In den ersten zwei Wochen seines Bestehens verzeichnete das Museum bereits einen großen Besucherzustrom, was das Interesse der Moskauer an einem Kunstphänomen wie dem russischen Impressionismus zeigt. Aber kann es als eine wirklich originelle Bewegung in der Kunst angesehen werden? Davon und noch viel mehr erzählte uns Yulia Petrova, Direktorin des Museums für Russischen Impressionismus.

In Russland gab es noch nie ein dem Impressionismus gewidmetes Museum. Warum denken Sie? Vielleicht, weil die Existenz des Impressionismus in Russland schon immer in Frage gestellt wurde?

Tatsächlich haben Sie Recht, der Begriff „russischer Impressionismus“ ist in der Kunstgeschichte umstritten. Einige brillante Spezialisten bestehen darauf, andere, nicht weniger brillante, glauben, dass es nicht legitim ist, über die Existenz des russischen Impressionismus zu sprechen. Gerade dieser polemische Charakter des Begriffs ist unserer Meinung nach interessant. Wenn hier, auf dem Gelände des Russischen Museums, eine solche Debatte entsteht, Diskussionen geführt werden, wissenschaftliche Arbeiten und die diesem Thema gewidmete Veröffentlichungsarbeit wird interessant und großartig sein.

Warum wurde dem russischen Impressionismus bisher wenig Beachtung geschenkt? Dies erklärt sich aus historischen Umständen. Der russische Impressionismus hatte kein Glück. Als er in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts seinen Höhepunkt erreichte, wurde er fast sofort deutlich von der Avantgarde verdrängt. Die russische Kunst entwickelte sich im 19. Jahrhundert und entwickelt sich heute in einem etwas anderen Tempo als die europäische Kunst. Bei uns geschieht alles etwas später, aber deutlicher und schneller. Verschiedene Stile und Strömungen wurden zu einer dichten Schicht zusammengepresst, und der Impressionismus, der Impressionismus, also der Stil der Vereinigung russischer Künstler, wurde von der Autorität der Avantgarde etwas unterdrückt. Er betrat die Bühne und erregte sofort die Aufmerksamkeit des Publikums und der Kritiker. Viele Künstler ließen sich von avantgardistischen Mustern mitreißen, und der russische Impressionismus hatte zu diesem Zeitpunkt noch keinen Forscher. Erst Ende des 20. Jahrhunderts entstanden ernsthafte wissenschaftliche Monographien zur Geschichte des Impressionismus. So fand 2001 im Russischen Museum eine Ausstellung „Russischer Impressionismus“ statt, die dem 100. Jahrestag der Union russischer Künstler gewidmet war. Für sie wurde ein sehr ernster programmatischer Artikel von Vladimir Lenyashin „Von der Zeit zur Ewigkeit“ geschrieben. Und von diesem Moment an begann sich die Kontroverse um den russischen Impressionismus zu entwickeln, und wir unterstützen ihn.

Die Gestaltung der Museumsausstellung basierte auf der Sammlung von Boris Mints. Wurden die Werke für die Sammlung nur aufgrund des Impressionismus ausgewählt oder wurden auch andere Stilrichtungen berücksichtigt?

Die Sammlung von Boris Mints wurde wie jede Privatsammlung aus Werken aufgebaut, die dem Besitzer selbst am Herzen lagen. Der Einzige, meiner Meinung nach, Der richtige Weg Sammeln Sie alles – kaufen Sie, was Ihnen aufrichtig gefällt und gefällt. Im Laufe der Zeit wurde klar, dass Mintz‘ Sammlung dem Impressionismus zuzuordnen ist. Was wir heute im Museum zeigen, ist nicht der einzige Inhalt der Sammlung von Boris Mints. Es gibt zum Beispiel auch sehr gute Auswahl Grafiken des Vereins World of Art. Und genau darüber nachdenken, wie man einen Fokus aufbaut Museumsausstellung, erkannten wir, dass das in seiner Zeit verlorene Phänomen des russischen Impressionismus die größte Aufmerksamkeit verdient. Wie er selbst bemerkte Boris Mints in einem der Interviews: „Der Kämpfer für Gerechtigkeit in ihm hat gesiegt.“ Er hat dieses Museum aus Gerechtigkeitssinn gegenüber den Künstlern, die wir zeigen, geschaffen. Dies sind brillante Meister, die leider einmal den Betrachter verloren haben und es notwendig ist, sie ihm zurückzugeben.

Ich frage mich, warum Sie die erste Ausstellung nicht mit bekannteren Künstlern gestartet haben? Warum Arnold Lakhovsky?

Denn das ist eine unserer Softwareaufgaben. Wenn wir über das Konzept des Museums nachdenken, haben wir uns natürlich eine Reihe von Zielen gesetzt. Einer von ihnen achtet auf wenig berühmte Namen. In unserer Dauerausstellung und Hauptsammlung finden sich viele Namen, die der Fachwelt gut bekannt sind, der breiten Öffentlichkeit jedoch nicht. Sergej Winogradow und Stanislaw Schukowski zum Beispiel sind keine Lehrbuchkünstler, aber sie haben es absolut verdient. Bei Lakhovsky ist es die gleiche Geschichte. Wir haben sie als erste Ausstellung gerade als Anwendung für unser für uns wichtiges ideologisches Programm ausgewählt. Im Dezember veranstalten wir eine Ausstellung von Elena Kiseleva, einer wunderbaren Künstlerin des Silbernen Zeitalters, die leider zu einem bestimmten Zeitpunkt aufgrund historischer Umstände ohne ihr Publikum zurückblieb. Von Zeit zu Zeit werden wir kleine Ausstellungen veranstalten berühmte Künstler.

Arnold Lakhovsky „Frühling (Black River)“

Das heißt, die Hauptaufgabe des Museums für russischen Impressionismus besteht darin, wenig bekannte russische Künstler auszustellen?

Nein, nicht nur die wenig bekannten. Zweifellos ist dies eine unserer Aufgaben – auf das zu achten, was man „ vergessene Namen" Doch das Museums- und Ausstellungsprogramm beschränkt sich nicht darauf. Auch importierte Ausstellungen sind geplant Europäische Künstler. Neben monografischen Ausstellungen, wie den Ausstellungen von Lakhovsky und Kiseleva, wird es kombinierte, problembezogene Ausstellungen geben. Wir zeigen sowohl Sammlerselektionen als auch Privatsammlungen – was dem Betrachter am wenigsten bekannt ist, fällt dem Museumsbesucher am seltensten auf. Ich würde auf jeden Fall gerne Ausstellungen und Werke aus regionalen Museen mitbringen. Dort sind erstaunliche Schätze aufbewahrt, an denen Moskauer vorbeigehen. Deshalb beschränken wir uns nicht auf wenig bekannte Namen.

Arnold Lakhovsky „Stricken“

Um das Thema der Ausstellungen fortzusetzen, sagen Sie uns bitte, welche Kuratoren für das Museum des Russischen Impressionismus interessanter sind: russische oder ausländische?

Es hängt davon ab, welche Art von Projekt wir durchführen. Für den Herbst bereiten wir beispielsweise ein großes Projekt von Valery Koshlyakov vor, und der Kurator dort wird der Europäer Danilo Ecker, Direktor der Turiner Galerie, sein zeitgenössische Kunst. Er arbeitet seit etwa zehn Jahren mit Koshljakow zusammen, hat bereits an dessen Ausstellungen teilgenommen und versteht den Entwicklungsvektor seiner Arbeit gut. Dies ist eine sehr fruchtbare Verbindung zwischen Künstler und Kurator. Also haben wir uns natürlich an ihn gewandt. Dies war auch der Wunsch des Künstlers. Und wir waren mit dieser Wahl absolut einverstanden. Für andere Ausstellungen beziehen wir selbstverständlich auch russische Kuratoren ein. Selbstverständlich haben wir die Dauerausstellung selbst zusammengestellt. Wir haben die Lakhovsky-Ausstellung gemeinsam mit der Albion Gallery zusammengestellt und unsere Spezialisten haben daran mitgearbeitet. Es kommt immer auf die Ausstellung an. Wir veranstalten Kiselevas Ausstellung gemeinsam mit dem Woronesch-Museum, und es werden je ein Kurator von uns und vom Woronesch-Museum anwesend sein. Wir stellen uns vor, was wir als Ergebnis bekommen wollen. Das Museum ist in jedes seiner Projekte eng eingebunden.

Nikolai Tarkhov „Mutters Zimmer am Morgen“, 1910er Jahre

Welcher Besucher wird sich Ihrer Meinung nach mehr für das Museum interessieren?

Da das Museum nun bereits geöffnet ist, können diese Fragen konkreter beantwortet werden. Wir haben jetzt seit zwei Wochen geöffnet und zu meiner Freude sehe ich viele Kinder in den Hallen. Zu meiner Überraschung sehe ich viele Männer in den Fluren. Es ist bekannt, dass Museumsbesucher traditionell Damen sind, die, genau wie in einem Wintergarten oder Theater, ihre Begleiterinnen mitbringen. Aber hier im Museum sehe ich Väter, die ihre Söhne mitbringen, junge Mütter mit Kinderwagen usw Kleinkinder in Schlingen. Dafür haben wir alles getan, was in unserer Macht stand. Aufzüge, Wickeltische, absolute Freundlichkeit des Personals. Für uns ist es sehr wichtig, dass Kinder nicht als Strafe wie in der Schule ins Museum gebracht werden, sondern als natürlicher Teil des Lebens. Machen Sie einen Besuch, auf den Spielplatz, ins Museum. Für ein Kind sind diese Ereignisse von derselben Reihenfolge. Das möchte ich unbedingt anstreben. Menschen im dritten Lebensalter, wie sie es heute nennen, kommen gerne zu uns. Ich muss sagen, dass sie sehr klug sind und wenn sie ins Museum kommen, teilen sie mit, was sie im Internet über uns gelernt haben. Wir haben auf Facebook über Arnold Lakhovsky gelesen und beschlossen, ins Museum zu kommen. Dies verändert natürlich die Wahrnehmung der Museumsbesucher. In den ersten fünf Tagen des Museumsbetriebs besuchten uns 4.500 Menschen. Wir hoffen, dass wir dieses Tempo auch weiterhin beibehalten können.

Der Gründer des Museums für Russischen Impressionismus, Boris Mints, nennt Ihren Ausstellungsraum „absolut modern“. Bitte sagen Sie uns, was es mit dieser Moderne auf sich hat. Wird das Museum neue Wege der Kommunikation und Zusammenarbeit mit Besuchern nutzen?

Ich denke, wenn man über Modernität spricht, sollte man nicht an die Kommunikationsmittel denken, obwohl wir im Museum bereits im Juni einen multimedialen Bildungsbereich als Dauerausstellung präsentieren werden. Es besteht die Möglichkeit herauszufinden, wie der Künstler arbeitet, nach welchen physikalischen Gesetzen die Wahrnehmung eines Gemäldes entsteht, wie er mit Licht umgeht, was der Unterschied zwischen impressionistischer Malerei, Ateliermalerei und impressionistischer Malerei ist. Es wird viele interessante Formate geben. Für mich modernes Museum– Das Museum ist seinen Besuchern gegenüber absolut freundlich. Ein Museum, in dem der Besucher nicht durch Geschrei oder Belehrungen bedroht wird. Ein Museum, mit dem Sie interagieren können, in dem Sie Vorträge besuchen können, runde Tische, Konzerte, Kreativabende. Wo Sie Ihre Kinder mitbringen können, ohne sich Sorgen machen zu müssen. Wir haben ein Kinderzimmer Trainingsstudio, wo talentierte Lehrer arbeiten. Wir versuchten, das Studio so zu organisieren, dass es möglich war, an einer Staffelei zu arbeiten und Unterricht zu geben, indem wir die Kinder im Kreis auf einem Hocker platzierten und so eine Gesprächsatmosphäre schufen. Ein modernes Museum ist ein Museum, mit dem man leicht kommunizieren kann. Ein Museum, mit dem man sich verbinden kann in sozialen Netzwerken, sowohl online als auch persönlich. Alle unsere Mitarbeiter stehen jederzeit für Fragen unserer Besucher zur Verfügung. Darüber hinaus ist das Museum technologisch fortschrittlich. Dies ist für unsere Besucher vielleicht weniger sichtbar, dafür aber eher für Spezialisten und Partner, die ihre Werke bei Ausstellungen einreichen. Und sie vertrauen ihre Arbeit unseren Lagereinrichtungen an. Wir, unsere Berater und Architekten dieses Projekts, haben viele Nuancen und Schlüsselpunkte durchdacht.

Pjotr ​​Kontschalowski „Stillleben“

Julia, wie ist die Stimmung in deinem Museum? Können Sie ein paar Worte sagen oder eine Assoziation herstellen?

Das erste, woran ich gedacht habe, als Sie diese Frage gestellt haben ... Ich muss sagen, diese Frage wurde mir noch nie zuvor gestellt. Im vergangenen Monat, und ich habe unglaublich viele Interviews gegeben. Und das erste, was mir in den Sinn kam, die erste Assoziation, war, dass das Museum fröhlich sei. Und die impressionistischen, leuchtenden Werke und die Künstler, die sie geschaffen haben, denn genau das war ihr Ziel. Berühmter Satz Serova: „Ich will – ich will etwas Erfreuliches und ich werde nur erfreuliche Dinge schreiben!“ Genau das meint sie. Aber abgesehen davon sehr berühmtes Zitat Mir fiel sofort der Satz von Wassili Dmitrijewitsch Polenow ein: „Ich glaube, dass Kunst Glück und Freude schenken sollte, sonst ist sie nichts wert.“ Dieses gesamte Museum mit seiner Ausstellung, seinem Aufbau und seinen Mitarbeitern soll Glück und Freude bereiten. Ansonsten ist nicht klar, warum das alles getan wurde.

Interview mit: Elena Rybakova

Die Architekten John McAslan + Partners haben den ehemaligen Getreidesilo aus den 1960er-Jahren bis zur Unkenntlichkeit umgestaltet und ihn in permanente und temporäre Ausstellungsräume, Vortragsräume und Lagerräume für Privatsammlungen integriert. Die Direktorin des Museums für russischen Impressionismus, Yulia Petrova, erzählte TASS, wie er aus einer Privatsammlung hervorgegangen sei großes Museum und was russischer Impressionismus wirklich ist.

Direktorin des Museums für russischen Impressionismus Yulia Petrova

- In der russischen Kunst gab es keine eigenständige, kraftvolle Bewegung des Impressionismus. Wie interpretiert das Museum das Konzept des russischen Impressionismus? Welcher Zeitraum ist dafür vorgesehen?

− Wir konzentrieren uns nicht auf die Namen der Autoren, sondern auf den Stil der Werke. Ich spreche lieber über das Phänomen des russischen Impressionismus als über eine Richtung oder Strömung. Wir verstehen vollkommen, dass dieser Begriff noch nicht vollständig etabliert ist, und manchmal hören wir Beschwerden gegen unser Museum. Einige sagen, dass es keinen russischen Impressionismus gibt, andere fragen, wen wir meinen.

- Und wen meinst du?

− Der Impressionismus beeinflusste die Arbeit fast aller Meister Wende XIX-XX Jahrhunderte. Es ist interessant, impressionistische Werke von Malern zu zeigen, die mit Werken völlig unterschiedlicher Richtungen weithin bekannt sind. Impressionistische Gemälde finden sich beispielsweise in den Werken von Alexander Gerasimov. Wir haben eines seiner Werke, geschrieben 1934 in Paris. Sie überrascht und schockiert damit, wie sehr sie sich von ihm abhebt eigene Geschichte Und Sowjetische Kunst 1930er Jahre.

− Wie viele Arbeitsplätze gibt es insgesamt? Museumssammlung?

− Die Sammlung von Boris Mints umfasst mittlerweile etwa 250 Werke, von denen jedoch nicht alle ins Museum überführt wurden. Für die Hauptausstellung des Museums des Russischen Impressionismus haben wir diejenigen Exponate ausgewählt, die stilistisch dem angegebenen Thema entsprechen. Es umfasst weder zeitgenössische Künstler noch die wunderbare Auswahl an Grafiken aus der Welt der Kunst: Lanceray und Dobuzhinsky haben nichts mit Impressionismus zu tun. Vielleicht zeigen wir sie eines Tages in Wechselausstellungen.

− Was werden die Besucher in der Dauerausstellung des Museums sehen?

− Die Dauerausstellung des Museums, die im Erdgeschoss untergebracht sein wird, wird etwa 80 Werke umfassen. Chronologisch umfassen sie den Zeitraum von den 1870er Jahren bis etwa in die 1970er Jahre.

Die Hauptausstellung umfasst berühmte Namen: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Wir haben ein wunderbares Werk von Kustodiev „Venedig“, das wir vor der Eröffnung des Museums auf Ausstellungen gezeigt haben und das die traditionelle Vorstellung des Künstlers verändert. Wir sind daran interessiert, einen weiteren Kustodiev zu zeigen. Natürlich haben wir auch Juri Pimenow in die Ausstellung aufgenommen, der sich selbst als realistischen Impressionisten betrachtete. Es wird auch eine Reihe von Künstlern geben, die der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt sind. Für mich persönlich war es wichtig, über jeden von ihnen zu sprechen, damit sich unsere Besucher ein umfassendes Bild über den Maler und die Person machen konnten.

- Bei der Ankündigung des Museums wurde angekündigt, dass auch andere Sammler an den Programmen und der Dauerausstellung teilnehmen würden. Gibt es bereits konkrete Pläne?

- Natürlich gibt es Vereinbarungen, aber wir möchten die Namen vorerst lieber nicht preisgeben, da wir ein wenig Intrige bewahren wollen. Im Dezember werden Werke aus anderen Privatsammlungen dauerhaft ausgestellt. Viele Künstler erscheinen selten auf dem Kunstmarkt; einige Schlüsselwerke für das Museum wurden vor uns gekauft, und die Eigentümer werden sich nicht von ihnen trennen. Deshalb verhandeln wir über eine Zusammenarbeit.

− Unser Projekt ist humanitär, es ist eine philanthropische Geschichte. Boris Iosifovich ist sich vollkommen bewusst, dass unser Museum, wie jedes andere auch, die Investition niemals amortisieren kann. Unser großer Vorteil ist die Möglichkeit, neue Exponate zu erwerben, und wir arbeiten ständig daran, Kunstwerke auf Auktionen, von privaten Sammlern und von Erben zu finden und zu erwerben. Und jetzt, wo wir bekannter werden, kommen die Leute selbst mit Angeboten zu uns.

− Verfügt das Museum des Russischen Impressionismus über Berater?

− Ich bin dafür verantwortlich, festzustellen, ob Dinge für eine Museumssammlung geeignet sind. Das vorrangige Kriterium ist Qualität.

− Welche Wechselausstellungen sind bereits geplant?

− Wir haben jetzt einen Ausstellungsplan bis Herbst 2017. Wir werden eine Reihe von Verhandlungen eröffnen und fortsetzen, denn für einige potenzielle Partner ist es wichtig zu sehen, was hier letztendlich passieren wird. Unter Hauptprojekte Wir sind bereit, den Raum des gesamten Museums freizugeben. Dieses Jahr zeigen wir drei Ausstellungen. Die erste wird gleichzeitig mit der Dauerausstellung eröffnet; es handelt sich um eine Ausstellung von Arnold Lakhovsky, der den Fachleuten gut bekannt ist, der Öffentlichkeit jedoch nicht so gut. Wir haben sehr kluge Leute zu dieser Ausstellung gelockt, schöne Arbeit aus 10 staatliche Museen die mit uns zusammenarbeiten.

Im Herbst werden wir eine Ausstellung von „Elysia“ von Valery Koshlyakov haben. Es gibt eine ganze Reihe von Werken dieses Künstlers in Mintz‘ Sammlung, aber Koshljakow erstellt gerade Inhalte speziell für dieses Projekt: Es werden völlig neue Werke sein, die noch niemand gesehen hat. Zusammen mit Kurator Danilo Ecker, Direktor des Turiner Kunstmuseums, werden sie hier etwas absolut Fantastisches leisten. Sie haben Pläne zum Wiederaufbau Ausstellungshallen, und ich denke, wir werden alle angenehm überrascht sein. Anschließend wird das gleiche Projekt auf der Biennale in Venedig gezeigt. Zu diesem Zeitpunkt geht unsere Dauerausstellung auf Tournee ins Ausland, in das sehr schöne, kürzlich erbaute moderne Museum „Square 500“ in Sofia. Und bei unserer Rückkehr im Dezember werden wir die bereits aktualisierte Dauerausstellung zeigen.

− Das heißt, Sie werden sich nicht im Museumsraum isolieren?

- Ja, wir haben mit dieser Arbeit im Jahr 2014 begonnen und die Tatsache, dass wir sie fortsetzen werden, zeugt von ihrer Bedeutung und Notwendigkeit. Wir zeigten 50 Werke in Venedig (in der Ausstellung „Mit offenen Augen“ im Palazzo Franchetti), dann im Augustinermuseum in Freiburg. Wir haben unser Regionalprogramm mit Ivanov gestartet. „Venedig“ war schließlich in Saratow, St. Petersburg und Jekaterinburg zu sehen, und die Werke von Juri Pimenow waren in Woronesch und Uljanowsk zu sehen.

− Wie lange hat es gedauert, bis Sie das Architekturbüro ausgewählt haben, das das Museum entworfen hat?

- Die Wahl wurde sofort getroffen. Wir kennen dieses Büro aus der Zusammenarbeit mit der Stanislavsky-Fabrik, wo sich auch das Studio befindet Theaterkunst Sergej Schenowach. Dort schlugen die Architekten eine sehr interessante Lösung zur Veränderung des ehemaligen Fabrikgeländes vor. Dort gibt es, genau wie im Bolschewik, ein Geschäftszentrum, Wohnungen und eine Kulturstätte.

Da das Museumsgebäude keinen historischen Wert hat, konnten wir den Raum neu organisieren und vollständig an das Museum anpassen. Dies war die Hauptaufgabe der Architekten.

− Mittlerweile hat es fast jedes Museum Bildungsprojekte, was kann man von Ihnen erwarten?

− Bildungsarbeit Wir haben im Herbst 2014 mit Kursen für Kinder und Erwachsene begonnen – und das nicht nur zu unserem Thema. Für den Unterricht mit Kindern haben wir einen separaten Raum verschiedene Alter. Es verwandelt sich, ermöglicht es Ihnen, Tische und Stühle so aufzustellen, dass Sie zeichnen können, aber Sie können sie auch entfernen, Hocker an diese Stelle stellen und ein Gespräch über Kunst beginnen. Alles ist für die Betrachtung von Illustrationen ausgestattet. Es gibt einen Hörsaal mit der Möglichkeit, Filme auch im 3D-Format zu zeigen, in dem auch Filme über Kunst und Kunstfilme gezeigt werden sollen. Im Sommer besteht die Möglichkeit, ein Abonnement oder Tickets für einmalige Kurse zu erwerben.

Referenz
Gemälde von Boris Kustodiev „Venedig“

. Boris Kustodievs Gemälde „Venedig“ entstand 1913. Kustodiev liebte und bewunderte Venedig sehr. Er hat es ein wenig geschrieben, aber mit Eifer und Liebe. Das Gemälde zeigt einen Blick auf die Kathedrale Santa Maria della Salute und die Kirche San Giorgio Maggiore am Zusammenfluss von Canal Grande und Giudecca-Kanal im Promenadenbereich von Schiavone. Hauptausstellung, an dem dieses Werk beteiligt war, fand 1968 nach dem Tod des Meisters statt. Dies war jedoch die grundlegendste Ausstellung von Kustodiev im Museum der Akademie der Künste. Das Gemälde gehörte einem Privatsammler. Zufälligerweise wurde es ins Ausland exportiert und erst 2013 in Russland ausgestellt“, sagte Julia Petrowa, Generaldirektorin des Museums für Russischen Impressionismus in Moskau, bei der Eröffnung der Ausstellung.
Im Jahr 2013 wurde „Venice“ von dem Geschäftsmann Boris Mints bei einer Auktion in London erworben. Wie Vertreter des Auktionshauses MacDougall’s in London gegenüber TASS sagten, wurde die Leinwand für 751,2 Tausend Pfund Sterling verkauft.
Im Februar 2016 wurde das Gemälde im Rahmen des Projekts „Gemälde in der Bibliothek“ des Museums für Russischen Impressionismus in Jekaterinburg in der Herzen-Bibliothek ausgestellt. Nun ist das Bild in Moskau zu sehen.

Direktor des Museums für russischen Impressionismus Julia Petrowa.

Zaslavsky: Im Studio Grigory Zaslavsky, guten Tag. Und ich freue mich, Ihnen unseren Gast vorstellen zu dürfen – das ist die Direktorin des gerade in Moskau eröffneten Museums für Russischen Impressionismus, Julia Petrowa. Julia, willkommen im Vesti FM-Studio, hallo.

Petrova: Guten Tag.

Zaslavsky: Bitte sagen Sie uns im Allgemeinen, soweit ich weiß, dass Ihr Gründer, der Gründer, dieser gesamte bolschewistische Komplex besitzt. Ja oder Nein?

Petrova: Absolut richtig, ja.

Zaslavsky: Ja. Und wie, warum haben Sie aus all diesen wunderbaren Gebäuden ausgewählt (jedes von ihnen ist für eine erfahrene Person mit etwas Süßem und Schönem verbunden, „Jubiläumskekse“, „Erdbeer“-Kekse, köstliche Kuchen), warum haben Sie dieses ausgewählt? Gibt es in all diesen Gebäuden in den Tiefen des Blocks eine Getreidemühle, zu der Sie noch gehen müssen? Und im Allgemeinen ist diese Art von Museumsraum im Inneren für Moskau weitgehend neu. Nun, vielleicht lässt sich das mit Wasnezows Haus vergleichen, das zwischen den Gassen versteckt ist. Nun fing ich sofort an, nach Assoziationen zu suchen.

Petrova: Es ist nicht weit bis dorthin. Uns selbst gefällt es, und Gäste hinterlassen bereits Bewertungen, dass „Bolschewik“ sehr schön rekonstruiert wurde und man darin herumläuft, als würde man durch London laufen. Das ist die ehrliche Wahrheit, es ist mittlerweile sehr talentiert gemacht. Wir haben uns für dieses Gebäude (runder Grundriss, Zylinder, Zylinder ohne Fenster) entschieden, weil unsere Gemälde eigentlich kein Straßentageslicht benötigen und es für Museumsgemälde nicht sehr nützlich ist. Und wenn in gewöhnlichen Museen (leider keine gewöhnlichen Museen, sondern solche, die sich in traditionelleren Räumlichkeiten befinden) die Mitarbeiter gezwungen sind, irgendwie mit dem Licht zu kämpfen und schwere Vorhänge aufzuhängen, dann haben wir kein solches Problem. Es gibt keine Fenster, keine Blendung, nichts stört die Wahrnehmung des Gemäldes. Das Gebäude erschien uns in dieser Hinsicht sehr praktisch. Und außerdem hatte unser in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts erbautes Gebäude keinen historischen Wert, da es keinen historischen Wert hatte, wie das Vordergebäude am Leningradsky Prospekt, das anhand von Archivfotos buchstäblich bis ins Detail restauriert wurde , was es uns natürlich ermöglichte, es fast vollständig in ein Museum umzuwandeln. Es blieb in seinen Formen, aber seine Innenaufteilung hat sich völlig verändert.

Zaslavsky: Aber es ist interessant, wenn einige neue Gebäude wie dieses in Russland gebaut werden, nehmen sie oft eine ausländische, englische oder eine andere Institution als Analogon. Gibt es ein Vorbild, gab es eines für das Museum des Russischen Impressionismus, sowohl in seiner äußeren Gestaltung als auch in seinem inneren Inhalt? Na ja, vielleicht sogar aufgrund der Tatsache, dass das Team, das das gemacht hat, wahrscheinlich aus dem Ausland war. Oder auch nicht, oder?

Petrova: Ausländischer Architekt – Britisches Architekturbüro John McAslan + Partners.

Zaslavsky: Haben sie schon Museen gegründet?

Petrova: Sie sind im Allgemeinen spezialisiert auf kulturelle Stätten. In Moskau drehten sie „Stanislavsky Factory“ mit dem Theaterstudio von Sergei Zhenovach. Und so wandten wir uns an sie, da wir von der Qualität dessen, was wir bekommen würden, absolut überzeugt waren. „Stanislavsky-Fabrik“, diejenigen, die dort waren, wissen, dass sie erstaunlich gut gemacht ist, sowohl von hoher Qualität als auch von Schönheit.

Zaslavsky: Sowohl der Büroteil als auch der Theaterteil, ja, da stimme ich zu, ja.

Petrova: Und der Büroteil und der Theaterteil und die Wohnungen, die sich dort befinden.

Zaslavsky: Ich war nicht in der Wohnung.

Petrova: Ich war auch nicht drinnen, aber von außen sieht alles sehr, sehr gediegen aus, im gleichen Stil und sehr hohes Level. Deshalb haben wir uns ohne Bedenken an dieses Architekturbüro gewandt. Waren sie irgendwelchen bestehenden Modellen ähnlich? Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher.

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Ein weiterer Versuch Selenskyjs, dem Volk zu gefallen

ROSTISLAV ISHCHENKO: „Dies war ein weiterer Versuch, den Menschen zu gefallen. Jemand sagte Selenskyj, dass er mit den Menschen kommunizieren müsse. Sie haben es übrigens richtig gesagt, denn er muss seine Wertung irgendwie halten. Das ist das Einzige, was er hat. Offensichtlich sagten sie ihm, dass er kreativ kommunizieren müsse.“

Darüber und über die Besonderheiten der Arbeit

im Privatmuseum Posta-Magazine, erzählte dessen Direktorin Yulia Petrova.

„Das ist mein Lieblingsjob und zweifellos mein Glücksticket,- Julia gibt zu, sobald wir das Gespräch beginnen. - Wir haben einen so engen Arbeitsmarkt und so wenige Möglichkeiten zur Manifestation; der Staat produziert viel mehr Leute meine Spezialität als erforderlich. Viele meiner Kollegen hoffen nicht einmal, in ihrem Fachgebiet arbeiten zu können. Und Sie sollten auf keinen Fall damit rechnen, Museumsdirektor zu werden. Davon kann man im Allgemeinen nicht träumen, und es besteht auch keine Notwendigkeit, solche Pläne zu schmieden. In der Jugend sagt niemand: „Wenn ich mein Studium abschließe und Museumsdirektor werde.“.

Wie dem auch sei, im Leben von Yulia Petrova ist alles genau so gelaufen, wie es gekommen ist. Mehrere Jahre lang war sie Kuratorin der Privatsammlung des Geschäftsmanns und Philanthropen Boris Mints und wurde nach der Eröffnung des Museums für russischen Impressionismus dessen Direktorin. Und das hat natürlich seine Vor- und Nachteile“, gibt Yulia selbst zu. Treffen mit der Familie beispielsweise werden seltener, da die meiste Zeit innerhalb der Mauern des Museums verbracht wird.

Nika Koshar: Julia, du redest immer so schön über deine Arbeit. Aber Sie sind immer noch Kunstkritiker. Und als Direktor mussten Sie wahrscheinlich viele Verwaltungsangelegenheiten übernehmen. Wie schwer war es für Sie?

: Nun ja, das ist es natürlich, was ich heute lernen muss. Generell herrscht in unserer Gesellschaft das Klischee, dass Kunstkritiker oder „Menschen der Kunst“ sehr spirituelle Menschen seien, die ausschließlich unter dem Mond seufzen. Zu meinem Glück bin ich ein ziemlich rationaler Mensch: Ebenso wie die Kunstgeschichte habe ich die Mathematik schon immer geliebt, ich fühle mich darin wohl. Und was in einem Museum passiert, unterliegt oft dem Instinkt und dem gesunden Menschenverstand. Und wenn man ein Gespür und ein wenig gesunden Menschenverstand hat, funktioniert es. Natürlich müssen Sie viel lernen: sowohl Verwaltungskenntnisse als auch Managementfähigkeiten. Ein Team hat sich versammelt und es muss geführt werden.

Haben Sie das Team selbst zusammengestellt?

Ja, ich selbst. Ich habe jeden, der hier arbeitet, persönlich ausgewählt und kann mit Bestimmtheit sagen, dass jeder unserer Mitarbeiter (am häufigsten natürlich weibliche Mitarbeiter) ein seltener Fund ist. Und sie alle sind begeistert von ihrer Arbeit.

Wie ambitioniert sind die Pläne des Museums?

Wissen Sie, als Boris Mints mich einlud, an der Gründung eines Museums mitzuwirken, und mir seinen Wunsch mitteilte, es zu eröffnen, schien es mir ein äußerst ehrgeiziger Plan zu sein. Aber seit es wahr geworden ist, ist im Prinzip alles, was wir planen, nicht mehr so ​​​​beängstigend. Zum Beispiel Ausstellungen im Ausland. Tatsächlich veranstalten wir sie bereits: Wir haben Ausstellungen in Venedig und in Freiburg veranstaltet, am 6. Oktober wird dort eine sehr schöne Ausstellung eröffnet Nationalgallerie Bulgarien. ​Natürlich möchte ich nicht nur Europa „abdecken“, sondern auch den Osten und die Vereinigten Staaten, aber es gibt rechtliche Schwierigkeiten, internationale und nicht nur museale. Natürlich möchte ich innerhalb dieser Mauern ungewöhnliche Projekte durchführen und hochkarätige Künstler mitbringen: russische, westliche, zeitgenössische (wie Koshljakow) und Klassiker. Ich selbst tendiere eher zu den Klassikern.

Nun, Koshljakow, es scheint mir, dass dies eine Symbiose aus Klassik und Moderne ist. Er liegt irgendwo dazwischen.

Ja. Er gehört zu den Künstlern, die sich, wie er selbst sagt, mit der Malerei beschäftigen. Im Gegensatz zur Masse zeitgenössische Künstler zeitgenössische Kunst, die Konzepte schafft. Der Unterschied besteht auch darin, dass jeder getrennte Arbeit ist ein Werk ohne Kontext, ohne Konzept. Deshalb ist er so gefragt, er wird geliebt, ich weiß, dass er sich gut verkauft, und jeder Auftritt von Koshljakows Gemälden auf Auktionen ist immer ein Ereignis.

Sagen Sie mir, waren Sie bereit, dass der Name „Museum des Russischen Impressionismus“ in der Kunstwelt so lange umstritten war?

Absolut. Schon zu der Zeit, als wir gerade die Gründung eines Museums planten, führten Boris Iosifovich und ich stundenlange Gespräche darüber, wie man es richtig macht. Und wir haben verstanden, dass der Begriff „russischer Impressionismus“ äußerst umstritten und gleichzeitig sehr umfangreich ist. Aus kunsthistorischer Sicht kann man darüber streiten, wobei ich sagen muss, dass sich große Experten nicht auf die Debatte zu diesem Thema einlassen. Aber es ist ein Begriff, der sofort ein bestimmtes Bild vermittelt. Und die Tatsache, dass Kunstkritiker Minen zerstören und streiten – nun ja, so ist das. Der St. Petersburger Kunstkritiker Michail German, den ich sehr respektiere, hat ein ganzes Buch mit dem Titel „Impressionismus und russische Malerei“ geschrieben, dessen Hauptgedanke darin besteht, dass der russische Impressionismus nie existierte und nicht existiert. Gleichzeitig gibt es brillante Spezialisten wie Vladimir Lenyashin oder Ilya Doronchenkov. Im Allgemeinen haben wir uns bewusst dafür entschieden und waren uns darüber im Klaren, dass wir um den Namen kämpfen müssten und dass sie uns dafür nicht auf die Schulter klopfen würden. Doch andererseits zieht die Karawane weiter...

Können Sie uns bitte erzählen, wie die Hauptsammlung entstanden ist? Wie fand das Hauptsakrament statt?

Sie wissen wahrscheinlich, dass unsere Dauerausstellung auf der Sammlung von Boris Mints basiert. Jede Privatsammlung wird zunächst nach dem Geschmack des Erwerbers zusammengestellt. Dann versteht der Sammler normalerweise die Logik dessen, was er erwirbt, und irgendwann wird plötzlich klar, dass das, was Sie sammeln, eine bestimmte Kontur hat. Dann beginnen Sie, dieser Gliederung diejenigen Arbeiten hinzuzufügen, ohne die nichts funktionieren wird. Da ich zum Beispiel bereits wusste, dass es ein Museum geben würde, habe ich darüber nachgedacht, welche Art von Gemälden der Sammlung hinzugefügt werden könnten, damit die Dauerausstellung repräsentativ wird und die Fragen der Betrachter beantwortet. Mir wurde klar, dass diese Sammlung beispielsweise Werke von Juri Pimenow umfassen sollte. Und wir haben zwei seiner Werke gekauft. So wird die Sammlung immer vollständiger, sie wächst, notwendige Fragmente werden hinzugefügt.

Ist das Wort „Upgrade“ hier angebracht?

Eher wie „Stringing“. Es ist, als würde man ein Puzzle zusammensetzen: Es wächst auf verschiedenen Seiten, und man versucht, es zu vervollständigen und Details von verschiedenen Seiten hinzuzufügen.

Haben Sie hier einen Lieblingsplatz?

Lieblingsorte ändern sich, und das liegt an den Veränderungen in den Ausstellungen, die in unserem Museum stattfinden. Früher habe ich es zum Beispiel sehr genossen, beim zentralen Gemälde der Lakhovsky-Ausstellung im 3. Stock zu stehen. Nun, das ist vielleicht ein heiliger Raum im Minus-Erdgeschoss. ​Der Raum des Museums ermöglicht es, die Geometrie der Säle zu verändern, und das ist sein absoluter Vorteil. Hier kann man zu jeder Ausstellung etwas Neues machen. Ich denke, dass sich viermal im Jahr etwas ändern wird. Auch in meinem Büro macht es sich gut (lächelt).​

Was ist mit Ihren Lieblingsmuseen und -galerien? Welche würden Sie gerne hierherbringen und kopieren?

Das kann man wahrscheinlich nicht sagen, aber natürlich gibt es Menschen und Teams, von denen man lernt. Ich war einst sehr beeindruckt von der Organisation der Pinakothek von Paris, die zu meinem großen Bedauern letzten Winter geschlossen wurde. Es war ein brillantes Museum, das zweimal im Jahr ausschließlich die Vornamen ausstellte – sie zeigten Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lichtenstein.

In der Gesellschaft herrscht das Klischee, dass die Direktorin eines Museums eine ältere, weise und erfahrene Dame sei. Und hier vor mir bist du jung, schön, erfolgreich. Mussten Sie den Menschen beweisen, dass Sie eine Führungspersönlichkeit sein können?

Weißt du, wahrscheinlich nicht. Natürlich, wie der Held von „Pokrovsky Gate“ sagte: „Wenn Sie auf die Bühne gehen, müssen Sie eines anstreben: Sie müssen jedem sofort sagen, wer Sie sind, warum und warum.“ Zum Glück bin ich nicht der Erste; junge Museumsdirektoren gibt es erfolgreich, daher besteht hier kein Grund, nach Drama zu suchen. Gott sei Dank gibt es beides. Ich bin Boris Iosifovich sehr dankbar für sein Vertrauen in junge Menschen. Wir haben ein junges Team, aber es ist sehr cool. Wahrscheinlich mangelt es uns irgendwo an Erfahrung, das gebe ich gerne zu, auch wenn ich den Eindruck habe, dass wir schnell lernen.

Am 31. Januar fand im Museum des Russischen Impressionismus die offizielle Eröffnung der Ausstellung „Frauen“ statt, die fast 50 Porträts beliebter großer russischer Künstler umfasste. Darunter sind Werke von Ilja Repin, Michail Wrubel, Walentin Serow, Boris Kustodiew, Igor Grabar, Pjotr ​​Kontschalowski, Boris Grigorjew, Kusma Petrow-Wodkin, Alexander Deineka, Robert Falk und vielen anderen.

Diese Ausstellung zeigt, wie die Russische Kunst seit Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts durch das Prisma der Porträts der Ehefrauen großer russischer Meister, von klassischen Frauenbildern bis hin zu entschlossenen Revolutionären.

Die Organisatoren der Ausstellung versuchten, den Betrachter in die Atmosphäre der Werke einzubeziehen, indem sie die Ausstellung durch gerichtete Klangkuppeln ergänzten, in denen Auszüge aus den Briefen der Künstler an ihre Liebhaber zu hören sind, Düfte, die den Inhalt der Gemälde veranschaulichen, und reale Objekte, die das wiederholen Bilder der Gemälde. Besucher der Ausstellung konnten dem Geruch des Meeres, eines Gewitters, eines Gartens nach dem Regen oder von Wildblumen lauschen – alles, was auf den Gemälden abgebildet ist. Darüber hinaus waren die Gäste des Abends eingeladen, den Exkursionen zuzuhören und einen kostenlosen Audioguide zu nutzen, der von einem Freund des Museums, Sergei Chonishvili, gesprochen wurde. In ihm berühmter Schauspieler erzählt, warum Ilya Repins Frau ihn mit Heukoteletts fütterte und wie Margarita Konenkova, eine sowjetische Spionin, die Kreation beeinflusste Atombombe und wer war der Prototyp der populären „Arbeiterinnen“ und „Sportlerinnen“ auf sowjetischen Plakaten?

Sonderbeauftragter des Präsidenten Russische Föderation für internationale kulturelle Zusammenarbeit, Botschafter für besondere Aufgaben Mikhail Shvydkoy notiert : „Diese Ausstellung ist ein sehr mutiges Projekt. Das vorrevolutionäre Leben wich dem nachrevolutionären Leben und dem, was in dieser Zeit schien silbernes Zeitalter raffiniert und romantisch erhaben – wurde alltäglich unhöflich. Dies ist eine der schwierigsten Prüfungen für den Künstler und seine Muse. Die Themenausstellung ist interessant, weil sie die Bewegung von einer Welt in eine andere widerspiegelt. Ich habe keinen Zweifel daran, dass es großes Interesse wecken wird.“

Stellvertretender Leiter der Moskauer Kulturabteilung Wladimir Filippow:„Es ist sehr wichtig, dass das Museum des Russischen Impressionismus über eines der meisten verfügt hohe Indizes Loyalität des Publikums – 95 % der Museumsbesucher geben an, dass sie bereit sind, hierher zurückzukehren, zurückzukehren und das Projekt ihren Freunden zu empfehlen. Die Messung des Loyalitätsindex im Museumsmanagement ist ein wichtiger und integraler Bestandteil jedes Erfolgs. Solche hohen Zahlen deuten darauf hin, dass das Museum immer größer wird bedeutender Punkt was in der Kulturlandschaft Moskaus liegt.“

Gründer des Museums für Russischen Impressionismus, Unternehmer und Sammler Boris Mints bemerkte: „Das Museumsteam hat gelernt, die gewagtesten Ideen zum Leben zu erwecken und zu finden.“ einzigartige Werke, wofür ich ihnen sehr dankbar bin. IN Ausstellungsaktivitäten Wir sind nicht strikt dem Impressionismus verpflichtet, sondern versuchen die Vielfalt der Malerei aufzuzeigen. Dieses Jahr verspricht reich an Ausstellungen zu werden. Das Museum wird viele helle und interessante Projekte präsentieren!“

Direktor des Museums für russischen Impressionismus Julia Petrowa: „Die Ausstellung deckt die Zeit der revolutionärsten und schärfsten Wendungen in der Geschichte der russischen Kunst ab. Unter den vorgestellten Heldinnen befanden sich sowohl solche, die nur dank des Porträts ihres Mannes in der Geschichte blieben, als auch solche, die ihren Namen aus eigener Kraft in die Geschichte schrieben. Wie die Sängerin Nadeschda Zabela-Vrubel, die Choreografin und Stalin-Preisträgerin Nadeschda Nadeschdina (Ehefrau des Malers und Grafikers Wladimir Lebedew) oder die sowjetische Spionin Margarita Konenkowa. Unsere Ausstellung ist ihnen allen gewidmet, ob verherrlicht oder vergessen.“

Zuerst mit Schicksalen berühmte Liebhaber Vladimir Vdovichenkov und Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexey Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ishcheeva, Alexey Ananyev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga und Charles Thompson und viele andere trafen sich.

Zur Ausstellung erschien ein illustrierter Katalog, der erstmals mehrere Dutzend Porträts und persönliche Geschichten der Ehefrauen russischer Künstler unter einem Cover vereinte.

Museum des russischen Impressionismus

Das Museum des Russischen Impressionismus wurde im Mai 2016 für Besucher geöffnet. Es befindet sich in einem historischen Komplex von Industriegebäuden aus dem späten 19. Jahrhundert. Ein einzigartiges Projekt zur Restaurierung und Schaffung eines modernen Museumsraums wurde vom britischen Architekturbüro John McAslan + Partners umgesetzt.

Die Hauptausstellung besteht aus Gemälden aus der Sammlung des Museumsgründers Boris Mints: Werke von herausragender Bedeutung Russische Künstler Konstantin Korovin und Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky und Igor Grabar, Konstantin Yuon und Boris Kustodiev, Pyotr Kontschalovsky und Alexander Gerasimov.

Das Museum sieht seine Mission in der Popularisierung der russischen Kunst im Allgemeinen und ihrer impressionistischen Komponente im Besonderen sowohl in Russland als auch im Ausland. Das Museum hat sich den Respekt der internationalen Museumsgemeinschaft erworben und ist Mitglied des International Council of Museums ICOM.

Mehr als tausend Quadratmeter Ausstellungsfläche, eine Multimedia-Halle, eine pädagogische interaktive Zone, ein Schulungsstudio, ein Café, ein Geschäft mit Büchern und Souvenirs – neues Museum Ist Kulturraum, die Ausstellungsarbeit mit wissenschaftlichen, verlegerischen und pädagogischen Aktivitäten verbindet.