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Jetzt Englisch Anthony Douglas Cragg(*1949) ist einer der beliebtesten Bildhauer der Welt. Seine Werke werden nicht nur in führenden Museen präsentiert, sondern auch auf den Straßen und Plätzen in einem Dutzend Städten installiert – von Salzburg bis Houston. Die deutsche Stadt Wuppertal, wohin Cragg vor langer Zeit von London zu seinem ständigen Wohnsitz zog, stellte ihm einen ganzen Park für künstlerische Experimente im öffentlichen Raum zur Verfügung.

Craggs Ausstellung im Generalstab der Eremitage mit akademischem Konzept erwies sich in Russland als relevant, wo eine Epidemie von Bronzeidolen und Massenproduktion herrscht volumetrische Bilder mythische Charaktere „mit deutlicher Porträtähnlichkeit“.

Im Sommer 2012 führte die Hermitage bereits die erste leichte „Impfung“ von Cragg durch und stellte im Großen Innenhof aus Winterpalast sein Lukas, erstellt im Jahr 2008. Durch sorgfältige Untersuchung des von der Bronzeabstraktion geworfenen Schattens konnte man einen Winkel finden, der die Silhouette eines bestimmten Modells erkennen ließ. Und noch früher, im unbeschwerten Sommer 2005, lud Craggs Rigging-Team 50 Skulpturen mit einem Gesamtgewicht von 20 Tonnen im Innenhof des Zentralen Künstlerhauses in Moskau ab, und der Meister eröffnete die Ausstellung Schwere und Zärtlichkeit. Ähnliche Einzelausstellungen lebender Klassiker zeitgenössische Kunst es war nicht mehr da.

Allerdings ist der Kurator der aktuellen Eremitage-AusstellungDmitri Ozerkov vermeidet offensichtliche Aktualität. Er interessiert sich für die Arbeit des Bildhauers an der verdünnten Grenze zwischen dem Realistischen und dem Abstrakten im 20. Jahrhundert, Craggs endlose Variabilität der Formen, seine Suche nach Balance, sowohl physisch als auch metaphorisch, existenziell. Es ist kein Zufall, dass viele von Craggs Werken Felsen ähneln, die durch Sand und Wind über Jahrtausende hinweg sorgfältig bearbeitet wurden.

Darüber hinaus ist es in der Eremitage üblich, nach historischen Reimen zu suchen, aber im Fall von Cragg ist die Auswahl nicht sehr reichhaltig. Aber die Zeitspanne ist riesig – von neolithischen Steinskulpturen bis hin zu den „Auswahlen“ russischer Avantgarde-Künstler. Sie können auch Gothic hinzufügen, was letztes Jahr erfolgreich getestet wurde, als die Skulpturen des Meisters anlässlich der Expo 2015 auf dem Dach des Mailänder Doms installiert wurden.

Vor vielen Jahren formulierte Cragg ein Manifest für seine Kreativität: „Mein ursprüngliches Interesse an der Schaffung von Bildern und Objekten war und ist die Schaffung von Objekten, die in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht existieren und die Informationen und Empfindungen widerspiegeln und vermitteln können.“ Vom Frieden und meinem eigene Existenz».

Speziell für die Eremitage hat der Bildhauer selbst 55 seiner Werke ausgewählt verschiedene Materialien. Das früheste ist ein Wandrelief Afrikanischer Kulturmythos(1984) – aus Kunststoffteilen zusammengesetzt und unterscheidet sich völlig vom aktuellen Cragg. Kloster Hergestellt aus abgenutzten runden Gegenständen – elektrischen Rotoren und anderen Metallteilen von Maschinen und Mechanismen. Absolut Allesfresser in Form riesiger „Zähne“ – aus weißem Kunststoff, Konzentration- aus Carbon-Kevlar. Stapel sauberes Glas Es ist aus übereinander gestapelten Glasgefäßen geformt und scheint beim Atmen zu zerbröckeln. Weitere 11 Glasskulpturen wurden letztes Jahr im Studio Berengo (Italien) hergestellt. Und 24 von Craggs Zeichnungen in der Ausstellung zeigen, wie er auf dem Papier das zukünftige fragile Gleichgewicht in dem festen Material sucht und findet, auf dem die Welt noch ruht.

In St. Petersburg, in den Hallen des Generalstabs Staatliche Eremitage, die Ausstellung „Tony Cragg. Skulpturen und Zeichnungen.

In drei Sälen werden 55 Werke des berühmten britischen Bildhauers ausgestellt, die in verschiedenen Jahren von den frühen 80er Jahren des letzten Jahrhunderts bis entstanden sind den letzten Jahren in verschiedenen Materialien - Holz, Stein, Glas, Metall, Kunststoff. In der Eremitage werden unter anderem Garten- und Straßenskulpturen, Kleinskulpturen, Skizzen und Vorentwurfszeichnungen präsentiert. Die gesamte Ausstellung wurde vom Bildhauer selbst speziell für die Eremitage erfunden und entworfen und ist keine Wiederholung einer seiner früheren Ausstellungen, sondern originale Idee für die Hallen des Generalstabs.

Tony Cragg gilt seit langem als Klassiker der Moderne, er ist einer der berühmtesten moderne Bildhauer. Cragg wurde in Liverpool als Sohn eines Flugzeugbauingenieurs geboren und erhielt seine erste Ausbildung als Chemiker, einem Spezialisten auf dem Gebiet der Gummiproduktion. Aber nachdem ich zwei Jahre lang nicht in der Chemieproduktion gearbeitet hatte, ließ ich mich hinreißen künstlerische Kreativität Er begann ein Kunststudium in Kursen am Gloucestershire College of Art and Design in Cheltenham, dann in den frühen 70er Jahren an der Wimbledon School of Art und vervollständigte seine Ausbildung am Royal College of Art. Sein erster und wichtigster Lehrer war Roger Ackling: Er machte Cragg mit den Bildhauern Richard Long und Bill Woodrow bekannt. Nach dem King's College verließ Cragg England und lebt und arbeitet seitdem in Deutschland. Seit 2008 gibt es in der Nähe von Wuppertal einen Park seiner Skulpturen. Seit 2009 ist er Rektor der Kunstakademie Düsseldorf.

Seit Mitte der 80er Jahre interessiert sich Cragg für das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Formen: Er verwendete Kunststoffe und Ziermaterialien, entwarf Designs aus vorgefertigten Möbelelementen und Stoffen und wandte sich später, ab Ende der 90er Jahre, traditionelleren Materialien zu - Bronze, Glas, Marmorholz. Für die Ausstellung in St. Petersburg präsentierte Tony Cragg Werke aus allen Schaffensperioden.

Wie die Kuratoren der Ausstellung, Dmitry Ozerkov, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Eremitage, und Nadezhda Sinyutina gegenüber Art Knot sagten, sei Cragg eigens nach St. Petersburg gekommen, um die Innenräume des Generalstabsgebäudes zu studieren, und sprach dann über seine Vision Die zukünftige Ausstellung. Sie hörten sich zunächst die Vorschläge des Meisters an, verstanden, was er mit seiner Komposition sagen wollte, und klärten dann die Details. Insbesondere wollte Cragg unbedingt zwei weitere Skulpturen in den Hallen installieren, sehr massiv und schwer, doch den Kuratoren gelang es, den Meister von dieser Idee abzubringen – damit die historischen Böden des Gebäudes nicht beschädigt wurden.

„Er hat diese Skulpturen selbst arrangiert“, sagt Dmitry Ozerkov. – Und die ganze Komposition funktioniert wie ein Orchester – Höhe, Abstände, Wendungen – es entsteht eine Polyphonie aus Tönen und Bildern, es ist wie eine Gesamtinstallation von Kabakov. Zuerst wollte er es in die Mitte stellen große Halle Eine große Figur, die einem riesigen Pilz ähnelt, wurde dann auf einer spiralförmigen Metallskulptur niedergelassen, die auf erstaunliche Weise die gesamte Komposition trägt. Wir selbst würden es niemals so arrangieren; es ist vergleichbar mit dem Stimmen von Instrumenten in einem Orchester, das nur von einer Person vollständig gehört wird – dem Dirigenten.

Der Ausstellung liegt den Kuratoren zufolge nicht nur die Idee einer vollständigen Retrospektive zugrunde, obwohl hier Werke von den Anfängen bis hin zu den Neusten präsentiert werden. Aber sie waren auch von dem Wunsch getrieben, etwas zu zeigen kreativer Weg Tony Cragg in seiner Gesamtheit: die gesamte Palette an Materialien und Formen (vom klassischen „Kloster“, das aus Metallteilen einiger großer Maschinen besteht, bis hin zu zerbrechlichem Glas), die der Bildhauer in seinen Werken verwendet und sich vorstellt für den russischen Zuschauer vollständige Rezension Kreativität eines der führenden Meister der modernen europäischen Bildhauerei.

Diese Ausstellung ist für uns auch deshalb wichtig, weil wir nicht nur die Werke eines anerkannten Klassikers der Moderne präsentieren“, sagt Dmitry Ozerkov. – Tony Cragg ist ein echter lebender Bildhauer, er ist Theoretiker, Praktiker und Lehrer, er ist eine einzigartige Figur in der modernen europäischen Kunst.

Einen bedeutenden Teil der Ausstellung nehmen Craggs Arbeiten aus Glas ein: Dabei handelt es sich um Kompositionen aus vorgefertigten Objekten – Gläsern, Vasen, Flaschen aus dünnem transparentem grünlichem Glas. Dabei handelt es sich um ungewöhnliche Figuren, die an fantastische Chemiegefäße erinnern, und um ein dreidimensionales Selbstporträt des Bildhauers selbst, geschaffen aus dunkelbraunem Glas. Neben den fertigen Produkten befindet sich eine große Serie von Bleistiftzeichnungen von Tony Cragg – seine Vorentwurfsskizzen, Skizzen zukünftiger Objekte, grafische Bilder innere Struktur aus Glas, das einer Wärmebehandlung unterzogen wurde. Wenn Cragg über seine Arbeit spricht, wiederholt er übrigens immer wieder, wie wichtig sie für einen Bildhauer und jeden Schöpfer auf dem Gebiet der Moderne ist bildende Kunst Fähigkeit zu zeichnen.

Ausstellung „Tony Cragg. Skulpturen und Zeichnungen“ wird bis zum 7. Mai in den Sälen des Generalstabs der Eremitage dauern.

Tony Cragg ist ein britischer Bildhauer, einer der anerkannten Klassiker der modernen Kunst. Er begann in den 1970er Jahren als Künstler und schloss sich erfolgreich der damals populären Bewegung des Minimalismus und der Konzeptkunst an. „Das ursprüngliche Interesse, das mich dazu inspirierte, Bilder und Objekte zu schaffen, war und ist die Schaffung von Objekten, die es in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht gibt und die Informationen und Empfindungen aus der Welt und meiner eigenen Existenz widerspiegeln und vermitteln können.“ betonte Cragg 1985, zu Beginn seiner Karriere.

Das Hauptthema der Forschung des Künstlers ist die Existenz der Skulptur außerhalb des Designs, außerhalb der Wechselfälle der Museums- und Galeriewelt, außerhalb des Kunstmarktes. Er versucht herauszufinden, wie unabhängig ein Kunstwerk sein kann und ob es nützlich sein kann.

Im Laufe seiner Karriere hat Tony Cragg mehr als 250 Einzelausstellungen in führenden Museen und Galerien in Europa, Amerika, Asien und Australien durchgeführt, darunter im Louvre in Paris; Tate Gallery, Liverpool; Nationalmuseum zeitgenössische Kunst, Seoul; Museum für zeitgenössische Kunst MACRO, Rom und andere. Jetzt hat er Russland erreicht. Schließlich ist das Werk des Meisters in einem solchen Band in unserem Land zu sehen.

Ausstellung „Tony Cragg. Skulpturen und Zeichnungen“ wird unter Beteiligung der Berengo-Stiftung und mit Unterstützung der Marke Falconeri, Italien, organisiert. Die Ausstellung zeigt 55 Werke, darunter Skulpturen und Zeichnungen. verschiedene Jahre. Zu sehen sind sowohl die klassischen Kompositionen des Meisters („Monastery“ und „Absolutely Omnivore“) als auch neue Glasarbeiten und grafische Arbeiten der letzten zwei Jahrzehnte. Es ist erwähnenswert, dass das Ausstellungsprojekt vom Künstler speziell für die Staatliche Eremitage vorbereitet wurde.

Zum ersten Mal in Russland fand vor zehn Jahren eine groß angelegte Ausstellung von Tony Cragg im Moskauer Zentralen Haus der Künstler statt. „Schwere und Zärtlichkeit“ hieß die Retrospektive und diese Zeile aus einem Gedicht von Osip Mandelstam beschreibt perfekt, was die Gäste nun im Generalstabsgebäude der Eremitage erwartet. Die Ausstellung umfasst mehr als 50 Werke des einstigen Vertreters der berühmten britischen „ neue Welle„1980er Jahre und heute einer der anerkannten Klassiker der zeitgenössischen Weltkunst.“

Die Skulpturen (dieses Wort trifft vielleicht am besten auf die monumentalen Werke des Meisters zu, von denen jedes mindestens hundert Kilogramm oder sogar eine ganze Tonne wiegt) werden aus verschiedenen Materialien hergestellt. Einige davon sind traditionell – Holz, Metall, Stein. Aber sind Sie schon oft auf Skulpturen aus Gummi, Kunststoff oder beispielsweise Kelaur gestoßen – einem kugelsicheren Material, das beim Bau von Airbussen verwendet wird?

Im Allgemeinen sitze ich nicht da und denke darüber nach, was ich schaffen werde. Wenn ich in meiner Werkstatt bin, spüre ich zunächst das Gefühl für ein bestimmtes Werk, und die Wahl des Materials hängt von diesem Gefühl ab. Obwohl ich natürlich gerne das Material verwende, das man kontrollieren kann“, sagt der Bildhauer.

In der Ausstellung sind die mittlerweile legendären Kompositionen „Monastery“ und „Absolutely Omnivorous“ zu sehen. Das erste wurde 1988 geschaffen und ist eine erstaunliche Kombination aus Material und spirituelle Welten: Die Türme des Klostergebäudes sind wie aus riesigen Teilen eines zerlegten Flugzeugs gefertigt. Das zweite Werk ist ein fossiler Kiefer. Die Idee kam Cragg, als er in London neben dem Paläontologischen Museum arbeitete – der Bildhauer ging oft dorthin und verbrachte lange Zeit damit, die Skelette antiker Menschen und Tiere zu studieren. Besonders beeindruckt hat ihn die Tatsache, dass bereits ein kleiner Zahn ausreicht, damit Wissenschaftler im Forschungsprozess viele Informationen über seinen „Besitzer“ erhalten. Der von Cragg geschaffene Kiefer erhebt keinen Anspruch auf absolute Genauigkeit, sieht aber nicht weniger beeindruckend aus als echte Museumsausstellungen.

Es sind auch aktuelle Arbeiten zu sehen. Zum Beispiel die Skulpturen „Vermessung eines Paares“ oder „Falsche Idole“. Es ist ziemlich schwierig zu sagen, wie es aussieht. Ganz grob gesagt: entweder fließendes Karamell aus einer Werbung für Schokoriegel oder Höhlenstalagmiten. Obwohl Vergleiche hier keinen Sinn ergeben, gab Cragg bereits in den ersten Phasen seines Schaffens an, dass er daran interessiert sei, Objekte zu schaffen, die es auf der Welt nicht gab. Obwohl der Meister die Ähnlichkeit mit Naturphänomenen nicht ablehnt, ganz im Gegenteil.

Ich versuche, der Skulptur eine energetische Komplexität zu verleihen, ähnlich der der Natur innewohnenden. Schließlich ist das, was ein Mensch erschafft, sehr, sehr einfach: Wir machen etwas Glattes oder Voluminöses, Rundes oder Quadratisches ... Aber das Meiste bester Schöpfer- Natur, und wenn eine Skulptur beginnt, die Komplexität der Welt widerzuspiegeln, ist das erstaunlich! - sagt Cragg.

Seine Zeichnungen werden auch in der Ausstellung in der Eremitage präsentiert. Die meisten davon sind grafische Skizzen zukünftiger Werke, ihre ungefähre Vision. Der Bildhauer selbst nimmt sie nicht allzu ernst: „Ich mache sie ständig, es ist schon eine automatische Sache.“ Dennoch ist es sehr interessant zu verfolgen, wie sich die Idee entwickelte und das Aussehen einer bestimmten Skulptur veränderte. Im Rahmen der Ausstellung, die bis zum 7. Mai dauert, a Bildungsprogramm mit Vorträgen von Tony Cragg, Meisterkursen und Round Tables.

Die Ausstellung zeigt 55 Werke, darunter Skulpturen und Zeichnungen aus verschiedenen Jahren: die bereits klassischen Kompositionen „Monastery“ und „Absolutely Omnivore“, neue Glasarbeiten und grafische Arbeiten der letzten zwei Jahrzehnte. Das Ausstellungsprojekt wurde vom Künstler speziell für die Staatliche Eremitage vorbereitet.

Tony Cragg (geb. 1949) ist ein britischer Bildhauer, einer der anerkannten Klassiker der modernen Kunst. 1977 zog er nach Wuppertal (Deutschland), wo er heute lebt und arbeitet. Im Jahr 2008 wurde in der Nähe von Wuppertal der Tony-Cragg-Skulpturenpark eröffnet.

Tony Cragg begann seine Karriere als Künstler in den 1970er Jahren und ritt auf der Welle des Minimalismus und der Konzeptkunst. Seine ersten Werke sind monumentale Kompositionen aus Hausmüll. Anschließend widmete sich der Künstler dem Studium der Eigenschaften von Form und Oberfläche und experimentierte mit den meisten Verschiedene Materialien- von traditionellem Holz, Stein und Metall bis hin zu den weniger erwarteten Skulpturen aus Kevlar (dem neuen kugelsicheren Material, aus dem Airbusse hergestellt werden), Gummi und Kunststoff. „Das ursprüngliche Interesse, das mich dazu inspirierte, Bilder und Objekte zu schaffen, war und ist die Schaffung von Objekten, die es in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht gibt und die Informationen und Empfindungen aus der Welt und meiner eigenen Existenz widerspiegeln und vermitteln können.“ betonte Cragg 1985.

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In seinen Werken bezieht sich der Bildhauer auf die komplexeste Forschung Die Existenz der Skulptur liegt außerhalb des Designs, außerhalb der Wechselfälle der Museums- und Galeriewelt, außerhalb des Kunstmarktes. Er interessiert sich für Skulptur über ihre Eignung, Anwendbarkeit, Nützlichkeit und Nützlichkeit hinaus. Die Unendlichkeit der logischen Variabilität seiner Formen ist eines der Hauptthemen seiner Forschung. Der Künstler bewundert immer wieder die Fähigkeit des Menschen, sein irdisches Dasein zu erkennen und darüber nachzudenken. Für ihn ist die Skulptur eine Art Antwort auf dieses Denken.

Craggs Zeichnungen haben einen anderen, eher unterstützenden Status. Sie bereiten die Geburt der Skulptur vor, suchen nach Halt dafür und skizzieren die existentielle Begründung auf der formalen Ebene. Die Zeichnungen sind untrennbar mit den Skulpturen verbunden und leben seltsamerweise nach deren plastischen Gesetzen. Hier gezeichnet abstrakte Formen sind mit realen und daher materialisierten Objekten behaftet.

Von 1979 bis 2016 veranstaltete Tony Cragg mehr als 250 Einzelausstellungen in führenden Museen und Galerien in Europa, Amerika, Asien und Australien, darunter im Louvre in Paris; Tate Gallery, Liverpool; Nationalmuseum für moderne Kunst, Seoul; Museum für zeitgenössische Kunst MACRO, Rom und andere.

Tony Cragg ist der Gewinner des renommiertesten Kunstpreises der Welt, des Turner-Preises, und vieler anderer Preise und Auszeichnungen. Er ist Träger des Order of the British Empire 2. Klasse (der letzte Rang vor dem Titel „Sir“) Ehrenritter der Künste und Literatur (Frankreich), Mitglied der Royal Academy of Arts (London), Shakespeare-Preisträger, Mitglied der Akademie der Künste (Berlin), Professor an der Universität der Künste in Berlin.

Der Künstler wird mit seinem Team nach St. Petersburg kommen, um die Ausstellung in der Eremitage zu installieren und zu eröffnen.

Im Sommer 2012 wurde im Rahmen des Programms „Skulptur im Hof“ Tony Craggs Werk „Hatch“ im Großen Hof des Winterpalastes gezeigt.

Kurator der Ausstellung: Tony Cragg. Skulptur und Zeichnungen“ – Dmitry Ozerkov, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Staatlichen Eremitage, Kandidat der Philosophischen Wissenschaften. Für die Ausstellung wurde ein wissenschaftlicher Bildkatalog erstellt, der Autor des Textes ist D. Yu.

Für die Ausstellung wurde ein umfangreiches Bildungsprogramm vorbereitet, darunter ein Vortrag von Tony Cragg, Meisterkurse und runde Tische.

Falconeri ist eine italienische Marke mit umfangreicher Erfahrung in der Herstellung von Strickbekleidung natürliche Materialien für Männer und Frauen mit raffiniertem Geschmack. Für die Kollektionen werden Garne von Anfang an verwendet Gute Qualität; Daraus entstehen vielseitige und äußerst bequeme Kleidungsstücke, deren Perfektion in jedem Detail sichtbar ist – eine Kombination aus raffinierter Schönheit und Eleganz. Von den Skizzen bis zur Qualitätskontrolle, vom Stricken bis zur Verpackung wird jeder Produktionsschritt in der italienischen Fabrik in Avio durchgeführt. Die Kombination aus erschwinglichen Preisen und qualitativ hochwertigen Produkten wird mit viel Liebe zum Detail und kontinuierlicher Verbesserung der Technologie in den besten Traditionen des „Made in Italy“ kombiniert. Falconeri, das weltweit über 80 Filialen betreibt, ist 2011 in den russischen Markt eingestiegen. Heute wird Kleidung dieser Marke in 11 Geschäften in drei großen Geschäften verkauft Russische Städte— Moskau, St. Petersburg und Rostow am Don. Falconeri war der Welt der Kunst schon immer eng verbunden. Kürzlich sponserte diese italienische Marke das Taormina Film Festival und eine große Ausstellung mit Werken von Paolo Veronese im Gran Guardia Palace in Verona.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo ist eine unabhängige Kulturorganisation, die von Adriano Berengo gegründet wurde. Ihr Ziel ist es, Glas als Material in zeitgenössischer Kunst, Design und Architektur zu fördern und die jahrhundertealten Traditionen von Venedig und Murano zu bewahren. Darüber hinaus leistet die Fondazione Berengo zusammen mit Kunstschulen und anderen Institutionen einen Beitrag zur Bildung und bietet Kurse für Glaskünstler sowie Praktika für Studenten an, damit diese ihre Ziele verwirklichen können kreative Ideen unter Verwendung eines traditionellen Glasschmelzofens. Die Fondazione Berengo wurde einer der Sponsoren von Glasstress 2015 Gotika – der 56. Biennale von Venedig, sowie einem Gemeinschaftsprojekt von Berengo Studio und der Staatlichen Eremitage.