Banjo: Geschichte, Video, interessante Fakten. Banjo - Musikinstrument - Geschichte, Foto, Video Traditionelles amerikanisches Instrument

Banjo– Ein Musikinstrument ist mittlerweile sehr in Mode und gefragt. Früher war es in der GUS ziemlich schwierig, es zu kaufen, aber jetzt ist es in jedem Musikgeschäft erhältlich. Das liegt wohl an der schönen Form, der leichten Spielbarkeit und dem angenehmen, leisen Klang. Viele Musikliebhaber sehen ihre Idole in Filmen beim Banjospielen und möchten sich auch dieses wunderbare Ding aneignen.
Tatsächlich handelt es sich um einen Gitarrentyp, der über einen eher ungewöhnlichen Resonanzboden verfügt – es handelt sich um einen Resonator, der wie ein Trommelfell über den Korpus gespannt ist. Das Instrument wird am häufigsten mit irischer Musik, dem Blues, Volkskompositionen usw. in Verbindung gebracht – der Anwendungsbereich erweitert sich dank der wachsenden Verbreitung des Banjos ständig.

Traditionelles amerikanisches Instrument

Es wird angenommen, dass es im 19. Jahrhundert kein wichtigeres Instrument für die traditionelle afrikanische Musik gab; Dank seiner Einfachheit kam es sogar in den ärmsten Familien vor und viele schwarze Amerikaner versuchten, es zu meistern. Dieses Tandem ist interessant: Einige Experten glauben, dass diese Kombination aus Geige und Banjo ein Klassiker der „frühen“ amerikanischen Musik ist. Existieren Verschiedene Optionen, aber am häufigsten findet man ein 6-saitiges Banjo, da es nach der Gitarre leicht zu spielen ist, aber es gibt Varianten mit einer reduzierten oder umgekehrt erhöhten Saitenzahl

Blues und Country-Banjo


Es besteht kein Grund, eine andere Art amerikanischer Klassiker – Country – abzuschreiben – das sind feurige Songs mit charakteristischer Klang. Eine weitere Gitarre gesellt sich zum Duett und es entsteht ein vollwertiges Trio. Wichtig ist, dass Musiker Instrumente austauschen können, denn die Spieltechniken sind sehr ähnlich; der einzige grundlegende Unterschied ist der Klang, der eine andere Resonanz- und Klangfarbe aufweist. Es ist interessant, dass einige Leute denken, dass das Banjo fröhlich klingt und dies der Hauptunterschied ist, andere hingegen, dass es durch einen traurigen „Blues“-Sound gekennzeichnet ist, dem kann man nur schwer widersprechen, da die Meinungen geteilt sind und ein Kompromiss besteht nicht immer zu finden.

Banjo-Saiten

Saiten bestehen aus Metall und seltener aus Kunststoff (PVC, Nylon), es werden spezielle Wicklungen verwendet (Stahl und Nichteisenlegierungen: Kupfer, Messing usw.), die dem Klang einen klangvolleren und schärferen Ton verleihen. Als charakteristischer Klang eines Banjos gilt der Klang einer „Blechdose“, da der erste Eindruck darin besteht, dass die Saiten an etwas haften und klappern. Es stellt sich heraus, dass dies im Gegenteil gut ist und viele Musiker versuchen, diesen ursprünglichen „Schlagzeuggitarren“-Sound in ihrem Spiel wiederherzustellen. In der Autoindustrie gibt es eine Hohlschraube, die einigen Informationen zufolge mit Musik verwandt ist, tatsächlich aber mit ihrem Kopf (sie ist „fest mit der Unterlegscheibe verbunden“ und hat ein Loch zur Befestigung am Gewinde frei Teil) ähnelt es der Struktur des Trommeldecks des Instruments, vielleicht hat es daher seinen Namen erhalten.

Siehe Foto - altes Banjo

Werkzeugdesign

Wie bereits erwähnt, handelt es sich beim Korpus nicht um einen klassischen Gitarren-Resonanzboden, sondern um eine Art Trommel; auf der Vorderseite ist eine Membran befestigt (sie ersetzt das Resonatorloch), die über einen Metallring gespannt wird. Das erinnert stark an Snare-Drum-Saiten. Und tatsächlich ist es so: Schließlich ist der Klang nicht äußerlich, wie der einer Gitarre oder Balalaika, Domra, sondern innerlich, trommelartig, die Membran klappert – deshalb bekommen wir so einen einzigartigen Klang. Der Ring wird mit Kabelbindern befestigt – das sind Spezialschrauben. Heutzutage werden Banjos selten aus Leder hergestellt, obwohl dies das Material war, das im Original verwendet wurde. Heute wird Kunststoff verwendet, der praktisch und bei Bedarf leicht auszutauschen ist und kostengünstig ist.

Der Saitenständer wird direkt auf der Membran platziert und bestimmt die Höhe, in der die Saiten platziert werden. Je niedriger sie sind, desto einfacher ist es für den Interpreten zu spielen. Der Hals ist aus Holz, massiv oder aus Teilen gefertigt und wird, wie bei einer Gitarre, mit einer Ankerstange befestigt, mit der man die Konkavität einstellen kann. Die Saiten werden über Wirbel gespannt, die über ein Schneckengetriebe verfügen.

Arten von Banjos


Das ursprüngliche amerikanische Banjo hat nicht 6, sondern 5 Saiten (es heißt Blue Grass, übersetzt als blaues Gras), und die Basssaite ist auf G gestimmt und bleibt immer offen (sie ist gekürzt und klemmt nicht), das muss man besorgen Ich bin an diese Stimmung gewöhnt, obwohl sie eher der Gitarre nachempfunden ist, da die Technik des Akkordzupfens ähnlich ist. Es gibt Modelle ohne verkürzte fünfte Saite, das sind klassische Banjos mit vier Saiten: C, G, D, A, aber die Iren verwenden ihre spezielle Stimmung, bei der das G nach oben wandert, sodass es sehr schwer zu verstehen ist, was sie sind spielen, da die Akkorde auf komplizierte Weise gedrückt werden und überhaupt nicht so, wie es die Amerikaner gewohnt sind. Das sechssaitige Banjo ist das einfachste, es wird Banjogitarre genannt, es hat die gleiche Stimmung und ist daher besonders bei Gitarristen beliebt. Interessantes Werkzeug Banjolele, eine Kombination aus Ukulele und Banjo.
Und wenn es 8 Saiten gibt und 4 doppelt sind, dann ist es eine Banjo-Mandoline.
Es gibt auch eine beliebte Attraktion, das Banjo-Trampolin, das wenig mit Musik zu tun hat, aber sehr beliebt ist und für Kinder unter 12 Jahren nicht empfohlen wird, da es eine gewisse Gefahr birgt. In einigen Ländern ist es aufgrund von Unfällen verboten, dies sind jedoch nur Einzelheiten. Die Hauptsache ist eine gute Versicherung und der richtige Einsatz der Schutzausrüstung.

Stimmen Sie Ihr Banjo. Bevor Sie anfangen, das Banjo zu spielen, sollten Sie es stimmen. Für einen Anfänger scheint dies keine leichte Aufgabe zu sein, aber tatsächlich ist es nichts Schwieriges daran. Das Banjo wird über Wirbel gestimmt. Je nachdem, wie man sie dreht, wird die Saite gespannt oder entspannt, wodurch sich der Klang der Saite verändert.

Sitzen Sie richtig. Es ist sehr wichtig, beim Banjo-Spielen richtig zu sitzen, da eine falsche Haltung den Klang beeinträchtigen, das Spielen erschweren und zu Verletzungen führen kann.

Halten Sie Ihre Hände richtig. Die rechte Hand sollte auf den Saiten in der Nähe des Sattels liegen und linke Hand muss die Latte halten.

Lernen Sie, mit Ihren Krallen zu spielen. Beim Krallenspiel berührt man mit dem Fingernagel eine Saite und zieht daran. Wenn Sie das Banjo mit der rechten Hand spielen, verwenden Sie nur Daumen, Zeige- und Ringfinger.

  • Sie können Plektren kaufen, die über Ihre Finger passen und Ihre Fingernägel ersetzen. Sie sind wie Gitarrenplektren aus Metall, mit Ringen, damit man sie an die Finger stecken kann. Sie lassen das Banjo lauter klingen.
  • Sie müssen nicht zu stark an der Saite ziehen, da Sie nur leicht auf die Saite schlagen müssen, damit sie erklingt.
  • Lerne die Rollen. Rolls sind bestimmte Melodien, die aus acht Tönen bestehen. Es gibt viele Grundrollen, bei denen Sie einfach die Melodie mit der rechten Hand wiederholen müssen.

    • Die Vorwärtsrolle ist die einfachste. Um es zu spielen, müssen Sie die Saiten in der folgenden Reihenfolge anschlagen: 5-3-1-5-3-1-5-3. Die Zahlen sind die Saiten: Quinte, Terz und Erste. Da die Rolle aus acht Tönen besteht, passt sie genau in ein musikalisches Metrum.
    • Sobald Sie die einfachste Rolle gelernt haben, können Sie mit dem Erlernen fortgeschrittener Rollen beginnen.
  • Übe das Spielen mit Rhythmus. Obwohl Sie einige Rollen gelernt haben, ist es keine leichte Aufgabe, sie ohne Unterbrechung zu spielen lange Zeit. Um Ihren Rhythmus zu verbessern, können Sie ein Metronom verwenden. Ein Metronom ist ein Gerät, das in einem von Ihnen festgelegten Rhythmus schlägt.

    Lerne schwierigere Musik. Sobald Sie ein paar Rollen gelernt und Ihren Rhythmus verbessert haben, können Sie mit dem Erlernen von Liedern beginnen. Es kann wochenlanges Üben erfordern, um einen ganzen Song gut zu spielen, aber lassen Sie sich davon nicht entmutigen.

    • Suchen Sie im Internet nach berühmten Banjo-Songs. Sie können auch spezielle Bücher kaufen, die Liedpartituren enthalten.
    • Sie können Banjo-Tabs finden. Tabs sind eine Beschreibung einer Melodie durch Nummerierung der Saiten und Bünde eines Banjos. Um zu suchen, suchen Sie einfach nach „Banjo-Tabs“.
  • Übe jeden Tag. Das Wichtigste beim Erlernen eines Musikinstruments ist das tägliche Üben. Um ein guter Banjospieler zu werden, müssen Sie jeden Tag mindestens eine halbe Stunde spielen. Auf den ersten Blick mag es langweilig und langweilig erscheinen, aber mit der Zeit werden Sie sich immer mehr dafür interessieren und das Spiel jeden Tag genießen.

    Angenommen, Sie beschließen, irische Musik auf einem Banjo zu spielen, trotz der Fülle an Witzen über eine Bratpfanne mit Saiten ... Hier habe ich versucht, alle Informationen zu sammeln, die für die Auswahl und Stimmung eines Banjos erforderlich sein könnten, denn Soweit ich weiß, gibt es so etwas auf Russisch nicht. Der Artikel erhebt nicht den Anspruch, die ultimative Wahrheit zu sein, aber viele der Aussagen wurden durch meine persönliche Erfahrung bestätigt.

    Der Aufbau des Banjos und andere technische Aspekte.
    Im Prinzip ist ein Banjo nicht viel komplizierter als eine Gitarre oder Mandoline, aber es unterscheidet sich grundlegend. Nicht einmal im Material des Oberdecks, sondern in der Tatsache, dass das Banjo ein modulares System ist. Fast jedes Designelement kann verändert werden – und der Klang des Instruments kann verändert werden, manchmal fast bis zur Unkenntlichkeit. Die Basis des Instruments sind Holzteile – Hals und Korpus (Topf). Auch sie sind in der Regel nicht fest miteinander verbunden, wodurch übrigens viele wunderbare Vorkriegs-Tenöre durch den Einbau eines neuen Halses in 5-Saiter umgebaut wurden. Bei älteren Instrumenten ist die Fortsetzung des Halses, die den Korpus von innen nach außen drückt, die sogenannte. Dübelstab. Bei modernen Instrumenten wurde es durch zwei Stahlstangen mit Muttern ersetzt, mit denen Sie den Winkel des Halses einstellen können. Für Tenorbanjos gibt es zwei Tonleiterstandards, die üblicherweise durch die Anzahl der Bünde bezeichnet werden. 17-bündige Tenöre sind ein früheres Design und bequemer im Hinblick auf die Streckung der linken Hand (was die Verwendung von Geigengriffen ermöglicht), aber in einer so tiefen Stimmung wie GDAE haben sie oft Probleme mit dem Klang der G-Saite. Solche Banjos wurden vor dem Krieg von irischen Musikern in den Vereinigten Staaten verwendet, und die meisten modernen Modelle namens „Irish Tenor“ sind Instrumente mit 17 Bünden. Bei irischen Musikern dominieren jedoch mittlerweile Tenöre mit 19 Bünden, die heller und lauter, aber für die linke Hand weniger angenehm sind. Die meisten Leute, die keine besonders großen Hände haben, müssen am 19-Bund-Hals ihren kleinen Finger anstelle ihres Ringfingers verwenden und die Position ändern, um das hohe B am 7. Bund zu erreichen.

    Banjo-Wirbel haben ein sehr spezifisches Design. Banjos verwendeten ursprünglich Reibungswirbel. Vom Funktionsprinzip her erinnern sie ein wenig an Violinen und neigen zudem dazu, sich zurückzudrehen, wenn sie nicht fest genug befestigt werden. Anders als bei Geigenwirbeln wird die Verriegelungskraft jedoch durch eine Schraube im Kopf des Wirbels eingestellt. Solche Stifte sind, wenn sie umgebaut werden, durchaus brauchbar, aber es ist trotzdem besser, einen Schraubenzieher dabei zu haben, denn wenn sich die Temperatur ändert, zum Beispiel wenn man das Instrument aus der Kälte in einen Raum bringt, können die Stifte durchaus ausbrechen locker und die Schrauben müssen von Zeit zu Zeit nachgezogen werden. Da das Banjo außerdem Stahlsaiten mit einer viel höheren Spannung als die Violine verwendet, erfordert das Stimmen mit diesen Wirbeln nur sehr kleine Bewegungen.

    Mehr moderner Typ– mechanische Heringe. Auch hier ist nicht alles einfach: beim Banjo offenbar aus Gründen Aussehen Dabei kommen Erdnägel mit Planetenmechanismus zum Einsatz. Sie sehen den alten Reibungsmodellen sehr ähnlich, aber hier enden ihre Vorteile. Planetenwirbel haben im Vergleich zu Gitarrenstimmgeräten mit Schneckengetriebe ein deutlich geringeres Übersetzungsverhältnis (4 zu 1 gegenüber 16 zu 1), sie sind viel teurer und neigen, wenn auch in viel geringerem Maße als Wirbelwirbel, manchmal dennoch dazu, sich zu lösen. Gitarrenwirbel sind es jedoch sicheres Zeichen billige Instrumente von geringer Qualität, und das gilt sowohl für alte amerikanische als auch für neue chinesische Instrumente.

    Kommen wir nun zurück zum Körper. Die beiden traditionellen Materialien, die für seine Herstellung verwendet werden, sind Mahagoni und Ahorn. Ahorn sorgt für einen helleren Klang, Mahagoni zeichnet sich durch einen weicheren Klang aus, bei dem die mittleren Frequenzen vorherrschen. In größerem Maße als durch das Korpusmaterial wird die Klangfarbe jedoch durch die Tönung beeinflusst, die Metallstruktur, auf der der „Kopf“ aus Kunststoff (oder Leder) ruht. Es gibt zwei grundlegende Arten von Tonern: Flattop (das Fell ist bündig mit dem Rand ausgestreckt) und Archtop (das Fell ist über das Niveau des Randes angehoben). Archtop klingt viel heller und ist seit langem die bevorzugte Option für irische Musik. Allerdings spielt Angelina Carberry beispielsweise ein Flattop mit 17 Bünden und klingt großartig... Archtop kann in Kombination mit dünnen Fellen und einer langen Mensur sogar zu hell sein.

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    Hinsichtlich Kunststoffe– Mittlerweile werden meist unbeschichtete oder transparente Kunststoffe verwendet (sie sind am dünnsten und hellsten). Um bei lauten und hellen Instrumenten einen weicheren Klang zu erzielen, ist es sinnvoll, dickere Kunststoffe zu verwenden – beschichtet oder imitiert Naturleder (Fiberskin oder Remo Renaissance). An moderne Banjos Der Standard-Kunststoffdurchmesser beträgt 11 Zoll. Bei Vintage-Instrumenten kann es entweder kleiner oder größer sein. Ein weiterer Parameter ist die Höhe des Rings um den Umfang des Kunststoffs (Krone) – für Flattop benötigen Sie Kunststoffe mit hoher Krone oder mittlerer Krone, für Archtop eine niedrige Krone. Der führende Hersteller von Banjo-Köpfen ist Remo. Sie produzieren Köpfe mit einem Durchmesser von 10 bis 12 Zoll und einer Steigung von 1/16 Zoll. Ledermembranen, trotz des wunderbaren Klangs Standardsystem CGDA klingen in tiefem „Irish“ zu dumpf und reagieren außerdem auf alle Änderungen der Luftfeuchtigkeit, wodurch sich auch die Höhe der Saiten über dem Griffbrett verändert. Im Allgemeinen ist es ein ziemlich erworbener Geschmack. Zum Festziehen der Membran wird ein spezieller Schraubenschlüssel verwendet. Derzeit wird der Gibson-Standard 1/4 Zoll verwendet, bei Vintage-Instrumenten sind jedoch 5/16 und 9/32 Zoll üblicher. Die Membran sollte bei abgenommenen Saiten und Steg über Kreuz gespannt werden und in regelmäßigen Abständen mit dem Finger darauf geklopft werden, bis bei jeder Schraube ein gleich hoher Ton zu hören ist. Im Durchschnitt gilt als optimale Spannung der Sol-Sol#-Klang der ersten Oktave, dies hängt jedoch stark vom Instrument und dem gewünschten Klang ab. Eine überdehnte Membran klingt trocken und verliert an Lautstärke. Sie werden es jedoch höchstwahrscheinlich nicht so fest anziehen können, dass es zerbricht – moderne Kunststoffe können dem Gewicht einer Person standhalten.

    Resonator– eine optionale Sache für Banjo; viele Modelle klingen auch ohne. Aber wenn es zu lauten Sessions kommt, ist ein Resonator ein Muss. Tatsächlich erhöht ein Resonator nicht einmal die Lautstärke, sondern konzentriert den Klang nach vorne. Daher wirkt ein Instrument mit Resonator für die Menschen um Sie herum deutlich lauter, während der Spieler selbst die offene Rückseite noch besser hören kann. Bei einigen Vintage-Instrumenten war das Schallloch auf einem Mittelbolzen montiert, sodass es entfernt und als Banjo mit offener Rückseite verwendet werden konnte. Dieser Trick funktioniert bei modernen Instrumenten nicht – die Resonatorhalterungen stören beim Spielen.

    Hinsichtlich Brücke/ Brücken – der De-facto-Standard ist eine Ahornbrücke mit drei Beinen und einem Ebenholzeinsatz unter den Saiten. Viele Handwerker fertigen mittlerweile Reithosen mit experimentellen Formen, oft unter dem Einfluss von Geigenständern; ich habe viele positive Kritiken über sie gehört, bin aber selbst nicht auf sie gestoßen. Stege mit 2 Beinen sind leichter und klingen etwas heller, neigen aber mit der Zeit dazu, in der Mitte durchzuhängen.

    Ein weiteres wichtiges Detail - Saitenhalter(Saitenhalter). Allgemeine Regel Bei irischer Musik muss der Saitenhalter Druck auf die Saiten ausüben, was auf die tiefe Stimmung und dementsprechend geringe Spannung und große Masse der Saiten zurückzuführen ist. Daher sind Saitenhalter wie No-Knot und Waverly, die oft an Open-Back-Banjos verbaut werden, nicht die optimale Option.
    Saitenhalter wie Presto oder Clammshell (die bei modernen Instrumenten am häufigsten vorkommen) sind besser geeignet, müssen aber entsprechend angepasst werden, außerdem neigt Presto dazu, an der Biegung zu brechen. Ich persönlich empfehle den Kershner – es handelt sich um einen sehr massiven und langlebigen Saitenhaltertyp, der für eine gute Steigerung der Lautstärke und Helligkeit sorgt und die Intonation auf der 4. Saite leicht verbessert. Am meisten eine gute Option– Oettinger, ein Saitenhalter mit individuell einstellbarem Druck auf jede Saite, der es unter anderem ermöglicht, die etwas ungleichmäßige Spannung der Saiten in der irischen Stimmung auszugleichen. Allerdings sind solche Saitenhalter sehr teuer, vor allem die „Originale“, allerdings gibt es mittlerweile sehr gute Kopien speziell für Tenorbanjo. Bei allen anderen Typen ignorieren Sie einfach das mittlere Loch, es sei denn, Sie stoßen auf eine Vintage-Tenor-Kopie – normalerweise mit 5 Saiten, aber das verursacht keine Probleme. Mit wenigen Ausnahmen sind Saitenhalter für geschlungene Saiten konzipiert. Kommen wir also zum wunden Punkt – zu Saiten.

    Also - die erste traurige Tatsache: Auch wenn Sie einen Satz Tenor-Banjo-Saiten im Angebot finden, sind diese (mit sehr seltenen Ausnahmen) nicht für die irische Stimmung geeignet. Selbst Bausätze namens Irish Tenor (zum Beispiel von D'addario) sind für die meisten Instrumente zu dünn. Daher müssen Sie den Bausatz höchstwahrscheinlich selbst zusammenbauen. Wenn Sie einen eher „knurrenden“ Klang von Bronze mögen – von Gitarrensaiten. Bei Nickelsaiten, die heller sind, können Sie einen Satz für Tenor kaufen (falls Sie einen finden), die erste Saite wegwerfen, aber Sie müssen immer noch die vierte Saite auswählen, in diesem Fall eine E-Gitarre . In Moskau kann man an manchen Orten Saiten einzeln kaufen, aber in den meisten anderen Städten gibt es diesen Luxus nicht, was die Aufgabe noch komplizierter macht. Generell empfehle ich, viel auf einmal und in ausländischen Online-Shops zu kaufen. Dort finden Sie auch Newtone-Saiten – diese englische Firma scheint die einzige zu sein, die Saiten in akzeptabler Stärke für den irischen Tenor herstellt. Man sagt, es seien sehr gute Saiten, aber ich habe sie noch nicht ausprobiert.
    Die zweite traurige Tatsache ist, dass Sie die Saiten mit der erforderlichen Stärke erhalten haben, diese aber nicht auf dem Banjo installieren können. Die Sache ist, dass alle modernen Gitarrensaiten am Ende einen Messingschaft haben. Und wir brauchen eine Schleife. Das ist das Fass, das wir loswerden werden. Wir nehmen scharfe Seitenschneider und machen vorsichtig, um den Kern der Saite nicht zu berühren, kreisförmig Kerben in den Lauf, bald beginnen Stücke davon abzubrechen (achten Sie auf Ihre Augen!), und nach einer Weile Höchstwahrscheinlich können die Reste des Laufs aus der Schlaufe gezogen werden. In der Regel reicht der Durchmesser der Schlaufe für die Montage auf einem Banjo aus.
    Sie müssen bestimmte Stärken und Saitenmaterialien durch Experimentieren auswählen; für den 17-bündigen Vega-Tenor (Flattop) habe ich einen Satz 13-20-30-44 Nickel. Wenn Sie den Klang von Bronze bevorzugen, können Sie nach Oktav-Mandolinensaiten suchen. Diese sind etwas schwerer, aber nicht kritisch, wenn der Hals in Ordnung ist. Ich persönlich mag den Klang von Phosphorbronze auf einem Banjo nicht, 80/20 klingt interessanter, geht aber schneller kaputt. Bei einem Archtop mit nicht allzu tiefem Klang kann die Situation völlig anders sein, und Nickel kann dem Klang eine topfartige Färbung verleihen.
    Für einen 19-bündigen Tenor benötigt man natürlich dünnere Saiten, zum Beispiel 11-18-28-38, muss aber in jedem Fall die exakten Stärken wählen. Bei zu dünnen Saiten schwebt die Intonation (daher würde ich auch bei langer Mensur eine zweite geflochtene Saite empfehlen), bei zu dicken Saiten klingen sie dumpf.

    Auswahl eines Werkzeugs.
    Das untere Preissegment ist vor allem mit in China hergestellten Instrumenten mit unterschiedlichen Namen besetzt, äußerlich handelt es sich meist um Variationen des Gibson-Mastertone-Themas. Genau diese Art von Instrumenten findet man in unserem Land immer wieder in Musikgeschäften. Hier gilt es vor allem, zusätzlich zu den üblichen Tests auf Halskrümmung etc. darauf zu achten, dass eine Tonisierung vorliegt. Ohne ihn drin Irische Musik Es ist sehr traurig, dass selbst einigermaßen seriöse Unternehmen wie Deering günstige Modelle ohne Toner herstellen. Gleichzeitig werden sie als irischer Tenor positioniert (wie ich bereits geschrieben habe, sollte das Vorhandensein/Fehlen des Wortes irish im Namen überhaupt nicht von Interesse sein). Ein Resonator ist grundsätzlich nicht notwendig, im Durchschnitt sind Modelle mit Resonator aber in der Regel qualitativ hochwertiger und gehen bei einer Sitzung nicht verloren.
    Im gleichen Preissegment liegen zudem die DDR-Musima-Banjos, von denen es in den Weiten unseres Landes jede Menge gibt. Sie haben einen vollwertigen Archtop-Ton und können im Prinzip ganz gut klingen. Allerdings müssen sie, wie die meisten Ostblock-Instrumente, mit einer Feile modifiziert, die Wirbel ausgetauscht werden (manchmal baumelt der Hals hier und da herunter) und so weiter. Im Grunde ein Do-it-yourself-Bausatz. Außerdem sorgt der lange Hals mit 20 Bünden dafür, dass die Dehnung auf der linken Seite recht groß ist.

    Das mittlere Preissegment beginnt etwa bei 500 $. Es gibt hier nicht viele neue Instrumente, das heißt im Prinzip gibt es Goldtone, das scheint gute Instrumente zu sein. Aber das Interessanteste im Bereich von 500 bis 1.000 US-Dollar und mehr liegt im Vintage-Bereich. Wenn Sie eine Karte, den erforderlichen Geldbetrag und die Bereitschaft haben, ein altes Instrument zu kaufen, gehen Sie zu eBay, geben Sie „Tenorbanjo“ in die Suche ein und sabbern Sie aktiv. Leider möchten Verkäufer die meisten dieser Schönheiten nicht nach Russland schicken, was die Auswahl erheblich einschränkt. Worauf Sie also achten sollten:
    Vega ist der älteste Hersteller von Tenorbanjos (sie haben es tatsächlich erfunden). Wenn Sie auf ein Tool namens Fairbanks stoßen, dann sind es auch sie, nur ein noch älteres Tool. Zu den bemerkenswerten Modellen gehören StyleN (Mahagoni)/Little Wonder (dasselbe, aber aus Ahorn) und weitere, in der Reihenfolge zunehmender Raffinesse: Whyte Ladie und Tubaphone/Style M. Dies sind alles Flattop-Instrumente, die sowohl mit offenem Boden als auch mit Resonator sehr gut sind auf die Aufgaben. Sie klingen recht weich, die Klangfarbe ist sehr angenehm. Es gibt Modelle mit 17 und 19 Bünden. Banjos unter dieser Marke werden noch heute hergestellt, aber nach dem Krieg wurde die Fabrik in Boston von der Firma Martin gekauft, und im Allgemeinen sind Nachkriegs-Vegas kein Kinderspiel mehr. Mein Instrument ist übrigens ein Vega Style N mit 17 Bünden und einem Resonator an der Zentralschraube.
    Alle von Wm.Lange produzierten Modelle - mögliche Marken: Orpheum, Lange, Paramount. Sehr gute Archtops, sogar das einfachste Orpheum No.1. Top Paramount – vielleicht schon in der höchsten Preisklasse.
    Bacon&Day ist nach Vega der zweitgrößte Banjo-Hersteller der Zwischenkriegszeit. Besonders bekannt sind die Modelle Silver Bell und Senorita. Wie Vega haben sie ihren eigenen, völlig erkennbaren Sound.
    Das Clifford Essex Banjo ist ein in England hergestelltes Banjo und seit langem die erste Wahl professioneller Musiker in Irland. Einschließlich Barney McKenna (Paragon-Modell). Archtop.
    Auch die deutschen Framus-Banjos der Nachkriegszeit werden gelobt, zumindest die Spitzenserie. Dies sind Archtops mit einer sehr lustigen Funktion – der verstellbaren Halshöhe mit einem Schlüssel, wie bei sowjetischen Gitarren.
    Ich empfehle Harmony und Kay auf keinen Fall – sie besetzten hauptsächlich die aktuelle Nische der Chinesen, das heißt, sie stellten billige Instrumente in großen Mengen her. Slingerland und Ludwiig, bekannte Schlagzeugfirmen mit langer Geschichte, stellten auch Banjos her, aber wie bei Framus sind es vor allem die Spitzenmodelle, die Aufmerksamkeit verdienen. Darüber hinaus sind kleine Werkstätten wie Stromberg (NICHT Stromberg-Voisinet, das sind Instrumente der Kay- und Harmony-Stufe), Weymann usw. zu erwähnen – sie sind selten, aber in der Regel sehr gute Instrumente.
    Allgemeine Punkte: Die meisten Vintage-Tenöre haben keinen Halsstab im Hals. Erkundigen Sie sich daher immer beim Verkäufer nach der Höhe der Saiten über dem 12. Bund. Beschädigte Geier sind schwierig und teuer zu reparieren. Grundsätzlich sind krumme Hälse bei Banjos mit 17 Bünden deutlich seltener anzutreffen. Zudem hält der dicke V-förmige Hals (besonders mit Ebenholzeinlage) die Last recht gut aus, aber die Instrumente sind alt, da kann alles passieren. Achten Sie außerdem auf die Abnutzung der Bünde. Dies bedeutet einerseits, dass das Instrument viel gespielt wurde und höchstwahrscheinlich klingt, andererseits müssen Sie jedoch etwas Geld für das Rollen/ Ersetzen der Bünde. Nun, solche Dinge wie das Vorhandensein aller Spannschrauben (oder zumindest die meisten davon), das Fehlen von erkennbarem Rost usw. Der Versand aus den USA kostet 100-150 Dollar; es ist sehr wünschenswert, dass das Instrument in einem Hartschalenkoffer transportiert wird, obwohl das Banjo kein so zerbrechliches Instrument ist wie eine Gitarre oder Mandoline.

    Am oberen Ende der Preisspanne liegen Top-Vintage-Instrumente wie Paramount Style E, Epiphone Recording A, B und C (dies ist im Allgemeinen der „heilige Gral“ des Tenor-Sounds). Plus Gibson, aber sie kosten so viel, teilweise wegen des Namens und des maßlosen Fanatismus der Bluegrass-Musiker. Zu den Neuen gehören verschiedene Handwerksinstrumente wie Clareen und Boyle, aber meines Wissens haben wir in unserem Land keine Instrumente dieses Niveaus. Allgemein moderne Instrumente Irische Meister - Archtops mit 19 Bünden und Resonator, hergestellt unter dem Einfluss von Gibson. Lesen – sehr laut und übermäßig hell, aber perfekt, um den Effekt eines „musikalischen Maschinengewehrs“ zu erzeugen ...


    ein Saiten-Zupfmusikinstrument mit einem tamburinförmigen Korpus und einem langen Holzhals, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. T. Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784; Offenbar wurde das Instrument von schwarzen Sklaven nach Amerika gebracht Westafrika, wo seine Vorgänger einige waren Arabische Instrumente. Im 19. Jahrhundert Das Banjo wurde von Minnesängern verwendet und fand so als Rhythmusinstrument Eingang in frühe Jazzbands. IN modernes Amerika Das Wort „Banjo“ bezeichnet entweder seine Tenorvariante mit vier in Quinten gestimmten Saiten, von denen die untere bis zu einer kleinen Oktave reicht, oder ein fünfsaitiges Instrument mit einer anderen Stimmung.

    Colliers Enzyklopädie. - Offene Gesellschaft. 2000 .

    Synonyme:

    Sehen Sie, was „BANJO“ in anderen Wörterbüchern ist:

      4-saitige Banjo-Klassifizierung Saiteninstrument, Chordophon ... Wikipedia

      Banjo- Banjo. BANJO (englisches Banjo), ein Saitenmusikinstrument. Um das 17. Jahrhundert von Westafrika in die Südstaaten der USA exportiert. In den 1830er Jahren. ich kaufte moderne Form. Varianten des Banjos werden im Jazz verwendet. Musiker mit Banjo... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

      - [Englisch] Banjo] Musik Saitenmusikinstrument, das auf der Rekonstruktion eines Volksinstruments basiert Amerikanische Schwarze; weit verbreitet im Jazz (JAZZ). Wörterbuch der Fremdwörter. Komlev N.G., 2006. Banjo (englisches Banjo)… … Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

      - (englisches Banjo), ein gezupftes Saitenmusikinstrument. Um das 17. Jahrhundert von Westafrika in die Südstaaten der USA exportiert. In den 1830er Jahren. erhielt seine moderne Form. Varianten des Banjos werden im Jazz verwendet... Moderne Enzyklopädie

      - (englisches Banjo) ein gezupftes Saitenmusikinstrument. OK. 17. Jahrhundert aus dem Westen transportiert. Afrika bis in die Südstaaten der USA. In den 1830er Jahren. nahm seine moderne Form an... Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

      BANJO, unkl., vgl. Saitenmusikinstrument. Spielen Sie auf b. Wörterbuch Oschegowa. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

      Substantiv, Anzahl Synonyme: 1 Instrument (541) ASIS-Synonymwörterbuch. V.N. Trishin. 2013… Synonymwörterbuch

      Unverändert; Heiraten [Englisch] Banjo]. Ein gezupftes Saitenmusikinstrument mit einem zylindrischen, lederbezogenen Korpus und einem langen Hals (ursprünglich). Volksinstrument Amerikanische Neger). * * * Banjo (englisches Banjo), Zupfsaite, Musical... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

      Banjo- BANJO, uncl., Mi. Ein Zupfinstrument mit flachem, mit Leder überzogenem Korpus und langem Hals tauchte erstmals unter amerikanischen Schwarzen auf. Ohne Banjo kann man keine Country-Musik spielen ... Erklärendes Wörterbuch der russischen Substantive

      Banjo- Banjo ist ein Saitenmusikinstrument mit einem tamburinförmigen Körper und einem langen Holzhals, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. T. Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784 (anscheinend wurde das Instrument nach Amerika gebracht... ... Russischer Index zum englisch-russischen Wörterbuch der Musikterminologie

    Bücher

    • Banjo. Befreiung, Jack Curtis, James Dickey. Diese Ausgabe enthält zwei actiongeladene Romane der Meister des psychologischen Detektivs Jack Curtis und James Dickey – „Banjo“ und „Deliverance“ …

    Aus Westafrika, wo seine Vorgänger einige arabische Instrumente waren. Im 19. Jahrhundert wurde das Banjo erstmals von Minnesängern eingesetzt und fand so als Rhythmusinstrument Eingang in frühe Jazzbands. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt, den sogenannten „Klauen“ (drei speziell konstruierte Plektren, die am Daumen, Zeige- und Mittelfinger getragen werden). rechte Hand) oder einfach nur deine Finger.

    Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, ein direkter Nachkomme der afrikanischen [[K:Wikipedia:Artikel ohne Quellen (Land: Lua-Fehler: callParserFunction: Funktion „#property“ wurde nicht gefunden. )]][[K:Wikipedia:Artikel ohne Quellen (Land: Lua-Fehler: callParserFunction: Funktion „#property“ wurde nicht gefunden. )]] Lauten Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang.

    Das Designmerkmal des Banjos ist Akustische Einhausung, im Aussehen ein wenig wie eine kleine Trommel, an deren Vorderseite ein Stahlring mit zwei Dutzend verstellbaren Spannschrauben befestigt ist, der die Membran spannt, und an der Rückseite – mit einem Spalt von 2 cm – ein etwas größerer Durchmesser Es ist ein abnehmbarer Halbkörperresonator aus Holz eingebaut (bei Bedarf abnehmbar, um die Lautstärke des Instruments zu verringern oder um an den Halsstab zu gelangen, der den Hals befestigt und den Abstand der Saiten zur Ebene des Halses reguliert). Die Saiten werden durch ein „Stutfohlen“ aus Holz (seltener aus Stahl) gespannt, das direkt auf der Membran ruht. Membran und Resonator verleihen dem Banjo einen reinen und kraftvollen Klang, der es von anderen Instrumenten abhebt. Daher fand es einen Platz in New Orleans-Jazzgruppen, wo es sowohl rhythmische als auch harmonische Begleitung und manchmal kurze, energische Soli und Übergänge spielte. Die vier Saiten eines Jazz-Tenor-Banjos sind normalerweise wie ein Alt-Banjo gestimmt ( do-sol-re-la) oder (seltener) wie eine Geige ( sol-re-la-mi).

    In der amerikanischen Volksmusik wird am häufigsten ein Bluegrass-Banjo (manchmal auch Western-Banjo oder Country-Banjo genannt) mit fünf Saiten, einer längeren Mensur und einer bestimmten Stimmung verwendet. Die verkürzte fünfte Saite wird nicht am Wirbelkopf gespannt, sondern an einem separaten Wirbel am Hals selbst (am fünften Bund). Das ursprünglich existierende Akkordspiel mit einem Plektrum wurde später durch das Arpeggio-Spiel mit „Krallen“, die an den Fingern getragen wurden, ersetzt. Auch das Spielen ohne „Krallen“ und verschiedene Schlagtechniken kommen zum Einsatz. Das 5-saitige Banjo kommt in traditionellen amerikanischen Musikgruppen zusammen mit der Geige, der flachen Mandoline und der Folk- oder Dobro-Gitarre vor.

    Das Banjo wird auch häufig in der Country- und Bluegrass-Musik verwendet. Zu den prominenten Banjospielern zählen Wade Meiner und Earl Scruggs, die für ihre innovativen Spieltechniken bekannt sind. In Europa wurde die tschechische Band Banjo Band von Ivan Mládek berühmt.

    Das 6-saitige Banjo ist ein relativ seltenes Instrument; es ist bei Gitarristen beliebt, da seine Stimmung völlig identisch mit der einer Gitarre ist, jedoch nicht in der klassischen E-Stimmung, sondern einen Ton tiefer, in D (D-A-F-C-G-D).

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    Anmerkungen

    1. Im australischen Slang bedeutet das Wort „Banjo“ 10 australische Dollar.

    Literatur

    • Banio // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
    • Enzyklopädie junger Musiker/ Igor Kubersky, E. V. Minina. - St. Petersburg: Diamant LLC, 2001. - 576 S.
    • Alles über alles (Le Livre des Instruments de Musique) / Übersetzung aus dem Französischen. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 S.

    Links

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    Auszug, der Banjo beschreibt

    Seit meinem ersten Besuch im Keller ist fast ein Monat vergangen. Es war niemand in der Nähe, mit dem ich auch nur ein Wort sagen konnte. Die Einsamkeit wird immer tiefer unterdrückt und pflanzt eine Leere ins Herz, die stark von Verzweiflung gewürzt ist ...
    Ich habe wirklich gehofft, dass Morone trotz der „Talente“ des Papstes noch überlebt. Aber sie hatte Angst, in die Keller zurückzukehren, weil sie nicht sicher war, ob der unglückliche Kardinal noch dort war. Mein Gegenbesuch könnte den wahren Zorn von Caraffa über ihn bringen, und Morona würde dafür wirklich teuer bezahlen müssen.
    Ich blieb von jeglicher Kommunikation abgeschottet und verbrachte meine Tage in völliger „Stille der Einsamkeit“. Bis sie es schließlich nicht mehr ertragen konnte und wieder in den Keller ging ...
    Der Raum, in dem ich Morone vor einem Monat fand, war dieses Mal leer. Man konnte nur hoffen, dass der tapfere Kardinal noch am Leben war. Und ich wünschte ihm aufrichtig viel Glück, was den Gefangenen von Caraffa leider eindeutig fehlte.
    Und da ich sowieso schon im Keller war, beschloss ich nach einigem Nachdenken, noch weiter zu suchen und öffnete vorsichtig die nächste Tür...
    Und dort, auf einem schrecklichen Folterinstrument, lag ein völlig nacktes, blutiges junges Mädchen, dessen Körper eine echte Mischung aus lebendigem, verbranntem Fleisch, Schnittwunden und Blut war und sie von Kopf bis Fuß bedeckte ... Weder der Henker noch mehr - Caraffa, zu meinem Glück gab es im Folterraum keine Folterungen.
    Ich ging leise auf die unglückliche Frau zu und streichelte vorsichtig ihre geschwollene, zarte Wange. Das Mädchen stöhnte. Dann nahm ich vorsichtig ihre zarten Finger in meine Handfläche und begann langsam, sie zu „behandeln“ ... Bald blickten mich klare, graue Augen überrascht an ...
    - Ruhig, Schatz... Bleib ruhig. Ich werde versuchen, Ihnen so gut wie möglich zu helfen. Aber ich weiß nicht, ob ich genug Zeit habe ... Du wurdest sehr verletzt und ich bin mir nicht sicher, ob ich das alles schnell „reparieren“ kann. Entspann dich, meine Liebe, und versuche, dich an etwas Freundliches zu erinnern ... wenn du kannst.
    Das Mädchen (es stellte sich heraus, dass es noch ein Kind war) stöhnte und versuchte etwas zu sagen, aber aus irgendeinem Grund kamen die Worte nicht heraus. Sie murmelte und konnte nicht einmal das kürzeste Wort klar aussprechen. Und dann traf mich eine schreckliche Erkenntnis: Diese unglückliche Frau hatte keine Zunge!!! Sie haben es herausgerissen... um nicht zu viel zu sagen! Damit sie nicht die Wahrheit schreit, wenn sie auf dem Scheiterhaufen verbrannt wird... Damit sie nicht sagen kann, was sie ihr angetan haben...
    Oh Gott!... Wurde das alles wirklich von MENSCHEN gemacht???
    Nachdem ich mein abgestumpftes Herz ein wenig beruhigt hatte, versuchte ich, mich geistig an sie zu wenden – das Mädchen hörte es. Was bedeutete, dass sie begabt war! Eine von denen, die der Papst so heftig hasste. Und wen hat er auf seinen schrecklichen Menschenfeuern so brutal bei lebendigem Leibe verbrannt?
    - Was haben sie dir angetan, Liebes?!... Warum haben sie dir die Rede weggenommen?!
    Während ich versuchte, mit frechen, zitternden Händen die groben Lumpen, die von ihrem Körper gefallen waren, höher zu ziehen, flüsterte ich geschockt.
    „Hab vor nichts Angst, mein Lieber, denke einfach darüber nach, was du sagen möchtest, und ich werde versuchen, dir zuzuhören.“ Wie heißt du, Mädchen?
    „Damiana…“, flüsterte die Antwort leise.
    „Warte, Damiana“, lächelte ich so sanft wie möglich. – Halten Sie durch, entgleiten Sie nicht, ich werde versuchen, Ihnen zu helfen!
    Aber das Mädchen schüttelte nur langsam den Kopf und eine klare, einsame Träne rollte über ihre geschlagene Wange ...
    - Vielen Dank für Ihre Freundlichkeit. Aber ich bin kein Mieter mehr... – raschelte ihre leise „mentale“ Stimme als Antwort. - Hilf mir... Hilf mir, „wegzugehen“. Bitte... ich kann es nicht mehr ertragen... Sie werden bald zurück sein... Bitte! Sie haben mich geschändet ... Bitte helfen Sie mir, „zu gehen“ ... Sie wissen, wie. Hilfe... Ich werde euch „dort“ danken und mich an euch erinnern...
    Sie packte mein durch die Folter entstelltes Handgelenk mit ihren dünnen Fingern und umklammerte es mit einem tödlichen Griff, als wüsste sie sicher, dass ich ihr wirklich helfen konnte ... ihr den Frieden geben konnte, den sie wollte ...
    Ein stechender Schmerz verdrehte mein müdes Herz ... Dieses süße, brutal gefolterte Mädchen, fast ein Kind, flehte mich um den Tod als Gefallen an!!! Die Henker verletzten nicht nur ihren zerbrechlichen Körper, sie entweihten auch ihre reine Seele und vergewaltigten sie gemeinsam! Und nun war Damiana bereit, „zu gehen“. Sie bat um den Tod als Erlösung, auch nur für einen Moment, ohne an die Erlösung zu denken. Sie wurde gefoltert und entweiht und wollte nicht mehr leben... Anna erschien vor meinen Augen... Gott, war es wirklich möglich, dass ihr dasselbe schreckliche Ende bevorstand?!! Werde ich sie vor diesem Albtraum retten können?!