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Orpheus Eine der Figuren in den griechischen Mythen ist Orpheus, geboren aus der Muse Calliope und dem thrakischen Flussgott Eager. Orpheus war ein ausgezeichneter Musiker und Sänger: Wenn er auf seiner Leier spielte und sang, blieben die Menschen wie gebannt stehen und Tiere erstarrten. "Orpheus,

Nicolas Poussin. Landschaft mit Orpheus und Eurydike, 1648.

1. Grundbegriffe von Attributen, Handlung und Bedeutung des Bildes von Orpheus

Orpheus ist in der griechischen Mythologie der Sohn des thrakischen Flussgottes Eagre (Option: Apollo) und der Muse Kalliope. Orpheus war berühmt als Sänger und Musiker, ausgestattet mit der magischen Kraft der Kunst, die nicht nur Menschen, sondern auch Götter und sogar die Natur eroberte. Er nimmt am Feldzug der Argonauten teil, spielt das Forminstrument und betet, um die Wellen zu beruhigen, und hilft den Ruderern des Argo-Schiffes. Seine Musik besänftigt den Zorn des mächtigen Idas. Orpheus ist mit Eurydike verheiratet, und als sie plötzlich an einem Schlangenbiss stirbt, folgt er ihr ins Totenreich. Hades' Hund Kerberus, Erinyes, Persephone und Hades werden von Orpheus' Spiel erobert. Hades verspricht Orpheus, Eurydike zur Erde zurückzubringen, wenn er seiner Bitte nachkommt – er wird seine Frau nicht ansehen, bevor er sein Haus betritt. Der glückliche Orpheus kehrt mit seiner Frau zurück, bricht jedoch das Verbot, indem er sich an seine Frau wendet, die sofort im Reich des Todes verschwindet.

Orpheus ehrte Dionysos jedoch nicht größter Gott Helios und nennt ihn Apollo. Der wütende Dionysos schickte Mänaden zu Orpheus. Sie rissen Orpheus in Stücke und verstreuten überall Teile seines Körpers, die dann von den Musen eingesammelt und begraben wurden. Der Tod von Orpheus, der an der wilden Wut der Bacchanten starb, wurde von Vögeln, Tieren, Wäldern, Steinen und Bäumen betrauert, die von seiner Musik verzaubert waren. Sein Kopf schwimmt entlang des Gebr-Flusses zur Insel Lesbos, wo Apollo ihn empfängt. Der Schatten des Orpheus steigt in den Hades hinab, wo er sich mit Eurydike vereint. Auf Lesbos prophezeite und vollbrachte der Kopf des Orpheus Wunder. Nach der von Ovid dargelegten Version rissen die Bacchantinnen Orpheus in Stücke und wurden dafür von Dionysos bestraft: Sie wurden in Eichen verwandelt.

Die Mythen um Orpheus vereinen eine Reihe antiker Motive (vergleiche die magische Wirkung der Musik des Orpheus und den Mythos von Amphion, den Abstieg des Orpheus in den Hades und den Mythos des Herkules im Hades, den Tod des Orpheus durch die Hand der Bacchanten und der Zerrissene von Zagreus). Orpheus steht den Musen nahe, er ist der Bruder des Sängers Linus. Orpheus ist der Begründer bacchantischer Orgien und antiker religiöser Riten. Er wird in die Mysterien von Samothrake eingeweiht. Mit dem Namen Orpheus ist ein System religiöser und philosophischer Ansichten (Orphismus) verbunden, das auf der Grundlage der Apollo-dionysischen Synthese im 6. Jahrhundert entstand. Chr. in Attika.

IN Antike Kunst Orpheus wurde bartlos dargestellt und trug ein leichtes Gewand; Orpheus der Thraker – in hohen Lederstiefeln, aus dem 4. Jahrhundert. Chr. bekannte Bilder von Orpheus in einer Tunika und einer phrygischen Mütze. Eines der ältesten erhaltenen Bilder von Orpheus als Teilnehmer am Feldzug der Argonauten ist das Relief der Metopen der Schatzkammer der Sikyonier in Delphi. In der frühchristlichen Kunst wird das mythologische Bild des Orpheus mit der Ikonographie in Verbindung gebracht. guter Hirte„(Orpheus wird mit Christus identifiziert). Im 15.-19. Jahrhundert. Verschiedene Handlungsstränge des Mythos wurden von G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin und anderen in der europäischen Literatur der 20er bis 40er Jahre verwendet 20. Jahrhundert Das Thema „Orpheus und Eurydike“ wurde von R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. Zhuv, A. Gide und anderen entwickelt. 20. Jahrhundert Die Motive des Orpheus-Mythos spiegeln sich in den Werken von O. Mandelstam und M. Tsvetaeva wider.

2. Das Bild des Orpheus in der Kunst des antiken Griechenlands

Poesie und Musik sind seit langem miteinander verbunden. Antike griechische Dichter komponierten nicht nur Gedichte, sondern auch Musik zur Begleitung instrumentaler Rezitationen. Der Schriftsteller Dionysius von Halikarnassos sagte, er habe die Partitur von Euripides‘ Orestes gesehen, und Apollonius, ein anderer antiker Autor, selbst verteilte die Tonleitern Lyrische Gedichte Pindar, aufbewahrt in der berühmten Bibliothek von Alexandria. Und nicht umsonst entstand schließlich das uns allen wohlbekannte Wort „Lyrik“ genau in jener fernen Zeit, als Dichter Gedichte und Lieder zu Musik auf der Lyra-Cithara aufführten.

Dichter, die bei der Pythischen Agonie, die alle vier Jahre zu Ehren des Sängers Orpheus in Delphi gefeiert wurde, Auszeichnungen erhielten, erfuhren hohe Ehren: Geschickte Schnitzer reproduzierten ihre poetischen Werke auf Marmorplatten. Mehrere Platten wurden von Archäologen entdeckt: Sie waren die bemerkenswertesten Funde ihrer Art und stammten aus dem 3.-1. Jahrhundert v. Chr.

Auf drei dieser Platten (leider stark beschädigt) ist der Text der Hymne des Orpheus eingraviert. Die Hymne verherrlicht den „göttlichen Sprössling“, der durch das Spielen der Cithara berühmt wurde. Der poetische Text wurde von antiken Notizen begleitet, die am Anfang jeder Strophe der Hymne stehen und deren Melodie angeben.

Musikalische und poetische Wettbewerbe im Orpheus gewidmeten Theater von Delphi bestanden zunächst darin, zu den Klängen einer Cithara oder Flöte Lobeshymnen auf Orpheus zu singen und manchmal diese Instrumente ohne Gesang zu spielen. Die Hauptpreise waren hier ein Palmzweig (eine traditionelle Auszeichnung in allen griechischen Zeiten) und außerdem, wie das Bild auf einer der Delphischen Münzen beweist, Lorbeerkranz und eine Rabenfigur. Wie die Spiele selbst standen alle diese Auszeichnungen in direktem Zusammenhang mit Orpheus. Angeblich belohnte Orpheus die Gewinner mit Palmzweigen. Was den Kranz betrifft, dann... Laut dem Historiker Pausanias wurde ein solcher Preis ins Leben gerufen, weil Orpheus sich hoffnungslos in eine Waldschönheit verliebte.

Eines Tages sah Orpheus eine schöne Schönheit im Wald leben. Sie war verlegen über die Schönheit des jungen Mannes, der plötzlich auftauchte, und eilte zu ihrem Vater, einer Flussgottheit, der ihre Tochter bedeckte und sie in einen Lorbeerbaum verwandelte. Orpheus, der zum Fluss gerannt kam, webte einen Kranz aus Lorbeerzweigen und hörte darin den Herzschlag seiner Geliebten. Auch seine berühmte goldene Leier schmückte er mit Lorbeerblättern.

So erklärten sie in Griechenland den Brauch, einem angesehenen Dichter oder Musiker einen Lorbeerkranz auf den Kopf zu setzen – eine Belohnung für den Helden-Mäzen. Die Griechen nannten diese Virtuosen Daphnophoras, also mit Lorbeeren gekrönt, und die Römer nannten sie Preisträger.

Die Haltung der Griechen gegenüber dem beim Wettbewerb erhaltenen Preiskranz ist geprägt von dem Vorfall des Wissenschaftlers Anacharsis, der im 5. Jahrhundert v. Chr. Athen besuchte und dort das Gymnasium – die städtische Sportlerschule – besuchte. Als der Kranz für diesen hochgeschätzten Gast, der mit griechischen Trophäen wenig vertraut war, als eine unbedeutende Belohnung erschien, antworteten die begleitenden Athener würdevoll: Alles Schöne, was sich ein Sportler, der vor Publikum in einem Stadion auftritt, nur wünschen kann, war in seinen Sieg eingewoben Kranz.

Der Mäzen der Künste, der Held Orpheus, bevorzugte nicht nur Musiker und Dichter: Die Fantasie der Griechen verlieh ihm die Qualitäten eines bemerkenswerten Sportlers.

Der griechische Schriftsteller Lucian, den Marx „den Voltaire der klassischen Antike“ nannte, sagte spöttisch, dass es Orpheus schwerfallen müsse, mit so vielen Dingen zurechtzukommen, und dass er eines tun sollte – Musik oder Sport.

Die spontanen Kräfte der Natur schienen unfassbar, unerkennbar, chaotisch. Ich wollte Frieden, Maß und Ordnung in allem um mich herum sehen. Die Griechen widerstanden dem Chaos und schufen in ihren Mythen eine bemerkenswerte Gottheit – Harmonie. Ihr Name ist zu einem Begriff geworden, der für Maß und Ordnung in allem steht, auch in der Musik.

Heute ist durch die gemeinsamen Bemühungen von Physiologen und Psychologen bewiesen, dass verschiedene durch Musik hervorgerufene menschliche Emotionen komplexe Reaktionen seines zentralen Nervensystems sind nervöses System. Dies erklärt beispielsweise die belebende Wirkung von Marschmusik oder Heldenliedern, die die Stimmung heben.

Dieser Einfluss der Musik wurde bereits von den alten Griechen bemerkt. Und dies fand seinen anschaulichen Ausdruck in der folgenden halblegendären Geschichte von Orpheus.

Während des Krieges wandten sich die Athener unter dem Druck der Perser einst hilfesuchend an die Spartaner. Sie schickten Musagetas und Musen. Bilder auf römischen Münzen... der einzigen Person namens Rpheus – „Organisator des Chores“. Mit der Kraft seiner Kunst führte dieser Dichter und Musiker die müden athenischen Krieger zu einer entscheidenden Schlacht. Die Schlacht wurde gewonnen.

Der Philosoph Philolaos argumentierte, dass die Grundlage der Musik Harmonie sei. Und Platon sagte, dass Harmonie einen Menschen am meisten fesselt und ihn dazu ermutigt, die Beispiele der Schönheit nachzuahmen, die er gibt Musikalische Kunst. In den Büchern „Der Staat“ und „Gesetze“ entwickelte Platon die Idee der Bedeutung der Musik für die Erziehung eines mutigen, weisen, tugendhaften und ausgeglichenen Menschen, einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit. Dieser Wunsch nach Harmonie erklärt die Tatsache, dass die Psychologie und Philosophie der Antike in vielen Fällen eng mit der Brille verbunden war. Harmony galt als Mutter von neun „wunderschönen Musen“ – wie die Dichterin Sappho die Töchter des Zeus charakterisierte, die Dichter, Schauspieler und sogar Wissenschaftler inspirierten, die mit der Öffentlichkeit sprachen. Die Griechen betrachteten die Harmonie als den engsten Begleiter und Förderer von Orpheus. Nennen wir andere mythologische Charaktere in der Nähe von Orpheus, die für Kunst oder Wissenschaft verantwortlich sind.

Die jungen Schönheiten Terpsichore, Erato und Calliope, die sich nie von der Leier trennten, beherrschten Tanz, Liebe und epische Poesie; Euterpe, der eher zur Lyrik neigte, spielte bevorzugt die Doppelflöte. Melpomene und Thalia inspirierten Theaterschauspieler, daher wurde die erste von ihnen immer mit einer tragischen Schauspielermaske in den Händen (und manchmal mit einer schweren Keule) und die zweite mit einer komischen Maske dargestellt. Was die Wissenschaften betrifft, so wurde die Geschichte von Clio gefördert, die ihrer Pergamentrolle Informationen über Jahrhunderte und Völker entnahm, und die Astronomie wurde von ihrer Schwester Urania gefördert, die mit einem Himmelsglobus bewaffnet war. Die neunte Schwester Polyhymnia war nicht nur die Muse der Pantomime, sondern verkörperte alle Künste, deshalb hielt sie einen Belohnungskranz für jeden bereit, der ihn durch Erfolg beim Publikum verdiente.

So sehen wir die von den Griechen geerbten Musen auf den Denaren der Römischen Republik – auf dem vom Münzmeister Quintus Pomponius Musa geprägten Geld. Diese Bilder spiegeln die Vorstellungen der Griechen und nach ihnen der Römer über Kunst und Spektakel wider. Nicht umsonst wurden die Tempel der Musen in der Antike Musaeions genannt, woraus das bekannte Wort „Museum“ entstand. Und außerdem modernes Wort Aus dieser Wurzel stammt auch „Musik“, denn sie galt gerade als Kunst der Musen.

Aber der Älteste in dieser Konstellation wunderschöner Talente war ein Mann – derselbe Orpheus, der als Anführer der Musen bezeichnet wurde. Auf der Vorderseite aller genannten Denare war Orpheus Musagete abgebildet.

In dem berühmten Vergil-Drama, das sich vor allem bei weiten Teilen der Öffentlichkeit großer Beliebtheit erfreute, gibt es folgende Episode: Orpheus wollte gerade in das Totenreich hinabsteigen, doch aus Angst vor Geschichten über die Schrecken des Jenseits verkleidete er sich sich selbst als Herkules, um eine erschreckende Erscheinung zu haben. Als er in dieser Form vor dem echten Herkules erschien, lachte er einfach über das erbärmliche Erscheinen des jungen Mannes in der Gestalt eines berühmten starken Mannes und Helden.

Aber hier vor uns steht eine Skulptur von Orpheus selbst, ausgeführt von einem Unbekannten antiker griechischer Bildhauer aus der Sammlung des Louvre. Der unerschrockene Held, der sich auf eine Harfe stützt, erinnert sich unwillkürlich an die Spektakel, die zu seinen Ehren im Nemean-Tal in der griechischen Region Argolis aufgeführt wurden.

Die Griechen schätzten die erstaunliche Kraft und Intelligenz des Orpheus, seinen Mut und seine Furchtlosigkeit sehr: Er, der Liebling zahlreicher Legenden, besuchte Sportschulen, Gymnasien und Palästra, wo sie jungen Männern die Kunst des Siegens beibrachten. Und bei den Römern widmeten sich zurückziehende Gladiatoren dem berühmten Helden mit ihren Waffen.

Aus den Mythen um Poseidon und insbesondere um Apollo wissen wir bereits, dass es in der Antike untrennbare Verbindungen zwischen Musik, Poesie und Leichtathletik gab. Der Philosoph Platon betonte, dass es zwei Hauptmethoden gibt, einen Menschen zu erziehen: Sport für seinen Körper, Musik für die spirituelle Verbesserung.

Deshalb wird in Plutarchs Abhandlung „Über die Musik“ ausdrücklich erwähnt, dass Orpheus der Musik, der Kunst der Musen, nicht fremd war. Im Gegenzug waren die Musen selbst engagiert körperliche Bewegung damit Sie bei Bedarf furchtlos kämpfen und gewinnen können. Die Griechen strebten nach einer perfekten Einheit von körperlicher Stärke und spiritueller Schönheit. Und die Schauspiele der Antike haben uns gelehrt, diese Einheit zu bewundern und zu bewundern.

Bei den Nemeischen Spielen, die alle zwei Jahre genau an der Stelle stattfanden, an der der Legende nach der mächtige Orpheus einen wilden Wolf mit bloßen Händen erwürgte, wurde ein Preiskranz nicht nur an diejenigen verliehen, die sich in sportlichen und reiterlichen Wettkämpfen hervorgetan hatten , sondern ebenso für diejenigen, die Siege bei Musikwettbewerben errungen haben. Zuerst bestand dieser Kranz aus Oliven; Als Zeichen der Trauer für die Opfer der Perserkriege ersetzten die Griechen ihn durch einen Kranz aus trockenem Sellerie, dem Kraut der Trauer.

Für die Gewinner spektakulärer Wettbewerbe wurde eine weitere Art der Belohnung geschaffen, die bis heute beliebt ist.

Anderen griechischen Legenden zufolge fand Athene, die weiseste der Göttinnen, die aus dem Kopf des Zeus geboren wurde, einst einen Hirschknochen, baute eine Flöte und brachte Orpheus selbst bei, darauf zu spielen. Sie hat damit angefangen Militärmusik und Pyrrhiche – Tanz mit Waffen – zu Ehren des Sieges der Götter über die Titanen. Daher wurde es Brauch, das Panathenäische Fest im Odeon, einem Musiktheater in Athen, zu eröffnen.

Das Programm dieser spektakulären Wettbewerbe im Odeon umfasste: Flöten- und Streichinstrumentenspiel, Solo und Chorgesang, Aufführung poetischer Werke zur Begleitung der Leier. Auf der Bühne konnte man sehen berühmte Dichter, Schriftsteller, sogar Philosophen. Herodot sprach im Odeon mit der Lesung seiner „Geschichte“, neun Büchern, denen die Griechen später die Namen von Musen gaben.

Die Panathias wurden im Stadion und im Hippodrom fortgesetzt. Neben der Musik liebte Orpheus natürlich auch die Leichtathletik und kümmerte sich um alle, die Sport trieben: Läufer beteten zu Orpheus, um ihnen mehr Geschwindigkeit zu verleihen, und Wagenlenker verherrlichten ihn für die Erfindung der Zügel, ohne die es unmöglich war, Pferde zu kontrollieren .

Bis heute ist ein interessantes Dokument erhalten geblieben – eine Liste der Auszeichnungen, die von Agonotheten (Wettbewerbsrichtern, Organisatoren und Managern von Agons) zusammengestellt wurden. Es vermittelt einen klaren Überblick über die wichtigsten Arten von Sportwettkämpfen in Athen sowie über deren Teilnehmer und Preise. Fast alle nennen Orpheus als Inspiration für den Wettbewerb.

3. Das Bild von Orpheus in der Weltkunst

Orpheus ist der Held von J. Cocteaus Tragödie „Orpheus“ (1928). Cocteau nutzt antikes Material auf der Suche nach dem Ewigen und immer Modernen philosophische Bedeutung, verborgen im Herzen des antiken Mythos. Deshalb verzichtet er auf Stilisierung und verlagert das Geschehen in die Umgebung modernes Frankreich. Cocteau ändert praktisch nichts am Mythos vom „Zauberdichter“, der in das Reich des Todes hinabsteigt, um seine Frau Eurydike wieder zum Leben zu erwecken, und dann stirbt, von den Mänaden in Stücke gerissen. Für Cocteau geht es in diesem Mythos nicht um ewige Liebe, sondern über den „in Stücke gerissenen Dichter“. Der Dramatiker stellt der Welt des poetischen Bewusstseins (Orpheus, Eurydike) die Welt des Hasses, der Feindschaft und der Gleichgültigkeit (Bacchantes, Polizei) gegenüber, die den Schöpfer und seine Kunst zerstört.

Zwei Filme von Charles Cocteau widmeten sich dem Thema Orpheus – „Orpheus“ (1949) und „Das Testament des Orpheus“ (1960), in denen J. Marais eine Hauptrolle spielte. E.E.Gushchina

Orpheus ist auch der Held von G. Ibsens „Familiendrama“ Orpheus (1884). Der junge Künstler träumt von Sonne und Wärme und wird vom Autor in extreme Bedingungen versetzt. Orpheus ist krank schlimme Krankheit- Der Wahnsinn erwartet ihn, und er weiß es. Im Gegensatz zu seiner Mutter, Frau Alving, die mit den Geistern der Vergangenheit lebt, lebt Orpheus „hier und jetzt“. Er liebt das Leben, spürt aber bereits eine unsichtbare Barriere, die ihn, noch am Leben, von dieser Welt trennt. Die letzten Worte des Helden: „Mama, gib mir die Sonne!“ - erinnert an Hamlets „Weiter – Schweigen“ und markiert den Übergang des Helden aus der Welt der Geister, Geister in die Ewigkeit. Orpheus sieht sich als seinen eigenen Doppelgänger, dessen Handlungen manchmal nicht vorhersehbar sind und für dessen Handlungen er keine Verantwortung übernehmen kann. Mit der scharfen Beobachtung eines Künstlers zeichnet er irreversible Veränderungen dieses Doppelgängers auf und sagt dabei erstaunlich genau die engen Grenzen seiner eigenen Fähigkeit zur Selbstbeherrschung voraus.

Das Bühnenbild von Orpheus wurde von Schauspielern wie I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni geschaffen. Auf der russischen Bühne - P. Orpenev, I. Moskvin.

Orpheus ist auch der Held von Günter Grass‘ Roman „Die Blechtrommel“ (1959). Nun stammt Orpheus aus der deutschen Provinz, einer armen und elenden Gegend. Das Leben rund um den Helden besteht aus skrupellosen Beziehungen, Trunkenheit und lautstarkem Verhalten, und als Zeichen des Protests beschließt er, mit dem Wachsen aufzuhören. Ganz realistisch inszeniert der kleine Orpheus eine fantastische Situation – mit einer Sturzverletzung. Orpheus bleibt zeitlebens ein Zwerg, was ihn nicht daran hindert, die Segnungen des Lebens und die Gunst des weiblichen Geschlechts zu genießen. Orpheus hat eine außergewöhnliche Gabe: Er ist mit einer durchdringenden Stimme ausgestattet und kann Glasgegenstände zerschlagen, worüber er sich lustig macht, indem er Schaufenster, Kronleuchter und Geschirr in Stücke zerschmettert. Als Kind bekam Orpheus eine Blechtrommel geschenkt, und dann wurde eine weitere Gabe entdeckt: Auf dieser Trommel trommelt er die Geschichte seines Landes und seiner eigenen zusammen. Und Orpheus‘ Leben spielte sich in den Jahren des Ersten Weltkriegs, der Weimarer Republik, dann der Nazi-Herrschaft und erneut eines Krieges ab, der mit einer Niederlage endete.

Orpheus führt die für ihn charakteristische Bildergalerie fort antike Literatur; Er ist natürlich ein Künstler, „Orpheus der Nihilist“, der nicht erschafft, sondern zerstört und verspottet. Orpheus ist keineswegs ein Patriot; er sieht die Korruption der Behörden, die Feigheit der einfachen Leute, die Grausamkeit der Nazis, die Wut der Sieger. Auf der Trommel trommelt er die wahre Geschichte seines Deutschlands und gleichzeitig deren Parodie ab, spöttisch und gnadenlos. Der Held zerbricht, wie das Glas von Schaufenstern, Mythen über eine große Nation, über Familientugenden, über Patriotismus und Humanismus. Orpheus ist überzeugt, dass im Leben dunkle Motive vorherrschen (zumindest in dem, das ihn umgibt und mit dem er direkt vertraut ist) und dass die Handlungen der Menschen von schmutzigen und selbstsüchtigen Absichten bestimmt werden. Daher war sein Land zu einem Regime verurteilt, das dem Nazi-Regime ähnelte, und alle mit diesem Regime verbundenen Exzesse waren natürlich. Im Finale gelingt es Orpheus in einer Atmosphäre des allgemeinen Chaos, noch viele weitere enttäuschende Dinge über die Menschheit, über Deutschland, über die Deutschen zu erfahren. Einige reißen aus Angst vor der Ankunft der Russen das Hakenkreuz von der Flagge, während andere, wenn die Stadt von den Siegern besetzt wird, ein Nazi-Abzeichen verschlucken. Orpheus beendet seine Tage in psychiatrisches Krankenhaus, roe und schreibt seine Geschichte.

Grass‘ Roman und das Bild des Orpheus lösten in der deutschen Presse, insbesondere bei nationalistischen Kritikern, negative Resonanz aus. Diese Angriffe verschärften sich, nachdem zwanzig Jahre später der Film „Die Blechtrommel“ gedreht wurde und Regisseur Volker Schlöndorff für den Film die Goldene Palme (1979) erhielt.

Orpheus ist auch der Held von Vyach I. Ivanovs Tragödie „Orpheus“ (1904). In dieser Version ist Orpheus der Sohn von Zeus und der Nymphe Pluto, dem König von Sipila in Phrygien, der für die Beleidigung der olympischen Götter mit schweren Qualen bestraft wurde. Vyach. Ivanov hat im Wesentlichen geschaffen neuer Mythos, es mit spirituellen Kollisionen verbinden“ silbernes Zeitalter" Das Thema der Tragödie des symbolistischen Dichters ist der Kampf gegen Gott, der in die Weltordnung und die natürliche Ordnung der Dinge eingreift.

Der Herrscher Orpheus hegte einen Groll gegen seinen Vater Zeus, weil er als sterblicher Mensch geboren wurde. Orpheus träumt von Unsterblichkeit und hofft, den olympischen Göttern die Herrschaft über die Welt zu entreißen, denn er ist zuversichtlich, dass er allein in der Lage ist, das irdische und himmlische Leben zu beherrschen. Orpheus‘ Plan ist einfach und heimtückisch. Während des Festes, bei dem die Bots zu ihm kommen werden, wird er ihnen das Geschenk eines Sohnes überbringen, des schönen jungen Pelops. Orpheus glaubt, dass es zwischen Zeus und Poseidon zu einem Streit um den Besitz des Jungen kommen wird, und hofft, in der allgemeinen Verwirrung den Kelch der Unsterblichkeit zu stehlen.

Der Plan kann umgesetzt werden. Allerdings spielte das göttliche Getränk einen grausamen Scherz. Orpheus schläft ein und träumt davon, dass aus ihm Sonnen geboren werden und dass er die Gestirne befehligt. Während Orpheus schläft, stellt Zeus die „verfassungsmäßige Ordnung“ wieder her. Am Ende der Tragödie schickt Zeus Orpheus in den Tartaros.

Der Fehler des „von den Göttern zu großzügig begabten“ Orpheus, der ihn zu einem Kämpfer gegen Gott machte, ist der Wunsch, das Universum neu zu erschaffen und dadurch die etablierte Ordnung der Existenz zu verändern. (Orpheus hatte die Absicht, aus dem Kelch der Unsterblichkeit für alle Menschen zu trinken, und dann würden sie alle zu Göttern werden und der Olymp fallen.) Dem Kosmos drohte Chaos, und nur die Entschlossenheit von Zeus ermöglichte es, die Katastrophe abzuwenden. Vyach.Ivanov betrachtet die Folgen einer solchen globalen Katastrophe in der Tragödie von Prometheus, dem es im Gegensatz zu Orpheus nicht nur gelang, den Schatz des Olymp (Feuer) zu stehlen, sondern ihn auch den Menschen zu geben.

Orpheus ist der Held von M.I. Tsvetaevas Tragödie „Phaedra“ (1927) sowie des kurzen poetischen Zyklus „Phaedra“ (1923), der während der Arbeit an der Tragödie entstand. Basierend auf der traditionellen Tragödie mythologische Geschichte, Tsvetaeva modernisiert es nicht und verleiht den Charakteren und Handlungen der Hauptfiguren eine größere psychologische Authentizität. Wie in anderen Interpretationen dieser Handlung ist der Konflikt zwischen Leidenschaft und moralischer Pflicht auch für Zwetajewas Phaedra ein unlösbares inneres Dilemma. Gleichzeitig betont Tsvetaeva, dass Phaedra kein Verbrechen begeht, nachdem sie sich in ihren Stiefsohn Orpheus verliebt und ihm ihre Liebe offenbart hat. Ihre Leidenschaft ist Unglück, Schicksal, aber keine Sünde, keine Gräueltat. Tsvetaeva veredelt das Bild von Orpheus und „schneidet“ einige erschwerende Umstände ab.

Tsvetaeva schafft ein lyrisches Bild einer reinen, ehrlichen und wahnsinnig liebenden Frau und offenbart gleichzeitig die Idee einer ewigen, zeitlosen, alles verzehrenden und katastrophalen Leidenschaft. In der Tragödie sind die Schichten aller Dinge spürbar literarische Inkarnationen Handlung über Orpheus. Tsvetaevskys Orpheus trägt sozusagen die Last aller Orpheus, die durch die Weltkulturtradition geschaffen wurden.

Orpheus ist der Held des „Bacchanalischen Dramas“ von I.F. Annensky „Famira-kifared“ (1906). Im Anschluss an die Tragödie des Sophokles, die uns nicht erreicht hat, In. Annensky konzipierte einen „tragischen Orpheus“. Das vom Autor dargestellte historische Motiv lautet wie folgt: „Orpheus, der Sohn des thrakischen Königs Philammon und der Nymphe Agryope, wurde berühmt für sein Spiel auf der Kithara; Seine Arroganz ging so weit, dass er die Musen zu einem Wettbewerb herausforderte, aber unterlag und zur Strafe seiner musikalischen Begabung beraubt wurde.“ In. Annensky verkompliziert diesen Plan mit der plötzlichen Liebe der Nymphe zu ihrem Sohn und stellt diesen als einen Träumer dar, der der Liebe fremd ist und dennoch in den Fallen einer in ihn verliebten Frau stirbt. Rock erscheint in Form der brillant gleichgültigen Muse der Lyrik – Euterpe. Orpheme brennt sich mit Holzkohle die Augen aus und geht betteln; Die in einen Vogel verwandelte kriminelle Mutter begleitet ihn auf seinen Wanderungen; sie zieht das Los aus der ohnehin nutzlosen Leier. Orpheus ist der Verrückte des Traums, sein Märtyrer. Er ist vom Leben losgelöst, von Musik besessen und ähnelt einem Einsiedler, der nur für spirituelle Freuden lebt. Er erkennt den einzigen Gott – den Betrachter Apollon – und will sich den fleischlichen Freuden der dionysischen Taten der Satyrn, Bacchantinnen und Mänaden nicht anschließen. Der Vorschlag der Nymphe, mit Euterpe zu konkurrieren, lässt Orpheus zwischen „Sternen und Frauen“ hin und her rennen; er träumt davon, ein Titan zu werden, der das Feuer vom Himmel stiehlt. Für seinen Stolz wurde Orpheus von Zeus bestraft, der ihn dazu verurteilte, „sich an Musik zu erinnern und sie nicht mehr zu hören“. In einem Anfall der Verzweiflung entzieht er sich der Gabe des Sehens.

Die Handlung einer anderen Zeit, einer anderen Kultur interpretierte In. im Einklang mit den Vorstellungen des frühen 20. Jahrhunderts, „mit schmerzlicher Vorsicht“. moderner Mann", wie O.E. Mandelstam schrieb. Der modifizierte Mythos wurde zum Selbstausdruck des Dichters, zur Verkörperung der Melancholie und Einsamkeit eines Menschen, der nicht in der Lage war, die Verbindung zur Welt wiederherzustellen, der die Hoffnung auf Harmonie verloren hatte. Orpheus‘ erhabene Träume zerplatzten beim Kontakt mit der leblosen Materie des Lebens, aber sein „geistiges Leiden“ säte Zweifel an der Legitimität der bestehenden Weltordnung, in der die freie Existenz des Einzelnen unmöglich ist. Dieses Thema wird durch die Kontraste zwischen dem Lyrischen und dem Alltäglichen betont, die in den Beziehungen zwischen den komischen und tragischen Elementen des Dramas, in seiner räumlichen und farblichen Gestaltung der Szenen gegeben sind und von „blass-kalt“ bis „blaue Emaille“ reichen ” zu „staubig-lunar“, „weißlich“ und „leuchtend“ Die Rolle des Orpheus wurde von N.M. Tsereteli ( Kammertheater, 1961).

Orpheus ist der Held von T. Manns Kurzgeschichte „Tod in Venedig“ (1911). Nach Angaben des Autors wurde das Bild von Orpheus maßgeblich von der „erschöpfend hellen Individualität“ des Komponisten Gustav Mahler beeinflusst, der 1911 starb, kurz nachdem T. Mann ihn in München kennengelernt hatte.

Um das Bild von Orpheus zu verstehen, muss man sich das Geständnis des Autors vor Augen halten: Während der Arbeit an „Tod in Venedig“ las er „Selektive Affinitäten“ von J. V. Goethe fünfmal noch einmal, weil er ursprünglich schreiben wollte eine Kurzgeschichte über die unerwiderte Liebe des alten Mannes Goethe zu Ulrike von Levetzow, und erst „ein lyrisch-persönliches Erlebnis unterwegs“ inspirierte ihn dazu, „die Situation mit dem Motiv der „verbotenen“ Liebe zu schärfen.“

Einem plötzlichen Impuls folgend, kommt Orpheus in Venedig an, wo er in einem Hotel am Lido eine aristokratische polnische Familie trifft, die aus einer Mutter, drei jungen Mädchen und einem etwa vierzehnjährigen Jungen von außergewöhnlicher Schönheit besteht. Die Begegnung mit Tadzio, so der Name des Fremden, weckt in Orpheus‘ Seele bisher unbekannte Gedanken und Gefühle. Zum ersten Mal in seinem Leben beginnt er Schönheit als die einzige sichtbare und greifbare Form der Spiritualität zu begreifen, als „den Weg der Sinnlichkeit zum Geist“.

Der Künstler, der in seinem gesamten Werk den Leser davon überzeugt hat, „dass sich alles Große als etwas „trotz“ behauptet – trotz Trauer und Qual, trotz Armut, Verlassenheit, körperlichen Gebrechen, Leidenschaft und Tausenden von Hindernissen“, kann und tut Orpheus nicht Ich möchte der betrunkenen Freude widerstehen, der Leidenschaft, die ihn erfasst hat – der Leidenschaft für sinnliche Schönheit, die der Künstler verherrlichen, aber nicht wiederherstellen kann.

Die umgebende Realität wird von ihm als mythisch transformiert wahrgenommen. Er sieht Tadzio dann in der Gestalt von Hyacinth, der zum Tode verurteilt ist, weil ihn zwei Götter lieben; dann in der Gestalt des schönen Phaidros, dem Sokrates die Sehnsucht nach Vollkommenheit und Tugend lehrt; dann in der Rolle von Hermes, dem Psychologen – einem Seelenführer in das Reich der Toten.

Als Fan von Apollo – diesem hellen Genie des Prinzips der Individualität, einer moralischen Gottheit, die von seinen Anhängern Maß und Selbstbeherrschung verlangt, wie F. Nietzsche ihn sich vorgestellt hat – kann Orpheus der Leidenschaft, die ihn erfasst hat, nicht widerstehen und die Hartnäckigkeit brechen Widerstand seines Intellekts, der alle Grenzen zerstört, die das Individuum zurückhalten. Die Geschichte von Orpheus' hoffnungsloser Liebe zur schönen Tadzio vor dem Hintergrund des von der Cholera heimgesuchten Venedigs, die nur durch den Tod einen Ausweg findet, zusammen mit „Buddenbrooks“, „Doktor Faustus“ und einer Passage aus „Goethe und Tolstoi“. „Über das Problem des Humanismus“ spiegelt das wichtigste Problem des schriftstellerischen Schaffens wider, das Problem des größten Gegensatzes zwischen Natur und Geist, Leben und künstlerischem Schaffen.

In „Reflections of an Outsider“ formulierte T. Mann es wie folgt: „Zwei Welten, deren Beziehungen erotisch sind, ohne klare Polarität der Geschlechter, ohne dass eine Welt repräsentiert.“ Männlichkeit, und das andere ist weiblich – das ist es, was Leben und Geist ausmacht. Deshalb haben sie keine Fusion, sondern nur eine kurze, berauschende Illusion von Fusion und Einigung, und zwischen ihnen herrscht ewige Spannung ohne Lösung ...“

Das Märchen „Orpheus und Eurydike“ gilt als eine der klassischen Geschichten der ewigen Liebe. Der Liebhaber hatte nicht genug Kraft und Ausdauer, um seine Frau aus dem Königreich der Toten herauszuholen, was ihn zum Umherirren verurteilte seelische Qual. Aber wenn man darüber nachdenkt, geht es in diesem Mythos nicht nur um ein Gefühl, über das die Zeit keine Macht hat; die Legende lehrt auch andere, von denen die Hellenen zu erzählen versuchten.

Orpheus und Eurydike – wer sind sie?

Wer sind Orpheus und Eurydike? Von Griechische Legende Dies ist ein verliebtes Paar, dessen Gefühle so stark waren, dass der Ehemann das Risiko einging, für seine Frau in das Königreich des Todes zu gehen, und um das Recht bat, den Verstorbenen zu den Lebenden zurückzubringen. Aber es gelang ihm nicht, die Forderung Gottes zu erfüllen Unterwelt Aida und verlor seine Frau für immer. Dies verurteilte ihn zu geistigem Abschweifen. Aber ich habe nicht aufgegeben seltenes Geschenk Er schenkte Freude mit seiner Musik und besiegte so den Herrn der Toten, indem er um das Leben von Eurydike bettelte.

Wer ist Orpheus?

Wer war Orpheus im antiken Griechenland? Er war der berühmteste Musiker seiner Zeit, die Personifikation mächtige Kraft Kunst, seine Begabung, die Leier zu spielen, eroberte die Welt. Über die Herkunft des Sängers gibt es 3 Versionen:

1. Sohn des Flussgottes Eagre und der Muse Calliope.
2. Erbe von Eager und Clio.
3. Kind des Gottes Apollo und Kalliope.

Apollo schenkte dem jungen Mann eine Leier aus Gold; ihre Musik zähmte Tiere und brachte Pflanzen und Berge in Bewegung. Ein ungewöhnliches Geschenk verhalf Orpheus zum Sieger, als er die Zither bei den Beerdigungsspielen für Pelias spielte. Hat den Argonauten geholfen, ein Vlies aus Gold zu finden. Zu seinen berühmten Taten:

• entdeckte die mysteriösen Zeremonien des Gottes Dionysos;
• baute den Tempel von Kore Sotera in Sparta.

Wer ist Orpheus in der Mythologie? Legenden verewigten ihn als den einzigen Draufgänger, der es für seine Geliebte wagte, in die Tiefe zu gehen Königreich der Toten und schaffte es sogar, um ihr Leben zu betteln. Über den Tod des legendären Sängers sind mehrere Versionen erhalten:

1. Er wurde von thrakischen Frauen getötet, weil er ihnen die Teilnahme an den Mysterien verwehrte.
2. Vom Blitz getroffen.
3. Dionysos verwandelte es in das Sternbild Kniender.

Wer ist Eurydike?

Eurydike ist die Geliebte von Orpheus, einer Waldnymphe, einigen Versionen zufolge die Tochter des Gottes Apollo. Der für seine Begabung bekannte Sänger verliebte sich leidenschaftlich in sie, und das Mädchen erwiderte dies. Sie heirateten, aber das Glück währte nicht lange. Über den Tod einer Schönheit in literarische Werke Hellenes hat 2 Versionen erhalten:

1. Sie starb an einem Schlangenbiss, als sie mit ihren Freunden im Kreis tanzte.
2. Auf der Flucht vor dem Gott Aristeas, der sie verfolgte, trat sie auf eine Viper.

Mythen des antiken Griechenlands – Orpheus und Eurydike

Der Mythos von Orpheus und Eurydike erzählt, dass der Sänger nach dem Tod seiner geliebten Frau beschloss, in die Unterwelt zu gehen und um die Rückkehr seiner Geliebten zu bitten. Nachdem er abgelehnt worden war, versuchte er, seinen Schmerz auszudrücken, indem er Harfe spielte, und beeindruckte Hades und Persephone so sehr, dass sie ihm erlaubten, das Mädchen mitzunehmen. Aber sie stellen eine Bedingung: Sie dürfen sich nicht umdrehen, bis es an die Oberfläche kommt. Orpheus konnte die Vereinbarung nicht erfüllen; auf dem Weg nach draußen blickte er seine Frau an und sie versank erneut in der Welt der Schatten. Während seines gesamten irdischen Lebens sehnte sich der Sänger nach seiner Geliebten und nach dem Tod wurde er wieder mit ihr vereint. Erst dann wurden Orpheus und Eurydike unzertrennlich.

Was lehrt der Mythos „Orpheus und Eurydike“?

Forscher sind überzeugt, dass die Legende von Orpheus und Eurydike eine tiefere Bedeutung hat als nur eine berührende Liebesgeschichte. Der Fehler des Sängers und die Entscheidung von Hades werden wie folgt interpretiert:

1. Eine Manifestation der ewigen Schuld eines Menschen gegenüber seinen verstorbenen Angehörigen.
2. Ein spöttischer Scherz der Götter, die wussten, dass der Sänger die Bedingung nicht erfüllen würde.
3. Die Aussage, dass es zwischen den Lebenden und den Toten eine Barriere gibt, die niemand überwinden kann.
4. Selbst die Kraft der Liebe und der Kunst kann den Tod nicht überwinden.
5. Ein talentierter Mensch ist immer zur Einsamkeit verdammt.

Die Geschichte von Orpheus und Eurydike hat auch eine philosophische Interpretation:

1. Der Sänger findet seine Frau, weil er den Geheimnissen der Natur, des Himmels und des Universums sehr nahe ist.
2. Das Verschwinden von Eurydike ähnelt dem Erscheinen leitender Stern im Leben eines Menschen, der den Weg weist und verschwindet, wenn das Ziel fast erreicht ist.
3. Auch nach dem Tod eines geliebten Menschen dient das Gefühl dazu, neue Meisterwerke zu schaffen, die die Welt braucht.

ORPHEUS

- Thrakischer Sänger, Sohn der Muse Calliope und des Gottes Apollo (oder des Flussgottes Eager). Linus‘ Bruder, der ihm Musik beibrachte, aber Orpheus übertraf später seinen Lehrer. Mit seinem wundersamen Gesang bezauberte er Götter und Menschen und zähmte die wilden Kräfte der Natur. Orpheus nahm am Feldzug der Argonauten nach Kolchis teil, und obwohl er kein großer Krieger war, war er es doch, der mit seinen Liedern seine Kameraden rettete. Als die Argo an der Insel der Sirenen vorbeisegelte, sang Orpheus noch schöner als die Sirenen, und die Argonauten erlagen ihrem Zauber nicht. Nicht weniger als für seine Kunst wurde Orpheus für seine Liebe zu seiner jungen Frau Eurydike berühmt. Orpheus stieg für Eurydike in den Hades hinab und bezauberte den Wächter Cerberus mit seinem Gesang. Hades und Persephone einigten sich darauf, Eurydike gehen zu lassen, allerdings unter der Bedingung, dass Orpheus weitermachen und sich nicht umdrehen und seine Frau ansehen würde. Orpheus verstieß gegen dieses Verbot, drehte sich zu ihr um und Eurydike verschwand für immer. Als Orpheus auf die Erde kam, lebte er nicht lange ohne seine Frau: Er wurde bald von Teilnehmern der dionysischen Mysterien in Stücke gerissen. Museys Lehrer oder Vater.

// Gustave MOREAU: Orpheus // Odilon REDON: Kopf des Orpheus // Francisco de QUEVEDO Y VILLEGAS: Über Orpheus // Victor HUGO: Orpheus // Joseph BRODSKY: Orpheus und Artemis // Valery BRUSOV: Orpheus // Valery BRUSOV: Orpheus und Eurydike // Paul Valéry: Orpheus // LUCEBERTE: Orpheus // Rainer Maria RILKE: Orpheus. Eurydike. Hermes // Rainer Maria RILKE: „O Baum! Erhebe dich in den Himmel!..“ // Rainer Maria RILKE: „Wie ein Mädchen fast... Er brachte sie…“ // Rainer Maria RILKE: „Natürlich , wenn er Gott ist. Rainer Maria RILKE: „Aber über dich will ich, über den, den ich kannte…“ // Rainer Maria RILKE: „Aber bis zum Schluss du, göttlich und mit süßer Stimme…“ // Rainer Maria RILKE: „Du wirst gehen, komm und beende den Tanz…“ // Yannis RITZOS: An Orpheus // Vladislav KHODASEVICH: Die Rückkehr des Orpheus // Vladislav KHODASEVICH: Wir // Marina TSVETAEVA: Eurydike an Orpheus // Marina TSVETAEVA: „ So schwebten sie: der Kopf und die Leier ...“ // N.A. Kuhn: ORPHEUS IM UNTERIRDISCHEN KÖNIGREICH // N.A. Kuhn: DER TOD DES ORPHEUS

Mythen des antiken Griechenlands, Wörterbuch-Nachschlagewerk. 2012

Siehe auch Interpretationen, Synonyme, Bedeutungen des Wortes und was ORPHEUS auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken ist:

• ORPHEUS im Dictionary of Fine Arts Terms:
  - (Griechischer Mythos) mythischer thrakischer Sänger, Sohn des Flussgottes Eagr und der Muse Kalliope. Dem am weitesten verbreiteten Mythos zufolge erfand Orpheus die Musik...
• ORPHEUS im Concise Dictionary of Mythology and Antiquities:
  (Orpheus, „??????“) Ein Dichter der vorhomerischen Zeit, eine mythische Person, der Legende nach war er der Sohn von Eager und Calliope, lebte in Thrakien und nahm an ...
• ORPHEUS im Character Reference Book und Andachtsorte Griechische Mythologie:
  In der griechischen Mythologie der Sohn des thrakischen Flussgottes Eagre (Option: Apollo, Clem. Rom. Hom. V 15) und der Muse Calliope (Apollod. I ...
• ORPHEUS im Wörterbuch-Nachschlagewerk „Who is Who in the Ancient World“:
  Nach Angaben der Griechen ist er der größte Sänger und Musiker, der Sohn der Musen Calliope und Apollo (nach einer anderen Version des thrakischen Königs). Orpheus...
• ORPHEUS in der Literaturenzyklopädie:
  (Französisch Orphee) – der Held von J. Cocteaus Tragödie „Orpheus“ (1928). Cocteau nutzt antikes Material auf der Suche nach einer ewigen und immer modernen philosophischen Bedeutung, ...
• ORPHEUS im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
  
• ORPHEUS in der Großen Sowjetischen Enzyklopädie, TSB:
  mythischer thrakischer Sänger, Sohn der Muse Calliope. Der Mythologie zufolge verzauberte sein wundersamer Gesang Götter und Menschen und zähmte die wilden Kräfte der Natur. ...
• ORPHEUS V Enzyklopädisches Wörterbuch Brockhaus und Euphron:
  (ўOrjeuV). - Name O. Mit beiden verbunden frühe Geschichte Griechische Literatur: in der er als mythischer Dichter der thrakischen Zeit eine Rolle spielt...
• ORPHEUS
  [Griechisch] 1) In der antiken griechischen Mythologie bezauberte ein Sänger mit seinem Gesang nicht nur Menschen, sondern auch Bäume, Felsen und wilde Tiere; ...
• ORPHEUS im Enzyklopädischen Wörterbuch:
  I, m., Seele., mit Großbuchstaben In der antiken griechischen Mythologie: ein Sänger, dessen Gesang nicht nur Menschen, sondern auch wilde Tiere verzauberte, ...
• ORPHEUS im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
  ORPHEUS, auf Griechisch. Mythologie Thrakischer Sänger, Sohn der Muse Calliope. Mit seinem wundersamen Gesang bezauberte er Götter und Menschen und zähmte die wilden Kräfte der Natur. Mythen...
• ORPHEUS in der Brockhaus- und Efron-Enzyklopädie:
  (??????). ? O.s Name ist sowohl mit der frühen Geschichte der griechischen Literatur verbunden; in dem er als mythischer Dichter des Thrakischen Zeitalters auftritt...
• ORPHEUS im populären erklärenden enzyklopädischen Wörterbuch der russischen Sprache:
  -i, m. In der griechischen Mythologie: ein Dichter der vorhomerischen Zeit, Sänger und Musiker, ausgestattet mit der magischen Kraft der Kunst, der sich nicht nur Menschen unterwarfen...
• ORPHEUS im Wörterbuch zum Lösen und Verfassen von Scanwords:
  Ehemann …
• ORPHEUS im Neuen Fremdwörterbuch:
  (gr. Orpheus) in der antiken griechischen Mythologie - ein Sänger, dessen Gesang nicht nur Menschen, sondern auch wilde Tiere, Bäume, Felsen, ... verzauberte
• ORPHEUS im Wörterbuch der ausländischen Ausdrücke:
  [GR. Orpheus] in der antiken griechischen Mythologie - ein Sänger, dessen Gesang nicht nur Menschen, sondern auch wilde Tiere, Bäume, Felsen, ... verzauberte
• ORPHEUS im Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache.
• ORPHEUS in Lopatins Wörterbuch der russischen Sprache:
  Orphey, ...
• ORPHEUS im Rechtschreibwörterbuch:
  orphey, ...
• ORPHEUS in der Moderne erklärendes Wörterbuch, TSB:
  in der griechischen Mythologie ein thrakischer Sänger, Sohn der Muse Kalliope. Mit seinem wundersamen Gesang bezauberte er Götter und Menschen und zähmte die wilden Kräfte der Natur. Mythen über...
• ORPHEUS im Großen Modernen Erklärwörterbuch der russischen Sprache:
  m. 1. Erfinder der Musik und Verse, thrakischer Sänger, Sohn der Muse Kaliope, der für seine Geliebte – Eurydike – ins Königreich hinabstieg ...
• EURYDIKE im Wörterbuch-Nachschlagewerk der Mythen des antiken Griechenland:
  1) Nymphe, Frau des Orpheus. Von Ila, dem trojanischen König, gebar sie Laomedon (König von Troja). // Valery BRYUSOV: Orpheus und Eurydike // Rainer...