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Schneewittchen und die sieben Zwerge

Der Verlag „Dobraya Kniga“, der mehrere Jahre hintereinander „Postkartenbücher“ mit Tierfotos und lustigen Bildunterschriften veröffentlichte, entschied sich plötzlich, auf Geschenkausgaben von Kinderbüchern umzusteigen und bot den Lesern mehrere Märchen an, die von modernen europäischen Künstlern illustriert wurden.

der gestiefelte Kater

Bemerkenswert ist das Original „Der gestiefelte Kater“ von Charles Perrault mit Illustrationen eines anderen amerikanischen Künstlers (1939-2001), das auch in der Ausgabe von „The Good Book“ erschien. Vielleicht haben wir noch nie ein so originelles Cover gesehen: Es zeigt das Gesicht einer schlauen Katze in einem edlen Kleid der Renaissance und sonst nichts, es gibt weder den Namen des Autors noch den Titel des Märchens, noch andere bekannte Attribute und Vignetten zu uns. Dies sollte jedoch nicht überraschen, da Marcellino als Innovator auf dem Gebiet des Cover-Designs bekannt ist (ab 1974 schuf er 15 Jahre lang 40 Cover pro Jahr und revolutionierte diesen Bereich).

Marcellino begann Mitte der 1980er Jahre mit der Illustration von Kinderbüchern. und sein erstes großformatiges Werk „Der gestiefelte Kater“ brachte ihm 1991 eine der prestigeträchtigsten Auszeichnungen im Bereich Kinderillustration ein . Die Leser bemerken, dass die Illustrationen voller Sonnenlicht und humorvoller Untertöne sind und eine neue Interpretation des Bildes des gestiefelten Katers erwarten, das später vom Pixar-Studio dem Cartoon-Publikum präsentiert wird.

Russische Leser kennen die Arbeit des Illustrators aus dem Bilderbuch des Autors „Menü für ein Krokodil“, das letztes Jahr im Polyandria-Verlag erschienen ist (obwohl der Illustrator als „Marcellino“ vorgestellt wird). Das Märchen „Menü für ein Krokodil“ (ursprünglich „Ich, Krokodil“) wurde 1999 von der New York Times als bestes Bildbuch für Kinder ausgezeichnet.

Die Schneekönigin

In der neuen Ausgabe lernen die Leser weiterhin das Werk des britischen Illustrators kennen. Schneekönigin» G.-H. Andersen, der auch in „ Gutes Buch"(zuletzt veröffentlichte derselbe Verlag H. H. Andersen mit Illustrationen von K. Birmingham, und letztes Jahr präsentierte der Eksmo-Verlag das von ihm illustrierte Märchen „Der Löwe, die Hexe und...“ von C. S. Lewis Kleiderschrank"). Das erste Buch mit diesen Illustrationen wurde 2008 im Vereinigten Königreich vom Verlag veröffentlicht Kerzendocht.

Mit Kreide und Bleistift erstellt Birmingham großformatige zweiseitige Illustrationen der meisten berühmte Märchen. Sie werden zum Hauptereignis des Buches, auch wenn es sich um einen sehr berühmten Text handelt, sei es „A Christmas Carol“ von D. Moore (das Buch mit Illustrationen von Birmingham verkaufte sich mehr als eine Million Mal) oder „The Lion, die Hexe und die Garderobe“ von C.S. Lewis. Besonderheit Birminghams Illustrationen sind sehr detaillierte, fotografisch genaue Abbildungen von Menschen sowie großformatige und sehr helle Bilder Märchenwelt.

Hör zu, ich bin da!

Im Verlag „Enas-book“ erschien ein Bilderbuch von Brigitte Endres „Hör zu, ich bin da!“, illustriert von einer Künstlerin aus Deutschland. Dies ist die Geschichte, wie ein kleines Chamäleon allein in einer Zoohandlung litt, dann von dort weglief und auf der Straße ein kleines Mädchen traf, das seine Freundin und Besitzerin wurde.

Wenn die oben genannten Illustratoren jahrelang an demselben Buch arbeiten, dann braucht Turlonhas weniger als einen Monat, um eines zu erstellen: 2013 erschienen in Deutschland bereits 15 Bilderbücher, für die sie Illustrationen zeichnete, 2014 waren es 13. In den Zeichnungen, die offenbar mit Hilfe eines Computers erstellt wurden, sind viele großköpfige, eher niedliche, wenn auch einander sehr ähnliche Kinder mit bewusst krummen Linien dargestellt. In ihnen besteht kein Wunsch nach Realismus (Eltern junger Leser würden diesen Stil als „karikaturistisch“ bezeichnen), aber die Situationen und Landschaften – eine Straße, ein Geschäft, ein Raum – sind sehr gut erkennbar und die Bilder sind keineswegs geschmacklos hell .

Interessant ist, dass Turlonyas in den meisten Fällen als Illustrator eines fremden Textes fungiert und fast nie ein Buch ganz allein verfasst. Russische Leser kennen ihr Werk aus Michael Englers Buch „Der fantastische Elefant“, das 2014 im Polyandria-Verlag erschien.

Otto in der Stadt

In der Kinderausgabe des Verlags „Mann, Ivanov und Ferber“ wurde ein riesiger „Karton“ für die jüngsten Leser vorbereitet – ein Bilderbuch des berühmten belgischen Illustrators „Otto in the City“. Auf den ersten Blick sieht das Buch wie ein anderes Buch aus, das unseren Lesern bereits bekannt ist Wimmelbuch, seine Seiten sind mit vielen Details übersät, die man lange betrachten und nach Objekten und Phänomenen der vertrauten Welt suchen kann. Doch tatsächlich präsentiert uns „Otto in der Stadt“ einen völlig innovativen Ansatz zum „Flattern“: Das Buch kann gelesen werden, während man sich darin bewegt, und auch als Museum betrachtet werden: von Anfang bis Ende von unten und vom Ende gelesen von oben beginnen. Generell ist das Buch im Format kreisförmiger Stadtpanoramen gezeichnet, wobei es keine übliche Komposition „von unten – die Erde und die Stadt, von oben – der Himmel und Flugzeuge“ gibt, der Leser betrachtet die Stadt wie von oben vom Himmel herunter und sieht Straßen, Häuser, Kreuzungen und Bewohner einer konventionellen europäischen Stadt, die sich der Künstler vorgestellt hat.

Tom Champ hat eine ganze Reihe von Büchern über das Kätzchen Otto herausgebracht. Jeder von ihnen präsentiert ungewöhnliche Panoramen von Orten, die den Bewohnern bekannt sind Westeuropa. Auf den ersten Blick wirken seine Zeichnungen wie Collagen aus verschiedene Materialien, doch der Eindruck täuscht: Der Künstler zeichnet alle seine Illustrationen Acrylfarbe auf Karton.

Hobbit

Viele Illustratoren arbeiteten an Bildern für die Bücher des Professors über Mittelerde, aber der allererste Illustrator von „Der Hobbit“ war der Autor selbst. Tolkien ist nicht aufgetaucht professioneller Künstler und entschuldigte sich regelmäßig bei seinen Verlegern für die unzureichende Qualität der Zeichnungen (in der Erstausgabe der Erzählung waren jedoch nur zehn Schwarzweißbilder sowie eine Karte enthalten). Doch wer wusste besser als er, wie Bruchtal, Beorns Haus, der Drache Smaug und andere Charaktere und Orte wirklich aussahen? Im Februar dieses Jahres veröffentlichte der Verlag „AST“ die nächste Ausgabe des Märchens „Der Hobbit“, in einer neuen Übersetzung und mit den Illustrationen des Autors, die sich auf den Beilagen befinden.

Hans Christian Andersen

Einige russische Illustratoren sind auf der ganzen Welt gefragt; Bücher mit ihren Werken werden sowohl in westlichen Ländern als auch in Verlagen in Korea und China veröffentlicht. So wurde beispielsweise fast die Hälfte der Bücher mit Illustrationen im Ausland veröffentlicht. Russische Leser sahen einige seiner Illustrationen viel später als amerikanische Leser, dies gilt auch für die Neuheit des Ripol-Verlags, ein Buch aus der biografischen Reihe „Great Names“, das dem Geschichtenerzähler gewidmet ist: In den USA erschien das Buch veröffentlicht im Jahr 2003. Die Autoren des Buches erzählten mehrere Geschichten aus dem Leben eines geliebten Geschichtenerzählers (leider ist der Text auf Russisch stilistisch sehr fehlerhaft), und Tscheluschkin illustrierte sie in seinem auf originelle Weise, die das Reale mit dem Fantastischen verbindet.

Dichter des Silbernen Zeitalters für Kinder

Absolut neue Kollektion„Dichter Silbernes Zeitalter für Kinder“ des Verlags „Onyx-Lit“ ist gleichzeitig das Debüt eines jungen Illustrators aus St. Petersburg, der Bilder für zeichnete berühmte Gedichte Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny und andere Dichter des frühen letzten Jahrhunderts. Die Bilder von Menschen, Kindern und Erwachsenen, wirken ein wenig karikiert, aber die Illustrationen sind mit skurrilen ornamentalen Hintergründen in Pastellfarben gefüllt, die einen vielschichtigen, spitzenartigen Raum zu schaffen scheinen. Der Onyx-Lit-Verlag hat ein weiteres Buch mit Illustrationen der jungen Künstlerin angekündigt – „The House That Floated“ von Anna Nikolskaya. Und in dieser Moment auf dem Bahnsteig Boomstarter Das Crowdfunding-Projekt „Sills“ hat begonnen: Leser sind eingeladen, sich an der Veröffentlichung eines Buches über das Mädchen Lidochka zu beteiligen, das nicht laufen kann, aber in ihrem speziellen Stuhl auf Rädern Schwellen überwinden kann. Die Geschichte wurde von Anna Nikolskaya komponiert und die Illustrationen dazu wurden von derselben Anna Tverdokhlebova gezeichnet.

Tyapkin und Lyosha

Viele Experten und Liebhaber der Kinderliteratur stellen fest, dass wir derzeit einen Boom bei Nachdrucken erleben: sowjetische Kinderbücher der 50er-80er Jahre. des letzten Jahrhunderts werden fast häufiger veröffentlicht als moderne, während die Verlage bestrebt sind, das Buch in seiner Gesamtheit zu reproduzieren: vom Text bis zu den Abbildungen, vom Layout bis zu den Schriftarten (was jedoch aufgrund neuer sanitärer und hygienischer Anforderungen nicht immer gelingt Buchverlagsprodukte für Kinder). Verlagsredakteure wählen nicht nur die berühmtesten, „massenhaftesten“ und am weitesten verbreiteten Künstler aus, wie z. B. , sondern achten auch auf halb vergessene Namen und wenig bekannte Texte.

So präsentierte der Rech-Verlag, der seinen Lesern monatlich ein gutes Dutzend alte und neue Bücher anbietet, eine Neuauflage von Maya Ganinas nicht ganz so berühmtem Märchen „Tyapkin und Lyosha“ mit Illustrationen. Dies ist ein Märchen über ein sommerliches Datscha-Abenteuer, die Freundschaft eines kleinen Mädchens Lyuba mit dem Spitznamen Tyapkin und des Waldmannes Volodya, den das Mädchen „Lesha“ (vom Wort „Kobold“) nennt. Nika Goltz, die sich im Allgemeinen selten der Illustration zeitgenössischer Autoren zuwandte, zeichnete für dieses Buch sehr zarte Bilder, die nur in zwei Farben gehalten waren – Grau und Smaragdgrün. Das Märchen wurde zweimal veröffentlicht, 1977 und 1988, und für jede Ausgabe zeichnete Nika Georgievna ihre eigene Version der Illustrationen. In der Neuauflage, die in der Reihe „Lesen mit Biblioguide“ erschien, versammelten die Verlage alle für beide Ausgaben entstandenen Illustrationen des Künstlers unter einem Cover.

Das Theater wird eröffnet

Von der breiten Öffentlichkeit halb vergessen, kehrt der vor mehr als 30 Jahren verstorbene Kinderbuchillustrator dank des Nigma-Verlags zu den Lesern zurück. A. Breys Kreativität ist äußerst vielfältig: Er gilt als einer von ihnen die klügsten Vertreter Moskau Buchgrafiken 20-30er Jahre arbeitete im letzten Jahrhundert als Tiermaler und als Märchenillustrator, zeichnete viel für Kinderzeitschriften und Lehrmittel und insgesamt etwa 200 Kinderbücher illustriert. Darüber hinaus zeichnete er rund 50 Filmstreifen, die er vollständig aufführte neue Technologie Bilder für sie: In einigen seiner Filmstreifen wurde der Text nicht wie üblich unter das Bild gelegt, sondern in den Raum des Bildes eingeschrieben, wofür der Künstler interessante „Autorenschriften“ komponierte.

Die Veröffentlichung alter Filmstreifen in Form von Büchern im vergrößerten Querformat gehört zu den häufigsten Erfahrungen den letzten Jahren. Noch einmal wird es von „Nygma“ wiederholt, das einen ehemaligen Filmstreifen von 1968 mit Emma Moszkowskas Gedicht „The Theatre Opens“ als Buch veröffentlicht, illustriert von A. Brey. Der Künstler zeichnete nicht nur Illustrationen, sondern auch Texte und platzierte alle höflichen Worte, zu denen die Dichterin kleine Leser einlädt, in farbigen Rahmen.

In naher Zukunft wird der Verlag ein weiteres Buch mit Illustrationen von A. Brey veröffentlichen – „Alenkin’s Brood“ von A. Balashov, diesmal jedoch ohne Experimente mit Filmstreifen.

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AUTOR DES BLOGS: Ein Märchen ist im Leben eines jeden Menschen ein sehr wichtiger Teil des Lebens. Wer als Kind keine Märchen las, kannte das Gefühl völligen Glücks und der Harmonie in sich und um sich herum nicht. Es scheint, dass wir uns von Anfang an erinnern frühe Kindheit Die Autoren wundervoller Märchen, die uns beim Wachsen geholfen haben, haben uns das Beste vermittelt moralische Qualitäten und ein Gefühl für die hohe Ästhetik der Welt, in die wir gerade eintraten. Aber manchmal kannten wir die Illustratoren nicht einmal – wer sie waren, wie sie hießen, wann sie lebten und in welcher Ära diese wunderbaren Künstler ihren Anfang nahmen. Nun, vielleicht kannten wir Bilibin, den Illustrator, weil unsere Eltern und Großeltern Bilibin kannten, der mit der Lektüre wundervoller Bücher aufwuchs, zum Beispiel „Märchen von Puschkin“ mit Illustrationen dieses brillanten Künstlers.
Aber nur wenige Menschen erwähnten oder kannten den Illustrator Boris Aleksandrovich Dekhterev, außer Familien, in denen jemand mit dem Thema Kunstgeschichte (Bildende Kunst und Architektur) vertraut war, aber dennoch versuchten sie, ihren Nachkommen Bücher mit seinen Illustrationen zu geben, insbesondere „ geboren mit einem Bleistift in der Hand“ und kritzelt schneidig auf Wände, Zeitschriften, Bücher, Dissertationsentwürfe oder andere Werke von Eltern und älteren Geschwistern – es gibt so einen bösartigen Säuglingsstamm. Wenn dieser Stamm, der auf Bilibin, Degtyarev, Suteev aufwuchs, sich während seiner Kindheit nicht von einem Bleistift trennte, begann er selbst, Bücher mit Illustrationen seiner Lieblingsautoren zu suchen und zu kaufen, „damit sie dann immer bei mir waren.“ es scheint, dass die Welt an ihrem Platz ist.“ Und das alles geschah in der „prähistorischen Ära OHNE INTERNET“.

Iwan Jakowlewitsch Bilibin. Illustrationen zu „Das Märchen vom Zaren Saltan“

Und dann erschien das Internet. Es scheint – was für ein Segen! Aber nein, egal wie man es in die Säuglingsrasse hineinschlüpft, die immer noch schneidig alles hintereinander zeichnet, aber jetzt nicht mehr mit harmlosen Bleistiften, sondern mit Filzstiften und anderem Müll in Form von Markern – ihr immer noch Favorit
Bücher mit Märchen und Bildern - der Säuglingsstamm produziert gleichermaßen, in Best-Case-Szenario, etwas in Anlehnung an Walt Disney und vor allem etwas in Anlehnung an japanische Zeichentrickfilme, so gruselig, dass selbst ein Erwachsener mit starken Nerven sich unwohl fühlt, wenn er einen kurzen Blick auf den Computerbildschirm wirft, auf dem Babys diese Zeichentrickfilme sehen.

Sutejew Wladimir Grigorjewitsch. Märchen und Bilder.
In einem meiner Beiträge habe ich eine Geschichte über Illustrationen für Märchen mit dem Titel „VINTAGE ILLUSTRATIONEN FÜR MÄRCHEN“ gepostet, etwa so. Dieser wundervolle Beitrag hat mich dazu inspiriert, Ihnen mit meinen Lieblingsbildern von meinen Lieblingsmärchen zu erzählen, deren Liebe mehr als eine Generation von Menschen, die in der UdSSR und später in der Russischen Föderation lebten, ein Leben lang getragen hat. Heute geht es in der Geschichte um den sowjetischen Illustrator für Kinderliteratur, einen herausragenden Grafiker, Boris Aleksandrovich Degtyarev.

Illustrator Boris Alexandrowitsch Dechterew

Boris Alexandrowitsch Dechterew (1908–1993), sowjetischer Grafiker, Illustrator. Volkskünstler RSFSR. Träger des Stalin-Preises zweiten Grades (1947).
B. A. Dekhterev wurde am 31. Mai (13. Juni 1908) in Kaluga geboren. 1925–1926 studierte er im Atelier von D. N. Kardovsky, 1926–1930 in der Malabteilung von VKHUTEIN. Er arbeitete beim Verlag „Kinderliteratur“ (seit 1945 32 Jahre lang) als Chefkünstler. 1935-1937 - Assistent von Professor A. I. Kravchenko am Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste, seit 1948 Leiter der Grafikabteilung des nach V. I. Surikov benannten Moskauer Staatlichen Kunstinstituts. Man kann sagen, dass die „Dechterew-Schule“ die Entwicklung der Buchgrafik im Land bestimmte. Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR. Er arbeitete hauptsächlich in Bleistiftzeichnung und Aquarelltechniken.

B. A. Dekhterev war einer der ersten Grafiker, der sich der Illustration von Büchern zu Themen des modernen Lebens zuwandte. Er illustrierte und gestaltete Bücher von M. Gorki, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, Märchen von A. S. Puschkin („Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom Fischer und Rybka“, 1951), Ch. Perrault („Der gestiefelte Kater“) und andere, Märchen „Der Däumling“, „Däumelinchen“, „Aschenputtel“, „Rotkäppchen“ (1949), „ Blauer Vogel„M. Maeterlinck, „Uncle Tom’s Cabin“ von G. Beecher Stowe, „Cement“ von F.V. Gladkov, „How the Steel Was Tempered“ von N.A. Ostrovsky. Er schuf auch eine Reihe von Zeichnungen zur Geschichte der KPdSU und Zeichnungen für Bücher, die dem Leben sowjetischer Führer gewidmet waren: „Begegnungen mit Genosse Stalin“ von G. F. Baidukov (1938), „Kinder und Schuljahre„Ilyich“ von A. I. Ulyanova, „Shalash“ von A. T. Kononov usw.
B. A. Dekhterev starb 1993.

1.3 Berühmte Illustratoren

Illustration ist nicht nur eine Ergänzung zum Text, sondern Kunstwerk seiner Zeit. Die Illustration von Kinderbüchern dient vielen Zwecken. Es verkörpert Fantasien, lässt Erinnerungen wieder aufleben, hilft bei der Teilnahme an Abenteuern, entwickelt Geist, Herz und Seele eines Kindes. Die große Verantwortung für diese edle Sache liegt auf den Schultern des Illustrators. Ich möchte an berühmte in- und ausländische Illustratoren erinnern, die einen bedeutenden Beitrag zur Kunst der Kinderbuchillustration geleistet haben.

Der Illustrator des russischen Märchens war der wunderbare Künstler Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876-1942). Er erlangte Berühmtheit als einer der einzigartigsten und originellsten Grafiker und als Schöpfer einer besonderen Art von Bildbänden. Dies ist ein großformatiges, dünnes Notizbuch, ausgestattet mit großen Farbzeichnungen. Der Künstler war hier nicht nur der Autor der Zeichnungen, sondern auch aller dekorativen Elemente des Buches – des Einbandes, der Initialen, einer besonderen Schriftart und ornamentaler Verzierungen. In den Jahren 1901-1903 schuf Bilibin Illustrationen für die Märchen „Die Froschprinzessin“, „Wassilisa die Schöne“, „Marja Morewna“, „Weiße Ente“ usw. Seine Werke für die Märchen von A. S. Puschkin „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“. Eines der Merkmale von Bilibins Illustrationen ist der Humor und die gnadenlose und scharfe Ironie, die für russische Volksmärchen so charakteristisch ist. Bilibin arbeitet mit Begeisterung an Skizzen für die erste Inszenierung von Rimsky-Korsakovs „Der goldene Hahn“. Märchenhelden- Gut und Böse, schön und hässlich - beunruhigte uns seit unserer Kindheit, lehrte uns, das Gute und Schöne zu lieben, das Böse, die Feigheit und die Ungerechtigkeit zu hassen.

Viktor Michailowitsch Wasnezow (1848–1926) ist einer der ersten russischen Künstler, der die Grenzen konventioneller Genres sprengte und eine Märchenwelt zeigte, die von der poetischen Fantasie der Menschen erleuchtet wurde. Wasnezow war einer der ersten russischen Künstler, der sich der Darstellung von Volksmärchen und Epen in der Malerei zuwandte. Sein Schicksal verlief so, als wäre er von vornherein dazu bestimmt, der Sänger eines russischen Märchens zu sein. Seine Kindheit verbrachte er in der rauen, malerischen Region Wjatka. Ein gesprächiger Koch, der Kindern Märchen erzählt, die Geschichten von umherziehenden Menschen, die in ihrem Leben viel gesehen haben, so der Künstler selbst, „haben mich dazu gebracht, mich für den Rest meines Lebens in die Vergangenheit und Gegenwart meines Volkes zu verlieben.“ , und hat in vielerlei Hinsicht meinen Weg bestimmt.“ Bereits zu Beginn seines Schaffens entstanden zahlreiche Illustrationen zum Buckligen Pferdchen und zum „Feuervogel“. Neben Märchen hat er Werke, die den Heldenbildern der Epen gewidmet sind. „Der Ritter am Scheideweg“, „Drei Helden“. Das berühmte Gemälde „Iwan Zarewitsch auf dem Grauen Wolf“ basiert auf der Handlung eines der berühmtesten und am weitesten verbreiteten Märchen, das in populären Drucken des 18. Jahrhunderts reproduziert wurde.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) – illustrierte und gestaltete russische Volksmärchen, Lieder, Kinderreime sowie Bücher berühmter Kinderautoren: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak usw. Er wird zu Recht als Künstler bezeichnet russischer Märchen. „Drei Bären“, „Das kleine bucklige Pferd“, „Teremok“ und viele andere. Fantastische, märchenhafte Landschaften basieren auf Eindrücken der echten russischen Natur. Die Vögel und Tiere des Künstlers erwerben Gewohnheiten, die er in der Realität bemerkt hat. Neben einheimischen Meistern gibt es wunderbare ausländische Künstler, die viele erstaunliche und schöne Illustrationen von Märchen geschaffen haben.

Moritz von Schwytz (1804-1871), berühmter deutscher Maler und Illustrator. Er schuf sogenannte „monumentale Illustrationen“ nach Märchen. Dabei handelt es sich um große künstlerische Leinwände, die in den Sälen der Alten Pinakothek in München zu sehen sind. Elf Aquarelle von Schwyts sind weithin bekannt, das sind die Zyklen „Aschenputtel“, „Sieben Raben und die treue Schwester“, „Schöne Melusine“. Er schuf die berühmten, vielfach vervielfältigten Grafikblätter zu den Märchen „Die sieben Schwaben“, „Der gestiefelte Kater“, für die Sammlung „Alte und neue Kinderlieder, Rätsel und Fabeln“, „Fabeln“ von La Fontaine. Seine Illustrationen zum Märchen „Der Wacholder“, zur Sage von Rübetzal und zum gutmütig-patriarchalischen „Die Geschichte von der schönen Meerjungfrau“ von E. Mörike sind ungewöhnlich emotional ausdrucksstark.

Der grafische Stil des berühmten französischen Künstlers und Bildhauers Gustave Doré (1833-1883), der die Leichtigkeit des Strichs mit einer spannungsgeladenen Linie und die Fähigkeit verbindet, das Wesentliche eines illustrierten Werkes durch unzählige Originalfunde zu bereichern, stieß bei den Franzosen auf begeisterte Resonanz öffentlich. Doré ist einer der berühmtesten und produktivsten Illustratoren der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Seine Buchillustrationen brachten ihm großen Ruhm. literarische Werke: „Rabelais Illustrated“ (1854), „Don Quijote“ von Cervantes (1862), „ Die Göttliche Komödie„Dante (1861-1868) sowie Illustrationen für Balzac und Milton. Dorés Illustrationen zu den Märchen von Charles Perrault gelten als Klassiker.

Jon Bauer (1882-1917) wurde weithin bekannt für seine Illustrationen für das Buch „Unter Zwergen und Trollen“ (schwedisch: Bland tomtar och troll), das jährlich zu Weihnachten in Schweden erscheint. Er war es, der die Tradition der Darstellung eines Märchenwaldes und der darin lebenden magischen Charaktere begründete. Bauer spezialisierte sich auf Illustrationen skandinavischer Legenden.

Eine ganze Galerie fabelhafter Bilder vermenschlichter Tiere wurde von Granville (sein richtiger Name war Gerard Jean-Ignace Isidore) (1803-1847) geschaffen – Französischer Künstler, Grafiker, Cartoonist und Illustrator. Er hatte großen Einfluss auf die Stilbildung von Kinderbilderbüchern. Er illustrierte die Fabeln von La Fontaine (1837) und „Die Abenteuer des Gulliver“ von J. Swift (1839-1843).

Um die Jahrhundertwende erschienen in Großbritannien neue talentierte Autoren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden einige der beste Bücher F.Kh., der vorhin gesprochen hat Burnett, E. Nesbit und R. Kipling. Der herausragende Dichter und Prosaschriftsteller Joseph Rudyard Kipling sticht heraus englische Literatur dieser Zeitabschnitt. Er ist eine Kombination aus einer zutiefst konservativen Weltanschauung und einem klugen, originellen Talent. In seinen Märchen für Kinder triumphieren gute Laune und reiche Fantasie. Als Künstler fertigte Kipling Illustrationen für einige Märchen an.

Kate Greenaway (1846–1901) war eine englische Künstlerin, die für ihre Illustrationen von Kinderbüchern, darunter auch Märchen, berühmt wurde. Greenaways erstes Buch „Under the Window“ war ein großer Erfolg. Einer der meisten Berühmte Werke Der Künstler begann mit Illustrationen für „Märchen von der Gans“ und der Legende vom Rattenfänger von Hameln.

Einen bedeutenden Eindruck in der Geschichte der Kinderillustration hinterließen Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (sie illustrierte ihre eigenen Märchen über die Mumins) und O. Balovintseva, die dank ihrer wunderbaren Illustrationen für arabische Märchen weithin bekannt wurde .

Kapitel II. Computergrafik in der Buchillustration

Schrieb an Goethe. Diese Probleme hängen nur indirekt mit unserer Arbeit zusammen. Allerdings lassen sich auch hier einige Zusammenhänge nachvollziehen. Ziel unserer Arbeit ist die Automatisierung und Erprobung psychodiagnostischer Methoden in der Berufsberatungsarbeit mit Gymnasiasten. Wörtlich übersetzt bedeutet das Wort Ökologie die Wissenschaft, die sich mit Heim und Heim beschäftigt. Mit anderen Worten, ein bestimmter Lebensraum. In unserem Fall, wenn man bedenkt...

Als Versuchsstandort wurde die Klasse 9 A gewählt. In dieser Klasse sind 29 Personen: 17 Jungen und 12 Mädchen. Ziel des Experiments: Ermittlung der psychologischen und pädagogischen Bedingungen für die berufliche Selbstbestimmung der Studierenden im Biologieunterricht; sowie die Bildung einer nachhaltig positiven Motivation für das Studium des Biologiestudiengangs und die Entwicklung der beruflichen Selbstbestimmung der Studierenden im Studiengang „Allgemeines...“

Alle Kinder lieben Märchen: Sie lieben es, den Geschichten ihrer Großmütter und Mütter zuzuhören, und wer lesen kann, liest sie selbst. Sie lesen und betrachten interessante, farbenfrohe Bilder – Illustrationen, die nicht weniger über die Charaktere des Buches erzählen als der Text des Märchens selbst. Wer erstellt diese Illustrationen? Nun, natürlich Künstler, Illustratoren.

Wer sind Illustratoren? Dies sind Künstler, die Illustrationen für Bücher zeichnen und dabei helfen, den Inhalt des Buches zu verstehen, sich seine Charaktere, ihr Aussehen, ihre Charaktere, Handlungen und die Umgebung, in der sie leben, besser vorzustellen ...

Anhand der Zeichnung des Märchenzeichners lässt sich auch ohne Lektüre erraten, ob die Märchenhelden böse oder freundlich, klug oder dumm sind. Märchen stecken immer voller Fantasie und Humor, daher muss der Künstler, der ein Märchen illustriert, ein bisschen ein Zauberer sein, Sinn für Humor haben und Volkskunst lieben und verstehen.

Lernen wir einige Kinderbuchillustratoren kennen.

Juri Alexejewitsch Wasnezow (1900 – 1973)

Er begann 1929 mit der Illustration von Kinderbüchern. Sein Buch „Ladushki“ wurde 1964 ausgezeichnet höchste Auszeichnung- Diplom von Ivan Fedorov und auf der Internationalen Ausstellung in Leipzig erhielt sie eine Silbermedaille. Yuri Alekseevich war ein wunderbarer Künstler und Geschichtenerzähler; seine Arbeit zeichnete sich durch Freundlichkeit, Ruhe und Humor aus. Seit seiner Kindheit verliebte er sich in das helle, fröhliche Dymkovo-Spielzeug und trennte sich nicht von den von ihm inspirierten Bildern, sondern übertrug sie auf die Seiten von Büchern.

In Vasnetsovs Illustrationen gibt es eine einfältige Wahrnehmung der Welt, Helligkeit und Spontaneität: Katzen in rosa Röcken und Hasen in Filzstiefeln gehen spazieren, ein Hase mit runden Augen tanzt, Lichter brennen gemütlich in Hütten, in denen Mäuse keine Angst vor einer Katze haben, wo es so eine elegante Sonne und Wolken gibt, die wie flauschige Pfannkuchen aussehen. Alle Kinder mögen seine Bilder für Volkslieder, Kinderreime und Witze („Ladushki“, „Regenbogenbogen“). Er illustrierte Volksmärchen, Geschichten von Leo Tolstoi, Pjotr ​​Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki und anderen Klassikern der russischen Literatur.

Jewgeni Michailowitsch Ratschew (1906-1997)

Es ist wahrscheinlich schwierig, jemanden zu finden, der Kinderbücher liebt und gleichzeitig mit den Illustrationen von Jewgeni Michailowitsch Ratschew nicht vertraut ist. Er kann zu Recht als einer der berühmtesten Kinderbuchkünstler des letzten Jahrhunderts bezeichnet werden.
Evgeny Mikhailovich - Tierkünstler, Autor von Illustrationen für russische, ukrainische, rumänische, weißrussische und andere Volksmärchen, Märchen der Völker des Nordens, Fabeln von Ivan Krylov und Sergei Mikhalkov, Märchen von Dmitry Mamin-Sibiryak, Werke von Mikhail Prishvin, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoi, Vitaly Bianchi usw.

Seine hellen, freundlichen und fröhlichen Zeichnungen bleiben sofort und für immer in Erinnerung. Die allerersten Märchen der Kindheit – „Kolobok“, „Ryaba Hen“, „Drei Bären“, „Zayushkinas Hütte“, „Dereza Goat“ – bleiben mit den Illustrationen von Evgeny Rachev in Erinnerung.

„Um Zeichnungen für Märchen über Tiere anzufertigen, muss man natürlich die Natur gut kennen. „Man muss genau wissen, wie die Tiere und Vögel aussehen, die man zeichnen möchte“, schrieb der Künstler über seine Arbeit.

Aber die Tiere, die Jewgeni Michailowitsch malte, waren nicht nur Füchse und Wölfe, Hasen und Bären. Ihre Bilder spiegeln menschliche Emotionen, Charaktere und Stimmungen wider. „Weil Tiere im Märchen so sind unterschiedliche Leute: gut oder böse, klug oder dumm, schelmisch, fröhlich, lustig“ (E. Rachev).

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin berühmter Künstler und Schriftsteller. Neben seinen eigenen Büchern „Volchishko und andere“, „Vaska“, „Über die Elster“ illustrierte er die Werke von Vitaly Bianki, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Mikhail Prishvin und anderen.

Charushin kannte die Gewohnheiten und Bilder von Tieren gut. In seinen Illustrationen zeichnete er sie mit außergewöhnlicher Präzision und Charakter. Jede Illustration ist individuell, jede zeigt eine Figur mit individuellen Charakter einer bestimmten Situation angemessen sein. „Wenn es kein Bild gibt, gibt es nichts darzustellen“, sagte Evgeny Charushin. „Ich möchte das Tier verstehen, sein Verhalten, die Art seiner Bewegung vermitteln. Ich interessiere mich für sein Fell. Wenn ein Kind mein kleines Tier anfassen möchte, freue ich mich. Ich möchte die Stimmung, die Angst, die Freude, den Schlaf usw. des Tieres vermitteln. All dies muss beobachtet und gefühlt werden.“

Der Künstler hat seine eigene Methode der Illustration – rein bildlich. Er zeichnet nicht in Umrissen, sondern mit außerordentlicher Geschicklichkeit in Punkten und Strichen. Das Tier mag einfach als „zotteliger“ Fleck dargestellt werden, aber an dieser Stelle kann man die Wachsamkeit der Haltung, die charakteristische Bewegung und die Besonderheit der Textur spüren – die Elastizität der langen und steifen, zu Berge gestellten Haare mit der flaumigen Weichheit der dicken Unterwolle.

Das letzte Buch von E.I. Charushin wurde zu „Children in a Cage“ von S.Ya. Marschak. Und 1965 wurde er posthum ausgezeichnet Goldene Medaille An Internationale Ausstellung Kinderbücher in Leipzig.

Mai Petrowitsch Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich ist vor allem als hervorragender Grafiker und Buchillustrator bekannt. Er ist nicht nur Künstler, sondern auch Reisender. Seinen größten Erfolg bescherte ihm die Zusammenarbeit mit Gennady Snegirev. Gemeinsam machten sie Reisen in den Norden, Fernost, woraufhin Geschichten und Zeichnungen für sie erschienen. Die erfolgreichsten Bücher „About Penguins“ und „Pinagor“ wurden mit Diplomen für die beste Gestaltung ausgezeichnet.

May Petrovich ist ein ausgezeichneter Zeichner. Er zeichnet mit Wachsmalstiften und Wasserfarben. Miturich wählt eine Art der Illustration, bei der weder Farbe noch Volumen noch Schatten die Gesamtharmonie der Zeichnung und des weißen Blattes stören. Er wählt mit Bedacht 2-3 Farben aus – Gelb, Blau, Schwarz – und malt, ohne Farben zu mischen. Vermeidet direkte Ähnlichkeit der Farbe mit der Natur; seine Farbe ist bedingt.

In Geschichten über die Natur verstärken sanfte Töne und transparente Wasserfarben das Gefühl der Stille und Ruhe, das der Mensch in der Natur erlebt.

Der Künstler gestaltete etwa 100 Bücher für Kinder. Darunter sind Illustrationen zu den Werken von Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Gennady Snegirev, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Sergei Aksakov, Homers Odyssee und japanischen Volksmärchen.

Lew Alexejewitsch Tokmakow (1928 - 2010)

Die kreative Tätigkeit von Lev Alekseevich Tokmakov ist vielfältig: Er widmet nicht nur viel Zeit der Arbeit mit Kinderbüchern, sondern arbeitet auch in Staffelei-Grafiken- er schuf mehrere Dutzend Autolithografien und viele Zeichnungen; er erscheint häufig in gedruckter Form als Journalist, Kritiker und Kinderbuchautor. Dennoch nimmt die Buchillustration den Hauptplatz im Schaffen des Künstlers ein – er zeichnet seit mehr als vierzig Jahren Kinderbücher. Auf den Seiten von Büchern erscheinen sehr seltsame Kreaturen. Sind das keine Spielzeuge? Silberner Wolf, Bär mit Kugeln als Ohren? Der Künstler malt mit einer Silhouette, einem Farbtupfer, und bedient sich bewusst der „künstlichen“ Technik. Seine Zeichnungen sind völlig frei von alltäglichen Details und Beschreibungen. Ein wenig blaue Farbe – ein See, ein wenig dunkelgrün – ein Wald. Eine weitere interessante Technik des Künstlers besteht darin, dass sich seine Figuren nicht bewegen, sondern an Ort und Stelle eingefroren sind. Sie ähneln ihren Vorbildern auf Schienen und Spinnrädern, woher die Tokmak-Tiere stammen.

Eine wahre Entdeckung auf dem Gebiet der Kinderbuchkunst waren die Illustrationen, die er für die Bücher schuf: Gianni Rodari „Tales on the Phone“, Astrid Lindgren „Pippi“ Langer Strumpf“, Irina Tokmakova „Rostik und Kesha“, Vitaly Bianki „Wie eine Ameise nach Hause eilte“, zu den Werken von Valentin Berestov, Boris Zakhoder, Sergei Mikhalkov und vielen anderen.

Wladimir Grigorjewitsch Sutejew (1903 - 1993)

Vladimir Suteev ist einer der ersten sowjetischen Zeichentrickfilmzeichner, Regisseur und Drehbuchautoren. Ab Mitte der 40er Jahre wandte er sich als Autor von Zeichnungen und Texten dem Kinderbuch zu. Die Animation prägte das Werk des Künstlers: Seine Tiere wurden komisch, amüsant, amüsant. Wir sehen eine Fülle von Aktionen. Für ihn geht es vor allem darum, den Charakter des Helden, seine Stimmung zu zeigen. Die Zeichnungen sind gefüllt interessante Details, wobei der sanfte Humor von Märchen betont wird. Meistens verwendet der Künstler einen Teil der Seite zur Illustration und kombiniert dabei Zeichnung und Text organisch.

Dank seiner Feder erhielt der Leser wunderschöne Illustrationen der Bücher von Gianni Rodari „Die Abenteuer von Cipollino“, „Jolly New Year“ des norwegischen Schriftstellers Alf Preisen, „Der Gnom Gnomych und die Rosine“ der ungarischen Schriftstellerin Agnes Balint, des Amerikaners Autorin Lilian Muur „Der kleine Waschbär und der, der im Teich sitzt“

Wladimir Grigorjewitsch Sutejew hat seine Märchen selbst verfasst. "Ich schreibe rechte Hand, und ich zeichne mit meiner linken Hand. Das richtige ist also größtenteils kostenlos, also habe ich mir eine Aktivität dafür ausgedacht.“ 1952 erschien das erste von Suteev selbst verfasste Buch „Two Tales of Pencil and Paints“. Seitdem hat er Drehbücher für Zeichentrickfilme geschrieben, Bücher illustriert und war als Regisseur und Drehbuchautor tätig.

Zu den veröffentlichten Büchern mit Illustrationen von Vladimir Suteev gehören: „Was ist das für ein Vogel?“, „Huhn und Entlein“, „Der Zauberstab“, „Schnurrbart-gestreift“, „Onkel Styopa“, „Merry Summer“ , „Frohes neues Jahr“, „Die Abenteuer von Pif“, „Aibolit“, „Apfel“, „Kakerlake“, „Ignoranter Bär“, „Hartnäckiger Frosch“, „Das Kätzchen, das vergessen hat, um Futter zu bitten“, „Nur Ärger“, „Abstieg“ einfacher“, „Wo ist es besser, Angst zu haben?“, „Die Mitte der Wurst“, „Das ist nicht fair“, „Ein gut verstecktes Schnitzel“, „Der Schatten versteht alles“, „Geheimsprache“, „Eines Morgens“, „Gänseblümchen im Januar“, „Wie der Welpe Tyavka das Krähen lernte“ usw.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (geboren am 26. September 1935)

Der Künstler verwandelte seine Zeichnung in eine Art Spiel, in dem es keine reale, sondern eine bedingte Welt gibt und es ihm ermöglichte, sein Märchenland auf einem Blatt Papier aufzubauen. Es ist unmöglich, dem Charme seiner Helden nicht zu erliegen.

Viktor Alexandrowitsch sagt: „Farben interessieren mich nicht, ich bin farbenblind, ich interessiere mich nur für den menschlichen Charakter.“

Die Charaktere in seinen Zeichnungen rufen immer ein Lächeln hervor – freundlich und ironisch. Chizhikovs Zeichnungen sind leicht erkennbar, voller guter Laune und Wärme und wurden Millionen von Lesern jeden Alters bekannt. 1980 erfand und zeichnete er das Bärenjunge Mischa – das Maskottchen der Moskauer Stadt Olympische Spiele, der sofort zu einer der beliebtesten Zeichentrickfiguren des Landes wurde.

Seine Illustrationen schmückten die Bücher fast aller Klassiker der sowjetischen Kinderliteratur – Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky und viele andere in- und ausländische Autoren.

Tatjana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

1921 in Nischni Nowgorod geboren, studierte sie in Moskau an höheren künstlerischen und technischen Werkstätten und einem Institut. Der Einzige Sowjetischer Künstler, 1976 mit dem H.H. Andersen-Preis für Kreativität im Bereich der Kinderillustration ausgezeichnet.

Eine talentierte und originelle Künstlerin hat ihre eigene Bildsprache entwickelt. Sein Wesen liegt im offenen Klang der Farben, in der Fähigkeit, die Welt umfassend und dekorativ zu sehen, in der Kühnheit von Design und Komposition sowie der Einführung märchenhafter und fantastischer Elemente. Seit ihrer Kindheit war sie fasziniert von einer völlig anderen, unbekannten Technik, einer völlig anderen Färbemethode, als sie bemalte Löffel und Schachteln sowie farbenfrohes Spielzeug sah. Mavrina fügt sogar Text in ihre Illustrationen ein (die ersten und letzten Zeilen sind von Hand geschrieben, die Zeichen stechen hervor und sind mit einer hellen Linie umrandet). Malt mit Gouache.

Einen besonderen Stellenwert in ihrem Schaffen nahm die Illustration von Kinderbüchern ein. Der berühmteste Märchenentwurf von A. S. Puschkin: „Das Märchen von tote Prinzessin und die sieben Bogatyrer“, „Ruslan und Ljudmila“, „Märchen“ sowie die Sammlungen „Auf Befehl der Pike“, „Russische Märchen“, „Aus fernen Ländern“. Tatyana Alekseevna Mavrina fungierte auch als Illustratorin ihrer eigenen Bücher: „Fairytale Beasts“, „Lebkuchen wird gebacken, aber die Katze fällt nicht in die Pfoten“, „Märchen-ABC“.

Wladimir Michailowitsch Konaschewitsch (1888-1963)

Märchen interessierten ihn zeitlebens. Er fantasierte leicht und mit Freude; er konnte dasselbe Märchen mehrmals und jedes Mal auf eine neue Art illustrieren.

Wladimir Konaschewitsch zeichnete Illustrationen für Märchen verschiedene Nationen: Russisch, Englisch, Deutsch, Chinesisch, Afrikanisch.

Das erste Buch mit seinen Illustrationen, „Das ABC in Bildern“, erschien 1918. Es stellte sich zufällig heraus. Für seine kleine Tochter zeichnete der Künstler verschiedene lustige Bilder. Dann begann er, Bilder für jeden Buchstaben des Alphabets zu zeichnen. Einer der Verleger sah diese Zeichnungen, sie gefielen ihm und wurden veröffentlicht.

Beim Betrachten seiner Zeichnungen spürt man, wie der Künstler selbst mit den Kindern lacht.

Er geht sehr kühn mit der Buchseite um, ohne ihre Ebene zu zerstören, er macht sie grenzenlos, mit erstaunlichem Geschick stellt er das Wirkliche und Naheste dar fantastische Szenen. Der Text existiert nicht getrennt von der Zeichnung; er lebt in der Komposition. In einem Fall ist es mit einem Rahmen aus Blumengirlanden markiert, in einem anderen Fall ist es von einem transparenten kleinen Muster umgeben, im dritten Fall ist es subtil mit umgebenden Farbflecken auf farbigem Hintergrund verbunden. Seine Zeichnungen wecken nicht nur Fantasie und Humor, sondern bilden auch ästhetischen Sinn und künstlerischen Geschmack. In Konashevichs Illustrationen gibt es keinen tiefen Raum; die Zeichnung ist immer nah am Betrachter.

Die von Konaschewitsch entworfenen Bücher waren fröhlich, festlich und bereiteten den Kindern große Freude.

Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876-1942)

Der Künstler legte großen Wert auf die Kunst der Buchgestaltung. Er war einer der ersten, der begann, Illustrationen für russische Volksmärchen und Epen zu zeichnen.

Er arbeitete an Büchern kleines Volumen, den sogenannten „Notizbüchern“, und gestaltete sie so, dass alles in diesen Büchern: Text, Zeichnungen, Verzierungen, Einband – ein einziges Ganzes bildete. Und den Illustrationen wurde ebenso viel Platz eingeräumt wie dem Text.

Iwan Jakowlewitsch Bilibin entwickelte ein System grafischer Techniken, das es ermöglichte, Illustrationen und Design in einem Stil zu kombinieren und sie der Ebene der Buchseite unterzuordnen.

Charakteristische Merkmale des Bilibin-Stils: Schönheit des gemusterten Designs, exquisite Dekorativität Farbkombinationen, subtile visuelle Verkörperung der Welt, eine Kombination aus heller Fabelhaftigkeit mit einem Sinn für Volkshumor usw.

Er fertigte Illustrationen für die russischen Volksmärchen „Die Froschprinzessin“, „Die Feder des Finist-Jasna-Falken“, „Wassilisa die Schöne“, „Marja Morewna“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Weiße Ente“ und für die Märchen von A.S. Puschkin – „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ und viele andere.

Wenn Sie diese Zeichnungen sehen, möchten Sie sie mitnehmen und hineingehen – wie Alice durch den Spiegel. Die Künstler, die die Lieblingsbücher unserer Kindheit illustrierten, waren wahre Zauberer. Wir wetten, dass Sie jetzt nicht nur durchschauen werden helle Farben das Zimmer, in dem Ihr Kinderbett stand, aber Sie werden auch die Stimme Ihrer Mutter hören, die eine Gute-Nacht-Geschichte vorliest!

Wladimir Sutejew

Vladimir Suteev selbst war der Autor vieler Märchen (zum Beispiel „Wer hat MEOW gesagt?“, bekannt aus dem wunderbaren Zeichentrickfilm). Aber am meisten lieben wir ihn wegen all dieser unnachahmlichen Igel, Bären und Hasen – wir haben buchstäblich in Bücher mit Suteevs Tieren geschaut!

Leonid Wladimirski

Leonid Vladimirsky ist die süßeste Vogelscheuche der Welt, die weise Vogelscheuche, der Blechholzfäller und der feige Löwe sowie der Rest der herumstampfenden Truppe Smaragd Stadt entlang der mit gelben Ziegelsteinen gepflasterten Straße. Und nicht weniger süßer Pinocchio!

Victor Chizhikov

Keine einzige Ausgabe von „Murzilka“ und „ Lustige Bilder" Er malte die Welt von Dragunsky und Uspensky – und einmal nahm er den unsterblichen Olympischen Bären und malte ihn.

Aminadav Kanevsky

Tatsächlich wurde Murzilka selbst vom Künstler mit geschaffen ungewöhnlicher Name Aminadav Kanevsky. Neben Murzilka besitzt er viele bekannte Illustrationen von Marschak, Tschukowski und Agnia Barto.

Iwan Semenow

Der Bleistift aus „Funny Pictures“ sowie viele handgezeichnete Geschichten für dieses Magazin wurden von Ivan Semyonov gezeichnet. Zusätzlich zu unseren ersten Comics schuf er auch viele hervorragende Zeichnungen für Nosovs Geschichten über Kolya und Mishka und die Geschichte über „Bobik besucht Barbos“.

Wladimir Zarubin

Die coolsten Postkarten der Welt wurden von Vladimir Zarubin gezeichnet. Er illustrierte auch Bücher, aber Sammler sammeln diese süßen Neujahrseichhörnchen und 8.-März-Hasen jetzt separat. Und sie machen es richtig.

Elena Afanasyeva

Die Künstlerin Elena Afanasyeva schuf sehr charakteristische (und so korrekte!) sowjetische Kinder. Es ist unmöglich, ohne Nostalgie zuzuschauen.

Evgeny Charushin

Als das Wort „süß“ noch nicht existierte, gab es bereits den süßesten Künstler: Evgeniy Charushin, den wichtigsten Experten für Tierleben. Unglaublich flauschige Kätzchen, zottelige Bärenjunge und zerzauste Spatzen – ich wollte sie alle am liebsten erwürgen ... nun ja, in meinen Armen.

Anatoli Sawtschenko

Und Anatoly Savchenko schuf die lustigsten und schelmischsten Kreaturen der Welt: den verlorenen Papagei Kesha, den faulen Vovka Weit weit entferntes Königreich- und derselbe Carlson! Andere Carlsons liegen einfach falsch, das ist alles.

Valery Dmitryuk

Ein weiterer König der Begeisterung und des Rowdytums ist Valery Dmitryuks „Keine Ahnung“. Dieser Künstler hat auch erwachsene „Krokodile“ gleichermaßen erfolgreich dekoriert.

Heinrich Valk

Ein weiteres berühmtes „Krokodil“ – Heinrich Valk – war bemerkenswert in der Lage, die Charaktere von Jungen und Mädchen sowie deren Eltern einzufangen. In seiner Aufführung präsentieren wir „Keine Ahnung auf dem Mond“, „Vitya Maleev in der Schule und zu Hause“, „Hottabych“ und die Helden von Mikhalkov.

Konstantin Rotow

Der Karikaturist Konstantin Rotov schilderte das lustigste und anschaulichste (trotz der Tatsache, dass es schwarzweiß war) „Die Abenteuer des Kapitäns Vrungel“.

Ivan Bilibin

Prinz Ivans und Graue Wölfe, Feuervögel und Froschprinzessinnen, goldene Hähne und Goldfische... Im Allgemeinen sind alle Volksmärchen und Puschkins Märchen für immer Ivan Bilibin. Jedes Detail dieser komplizierten und strukturierten Zauberei kann auf unbestimmte Zeit untersucht werden.

Juri Wasnezow

Und schon vor Puschkin unterhielten wir uns mit Rätseln, Kinderreimen, weißseitigen Elstern, „Katzenhaus“ und „Teremok“. Und dieses ganze fröhliche Karussell schimmerte in den Farben von Juri Wasnezow.

Boris Dechterew

Als wir mit „Däumelinchen“, „Der gestiefelte Kater“ und Perrault und Andersen aufwuchsen, entführte uns Boris Dechterew in ihre Länder – mit Hilfe mehrerer Zauberstäbe: Buntstiften und Aquarellpinseln.

Eduard Nazarov

Der schönste Winnie the Pooh ist von Shepard (obwohl er auch gut ist, na und), aber immer noch von Eduard Nazarov! Er illustrierte Bücher und arbeitete an unseren Lieblingscartoons. Apropos Cartoons: Es war Nazarov, der die lustigen Helden der Märchen „Die Reise einer Ameise“ und „Es war einmal ein Hund“ zeichnete.

Wjatscheslaw Nasaruk

Ein lächelnder kleiner Waschbär, eine freundliche Katze Leopold und ein verräterisches Mäusepaar sowie ein trauriges Mammut, das seine Mutter suchte – all das ist das Werk des Künstlers Vyacheslav Nazaruk.

Nikolay Radlov

Ein ernsthafter Künstler, Nikolai Radlov, illustrierte erfolgreich Kinderbücher: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov – und er illustrierte sie so gut, dass sie hundertmal nachgedruckt wurden. Besonders berühmt wurde sein eigenes Buch „Geschichten in Bildern“.

Gennadi Kalinowski

Gennady Kalinovsky ist Autor sehr ausgefallener und ungewöhnlicher grafischer Zeichnungen. Sein Zeichenstil harmonierte perfekt mit der Stimmung Englische Märchen- „Mary Poppins“ und „Alice im Wunderland“ waren einfach „currier und seltsamer“! Nicht weniger originell sind Brer Rabbit, Brer Fox und andere lustige Jungs aus „The Tales of Onkel Remus“.

G.A.V. Traugott

Das mysteriöse „G.A.V. „Traugott“ klang wie der Name eines magischen Helden von Andersen. Tatsächlich handelte es sich um einen Künstlerfamilienvertrag: Vater Georgy und seine Söhne Alexander und Valery. Und die Helden desselben Andersen erwiesen sich als so leicht, leicht nachlässig – sie waren kurz davor abzuheben und zu schmelzen!

Evgeny Migunov

Unsere geliebte Alice Kira Bulycheva ist auch Alice Evgenia Migunova: Diese Künstlerin illustrierte buchstäblich alle Bücher der großen Science-Fiction-Autorin.

Natalia Orlova

Es gab jedoch noch eine andere Alice in unserem Leben – aus dem Weltzeichentrickfilm „Das Geheimnis des Dritten Planeten“. Es wurde von Natalia Orlova erstellt. Darüber hinaus Hauptfigur Die Künstlerin schöpfte von ihrer eigenen Tochter und die Pessimistin Zeleny von ihrem Ehemann!