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Geschichte der Schöpfung . Oper in 4 Akten mit Prolog, Libretto vom Komponisten nach Werken von A. Puschkin und N. Karamzin.Mussorgskys Aufmerksamkeit auf die Tragödie "" wurde durch den herausragenden Philologen und Literaturkritiker Nikolsky gelenkt, den der Komponist in Glinkas Haus traf. Nikolsky schlug vor, dass diese Tragödie ein wunderbares Material dafür sein könnte Libretto der Oper, was die Jungen damals zum Nachdenken brachte. Der Komponist war der Meinung, dass eine auf der Grundlage dieses Werkes geschaffene Oper ein überraschend facettenreiches Werk werden könnte. Ende 1869 war die Partitur fertig. Und Anfang 1870 erhielt Mussorgsky per Post einen Umschlag mit dem Stempel des Direktors der kaiserlichen Theater, Gedeonov. In dem Schreiben hieß es, die Oper sei von einem siebenköpfigen Komitee abgelehnt worden. Dann nahm Modest Petrovich die Bearbeitung der Oper auf, innerhalb eines Jahres entstand eine Neuausgabe, jetzt sind statt sieben Szenen nur noch vier und ein Prolog darin, neue Szene Rebellion in der Nähe von Kromy und zwei neue Polnische Gemälde unter Beteiligung von Marina Mnishek. Der Autor hat die Szene in der Basilius-Kathedrale ausgeklammert und die Klage des Heiligen Narren in das Finale der Oper verlegt. Beim Schreiben der Maid of Pskov wurden auch nach der Premiere einige Änderungen vorgenommen.

Mussorgsky widmete sein Werk seinen Kameraden in „ mächtige handvoll“, die ihn tatkräftig unterstützt. Auch die zweite Partitur wäre verworfen worden, wenn nicht die Primadonna Platonova geholfen hätte, die ihren Einfluss nutzte, um die Oper im Theaterrepertoire zu etablieren.

Der lang ersehnte Tag der Premiere " Boris Godunow“ wurde für den Opernautor zu einer wahren Feier- und Triumphstunde. Die Nachricht von dem neuen Werk verbreitete sich schnell in der ganzen Stadt und prognostizierte den Erfolg aller zukünftigen Aufführungen. Von entscheidender Bedeutung für den späteren Erfolg der Oper war die Mitwirkung in der Titelrolle. Nachdem er die Rolle von Godunov gespielt hatte, wurde die Oper auch in peripheren Theatern aufgeführt, allmählich wurde sie zu einer der Opern mit dem größten Repertoire und eroberte alle Bühnen der Welt.

In "Boris Godunov" zeigte sich Mussorgsky als brillanter Dramatiker, der nicht nur die Bilder der Vergangenheit wiederbelebte, sondern die Tragödie des Gewissens und den Konflikt zwischen dem Zaren und dem Volk zeigte, der Autor stärkte die Rolle des letzteren und gab die Menschen die Hauptrolle in seiner Arbeit. Nach Tiefe psychologische Analyse der Komponist steht in seinem Werk weder Tolstoi noch Dostojewski nach. Die Offenlegung einer solchen Macht der Tragödie des Einzelnen und der Menschen war damals in der Welt der Oper noch nicht.

Die Handlung der Oper . Im Hof ​​des Nowodewitschi-Klosters zwingt der Gerichtsvollzieher das versammelte Volk, den Bojaren Boris Godunow um die Thronbesteigung zu bitten. Boris versucht, die Königskrone aufzugeben. Am nächsten Morgen versammeln sich vor der Mariä-Himmelfahrt-Kathedrale wieder die gehorsamen Menschen – jetzt danken sie schon Boris, der sich bereit erklärt, mit dem Königreich verheiratet zu werden. Doch der frischgebackene König wird von Zweifeln und schweren Gedanken gequält, seine Königskrone gefällt ihm nicht.

Die Zelle des Chudov-Klosters, Pimen, ein Einsiedlerchronist, schreibt die Wahrheit über den Mord an Boris dem Zaren, dem legitimen Erben Zarewitsch Dmitri. Der junge, geschichtsinteressierte Mönch Grigory Otrepiev wagt es, sich Dmitry zu nennen und den Zaren zu treffen.

Eine Taverne an der litauischen Grenze - Otrepiev gibt sich unter dem Deckmantel der wandernden Ältesten als Varlaam aus, aber die Täuschung wird entdeckt und er muss fliehen.

Im Kreml muss Zar Boris derweil seine kleine Tochter Xenia trösten. Sie trauert um den verstorbenen Bräutigam, traut sich aber nicht, ihre Trauer vor ihren königlichen Eltern zu zeigen. Ja, und für Boris selbst scheint das Leben nicht süß zu sein - die Erinnerungen an das begangene Verbrechen quälen ihn, und die Menschen haben es nicht eilig, sich in den neuen Autokraten zu verlieben. Prinz Shuisky tritt mit der Nachricht vom Erscheinen eines gewissen Betrügers unter dem Namen Dmitry am litauischen Hof auf. Boris beginnt, den Geist eines ermordeten Babys zu sehen, und er kann Shuisky nicht einmal vollständig über die Details befragen.

Polnischer Hof, Schloss Sandomierz. Die ehrgeizige Marina Mnishek träumt vom russischen Thron, den sie besteigen wollte, indem sie den Hochstapler Dmitri heiratete. Mit List und Zuneigung fesselt sie den falschen Dmitry und entfacht seine Liebe.

Währenddessen warten die Menschen auf dem Platz vor der Basilius-Kathedrale auf die Annäherung von Dmitri, dem Prätendenten. Die Leute glauben ihm und wollen, dass der Betrüger sie vor der Willkür von Godunov rettet. Während der königlichen Prozession beschuldigt der heilige Narr den Zaren öffentlich, das Baby getötet zu haben, doch Boris, der von schweren Vorahnungen überwältigt ist, gibt keine Anweisungen, ihn hinzurichten.

Die Bojaren-Duma in der Granatapfelkammer, Shuisky klatscht über die Leiden und Wurf von Boris dem Zaren. Ein verstörter Boris erscheint, begleitet vom Geist eines ermordeten Babys. Der Chronist Pimen spricht mit einer Geschichte über die wundersame Heilung eines Blinden über dem Grab von Zarewitsch Dmitri. Und diese Geschichte stürzt Boris in den endgültigen Wahnsinn, er hat kaum Zeit, sich vor seinem Tod von seinem Sohn Fjodor zu verabschieden, als er bewusstlos wird und dann stirbt.

In der Nähe des Dorfes Kromy, am Waldrand, verspotten die vom Bauernaufstand angeheizten Menschen den Gouverneur. Elder Varlaam und Misail stacheln das Volk zu noch größerer Grausamkeit an. Der falsche Dmitry erscheint, begleitet von einer Prozession, und die Leute begrüßen ihn freudig. Das letzte Lied des Heiligen Narren ertönt und sagt dem russischen Volk neue Unglücke und Unglücke voraus: "Wehe, wehe Rus, weine, russisches Volk, hungriges Volk."

Interessante Fakten

• 1898 Die Oper wurde unter der Redaktion von Chaliapin inszeniert Hauptrolle. Und seitdem hat sich der große Künstler sein ganzes Leben lang nicht von der Rolle des Godunov getrennt.
• Bei der Arbeit wurde Boris Chaliapin von der musikalischen Seite und Klyuchevsky von der historischen Seite geholfen.
• Es gibt auch eine dritte Version der Oper – die die Oper neu instrumentiert, aber alle Harmonien von Mussorgsky intakt behielt
• Basierend auf diesem brillanten Werk von Mussorgsky unter der Regie von Vera Stroeva aus dem Jahr 1954. wurde geliefert Spielfilm, die den Geist der Oper maximal vermittelt

In diesem Artikel werden wir uns die meisten ansehen berühmtes Werk M. P. Mussorgsky - "Boris Godunow". Zusammenfassung Opern werden mit besonderer Sorgfalt gemalt. Dieses Werk ist ein Programm für den Komponisten.

Ein bisschen über Oper

Das Werk "Boris Godunov" (eine Zusammenfassung der Oper finden Sie weiter unten) wurde 1869 geschaffen, und die erste Produktion fand erst 1874 statt. Das Werk basierte auf historische Ereignisse 1598-1605, was mit dem Erscheinen von False Dmitry in Moskau zusammenfiel.

Unmittelbar nach Fertigstellung wurde der Oper jedoch die Aufführung verweigert. Zwei weitere Auflagen und die Unterstützung einflussreicher Freunde waren nötig, damit das Werk auf der Bühne des Mariinski-Theaters verkörpert werden konnte.

Das Libretto für die Oper "Boris Godunov" basierte auf gleichnamiges Werk A. S. Puschkin und Materialien aus der Geschichte des russischen Staates, geschrieben von N. M. Karamzin.

Charaktere der Oper "Boris Godunov"

• Boris Godunow.
• Sein Sohn Fedor.
• Seine Tochter Xenia.
• Mutter (Krankenschwester) von Xenia.
• Prinz Shuisky, Wassili Iwanowitsch.
• Dumaschreiber Andrey Shchelkanov.
• Der Einsiedler und Chronist Pimen.
• Ein Betrüger namens Gregory.
• Marina Mniszek, Tochter des Gouverneurs von Sandomierz.
• Geheimer Jesuit Rangoni.
• Schurke Varlaam.
• Schurke Misail.
• Gastwirt.
• Heiliger Narr.
• Offizier Nikitich.
• Bojar Chruschtschow.
• In der Nähe von Bojaren.
• Jesuit Lavitsky.
• Jesuit Tschernikowski.
• Mitjukha.
• 1. Bauer.
• 2. Bauer.
• 1. Frau.
• 2. Frau.

An der Aufführung nehmen auch die Bojaren und ihre Kinder, Gerichtsvollzieher, Bogenschützen, Pfannen, Mädchen, Moskauer und Passanten Kaliki teil.

Die Oper spielt in Russland und Polen und dauert von 1598 bis 1605.

Prolog. Malerei 1

In Moskau beginnt die Handlung des Werkes "Boris Godunov". Die Zusammenfassung der Oper führt das Publikum auf den belebten Hofplatz des Nowodewitschi-Klosters. Der Gerichtsvollzieher geht durch das Publikum und bittet alle Versammelten, ständig mit einem Schlagstock spielend, sich sofort niederzuknien und zu Boris Godunov zu beten, dass er zustimmt, Zar zu werden. Hier kommt Shchelkanov zu den versammelten Leuten und berichtet, dass der Bojar nicht einverstanden ist, nicht russischer Zar werden will.

Man kann den Gesang der Kalik-Passanten hören. "Gottes Volk", auf den Rücken seiner Führer gestützt, nähert sich den Mauern des Klosters. Sie verteilen Amulette an diejenigen, die sie treffen, und bitten sie, zu beten, dass Boris zum König gewählt wird, nur dies wird Rus retten.

Bild 2

Nun führt uns die Zusammenfassung der Oper „Boris Godunov“ zur majestätischen Krönung. Die Aktion findet auf dem Platz des Moskauer Kremls statt. Die Glocken läuten, die Bojaren marschieren feierlich unter den Gewölben der Himmelfahrtskathedrale. Prinz Shuisky steht auf der Veranda und verkündet lautstark das feierliche „Lang lebe Zar Boris Fedotovich!“. Alle Versammelten preisen den neuen König.

Boris Godunov kommt auf die Veranda. Er wird von Zweifeln und düsteren Vorahnungen gequält. Nicht umsonst wollte er das Königreich nicht heiraten. Der Zar befiehlt jedoch, die Moskauer zu einem Fest einzuladen.

Aktion eins. Malerei 1

Die Zusammenfassung der Oper "Boris Godunov" wird nachts fortgesetzt. Pimen, ein alter Mann, der in seinem Leben viel gesehen hat, tritt vor den Zuschauer und schreibt in einer seiner Zellen eine Chronik. Sofort suchte Gregory, eine junge Nonne, in der Ecke Schutz und schlief fest ein. Gebetsgesang ist aus der Ferne zu hören.

Plötzlich wacht Gregory abrupt auf. Der junge Mann sieht, dass Pimen wach ist und beschließt, ihm den Traum zu offenbaren, den er gesehen hat, was den Mönch sehr beunruhigt. Und gleichzeitig bittet er den alten Mann, das Gesehene zu interpretieren. Gregory erzählt den Traum nach.

Die Träume des Mönchs erinnern Pimen an die Vergangenheit, an jene Könige, die ihren purpurnen und königlichen Stab in „den bescheidenen Klobuk der Mönche“ geändert haben. Mit großer Neugier hört Gregory den Geschichten des Ältesten über den Tod des kleinen Prinzen Dmitry zu. Pimen stellt auch fest, dass der junge Mann und verstorbener Prinz das gleiche Alter. Plötzlich kommt Gregory ein heimtückischer Plan in den Sinn.

Bild 2

Vor allem dank dieser Oper wurde Modest Mussorgsky berühmt. „Boris Godunov“, könnte man sagen, wurde zur Krönung seiner Kreationen. Aber zurück zur Arbeit selbst.

Litauische Grenze, eine Taverne an der Straße. Misail und Varlaam, flüchtige Mönche, betreten den Raum. Gregory ist bei ihnen. Die gutmütige Gastgeberin beginnt jeden, der eintritt, zu behandeln. Die Landstreicher sind glücklich, sie singen Lieder und trinken Wein. Gregory teilt ihr Glück jedoch nicht. Der junge Mann wurde von Gedanken über den Plan verschluckt, den er sich ausgedacht hatte - den verstorbenen Dmitry zu verkörpern. Deshalb eilt der ehemalige Mönch nach Litauen. Er ist sich über die Straße nicht ganz sicher und beginnt, die Herrin danach zu fragen. Eine freundliche Frau spricht über die Außenposten, die auf allen Straßen aufgestellt sind – sie suchen jemanden. Dies ist jedoch kein Hindernis, da es andere Straßen gibt, die die Schranken umgehen.

Plötzlich klopft es an der Tür der Taverne, und dann treten Gerichtsvollzieher ein. Sie behalten die ehemaligen Mönche beim Schlemmen genau im Auge. Anscheinend kommen Regierungsbeamte, die sie für verdächtig halten, auf sie zu und beginnen mit der Befragung. Dann zeigen sie das königliche Dekret, das besagt, dass es angeordnet ist, den Mönch Grigory Otrepyev zu fangen, der aus dem Chudov-Kloster geflohen ist.

Die Aufmerksamkeit der Gerichtsvollzieher wird von einem jungen Mann auf sich gezogen, der getrennt von den anderen sitzt. Doch bevor sie sich ihm nähern können, springt Gregory aus dem Fenster auf die Straße. Alle Anwesenden eilen ihm nach.

Aktion zwei

Was die Arbeit noch interessanter macht, ist, dass sie darauf basiert echte Ereignisse Oper Boris Godunow. Die Zusammenfassung der Oper zeigt den reich verzierten königlichen Turm im Moskauer Kreml. Hier weint Prinzessin Xenia vor dem Porträt ihres kürzlich verstorbenen Verlobten. Nicht weit von ihr ist Zarewitsch Fedor, der das Buch der "großen Zeichnung" liest. Xenias Mutter ist mit Handarbeiten beschäftigt. Die Anwesenden versuchen, die Prinzessin aufzumuntern. Deshalb beginnt die Mutter lustige Fabeln zu singen, der Prinz gesellt sich zu ihr und albert herum.

Plötzlich kommt Boris herein. Er nähert sich seiner Tochter und beginnt sie sanft zu trösten. Dann wendet er sich an Fedor, fragt ihn nach seinen schulischen Fortschritten und lobt ihn für die geleistete Arbeit. Diese Gespräche können den König jedoch nicht von den schrecklichen Gedanken ablenken, die ihn quälen. Er sitzt nun schon das sechste Jahr auf dem Thron, aber weder er noch Rus' sind glücklich. Das Land stöhnt vor Hunger.

Boris glaubt, dass sowohl die Hungersnot im Land als auch der Tod von Xenias Verlobter Rache für das schreckliche Verbrechen sind, das er begangen hat – die Ermordung von Zarewitsch Dmitri.

Bojar Blischny erscheint. Er verneigt sich vor Boris und berichtet, dass Prinz Vasily Shuisky auf ein Gespräch mit dem Herrscher warte. Godunov befiehlt, Shuisky in ihn zu lassen. Der Prinz erzählt, dass in Litauen ein Betrüger aufgetaucht sei, der sich für Zarewitsch Dmitri hielt.

Der Zar fordert Shuisky auf, alles zu erzählen, was er über den Tod des Babys weiß. Der Prinz erzählt in allen Details von der begangenen Gräueltat und versucht, die Details nicht zu verpassen. Boris, bereits von seinem Gewissen gequält, kann das nicht ertragen. Der König sinkt schwer in seinen Stuhl. In den Schatten, die ständig schwanken, sieht er den Geist des ermordeten Dmitry.

Aktion drei. Malerei 1

Mussorgsky ist in seiner Arbeit praktisch nicht von der Puschkin-Verschwörung abgewichen. Die Oper "Boris Godunov" (eine Zusammenfassung bestätigt dies) folgt klar der vom Dichter skizzierten Handlung.

Schloss Sandomierz, Zimmer von Marina Mnishek. Panna ist von Mädchen umgeben, die ihre Schönheit unermüdlich preisen. Marina langweilt sich jedoch, sie hat es satt, schmeichelnde Reden zu halten. Sie hat einen anderen Traum - mit Hilfe der Ehe auf den Moskauer Thron zu kommen.

Rangoni erscheint an der Tür ihres Zimmers. Dieser Mann, der sich hinter der Macht versteckt, die ihm die Kirche gegeben hat, bittet Marina, die Betrügerin dazu zu bringen, sich in sich selbst zu verlieben, und sie dann davon zu überzeugen, für das Recht auf den russischen Thron zu kämpfen.

Bild 2

Mussorgskys Oper Boris Godunov zeigt Polen. Mondscheinnacht Der Pretender steht am Brunnen im Garten und hängt an üppigen Träumen von Marina. In diesem Moment nähert sich Rangoni ihm. Der Jesuit beginnt von der unglaublichen Schönheit Marias zu sprechen und entlockt dem Prätendenten nach und nach ein Liebesgeständnis für die Dame. In der Nähe läuft eine Menge fröhlicher und lauter Gäste, die bereits begonnen haben, den Sieg der polnischen Truppen über die Streitkräfte von Zar Boris zu feiern.

Der Betrüger versteckt sich vor ihnen hinter den Bäumen. Bald kehrt die gesamte Gesellschaft zum Schloss zurück und Marina kehrt allein in den Garten zurück. Es erklingt ein Duett, in dem junge Menschen ihre Liebe gestehen und ehrgeizige Pläne für die Zukunft schmieden.

Aktion vier. Malerei 1

Jetzt bringt Mussorgsky das Publikum nach Moskau zurück. Die Oper "Boris Godunov" ist reich an Szenen, in denen eine der Hauptfiguren das russische Volk ist. So ist die Kathedrale auf dem Platz abgebildet, auf dem sich die Moskauer versammelt haben. Sie besprechen Gerüchte und Neuigkeiten über die herannahende Armee des falschen Dmitry und die Neuigkeiten über den Fluch, der Grishka Otrepyev auferlegt wurde.

Plötzlich erscheint ein heiliger Narr in Ketten, er wird von barfüßigen Jungen verfolgt. Sie necken den heiligen Narren und bringen ihn schnell zum Weinen. Das Mittagessen endet. Die königliche Prozession von der Kathedrale beginnt, die Bojaren, die ihn begleiten, verteilen Almosen an die Versammelten. Dann erscheint Zar Boris, gefolgt von Prinz Shuisky und den anderen.

Das Volk kniet nieder und bittet den Vater-König um Brot. Der heilige Narr wendet sich sofort an Boris, beschwert sich über die Jungen und bittet den Zaren, sie zu schlachten, wie er den kleinen Dmitry geschlachtet hat. Die Leute treten entsetzt zur Seite. Die Wachen eilen zu dem heiligen Narren, aber Boris hält sie auf und geht und bittet den Gesegneten, für seine sündige Seele zu beten. Aus den Lippen des heiligen Narren hört man jedoch einen Satz an den König: Die Muttergottes befiehlt nicht, "für den König Herodes" zu beten.

Bild 2

Die Handlung spielt im (Moskauer Kreml). Es findet eine Dringlichkeitssitzung der Bojarenduma statt. Shuisky betritt die Kammern und berichtet, dass er zufällig gesehen habe, wie der Zar den verstorbenen Dmitry anrief und den Geist des ermordeten Babys vertrieb, wobei er "Chur, Kind" flüsterte. Die gleichen Worte wiederholend („Chur, Kind“) erscheint Boris Godunov bei dem Treffen.

Allmählich kommt der König zur Besinnung und setzt sich an seinen Platz. Shuisky dreht sich zu ihm um und bittet ihn, auf einen gewissen alten Mann zu hören, der es erzählen möchte großes Geheimnis. Boris stimmt zu.

Pimen tritt ein. Der Älteste beginnt seine Geschichte voller Anspielungen auf den heimtückischen und unehrenhaften Mord an Dmitry. Der Zar gerät bei diesen Worten in Aufregung und fällt erschöpft in die Arme der Bojaren. Boris fühlt, dass sein Tod nahe ist, er bittet sie, sofort nach Fedor zu schicken. Denn er will seinen Sohn segnen und ihm das Regierungsrecht übertragen. Eine Totenglocke ist zu hören. Godunov stirbt.

Szene 3

Ein Pfad durch den Wald in der Nähe des Dorfes Kromy, das fast an der litauischen Grenze liegt. Eine Menge Vagabunden geht die Straße entlang und führt den Bojaren Chruschtschow an. Der Gefangene wird bedroht und gegen Boris Godunov verleumdet. In dieser Menge gibt es einen heiligen Narren, der wiederum von zerlumpten Jungen umgeben ist. Und Varlaam und Misail, die über Massaker und Hinrichtungen in Rus sprechen, die die Menschen noch mehr erhitzen. Ehemalige Mönche rufen die Versammelten auf, sich für den rechtmäßigen Thronfolger Dmitri einzusetzen. Die Menschen unterstützen sie und wünschen Boris den Tod.

Der Pretender erscheint zu Pferd, gefolgt von einer Armee. Er erklärt sich zum russischen Zarewitsch Dmitri Iwanowitsch und lädt alle mit ihm nach Moskau ein. Die Versammelten verherrlichen den Pretender und folgen ihm.

Nur der heilige Narr bleibt auf der Straße. Er singt ein trauriges Lied, in dem er bittere Tränen und ein dunkles, undurchdringliches Unglück vorhersagt.

So endet die Oper Boris Godunov. Kurze Inhalte für Kinder enthalten möglicherweise nicht alle Szenen. Es ist ratsam, diejenigen auszuschließen, die die schrecklichen Details von Dmitrys Tod beschreiben.

Die Oper beginnt damit, dass das Volk Boris Godunow zur Thronbesteigung aufruft. Er will nicht regieren, weil er die Komplexität der politischen Situation versteht. Er wird von schweren Gedanken und einem Gefühl drohender Schwierigkeiten überwältigt.
Godunov hat weder in politischen noch in familiären Angelegenheiten Glück; All dies ist eine Strafe für den Mord an dem Prinzen. Shuisky berichtet, dass ein Pretender, Dmitry, im litauischen Staat aufgetaucht ist. Doch Boris, von schweren Gewissensbissen überwältigt, beginnt, ihn über den Tod des Prinzen zu befragen. Er ist so besorgt, dass er beginnt, den Geist des Verstorbenen zu sehen.

Dann werden wir zum Schloss Sandomierz transportiert, wo die Sänger Marina Mnishek unterhalten. Die Frau ist entschlossen und will den Thron besteigen, indem sie sich in den Pretender verliebt. Der Jesuit Rangoni unterstützt sie dabei und will, dass die „Moskowiter“ zum katholischen Glauben konvertiert werden.

Die Leute diskutieren die Gerüchte über die Annäherung der Armee des Prätendenten und freuen sich auf die bevorstehende Befreiung vom Joch Boris.

Bojaren-Duma im Kreml. Shuisky erzählt von der spirituellen Qual des Souveräns. Geben Sie Godunov ein. Der Chronist erzählt, wie ein Blinder sein Augenlicht wiedererlangte, nachdem er am Grab des Prinzen gebetet hatte. Der Souverän kann es nicht ertragen und verliert das Bewusstsein. Zur Besinnung gekommen, ruft er Fjodor an, gibt ihm Anweisungen und stirbt.

Auf der Forststraße, nicht weit von der litauischen Grenze, verspotten die Menschen, von Misail und Varlaam angetrieben, Chruschtschow und die Jesuiten, die unter den Arm gefallen sind. Die Armee des Prätendenten erscheint. Das Volk lobt seinen Führer.

Der heilige Narr sagt den Menschen neues Leid voraus.

Die Tragödie „Boris Godunov“ besagt, dass Macht in Russland nicht mit Blut vermischt werden darf. Sonst leiden alle. Die Menschen sind die treibende Kraft der Geschichte, und sie bleiben auch die Verlierer. Ein Herrscher, der die Unterstützung, Liebe und das Vertrauen des Volkes verloren hat, ist dem Untergang geweiht.

Bild oder Zeichnung Oper Boris Godunov

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M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" (Erstproduktion - 1874)

Eine der Hauptideen von Mussorgsky, die in seiner Opernarbeit zum Ausdruck kam, war der Wunsch, die wahre Geschichte der Rus zu zeigen. Der Komponist konzipierte eine Operntrilogie über drei Revolutionen:

1. Boris Godunow

2. XVIII Jahrhundert - Schismatiker und Westler ("Khovanshchina")

3. Pugatschow-Aufstand

I. Die Entstehungsgeschichte der Oper: Mussorgsky begann in der zweiten Hälfte der 60er Jahre mit der Arbeit an Boris Godunow. Bei der Arbeit am Konzept der Oper stützte sich der Komponist auf mehrere Quellen:

- "Chroniken" von Shakespeare;

- "Geschichte des russischen Staates" Karamzin;

Puschkins Tragödie Boris Godunov. Der Komponist stellt die Antithese „Zarenvolk“ in den Mittelpunkt des Handlungskonflikts, für ihn wie auch für Puschkin ist es offensichtlich, dass die Idee einer absoluten Monarchie kriminell ist (für Shakespeare die Legitimität des Monarchen Macht ist unbestreitbar) – eine Person hat nicht das Recht, über das Schicksal der ganzen Nation zu entscheiden. Die Enden der Tragödien von Puschkin und Mussorgsky sind jedoch unterschiedlich. In Puschkin „schweigen die Menschen“, während Mussorgsky das Bild einer spontanen Volksrevolte zeichnet.

Derzeit gibt es mehrere Ausgaben der Oper. „Mussorgsky selbst ist gegangen, Rimsky-Korsakov hat zwei weitere gemacht, die Orchestrierung geändert, D. Schostakowitsch hat seine eigene Version angeboten. Zwei weitere Versionen wurden Mitte des 20. Jahrhunderts von John Gutman und Karol Rathhaus für die New Yorker Metropolitan Opera angefertigt. Jede dieser Optionen bietet ihre eigene Lösung für das Problem, welche von Mussorgsky geschriebenen Szenen in den Kontext der Oper einzubeziehen sind und welche nicht, und bietet auch eine eigene Szenenfolge.

II. Die Dramaturgie der Oper verbindet drei Linien:

1. Boris‘ persönliches Drama ist eine Linie, die „aus dem Ruder läuft“.

2. Ein kollektives Porträt des Volkes - diese Linie dagegen crescendos

3. Es gibt auch eine dramatische Zwischensphäre – das Bild des Prätendenten. Einerseits bildet diese Linie das politische Gefolge der Epoche, andererseits provoziert und treibt sie die Entwicklung der ersten beiden Sphären voran.

III. Musikalische Verkörperung dramatischer Kollision.

Das Bild des Volkes. Diese dramatische Sphäre ist auf zwei Arten gekennzeichnet: das Volk als Monolith und das in bestimmten Charakteren personifizierte Volk.

Monolithische Menschen. Die Darstellung des Bildes erfolgt im Prolog der Oper, wo die Menschen vereint in ihrer Passivität gezeigt werden, die unter Zwang handeln (Gerichtsvollzieher). In der symphonischen Einleitung zur ersten Szene des Prologs erklingen das Thema „Das Leiden des Volkes“ und das Thema „Macht“ (die Idee der Macht wird in diesem Fall durch das Bild eines Gerichtsvollziehers verkörpert).

Das Bild des Prologs ist ein riesiges Chorfresko, es hat eine dreiteilige Struktur. Das Hauptthema ist im Geiste der Klage geschrieben, der Mittelteil ist ungewöhnlich. Hier ist Mussorgsky ein Erneuerer, da er ein Chorrezitativ kreiert, das das Desinteresse der Menschen an dem Geschehen zeigen soll. Die Reprise klingt durch die Einbeziehung der Intonationen des Gesangs dynamischer. Den Abschluss des Bildes bilden das Arioso des Dumaschreibers und der Chor der Kaliks der Passanten.

Szene II des Prologs setzt die Ausstellung des Bildes fort: Wenn das Volk zuvor „unter Zwang“ weinte, ist es nun gezwungen, sich zu freuen und den neuen König zu verherrlichen. Mussorgsky verwendet Russisch Volksthema„Glory to Bread“ als Grundlage des glorreichen Chors.

Die nächste Stufe in der Entwicklung des Volksbildes ist Akt IV. Szene I - eine Szene in der Basilius-Kathedrale: Die Leute glauben, dass der Betrüger Zarewitsch Dimitri ist, der auf wundersame Weise entkommen ist, was den Hass auf Zar Boris schürt. Die Auseinandersetzung zwischen dem Volk und Boris entwickelt sich von einer Bitte zur Forderung („Brot!“).

Die letzte Phase der Entwicklung des Volksbildes ist die Szene bei Kromy, ein Bild einer spontanen Rebellion (2. Szene des IV. Akts). Es gibt mehrere Abschnitte in dieser Szene: I - Rezitativ Choral, einleitend; der wichtigste ist die Größe des Bojaren Chruschtschow; der dritte Abschnitt - der Ausgang von Valaam und Misail mit Flüchen an Boris „Die Sonne, der Mond verblasste“ (hier wird der epische Gesang „Svyatoslav lebte 90 Jahre“ verwendet); Höhepunkt ist die Choralfuge „Sie zerstreuten sich und klärten auf“. Sein Hauptthema wird im Geiste jugendlicher Lieder gelöst, der Refrain „Oh, du, Kraft, Kraft“ - das Volksthema „Spiel meinen Dudelsack“. Im Moment des größten emotionalen Aufschwungs erscheinen katholische Mönche und der falsche Dmitry. Es gibt einen tragischen Abriss im Bild des Volkes – die Menschen begrüßen den Betrüger und sehen in ihm den rechtmäßigen König. Die Oper endet mit der Klage des Heiligen Narren „Flow, flow, bitter tears“

Charaktere aus der Sphäre der Menschen.

Pimen verkörpert die Idee der Gleichheit der Menschen angesichts der Geschichte, dieses Bild spiegelt auch die Idee des Volksgedächtnisses als höchstes Gericht wider. Die Figur ist mit 2 Leittems ausgestattet: das 1. - das Thema von Pimen dem Chronisten, das 2. - das Thema von Pimen dem Helden. Sie wird zur Hauptfigur des Helden und begleitet ihn durch die Oper.

Varlaam und Misail - Beispiele für ein charakteristisches Porträt im Werk von Mussorgsky. Das sind die Geistlichen der Kirche, die aber überhaupt kein kirchliches Leben führen (sie trinken in einem Wirtshaus, beteiligen sich an einem Volksaufstand), sie erhalten in dieser Eigenschaft eine satirische Charakterisierung, die ihre Heuchelei betont. Das erste Lied von Varlaam „Wie es in der Stadt in Kazan war“ ist Ausdruck von Stärke und Macht, der elementaren Kühnheit des russischen Volkes. Varlaams zweites Lied „Yon Rides“ ist eine komische Charakterisierung, hier wird das Volkslied „The bells kling“ verwendet.

heiliger Narr erscheint erstmals in der 1. Szene von Akt IV. Dieses Bild steht Pimen im Geiste nahe, da es die Idee eines Volksgerichtshofs verkörpert. Der heilige Narr beschuldigt Boris, Zarewitsch Dimitri ermordet zu haben. Sein Lied „The Month Rides“ entspricht der Tradition des Klagens und Klagens.

Boris-Bild. Dies ist eines der tiefgründigsten und zweideutigsten Bilder in der Weltmusikliteratur. Die Komplexität wird bestimmt durch das psychologische Problem der Moral, des kranken Gewissens. Boris kann nicht eindeutig als Bösewicht eingestuft werden, da in seiner Charakterisierung auch positive Eigenschaften vermerkt werden. Er wird als Familienvater dargestellt, liebender Vater(Akt II, die Szene mit den Kindern - Xenia und Theodore), es gibt positive Züge in seinen politischen Bestrebungen, eine seiner Hauptideen ist die Macht zum Wohle des Landes. Er kommt jedoch an die Macht, indem er den Mord an einem Kind begeht.

Der Protagonist ist geprägt von Leittems und ausgedehnten vokalen Monologen. Es gibt mehrere Leitmotive: das erste erscheint im 2. Bild des Prologs – das ist das Thema von Boris' düsteren Vorahnungen; das zweite (das Thema des Familienglücks) und das dritte (Halluzinationen - aktive chromatisch absteigende Bewegungen) erscheinen im zweiten Akt.

In Boris 'Monologen (I - "Die Seele trauert" aus dem 2. Bild des Prologs), II - "Ich habe die höchste Macht erreicht" aus dem II. Akt) werden die von Dargomyzhsky festgelegten Prinzipien des rezitativisch-erwachenden Stils verkörpert. Jede Phrase des Textes findet eine adäquate Verkörperung in der Musik. Die Art der musikalischen Aussage ändert sich entsprechend der Dynamik des Zustands des Helden.

Die Entwicklung des Bildes von Boris wird von zwei Charakteren "geleitet" - dem Pretender und Shuisky. Shuisky provoziert Gewissensbisse des Königs. Zum ersten Mal erzählt er vom Tod des Prinzen (II. Akt), der bei Boris einen Anfall von Visionen auslöst. Das zweite Mal bringt er Pimen (IV. Akt) mit der Nachricht von einem Wunder (er hatte die Stimme von Zarewitsch Dimitri, der verkündete, dass er in das Angesicht der Engel aufgenommen worden sei und sein Grab wundersam geworden sei). Der Betrüger fungiert für Boris als Verkörperung eines kranken Gewissens, als Erinnerung an ein unschuldiges Opfer. Das Leittema des Betrügers erscheint ursprünglich in Pimens Geschichte aus Akt I als Thema von Demetrius.

Die Auflösung des Bildes von Boris ist die Todesszene, die von Mussorgsky aus psychologischer Sicht detailliert aufgebaut wurde. Boris überlässt das Königreich seinem Sohn Theodore und zeigt sich als liebevoller Vater, weiser Staatsmann und Politiker. Er bekennt indirekt seine Schuld („...fragt nicht, zu welchem ​​Preis ich das Reich gekauft habe“) und wendet sich mit einem Gebet an Gott.

Themen (herausgegeben von P. Lamm):

Einleitung zum Prolog:

Das Thema vom Leiden des Volkes - S.5, 5 Takte bis C.1

Das Thema Gerichtsvollzieher - S.7, C.4

Prolog:

ICH malen

Chor „Für wen verlässt du uns“ – S.9, C.6

"Mityukh und Mityukh, warum schreien wir?" - S.14, C.11 - laut den Anmerkungen

Arioso des Duma-Angestellten „Orthodox! Der Bojar ist unerbittlich "- S. 30, C. 24 - laut den Notizen

II malen

Chor „Oh, wie Ruhm der roten Sonne am Himmel!“ – S.50, C.7

Boris' Monolog "Grieves the soul" - S.57, C.15

ICHAktion:

1. Bild

Thema von Pimen the Chronicler – S.64 (Orchester bis C.1)

Thema von Pimen dem Bogatyr - S.67, C.5 - laut Notizen

Das Thema von Zarewitsch Dimitri (später - das Thema des Prätendenten) - S.84, C.36

2. Bild

Szene in einer Taverne, Varlaam und Misail "Christenvolk" - S.97, C.10

Varlaams Lied (1.) "Wie in einer Stadt" - S.103, C.19 - aus Notizen

Varlaams Lied (2.) "How yon rides" - S.112, C.33 - aus Notizen

IIAktion, 2. Auflage (insgesamt zwei Auflagen)

Boris' Monolog "Ich habe die höchste Macht erreicht" - S.200, C.43

„Schwere rechte Hand des formidablen Richters“ - S.202, C.47

Das Thema der Halluzinationen „Und sogar ein Traum läuft“ (Orchesterpartie) - S.207, C.52, 4. Takt - aus Notizen

IIIAktion "Polnisch"

IVAktion

1. Bild (in der Version des Claviers von 1874 fehlt die Basilius-Szene)

Lied des Heiligen Narren „The Moon is Ride“ – S.334, C.19

Chor "Batiushka, Ernährer, gib um Christi willen" - S.337, C.24 - aus Notizen

„Von Brot! Von Brot!" – S.339, C.26

2. Bild

Die Todesszene von Boris "Leb wohl, mein Sohn" - S.376, C.51 - aus Notizen

3. Bild (Szene unter Kromy)

Vergrößerung des Bojaren Chruschtschow „Kein Falke fliegt“ - S.396, C.12 - aus Notizen

Varlaam, Misail "The sun, the moon faded" - S.408, C.25 - aus Notizen

Chor "Verstreut, aufgeräumt" - S.413

„Oh, du, Stärke, Stärke“ - S.416, C.34

Figuren:

SCHÖPFUNGSGESCHICHTE

Die Idee, eine Oper zu schreiben, die auf einer Handlung basiert historische Tragödie Puschkins "Boris Godunov" (1825) wurde von seinem Freund, einem prominenten Historiker Professor V. V. Nikolsky, eingereicht. die Möglichkeit, das für seine Zeit hochaktuelle Thema der Beziehung zwischen dem Zaren und dem Volk zu übersetzen und das Volk als Hauptfigur der Oper herauszubringen, faszinierte ihn außerordentlich. „Ich verstehe die Menschen als eine große Persönlichkeit, beseelt von einer einzigen Idee“, schrieb er. - Das ist meine Aufgabe. Ich habe versucht, es in der Oper zu lösen."

Die im Oktober 1868 begonnenen Arbeiten gingen mit einem enormen kreativen Aufschwung voran. Anderthalb Monate später war der erste Akt bereits fertig. Der Komponist selbst schrieb das Libretto der Oper und stützte sich dabei auf Materialien aus N. M. Karamzins „Geschichte des russischen Staates“ und anderen historische Dokumente. Im Laufe der Komposition wurden einzelne Szenen in einem Kreis von "Kuchkists" aufgeführt, die sich bald bei, dann bei der Schwester von L. I. Shestakova versammelten. „Freude, Bewunderung, Bewunderung waren universell“, erinnerte sich V. V. Stasov.

Ende 1869 wurde die Oper Boris Godunov fertiggestellt und dem Theaterkomitee vorgelegt. Aber ihre Mitglieder, entmutigt von der ideologischen und künstlerischen Neuheit der Oper, lehnten das Werk unter dem Vorwand des Fehlens eines Gewinns ab weibliche Rolle. Der Komponist nahm einige Änderungen vor, fügte einen polnischen Akt und eine Szene bei Kromy hinzu. Aber auch die im Frühjahr 1872 fertiggestellte zweite Ausgabe von „Boris“ wurde von der Reichstheaterdirektion nicht angenommen. Boris wurde nur dank der tatkräftigen Unterstützung fortschrittlicher künstlerischer Kräfte aufgeführt, insbesondere der Sängerin Yu F. Platonova, die die Oper für ihre Benefizaufführung auswählte. Die Uraufführung fand am 27. Januar (8. Februar) 1874 im Mariinsky-Theater statt. Die demokratische Öffentlichkeit begrüßte "Boris" begeistert. Die reaktionäre Kritik und die Gesellschaft des Adels und der Gutsbesitzer reagierten scharf negativ auf die Oper.

Bald wurde die Oper mit willkürlichen Kürzungen gegeben und 1882 wurde sie vollständig aus dem Repertoire entfernt. „Es gab Gerüchte“, schrieb er bei dieser Gelegenheit, „dass die königliche Familie die Oper nicht mochte; schwatzte, dass seine Handlung der Zensur unangenehm sei.

"Boris Godunov" wurde viele Jahre später (1896) in St. Petersburg auf einer privaten Bühne wiederbelebt, bearbeitet und orchestriert. Ab diesem Zeitpunkt begann der Siegeszug von „Boris“ über die Bühnen Musiktheater Frieden. IN In letzter Zeit die instrumentierung der oper von .

PARZELLE

Im Hof ​​des Nowodewitschi-Klosters droht der Gerichtsvollzieher dem versammelten Volk, den Bojaren Boris Godunov zu bitten, die Königskrone anzunehmen. Boris verzichtet hartnäckig auf den Thron. Dies teilt der Dumabeamte Shchelkalov dem Volk mit. Passieren Sie "heilige Älteste" - Kalik-Passanten, die sich für die Wahl von Boris einsetzen. Der Gerichtsvollzieher verkündet das Dekret der Bojaren - morgen sollten alle im Kreml sein und dort auf Befehle warten.

Am nächsten Morgen verherrlichen die vor der Himmelfahrtskathedrale versammelten Menschen pflichtbewusst Boris, der sich bereit erklärte, mit dem Königreich verheiratet zu werden. Aber der Triumph gefällt dem Souverän nicht - schmerzhafte Vorahnungen quälen ihn.

In der Zelle des Chudov-Klosters schreibt der alte Einsiedler Pimen eine wahre Chronik über Boris, der am Tod des rechtmäßigen Thronfolgers Zarewitsch Dimitri schuld ist. Der junge Mönch Grigory Otrepiev interessierte sich für die Einzelheiten des Mordes. Aufgeregt erfährt er, dass der Prinz in seinem Alter war und trifft eine gewagte Entscheidung: sich Dimitri zu nennen und sich dem Kampf mit Boris anzuschließen.

Gregory erscheint in einer Taverne an der litauischen Grenze zusammen mit zufälligen Mitreisenden – den entlaufenen Mönchen Varlaam und Misail. Gerichtsvollzieher treten ein: Sie suchen den flüchtigen Ketzer Grishka Otrepiev. Beim Lesen des königlichen Erlasses benennt Grishka die Zeichen von Varlaam. Der mutmaßliche Verbrecher wird gefasst, aber die Täuschung wird entdeckt und der Pretender muss fliehen.

Der Turm des Zaren im Kreml. Boris tröstet seine Tochter Xenia, die um ihren toten Verlobten trauert. Sowohl in der Familie als auch öffentliche Angelegenheiten kein Glück für den König. Vergeblich sind seine Bemühungen, die Liebe der Menschen zu verdienen, schmerzhafte Erinnerungen an das begangene Verbrechen. Prinz Vasily Shuisky, ein listiger und verräterischer Höfling, bringt Neuigkeiten über das Erscheinen des Prätendenten in Litauen, der sich den Namen Dimitri nannte, der vom König und den Pfannen unterstützt wird. Boris ist verwirrt. Er verhört Shuisky, einen Zeugen des Todes von Dimitri, streng, ob der Prinz wirklich gestorben ist? Boris kann die Geschichte jedoch nicht zu Ende hören: Er sieht den Geist eines ermordeten Babys.

Die Mädchen unterhalten Marina Mniszek, die sich im Schloss Sandomierz langweilt, mit Liedern. Eine ehrgeizige Polin, die davon träumt, den Thron der Moskauer Zaren zu besteigen, will den Pretender gefangen nehmen. Im Interesse katholische Kirche das verlangt auch der Jesuit Rangoni von ihr.

Gemeinsam mit einer Schar fröhlicher Herren verlässt Marina das Schloss in den Garten. Hier erwartet sie der Pretender. Mit List und Zuneigung entfacht Marina seine Liebe. Es wird ihm gehören, wenn der Pretender an der Spitze der polnischen Armee Moskau in Besitz nimmt und Herrscher der Rus wird.

Platz vor der Basilius-Kathedrale. Die Leute fangen eifrig Gerüchte über die Annäherung des Pretenders auf. Er glaubt, dass Demetrius lebt und ihn vor der Willkür von Boris retten wird. Der königliche Umzug beginnt. Hungrige Menschen strecken ihre Hände mit einem verzweifelten Flehen aus: "Brot!" Der erbärmliche Heilige Narr wirft dem Autokraten eine schwere Anklage ins Gesicht: Er fordert Boris auf, die Jungen abzuschlachten, die ihn beleidigt haben, wie er den kleinen Prinzen abgeschlachtet hat.

Die Bojaren-Duma versammelte sich in der Facettenkammer des Kremls. Alle sind begeistert von den Neuigkeiten des Pretender. Der verspätete Shuisky erzählt von Boris' geheimen Leiden. Plötzlich erscheint der Zar selbst vor den Augen der Bojaren und vertreibt aus Angst den Geist eines Kindes von sich. Boris' Qual erreicht ihre Grenze, als der von Shuisky bewusst zitierte Chronist Pimen von der wundersamen Heilung eines Blinden erzählt, der über dem Grab des Demetrius betete. Der König hält es nicht aus und fällt ohnmächtig um. Als er aufwacht, ruft er seinen Sohn Fjodor an und hat kaum Zeit, sich zu äußern letzte Worte Anweisungen, stirbt.

Ein Bauernaufstand lodert mit heller Flamme auf. Auf einer Waldlichtung in der Nähe des Dorfes Kromy spotten die Leute über die Borisov-Wojewode und gehen hart gegen die Jesuiten vor, die zur Hand kommen. Varlaam und Misail hetzen die rebellischen Menschen auf und sprechen über Folter und Hinrichtungen in Rus. Der Pretender erscheint, das Volk begrüßt ihn freudig. Aber der Heilige Narr sagt den Menschen neue Nöte voraus. „Wehe, wehe der Rus, weint, russisches Volk, hungriges Volk“, singt er.

MUSIK

„Boris Godunov“ ist ein volkstümliches Musikdrama, ein facettenreiches Zeitbild, das mit Shakespeares Weite und Kühnheit der Kontraste auffällt. Die Charaktere werden mit außergewöhnlicher Tiefe und psychologischem Einfühlungsvermögen dargestellt. Die Tragödie der Einsamkeit und des Untergangs des Zaren wird mit erstaunlicher Kraft offenbart, der rebellische, rebellische Geist des russischen Volkes wird innovativ verkörpert.

Der Prolog besteht aus zwei Bildern. Die Orchestereinleitung zum ersten drückt Trauer und tragische Hoffnungslosigkeit aus. Der Refrain „To who are you left us“ ist fast traurig volkstümliche Klagen. Aufruf des Diakons Shchelkalov „Orthodox! Unerbittlicher Bojar!“ durchdrungen von majestätischer Feierlichkeit und verhaltener Traurigkeit.

Dem zweiten Bild des Prologs ist eine monumentale Chorszene vorangestellt Glockenläuten. Das feierlich-majestätische Borisu „Like the red sun in the sky“ basiert auf einer echten Volksmelodie. Im Zentrum des Bildes steht Boris' Monolog „Die Seele trauert“, in dessen Musik sich königliche Pracht mit tragischem Untergang verbindet.

Die erste Szene des ersten Akts beginnt mit einer kurzen Orchestereinleitung; die Musik vermittelt das monotone Knarren der Schreibfeder des Chronisten in der Stille einer abgelegenen Zelle. Die gemessene und streng ruhige Rede von Pimen (der Monolog „One more, last tale“) umreißt die strenge und stattliche Erscheinung des alten Mannes. anmaßend, ein starker Charakter fühlte sich in seiner Geschichte über die Könige von Moskau. Gregory wird als unausgeglichener, leidenschaftlicher junger Mann dargestellt.

Das zweite Bild des ersten Aktes enthält saftige häusliche Szenen. Darunter sind die Lieder einer Shinkar-Frau „I Caught a Grey Drake“ und Varlaam „How it was in Kazan in the city“ (auf Volkswörter); letzteres ist gesättigt mit elementarer Stärke und Tapferkeit.

Der zweite Akt umreißt grob das Bild von Boris Godunov. voller unruhiger Trauer, verstörender Kontraste. Boris' seelischer Zwiespalt eskaliert in einem Gespräch mit Shuisky, dessen Reden anzüglich und heuchlerisch klingen, und erreicht in der Schlussszene der Halluzinationen ("die Szene mit dem Glockenspiel") ihre Grenze.

Das erste Bild des dritten Aktes beginnt mit einem elegant anmutigen Mädchenchor „An der blauen Weichsel“. Marinas Arie „Wie träge und träge“, gehalten im Rhythmus einer Mazurka, zeichnet das Porträt eines arroganten Aristokraten.

Die Orchestereinleitung zur zweiten Szene zeigt eine Abendlandschaft. Die Melodien des Liebesgeständnisses des Prätendenten sind romantisch aufgewühlt. Die auf scharfen Kontrasten und kapriziösen Stimmungsschwankungen aufgebaute Szene des Pretender und Marina endet mit einem leidenschaftlichen Duett: „O Zarewitsch, ich bitte dich.“

Das erste Bild des vierten Aktes ist eine dramatisch angespannte Volksszene. Aus dem klagenden Stöhnen des Liedes des Heiligen Narren „Der Mond reitet, das Kätzchen weint“ erwächst der Chor „Brot!“, Erstaunlich in Bezug auf die Kraft der Tragödie.

Das zweite Bild des vierten Akts endet mit einer psychologisch scharfen Todesszene von Boris. Sein letzter Monolog "Leb wohl, mein Sohn!" gemalt in tragisch erleuchteten, befriedeten Tönen.

Das dritte Bild des vierten Aktes ist eine monumentale Volksszene von außergewöhnlicher Größe und Kraft. Der Eröffnungschor „Kein Falke fliegt durch die Lüfte“ (zu einer echten Volksmelodie eines Laudatioliedes) klingt spöttisch und bedrohlich. Das Lied von Varlaam und Misail "The sun, the moon faded" basiert auf der Melodie Volksepos. Den krönenden Abschluss des Bildes bildet der rebellische Chor „Dispersed, cleared up“, voller spontaner, unbändiger Ausgelassenheit. Der Mittelteil des Chores „Oh du, Macht“ ist eine mitreißende Melodie eines russischen Reigentanzliedes, die sich entwickelnd zu gewaltigen, wütenden Ausrufen „Death to Boris!“ führt. Die Oper endet mit dem feierlichen Einzug des Prätendenten und der Klage des Heiligen Narren.