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„Der letzte Tag von Pompeji“, Karl Brjullow

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Karl Bryullov ist das berühmteste Gemälde der Welt zum Thema des Vesuvausbruchs.

Nachdem er das Gemälde 1833 in Mailand präsentiert hatte, wurde Bryullov in Italien zum Gegenstand fanatischer Verehrung, die seit der Renaissance in diesem Land keinem Künstler mehr zuteil geworden war. Als er die Straße entlangging, nahmen die Passanten vor ihm ihre Hüte ab; als er das Theater betrat, standen die Zuschauer auf. In der Nähe seines Hauses versammelten sich Menschenmassen, die ihr Idol begrüßen wollten.

Es ist interessant, dass Bryullov sich selbst in einer der Figuren des Gemäldes darstellte und seine Freundin Gräfin Julia Samoilova dreimal auf der Leinwand erscheint.

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„Die neunte Welle“, I.K. Aivazovsky

Der wahre Name von Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Für das Gemälde „Die neunte Welle“ verwendete Aivazovsky nur vier Farben – Rot, Gelb, Grün und Braun. Die reichhaltigsten Farbeffekte der Leinwand entstehen durch das Mischen von Primärfarben.

Aivazovsky verfügte über ein absolutes visuelles Gedächtnis und schuf die meisten seiner Gemälde ohne Leben, indem er nur konventionelle Skizzen verwendete. Er arbeitete so schnell, dass er in 2 Stunden eine mittelgroße Meereslandschaft malen konnte. Im Laufe seines Lebens malte der Künstler mehr als 6.000 Gemälde.

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„Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“, I. E. Repin

Nur wenige Menschen wissen, dass das Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ nicht das Einzige ist. Es gibt drei Versionen, die sich in Zusammensetzung und Charakteren leicht unterscheiden. Die Version von 1887 ist ausgestellt in Tretjakow-Galerie, Fassung 1891 (Hauptversion) im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Die dritte, die der Künstler als „die historisch genaueste“ bezeichnete, befindet sich in der Heimat von I.E. Repin, in Charkow Kunstmuseum.

Als Vorbilder für die sechs Figuren von „Kosaken“ nutzte Repin seine zum Typus passenden Bekannten und Freunde. Insbesondere ein beleibter Kosak mit weißem Hut, den viele mit Taras Bulba vergleichen, ist Vladimir Gilyarovsky („Onkel Gilyai“). berühmter Reisender und Schriftsteller.

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„Sadko“, I. E. Repin

„Sadko“ ist Repins einziges Gemälde, das auf einer märchenhaften Handlung basiert, und eines der wenigen, in dem er die impressionistische Technik verwendete. Den Impressionismus lernte der Künstler in Frankreich kennen, wohin er als Pensionär der Akademie der Künste reiste. Repin malte sogar mehrere Gemälde mit seinen Techniken („Sadko“, „Der letzte Strahl“ usw.), aber das Ergebnis befriedigte den unerfahrenen Meister nicht. Und obwohl ihm in impressionistischen Kreisen enormer Erfolg vorausgesagt wurde, gab er den Stil entschieden auf, den er für „aus technischer Sicht interessant, aber entschieden bedeutungslos“ hielt.

Das Modell für die Schaffung des Bildes von Sadko war I. E. Repins Freund, der Künstler V. M. Vasnetsov (Autor von „Bogatyrs“, „Alyonushka“ usw.).

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„Der Ritter am Scheideweg“, V.M. Wasnezow

Drei Gemälde „Der Ritter am Scheideweg“ wurden gemalt. In den ersten beiden Fassungen ist der Held dem Publikum zugewandt positioniert. Die Version von 1878 wird im Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow aufbewahrt. Die Version von 1879 wurde auf der ersten Ausstellung des Verbandes russischer Künstler in den Jahren 1903–1904 ausgestellt. und wurde von einem amerikanischen Sammler erworben. 110 Jahre später, im Jahr 2013, kehrte das Gemälde nach Russland zurück und wurde in Moskau bei der Vernissage „Russland: Versuchung durch die Geschichte“ präsentiert. Die Version von 1882, in der der Ritter dem Publikum den Rücken zuwendet, ist im Staatlichen Russischen Museum zu sehen.

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« mondhelle Nacht am Dnjepr“, A. I. Kuindzhi

Im Jahr 1880 fand in St. Petersburg eine Ausstellung statt, bei der ein einziges Gemälde ausgestellt wurde. Dennoch sorgte es für Aufsehen, es bildeten sich Schlangen vor der Ausstellung und viele Besucher kamen mehr als einmal, um sich das Gemälde anzusehen. Es war „Mondnacht am Dnjepr“ von Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Die ungewöhnliche Mondbeleuchtung auf der Leinwand wurde durch die Tatsache hervorgehoben, dass das Gemälde dort ausgestellt wurde dunkler Raum. Viele Besucher glaubten nicht, dass es möglich sei, das Licht des Mondes so realistisch darzustellen, und schauten hinter den Rahmen auf der Suche nach einer versteckten Glühbirne.

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„Suworows Alpenüberquerung“, W. I. Surikow

Nachdem W. I. Surikow das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ entworfen hatte, reiste er in die Schweiz und besuchte alle Pässe, an denen die Armee des berühmten Generalissimus 1799 vorbeikam. Er schrieb nicht nur Landschaftsskizzen für ein zukünftiges Gemälde an diesen Orten, sondern rutschte auch selbst über Schnee und Eis hinab und bestimmte dabei die Geschwindigkeit der Figuren in den verschiedenen Phasen des Abstiegs.

Das Gemälde wurde 1899 gemalt und ausgestellt – zum 100. Jahrestag der beispiellosen militärischen Leistung von A. Suworow.

Die berühmten Regisseure Andrei Konchalovsky und Nikita Mikhalkov sind direkte Nachkommen von V.I. Surikow.

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Nüchternes und elegantes Gebäude Michailowski-Palast, geschaffen von Rossis unerschöpflicher Fantasie, wurde nicht sofort zu einem Museum. Ursprünglich war der Palast als Residenz gedacht jüngster Sohn Paul I., für den jährlich vierhunderttausend Rubel aus der Staatskasse „zurückgelegt“ wurden. Als der Prinz volljährig wurde, hatte er eine beträchtliche Menge Geld angesammelt, die den Bau einer luxuriösen Residenz mit einem weitläufigen Garten ermöglichte.

Jeder ist sterblich, sogar die königlichen Kinder. Der Palast ging in die Hände der Erben über, dann in die Hände der Kinder der Erben, dann in die Hände der Enkelkinder... Die Enkelkinder waren allesamt Bürger Deutschlands, was dem Kaiser Alexander III., der sich durch starke patriotische Gefühle auszeichnete, nicht gefallen konnte. Der Palast wurde für die Staatskasse gekauft.

Derselbe Alexander III. äußerte als erster die Idee, ein Museum zu schaffen, in dem die besten Beispiele russischer Kunst seit tausend Jahren gesammelt werden. Die Idee eines russischen Museums kursierte seit Mitte des 19. Jahrhunderts in der Gesellschaft, sodass die Bestrebungen des Monarchen und des Volkes übereinstimmten, und zwar 1898 wurde das Russische Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Das moderne Staatliche Russische Museum bietet Besuchern Sammlungen russischer Malerei und Skulptur aus dem 12. bis 20. Jahrhundert. Die gesamte Ausstellung befindet sich auf zwei Etagen des Michailowski-Palastes und des Benois-Gebäudes, die speziell für die Bedürfnisse des neuen Museums gebaut wurden. Neben dem Hauptgebäude lädt das Russische Museum Besucher in die Paläste Stroganow, Marmor und Technik ein. Seine wichtigsten Schätze bewahrt das Museum jedoch in der ehemaligen Residenz von Zarewitsch Michail Pawlowitsch auf.

Im Erdgeschoss des Museums befinden sich:

Ausstellungen der russischen Sprache Volkskunst(17.-21. Jahrhundert), große Sammlung Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts. Holzschnitzerei, Keramik, Weberei, Kunstmalerei. Die Helligkeit und Vielfalt der Kollektion lässt einen schwindlig werden;
- eine umfangreiche und reiche Sammlung von Gemälden und Skulpturen russischer Meister des 19. Jahrhunderts.

Die zweite Etage des Museums lädt zum Erkunden ein:

Fortsetzung der Ausstellung Meisterwerke des 19. Jahrhunderts;
- eine Sammlung russischer Kunst des 18. Jahrhunderts.

Das zweistöckige Benois-Gebäude beherbergt hauptsächlich Wechselausstellungen des Museums und beherbergt auch Säle, in denen Werke zeitgenössischer Künstler und Bildhauer ausgestellt sind.

Das Museum verfügt über eine prächtige Sammlung antiker Ikonen, darunter Werke von Rublev, Uschakow und Dionysius.

Es ist schwierig, den Namen mindestens eines berühmten russischen Künstlers zu nennen, dessen Werke nicht im Russischen Museum präsentiert würden. Die 15.000 Exponate der Gemäldesammlung des Museums umfassen das Beste, was russische Meister über 800 Jahre geschaffen haben.

Das Museum liegt unweit des Newski-Prospekts und ist daher für zahlreiche Touristen ein unverzichtbares Ausflugsziel. Die Einwohner von St. Petersburg selbst besuchen übrigens lieber das Russische Museum und ziehen es dem prächtigen und riesigen Museum vor.

Das Museum verfügt über einen Hörsaal, dessen Programm vielfältig und interessant ist.

Die Wechselausstellungen des Museums gelten seit langem als die meistbesuchten der Stadt an der Newa. Meistens handelt es sich dabei um eine Sammlung von Meisterwerken aus den Lagerräumen des Museums gemeinsames Thema oder die Zeit der Schöpfung. Häufige Gäste des Museums sind beste Werke, sowohl in anderen als auch in privaten Sammlungen aufbewahrt.

Ein Besuch im Russischen Museum ist nicht billig: 350 Rubel (für Einwohner Russlands und Weißrusslands - 250 Rubel).

Sie können ein Ticket erwerben, das Ihnen das Recht gibt, alle Filialen des Russischen Museums zu besuchen, das drei Tage lang gültig ist. Ein solches Ticket kostet 600 bzw. 400 Rubel. Mit einem Kombiticket können Sie etwas Geld sparen.

Das Russische Museum ist von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Am Donnerstag ist die Ausstellung von 13 bis 21 Uhr zu besichtigen. Es gibt nur einen freien Tag – Dienstag.

Ein Wahrzeichen für diejenigen, die St. Petersburg nicht kennen, ist die U-Bahn-Station Newski-Prospekt.

Fortsetzung unserer Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe Nördliche Hauptstadt Wir beschlossen, zum Staatlichen Russischen Museum zu gehen....

Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Gebäude, den Marmorpalast, das Michailowski-Schloss (Ingenieure) und den Sommerpalast von Peter ICH , Stroganow-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter der Sommergarten und der Michailowski-Garten....

In diesem Fall sprechen wir über das Hauptgebäude dieses Museumskomplexes – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, der sich in der Inzhenernaya-Straße befindet.

d.4... Die Geschichte des weltweit größten Museums für russische Kunst beginnt mit dem Obersten Erlass von Nikolaus II„Über die Gründung einer besonderen Einrichtung namens Russisches Kaiser-Alexander-Museum „und über die Bereitstellung des von der Staatskasse erworbenen Michailowski-Palastes mit allen Nebengebäuden, Dienstleistungen und Gärten zu diesem Zweck“, unterzeichnet im April 1895...

Im Jahr 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Den Grundstock der damaligen Sammlung des Museums bildeten Schenkungen von Kunstwerken aus Winterpalast

, die Eremitage, einige Privatsammlungen....

So seltsam es auch klingen mag, der Hauptzuwachs der Museumssammlung erfolgte nach 1917... Dies ist vor allem auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, von der zahlreiche Sammler voll betroffen waren...

Offiziellen Quellen zufolge umfasst die Sammlung des Museums derzeit 408.000 Exponate, die wir heute kennenlernen werden...

Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes.... Über die breite große Treppe gelangen wir in den zweiten Stock.... Vor uns steht ein Denkmal für Alexander

III....

Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen Säulen korinthischer Ordnung geschmückt.

und zahlreiche Skulpturen...

In der Ecke befindet sich ein Modell des Denkmals für den berühmten Historiographen N.M. Karamzin, hergestellt von S.I. Galberg für Simbirsk...

Um uns nicht in den zahlreichen Sälen des Museums zu verlieren, studieren wir den Plan sorgfältig

und begeben Sie sich in die erste Halle, in der Ikonen aus dem 12.-13. Jahrhundert ausgestellt sind ...

Hier können wir die Werke verschiedener Schulen für Ikonenmalerei kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.

Hier haben wir zum Beispiel das Fresko „Prophet Samuel“ (1112) aus dem St.-Michaels-Kloster mit der goldenen Kuppel in Kiew vor uns.... Im nächsten Ausstellungshalle

Wir haben die Möglichkeit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen....

„Heiliger Nikolaus der Wundertäter mit Leben“ (14. Jahrhundert) – stammt aus der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf. Ozerovo, Gebiet Leningrad....

Ikone aus der Warwara-Kirche in Pskow „Heiliger Dmitri von Thessaloniki“ (15. Jahrhundert)....

Das königliche Tor mit dem Bild der Verkündigung und der Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus aus der St.-Nikolaus-Kirche im entfernten Dorf Gostinopole am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert).....

Ein weiteres Exponat der Nowgorod-Schule der Ikonenmalerei ist „Der Wundertäter Nikolaus mit ausgewählten Heiligen“ (13. Jahrhundert)...

Im nächsten Raum sind Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert ausgestellt.

Unter ihnen stechen die Werke von Andrei Rublev „Apostel Paul“ und „Apostel Petrus“ hervor, die sich in der Mitte der Halle befinden....

Saal Nr. 4....Hier sind bereits Ikonen aus dem 16. und 17. Jahrhundert platziert.

Die Ikonen enden und wir gehen zum nächsten Raum über, der mit einer neuen Periode in der Geschichte Russlands verbunden ist...

Dies ist das Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Regierungszeit von Peter ICH ... Zeit große Veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst.... Die Ikonenmalerei tritt in den Hintergrund und das Porträtgenre wird bevorzugt.... Peter ICH schickte eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Iwan Nikititsch Nikitin....

Es sind seine Werke, die in diesem Raum präsentiert werden...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke – ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716)...

Auch in dieser Zeit begann sich die Bildhauerkunst rasant zu entwickeln.... Der bedeutendste Meister dieser Zeit ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass sich in diesem Raum eine gusseiserne Büste von Petrus befindet Ich, nach der Vorlage des Autors im Jahr 1810 gegossen...

Die Fortsetzung der Ära Peter des Großen sehen wir im nächsten Saal des Museums....

Dies sind vor allem die Werke von Ivan Vishnyakov – Porträts der Brüder und Schwestern von Fermor...

Gemälde von B.V. Suchodolski „Gemälde“ (1754)....

Unter den in diesem Saal ausgestellten Werken sticht „Kopf eines alten Mannes“ (Meister Matvey Vasiliev, 1769) hervor....

In der Mitte der nächsten Halle treffen wir auf ein Monumentalwerk Skulpturengruppe„Anna Ioanovna mit einem kleinen Araber“ – Werk von B.K. Rastrelli...

Die Wände des Saals sind mit prächtigen Wandteppichen (Spalieren) der St. Petersburger Wandteppichmanufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter dem Großen gegründet wurde Ich im Jahr 1716...

Das Porträtgenre erfreut sich in Russland seit vielen Jahrhunderten besonderer Beliebtheit. Ein prominenter Vertreter dieser Strömung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. da war Fjodor Rokotow, dessen Werke im Nebenraum präsentiert werden...

Zu ersetzen Porträtgenre das Historische kommt... Es war sein Vorrang, der ab Mitte des 18. Jahrhunderts von der Russischen Akademie der Künste begründet wurde...

Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde „Wladimir und Rogneda“, das reflektiert historische Tatsache: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Fürsten Rogneda zu heiraten...

Und hier ist sein weiteres Werk – „A Wonderful Catch“, das er während eines Praktikums in Paris fertigstellte.... Als Vorlage diente das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (aufbewahrt im Louvre).... Die Handlung des Bildes steht in direktem Zusammenhang mit der Bibel und spiegelt den Prozess der Teilnahme Christi an einer beispiellosen Angeltour auf dem Boot von Simon Petrus wider....

Die Ausstellung im nächsten Saal ist dem Werk von Dmitry Levitsky gewidmet – laut Experten – dem brillantesten russischen Porträtmaler der Ära des Klassizismus der Aufklärung....

Doch bevor wir uns mit seinen Werken vertraut machen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieses Raumes

und auf der Skulptur in seiner Mitte....

Das Russische Museum verfügt über eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Iwanowitsch Schubin – herausragender Meister Skulpturales Porträt der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1789 wurde im Auftrag von Prinz G.A. Der Potemkin-Tavrichesky-Bildhauer fertigte eine zeremonielle Porträtstatue von Katharina an II für das Taurische Palais...

Hier steht sie vor uns – „Ekaterina II - Gesetzgeber"....

Nun können wir zu Levitsky zurückkehren ...

Porträt von Jekaterina Iwanowna Moltschanowa (1776)...

Porträt von Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle....

Es war einmal ein Musiksalon, in dem Großherzogin Elena Pawlowna (Prinzessin Frederica Charlotte Maria von Württemberg) Musik- und Poesieabende veranstaltete....

Heute zeigt dieser Saal ein einzigartiges Palastinterieur aus dem frühen 19. Jahrhundert, an dem K.I. beteiligt war. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler...

Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Palastes, der bis heute seine ursprüngliche Dekoration bewahrt hat...

Vom Weißen Saal aus betreten wir die Ausstellung mit Werken von V. L. Borovikovsky, einem anerkannten Meister der Porträtmalerei....

Der Künstler bevorzugt jedoch intime Porträts, in denen man seiner Meinung nach die Vielfalt der intimen Gefühle und Erfahrungen der abgebildeten Person vermitteln kann...

Im selben Raum stehen Stühle aus dem Möbelset für das Karamzin-Wohnzimmer des Michailowski-Palastes, entworfen von K.I. Russland......

Nun, jetzt befinden wir uns in Halle Nr. 14... Merken Sie sich diese Zahlen. Unserer Meinung nach ist dies einer der die besten Hallen Museum in Bezug auf die darin präsentierten Gemälde.

Hier werden berühmte Werke von Aivazovsky und Bryullov ausgestellt...

Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky – der weltberühmte russische Marinemaler...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde „Die neunte Welle“.... Menschen haben nach einem schweren Sturm Schiffbruch erlitten und versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, aber die meisten große Welle- neunte Welle...

Die Größe des Gemäldes beträgt 221x332 cm und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa in der Mitte des Raumes zu betrachten....

Aber um zu sehen, wie klar alle Details gezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera nutzen ...

Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Raum sehen, ist „Welle“ (1889) ...

In den letzten Jahren seines Lebens war Aivazovsky völlig in die Schaffung des Bildes vertieft Meereselemente. Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles...

Details zum Bild....

Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel „Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“ (1846).

oder „Die Brigg Mercury trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader“ (1848)....

Die zweite Hälfte des Saals ist den Werken eines anderen gewidmet berühmter Künstler- Karl Pavlovich Bryullov - ein Vertreter des Akademismus in der Kunst...

Den zentralen Platz in der Ausstellung nimmt zu Recht das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ ein – eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833)....

Das Gemälde „Kreuzigung“ (1838)... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul gemalt, die nach dem Entwurf des Bruders des Künstlers, Alexander Pawlowitsch, erbaut wurde...

Porträt von Yu.P. Samoilova mit ihrer Adoptivtochter Amalia (1842)...

Porträt der Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter (1830).....

Porträt von W.M. Smirnova (1837)....

Porträt von Prinzessin E.P. Saltykowa (1841)....

„Die Erscheinung dreier Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre“ (1821) .... Dieses Gemälde wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...

Generell kann man im Raum Nr. 14 bequem auf dem Sofa sitzen und stundenlang die Werke unserer großen Meister genießen....

Es ist natürlich schön zu sitzen, aber das Museum endet nicht mit diesem Saal.... Also setzen wir die Besichtigung weiter fort...

Im nächsten Raum werden uns Werke von Professoren der Akademie der Künste aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts angeboten...

Unter den Exponaten sticht das Werk von A.A. hervor. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“...

Hierbei handelt es sich um eine Art Berichterstattungswerk des Autors für eine staatliche Rente in Italien...

Die Handlung des Bildes basiert auf Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäusevangeliums... Wir sehen eine Menge Juden, die dem Propheten Johannes dem Täufer folgend an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen.... Hinweis auf Mit der Gestalt Christi, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes den Versammelten, dass dieser Mensch ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Glaubensbekenntnis bringt ...

In Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, malte Ivanov eine Reihe von Studien nackter Jungen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten gezeigte Gemälde „Drei nackte Jungen“ ist eines davon. .

Ein weiteres Werk voller subtiler Harmonie von A.A.

Ivanova – „Apollo, Hyazinthe und Zypresse musizieren und singen“ (1831)...

Beeindruckend ist auch das Gemälde von F.A. Bruni „Die Messingschlange“ (1841), das auch eine biblische Geschichte erzählt, die mit der 40-jährigen Wanderung des Volkes Israel durch die Wüste verbunden ist. Damals zweifelten die Menschen an der Fähigkeit Moses, sie aus der Wüste herauszuführen Gott sandte einen Giftschlangenregen ... Nachdem viele Menschen gestorben waren, befahl der Herr Moses, eine kupferne Schlange aufzustellen, und diejenigen, die sie gläubig betrachteten, blieben am Leben ...

Vor uns liegt seine Schöpfung „Sokrates verteidigt Alquiades in der Schlacht von Potidaea“ (1828)....

„Dmitri Donskoi auf dem Kulikovo-Feld“ (1824) – der Autor war ein ehemaliger Leibeigener des Grafen N.P. Rumyantseva - V.K. Sasonow... Übrigens können Sie in diesem Raum, wie auch im vorherigen, eine geschlossene (im wahrsten Sinne des Wortes) Ausstellung kennenlernen... Wie Sie bemerkt haben, stehen an den Wänden der Halle kleine Tische, die mit bedeckt sind Samt... Wenn Sie also dieses Tuch anheben, sehen Sie darunter verschiedene Skizzen und Zeichnungen berühmte Meister

aus Privatsammlungen... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei... Und sie verschließen alles nur aus einem einzigen Grund vor neugierigen Blicken - damit sie keine Fotos machen... Sobald man das anhebt Vorhang, der Hausmeister der Halle wird unermüdlich in der Pose einer angreifenden Kobra sein und Ihre Körperbewegungen beobachten ...

Nachfolgend Gemälde von S. Shchedrin und M. Lebedev

wir fallen in die Hände von O. Kiprensky und einer Sammlung seiner Porträts...

Porträt von O.A. Rjumina (1826)...

Im selben Raum ist ein Modell der Statue für den Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo „Milchfrau mit zerbrochenem Krug“ von P.P. ausgestellt. Sokolov (1807-1810)....

Im Nebenraum werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov... Waren die Helden der Gemälde vorher berühmte oder edle Menschen, dann stehen in Venetsianov die Bilder der Bauern, ihrer Lebensweise und ihres Alltags im Vordergrund...

Gemälde „Rüben schälen“ (1820),

„Der Schnitter“ (1826) und

„Wahrsagerei mit Karten“ (1842) ist eine klare Bestätigung des oben Gesagten....

Am Fenster sehen wir ein Projekt für den Grabstein des Denkmals für M.I.

Kozlovsky, Werke von S.S. Pimenow (1802)...

Im Nebenraum lernen wir die Arbeit von Wassili Grigorjewitsch Perow kennen....

Die Wünsche eines einsamen Mannes, seine Gedanken, Probleme und Wege zu ihrer Lösung spiegeln sich im Gemälde „Der Gitarrenspieler“ (1865) wider...

Vor uns liegen die Werke des berühmten Landschaftskünstlers I.I. Shishkina...

„Kiefernwald“ (1883),

„Wald (Schmetsk bei Narva)“ (1888)...,

„Schiffshain“....

Neben Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt ist ein Meister der realistischen Landschaften des russischen Dorfes.....

Hier ist eines seiner Werke – „Eine Herde am Fluss zur Mittagszeit“ (1869)....

Die „Lücken“ zwischen den Gemälden werden mit Werken von E.A. gefüllt. Lanceray – russischer Tierbildhauer...

Sein ganzes Leben lang hatte er eine Leidenschaft für Pferde, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind....

Vor uns liegt ein Bronzeguss „Araber mit Löwenbabys“ (1879)....

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts setzte sich in der Malerei der „neogriechische“ Stil durch, der sich in mehrfigurigen Spektakeln, blutigen Dramen etc. äußert.

Genau dem mussten wir uns im nächsten Saal des Museums stellen...

Gemälde von G.I. Semiradskys „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“ (1889) ist ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Trend in der Kunst...

Aus derselben „Serie“ und voller dramatischem Ausdruck ist das Gemälde von K.D. Flavitsky „Christliche Märtyrer im Kolosseum“ (1862)....

Auf dem Weg zum nächsten Raum stoßen wir erneut auf die uns bereits bekannte Arbeit von E.A.. Lansere – „Kirgisische Schule im Urlaub“ (1880)...

Nach einiger Zeit sind wir vom russischen Volksepos „fesselt“. Und das alles dank der märchenhaften Kampfwerke von V.M. Vasnetsova:

- „Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1882)

und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882)...

Machen wir uns mit der Arbeit eines anderen unserer berühmten Künstler vertraut – V.I. Surikow...

Wir gehen langsam an „Stepan Razin“ vorbei....

Wir verweilen noch ein wenig bei dem Gemälde „Salome bringt ihrer Mutter Herodias den Kopf Johannes des Täufers“ (1872) (es kommt nicht oft vor, dass man einen Kopf auf einem Tablett sieht...)

und bleiben Sie bei der Leinwand „Blick auf das Denkmal für Peter“ stehen ICH An Senatsplatz in St. Petersburg“ (1870)

Gehen wir weiter zum nächsten Raum – hier ist die Fortsetzung von Surikovs Ausstellung....

Wir sitzen bequem auf dem Sofa und können in aller Ruhe „Suworows Alpenüberquerung“ und „Ermaks Eroberung Sibiriens“ bewundern.

aber dann tauchte von irgendwoher eine Bande Nachimowiten auf ...

Wir mussten uns hastig in ein anderes Zimmer zurückziehen und hatten die Details dieser Gemälde im Hotel bereits mit einer Kamera untersucht....

Wir haben dies rechtzeitig getan, weil... Im nächsten kleinen Saal wurde ein monumentales Gemälde von I.E. ausgestellt. Repin mit dem „kurzen“ Titel „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ (1903).

Um diesem Regierungsauftrag nachzukommen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts einzeln. Staatsmänner und übertrug sie dann mit Hilfe seiner Schüler (B.M. Kustodiev und I.S. Kulikov) auf eine große Leinwand...

Unsere Bekanntschaft mit Repins Werk setzt sich in den folgenden Räumen fort....

Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“,

„Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod“ (1888),

„Lastkahnschlepper auf der Wolga“ (1870),

„Auf der Rasenbank“ (1876),

„Kosaken“ (1880) – das alles ist nur ein kleiner Teil der Werke des herausragenden Künstlers seiner Zeit, Ilja Jefimowitsch Repin...

Im nächsten Raum und vor uns liegen nicht nur die Werke eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, eines Mannes, der die russische Armee unermüdlich bei Militäreinsätzen in Japan begleitete. Zentralasien und andere „Hot Spots“ - V.V. Wereschtschagina...

Das Gemälde „An den Türen der Moschee“ (1873) ist eines von vielen Werken Turkestan-Serie, was die Bräuche der zentralasiatischen Staaten widerspiegelt...

Während einer seiner letzten Reisen, und dies war Japan, war Wereschtschagin beeindruckt von den Denkmälern der klassischen Kultur, der Originalität und der Originalität der Kostüme ...

Die Leinwand „Japan. Shinto-Tempel in Nikko“ (1904) wurde nach den erhaltenen Eindrücken gemalt...

Übrigens, wann hat es angefangen? Russisch-Japanischer Krieg Der Künstler stürzte sich mitten ins Geschehen und starb auf tragische Weise am 31. März 1904 zusammen mit Vizeadmiral Makarow auf dem Flaggschiff Petropawlowsk (das Schiff wurde durch eine Mine auf der Reede von Port Arthur gesprengt)...

Auf unserer weiteren Reise durch das Russische Museum befinden wir uns in einem Raum mit Werken von I.I. Levitan – der Meister der „Stimmungslandschaft“...

"Goldener Herbst. Slobodka“ (1889),

„Düsterer Tag“ (1895),

„Lake. Rus“ (das Hauptwerk des verstorbenen Levitaner: Der Künstler starb und hinterließ es unvollendet...),

„Vorfrühling“ (1898)....

Dies sind natürlich nicht seine Meisterwerke wie „März“, „Goldener Herbst“ oder eine Reihe von Werken über Ples, aber dennoch...

Im selben Raum sehen wir Werke von K.A. Korovin „Flieder“ (1915),

und K.F. Bogaevsky „Schiffe. Abendsonne“....

Der nächste Saal des Museums...

I.I. Brodsky „Porträt der Frau des Künstlers“ (1908),

EIN. Benoit „Floras Pool“ ....

K.A. Somov und sein berühmtestes Gemälde „Winter-Eisbahn“ (1915)... (Laut Experten der Malerei zeigt dieses Gemälde eine absolut großartige Landschaft, die man in St. Petersburg im Winter wirklich sehen kann...)

Eine Ausstellung mit Werken von Andrei Petrowitsch Rjabuschkin – einem Vertreter des historischen und alltäglichen Genres...

Einige seiner besten Werke: „Moskovskaya Street XVII Jahrhundert im Urlaub“ (1895),

„Sie kommen!“ (Die Moskauer beim Einzug einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)“

Irgendwie bemerkten wir, offensichtlich tief in Gedanken versunken und tief in der Kunst versunken, nicht, wie wir in einer Art Korridor landeten...

Aber auch hier waren die Wände nicht leer...

Neben allerlei Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (dieses hier heißt zum Beispiel „Der Krieg ist vorbei. Der Aufstieg von B.K. Rastrellis Skulptur „Anna Ioanovna mit einem kleinen Araber“ aus einem Versteck im Michailowski-Garten). , 1945“),

und sogar Skulpturen, die in den Haupthallen des Museums keinen Platz hatten („Alexander„Über die Gründung einer besonderen Einrichtung namens Russisches Kaiser-Alexander-Museum „Werk von M.M. Antokolsky 1897)

Als wir merkten, dass es im Korridor nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Haupthallen des Museums zurück und fanden uns in einer Ausstellung mit Werken von A.I. wieder. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aivazovsky...

„Meer. Krim“ (1898),

„Mondnacht am Dnjepr“

"Sonnenuntergang"....

Wie toll ist das alles??? Wie man so schön sagt, haben Geschmack und Farbe keine Kameraden... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir als Menschen fernab von hohen Dingen haben eine etwas andere Meinung: Wenn Ihnen ein Gemälde gefällt, bedeutet das, dass es gut ist, aber achten Sie auf Striche und Nuancen der Stimmung auf der Leinwand des Künstlers, seine Vision von dem, was passiert, ist nicht für uns.... Tut mir leid, wenn jemand beleidigt war...

Glaubt man dem Plan, sind wir in Halle Nummer 32...

Hier sitzt nachdenklich „Spinoza“ von M.M.

Antokolsky... Nun, wir finden uns in der „Gefangenschaft“ von V.D. wieder. Polenov - einer von herausragende Künstler

- Wanderer...

Den zentralen Platz in seiner Ausstellung nimmt das Gemälde „Christus und der Sünder“ (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellt....

Damit alles realistisch lief, musste Polenow Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...

Kleinere Werke des Künstlers: „Kranke Frau“ (1879),

„Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück“... Der nächste Raum präsentiert Werke von G.G."" Myasoedov – „ein prominenter Vertreter des russischen Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der Gründer der „Association of Mobile“.

Kunstausstellungen

Hier können wir auch die Werke von K.A. sehen.

Savitsky (das Gemälde „To War“ – spiegelt die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Beginn des Russisch-Türkischen Krieges von 1877 wider), und I.M. Pryanishnikova („"),

Prozession des Kreuzes

"und K.E. Makovsky: („Bedhouse“ 1889),",

Familienporträt

„Volksfeste während Maslenitsa auf dem Admiralitätsplatz in St. Petersburg“ (1869);

und H.P. Platonov „Naimicha“ und N.P.

Bogdanov-Belsky „An der Schultür“ (1897)...

Beim Umzug in ein anderes Gebäude stoßen wir auf die uns bereits bekannten Werke von M.M. Antokolsky „Ermak“,

und „Tiger und Sinai“ von A.L. Obera.... Vom Michailowski-Palast ziehen wir zum Benois-Gebäude.......

In der ersten Halle dieses Gebäudes „wartet“ M.A. auf uns. Vrubel - „... einer der brillanten Schöpfer des russischen Jugendstils, dessen Werk von hoher künstlerischer Begabung und dem Wunsch geprägt ist, Werke von großem Stil zu schaffen. Nach Ansicht des Meisters sollte Kunst „die Seele aus den Kleinigkeiten des Alltags erwecken.“ Leben mit majestätischen Bildern.“

(Zitat aus der Anmerkung zu seiner Arbeit, ausgehängt in der Ausstellungshalle)

Nach dieser „Unterweisung“ ist es Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzusehen ...

Werk „Bogatyr“ (1898)....

Kunstkenner nennen Vrubel ein mysteriöses Genie der Malerei ... Sein Meisterwerk ist „Morning“....

„Auch sein Gemälde „Der fliegende Dämon“ ist von einer geheimnisvollen Atmosphäre durchdrungen...“

(Meinung von Experten...)

Ich wiederhole: Wir sind keine Experten. Vielleicht ist in Vrubels Werken alles geheimnisvoll, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere „Seele aus alltäglichen Kleinigkeiten“ nicht erweckt.

Im nächsten Saal des Museums werden Gemälde von M.V. ausgestellt.

Nesterova...

Bevor wir mit der Untersuchung beginnen, machen wir uns mit den Meinungen von Fachleuten vertraut ...

„Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind gesättigt von subtiler Lyrik, losgelöst von irdischen Belangen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Definition „Nesterovs Landschaft“ – friedlich, ruhig, sanftes Grün – hat Eingang in das moderne russische Lexikon gefunden.“

"Betrachten wir das alles aus der Sicht eines Laien.... Gemälde „Große Tonsur“ (1898)...,

„Heiliges Russland“ (1905),

Ehrwürdiger Sergius

Radonesch“ (1899)...,

„Dumas“ (1900)...

„Der größte russische Porträtmaler V.A. Serov schuf eine brillante Gemäldegalerie seiner Zeitgenossen mit unterschiedlichem Charakter und sozialem Status. In der zweiten Hälfte der 1880er bis 1890er Jahre malte er lyrische, kontemplative Porträts mit impressionistischen Maltechniken. Der Künstler ist objektiv und wahrhaftig Im Bild ist er vorsichtig bei der Auswahl einer Pose, Geste und beim Drehen des Kopfes des Modells ...“

Es ist Zeit, das alles in der Praxis herauszufinden ...

„Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolaevna Yusupova“ (1902),

„Porträt von S.M. Botkina, Ehefrau von P.D. Botkin“ (1899),

„Porträt der Prinzessin O.K. Orlova“ (1911)

Und das ist ein Werk aus „einer anderen Oper“...

„Badende Pferde“...

Unserer Meinung nach sehen Serows Porträts schließlich attraktiver aus als Werke anderer Genres (zumindest im Vergleich zu den im Russischen Museum ausgestellten Gemälden) ...

Im nächsten Raum haben wir die Möglichkeit, das Werk von Boris Kustodiev kennenzulernen...

„Porträt von F.I. Schaljapin“ (1922) (Der Künstler fertigte dieses Werk an, während er bereits gelähmt war. Er malte in Teilen, während die Leinwand über seinen Stuhl geneigt war.)

„Kaufmannsfrau beim Tee“ (1918)...

„Balagany“ (1917)...

In den Werken von B.M. Kustodijew spiegelt vor allem die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten wider: Basare, Volksfeste, Jahrmärkte usw.

Die nächsten Säle (Ausstellung mit Werken von B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) besichtigten wir recht schnell und flüssig...

Wenn die Zahl der inspizierten Säle siebzig übersteigt, verspürt man natürlich eine gewisse Müdigkeit, Erschöpfung und den Wunsch, alles schnell zu Ende zu bringen ...

Unserer Meinung nach sind die Organisatoren der Ausstellungen, die offensichtlich all diese menschlichen Faktoren berücksichtigt haben, auch den Museumsbesuchern auf halbem Weg entgegengekommen: Je näher sie dem Ausgang sind, desto sanfter und zivilisierter kann man es sagen.... In Gesamtbild werden im Hinblick auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität immer einfacher ...

Besonders in den letzten Ausstellungen waren wir von der Strömung in der Kunst namens „Primitivismus“ sehr erfreut...

Museumsmitarbeiter beschreiben diesen Trend wie folgt: „Die Einbeziehung der russischen Bauernkunst und der städtischen Folklore in den Kreis aktueller künstlerischer Traditionen sowie ein tiefes Interesse an der Kunst autodidaktischer Künstler waren in den 1910er Jahren nahezu universell. Die bewusste Vereinfachung der künstlerischen Form.“ hatte nicht den Charakter einer Nachahmung, sondern war ein Versuch, den vom Künstler transformierten Bildern der Realität jene Klarheit, Einfachheit und zugleich semantische Kapazität zu verleihen, mit der die Volkskunst ihrem Wesen nach ausgestattet war ...“

Nun wollen wir sehen, wie das Ganze aussieht....

Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (wie er in seiner Jugend malte)....

Aber sein späteres Meisterwerk – „Venus“. Wenn sie dieses Werk sehen, werden sie einen nachdenklichen Blick annehmen, einen klugen Gesichtsausdruck machen und Ihnen das dann mehrere Dutzend Minuten lang mit professionellem Slang erzählen das ist ein wahres Meisterwerk...

Unserer unaufgeklärten Meinung nach - in Kindergarten Die Kinder werden schöner zeichnen...

„Radfahrer“ von N.S. Goncharova...(alles verstrickt in die Seiden, Fäden und Gedanken der Künstlerin...)

Ein weiteres Meisterwerk... Haben Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist „Portrait of a Philosopher“ von L.S. Popova.

Erinnert ein wenig an das „karierte“ aus dem Film „Die Abenteuer des Prinz Florizel“.

Es scheint, dass wir nicht die Einzigen in diesem Raum sind, die „erfreut“ sind... Nun müssen wir die grandiosesten Meisterwerke des Primitivismus bewerten... Obwohl nein, wird es bereits anders genannt – Suprematismus (was ins einfache Russische übersetzt „frühe Manifestation“ bedeutet abstrakte Kunst

Neuzeit“)

Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch... Gemälde „Schwarzer Kreis“ (1923), „Schwarzes Kreuz“ (1923) und „Weißer Heizkörper“ ... (Entschuldigung, der Heizkörper stellte sich als echt heraus. - Das darauf angebrachte Schild verwirrte mich, wo darauf hingewiesen wurde, dass es nicht mit Blitz fotografiert werden kann)...

Schade, dass das „Schwarze Quadrat“ hier nicht vorgestellt wird ... Denn wie Malewitsch sagte: „Das Quadrat ist der Embryo aller Möglichkeiten ...“

Nach einiger Zeit tauchten offenbar auch farbige Farben in Malewitschs Arsenal auf. Bereits 1928 beginnt er, sie zu nutzen....

Übrigens gibt es in Malewitschs Arsenal noch einen anderen Satz: „Wer Malerei fühlt, sieht das Objekt weniger, wer das Objekt sieht, fühlt das Gemälde weniger …“ Bei seinen „coolen“ Werken ist also alles elementar – man sieht das Objekt (zum Beispiel ein Quadrat, ein Kreis), aber es „riecht“ nicht nach Malerei ...

Und schließlich sagte der große Theoretiker der neuen Kunst einmal: „Die Kunst muss auf das verzichten, was gestern war.“ Also gab er (Malewitsch) die echte Kunst auf...

Im selben Raum Gemälde in 3 D Bild....

In den in diesem Saal ausgestellten Gemälden lassen sich bereits Ansätze des Realismus erkennen....

„Drei am Tisch“ P.N. Filonow (1914)...

Nächstes Zimmer....

Hier können wir die Werke von K.S. kennenlernen.

Petrova-Wodkina....

„Hering“ (1918),...

„Fantasie“ (1925),

Als nächstes finden wir uns in der Kunst der 1920er- bis 1930er-Jahre wieder, die „die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelt“. Ebenso relevant ist das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält Sein Wunsch, die Ideale der Neuzeit auf malerische Weise zu verkörpern, greifen Künstler in großem Umfang auf die Traditionen der monumentalen Kunst zurück – Tafeln und Fresken …“

Der kollektive Charakter der damaligen russischen Frau wird im Gemälde „Frau mit Eimern“ (V. V. Pakulin, 1928) sichtbar.

Und hier ist ein Bild zum Thema Sport

und seine Fans (A.N. Samokhvalov „Mädchen im T-Shirt“ 1932)...

Das Gemälde „Militarisierter Komsomol“ (A. N. Samokhvalov, 1932) war für diese Zeit sehr relevant (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von unseren chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)

Die folgenden Säle – und eine neue Ära der Kunst...

Berühmtes Gemälde von A.A. Deineka „Verteidigung von Sewastopol“ (1942)

„Friedlichere“ Leinwände:

„Mittag“ A.A. Plastow 1961,

„Morgen“ A.A. Mylnikow 1972,

„Baggars“ O.V. Bulgakowa 1979...

„The Pickers“ Ya.I. Krestowski 1975, Sehr heißes Thema

für die späten 80er und frühen 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spiegelte sich im Gemälde von A.A. wider.

Sundukov „Queue“ (1986)

Und wieder ein Versuch, zu den primitiven Dingen zurückzukehren....

V.N. Nemukhin „Interieur Nr. 3. Diptychon“ (1997) „Ein Punkt in seinem Raum“ von F. Infante-Aran (1964) Nun, es scheint, wir haben es erreicht

angestrebte Stelle

Raum des Russischen Museums, der Ausgang genannt wird...

Derzeit ist das Staatliche Russische Museum größtes Museum Russische Kunst in der Welt. Seine Sammlung umfasst 407,5 sogenannte Lagereinheiten. In Vorfreude unvergessliches Datum Die Stätte erinnert an 10 Meisterwerke der Malerei, die im Russischen Museum zu sehen sind.

Arkhip Kuindzhi. „Mondnacht am Dnjepr.“ 1880

Flussufer. Die Horizontlinie verläuft nach unten. Das silbrig-grüne Licht des Mondes spiegelt sich im Wasser. „Mondnacht am Dnjepr“ ist einer der schönsten berühmte Gemälde Arkhip Kuindzhi.

Der Zauber der Landschaft faszinierte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch, der es für viel Geld direkt in der Werkstatt des Künstlers kaufte. Auch während seiner Weltreise wollte sich der Prinz nicht von seinem Lieblingsgemälde trennen. Infolgedessen hätte seine Laune Kuindzhis Meisterwerk beinahe ruiniert – durch die Seeluft veränderte sich die Zusammensetzung der Farbe und die Landschaft begann sich zu verdunkeln. Dennoch hat das Bild eine magische Anziehungskraft, die den Betrachter dazu zwingt, es lange zu betrachten.

Der Zauber der Landschaft faszinierte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch. Foto: www.russianlook.com

Karl Brüllow. „Der letzte Tag von Pompeji“. 1830–1833

„Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für die russische Bürste!“ - das hat der Dichter Evgeny Baratynsky über dieses Bild geschrieben. A Britischer Schriftsteller Walter Scott nannte das Gemälde „ungewöhnlich, episch“.

Die 465,5 x 651 cm große Leinwand wurde in Rom und Paris ausgestellt. Dank Nikolaus I. stand es der Akademie der Künste zur Verfügung. Das Gemälde wurde ihm vom berühmten Philanthropen Anatoly Demidov als Geschenk überreicht, und der Kaiser beschloss, es in der Akademie auszustellen, wo es als Leitfaden dienen konnte beginnende Maler.

Es ist erwähnenswert, dass Karl Bryullov sich selbst vor dem Hintergrund einer einstürzenden Stadt darstellte. In der linken Ecke des Gemäldes ist das Selbstporträt des Künstlers zu sehen.

Karl Bryullov stellte sich selbst vor dem Hintergrund einer einstürzenden Stadt dar. In der linken Ecke des Gemäldes ist das Selbstporträt des Künstlers zu sehen. Foto: Commons.wikimedia.org

Ilja Repin. „Lastkahntransporter auf der Wolga“. 1870-1873

Den Sommer 1870 verbrachte der Künstler an der Wolga, 15 Werst von Samara entfernt großen Einfluss basierend auf der Arbeit von Ilja Repin. Er beginnt mit der Arbeit an der Leinwand, die viele später sahen philosophische Bedeutung, die Verkörperung der Unterwerfung unter das Schicksal und der Stärke des einfachen Volkes.

Unter den Lastkahntransportern trifft Ilja Jefimowitsch Repin den ehemaligen Priester Kanin, von dem er später viele Skizzen für das Gemälde anfertigte.

„Er hatte etwas Orientalisches und Altes an sich. Aber die Augen, die Augen! Was für eine Tiefe des Blicks, erhoben zu den Augenbrauen, die auch zur Stirn tendieren... Und die Stirn ist eine große, kluge, intelligente Stirn; „Er ist kein Einfaltspinsel“, sagte der Meister über ihn.

„Er hatte etwas Orientalisches, Altes an sich.“ Foto: Commons.wikimedia.org

Ilja Repin. „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan.“ 1880-1891

„Du bist der türkische Teufel, der Bruder und Kamerad des verdammten Teufels und der Sekretär von Luciper selbst!“ Der Legende nach begann auf diese Weise der Brief, den die Saporoschje-Kosaken 1675 als Reaktion auf das Angebot von Sultan Mahmud IV. schrieben, sich ihm unterzuordnen. Berühmte Geschichte bildete die Grundlage berühmtes Gemälde Ilja Repin.

Die bekannte Handlung bildete die Grundlage des berühmten Gemäldes von Ilja Repin. Foto: Commons.wikimedia.org

Viktor Wasnezow. „Der Ritter am Scheideweg.“ 1878

Der poetische Geist der Volkslegenden wird im Werk von Viktor Vasnetsov meisterhaft vermittelt. Das Gemälde wurde erstmals 1878 im Rahmen einer Wanderausstellung dem Publikum präsentiert.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. In den ersten Fassungen stand der Held dem Betrachter gegenüber, später wurde die Komposition jedoch geändert. Das Russische Museum beherbergt eine spätere Version des Gemäldes – 1882. Die erste Version aus dem Jahr 1878 befindet sich im Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow.

Es ist erwähnenswert, dass die Handlung von „Der Ritter am Scheideweg“ auf dem Grabstein des Künstlers wiedergegeben ist, der auf dem Vvedensky-Friedhof begraben liegt.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. Foto: Commons.wikimedia.org

Iwan Aiwasowski. „Die neunte Welle“ 1850

Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben.

Die neunte Welle ist in den Augen der Seeleute die zerstörerischste. Genau das müssen die schiffbrüchigen Charaktere durchmachen.

Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben. Foto: Commons.wikimedia.org

Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein. 1910

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubinstein inspirierte viele Künstler: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst und Valentin Serov.

Der russische Maler, der als Meister der Porträtmalerei gilt, sah sie zum ersten Mal auf der Pariser Bühne. 1910 schafft er ihr Porträt.

„In jeder ihrer Bewegungen liegt Monumentalität, nur ein wiederbelebtes archaisches Flachrelief“, bewunderte die Künstlerin ihre Anmut.

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubenstein inspirierte viele Künstler. Foto: Commons.wikimedia.org

Walentin Serow. Die Vergewaltigung Europas. 1910

Die Idee, „The Rape of Europa“ zu schreiben, kam Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland. Ein Besuch im Palast von Knossos auf der Insel Kreta hinterließ bei ihm großen Eindruck. Im Jahr 1910 wurde das Gemälde fertiggestellt, das auf der Legende der Entführung Europas, der Tochter des phönizischen Königs Agenor, durch Zeus basiert.

Einigen Beweisen zufolge schuf Serov sechs Versionen des Gemäldes.

Die Idee, „The Rape of Europa“ zu schreiben, kam Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland. Foto: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiew. Porträt von F.I. Schaljapin. 1922

„Ich kannte viele interessante, talentierte und gute Leute. Aber wenn ich jemals einen wirklich großen Geist in einem Menschen gesehen habe, dann in Kustodijew“, schrieb er in seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele“ über den Künstler. berühmter Sänger Fjodor Schaljapin.

Die Arbeiten am Gemälde fanden in der Wohnung des Künstlers statt. Der Raum, in dem Schaljapin für Kustodijew posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste.

Der Sohn des Künstlers erinnerte sich später an einen lustigen Moment des Werks. Um den geliebten Hund von Fjodor Iwanowitsch auf der Leinwand festzuhalten, musste er seiner Meinung nach auf einen Trick zurückgreifen: „Damit der Mops mit erhobenem Kopf dastand, wurde eine Katze auf den Schrank gelegt, und Schaljapin tat alles, was möglich war Lass den Hund es ansehen.“

Die Werkstatt, in der Schaljapin für Kustodijew posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste. Foto: Commons.wikimedia.org

Kasimir Malewitsch. Schwarzer Kreis. 1923

Für eines der berühmtesten Gemälde des Begründers des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, gibt es mehrere Möglichkeiten. Das erste davon entstand 1915 und befindet sich heute in einer Privatsammlung. Das zweite – von Malewitschs Schülern unter seiner Leitung geschaffene Werk – ist im Russischen Museum St. Petersburg ausgestellt.

Experten weisen darauf hin, dass der „Schwarze Kreis“ für Kasimir Malewitsch eines der drei Hauptmodule des neuen Plastiksystems war, das stilbildende Potenzial einer neuen Plastikidee – des Suprematismus.

Den Morgen und den Abend des zweiten Tages in St. Petersburg verbrachte ich damit, durch die Stadt zu laufen. Worüber ich im Detail gesprochen habe.

Das Wetter war einfach perfekt. Aber neben dem Spaziergang habe ich auch ein sehr interessantes Kunstmuseum besucht, in dem man ausschließlich „Russisch“ sehen kann!

P.S. Aufmerksamkeit! Unter dem Schnitt gibt es jede Menge Informationen und ca. 150 Fotos!

Russisches Museum, - das erste staatliche Museum für russische bildende Künste des Landes! Es wurde von Alexander III. konzipiert und 1895 von seinem Sohn, Kaiser Nikolaus II., gegründet.

Aber zuerst, in den Jahren 1819-1825, wurde in dem Gebäude, in dem sich heute das Museum befindet, ein luxuriöses Gebäude errichtet Michailowski-Palast! Es diente als Residenz von Großfürst Michail Pawlowitsch, dem jüngsten Sohn von Paul I.

Wenn man das Gebiet betritt, findet man sich darin wieder Vorgarten, an dessen Seiten zwei Löwen als Zeichen der Macht angebracht waren! Sie schufen eine feierliche Atmosphäre und empfingen Gäste im Palast. Auch auf der Fassade des Gebäudes sind Löwen abgebildet.

Das Museum ist recht leicht zu finden; es liegt mitten im Stadtzentrum Gribojedow-Kanaldamm, Gebäude 2. Nächste U-Bahnstation, - Newski-Prospekt.

Offizielle Website des Museums: http://www.rusmuseum.ru

Betriebsart:
Montag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag – von 10:00 bis 18:00 Uhr
Donnerstag - von 13:00 bis 21:00 Uhr
Dienstag - freier Tag
Die Kassen schließen eine halbe Stunde früher

Das Ticket hat mich gekostet 280 Rubel.

Das Museum ermöglicht Amateurfotografie ohne den Einsatz von Blitzgeräten oder zusätzlicher Ausrüstung.

Die Kosten für die Fotografie betragen 300 Rubel.

Russisches Museum umfasst ein Ganzes Museumskomplex, wodurch es möglich wurde, fast eine halbe Million Kunstwerke aufzunehmen! Es besteht aus M Ichailowski-Palast mit dem Benois-Gebäude und dem Rossi-Flügel, aber sie beziehen sich auch darauf Schloss Michailowski (Ingenieure), Marmor- und Stroganow-Palast, und auch gemütlich Michailowski-Garten, Palast von Peter I., mit seinen einzigartigen Garten- und Parkalleen Sommergarten, und das Haus von Peter I auf der gegenüberliegenden Seite der Newa. Hier ist eine so umfangreiche Liste.

Wie der Name schon vermuten lässt, zeigt das Museum ausschließlich russische Kunstwerke. Die Hauptversammlung gilt zum Zeitpunkt des Schreibens als die größte der Welt mehr als 411 Tausend Exponate, darunter Werke der Malerei, Grafik, Bildhauerei, Numismatik, dekorativen, angewandten und Volkskunst sowie Archivmaterialien! Aber um das alles zu sehen, muss man mehr als ein Gebäude umrunden. Und widmen Sie diesem viele Tage. Aber nachdem man sich alles angeschaut hat, ist es, als würde man in eine Zeitmaschine eintauchen und jede Phase der Entwicklung der russischen Kunst in den letzten 1000 Jahren erleben!

Leider hatte ich nicht die Gelegenheit, alle Gebäude des Russischen Museums zu besichtigen. Deshalb werden wir heute über die Hauptausstellung sprechen, die in aufbewahrt wird Michailowski-Palast, Benoit-Korps und das Nebengebäude von Carl Rossi.

Die Hauptausstellung präsentiert Werke herausragender russischer Künstler, darunter S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Wassiljew, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Wereschtschagin, und ich möchte auch die Porträts hervorheben IN. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Borovikovsky, D.G. Levitsky!

Es war schön, den Surrealismus anzuschauen N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malewitsch, S.A. Luchishkina und P.N. Filonova.

Museumsplan.

Sobald man drinnen ist, findet man sich sofort in einem Palast wieder! Breite Treppen, riesige Säulen und hohe Decken! Sehr königlich!

Nachdem ich ein Ticket gekauft hatte, begann ich, das Museum zu erkunden. Als sie die Treppe hinaufging, traf sie mich zuerst Skulptur von Alexander III, untersuchte es einer der Museumsbesucher ganz genau.

Und dann beginnen die Säle mit unglaublich vielen Gemälden! Wie es in den meisten Ländern üblich ist ähnliche Museen Auch hier wird die historische Periode gut beobachtet. Als ich die einzelnen Hallen verließ, bewegte ich mich nach und nach weiter Altrussisch zu Die neueste Kunst! Die Augen weiteten sich wie immer.

Vor mir befanden sich zunächst mehrere Hallen mit Symbole. Da ich sie nicht gut verstehe, habe ich sie schnell übersprungen.

Als nächstes begann Kunstgalerien. Leider fiel mir sofort die widerliche Beleuchtung der Gemälde auf. Natürlich existiert es, aber ich denke, in einem so herausragenden, weltweit bekannten Kunstmuseum sollte es keine derartigen Probleme mit der Beleuchtung geben. Da hat es mich wirklich geärgert.

Schauen Sie, das Licht fällt sowohl vom Kronleuchter als auch vom Fenster auf die Gemälde.

Es gibt beispielsweise keine derartigen Probleme. Die meisten weltberühmten Museen haben dies auch nicht. Und glauben Sie mir, ich war dort verschiedene Museen. Im Russischen Museum gibt es einen solchen Pfosten, weshalb man beim Betrachten der Gemälde sehr stark fokussieren und sich anstrengen musste, um sie zu sehen, und das Fotografieren nur mit kritischen Kameraeinstellungen möglich war.

1754. B.V. Suchodolski - Malerei.

1780. Unbekannter Künstler- Der Bau der zwölf Colleges.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Porträt von Wilhelm Georg Fermor.

Die Dekoration der Palastsäle besticht durch ihre Schönheit. Der Malerei wird viel Aufmerksamkeit geschenkt.

1795. I.P. Tschernow – Rückkehr des verlorenen Sohnes.

1762. A.P. Losenko – Ein wunderbarer Fischfang.

1776. D.G. Levitsky - Porträt von N.S. Borschevoy.

1775. D.G. Levitsky - Porträt von A.P. Levshina.

Innenausstattung Weiße Säulenhalle Michailowski-Palast.

Um 1860. Vase mit Porzellanmedaillons.

1799. V.L. Borovikovsky - Porträt des Fürsten A.B. Kurakina.

1796. V.L. Borovikovsky - Porträt von Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya. Alekseev - Blick auf die Stadt Bachtschissarai.

1846. I.K. Aivazovsky - Ansicht von Konstantinopel im Mondlicht.

1843. I.K. Aivazovsky - Küste. Ruhig.

1850. I.K. Aivazovsky – Die neunte Welle. Dieses weltberühmte und beliebteste Gemälde des Künstlers hängt in diesem Museum!

1846. I.K. Aivazovsky - Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol.

Nähere Bildausschnitte.

1848. I.K. Aivazovsky – Die Brigg „Mercury“ trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader.

1889. I.K. Aivazovsky - Welle.

Nähere Bildausschnitte

1896. I.K. Aivazovsky - Schiff auf See.

1885. I.K. Aivazovsky - Ruhe.

1884. I.K. Aivazovsky - Meer mit einem Schiff.

1885. I.K. Aivazovsky - Mondscheinnacht. Strand.

1833. K.P. Brjullow – Der letzte Tag von Pompeji.

Schauen Sie sich die Skala an! Ich bin erstaunt über das Können und die Geduld der Künstler! Es ist unglaublich schwierig, eine solche Schönheit wiederzugeben, und selbst auf einer so beeindruckenden Leinwand!

1830. K.P. Brjullow - Porträt Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter Maria.

1839. K.P. Bryullov - Porträt der Shishmarev-Schwestern.

1821. K.P. Bryullov – Die Erscheinung dreier Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre.

Es sind ziemlich viele Leute im Museum, aber es gibt genug Platz für alle!

Der nächste Raum ist nicht weniger interessant.

1828. P.V. Becken – Sokrates verteidigt Alkibiades in der Schlacht von Potidaea.

1812. A.I. Ivanov – Einzelkampf zwischen Fürst Mstislaw Wladimirowitsch Udaly und dem Kosozh-Fürsten Rededey.

Jeder Raum enthält nicht nur Gemälde, sondern auch Skulpturen.

1813. Wassili Demut-Malinowski – russischer Scaevola.

1841. F.A. Bruni – Kupferschlange.

1835. A.A. Ivanov – Die Erscheinung Christi vor Maria Magdalena nach der Auferstehung.

1824. F.A. Bruni – Tod von Camilla, Horaces Schwester.

1836-1855. A.A. Ivanov – Die Erscheinung Christi vor dem Volk.

Das Innere des Russischen Museums ist sehr schön, es herrscht eine tolle Atmosphäre, allerdings wirkt aufgrund des schlechten Lichts alles etwas düster.

1816. S.F. Shchedrin - Blick von der Petrowski-Insel in St. Petersburg.

1823. S.F. Schtschedrin - Neues Rom. Engelsburg.

1826. S.F. Shchedrin - Ansicht von Amalfi bei Neapel.

S.F. Shchedrin - Fischer in Ufernähe.

1829. S.F. Shchedrin - Neapel in einer Mondnacht Via Partenope und Castello Dell'Ovo.

1829. S.F. Shchedrin - Ansicht von Sorrent bei Neapel.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia bei Rom.

1845. A.Ya. Voloskov - Blick im Pawlowsk-Park.

1827. O.A. Kiprensky - Porträt des Grafen G.G. Kuschelewa.

1830. O.A. Kiprensky – Eine Wahrsagerin mit einer Kerze.

1823. O.A. Kiprensky - Porträt von E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Porträt von Evgraf V. Davydov.

1855. A.M. Volkov - Tod von Ivan Susanin.

1875. A.T. Litowtschenko – Iwan der Schreckliche zeigt Jerome Horsey Schätze.

1887. K.N. Gorsky - Peter I. besucht Madame Maintenon im Jahr 1717.

1865. V.G. Schwartz - Palmsonntag in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch.

V.G. Schwartz – Einzug von Shuisky und de La Gardie nach Moskau (Skizze).

1880. I.N. Kramskoy - Porträt des Künstlers I.I. Shishkina.

1882. I.N. Kramskoy – Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy – Untröstliche Trauer.

1869. F.A. Wassiljew - Dorf.

1871. F.A. Wassiljew – Tauwetter.

1867. F.A. Wassiljew – Im Kirchenzaun.

Und das ist mein guter Freund Oleg.

Sie können die Größe der Gemälde in diesem Raum verstehen. Ich habe mich immer gefragt, wie so große Gemälde gepflegt werden und wie sie für Wechselausstellungen in andere Museen transportiert werden? Ich würde gerne einen Bericht darüber schreiben. :) :)

1869. F.A. Bronnikov - Weihe der Herma.

F. Bronnikov - Straße einer italienischen Stadt.

1905. S.V. Bakalovich – Gebet an Chonsu.

1862. K.D. Flavitsky – Christliche Märtyrer im Kolosseum.

1868. K.F. Gun – Vorabend der Bartholomäusnacht.

1889. G.I. Semiradsky - Phryne beim Poseidonfest in Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Mahlzeit.

1869. V.G. Perov - Mädchen mit Krug.

1879. V.G. Perow – Pugatschows Hof.

1864. V.G. Perov – Pariser Lumpensammler.

1880. V.G. Perow – Die ersten Christen in Kiew.

1860er Jahre. F.S. Zhuravlev – Bettlerkinder.

1840er Jahre. A.K. Savrasov - Birken. Hochwasser.

1870-1880. A.K. Savrasov - Winter.

1873. A.K. Savrasov - Blick auf den Moskauer Kreml. Frühling.

1871. A.K. Savrasov – Sonnenuntergang über dem Sumpf.

1869. L.L. Kamenev - Blick vom Rande des Dorfes Porechye.

1850. A.P. Popov (Moskowski) – Moskau. Ufer der Yauza.

1890. V.V. Wereschtschagin – Schipka-Scheinowo (Skobelev bei Schipka).

1873. V.V. Wereschtschagin – An der Tür der Moschee.

1884. V.V. Wereschtschagin – In Jerusalem. Königsgräber.

1884. N.N. Ge - Porträt von L.N. Tolstoi.

1863. N.N. Ge – Letztes Abendmahl.

1883. I.I. Shishkin - Bach in einem Birkenwald.

1865. I.I. Shishkin - Eichen.

1871. M.K. Klodt – Auf dem Ackerland.

1865. I.I. Shishkin - Eichen.

1898. I.I. Shishkin - Schiffshain.

1870. K.E. Makovsky - Überführung des heiligen Teppichs in Kairo.

1881. K.E. Makovsky – Im Park.

1882. K.E. Makovsky - Familienporträt.

1888. K.A. Savitsky – Zum Krieg.

1888. V.D. Polenow – Christus und der Sünder.

1871. I.E. Repin – Die Auferstehung der Tochter des Jairus.

1870-1873 d.h. Repin – Lastkähne auf der Wolga.

1876. I.E. Repin - Sadko.

1876. I.E. Repin - Negerin.

1879. I.E. Repin – Verabschiedung eines neuen Rekruten.

1905-1908. K.I. Kuindzhi – Nacht.

1880. K.I. Kuindzhi – Mondnacht am Dnjepr.

1898-1908. K.I. Kuindzhi - Meer. Krim.

1900-1905. K.I. Kuindzhi - Eichen.

In einem der Säle befand sich ein einfach unglaubliches Gemälde von Ivan Repin. 1903. I.E. Repin – Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, dem Tag des 100. Jahrestages seiner Gründung.

1896. I.E. Repin - Porträt von Nikolaus II.

1899. V.I. Surikow – Suworows Alpenüberquerung im Jahr 1799.

1895. V.I. Surikow – Ermaks Eroberung Sibiriens.

1906. V.I. Surikow – Stepan Rasin.

1882. A.M. Vasnetsov – Ritter am Scheideweg.

1877. A.M. Wasnezow – Akrobaten (Auf einem Festival in der Nähe von Paris).

1881. A.M. Wasnezow – Schlacht der Skythen mit den Slawen.

1910. K.F. Bogaevsky - Klassische Landschaft.

1912. K.F. Bogaevsky - Schiffe. Abendsonne.

1908. L.S. Bakst – Antiker Horror.

1896. A.P. Rjabuschkin – Kaufmannsfamilie im 17. Jahrhundert.

1910. K.F. Yuon – sonniger Frühlingstag. Sergejew Possad.

Halle, in der es präsentiert wird Dekorative und angewandte Kunst sowie Volkskunst.

Das Russische Museum ist riesig! In den zahlreichen Gängen kann man leicht verwirrt werden. In diesem Fall können Sie unterwegs solche Schilder sehen, die den Grundriss des Museums zeigen.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Porträt von F.I. Schaljapin als Boris Godunow.

1916. B.M. Kustodijew - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Kirchen. Neues Jerusalem.

1911. N.S. Goncharova – Evangelisten.

1908. N.S. Goncharova - Winter.

1914. K.S. Malewitsch – Komposition mit Mona Lisa („Partielle Sonnenfinsternis“).

1915. L.S. Popova - Porträt eines Philosophen.

1914. K.S. Malewitsch - Flieger.

1915. K.S. Malewitsch – Rotes Quadrat (Bildrealismus einer Bäuerin in zwei Dimensionen).

1929. K.S. Malewitsch - Landschaft mit einem weißen Haus.

1932. K. S. Malewitsch – Mädchen auf dem Feld.

Labyrinthe des Surrealismus! Bisher hatte ich eine solche Richtung in der Kunst nicht wahrgenommen. Und jetzt gefällt es mir wirklich gut. :) :)

1920-1921. P.N. Filonow – Formel des Petrograder Proletariats.

1926. S.A. Luchishkin - Skifahrer.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 „Maxim Gorki“.

Nun, das ist alles. Schließlich rannte ich in den letzten Flur vor dem Verlassen und machte ein Foto von einem solchen Teller.

Ich ging wieder auf die Haupttreppe des Michailowski-Palastes hinaus.

Als er herunterkam, wartete er auf mich Geschenkeladen. Sie verkaufen Bücher, Teller, Magnete, Nistpuppen, Kalender und sogar Kopien von Gemälden.

Der Beitrag erwies sich als sehr informativ, vielleicht sogar zu vollständig. Aber das ist nur ein kleiner Teil von dem, was wir gesehen haben. Tatsächlich ist es, wie ich eingangs sagte, unmöglich, alles einzufangen! Aber glauben Sie mir, es war so schwierig, die Fotos auszuwählen, die ich im Museum gemacht habe. Nicht alle waren gut genug, um die Atmosphäre der Gemälde richtig zu vermitteln, was vor allem an der schlechten Beleuchtung lag. Viele der Gemälde befinden sich hinter Glas oder hängen sehr hoch. Es gab viel Blendung. Als Tipp: Es ist besser, abends in solche Museen zu kommen, wenn es draußen schon dunkel ist. Sie verfügen über mindestens eine künstliche Lichtquelle. Trotzdem ist das Museum großartig! Er gilt zu Recht als einer der besten des Landes!

Heute kann das Russische Museum zu Recht als einzigartiger Aufbewahrungsort betrachtet werden künstlerische Werte! Dies ist eine ganze Kunstbibliothek, in der jeder die Möglichkeit hat, sich eine atemberaubende Sammlung von Meisterwerken herausragender Künstler anzusehen, die sicherlich zur Welt gehören kulturelles Erbe. Deshalb empfehle ich jedem, nicht faul zu sein, nach St. Petersburg zu kommen und alles mit eigenen Augen zu sehen!