierigen Erfahrung herauskristallisiert hat.

Nachricht von N.S. Leskov zum Genre Chronik ist durchaus motiviert. In diesen Werken gelang es dem Schriftsteller, die gewagtesten Ideen zu verkörpern. Tatsächlich ist das Chronik-Genre geworden künstlerisches Medium die es dem Autor ermöglichte, durch Poetik die Problematik, das System der moralischen Werte, zu erreichen.

* * *

Was haben wir am Ende? Egal wie N.S. Leskov zu Genreformen, die die Freiheit der künstlerischen Verkörperung in den Bildern seiner literarischen Helden fordern, bleibt er seiner kreativen Intuition treu. Dem Leser das Beste bieten verschiedene Genres In der epischen Prosa beweist der Autor in der Tat selbst die Existenz bestimmter Gesetze in der Wechselbeziehung und engen Bedingtheit der Merkmale des epischen Helden in ihrer Genre-Besonderheiten. Jedes neue Genre, das in das Werk dieses Autors einbezogen wird, ist eine weitere Bestätigung der Übereinstimmung der Form mit dem Inhalt des Werks, wenn es von einem großen Meister des Wortes geschaffen wird.

Literatur:

1. Butyrin K.M. Problem poetisches Zeichen in russischer Literaturkritik (XIX - XX Jahrhundert) // Studium der Poetik und Stilistik. L., 1972.

2.Gorki M. Geschichte der russischen Literatur. M, 1939.

3.Gorki M. N.S. Leskov // M. Gorki. Nicht gesammelte literaturkritische Artikel.

M, 1941.

4. Grossmann L.P. N.S. Leskow. M, 1945.

5.Leskov N.S. Sobr. op. in 12 t.t. M., 1989

6.Leskov N.S. Sobr. zit.: In 11 Bänden V.5. M, 1957

7.Medwedew P. N. (Bachtin M.M.) Die formale Methode in der Literaturwissenschaft: Eine kritische Einführung in die soziologische Poetik. L., 1928.

8.Michailow A.V. Roman und Stil // Literaturtheorie. T.3. Gattungen und Genres (Hauptprobleme in der historischen Berichterstattung). M., 2003.

9. Propp V. Ya. Morphologie eines Märchens. M., 1969.

10.Starygina N.N. Russischer Roman in der Situation philosophischer und religiöser Kontroversen in den 1860er-1870er Jahren. M., 2003.

11.Starygina N.N. Der Hintergrund des Evangeliums (semantisch und stilistisch) im Roman von N.S. Leskov "On Knives" // Evangeliumstext in der russischen Literatur des 18.-20. Jahrhunderts. Zitat, Erinnerung, Motiv, Handlung, Genre. Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten Petrosawodsk, 1994.

12.Stolyarowa I.V. Auf der Suche nach dem Ideal. Kreativität N.S. Leskow. L., 1978.

13.Tamarchenko N. D. Epos // Theorie der Literatur. T. 3. Gattungen und Genres (Hauptprobleme in der historischen Berichterstattung). M., 2003.

14.Esalnek A. Ya. Grundlagen der Literaturkritik. Analyse des Romantextes. M., 2004.

____________________________

Cheryukina Guzel Leonidovna