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Das Kreuzjahr Russlands und Griechenlands endet kulturelles Projekt, die heute in der Tretjakow-Galerie beginnt - die Ausstellung "Meisterwerke der byzantinischen Kunst". Einzigartige Denkmäler des X-XV Jahrhunderts, gesammelt aus griechischen Museen und Privatsammlungen. Besucher können eine Geschichte einreichen großes Imperium, verfolgen die wechselseitige Beeinflussung der Traditionen östlicher und westlicher christlicher Kunst.

Artefakte des verschwundenen Byzantinischen Reiches. Der Frühste - Kirchenkreuz X Jahrhundert. Ein Zeitgenosse der Taufe Russlands. In der Mitte - ein anderes Metall, nicht original. Der Einsatz erschien, als hier eine Reliquie herausgerissen wurde - ein Partikel des Kreuzes des Herrn.

„Sie und ich sehen die beiden Hände des großen Märtyrers, die zu Christus erhoben sind. Und seine Figur ist hier deutlich sichtbar, voluminös. Es scheint fast aus der Oberfläche der Ikone herauszukommen, aus der Ebene der Ikone für uns, für diejenigen, die beten“, sagt Elena Saenkova, Kuratorin der Ausstellung.

Der Kurator der Ausstellung bei der "volumetrischen" Ikone - eine solche erschien im 13. Jahrhundert nach der Ankunft der Kreuzfahrer. Zwei christliche Welten prallten aufeinander: westliche und östliche. Die Schnitztechnik, die Gewänder, sogar der Schild zu Füßen des Heiligen Georg sind europäisch und die Maltechnik byzantinisch.

Und das sind noch lange nicht alle Überraschungen der byzantinischen Meister. Doppelseitige Ikonen sind eine Seltenheit. Dieses zum Beispiel vom Ende des 14. Jahrhunderts zeigt auf der einen Seite die Kreuzigung Christi und auf der anderen die Gottesmutter. Solche Ikonen werden auch als Prozession bezeichnet, das heißt, sie nahmen an Gottesdiensten, Feiern, religiöse Prozessionen. Aber das Interessanteste ist, dass Kunsthistoriker vermuten, dass sie sich auf besondere Weise im Inneren des Tempels befanden. Eine Seite war den Anbetern zugewandt, das heißt hier. Und die andere Seite - im Altar, zum Klerus.

Verwelkte Kanten, an manchen Stellen verlorene Farben und irgendwo absichtlich niedergeschlagene Gesichter von Heiligen schockieren mehr als die restaurierten Bilder. Diese Ikonen atmen Zeit, leben in jeder Ritze, allen Eroberern von Byzanz zum Trotz.

„Als die Türken Konstantinopel einnahmen, begannen sie, die Verzierungen von Tempeln zu zerstören, Ikonen zu entstellen: Sie gruben die Augen aus, die Gesichter von Heiligen“, sagt Fedra Kalafati, eine Mitarbeiterin des Byzantinischen und Christlichen Museums.

18 einzigartige Exponate stammten aus Museen und Privatsammlungen in Griechenland. Dieser Besuch ist ein Gegenbesuch: Im Herbst 2016 fand in Athen eine Ausstellung russischer Ikonen statt. Das Kreuzjahr Russland-Griechenland ist bereits zu Ende, aber eigentlich geht es jetzt zu Ende.

Manuskript des Evangeliums aus dem XIV. Jahrhundert - in einer kostbaren Umgebung, mit reichen Miniaturen, perfekt erhaltenem Text und Randnotizen. Basis - Kalbshaut des dünnsten Dressings.

In der Nähe ist das Ohr "Luft" noch weniger bekannt - eine gestickte Hülle auf den Heiligen Gaben. Es wurde während der Liturgie verwendet. Dem Muster nach zu urteilen, war Wein bedeckt. Sogar die Fäden behalten ihren Glanz von den byzantinischen Meistern, weil die Farbstoffe aus natürlichen Pigmenten hergestellt wurden. Zinnober - rot, Lapislazuli - blau, Ocker - fleischorange. Die Palette ist klein, aber wie geschickt haben die Künstler sie gemeistert.

„Diese Ikonen zu betrachten, ist eine große Freude für das Auge, denn das ist die schönste Malerei, die schönste Arbeit mit Farbe, mit Farbe, mit Gold“, sagt Zelfira Tregulova, Direktorin der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Und auch die Einzelheiten. Es scheint das kanonische Bild der Muttergottes mit dem Baby zu sein, aber wie menschlich spielerisch eine Sandale von einem der Füße Christi rutscht.

Vergangenheit hinein Historisches Museum, wir haben es bereits gesagt, und jetzt ist ein weiteres an der Reihe - "Masterpieces of Byzantium".
Diese Ausstellung findet nicht zufällig in der Tretjakow-Galerie neben den Sälen der Dauerausstellung alter russischer Kunst des XI-XVII-Jahrhunderts statt. Es ist unmöglich, den Einfluss der byzantinischen Kunst auf die Kultur nicht zu überschätzen. altes Russland. Die Ausstellung gibt uns die Möglichkeit, nicht nur die Meisterwerke der byzantinischen Kunst zu sehen, sondern auch die Parallelen zu verfolgen und die Merkmale der Werke russischer und griechischer Künstler zu sehen, und das ist sehr wichtig für Russisches Publikum, seit unserer Geschichte und der Geschichte der Großen Byzantinisches Reich für immer gebunden.

Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, was genau der Anstoß für die Entwicklung der altrussischen Kunst war? Warum ist Istanbul so interessant für uns? Warum sehen wir so viel in den alten und kühlen Kirchen und Klöstern Griechenlands, die unseren Augen und unserer Seele vertraut sind? Was verbindet Russland und Griechenland so eng? Die Antwort ist einfach. Das ist byzantinische Kunst.
Byzanz hatte einen großen Einfluss auf alles Weltkunst, aber das ist besonders in Russland zu spüren.
Nach der Taufe Russlands durch Prinz Wladimir wandten sich griechische Ikonenmaler, Priester und Architekten an uns. Erinnern Sie sich zumindest an Metropolit Cyprian oder Theophan den Griechen.

Unter dem Einfluss der byzantinischen Tradition entstand die Kirchenkultur Russlands. Außendekoration, Innendekoration wurden durch die Errungenschaften der Römerzeit festgelegt. Mosaik war eine der wichtigsten Künste, die aus Byzanz übertragen wurden.

Die Ikonenmalerei im byzantinischen Stil war bis zum 16. Jahrhundert die Hauptform der russischen Kunst, als sie von der weltlichen Malerei verdrängt wurde. Die Hauptwerke wurden von Künstlern der Fürstentümer Wladimir-Susdal und Nowgorod geschaffen. Die Hauptprinzipien sind Spiritualität, Ausdruckskraft, Heiligkeit.

In der Tretjakow-Galerie in der Dauerausstellung gibt es echte Perlen der Ikonenmalerei. Ihre Einzigartigkeit wurde besonders von den griechischen Spezialisten bemerkt, die die Ausstellung vorbereitet und eröffnet haben.

Die wirtschaftliche und spirituelle Kommunikation mit Byzanz wurde nach der Eroberung Russlands durch die Mongolen-Tataren eingestellt. Allerdings tief kulturelle Verbindungen wurden bereits gelegt und heute sind wir, die Nachkommen der Russen, die Erben einer alten Zivilisation.

In der Ausstellung in der Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane werden uns zum ersten Mal achtzehn wahre Meisterwerke der künstlerischen Kultur von Byzanz aus den Beständen von Museen und Privatsammlungen in Griechenland präsentiert.

Auferstehung des Heiligen Lazarus, XII Jahrhundert. Sehen Sie, wie elegant alle Details ausgeschrieben sind!

Ein echtes Artefakt! Holzskulptur von Georg dem Sieger. Interessante Geschichte bei dieser Arbeit. In wessen Auftrag wurde es hergestellt? Was ist mit dem Kunden passiert? All dies finden Sie in der Ausstellung. In der Zwischenzeit können Sie einfach die Farben bewundern und bewundern.

Die Muttergottes schaut uns an. Wie viel Schmerz und trauriges Verständnis in ihren Augen.

Und auf dieser Ikone sehen wir nicht nur luxuriöse Farben, sondern auch die Gesichter von Heiligen, die von etwas Scharfem verwöhnt sind. Warum wurde das Symbol beschädigt? Sie werden es dir sagen, wenn du nach Lavrushinsky kommst.

Alle Ikonenmaler versuchten, das Bild der Gottesmutter zu verewigen. Jedes Mal erstarren wir vor diesen Symbolen. Wie oft halten wir unsere Augen auf kleine Details? Aber sie sind das Wesentliche. Seht, wie zärtlich die Mutter die Hand ihres göttlichen Kindes hält.

Es passiert schließlich und Sie wahrscheinlich auch - Sie erwarten etwas Ungewöhnliches von der Veranstaltung, Sie gehen mit einer solchen Stimmung, dass Sie das Schöne oder zumindest Interessante berühren werden. So ist es mir bei der Ausstellung „Masterpieces of Byzantium“ ergangen, ein Artikel, über den ich auf der Arnamik Inform-Website gelesen habe, und ich war beeindruckt.

Vielleicht arbeitete der Verein mit der gleichzeitig stattfindenden Ausstellung „Meisterwerke des Vatikans“ in der Tretjakow-Galerie zusammen, die so publik wurde, dass es unmöglich war, lange vor dem Ende Tickets dafür zu kaufen.

Was auch immer es war, wir kamen zusammen. Wir besuchen die Tretjakow-Galerie von Zeit zu Zeit, daher sind uns die Exponate der Dauerausstellungen vertraut. Wir gingen zu den „Meisterwerken von Byzanz“.

Die Ausstellung befindet sich in Halle 38.

Wenn Sie durch die vielen Säle gehen, die ihm vorausgehen, können Sie sich die Gemälde Ihrer Lieblingskünstler ansehen und ihnen zunicken, als würden Sie gute Freunde willkommen heißen. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindzhi, Vereshchagin - alle auf dem Feld.

Und hier sind die "Meisterwerke von Byzanz". Wir werden sehen…

Die Ausstellung umfasst insgesamt 18 Exponate, die Werke der byzantinischen und postbyzantinischen Kunst darstellen, die im Rahmen eines kulturellen Austauschs aus Museen und Privatsammlungen in Griechenland gebracht wurden.

Ikonen, Katsei, Luft, Kopien der Bibel - all dies sollte die Einheit der russischen und byzantinischen Kultur zeigen. Und bezeichnen byzantinische Kultobjekte als Inspirationsquelle für russische Meister.

Obwohl ich im Allgemeinen eine ausgeglichene Einstellung zur Ikonenmalerei ohne ehrfürchtige Anbetung habe, gab es Exponate in der Ausstellung, die meine Fantasie anregten.

Dies ist nicht einmal ein aus Holz geschnitztes Bild des großen Märtyrers Georg aus Athen aus dem 13. Jahrhundert (er ist auf dem Foto links, der junge Mann betrachtet ihn aufmerksam) - bereits geschnitzte Ikonen und geschnitzt Holzskulpturen Ich habe genug gesehen, als ich um die Welt gereist bin.

Ich war überrascht von den zweiseitigen Symbolen. Es waren zwei. Ein "Paar" mit dem Bild auf der einen Seite desselben großen Märtyrers George mit Szenen aus seinem Leben und auf der anderen Seite - den großen Märtyrern Marina und Irina. Die zweite - mit dem Bild von verschiedenen Seiten der Muttergottes mit dem Kind und der Kreuzigung auf der anderen Seite.

Als ältestes Exponat der Ausstellung gilt ein Prozessionskreuz aus dem 10. Jahrhundert, das während der Herrschaft der mazedonischen Dynastie geschaffen wurde.

Darauf sind Bilder von Jesus Christus, der Mutter Gottes, einigen Heiligen eingraviert.

Überhaupt erwecken die Exponate der Ausstellung „Masterpieces of Byzantium“ – ja, Respekt … Einen Kulturschock habe ich aber nicht erlebt.

Ich wiederhole, ich bin kein Kenner und kein Kenner der Tempelmalerei. Die Geschichten kamen mir bekannt vor. Ja, sie sah sich um. Sie können versuchen, sich dazu zu zwingen, den „Staub der Zeiten“ zu spüren, indem Sie sich die Bilder ansehen, aber es hat nicht funktioniert.

Ehrlich gesagt hat mich die Ausstellung gleichgültig gelassen. Sieht so aus, als wäre mein kulturelles Niveau nicht ausreichend entwickelt.

Ich bedauere, dass ich Ihnen, liebe Leser, das Schöne und Erhabene, das die Organisatoren der Ausstellung wahrscheinlich hervorrufen wollten, nicht vermitteln und vermitteln konnte. Ich schlage vor, Sie gehen hin und überzeugen sich selbst. Die Ausstellung dauert ungefähr bis zum 9. April, wenn sie nicht verlängert wird. Besser ist es, wenn Sie sich einen eigenen Eindruck machen.

Winkel. Fragment der Ikone „Großer Märtyrer Georg, mit Szenen aus seinem Leben. Große Märtyrer Marina und Irina (?)“. Doppelseitiges Symbol. XIII Jahrhundert. Holz, Schnitzerei, Tempera. Byzantinisches und Christliches Museum, Athen. Foto zur Verfügung gestellt vom Pressedienst der Tretjakow-Galerie.

Das Datum: 8. Februar–9. April 2017
Ort: Lavrushinsky-Gasse, 10, Halle 38

Kurator: ESSEN. Saenkova
Teilnehmende Museen: Byzantinisches und Christliches Museum, Benaki-Museum, Sammlung von E.Velimesis - H.Margaritis
Verbindung: 18 Exponate: 12 Ikonen, 2 illustrierte Handschriften, liturgische Gegenstände - Prozessionskreuz, Luft, 2 Katsei

In der Tretjakow-Galerie wird eine interessante Ausstellung eröffnet. Gezeigt werden Werke byzantinischer und postbyzantinischer Kunst aus Museen und Privatsammlungen in Griechenland. Dies sind Denkmäler des Endes von X - des Anfangs, die geben Einblick in die verschiedenen Epochen der byzantinischen Kunst. Die Kunst von Byzanz ist ein unschätzbarer Schatz der Welt, besonders wichtig für die Bildung der russischen Kultur. Die Ausstellung „Meisterwerke von Byzanz“ befindet sich neben den Sälen der Dauerausstellung alter russischer Kunst des XI-XVII. Jahrhunderts, die es dem Betrachter ermöglicht, Parallelen zu verfolgen und die Merkmale der Werke russischer und griechischer Künstler zu sehen.

« In der Ausstellung ist jedes der Werke ein einzigartiges Denkmal seiner Epoche. Die Exponate bieten Gelegenheit, die Geschichte der byzantinischen Kultur darzustellen und die gegenseitige Beeinflussung der Traditionen östlicher und westlicher christlicher Kunst nachzuzeichnen. Das früheste Denkmal in der Ausstellung ist ein silbernes Prozessionskreuz vom Ende des 10. Jahrhunderts mit eingravierten Bildern von Christus, der Muttergottes und Heiligen.

Die Kunst des 12. Jahrhunderts wird durch die Ikone „Die Auferstehung des Lazarus“ repräsentiert, die den raffinierten und raffinierten Malstil dieser Zeit verkörpert. Die Sammlung der Tretjakow-Galerie enthält eine Ikone der Gottesmutter von Wladimir aus der gleichen Zeit, die im ersten Drittel des 12. Jahrhunderts in Konstantinopel geschaffen und dann nach Russland gebracht wurde.

Eines der auffälligsten Exponate der Ausstellung ist ein Relief mit dem Bild des Großen Märtyrers Georg mit Szenen aus seinem Leben. Es dient als Beispiel für die Interaktion zwischen byzantinischen und westeuropäischen Meistern, die den Grundstein für das Phänomen der Kreuzrittermeister legten – eine interessante Seite in der Geschichte des 13. Jahrhunderts. Die Holzschnitztechnik, in der die Figur des Hl. Georg hergestellt wird, ist nicht charakteristisch für die byzantinische Kunst und offensichtlich der westlichen Tradition entlehnt, während der prächtige Stempelrahmen nach den Regeln der byzantinischen Malerei geschaffen wurde.

Ikone der Gottesmutter mit dem Kind, nachgemalt frühes XIII Jahrhunderts, vermutlich von einem zypriotischen Meister, zeigt eine andere Art der gegenseitigen Beeinflussung mittelalterliche Kunst Ost und West. BEIM künstlerische Kultur In dieser Zeit, die mit der Wiederbelebung des Reiches und der Palaiologos-Dynastie verbunden war, wurde die Hinwendung zu alten Traditionen als Suche nach der eigenen kulturellen Identität wahrgenommen.

Der reife Kunststil der Palaiologan-Ära gehört zum zweiseitigen Bild der Gottesmutter Hodegetria mit den Zwölf Festen. Thron vorbereitet" vom Ende des XIV Jahrhunderts. Diese Ikone ist ein Zeitgenosse der Werke von Theophanes dem Griechen. Beide Master verwenden dasselbe künstlerische Techniken; insbesondere dünne Linien, die die Gesichter der Muttergottes und des Kindes durchdringen und die Energien des göttlichen Lichts symbolisieren. Dieses Bild ist offensichtlich eine Liste der wunderbaren Ikone von Konstantinopel Hodegetria.

Mehrere Objekte erzählen vom Reichtum der dekorativen und angewandten Kunst von Byzanz, darunter ein Katseya (Räuchergefäß), das die großen Märtyrer Theodore und Demetrius darstellt, und eine gestickte Luft (Schleier) auf den Heiligen Gaben. Die Technik der Künstler war besonders virtuos und verzierte die Manuskripte mit komplexen, exquisiten Ornamenten in Kopfbedeckungen, Initialen und Miniaturen mit Bildern der Evangelisten. Das Niveau ihrer Fähigkeiten wird durch zwei Evangeliumscodes demonstriert - XIII und Anfang XIV Jahrhundert.

Die nachbyzantinische Zeit wird durch drei Ikonen griechischer Meister repräsentiert, die nach dem Fall von Konstantinopel im Jahr 1453 nach Kreta aufbrachen. Diese Werke erlauben es uns, die Synthese kreativer Fundstücke nachzuvollziehen Europäische Kunst und der traditionelle byzantinische Kanon.

Byzantinisch künstlerische Überlieferung stand an den Ursprüngen der Kunstbildung vieler Völker. Von den Anfängen der Ausbreitung des Christentums in Kiewer Rus Griechische Künstler und Architekten gaben die Fähigkeiten des Tempelbaus, der Freskenmalerei, der Ikonenmalerei, der Buchgestaltung und der Schmuckkunst an russische Meister weiter. Diese kulturelle Interaktion dauerte viele Jahrhunderte. Vom 10. bis zum 15. Jahrhundert Russische Kunst ging von der Ausbildung zum hohes Können, die Erinnerung an Byzanz als fruchtbare Quelle bewahren, lange Jahre geistig nährende russische Kultur. - der Pressedienst der Tretjakow-Galerie.

Bei einer einzigartigen Ausstellung in der Tretjakow-Galerie Besucher können Werke byzantinischer und postbyzantinischer Kunst sehen aus Museen und Privatsammlungen in Griechenland. Die ausgestellten Denkmäler stammen aus dem Ende des X - Anfang des XVI Jahrhundert und geben einen Einblick in die verschiedenen Epochen byzantinischer Kunst und verschiedene künstlerische Zentren.

In der Ausstellung ist jedes der Werke ein einzigartiges Denkmal. seiner Ära. Die Exponate bieten Gelegenheit, die Geschichte der byzantinischen Kultur darzustellen und die gegenseitige Beeinflussung der Traditionen östlicher und westlicher christlicher Kunst nachzuzeichnen. Das früheste Denkmal in der Ausstellung ist ein silbernes Prozessionskreuz vom Ende des 10. Jahrhunderts mit eingravierten Bildern von Christus, der Muttergottes und Heiligen.

Großer Märtyrer George, mit Szenen aus seinem Leben. Große Märtyrer Marina und Irina. Doppelseitiges Symbol. XIII Jahrhundert.

Eines der hellsten Exponate der Ausstellung - Relief mit dem Bild des Großen Märtyrers Georg mit Szenen aus seinem Leben. Es dient als Beispiel für die Interaktion zwischen byzantinischen und westeuropäischen Meistern, die den Grundstein für das Phänomen der Kreuzrittermeister legten – eine interessante Seite in der Geschichte des 13. Jahrhunderts. Die Holzschnitztechnik, in der die Figur des Hl. Georg hergestellt wird, ist nicht charakteristisch für die byzantinische Kunst und offensichtlich der westlichen Tradition entlehnt, während der prächtige Stempelrahmen nach den Regeln der byzantinischen Malerei geschaffen wurde.

Auferstehung des Lazarus. XII Jahrhundert.

Die Kunst des 12. Jahrhunderts wird durch eine Ikone repräsentiert« Auferstehung des Lazarus» , verkörpert den raffinierten, raffinierten Malstil dieser Zeit. Die Sammlung der Tretjakow-Galerie enthält eine Ikone der Gottesmutter von Wladimir aus der gleichen Zeit, die im ersten Drittel des 12. Jahrhunderts in Konstantinopel geschaffen und dann nach Russland gebracht wurde.

Jungfrau mit Kind. XIII Jahrhundert.

Symbol« Jungfrau und Kind» , Jahrhundert geschrieben, vermutlich von einem zypriotischen Meister, demonstriert eine andere Art der gegenseitigen Beeinflussung der mittelalterlichen Kunst von Ost und West. In der künstlerischen Kultur dieser Zeit, die mit der Wiederbelebung des Reiches und der Palaiologos-Dynastie verbunden war, wurde die Hinwendung zu alten Traditionen als Suche nach der eigenen kulturellen Identität wahrgenommen.

Winkel. Fragment der Ikone« Großer Märtyrer George, mit Szenen aus seinem Leben. Große Märtyrer Marina und Irina» . Doppelseitiges Symbol. XIII Jahrhundert.

Symbol« Unsere Liebe Frau Hodegetria, mit den zwölften Festen. Thron vorbereitet» XIV Jahrhundert ist ein sichtbarer Beweis letzte Blüte Die byzantinische Kultur im XIV. Jahrhundert ist bemerkenswert. Diese Ikone ist ein Zeitgenosse der Werke von Theophanes dem Griechen. Beide Meister verwenden die gleichen künstlerischen Techniken; insbesondere dünne Linien, die die Gesichter der Muttergottes und des Kindes durchdringen und die Energien des göttlichen Lichts symbolisieren. Das Bild von "Our Lady Hodegetria ..." ist eine Liste mit den berühmten wundersame Ikone Hodegetria aus dem Odigon-Kloster in Konstantinopel.

Prozessionskreuz. Ende des 10. Jahrhunderts.

Über den Reichtum dekorativer und angewandter Kunst Byzanz Es werden mehrere Gegenstände erzählt, darunter ein Katseya (Räuchergefäß) mit dem Bild der großen Märtyrer Theodore und Demetrius und eine gestickte Luft (Schleier) auf den Heiligen Gaben. Die präsentierten Manuskripte – Evangelienkodizes (13. Jahrhundert und um 1300) – machen den Betrachter mit dem Phänomen eines mittelalterlichen Buches bekannt, das nicht nur Träger bestimmter Informationen war, sondern ein komplexer Organismus, der neben dem Text auch Miniaturen und Elemente umfasste der dekorativen Dekoration. Besondere Virtuosität zeichnete die Technik der Künstler aus, die aufwändige exquisite Ornamente in Kopfbedeckungen, Initialen und Miniaturen mit Evangelistenbildern schufen.