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Karikatur der mächtigen Handvoll (Pastellstift, 1871). Von links nach rechts sind abgebildet: Ts. A. Cui in Form eines Fuchses, der mit dem Schwanz wedelt, M. A. Balakirev in Form eines Bären, V. V. Stasov (Bildhauer M. M. Antokolsky auf seiner rechten Schulter in Form von Mephistopheles, auf der Pfeife in Form eines Affen V. A. Gartman), N. A. Rimsky-Korsakov (in Form einer Krabbe) mit den Purgold-Schwestern (in Form von Haushunden), M. P. Mussorgsky (in Form eines Hahns); A. P. Borodin ist hinter Rimsky-Korsakov abgebildet, A. N. Serov wirft wütende Blitze aus den Wolken oben rechts.

"Mächtiger Haufen" (Balakirev-Kreis, Neues Russisch Musikschule ) ist eine kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die sich Ende der 1850er und Anfang der 1860er Jahre in St. Petersburg entwickelte. Es umfasste: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) und Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Ideologischer Inspirator und wichtigster nichtmusikalischer Berater des Kreises war Kunstkritiker, Schriftsteller und Archivar Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Der Name "Mighty Handful" findet sich erstmals in Stasovs Artikel "Slavonic Concert of Mr. Balakirev" (): "Wie viel Poesie, Gefühle, Talent und Können eine kleine, aber bereits mächtige Handvoll russischer Musiker hat." Der Name „Neue Russische Musikschule“ wurde von den Mitgliedern des Kreises vorgeschlagen, die sich als Erben von M. I. Glinka betrachteten und ihr Ziel in der Verkörperung des russischen Nationalgedankens in der Musik sahen.

Die Mighty Handful-Gruppe entstand vor dem Hintergrund der revolutionären Gärung, die zu dieser Zeit die Köpfe der russischen Intelligenz verschlungen hatte. Unruhen und Bauernaufstände wurden zu den wichtigsten gesellschaftlichen Ereignissen dieser Zeit und brachten Künstler zurück Volksthema. Bei der Umsetzung der von den Ideologen des Commonwealth Stasov und Balakirev proklamierten nationalen ästhetischen Prinzipien war M. P. Mussorgsky der konsequenteste, weniger als andere - Ts. A. Cui. Mitglieder der "Mighty Handful" nahmen systematisch Proben russischer Musikfolklore und Russisch auf und studierten sie Kirchengesang. Die Ergebnisse ihrer Forschungen haben sie in der einen oder anderen Form in den Werken von kammer und verkörpert Hauptgenre, insbesondere in Opern, darunter Die Zarenbraut, Das Schneewittchen, Khovanshchina, Boris Godunov, Prinz Igor. Die intensive Suche nach nationaler Identität beschränkte sich in The Mighty Handful nicht auf Arrangements von Folklore und liturgischem Gesang, sondern erstreckte sich auch auf Dramaturgie, Genre (und Form) bis hin zu einzelnen Kategorien. musikalische Sprache(Harmonie, Rhythmus, Textur usw.).

Zu dem Kreis gehörten zunächst Balakirev und Stasov, die gerne Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky lasen. Mit ihren Ideen begeisterten und junger Komponist Cui, und später kam Mussorgsky dazu, der den Rang eines Offiziers im Preobraschenski-Regiment verließ, um Musik zu studieren. 1862 traten N. A. Rimsky-Korsakov und A. P. Borodin dem Balakirev-Kreis bei. Wenn Rimsky-Korsakov ein sehr junges Mitglied des Kreises war, die Ansichten und musikalisches Talent die gerade erst zu bestimmen begannen, dann war Borodin zu diesem Zeitpunkt bereits erwachsener Mann, ein hervorragender Chemiker, befreundet mit Giganten der russischen Wissenschaft wie Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

In den 70er Jahren existierte die „Mighty Handful“ nicht mehr als geschlossene Gruppe. Die Aktivitäten der "Mighty Handful" wurden zu einer Epoche in der Entwicklung Russlands und der Welt Musikalische Kunst.

Fortsetzung von „The Mighty Bunch“

Mit dem Wegfall regelmäßiger Treffen zwischen den fünf russischen Komponisten war die Expansion, Entwicklung und lebendige Geschichte der Mighty Handful keineswegs abgeschlossen. Das Zentrum der kuchkistischen Aktivität und Ideologie, hauptsächlich aufgrund pädagogische Tätigkeit Rimsky-Korsakov wechselte in die Klassen des St. Petersburger Konservatoriums und ab Mitte s in den "Belyaev-Kreis", wo Rimsky-Korsakov fast 20 Jahre lang der anerkannte Leiter und Leiter war, und dann mit Anfang des 20. Jahrhunderts teilte er seine Führung im "Triumvirat" mit A. K. Lyadov, A. K. Glazunov und etwas später (ab Mai 1907) N. V. Artsybushev. So wurde der Belyaev-Kreis ohne Balakirevs Radikalismus zu einer natürlichen Fortsetzung der Mighty Handful. Rimsky-Korsakov selbst erinnerte sich sehr deutlich daran:

„Kann der Belyaev-Kreis als Fortsetzung des Balakirev-Kreises angesehen werden, gab es eine gewisse Ähnlichkeit zwischen dem einen und dem anderen, und was war der Unterschied, abgesehen von der Veränderung seines Personals im Laufe der Zeit? Die Ähnlichkeit, die anzeigt, dass der Belyaev-Kreis eine Fortsetzung des Balakirev-Kreises ist, abgesehen von den Verbindungsgliedern in der Person von mir und Ljadow, bestand in der gemeinsamen Weiterentwicklung und Fortschrittlichkeit für beide; aber der Kreis von Balakirev entsprach der Periode des Sturms und des Ansturms in der Entwicklung der russischen Musik und der Kreis von Belyaev - der Periode eines ruhigen Vorwärtsmarsches; Balakirevskiy war revolutionär, während Belyaevskiy fortschrittlich war…“

- (N.A. Rimsky-Korsakov, „Chronik meiner Musikalisches Leben»)

Unter den Mitgliedern des Belyaev-Kreises nennt Rimsky-Korsakov sich selbst (als neuer Kreisleiter anstelle von Balakirev), Borodin (in der kurzen Zeit, die bis zu seinem Tod verblieb) und Ljadow gesondert als "Verbindungsglieder". Seit der zweiten Hälfte der 80er Jahre Musiker mit unterschiedlichem Talent und Spezialgebiet wie Glasunow, die Brüder F. M. Blumenfeld und S. M. Blumenfeld, der Dirigent O. I. Dyutsh und der Pianist N. S. Lawrow. Wenig später, als sie das Konservatorium abschlossen, gehörten zu den Belyaeviten Komponisten wie N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Vitol und so weiter, einschließlich große Nummer spätere Absolventen von Rimsky-Korsakov in der Kompositionsklasse. Darüber hinaus unterhielt der „ehrwürdige Stasov“ stets gute und enge Beziehungen zu Belyaev-Kreis, obwohl sein Einfluss "bei weitem nicht derselbe" war wie im Kreis von Balakirev. Neue Komposition Der Kreis (und sein gemäßigterer Anführer) definierte auch das neue Gesicht der „Post-Kuchkisten“: viel akademisch orientierter und offener für eine Vielzahl von Einflüssen, die zuvor innerhalb der Mächtigen Handvoll als inakzeptabel galten. Die Belyaevites erlebten viele „fremde“ Einflüsse und hatten breite Sympathien, beginnend mit Wagner und Tschaikowsky und endend „gleichmäßig“ mit Ravel und Debussy. Darüber hinaus sollte besonders darauf hingewiesen werden, dass der Belyaev-Kreis als Nachfolger der "Mighty Handful" und im Allgemeinen seine Richtung fortsetzte und kein einziges ästhetisches Ganzes darstellte, das von einer einzigen Ideologie oder einem einzigen Programm geleitet wurde.

Es ging nicht nur um direkten Unterricht und Klassenzimmer. freie Komposition. Immer häufigere Aufführungen neuer Opern von Rimsky-Korsakov und seinen auf den Bühnen der kaiserlichen Theater Orchesterkompositionen, die Produktion des Borodino „Prince Igor“ und die zweite Ausgabe von „Boris Godunov“ von Mussorgsky, viele kritische Artikel und der wachsende persönliche Einfluss von Stasov – all dies vervielfachte allmählich die Reihen der national orientierten russischen Musikschule. Viele der Schüler von Rimsky-Korsakov und Balakirev fügen sich in Bezug auf den Stil ihrer Schriften perfekt in die Fortsetzung der allgemeinen Linie der „Mighty Handful“ ein und könnten, wenn nicht ihre verspäteten Mitglieder, dann auf jeden Fall genannt werden , treue Anhänger. Und manchmal kam es sogar vor, dass sich die Anhänger als viel „treuer“ (und orthodoxer) herausstellten als ihre Lehrer. Trotz manchem Anachronismus und Altmodischem blieben selbst in den Zeiten Skrjabins, Strawinskys und Prokofjews bis Mitte des 20. Jahrhunderts die Ästhetik und Vorlieben vieler dieser Komponisten erhalten ziemlich "Kuchkist" und meistens - keinen grundlegenden stilistischen Veränderungen unterworfen. Im Laufe der Zeit entdeckten die Anhänger und Schüler von Rimsky-Korsakov jedoch immer häufiger in ihrer Arbeit eine gewisse „Verschmelzung“ der Moskauer und St. Petersburger Schulen, die bis zu einem gewissen Grad den Einfluss von Tschaikowsky mit dem „Kuchkist“ verbanden „Prinzipien. Die vielleicht extremste und distanzierteste Figur in dieser Reihe ist A. S. Arensky, der bis zum Ende seiner Tage eine betont persönliche (Schüler-) Loyalität zu seinem Lehrer (Rimsky-Korsakov) pflegte, in seiner Arbeit jedoch viel näher an Traditionen war Tschaikowsky. Außerdem führte er einen äußerst aufrührerischen und sogar „unmoralischen“ Lebensstil. Dies erklärt vor allem die sehr kritische und unsympathische Haltung ihm gegenüber im Belyaev-Kreis. Nicht weniger bedeutsam ist das Beispiel von Alexander Grechaninov, ebenfalls ein treuer Schüler von Rimsky-Korsakov, der die meiste Zeit in Moskau lebte. Der Lehrer spricht jedoch viel sympathischer über seine Arbeit und nennt ihn als Kompliment "teilweise einen Petersburger". Nach 1890 und den häufigen Besuchen Tschaikowskys in St. Petersburg wächst im Belyaev-Kreis ein eklektischer Geschmack und eine zunehmend kühle Haltung gegenüber den orthodoxen Traditionen der Mächtigen Handvoll. Nach und nach traten Glasunow, Ljadow und Rimski-Korsakow auch persönlich an Tschaikowsky heran und setzten damit der bis dahin unversöhnlichen (Balakirews) Tradition der „Schulfeindschaft“ ein Ende. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der größte Teil der neuen russischen Musik all-in mehr entdeckt eine Synthese zweier Richtungen und Schulen: vor allem durch Akademismus und Verwischung“ reine Traditionen". Rimsky-Korsakov selbst spielte in diesem Prozess eine bedeutende Rolle, dessen Musikgeschmack (und Offenheit für Einflüsse) im Allgemeinen viel flexibler und breiter war als der aller seiner zeitgenössischen Komponisten.

Viele russische Komponisten spätes XIX- die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts werden von Musikhistorikern als direkte Nachfolger der Traditionen der Mächtigen Handvoll angesehen; unter ihnen

Die Tatsache, dass die berühmten französischen „Six“, versammelt unter der Leitung von Eric Satie (als ob „in der Rolle von Balakirev“) und Jean Cocteau (als ob „in der Rolle von Stasov“) besondere Erwähnung verdienen, war eine direkte Reaktion zu den „Russischen Fünf“ – wie die Komponisten der „Mächtigen Handvoll“ in Paris genannt wurden. Ein Artikel des berühmten Kritikers Henri Collet, der die Geburt der Welt ankündigte Neue Gruppe Komponisten und hieß: "Russische Fünf, Französische Sechs und Mr. Satie".

Anmerkungen

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was die "Mighty Handful" ist:

Die kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die sich in con entwickelt hat. 1850 früh 1860er; auch bekannt als der Balakirev-Kreis, die Neue Russische Musikschule. Der Name Mighty Handful wurde dem Becher von seinem Ideologenkritiker V. V. Stasov gegeben. ... ... Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

- "THE POWERFUL BUNCH", die kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die sich in con entwickelt hat. 1850 früh 1860er; auch bekannt als der Balakirev-Kreis, die Neue Russische Musikschule. Der Name "Mighty Handful" wurde dem Becher von seinem Ideologen gegeben ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Die kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die sich Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre in St. Petersburg entwickelte. 19. Jahrhundert (auch bekannt als Balakirev-Kreis, "Neue Russische Musikschule"). Bei „M. zu." inklusive M. A. Balakirev (Leiter ... ... St. Petersburg (Enzyklopädie)

Aus der Rezension des russischen Kunsthistorikers und Wissenschaftlers Vladimir Vasilievich Stasov (1824-1906) über ein Konzert, das zu Ehren der Ankunft der slawischen Delegation in St. Petersburg organisiert wurde (St. Petersburg Wedomosti, 13. Mai 1867). "Mächtiger Haufen" rief er ... ... Wörterbuch der geflügelten Wörter und Ausdrücke

Exist., Anzahl Synonyme: 1 Clan (3) ASIS-Synonym-Wörterbuch. VN Trischin. 2013 ... Synonymwörterbuch

The Mighty Handful ist eine kreative Gemeinschaft, die eine große Rolle in der russischen Musikkultur gespielt hat. Es bestand aus, in deren Werken sich die fortschrittlichen Ideen der damals populären demokratischen Bewegung widerspiegelten. Mitglieder der „Mighty Handful“ betrachteten sich als Anhänger der großen Meister – A.S. Dargomyzhsky und. In den 1860er Jahren erfasste ein demokratischer Aufstand das ganze Land, die gesamte Intelligenz kämpfte für fortschrittliche Ideale – wie in öffentliches Leben sowie in der Kultur.

• Magazin erscheint in der Literatur
• in der Malerei -

diese Personengruppen stellen sich den offiziellen, klassischen Gesellschaften entgegen. Auch die „Mighty Handful“ wird zu einer Art Gegenspieler des akademischen Alltags.

Der Hauptslogan ist, sich nicht vom Leben zu lösen! Das Wichtigste in der Musik ist eine nationale Ausrichtung!

Die Zusammensetzung der "Mighty Handful" hat sich während der gesamten Zeit ihres Bestehens praktisch nicht geändert: Die Hauptmitglieder waren M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov und Ts.A. Cui.

All diese klugen, herausragenden, talentierten Menschen trafen sich einst und vereinten sich, als sie Gleichgesinnte ineinander sahen, in einer musikalischen Gemeinschaft, die als Balakirev-Kreis und später als Mighty Handful oder Group of Five bezeichnet wurde. Die Inspiration war Wladimir Wassiljewitsch Stassow, Musikkritiker- tatsächlich war er das sechste Mitglied der "Mighty Handful", obwohl er kein Komponist war. Er gab dem Commonwealth auch einen Namen – in seinem Artikel „Slawisches Konzert von Balakirev“. Die Mitglieder des Balakirev-Kreises selbst führten ein solches Konzept ein "Neue Russische Musikschule". Sie trugen ihre Ideen zu den Menschen: Als Bildungsmaßnahme gründeten die Komponisten der Mächtigen Handvoll eine freie Musikschule.

Prinzipien und Merkmale der Kreativität der Komponisten von "The Mighty Handful"

Die Arbeit aller fünf wird dominiert von volkstümliche, märchenhafte Motive, oft gefunden Szenen aus der Geschichte Russlands– Komponisten suchen ständig moralische Ideale in den ursprünglichen Anfängen. In dieser Hinsicht war die wichtigste Stütze für sie das Volkslied (sowohl russisch als auch östlich) - sie sammelten alte Bauernmelodien, in denen sie die Wurzeln des nationalen russischen Denkens sahen. Weiters wurden die Motive verarbeitet und in ihrer Arbeit verkörpert. Darüber hinaus sammelten Balakirev und Rimsky-Korsakov Lieder in einer separaten Sammlung - Vierzig russische Volkslieder (1860).

Was die Intonation angeht , "Kuchkists" stützten sich auf die Arbeit von Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. In seinen Opern "Der steinerne Gast" und "Meerjungfrau", so glaubten die Mitglieder der Gemeinde, werden Ideen, "Worte" am genauesten und klarsten ausgedrückt. Dargomyzhsky war für sie wie Glinka der Gründungsvater der Musikkultur Russlands.

Fast alle Werke der "Kuchkists" zeichnen sich aus durch:

• Spanne,
• große Größen,
• epische Weite.

In der Kammerkunst zeigte sich nur Borodin deutlich. In der Klavierliteratur ragten jedoch Balakirev (Islamey) und Mussorgsky (Pictures at an Exhibition) heraus.

Der Hauptgegner der "Mighty Handful" war die akademische Schule und insbesondere das St. Petersburger Konservatorium, das damals von A.G. Rubinstein. Mitglieder des Commonwealth kritisierten die "Konservativen", weil sie Traditionen zu sorgfältig folgten und andere Wege zur Entwicklung der Musik in Russland, einschließlich nationaler Volksmusik, nicht anerkennten. Im Laufe der Zeit beruhigte sich der Konflikt jedoch, und 1871 wurde Rimsky-Korsakov sogar Professor am St. Petersburger Konservatorium.

Geschichte des Commonwealth und seiner Anhänger

Die Mighty Handful lösten sich Mitte der 1870er Jahre auf. Dafür gab es viele Gründe: sowohl oberflächliche (Balakirevs Ablösung aufgrund einer psychischen Krise) als auch tiefere (kreative Differenzen zwischen den "Kuchkists": Mussorgsky und Balakirev betrachteten Rimsky-Korsakov beispielsweise als Überläufer und Verräter). . Dies ist im Allgemeinen nicht überraschend: Solche Genies konnten nicht lange in derselben Gruppe bleiben, jeder Einzelne brauchte kreatives Wachstum.

Aber mit dem Zusammenbruch der Mighty Handful verschwanden ihre Ideen nirgendwo - viele weitere russische Komponisten schufen ihre Werke unter ihrem Einfluss. Dank Rimsky-Korsakov begann sich die kuchkistische Aktivität am St. Petersburger Konservatorium aktiv zu entwickeln. Ein "Belyaevsky-Kreis" erschien, angeführt vom Komponisten selbst. Laut Rimsky-Korsakov kann der „Belyaev-Kreis“ nicht als absoluter Nachfolger des „Balakirev-Kreises“ angesehen werden, weil

„... Balakirevs Kreis entsprach einer Periode des Sturms und Ansturms in der Entwicklung der russischen Musik, und Belyaevs Kreis entsprach einer Periode des ruhigen Vorwärtsmarsches; „Balakirevskiy“ war revolutionär, „Belyaevskiy“ war progressiv…“.

Unter den Komponisten, die um die Jahrhundertwende geschaffen wurden, können Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Alexander Grechaninov und viele andere zu Recht als Nachfolger der Traditionen der Mächtigen Handvoll angesehen werden.

Die Bedeutung der „Mächtigen Handvoll“ für die russische Musik und Kultur

Es ist schwierig, den musikalischen Beitrag der „Mighty Handful“ zur russischen Musik zu überschätzen.

In ihren Opern erstmals:

• wurde deutlich sichtbare nationale Identität,
• Umfang und populäre Szenen erschienen.

Komponisten strebten nach Helligkeit, versuchten, ihre Ideen den Menschen durch einprägsame Bilder und spektakuläre Gemälde zu vermitteln.

Die Werke der „Mächtigen Handvoll“ oder der „Großen Fünf“ russischer Komponisten sind in die Schatzkammer der Weltmusik eingegangen.

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Die Ära der 60erXIX Jahrhundert.

Die Ära der 60er Jahre wird üblicherweise ab 1855 gerechnet – dem Datum des unrühmlichen Endes Krim-Krieg. Militärische Niederlage zaristisches Russland war der letzte Strohhalm, der den Becher der Geduld der Menschen zum Überlaufen brachte. Eine Welle von Bauernaufständen fegte durch das Land, das weder durch Ermahnungen noch durch Waffen mehr zu befrieden war. Es war eine bedeutende Zeit im sozialen und kulturellen Leben Russlands. Überall drangen neue Trends ein; das Neue hielt Einzug in Wissenschaft, Literatur, Malerei, Musik und Theater. Die Reform von 1861, die von der zaristischen Regierung als Reaktion und vorbeugende Maßnahme gegen die wachsende Welle der revolutionären demokratischen Bewegung durchgeführt wurde, verschlechterte die Lage der Bauern tatsächlich. Die besten Köpfe Russland beschäftigte sich mit dem Schicksal seiner Ureinwohner, „Menschlichkeit und Sorge um Besserung Menschenleben“, so N. G. Chernyshevsky, bestimmte die Richtung in der Entwicklung der fortgeschrittenen russischen Wissenschaft, Literatur und Kunst. Es gab keinen einzigen Kulturbereich, der sich von den Volksbefreiungsgedanken ferngehalten hätte. Die russischen revolutionären Demokraten Chernyshevsky und Dobrolyubov, die die Ideen von Belinsky und Herzen entwickelten, trieben die materialistische Philosophie kraftvoll voran. Die Entwicklung materialistischer Aussagen hat verschiedene Wissenschaftsgebiete mit Entdeckungen von Weltbedeutung bereichert. Es genügt, daran zu erinnern, dass damals die Mathematiker P. A. Chebyshev und S. V. Kovalevskaya, der Physiker A. G. Stoletov, die Chemiker D. I. Mendeleev und A. M. Butlerov, der Physiologe I. M. Sechenov, der Biologe I. I. Mechnikov.

Die Blütezeit kommt in der russischen Literatur und Kunst. Diese Ära gab der Menschheit den unübertroffenen Sänger des bäuerlichen Lebens N.A. Nekrasov; ein subtiler Meister des Wortes, der poetische Bilder der russischen Natur schuf, wunderbare Bilder des russischen Volkes, Turgenev; ein Tiefenpsychologe, der das Intimste in kennen wollte menschliche Seele, Dostojewski; mächtigen Schriftsteller Denker Leo Tolstoi.

Auch im Bereich der Musik waren die 60er Jahre eine Ära ungewöhnlich heller Blüte. Große Veränderungen sind in der Art und Weise des Musiklebens zu beobachten. War das Musikleben Russlands bis Mitte des 19. Jahrhunderts geschlossen und nur einem privilegierten aristokratischen Publikum zugänglich, nehmen seine Zentren jetzt einen viel breiteren, demokratischen Charakter an. Eine Reihe von Organisationen musikalischer und pädagogischer Natur entstand, eine ganze Reihe bedeutender Persönlichkeiten der Musikkunst wurde vorgeschlagen: P. I. Tschaikowsky, die Brüder Rubinstein, A. N.

Auftritt des Mächtigen Haufens

1867 versehentlich von Stasov verwendet, trat der Ausdruck "mächtiger Haufen" fest ins Leben ein und diente als allgemein akzeptierter Name für eine Gruppe von Komponisten, zu denen gehörten: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881 ), Alexander Porfirjewitsch Borodin (1833-1887), Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (1844-1908) und Cäsar Antonowitsch Cui (1835-1918). Oft wird die „Mächtige Handvoll“ auch als „Neue Russische Musikschule“ bezeichnet, ebenso wie „ Balakirev-Kreis“, benannt nach seinem Anführer M.A. Balakirev. Im Ausland wurde diese Gruppe von Musikern nach der Anzahl der Hauptvertreter die "Fünf" genannt. Die Komponisten der "Mighty Handful" betraten die kreative Arena in der Zeit eines großen öffentlichen Aufbruchs in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts.

Die Geschichte der Gründung des Balakirev-Kreises ist wie folgt: 1855 kam M. A. Balakirev aus Kasan nach St. Petersburg. Der Achtzehnjährige war musikalisch überaus begabt. Anfang 1856 er großer Erfolg tritt als Pianist auf der Konzertbühne auf und zieht die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Von besonderer Bedeutung für Balakirev ist seine Bekanntschaft mit V. V. Stasov.

Vladimir Vasilievich Stasov ist die interessanteste Figur in der Geschichte der russischen Kunst. Als Kritiker, Kunstkritiker, Historiker und Archäologe war Stasov als Musikkritiker ein enger Freund aller russischen Komponisten. Mit buchstäblich allen großen russischen Künstlern war er durch engste Freundschaft verbunden, trat in der Presse mit der Propaganda ihrer besten Gemälde auf und war auch ihr bester Ratgeber und Assistent.

Der Sohn des herausragenden Architekten V. P. Stasov, Vladimir Vasilyevich, wurde in St. Petersburg geboren und erhielt seine Ausbildung an der School of Law. Stasovs Dienst war sein ganzes Leben lang mit einer so wunderbaren Institution verbunden wie öffentliche Bibliothek. Er kannte Herzen, Chernyshevsky, Leo Tolstoy, Repin, Antokolsky, Wereschtschagin, Glinka persönlich.

Stasov hörte Glinkas Rezension von Balakirev: "In ... Balakirev fand ich Ansichten, die meinen so nahe kamen." Und obwohl Stasov fast zwölf Jahre älter war als der junge Musiker, freundete er sich mit ihm fürs Leben an. Sie verbringen ständig Zeit damit, Bücher von Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky zu lesen, und Stasov ist zweifellos reifer, entwickelter und gebildeter und kennt die Klassik hervorragend moderne Kunst, leitet Balakirev ideologisch und lenkt ihn.

1856 traf sich Balakirev bei einem der Universitätskonzerte mit Caesar Antonovich Cui, der zu dieser Zeit an der Military Engineering Academy studierte und sich auf den Bau militärischer Befestigungen spezialisierte. Cui liebte Musik sehr. In seiner frühen Jugend studierte er sogar bei dem polnischen Komponisten Moniuszko.

Mit seinen neuen und kühnen Ansichten zur Musik fesselt Balakirev Cui und weckt in ihm ein ernsthaftes Interesse an Kunst. Unter der Leitung von Balakirev schrieb Cui 1857 ein Scherzo für Pianoforte zu vier Händen, die Oper „ Gefangener des Kaukasus“ und 1859 - die komische Einakter-Oper Der Sohn des Mandarins.

Der nächste Komponist, der sich der Balakirev-Stasov-Cui-Gruppe anschloss, war Modest Petrovich Mussorgsky. Als er sich dem Balakirev-Kreis anschloss, war er Wachoffizier. Er begann sehr früh zu komponieren und erkannte sehr bald, dass er sein Leben der Musik widmen sollte. Ohne nachzudenken, beschloss er, bereits Offizier des Preobraschenski-Regiments zu sein, sich zurückzuziehen. Trotz seiner Jugend (18 Jahre alt) zeigte Mussorgsky eine große Vielseitigkeit der Interessen: Er studierte Musik, Geschichte, Literatur, Philosophie. Seine Bekanntschaft mit Balakirev geschah 1857 mit A.S. Dargomyzhsky. Alles beeindruckte Mussorgsky in Balakirev: sein Aussehen, sein brillantes, originelles Spiel und seine kühnen Gedanken. Von nun an wird Mussorgsky ein häufiger Besucher von Balakirev. Wie Mussorgsky selbst sagte: „Eine neue Welt, die ihm bis jetzt unbekannt war, tat sich vor ihm auf.“

1862 traten N. A. Rimsky-Korsakov und A. P. Borodin dem Balakirev-Kreis bei. Wenn Rimsky-Korsakov ein sehr junges Mitglied des Kreises war, dessen Ansichten und musikalisches Talent gerade erst zu bestimmen begannen, dann war Borodin zu diesem Zeitpunkt bereits ein reifer Mensch, ein hervorragender Chemiker, der mit solchen Giganten der russischen Wissenschaft wie Mendeleev befreundet war. Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

In der Musik war Borodin Autodidakt. Seine relativ großen musiktheoretischen Kenntnisse verdankte er vor allem einer ernsthaften Beschäftigung mit Literatur. Kammermusik. Noch während seines Studiums an der Medizinischen und Chirurgischen Akademie spielte Borodin Cello und spielte oft in Ensembles von Musikliebhabern. Nach seiner Aussage spielte er die gesamte Literatur von Bogenquartetten, Quintetten sowie Duetten und Trios nach. Vor dem Treffen mit Balakirev schrieb Borodin selbst mehrere Kammermusikkompositionen. Balakirev schätzte schnell nicht nur Borodins helles musikalisches Talent, sondern auch seine vielseitige Gelehrsamkeit.

So kann man Anfang 1863 von einem gebildeten Balakirev-Kreis sprechen.

Die Bildung und Entwicklung der Ansichten der "Kuchkisten".

Ein großer Verdienst in der Erziehung und Entwicklung seiner damaligen Teilnehmer gehörte M.A. Balakirev. Er war ihr Anführer, Organisator und Lehrer. „Er brauchte Cui und Mussorgsky als Freunde, Gleichgesinnte, Anhänger, Kommilitonen; aber ohne sie hätte er handeln können. Im Gegenteil, sie brauchten ihn als Ratgeber und Lehrer, als Zensor und Redakteur, ohne den sie nicht einmal einen Schritt machen könnten. Die musikalische Praxis und das Leben ermöglichten es Balakirevs glänzendem Talent, sich schnell zu entwickeln. Die Entwicklung anderer begann später, verlief langsamer und erforderte einen Führer. Dieser Anführer war Balakirev, der mit seinem erstaunlich vielseitigen musikalischen Talent und seiner Übung alles erreicht hat ... “(Rimsky-Korsakov). Ein großer Wille, eine außergewöhnlich vielseitige musikalische Ausbildung, Temperament - das sind die persönlichen Eigenschaften, die seinen Einfluss auf alle Mitglieder des Kreises bestimmten. Balakirevs Unterrichtsmethoden mit seinen Schülern waren eigenartig. Er bat direkt darum, Sinfonien, Ouvertüren, Scherzos, Opernauszüge usw. zu komponieren, und dann prüfte und analysierte er genau, was getan wurde. Balakirev gelang es, seine Kameraden im Kreis und die Notwendigkeit einer umfassenden Selbstbildung zu inspirieren.

Neben Balakirev spielte auch V. V. Stasov eine große Rolle in der Führung junger Komponisten. Stasovs Beteiligung an den Aktivitäten der Handvoll war vielfältig. Sie äußerte sich vor allem in der Förderung des Allgemeinen künstlerische Ausbildung Komponisten, die die ideologische Ausrichtung ihrer Arbeit beeinflussen. Oft schlug Stasov Plots für Werke vor und half bei ihrer Entwicklung und bei einer umfassenden Diskussion bereits geschaffener Werke. Er stellte den Komponisten eine Vielzahl historischer Materialien zur Verfügung, die in seiner Obhut waren, und scheute keine Mühe, ihre Arbeit zu fördern.

Stasov war der erste, der im Druck erschien und die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Werke der Komponisten von The Mighty Handful lenkte. Stasov war ein Dirigent der Ideen der russischen demokratischen Ästhetik unter den "Kuchkists".

In der täglichen Kommunikation mit Balakirev und Stasov, in Erklärungen und Auseinandersetzungen über Kunst, in der Lektüre fortgeschrittener Literatur wuchsen und verstärkten sich die Ansichten und Fähigkeiten der Komponisten des Kreises allmählich. Zu diesem Zeitpunkt hatte jeder von ihnen viele große unabhängige Werke geschaffen. Ja, schrieb Mussorgsky Symphonisches Bild„Night on Bald Mountain“ und die Erstausgabe von „Boris Godunov“; Rimsky-Korsakov - symphonische Werke "Antar", "Sadko" und die Oper "Pskovityanka"; Balakirev komponierte seine Hauptwerke: Symphonisches Gedicht„In der Tschechischen Republik“, Ouvertüre „1000 Jahre“, brillante Klavierphantasie „Islamey“, „Ouvertüre zu drei russischen Themen“, Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“; Borodin schuf die erste Symphonie; Cui absolvierte die Oper Ratcliffe. In dieser Zeit nannte Stasov den Balakirev-Kreis "eine kleine, aber bereits mächtige Gruppe russischer Musiker".

Jeder der Komponisten, die Teil der „Mighty Handful“ waren, ist ein Heller kreative Individualität und eines unabhängigen Studiums würdig. Die historische Originalität der „Mighty Handful“ bestand jedoch darin, dass sie nicht nur eine Gruppe befreundeter Musiker war, sondern ein kreatives Team, ein militärisches Gemeinwesen der führenden Künstler ihrer Zeit, gelötet durch ideologische Einheit, gemeinsame künstlerische Leitlinien . Insofern war The Mighty Handful ein typisches Phänomen seiner Zeit. Ähnliche kreative Gemeinschaften, Kreise, Partnerschaften wurden in verschiedenen Bereichen der Kunst geschaffen. In der Malerei war es die „Art Artel“, die dann den Grundstein zum „Wandern“ legte, in der Literatur – eine Teilnehmergruppe der Zeitschrift „Contemporary“. In die gleiche Zeit fällt auch die Organisation studentischer "Kommunen".

Die Komponisten der "Mighty Handful" fungierten als direkte Nachfolger der fortgeschrittenen Trends der russischen Kultur der vorangegangenen Ära. Sie betrachteten sich als Anhänger von Glinka und Dargomyzhsky, berufen, ihre Arbeit fortzusetzen und weiterzuentwickeln.

Russen in der Arbeit von Komponisten.

Die Leitlinie im Thema der Werke der "Kuchkisten" wird vom Leben und den Interessen des russischen Volkes eingenommen. Die meisten Komponisten der „Mighty Handful“ haben Folkloreproben systematisch aufgenommen, studiert und entwickelt. Komponisten verwendeten das Volkslied mutig sowohl in der Symphonie als auch in der Musik Opernwerke (« königliche Braut“, „Schneewittchen“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“).

Die nationalen Bestrebungen der „Mächtigen Handvoll“ waren jedoch frei von nationaler Engstirnigkeit. Komponisten mit großer Sympathie behandelt musikalische Kulturen andere Völker, was durch zahlreiche Beispiele für die Verwendung von Ukrainisch, Georgisch, Tatarisch und Spanisch in ihren Werken bestätigt wird. Tschechische und andere nationale Geschichten und Melodien. Besonders guter Platz in der Arbeit der "Kuchkists" besetzt das östliche Element das östliche Element ("Tamara", "Islamei" von Balakirev; "Prince Igor" von Borodin; "Scheherazade", "Antara", "The Golden Cockerel" von Rimsky-Korsakov ; "Khovanshchina" von Mussorgsky).

Durch das Erstellen Kunstwerke für das volk, in einer ihm verständlichen und nahen sprache sprechend, machten komponisten ihre musik den breitesten hörerschichten zugänglich. Dieser demokratische Anspruch erklärt die große Neigung der „neuen russischen Schule“ zum Programmieren. Es ist üblich, solche Instrumentalwerke als "Programm" zu bezeichnen, in denen Ideen, Bilder und Handlungen vom Komponisten selbst erklärt werden. Die Erklärung des Autors kann entweder im erläuternden Text, der dem Werk beigefügt ist, oder im Titel gegeben werden. Auch viele andere Werke der Komponisten von The Mighty Handful sind programmatisch: Antar and The Tale von Rimsky-Korsakov, Islamey and King Lear von Balakirev, Night on Bald Mountain und Pictures at an Exhibition von Mussorgsky.

Die Mitglieder der Mighty Handful entwickelten die kreativen Prinzipien ihrer großen Vorgänger Glinka und Dragomyzhsky weiter und waren gleichzeitig mutige Innovatoren. Sie waren mit dem Erreichten nicht zufrieden, sondern riefen ihre Zeitgenossen zu „neuen Ufern“, strebten nach einer direkten lebendigen Antwort auf die Forderungen und Forderungen der Moderne, suchten neugierig nach neuen Handlungssträngen, neuen Menschentypen, neuen musikalischen Mitteln Verkörperung.

Diese eigenen neuen Wege mussten die „Kuchkisten“ in einem hartnäckigen und kompromisslosen Kampf gegen alles Reaktionäre und Konservative, in scharfen Auseinandersetzungen mit der Dominanz ausländischer Musik, die lange und hartnäckig von russischen Herrschern und Aristokraten propagiert wurde, ebnen. Die herrschenden Klassen konnten sich über die wirklich revolutionären Prozesse in Literatur und Kunst nicht freuen. Die heimische Kunst genoss keine Sympathie und Unterstützung. Außerdem wurde alles, was fortgeschritten, fortschrittlich war, verfolgt. Chernyshevsky wurde ins Exil geschickt, seine Schriften trugen den Stempel eines Zensurverbots. Herzen lebte außerhalb Russlands. Künstler, die trotzig die Akademie der Künste verließen, galten als „verdächtig“ und wurden von der zaristischen Geheimpolizei berücksichtigt. Der Einfluss der westeuropäischen Theater in Russland wurde durch alle staatlichen Privilegien sichergestellt: Italienische Truppen besaßen das Monopol Opernbühne genossen ausländische Unternehmer die größten Vorteile, die der einheimischen Kunst nicht zugänglich waren.

Trotz der Hindernisse für die Förderung der „nationalen“ Musik und der Angriffe von Kritikern setzten die Komponisten der „Mighty Handful“ hartnäckig ihre Arbeit an der Entwicklung ihrer einheimischen Kunst fort, und wie Stasov später schrieb: „Balakirevs Partnerschaft besiegte sowohl das Publikum als auch die Musiker . Es säte einen neuen fruchtbaren Samen, der bald eine üppige und fruchtbare Ernte brachte.

Der Balakirev-Kreis versammelte sich normalerweise in mehreren vertrauten und nahen Häusern: bei L. I. Shestakova (Schwester von M. I. Glinka), bei Ts. A. Cui, bei F. P. Stasova. Die Treffen des Balakirev-Kreises verliefen immer in einer sehr lebhaften kreativen Atmosphäre.

Mitglieder des Balakirev-Kreises trafen sich oft mit den Schriftstellern A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, dem Künstler I. E. Repin, dem Bildhauer M. A. Antokolsky. Es bestanden enge Beziehungen zu Peter Iljitsch Tschaikowsky.

Die Öffentlichkeit und der mächtige Haufen.

Die Komponisten von The Mighty Handful haben viel soziale und pädagogische Arbeit geleistet. Die erste öffentliche Manifestation der Aktivitäten des Balakirev-Kreises war die Eröffnung der Freien Musikschule im Jahr 1862. Der Hauptorganisator war M.I.Balakirev und der Chorleiter G.Ya.Lomakin. Die freie Musikschule hatte als Hauptaufgabe die Verbreitung musikalischer Kenntnisse in der breiten Bevölkerung.

Um ihre ideologischen und künstlerischen Prinzipien weit zu verbreiten und ihren kreativen Einfluss auf das umgebende soziale Umfeld zu erhöhen, nutzten die Mitglieder der Mighty Handful nicht nur die Konzertplattform, sondern traten auch auf den Seiten der Presse auf. Die Reden waren von äußerst polemischer Natur, die Urteile hatten teilweise eine scharfe, kategorische Form, was an den Angriffen und negativen Bewertungen lag, denen die Mächtige Handvoll durch reaktionäre Kritik ausgesetzt war.

Zusammen mit Stasov fungierte C. A. Cui als Sprecher für die Ansichten und Einschätzungen der neuen russischen Schule. Seit 1864 war er ständiger Musikrezensent für die Zeitung St. Petersburg Wedomosti. Neben Cui, kritische Artikel Borodin und Rimsky-Korsakov sprachen in der Presse. Obwohl Kritik nicht ihre Hauptbeschäftigung war, gaben sie in ihren musikalischen Artikeln und Rezensionen Beispiele für genaue und korrekte Einschätzungen von Kunst und leisteten einen bedeutenden Beitrag zur russischen klassischen Musikwissenschaft.

Der Einfluss der Ideen der "Mighty Handful" durchdringt die Wände des St. Petersburger Konservatoriums. Hier wurde Rimsky-Korsakov 1871 auf eine Professur in den Klassen für Instrumentation und Komposition berufen. Seitdem ist Rimsky-Korsakovs Tätigkeit untrennbar mit dem Konservatorium verbunden. Er wird zur Figur, die junge kreative Kräfte um sich bündelt. Die Kombination der fortschrittlichen Traditionen der "Mighty Handful" mit einem soliden und starken akademische Grundlage bildete ein charakteristisches Merkmal der „Rimski-Korsakow-Schule“, die von den späten 70er Jahren des letzten Jahrhunderts bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts die vorherrschende Richtung am St. Petersburger Konservatorium war.

Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre gewann das Werk der Komponisten der Mighty Handful große Popularität und Anerkennung nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland. Ein glühender Verehrer und Freund der „neuen russischen Schule“ war Franz Liszt. Liszt trug energisch zur Verbreitung der Werke von Borodin, Balakirev und Rimsky-Korsakov in Westeuropa bei. Mussorgskys glühende Bewunderer waren die französischen Komponisten Maurice Ravel und Claude Debussy, Tschechischer Komponist Janacek.

Auflösung der Fünf.

Die „Mighty Handful“ als ein einziges Kreativteam existierten bis Mitte der 70er Jahre. Inzwischen finden sich in den Briefen und Erinnerungen ihrer Teilnehmer und engen Freunde zunehmend Argumente und Aussagen über die Gründe für ihren allmählichen Zerfall. Der Wahrheit am nächsten kommt Borodin. In einem Brief an die Sängerin L. I. Karmalina schrieb er 1876: „... Wenn sich die Aktivität entwickelt, beginnt die Individualität Vorrang vor der Schule zu haben, vor dem, was eine Person von anderen geerbt hat. ...Schließlich ändern sich bei der gleichen Sache, in verschiedenen Entwicklungsepochen, zu verschiedenen Zeiten, insbesondere Ansichten und Geschmäcker. Es ist alles sehr natürlich."

Allmählich geht die Rolle des Anführers der fortgeschrittenen musikalischen Kräfte auf Rimsky-Korsakov über. Er bildet den Nachwuchs am Konservatorium aus, seit 1877 war er Leiter der Freien Musikschule und Inspektor musikalische Chöre maritime Abteilung. Seit 1883 unterrichtet er an der Hofsingkapelle.

Mussorgsky war der erste der Anführer der „Mighty Handful“, der starb. Er starb 1881. Letzten Jahren Mussorgskys Leben war sehr schwierig. Wackelige Gesundheit, finanzielle Unsicherheit – all das hinderte den Komponisten daran, sich auf seine Arbeit zu konzentrieren kreative Arbeit, sorgte für pessimistische Stimmung und Entfremdung.

1887 starb A. P. Borodin.

Mit dem Tod von Borodin trennten sich die Wege der überlebenden Komponisten der Mighty Handful endgültig. Balakirev, der sich in sich selbst zurückzog, verließ Rimsky-Korsakov vollständig, Cui war lange hinter seinen brillanten Zeitgenossen zurückgeblieben. Nur Stasov blieb mit jedem der drei in derselben Beziehung.

Balakirev und Cui lebten am längsten (Balakirev starb 1910, Cui starb 1918). Trotz der Tatsache, dass Balakirev Ende der 70er Jahre ins Musikleben zurückkehrte (in den frühen 70er Jahren hörte Balakirev auf zu spielen musikalische Tätigkeit), hatte er nicht mehr die Energie und den Charme, die ihn zur Zeit der 60er Jahre auszeichneten. Die schöpferischen Kräfte des Komponisten starben vor dem Leben.

Balakirev leitete weiterhin die Freie Musikschule und den Hofchor. Die von ihm und Rimsky-Korsakov in der Kapelle etablierten Ausbildungsverfahren führten dazu, dass viele ihrer Schüler den richtigen Weg betraten und hervorragende Musiker wurden.

Auch die Kreativität und das innere Erscheinungsbild von Cui erinnerten nicht mehr sehr an die frühere Verbindung mit der „Mighty Handful“. In seinem zweiten Fachgebiet avancierte er erfolgreich: 1888 wurde er Professor an der Military Engineering Academy in der Abteilung für Befestigungstechnik und hinterließ viele wertvolle gedruckte wissenschaftliche Werke auf diesem Gebiet.

Rimsky-Korsakov lebte auch lange (er starb 1908). Im Gegensatz zu Balakirev und Cui verlief seine Arbeit bis zum Schluss aufsteigend. Er blieb den Prinzipien des Realismus und Nationalismus treu, die während des großen demokratischen Aufschwungs der 60er Jahre in der Mighty Handful entwickelt wurden.

Auf den großen Traditionen der „Mighty Handful“ hat Rimsky-Korsakov eine ganze Generation von Musikern großgezogen. Unter ihnen sind so herausragende Künstler wie Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky und viele andere. Sie haben diese Traditionen lebendig und aktiv in unsere Zeit gebracht.

Der Einfluss der Kreativität der "Kuchkists" auf die Weltmusikkunst.

Das Werk gehört den Komponisten von The Mighty Handful an die besten Erfolge weltmusikalische Kunst. Basierend auf dem Erbe des ersten Klassikers der russischen Musik verkörperten Glinka, Mussorgsky, Borodin und Rimsky-Korsakov die Ideen des Patriotismus in ihren Werken, sangen die großen Kräfte des Volkes und schufen wunderbare Bilder russischer Frauen. Balakirev, Rimsky-Korsakov und Borodin haben die Errungenschaften von Glinka auf dem Gebiet der symphonischen Kreativität in Programm- und Nicht-Programm-Kompositionen für Orchester weiterentwickelt und einen großen Beitrag zur Weltkasse geleistet symphonische Musik. Die Komponisten der „Mighty Handful“ haben ihre Musik auf der Grundlage wunderbarer Volksliedmelodien geschaffen und sie damit endlos bereichert. Sie zeigten großes Interesse und Respekt nicht nur für den Russen musikalische Kreativität, Ukrainisch und Polnisch, Englisch und Indisch, Tschechisch und Serbisch, Tatarisch, Persisch, Spanisch und viele andere Themen werden in ihren Werken präsentiert.

Das Werk der Komponisten der „Mighty Handful“ ist das höchste Beispiel musikalischer Kunst; gleichzeitig ist es für breiteste Hörerkreise zugänglich, teuer und verständlich. Das ist sein großer bleibender Wert.

Die von dieser kleinen, aber mächtigen Gruppe geschaffene Musik ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie sie den Menschen mit ihrer Kunst dient, ein Beispiel wahrer kreativer Freundschaft, ein Beispiel heroischer künstlerischer Arbeit.

kreative Gemeinschaft russischer Komponisten

Mächtig Bündel

« mächtiger Haufen“(Balakirev Circle, New Russian Music School) - eine kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die sich Ende der 1850er und Anfang der 1860er Jahre in St. Petersburg entwickelte. Es umfasste: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) und Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Ideologischer Anreger und wichtigster nicht-musikalischer Berater des Kreises war der Kunstkritiker, Schriftsteller und Archivar Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Name " mächtiger Haufen“ findet sich erstmals in Stasovs Artikel „Slawisches Konzert von Herrn Balakirev“ (1867): „Wie viel Poesie, Gefühle, Talent und Können hat eine kleine, aber bereits mächtige Handvoll russischer Musiker.“ Der Name „Neue Russische Musikschule“ wurde von den Mitgliedern des Kreises vorgeschlagen, die sich als Erben von M. I. Glinka betrachteten und ihr Ziel in der Verkörperung des russischen Nationalgedankens in der Musik sahen.

Gruppe " mächtiger Haufen“ entstand vor dem Hintergrund der revolutionären Gärung, die zu diesem Zeitpunkt die Köpfe der russischen Intelligenz erobert hatte. Unruhen und Bauernaufstände wurden zu den wichtigsten gesellschaftlichen Ereignissen dieser Zeit und brachten die Künstler zum Volksthema zurück. Bei der Umsetzung der von den Ideologen des Commonwealth Stasov und Balakirev proklamierten nationalen ästhetischen Prinzipien war M. P. Mussorgsky der konsequenteste, weniger als andere - Ts. A. Cui. Teilnehmer « mächtige handvoll» systematisch erfasste und untersuchte Proben des Russischen musikalische Folklore und russischer Kirchengesang. Sie verkörperten die Ergebnisse ihrer Forschung in der einen oder anderen Form in Kammerkompositionen und großen Genres, insbesondere in Opern, darunter Die Zarenbraut, Das Schneewittchen, Chowanschtschina, Boris Godunow und Prinz Igor. Intensive Suche nach nationaler Identität im „ mächtige handvoll“ beschränkten sich nicht nur auf Bearbeitungen von Folklore und liturgischem Gesang, sondern erstreckten sich auch auf Dramaturgie, Genre (und Form) bis hin zu einzelnen Kategorien der Musiksprache (Harmonie, Rhythmus, Textur usw.).

Zu dem Kreis gehörten zunächst Balakirev und Stasov, die gerne Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky lasen. Sie inspirierten auch den jungen Komponisten Cui mit ihren Ideen, und später schloss sich ihnen Mussorgsky an, der den Rang eines Offiziers im Preobraschenski-Regiment verließ, um Musik zu studieren. 1862 traten N. A. Rimsky-Korsakov und A. P. Borodin dem Balakirev-Kreis bei. Wenn Rimsky-Korsakov ein sehr junges Mitglied des Kreises war, dessen Ansichten und musikalisches Talent gerade erst zu bestimmen begannen, dann war Borodin zu diesem Zeitpunkt bereits ein reifer Mensch, ein hervorragender Chemiker, der mit solchen Giganten der russischen Wissenschaft wie Mendeleev befreundet war. Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Die Treffen des Balakirev-Kreises verliefen immer in einer sehr lebhaften kreativen Atmosphäre. Mitglieder dieses Kreises trafen sich oft mit den Schriftstellern A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, dem Künstler I. E. Repin, dem Bildhauer M. A. Antokolsky. Enge, wenn auch alles andere als reibungslose Verbindungen bestanden mit Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky.

In den 70er Jahren“ mächtiger Haufen als engmaschige Gruppe aufhörte zu existieren. Aktivität " mächtige handvoll"wurde zu einer Ära in der Entwicklung der russischen und weltweiten Musikkunst.

Fortsetzung von „The Mighty Bunch“

Mit der Einstellung regelmäßiger Treffen von fünf russischen Komponisten, Inkrement, Entwicklung und lebendiger Geschichte " mächtige handvoll“ sind keineswegs abgeschlossen. Das Zentrum der kuchkistischen Aktivität und Ideologie, hauptsächlich aufgrund der pädagogischen Aktivität von Rimsky-Korsakov, verlagerte sich in die Klassen des St.-Führers und teilte dann zu Beginn des 20. Jahrhunderts seine Führung im "Triumvirat" mit A.K. Lyadov, A. K. Glazunov und etwas später (ab Mai 1907) N. V. Artsybushev. So wurde der "Belyaev-Kreis" mit dem Abzug von Balakirevs Radikalismus zu einer natürlichen Fortsetzung von " mächtige handvoll". Rimsky-Korsakov selbst erinnerte sich sehr deutlich daran:

„Kann der Belyaev-Kreis als Fortsetzung des Balakirev-Kreises angesehen werden, gab es eine gewisse Ähnlichkeit zwischen dem einen und dem anderen, und was war der Unterschied, abgesehen von der Veränderung seines Personals im Laufe der Zeit? Die Ähnlichkeit, die anzeigt, dass der Belyaev-Kreis eine Fortsetzung des Balakirev-Kreises ist, abgesehen von den Verbindungsgliedern in der Person von mir und Ljadow, bestand in der gemeinsamen Weiterentwicklung und Fortschrittlichkeit für beide; aber der Kreis von Balakirev entsprach der Periode des Sturms und des Ansturms in der Entwicklung der russischen Musik und der Kreis von Belyaev - der Periode eines ruhigen Vorwärtsmarsches; Die von Balakirev war revolutionär, die von Belyaev war fortschrittlich …“

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Chronik meines musikalischen Lebens")
Unter den Mitgliedern des Belyaev-Kreises nennt Rimsky-Korsakov sich selbst (als neuer Kreisleiter anstelle von Balakirev), Borodin (in der kurzen Zeit, die bis zu seinem Tod verblieb) und Ljadow gesondert als "Verbindungsglieder". Seit der zweiten Hälfte der 1980er Jahre Musiker mit so unterschiedlichen Talenten und Spezialgebieten wie Glasunow, die Brüder F. M. Blumenfeld und S. M. Blumenfeld, der Dirigent O. I. Dyutsh und der Pianist N. S. Lawrow. Wenig später, als sie das Konservatorium abschlossen, gehörten zu den Belyaevits Komponisten wie N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Vitol und so weiter, darunter eine große Anzahl späterer Absolventen von Rimsky-Korsakov in Komposition. Darüber hinaus unterhielt der „ehrwürdige Stasov“ immer gute und enge Beziehungen zum Belyaev-Kreis, obwohl sein Einfluss „bei weitem nicht derselbe“ war wie im Kreis von Balakirev. Die neue Zusammensetzung des Zirkels (und seiner gemäßigteren Spitze) bestimmte auch das neue Gesicht der „Post-Kuchkisten“: deutlich akademisch orientierter und offener für vielfältige Einflüsse, die im Rahmen der „Mächtigen Handvoll“ bisher als inakzeptabel galten . Belyaevites erlebten viele "fremde" Einflüsse und hatten breite Sympathien, beginnend mit Wagner und Tschaikowsky und endend "gleichmäßig" mit Ravel und Debussy. Darüber hinaus sollte besonders darauf hingewiesen werden, dass der Belyaev-Kreis als Nachfolger der "Mighty Handful" und im Allgemeinen seine Richtung fortsetzte und kein einziges ästhetisches Ganzes darstellte, das von einer einzigen Ideologie oder einem einzigen Programm geleitet wurde.

Im Gegenzug verlor Balakirev seine Aktivität nicht und breitete seinen Einfluss weiter aus, indem er während seiner Amtszeit als Schulleiter immer mehr neue Studenten freisetzte Hofkapelle. Der berühmteste seiner späteren Schüler (der später auch die Klasse von Rimsky-Korsakov absolvierte) ist der Komponist V. A. Zolotarev.

Die Sache beschränkte sich nicht auf direkten Unterricht und freien Kompositionsunterricht. Die immer häufigere Aufführung neuer Opern von Rimsky-Korsakov und seiner Orchesterwerke auf den Bühnen der kaiserlichen Theater, die Inszenierung von Borodinos „Prince Igor“ und der zweiten Ausgabe von Mussorgskys „Boris Godunov“, viele kritische Artikel und das wachsende Personal Einfluss von Stasov - all dies vervielfachte allmählich die Reihen der national orientierten russischen Musikschule. Viele der Schüler von Rimsky-Korsakov und Balakirev fügen sich in Bezug auf den Stil ihrer Schriften perfekt in die Fortsetzung der allgemeinen Linie der „Mighty Handful“ ein und könnten, wenn nicht ihre verspäteten Mitglieder, dann auf jeden Fall genannt werden , treue Anhänger. Und manchmal kam es sogar vor, dass sich die Anhänger als viel „treuer“ (und orthodoxer) herausstellten als ihre Lehrer. Trotz einiger Anachronismen und Altmoden blieben selbst in den Zeiten Skrjabins, Strawinskys und Prokofjews bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die Ästhetik und Vorliebe vieler dieser Komponisten durchaus „kutschkistisch“ und meist keinen grundlegenden stilistischen Veränderungen unterworfen . Im Laufe der Zeit entdeckten die Anhänger und Schüler von Rimsky-Korsakov jedoch immer häufiger in ihrer Arbeit eine gewisse „Verschmelzung“ der Moskauer und St. Petersburger Schulen, die bis zu einem gewissen Grad den Einfluss von Tschaikowsky mit dem „Kuchkist“ verbanden „Prinzipien. Die vielleicht extremste und distanzierteste Figur in dieser Reihe ist A. S. Arensky, der seinem Lehrer (Rimsky-Korsakov) bis an sein Lebensende eine betont persönliche (Schüler-)Loyalität entgegenbrachte, dem aber in seiner Arbeit viel näher stand Traditionen Tschaikowsky. Außerdem führte er einen äußerst aufrührerischen und sogar „unmoralischen“ Lebensstil. Dies erklärt vor allem die sehr kritische und unsympathische Haltung ihm gegenüber im Belyaev-Kreis. Nicht weniger bezeichnend ist das Beispiel von Alexander Grechaninov, ebenfalls ein treuer Schüler von Rimsky-Korsakov, der die meiste Zeit in Moskau lebte. Der Lehrer spricht jedoch viel sympathischer über seine Arbeit und nennt ihn als Kompliment "teilweise einen Petersburger". Nach 1890 und den häufigen Besuchen Tschaikowskys in St. Petersburg entwickelte der Belyaev-Kreis einen eklektischen Geschmack und eine zunehmend kühle Haltung gegenüber den orthodoxen Traditionen der Mächtigen Handvoll. Nach und nach traten Glasunow, Ljadow und Rimski-Korsakow auch persönlich an Tschaikowsky heran und setzten damit der bis dahin unversöhnlichen (Balakirews) Tradition der „Schulfeindschaft“ ein Ende. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts offenbart der größte Teil der neuen russischen Musik zunehmend eine Synthese zweier Richtungen und Schulen: hauptsächlich durch Akademismus und die Erosion „reiner Traditionen“. Rimsky-Korsakov selbst spielte in diesem Prozess eine bedeutende Rolle. Laut LL Sabaneev war Rimsky-Korsakovs Musikgeschmack, seine "Offenheit für Einflüsse" viel flexibler und breiter als die aller seiner zeitgenössischen Komponisten.

Viele russische Komponisten des späten 19. bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts werden von Musikhistorikern als direkte Nachfolger der Traditionen angesehen mächtige handvoll; unter ihnen:

• Fjodor Akimenko
• Nikolaus Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arenski
• Nikolai Artsybuschev
• Yazep Vitol
• Alexander Glasunow
• Alexander Gretschaninow
• Wassili Zolotarew
• Michail Ippolitow-Iwanow
• Wassili Kalafati
• Georgy Kazachenko

Besondere Erwähnung verdient die Tatsache, dass die berühmten französischen „Six“, die unter der Führung von Eric Satie (als ob „in der Rolle von Mily Balakirev“) und Jean Cocteau (als ob „in der Rolle von Vladimir Stasov“) versammelt waren, eine besondere Erwähnung verdienen direkte Antwort auf die „Russischen Fünf“ – wie die Komponisten der Mighty Handful in Paris genannt wurden. Der Artikel des bekannten Kritikers Henri Collet, der die Welt über die Geburt einer neuen Gruppe von Komponisten informierte, hieß: „The Russian Five, the French Six and Mr. Satie“.

A. S. Gussakovsky, H. H. Lodyzhensky, N. V. Shcherbachev, der sich später vom Komponieren zurückzog, schlossen sich vorübergehend an. Die Quelle des Bildnamens war der Artikel von V. V. Stasov „Slawisches Konzert der Stadt Balakirev“ (über das von Balakirev zu Ehren der slawischen Delegationen auf der Allrussischen Ethnografischen Ausstellung im Jahr 1867 durchgeführte Konzert), der mit dem Wunsch endete dass die slawischen Gäste „für immer in Erinnerung bleiben, wie viel Poesie, Gefühl, Talent und Können eine kleine, aber bereits mächtige Handvoll russischer Musiker hat“. Das Konzept der "Neuen Russischen Musikschule" wurde von den Mitgliedern der "Mächtigen Handvoll" vorgeschlagen, die sich als Anhänger und Nachfolger der Arbeit der älteren Meister der russischen Musik - M. I. Glinka und A. S. Dargomyzhsky - betrachteten. In Frankreich wird der Name „Five“ oder „Group of Five“ („Groupe des Cinq“) entsprechend der Anzahl der Hauptvertreter der „Mighty Handful“ angenommen.

Die „Mighty Handful“ ist eine der freien Gemeinschaften, die während des demokratischen Aufbruchs der 60er Jahre entstanden sind. 19. Jahrhundert in verschiedenen Bereichen des Russischen künstlerische Kultur zum Zweck der gegenseitigen Unterstützung und des Kampfes für fortschrittliche soziale und ästhetische Ideale (Literaturkreis der Zeitschrift Sovremennik, Artel der Künstler, Verband der Wanderkunstausstellungen). Wie das Artel of Artists in Bildende Kunst widersetzt sich offizieller Wechselkurs Academy of Arts, "The Mighty Handful", widersetzte sich entschieden der trägen akademischen Routine, der Loslösung vom Leben und der Vernachlässigung moderner Anforderungen und führte den fortgeschrittenen nationalen Trend in der russischen Musik an. „The Mighty Handful“ vereinte am meisten talentierte Komponisten jüngere Generation die Ende der 50er - Anfang der 60er Jahre aufstiegen, mit Ausnahme von P. I. Tschaikowsky, der in keine Gruppe aufgenommen wurde. Die führende Position in der "Mighty Handful" gehörte Balakirev (daher der Balakirev-Kreis). Eng verbunden mit ihr war Stasov, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der gemeinsamen ideologischen und ästhetischen Positionen der Mighty Handful spielte, bei der Gestaltung und Förderung der Kreativität ihrer einzelnen Mitglieder. Ab 1864 trat Cui systematisch in der Presse auf, deren musikalische und kritische Tätigkeit weitgehend die Ansichten und Tendenzen widerspiegelte, die der gesamten Mighty Handful innewohnten. Ihre Positionen spiegeln sich auch in den gedruckten Reden von Borodin und Rimsky-Korsakov wider. Das Zentrum der musikalischen und pädagogischen Aktivitäten der Mighty Handful war (gegründet 1862 auf Initiative von Balakirev und G. Ya. Lomakin), in deren Konzerten Werke von Mitgliedern der Mighty Handful und russischen und ausländischen Komponisten in die Nähe traten Richtung durchgeführt wurden.

Die Grundprinzipien für die "Kuchkist" -Komponisten waren Nationalität und Nationalität. Das Thema ihrer Arbeit ist hauptsächlich mit Bildern verbunden Volksleben, die historische Vergangenheit Russlands, Volksepos und Märchen, alte heidnische Überzeugungen und Rituale. Mussorgsky, der in seinen künstlerischen Überzeugungen radikalste der Mitglieder der „Mächtigen Handvoll“, mit riesige Kraft Menschenbilder in der Musik verkörperten, zeichnen sich viele seiner Werke durch eine offen geäußerte gesellschaftskritische Ausrichtung aus. Volksbefreiungsgedanken der 60er Jahre. spiegelten sich in den Werken anderer Komponisten dieser Gruppe wider (die Ouvertüre „1000 Jahre“ von Balakirev, geschrieben unter dem Einfluss von A. I. Herzens Artikel „Der Riese erwacht“; „Das Lied des dunklen Waldes“ von Borodin; die Szene der Abend in der Oper "Pskovityanka" von Rimsky-Korsakov). Gleichzeitig zeigten sie eine Tendenz zu einer gewissen Romantisierung der nationalen Vergangenheit. Sie suchten in den alten Urprinzipien des Lebens und der Weltanschauung der Menschen Halt für die Bejahung eines positiven moralischen und ästhetischen Ideals zu finden.

Einer von die wichtigsten Quellen Kreativität diente den Komponisten des Volksliedes "Mighty Handful". Ihre Aufmerksamkeit erregte vor allem das altüberlieferte Bauernlied, in dem sie den Ausdruck der fundamentalen Grundlagen des Nationalen sahen musikalisches Denken. Die für die "Kuchkisten" charakteristischen Prinzipien der Verarbeitung von Volksliedmelodien spiegelten sich in Balakirevs Sammlung "40 Russian Folk Songs" wider (zusammengestellt von Balakirev auf der Grundlage seiner eigenen Aufnahmen, die während einer Reise entlang der Wolga mit dem Dichter N. V. Shcherbina im Jahr 1860 gemacht wurden). . Rimsky-Korsakov widmete der Sammlung und Verarbeitung von Volksliedern große Aufmerksamkeit. Volkslied erhielt eine Vielzahl von Interpretationen im Opern- und Symphoniewerk der Komponisten der Mighty Handful. Sie zeigten auch Interesse an der Folklore anderer Völker, insbesondere derer des Ostens. Nach Glinka haben die "Kuchkists" in ihren Werken Intonationen und Rhythmen der Völker des Ostens weit entwickelt und damit zur Entstehung ihrer eigenen nationalen Komponistenschulen unter diesen Völkern beigetragen.

Auf der Suche nach wahrhaftiger intonatorischer Ausdruckskraft verließen sich die „Kuchkists“ auf Dargomyzhskys Errungenschaften auf dem Gebiet der realistischen Vokalrezitation. Sie schätzten besonders die Oper Der steinerne Gast, in der der Wunsch des Komponisten, das Wort in Musik zu verkörpern, am vollständigsten und konsequentesten verwirklicht wurde ("Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt"). Sie betrachteten dieses Werk zusammen mit Glinkas Opern als Grundlage der russischen Opernklassiker.

Die kreative Tätigkeit der „Mighty Handful“ ist die wichtigste historische Etappe in der Entwicklung der russischen Musik. Basierend auf den Traditionen von Glinka und Dargomyzhsky bereicherten die kuchkistischen Komponisten es mit neuen Eroberungen, insbesondere in den Genres Oper, Symphonie und Kammergesang. Werke wie "Boris Godunov" und "Chovanshchina" von Mussorgsky, "Prince Igor" von Borodin, "Snow Maiden" und "Sadko" von Rimsky-Korsakov gehören zu den Höhepunkten der russischen Opernklassiker. Ihre gemeinsamen Merkmale sind nationaler Charakter, Realismus der Bilder, große Reichweite und wichtige dramaturgische Bedeutung populärer Szenen. Der Wunsch nach bildlicher Helligkeit, Konkretheit von Bildern ist auch inhärent Symphonische Kreativität Komponisten der "Mighty Handful", daher die große Rolle programmatischer visueller und Genre-Elemente. Borodin und Balakirev waren die Schöpfer des russischen nationalen epischen Symphonismus. Rimski-Korsakow war vollendeter Meister Orchesterfarbe, in seinem symphonische Werke bildhafte und bildhafte Anfänge überwiegen. In der Kammer vokale Kreativität Der subtile Psychologismus und die poetische Spiritualität von "Kuchkists" werden mit scharfer Genrespezifität, Dramatik und epischer Breite kombiniert. Einen weniger bedeutenden Platz in ihrer Arbeit nimmt die Kammer ein instrumentale Genres. Auf diesem Gebiet sind die Werke der Herausragenden künstlerischer Wert wurden nur von Borodin geschaffen, dem Autor zweier Streichquartette und eines Klavierquintetts. Balakirevs „Islamei“ und Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ nehmen in der Klavierliteratur in Bezug auf Originalität der Konzeption und koloristische Originalität einen einzigartigen Platz ein.

In ihrem Innovationsanspruch näherte sich die „Mighty Handful“ den führenden Vertretern der Westeuropäer musikalische Romantik- R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Die "Kuchkist"-Komponisten schätzten die Arbeit von L. Beethoven sehr, den sie als den Begründer aller neuen Musik betrachteten. Zugleich in ihrer Beziehung zum musikalischen Erbe der Vor-Beethoven-Zeit sowie zu einer Reihe von Phänomenen zeitgenössischer ausländischer Kunst ( Italienische Oper, R. Wagner usw.) zeigten Anzeichen von einseitigem Negativismus und Voreingenommenheit. In der Hitze der Kontroversen und des Kampfes um die Zustimmung zu ihren Ideen äußerten sie manchmal zu kategorische und unzureichend begründete negative Urteile.

Im russischen Musikleben der 60er Jahre. Der „mächtigen Handvoll“ stand die akademische Leitung gegenüber, deren Zentren das RMO und das St. Petersburger Konservatorium unter der Leitung von A. G. Rubinshtein waren. Dieser Antagonismus war gewissermaßen analog dem Kampf der Weimarer Schule und Leipziger Schule in Deutsche musik Mitte des 19. Jahrhunderts Während die „Konservativen“ zu Recht wegen übertriebenen Traditionalismus und manchmal Missverständnisses der nationalstaatlichen Eigenheiten der russischen Musikentwicklung kritisiert wurden, unterschätzten die Führer der „Mächtigen Handvoll“ die Bedeutung einer systematischen professionellen Musikausbildung. Im Laufe der Zeit ließ die Schärfe der Widersprüche zwischen diesen beiden Gruppen nach, sie näherten sich in einer Reihe von Fragen an. So wurde Rimsky-Korsakov 1871 Professor am St. Petersburger Konservatorium.

Bis Mitte der 70er. Die "Mighty Handful" als engmaschige Gruppe hörte auf zu existieren. Dies war zum Teil auf Balakirevs schwere psychische Krise und seinen Rückzug aus der aktiven Teilnahme am Musikleben zurückzuführen. Aber der Hauptgrund für den Zusammenbruch der "Mighty Handful" liegt in internen kreativen Differenzen. Balakirev und Mussorgsky missbilligten Rimsky-Korsakovs Lehrtätigkeit am St. Petersburger Konservatorium und betrachteten dies als Aufgabe prinzipieller Positionen. Mit noch größerer Schärfe traten die Differenzen, die in The Mighty Handful gereift waren, im Zusammenhang mit der Oper Boris Godunov auf, die 1874 im Mariinsky-Theater aufgeführt wurde und deren Einschätzung von den Mitgliedern des Kreises nicht einstimmig war. Borodin sah im Zusammenbruch der „Mighty Handful“ eine Manifestation des natürlichen Prozesses der kreativen Selbstbestimmung und Findung des eigenen individuellen Weges jedes der beteiligten Komponisten. „... Das ist in allen Branchen immer so Menschliche Aktivität, - schrieb er 1876 an die Sängerin L. I. Karmalina. „Wenn sich die Aktivität entwickelt, beginnt die Individualität Vorrang vor der Schule zu haben, vor dem, was eine Person von anderen geerbt hat.“ Gleichzeitig betonte er, dass "das allgemeine musikalische Lagerhaus, der allgemeine Makel, der für den Kreis charakteristisch ist, geblieben ist". Der "Kuchkismus" als Richtung entwickelte sich weiter. Ästhetische Prinzipien und das Werk der „Mighty Handful“ beeinflusste viele russische Komponisten der jüngeren Generation. Es wird sukzessive mit der „Mighty Handful“ in Verbindung gebracht, die jedoch nicht über eine inhärente innovative Kampfsicherung verfügte und keine bestimmte ideologische und künstlerische Plattform hatte.

Literatur: Stasov V. V., M. P. Mussorgsky, Vestnik Evropy. 1881, Buch. 5-6; sein, Our Music for the Last 25 Years, ebd., 1883, Buch. 10, betitelt: 25 Jahre russische Kunst. Unsere Musik, Sobr. soch., Bd. 1, St. Petersburg, 1894; sein eigenes Kunst XIX Jahrhundert, coll. soch., V. 4, St. Petersburg, 1906; siehe auch: fav. soch., Bd. 3, M., 1952; A. P. Borodin. Sein Leben, Korrespondenz und musikalische Artikel, St. Petersburg, 1889; Rimsky-Korsakov N. A., Chronicle of my musical life, St. Petersburg, 1909, M., 1955; Igor Glebov (Asafiev B. V.), Russische Musik von Anfang an 19. Jahrhundert, M.-L., 1930, 1968; sein eigener, Fav. Werke, Bd. 3, M., 1954; Geschichte der russischen Musik, hrsg. M. S. Pekelis, Bd. 2, M.-L., 1940; Keldysh Yu., Geschichte der russischen Musik, Teil 2, M.-L., 1947; ihn, Komponisten II Hälfte XIX Jahrhundert, M., 1945, 1960 (unter der Überschrift: Russische Komponisten ...); Cui C.A., Ausgewählt. Artikel, L., 1952; Komponisten der „Mächtigen Handvoll“ über die Oper, M., 1955; Komponisten der „Mächtigen Handvoll“ über Volksmusik, M., 1957; Kremlev Yu., Russisches Denken über Musik, Bd. 2, L., 1958; Gordeeva E. M., Mächtige Handvoll, M., 1960, 1966.