Wenn Sie denken, dass alle großen Künstler der Vergangenheit angehören, dann haben Sie keine Ahnung, wie falsch Sie liegen. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die berühmtesten und talentiertesten Künstler unserer Zeit. Und glauben Sie mir, ihre Werke werden Ihnen nicht weniger in Erinnerung bleiben als die Werke der Meister vergangener Epochen.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler. Er schloss sein Studium am Schlesischen Polytechnischen Institut ab, schloss sich aber diesem an. In letzter Zeit malt er hauptsächlich Frauen. Konzentriert sich auf den Ausdruck von Emotionen und strebt danach, mit einfachen Mitteln die größtmögliche Wirkung zu erzielen.

Liebt Farben, verwendet aber oft Schwarz- und Grautöne, um das zu erreichen beste Erfahrung. Keine Angst davor, mit verschiedenen neuen Techniken zu experimentieren. In letzter Zeit erfreut er sich zunehmender Beliebtheit im Ausland, vor allem in Großbritannien, wo er seine Werke, die bereits in vielen Privatsammlungen zu finden sind, erfolgreich verkauft. Neben der Kunst interessiert er sich für Kosmologie und Philosophie. Hört Jazz. Lebt und arbeitet derzeit in Kattowitz.

Warren Chang

Warren Chang ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Geboren 1957 und aufgewachsen in Monterey, Kalifornien, schloss er 1981 sein Studium am Art Center College of Design in Pasadena mit Auszeichnung ab, wo er einen BFA erhielt. In den nächsten zwei Jahrzehnten arbeitete er als Illustrator für verschiedene Unternehmen in Kalifornien und New York, bevor er 2009 eine Karriere als professioneller Künstler begann.

Seine realistischen Gemälde lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: biografische Innengemälde und Gemälde, die Menschen bei der Arbeit darstellen. Sein Interesse an diesem Malstil geht auf die Arbeit des Künstlers Johannes Vermeer aus dem 16. Jahrhundert zurück und erstreckt sich auf Themen, Selbstporträts, Porträts von Familienmitgliedern, Freunden, Studenten, Atelierinnenräumen, Klassenzimmern und Häusern. Sein Ziel ist es, durch die Manipulation des Lichts und die Verwendung gedämpfter Farben Stimmung und Emotionen in seinen realistischen Gemälden zu erzeugen.

Chang wurde berühmt, nachdem er sich der traditionellen bildenden Kunst zuwandte. In den letzten 12 Jahren hat er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, die prestigeträchtigste davon ist die Master Signature der Oil Painters of America, der größten Ölmalergemeinschaft in den Vereinigten Staaten. Nur eine von 50 Personen erhält die Möglichkeit, diese Auszeichnung zu erhalten. Warren lebt derzeit in Monterey und arbeitet in seinem Atelier. Außerdem unterrichtet er (bekannt als talentierter Lehrer) an der San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – Italienischer Künstler. Geboren am 15. Oktober 1955 in Blair. Er erhielt ein Diplom in Szenografie vom Institut für Kunst in Spoleto. Als Künstler ist er Autodidakt, da er auf dem in der Schule gelegten Fundament selbstständig „ein Haus des Wissens aufgebaut“ hat. Im Alter von 19 Jahren begann er mit der Ölmalerei. Lebt und arbeitet derzeit in Umbrien.

Brunis frühe Malerei hatte ihre Wurzeln im Surrealismus, doch mit der Zeit begann er, sich auf Intimität zu konzentrieren lyrische Romantik und Symbolik, die diese Kombination mit der exquisiten Raffinesse und Reinheit seiner Charaktere unterstreicht. Belebte und unbelebte Objekte erhalten die gleiche Würde und sehen fast hyperrealistisch aus, verstecken sich aber gleichzeitig nicht hinter einem Vorhang, sondern ermöglichen Ihnen, das Wesen Ihrer Seele zu sehen. Vielseitigkeit und Raffinesse, Sinnlichkeit und Einsamkeit, Nachdenklichkeit und Fruchtbarkeit sind der Geist von Aurelio Bruni, genährt von der Pracht der Kunst und der Harmonie der Musik.

Aleksander Balos

Alkasander Balos ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der sich auf Ölmalerei spezialisiert hat. Geboren 1970 in Gliwice, Polen, lebt und arbeitet er seit 1989 in den USA, in Shasta, Kalifornien.

Als Kind studierte er Kunst unter der Anleitung seines Vaters Jan, einem Autodidakten und Bildhauer junges Alter, künstlerische Tätigkeit erhielt die volle Unterstützung beider Eltern. 1989, im Alter von achtzehn Jahren, verließ Balos Polen in Richtung USA, wo er Schullehrer und die Teilzeitkünstlerin Katie Gaggliardi ermutigte Alkasander, sich an einer Kunstschule einzuschreiben. Anschließend erhielt Balos ein Vollstipendium an der University of Milwaukee, Wisconsin, wo er Malerei bei Philosophieprofessor Harry Rosin studierte.

Nach seinem Bachelor-Abschluss im Jahr 1995 zog Balos nach Chicago, um dort zur Schule zu gehen bildende Kunst, dessen Methoden auf der Arbeit von Jacques-Louis David basieren. Figurativer Realismus und Porträtmalerei bildeten in den 90er und frühen 2000er Jahren den Großteil von Balos‘ Werken. Heute verwendet Balos menschliche Figur um die Besonderheiten hervorzuheben und die Unzulänglichkeiten der menschlichen Existenz aufzuzeigen, ohne Lösungen anzubieten.

Die thematischen Kompositionen seiner Bilder sollen vom Betrachter unabhängig interpretiert werden können, erst dann erhalten die Bilder ihre wahre zeitliche und subjektive Bedeutung. Im Jahr 2005 zog der Künstler nach Nordkalifornien. Seitdem hat sich das Thema seiner Arbeit erheblich erweitert und umfasst nun freiere Malmethoden, darunter Abstraktion und verschiedene Multimedia-Stile, die dabei helfen, Ideen und Ideale der Existenz durch Malerei auszudrücken.

Alyssa Monks

Alyssa Monks ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Geboren 1977 in Ridgewood, New Jersey. Schon als Kind begann ich mich für die Malerei zu interessieren. Studierte an der New School in New York und Staatliche Universität Montclair und schloss 1999 sein Studium am Boston College mit einem B.A. ab. Gleichzeitig studierte sie Malerei an der Lorenzo de' Medici-Akademie in Florenz.

Anschließend setzte sie ihr Studium im Masterstudiengang an der New York Academy of Art in der Abteilung für Figurative Kunst fort, die sie 2001 abschloss. 2006 schloss sie ihr Studium am Fullerton College ab. Einige Zeit lang lehrte sie an Universitäten und Universitäten Bildungsinstitutionen Im ganzen Land unterrichtete sie Malerei an der New York Academy of Art sowie an der Montclair State University und dem Lyme Academy of Art College.

„Mit Filtern wie Glas, Vinyl, Wasser und Dampf verzerre ich menschlicher Körper. Mit diesen Filtern können Sie erstellen große Gebiete abstraktes Design, durch das Farbinseln hindurchschauen – Teile des menschlichen Körpers.

Meine Bilder verändern sich modernes Aussehen zu den bereits etablierten, traditionellen Posen und Gesten badender Frauen. Sie könnten einem aufmerksamen Betrachter viel über scheinbar selbstverständliche Dinge wie die Vorteile von Schwimmen, Tanzen usw. erzählen. Meine Figuren pressen sich gegen das Glas des Duschfensters, verzerren ihren eigenen Körper und erkennen, dass sie dadurch den berüchtigten männlichen Blick auf eine nackte Frau beeinflussen. Dicke Farbschichten werden gemischt, um Glas, Dampf, Wasser und Fleisch aus der Ferne zu imitieren. Doch aus der Nähe werden die erstaunlichen physikalischen Eigenschaften der Ölfarbe deutlich. Durch das Experimentieren mit Farb- und Farbschichten finde ich einen Punkt, an dem abstrakte Pinselstriche zu etwas anderem werden.

Als ich anfing, den menschlichen Körper zu malen, war ich sofort fasziniert und sogar besessen davon und glaubte, dass ich meine Bilder so realistisch wie möglich machen musste. Ich habe mich zum Realismus „bekennt“, bis er anfing, sich aufzulösen und Widersprüche in sich aufzudecken. Ich erforsche jetzt die Möglichkeiten und das Potenzial eines Malstils, in dem gegenständliche Malerei und Abstraktion aufeinander treffen – wenn beide Stile gleichzeitig koexistieren können, werde ich das tun.“

Antonio Finelli

Italienischer Künstler – „ Zeitbeobachter” – Antonio Finelli wurde am 23. Februar 1985 geboren. Lebt und arbeitet derzeit in Italien zwischen Rom und Campobasso. Seine Werke wurden in mehreren Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt: Rom, Florenz, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York und sind auch in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.

Bleistiftzeichnungen“ Zeitbeobachter„Antonio Finelli nimmt uns mit auf eine ewige Reise durch die innere Welt der menschlichen Zeitlichkeit und der damit verbundenen gewissenhaften Analyse dieser Welt, deren Hauptelement der Durchgang durch die Zeit und die Spuren, die sie auf der Haut hinterlässt, sind.

Finelli malt Porträts von Menschen jeden Alters, Geschlechts und jeder Nationalität, deren Mimik den Lauf der Zeit andeutet, und der Künstler hofft, auch auf den Körpern seiner Figuren Beweise für die Gnadenlosigkeit der Zeit zu finden. Antonio definiert seine Werke mit einem allgemeinen Titel: „Selbstporträt“, denn in seinen Bleistiftzeichnungen stellt er nicht nur eine Person dar, sondern ermöglicht es dem Betrachter, über die tatsächlichen Ergebnisse des Zeitablaufs im Inneren einer Person nachzudenken.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ist eine 37-jährige italienische Künstlerin und Tochter eines Diplomaten. Sie hat drei Kinder. Sie lebte zwölf Jahre in Rom und drei Jahre in England und Frankreich. Sie erhielt einen Abschluss in Kunstgeschichte von der BD School of Art. Anschließend erhielt sie ein Diplom als Kunstrestauratorin. Bevor sie ihre Berufung fand und sich ganz der Malerei widmete, arbeitete sie als Journalistin, Koloristin, Designerin und Schauspielerin.

Flaminias Leidenschaft für die Malerei entstand bereits im Kindesalter. Ihr Hauptmedium ist Öl, weil sie es liebt, „coiffer la pate“ zu machen und auch mit dem Material zu spielen. Sie erkannte eine ähnliche Technik in den Werken des Künstlers Pascal Torua. Flaminia lässt sich von großen Meistern der Malerei wie Balthus, Hopper und François Legrand sowie verschiedenen künstlerischen Strömungen inspirieren: Street Art, chinesischer Realismus, Surrealismus und Renaissance-Realismus. Ihr Lieblingskünstler ist Caravaggio. Ihr Traum ist es, die therapeutische Kraft der Kunst zu entdecken.

Denis Tschernow

Denis Chernov ist ein talentierter ukrainischer Künstler, geboren 1978 in Sambir, Region Lemberg, Ukraine. Nach seinem Abschluss in Charkow Kunstschule 1998 hielt er sich in Charkow auf, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte außerdem an der Staatlichen Akademie für Design und Kunst in Charkow, Fachbereich Grafik, und schloss sein Studium 2004 ab.

Er nimmt regelmäßig an Kunstausstellungen teil; bisher gab es mehr als 60 davon, sowohl in der Ukraine als auch im Ausland. Die meisten Werke von Denis Chernov befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Italien, England, Spanien, Griechenland, Frankreich, den USA, Kanada und Japan. Einige der Werke wurden bei Christie's verkauft.

Denis arbeitet bei große Auswahl Grafik- und Maltechniken. Bleistiftzeichnungen gehören zu seinen liebsten Malmethoden; auch die Themenliste seiner Bleistiftzeichnungen ist sehr vielfältig; er malt Landschaften, Porträts, Akte, Genrekompositionen, Buchillustrationen, Literatur und vieles mehr historische Rekonstruktionen und Fantasien.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky und viele andere Namen sind jedem gebildeten Menschen in unserem Land und im Ausland bekannt. Das ist unser Stolz. Heutzutage gibt es viele talentierte Künstler. Nur sind ihre Namen noch nicht allen so bekannt.
Angenehme Seite hat 10 zeitgenössische russische Künstler zusammengestellt (wir sind sicher, dass es noch viel mehr gibt), die zweifellos in die Klassiker der Malerei des 21. Jahrhunderts eingehen werden. Informieren Sie sich noch heute über sie.

Alexey Chernigin

Die meisten Ölgemälde von Alexey Chernigin auf Leinwand fangen Schönheit, Romantik und Momente ein wahre Gefühle. Alexey Chernigin erbte sein Talent und seine Leidenschaft für Kunst von seinem Vater, dem berühmten russischen Künstler Alexander Chernigin. Jedes Jahr organisieren sie eine gemeinsame Ausstellung in ihrer Heimat Nischni Nowgorod.

Konstantin Lupanow

Ein junger und unglaublich talentierter Künstler aus Krasnodar nennt sein Gemälde „lustigen, verantwortungslosen Klecks“. Konstantin Lupanov schreibt, was er liebt. Die Hauptfiguren seiner Bilder sind Freunde, Bekannte, Verwandte und seine geliebte Katze Philip. Je einfacher die Handlung, sagt der Künstler, desto wahrer sei das Bild.

Stanislaw Plutenko

Stanislav Plutenkos kreatives Motto: „Sehen Sie das Ungewöhnliche und tun Sie das Ungewöhnliche.“ Der Moskauer Künstler arbeitet in einer einzigartigen Technik der Mischung von Tempera, Acryl, Aquarell und feinster AirBrash-Lasur. Stanislav Plutenko ist im Katalog der 1000 Surrealisten aller Zeiten und Völker enthalten.

Nikolay Blochin

Entdecken Sie einen modernen russischen Künstler, der Jahrhunderte später zweifellos auf Augenhöhe mit den Weltklassikern der Malerei stehen wird. Nikolai Blochin ist vor allem als Porträtmaler bekannt, er malt aber auch Landschaften, Stillleben und Genrebilder. Aber gerade im Porträt kommt einer der wichtigsten Aspekte seines Talents am deutlichsten zum Ausdruck.

Dmitri Annenkow

Wenn man sich die hyperrealistischen Stillleben dieses russischen Künstlers ansieht, möchte man einfach nur die Hand ausstrecken und das, was dort gezeichnet ist, von der Leinwand nehmen oder berühren. Sie sind so lebendig und voller Seele. Der Künstler Dmitry Annenkov lebt in Moskau und arbeitet in verschiedenen Genres. Und er ist in allem äußerst talentiert.

Wassili Schulschenko

Das Werk des Künstlers Wassili Schulschenko lässt niemanden gleichgültig. Er wird entweder geliebt oder gehasst, für sein Verständnis der russischen Seele gelobt und beschuldigt, sie zu hassen. Seine Bilder zeigen das raue Russland, ohne Schnitte und groteske Vergleiche, Alkohol, Ausschweifung und Stagnation.

Arush Votsmush

Versteckt sich unter dem Pseudonym Arush Votsmush talentiertester Künstler aus Sewastopol Alexander Shumtsov. „Es gibt ein Wort namens „Konflikt“: wenn man etwas Erstaunliches sieht, das die inneren Räder in die richtige Richtung dreht. Ein guter Konflikt, „mit Gänsehaut“ – er ist interessant. Und Gänsehaut kann von allem kommen: von kaltes Wasser, vom Urlaub, davon, dass ich mich plötzlich so etwas wie in der Kindheit fühlte – als ich zum ersten Mal überrascht war und es anfing, in dir zu spielen … Ich versuche mit meinen Arbeiten niemandem etwas zu beweisen. Erstens macht es mir Spaß. Dies ist eine reine Droge der Kreativität. Oder ein sauberes Leben – ohne Doping. Einfach ein Wunder.“

Alexander Winogradow und Wladimir Dubossarski

Vinogradov und Dubossarsky sind die wichtigsten Hooligans und Obszönitäten der Moderne Russische Malerei. Das kreative Duo entstand Mitte der 90er Jahre des 20. Jahrhunderts. Und heute hat er bereits weltweite Berühmtheit erlangt. Es ist kein Zufall, dass der Schriftsteller Viktor Pelevin einen seiner Romane mit Illustrationen nach vorgefertigten Werken von Dubossarsky und Vinogradov gestaltete.

Michail Golubew

Der junge russische Künstler Mikhail Golubev lebt und arbeitet in St. Petersburg. Seine Werke sind Gedankenbilder, Fantasiebilder und philosophische Reflexionen. Sehr interessanter Künstler mit seiner eigenen, aber vielen sehr vertrauten Sicht auf diese Welt.

Sergej Marschennikow

Die Kunstzeitung Russland präsentiert die Bewertung: am meisten liebe Künstler Russland von den Lebenden. Wenn Sie immer noch sicher sind, dass es in der westlichen Szene keine russischen Künstler gab, sind wir bereit, dem zu widersprechen. Die Sprache der Zahlen.

Die Bedingungen waren einfach: Jeder lebende Künstler durfte nur durch ein einziges, sein teuerstes Werk vertreten sein. Bei der Erstellung des Ratings wurden nicht nur die Ergebnisse öffentlicher Auktionen berücksichtigt, sondern auch die prominentesten Privatverkäufe. Die Autoren der Bewertung ließen sich von dem Grundsatz „Wenn sich etwas gut verkauft, dann braucht es jemand“ leiten und würdigten daher die Arbeit von Vermarktern und Pressemanagern von Künstlern, die Rekord-Privatverkäufe an die Öffentlichkeit brachten. Wichtiger Hinweis: Die Bewertung basiert ausschließlich auf Finanzkennzahlen; Würde es auf der Ausstellungstätigkeit von Künstlern basieren, sähe es etwas anders aus. Externe Quellen Ressourcen wurden für die Analyse verwendet Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Und Artinvestment.ru.

Als Währung für die Weltrangliste wurde der US-Dollar gewählt, als Gegenwert für die Umsätze russischer Künstler wurde das britische Pfund herangezogen (da 90 % der Inlandsverkäufe in dieser Währung erfolgten). Die restlichen 10 % der in US-Dollar und Euro verkauften Werke wurden zum Wechselkurs zum Zeitpunkt der Transaktion umgerechnet, wodurch einige Positionen ihren Platz wechselten. Zusätzlich zu den tatsächlichen Kosten des Werks wurden Daten zur Gesamtkapitalisierung der Künstler (die Anzahl der über alle Jahre hinweg auf Auktionen verkauften Top-Werke), zum Platz eines zeitgenössischen Künstlers im Ranking der Künstler aller Zeiten usw. erhoben den Platz des teuersten Werkes des Teilnehmers unter allen von anderen Autoren verkauften Werken sowie über Nationalität und Wohnsitzland. Statistiken über Wiederholungsverkäufe jedes Künstlers enthalten ebenfalls wichtige Informationen als objektiver Indikator für Investitionen
Attraktivität.

Das vergangene Jahr 2013 hat die Position zeitgenössischer Künstler in den internationalen Verkaufsrankings deutlich verändert. Von den 50 teuersten Kunstwerken wurden letzte Saison 16 moderne Kunstwerke verkauft – eine Rekordzahl (zum Vergleich: Von 2010 bis 2012 wurden 17 Werke verkauft; im 20. Jahrhundert gab es nur einen Verkauf). Die Nachfrage nach lebenden Künstlern ist teilweise identisch mit der Nachfrage nach allem moderne Kunst, teilweise aufgrund der zynischen Einsicht, dass die Kapitalisierung von Vermögenswerten nach ihrem Tod unweigerlich zunehmen wird.

Unter den russischen Teilnehmern erwiesen sich die Brüder als die angesehensten Sergej Und Alexey Tkachev(geb. 1922 und 1925), der jüngste - Anatoli Osmolowski(geb. 1969). Die Frage ist, wer neu sein wird Jean-Michel Basquiat, solange geöffnet. Bei den Verkäufen unserer Künstler sind klare Käuferklassen erkennbar: Die Spitzenreiter werden von ausländischen Sammlern und russischen Oligarchen gekauft, die Plätze 10 bis 30 werden von ausgewanderten Sammlern belegt und das bedingte Schlusslicht der Top 50 sind unsere zukünftigen, jungen Sammler die mit „neuem“ Geld auf den Markt gekommen sind.

1. Ilja Kabakow
Es scheint, dass er im Allgemeinen der wichtigste russische Künstler ist (was den in Dnepropetrowsk geborenen Kabakov nicht daran hindert, sich selbst als Ukrainer zu bezeichnen), der Gründervater des Moskauer Konzeptualismus (einer von ihnen), der Autor des Begriffs und der Praxis von „Gesamtinstallation“. Seit 1988 lebt und arbeitet er in New York. Er arbeitet mit seiner Frau Emilia Kabakova zusammen, weshalb der Titel wie „Ilya und Emilia Kabakov“ aussehen sollte, aber da Ilya Iosifovich früher bekannt wurde als Ilya und Emilia, sollte es so bleiben. Die Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, in der Eremitage, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA) usw.
Geburtsjahr: 1933
Werk: „Käfer“. 1982
Verkaufsdatum: 28.02.2008
Preis (GBP)1: 2.932.500
Gesamtkapitalisierung (GBP): 10.686.000
Platz: 1
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 117.429
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 12

2. Erik Bulatov
Mithilfe von Techniken, die später als soziale Kunst bezeichnet wurden, kombinierte er in seinen Werken figurative Malerei mit Text. IN Sowjetzeit erfolgreicher Kinderbuchillustrator. Seit 1989 lebt und arbeitet er in New York, seit 1992 in Paris. Der erste russische Künstler mit einer persönlichen Ausstellung im Centre Pompidou. Die Werke werden in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Centre Pompidou, des Ludwig-Museums in Köln usw. aufbewahrt und sind in den Sammlungen der Stiftung enthalten Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina und Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Geburtsjahr: 1933
Werk: „Ehre sei der KPdSU.“ 1975
Verkaufsdatum: 28.02.2008
Preis (GBP)1: 1.084.500
Gesamtkapitalisierung (GBP): 8.802.000
Platz: 2
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 163.000
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 11

3. Vitaly Komar und Alexander Melamid
Die Schöpfer von Sots Art – einer ironischen Bewegung in der inoffiziellen Kunst, die die Symbolik und Techniken des Beamtentums parodiert. Seit 1978 leben sie in New York. Bis Mitte der 2000er Jahre arbeiteten sie zu zweit. Als Kunstprojekt organisierten sie den „Seelenverkauf“ berühmter Künstler durch eine Auktion (Seelen). Andy Warhol Seitdem ist es im Besitz eines Moskauer Künstlers Alena Kirtsova). Werke befinden sich in den Sammlungen des MoMA, des Guggenheim Museums, des Metropolitan Museum of Art, des Louvre und in den Sammlungen Shalva Breus, Daria Zhukova Und Roman Abramowitsch usw.
Geburtsjahr: 1943, 1945
Werk: „Treffen von Solschenizyn und Böll in Rostropowitschs Datscha.“ 1972
Verkaufsdatum: 23.04.2010
Preis (GBP)1: 657.250
Gesamtkapitalisierung (GBP): 3.014.000
Platz: 7
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 75.350
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 3

ehemaliges Comar&Melamid Artstudio-Archiv

4. Semyon Faibisovich
Ein fotorealistischer Künstler, der auch heute noch der genaueste Realist bleibt, da sich Semyon Natanovich weniger für Malerei als für Journalismus interessiert. Er stellte auf der Malaya Gruzinskaya aus, wo er 1985 von New Yorker Händlern und Sammlern entdeckt wurde. Seit 1987 wird es regelmäßig in den USA und Westeuropa ausgestellt. Ein aktiver Befürworter der Aufhebung des Gesetzes zur Förderung der Homosexualität in Russland. Lebt und arbeitet in Moskau. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Moskauer Hauses der Fotografie, Museen in Deutschland, Polen und den USA und sind in den Sammlungen enthalten Daria Schukowa Und Roman Abramowitsch, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Geburtsjahr: 1949
Werk: „Soldiers“ (aus der Serie „Station Stations“ 1989).
Verkaufsdatum: 13.10.2007
Preis (GBP)1: 311.200
Gesamtkapitalisierung (GBP): 3.093.000
Platz: 6
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 106.655
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Die Hauptfigur der ersten und letzten sowjetischen Auktion Sotheby's im Jahr 1988, wo sein Werk Fundamental Lexicon zum Spitzenlos wurde (220.000 £). Auf Einladung der Bundesregierung schuf er ein monumentales Triptychon für den wiederaufgebauten Reichstag in Berlin. Gewinner des Kandinsky-Preises in der Kategorie „Projekt des Jahres“ für die Ausstellung Zeit H im Multimedia Art Museum. Lebt und arbeitet in New York und Moskau. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums und des Puschkin-Museums. A. S. Puschkin, das Ludwig Museum in Köln, das MoMA, das Museum of Jewish Culture (New York) usw. sind in den Sammlungen der Königin von Spanien enthalten Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir und Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Geburtsjahr: 1945
Werk: „Logien. Teil 1". 1987
Verkaufsdatum: 07.11.2000
Preis (GBP)1: 424.000
Gesamtkapitalisierung (GBP): 720.000
Platz: 15
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 24.828
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 5

6. Oleg Tselkov
Einer der berühmtesten Künstler der sechziger Jahre, der in den 1960er Jahren eine Reihe von Gemälden begann und noch immer fortsetzt, die raue, wie aus Ton geformte, menschliche Gesichter(oder Figuren) mit leuchtenden Anilinfarben bemalt. Seit 1977 lebt er in Paris. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, der Eremitage, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität usw. und sind in den Sammlungen enthalten Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Es gehört zur größten Privatsammlung von Tselkovs Werken in Russland Jewgenij Jewtuschenko.
Geburtsjahr: 1934
Werk: „Junge mit Luftballons" 1957
Verkaufsdatum: 26.11.2008
Preis (GBP)1: 238.406
Gesamtkapitalisierung (GBP): 4.232.000
Platz: 5
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 53.570
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 14

7. Oscar Rabin
Anführer der „Lianozov-Gruppe“ (Moskauer nonkonformistische Künstler der 1950er-1960er Jahre), Organisator des Skandals Bulldozer-Ausstellung 1974. Er war der erste in der Sowjetunion, der Werke privat verkaufte. 1978 wurde er beraubt Sowjetische Staatsbürgerschaft. Lebt und arbeitet in Paris. 2006 wurde er für seinen Beitrag zur Kunst Preisträger des Innovationspreises. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Moskauer Museums für moderne Kunst, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität und sind in den Sammlungen von Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta und Tamaz Manasherov enthalten. Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Geburtsjahr: 1928
Werk: „Die Stadt und der Mond“ (sozialistisch
Stadt)". 1959
Verkaufsdatum: 15.04.2008
Preis (GBP)1: 171.939
Gesamtkapitalisierung (GBP): 5.397.000
Platz: 3
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 27.964
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 45

8. Zurab Zereteli
Größter Vertreter schon monumentale Kunst. Autor des Denkmals für Peter I. in Moskau und des Denkmals Das Gute besiegt das Böse vor dem UN-Gebäude in New York. Gründer des Moskauer Museums für moderne Kunst, Präsident der Russischen Akademie der Künste, Gründer der Zurab Tsereteli Art Gallery, die an der oben genannten Akademie tätig ist. Skulpturen von Zurab Tsereteli schmücken neben Russland auch Brasilien, Großbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, die USA, Frankreich und Japan.
Geburtsjahr: 1934
Werk: „Traum von Athos“
Verkaufsdatum: 01.12.2009
Preis (GBP)1: 151.250
Gesamtkapitalisierung (GBP): 498.000
Platz: 19
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 27.667
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 4

9. Viktor Piwowarow
Einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus. Wie Kabakov, der Erfinder des Konzeptalbum-Genres; wie Kabakov, Bulatov und Oleg Vasiliev - ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern, der mit den Zeitschriften „Murzilka“ und „ Lustige Bilder" Seit 1982 lebt und arbeitet er in Prag. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums und des Puschkin-Museums. A. S. Puschkina, Kolodzei Art Foundation(USA), in den Sammlungen von Vladimir und Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Geburtsjahr: 1937
Werk: „Triptychon mit Schlange.“ 2000
Verkaufsdatum: 18.10.2008
Preis (GBP)1: 145.250
Gesamtkapitalisierung (GBP): 482.000
Platz: 20
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 17.852
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 6

10. Alexander Melamid
Halb kreatives Tandem Komar - Melamid, die sich 2003 auflöste. Zusammen mit Vitaly Komar, Teilnehmer Bulldozer-Ausstellung(wo sie starben Doppeltes Selbstporträt, ein wegweisendes Werk der Sots Art). Seit 1978 lebt und arbeitet er in New York. Es gibt keine Informationen darüber, welche berühmten Sammlungen Melamids Werke enthalten, die er unabhängig geschaffen hat.
Geburtsjahr: 1945
Werk: „Kardinal José Saraiva Martins.“ 2007
Verkaufsdatum: 18.10.2008
Preis (GBP)1: 145.250
Gesamtkapitalisierung (GBP): 145.000
Platz: 36
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 145.000
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

11. Francisco Infante-Arana
Der Besitzer der vielleicht umfangreichsten Ausstellungsliste unter russischen Künstlern. Mitglied der kinetischen Gruppe "Bewegung" In den 1970er Jahren fand er seine eigene Version der Fotoperformance oder des „Artefakts“ – geometrische Formen, die in die natürliche Landschaft integriert wurden.
Geburtsjahr: 1943
Arbeit: „Ein Schild bauen.“ 1984
Verkaufsdatum: 31.05.2006
Preis (GBP)1: 142.400
Gesamtkapitalisierung (GBP): 572.000
Platz: 17
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 22.000
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

12. Wladimir Nemukhin
Metaphysiker. Ein Klassiker der zweiten Welle der russischen Avantgarde, Mitglied der „Lianozov-Gruppe“, einer der Teilnehmer der Bulldozer-Ausstellung, Kurator (oder Initiator) wichtiger Ausstellungen der 1980er Jahre, als der inoffizielle Sowjet
Die Kunst war gerade dabei, sich ihrer selbst bewusst zu werden.
Geburtsjahr: 1925
Werk: „Unvollendeter Solitaire“. 1966
Verkaufsdatum: 26.04.2006
Preis (GBP)1: 240.000
Gesamtkapitalisierung (GBP): 4.338.000
Platz: 4
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 36.454
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 26

13. Wladimir Jankilevski
Surrealist, einer der Hauptnamen der inoffiziellen Moskauer Nachkriegskunst, Schöpfer monumentaler philosophischer Polyptychen.
Geburtsjahr: 1938
Werk: „Triptychon Nr. 10. Anatomie der Seele. II.“ 1970
Verkaufsdatum: 23.04.2010
Preis (GBP)1: 133.250
Gesamtkapitalisierung (GBP): 754.000
Platz: 14
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 12.780
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 7

14. Alexander Winogradow und Wladimir Dubossarski
Szenisches Projekt Gemälde auf Bestellung, das sie in den hoffnungslosen 1990er-Jahren für die Malerei begannen, erhielt in den 2000er-Jahren das, was es verdiente. Das Duett wurde bei Sammlern beliebt und ein Gemälde gelangte in die Sammlung des Centre Pompidou.
Geburtsjahr: 1963, 1964
Arbeit: „Nachtfitness“. 2004
Verkaufsdatum: 22.06.2007
Preis (GBP)1: 132.000
Gesamtkapitalisierung (GBP): 1.378.000
Platz: 11
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 26.500
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 4

15. Sergej Wolkow
Einer der Helden der Perestroika-Kunst, bekannt für seine ausdrucksstarken Gemälde mit nachdenklichen Aussagen. Sowjetischer Auktionsteilnehmer Sotheby's im Jahr 1988.
Geburtsjahr: 1956
Werk: „Double Vision.
Triptychon"
Verkaufsdatum: 31.05.2007
Preis (GBP)1: 132.000
Gesamtkapitalisierung (GBP): 777.000
Platz: 12
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 38.850
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
AES-Projekte zeichneten sich Ende der 1990er Jahre durch ihre gute Präsentation aus, weshalb sie in Erinnerung blieben. Jetzt erstellen sie große animierte Wandgemälde, die auf Dutzenden Bildschirmen ausgestrahlt werden.
Geburtsjahr: 1955, 1958, 1957, 1956
Werk: „Krieger Nr. 4“
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP)1: 120.500
Gesamtkapitalisierung (GBP): 305.000
Platz: 27
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 30.500
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

17. Lew Tabenkin
Ein Bildhauer und Maler mit einer skulpturalen Vision, als würde er seine Helden aus Ton formen.
Geburtsjahr: 1952
Arbeiten: " Jazzorchester" 2004
Verkaufsdatum: 30.06.2008
Preis (GBP)1: 117.650
Gesamtkapitalisierung (GBP): 263.000
Platz: 28
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 26.300
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 7

18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Swerdlowsker Surrealist, Autor bedeutungsvoller Allegorien.
Geburtsjahr: 1931
Werk: „Fußball“. 1965
Verkaufsdatum: 28.11.2006
Preis (GBP)1: 108.000
Gesamtkapitalisierung (GBP): 133.000
Platz: 38
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 22.167
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

19. Olga Bulgakowa
Eine der Hauptfiguren der intelligenten „Karnevalsmalerei“ der Breschnew-Ära. Korrespondierendes Mitglied
Russische Akademie der Künste.
Geburtsjahr: 1951
Werk: „Dream of Red
Vogel." 1988
Verkaufsdatum: 22.11.2010
Preis (GBP)1: 100.876
Gesamtkapitalisierung (GBP): 219.000
Platz: 31
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 36.500
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

20. Alexander Iwanow
Ein abstrakter Künstler, der vor allem als Geschäftsmann, Sammler und Gründer des Fabergé-Museums in Baden-Baden (Deutschland) bekannt ist.
Geburtsjahr: 1962
Werk: „Liebe“. 1996
Verkaufsdatum: 06.05.2013
Preis (GBP)1: 97.250
Gesamtkapitalisierung (GBP): 201.000
Platz: 33
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 50.250
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

21. Iwan Tschuikow
Ein unabhängiger Flügel des Moskauer Bildkonzeptualismus. Autor einer Reihe von Gemälden und Objekten von Windows. Irgendwie hat er in den 1960er Jahren alles niedergebrannt Gemälde, weshalb Galeristen immer noch traurig sind.
Geburtsjahr: 1935
Werk: „Ohne Titel“. 1986
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP)1: 96.500
Gesamtkapitalisierung (GBP): 1.545.000
Platz: 10
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 36.786
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 8

22. Konstantin Swesdotschetow
In seiner Jugend war er Mitglied der Gruppe „Mukhomor“, die sich selbst „Väter“ nannten. neue Welle„in der Sowjetunion“ –
aus gutem Grund; mit Beginn der schöpferischen Reife Teilnehmer der Biennale Venedig und Kassel
documenta. Forscher und Kenner des Visuellen in der sowjetischen Basiskultur.
Geburtsjahr: 1958
Produkt: „Perdo-K-62M“
Verkaufsdatum: 13.06.2008
Preis (GBP)1: 92.446
Gesamtkapitalisierung (GBP): 430.000
Platz: 22
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 22.632
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 2

23. Natalya Nesterova
Einer der wichtigsten Kunststars der Breschnew-Stagnation. Von Sammlern wegen seines strukturierten, malerischen Stils geliebt.
Geburtsjahr: 1944
Werk: „The Miller and His
Sohn". 1969
Verkaufsdatum: 15.06.2007
Preis (GBP)1: 92.388
Gesamtkapitalisierung (GBP): 1.950.000
Platz: 9
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 20.526
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 15

24. Maxim Kantor
Ein expressionistischer Maler, der 1997 im russischen Pavillon auf der Biennale von Venedig auftrat – sowie ein Publizist und Schriftsteller, Autor eines philosophischen und satirischen Romans Zeichen-Tutorialüber die Besonderheiten der russischen Kunstwelt.
Geburtsjahr: 1957
Werk: „Die Struktur der Demokratie.“ 2003
Verkaufsdatum: 18.10.2008
Preis (GBP)1: 87.650
Gesamtkapitalisierung (GBP): 441.000
Platz: 21
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 44.100
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 2

25. Andrey Sidersky
Erstellt Gemälde im Stil der von ihm erfundenen Psy-Art. Übersetzte Werke von Carlos Castaneda und Richard Bach ins Russische.
Geburtsjahr: 1960
Werk: „Triptychon“
Verkaufsdatum: 12.04.2009
Preis (GBP)1: 90.000
Gesamtkapitalisierung (GBP): 102.000
Platz: 42
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 51.000
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

26. Valery Koshljakow
Bekannt für Gemälde mit architektonischen Motiven. Der größte Vertreter der „Südrussischen Welle“. Verwendet häufig Kartons, Tüten und Klebeband. Die erste Ausstellung mit seiner Teilnahme fand statt öffentliche Toilette 1988 in Rostow am Don.
Geburtsjahr: 1962
Werk: „Versailles“. 1993
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP)1: 72.500
Gesamtkapitalisierung (GBP): 346.000
Platz: 26
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 21.625
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 8

27. Alexey Sundukov
Lakonische, bleifarbene Gemälde über die „bleiernen Abscheulichkeiten“ des russischen Alltags.
Geburtsjahr: 1952
Werk: „Das Wesen des Seins“. 1988
Verkaufsdatum: 23.04.2010
Preis (GBP)1: 67.250
Gesamtkapitalisierung (GBP): 255.000
Platz: 29
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 25.500
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 1

28. Igor Nowikow
Gehört zur Generation der Moskauer nonkonformistischen Künstler der späten 1980er Jahre.
Geburtsjahr: 1961
Werk: „Das Kreml-Frühstück oder Moskau zum Verkauf“. 2009
Verkaufsdatum: 03.12.2010
Preis (GBP)1: 62.092
Gesamtkapitalisierung (GBP): 397.000
Platz: 24
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 15.880
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 3

29. Wadim Sacharow
Archivar des Moskauer Konzeptualismus. Der Autor spektakulärer Installationen zu tiefgreifenden Themen vertrat Russland in Venedig
alle zwei Jahre
Geburtsjahr: 1959
Werk: „Barock“. 1986-1994
Verkaufsdatum: 18.10.2008
Preis (GBP)1: 61.250
Gesamtkapitalisierung (GBP): 243.000
Platz: 30
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 20.250
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

30. Juri Krasny
Autor Kunstprogramme für Kinder mit besonderen Bedürfnissen.
Geburtsjahr: 1925
Werk: „Der Raucher“
Verkaufsdatum: 04.04.2008. Preis (GBP)1: 59.055
Gesamtkapitalisierung (GBP): 89.000
Platz: 44
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 11.125
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 8

31. Sergey und Alexey Tkachev
Klassiker des späten sowjetischen Impressionismus, Schüler von Arkady Plastov, berühmt für ihre Gemälde aus dem Leben des russischen Dorfes.
Geburtsjahr: 1922, 1925
Werk: „Im Feld“. 1954
Verkaufsdatum: 01.12.2010
Preis (GBP)1: 58.813
Gesamtkapitalisierung (GBP): 428.000
Platz: 23
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 22.526
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 4

32. Swetlana Kopystjanskaja
Bekannt für Gemäldeinstallationen. Nach der Moskauer Auktion Sotheby's 1988 arbeitet er im Ausland.
Geburtsjahr: 1950
Werk: „Seascape“
Verkaufsdatum: 13.10.2007
Preis (GBP)1: 57.600
Gesamtkapitalisierung (GBP): 202.000
Platz: 32
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 22.444
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 2

33. Boris Orlow
Ein Bildhauer, der der sozialen Kunst nahesteht. Er ist berühmt für seine Werke im ironischen „imperialen“ Stil und seine meisterhafte Kunstfertigkeit von Bronzebüsten und Blumensträußen.
Geburtsjahr: 1941
Werk: „Sailor“. 1976
Verkaufsdatum: 17.10.2013
Preis (GBP)1: 55.085
Gesamtkapitalisierung (GBP): 174.000
Platz: 34
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 17.400
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 1

34. Wjatscheslaw Kalinin
Der Autor ausdrucksstarker Gemälde aus dem Leben der städtischen Unterschicht und der Trinkboheme.
Geburtsjahr: 1939
Kunstwerk: „Selbstporträt mit Drachenflieger“
Verkaufsdatum: 25.11.2012
Preis (GBP)1: 54.500
Gesamtkapitalisierung (GBP): 766.000
Platz: 13
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 12.767
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 24

35. Evgeny Semenov
Bekannt für seine Fotoserie mit Patienten mit Down-Syndrom, die die Rollen von Gospelfiguren spielen.
Geburtsjahr: 1960
Werk: „Herz“. 2009
Verkaufsdatum: 29.06.2009
Preis (GBP)1: 49.250
Gesamtkapitalisierung (GBP): 49.000
Platz: 48
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 49.000
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

36. Yuri Cooper
Berühmt wurde er durch seine nostalgischen Leinwände mit alten Haushaltsgegenständen. Autor des Stücks Zwölf Gemälde aus dem Leben des Künstlers, aufgeführt im Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow.
Geburtsjahr: 1940
Werk: „Fenster. Dassa-Straße, 56. 1978
Verkaufsdatum: 09.06.2010
Preis (GBP)1: 49.250
Gesamtkapitalisierung (GBP): 157.000
Platz: 35
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 2.754
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 14

37. Alexander Kosolapow
Ein sozialistischer Künstler, dessen Werk zum Ziel aller möglichen Angriffe geworden ist. Während der Messe Art Moscow 2005 wurde eines seiner Werke von einem religiösen Fanatiker mit einem Hammer zerstört.
Geburtsjahr: 1943
Werk: „Marlboro Malewitsch“. 1987
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP)1: 48.500
Gesamtkapitalisierung (GBP): 510.000
Platz: 18
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 15.938
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 1

38. Leonid Sokow
Ein führender Bildhauer der Sots-Kunst, der Folklore mit Politik verband. Zu den berühmten Werken Gerät zur Bestimmung der Nationalität anhand der Nasenform.
Geburtsjahr: 1941
Werk: „Ein Bär schlägt mit einem Hammer auf eine Sichel.“ 1996
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP)1: 48.500
Gesamtkapitalisierung (GBP): 352.000
Platz: 25
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 13.538
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 7

39. Wladimir Owtschinnikow
Einer der Patriarchen der inoffiziellen Kunst in Leningrad. Orthodoxe Version von Fernando Botero.
Geburtsjahr: 1941
Werk: „Engel und Eisenbahnschienen“. 1977
Verkaufsdatum: 17.04.2007
Preis (GBP)1: 47.846
Gesamtkapitalisierung (GBP): 675.000
Platz: 16
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 15.341
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

40. Konstantin Chudjakow
Autor von Gemälden zu religiösen Themen. Derzeit in der digitalen Kunsttechnologie tätig.
Geburtsjahr: 1945
Arbeiten: " das letzte Abendmahl" 2007
Verkaufsdatum: 18.02.2011
Preis (GBP)1: 46.850
Gesamtkapitalisierung (GBP): 97.000
Platz: 43
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 32.333
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

41. Ernst Neizvestny
Eine Ikone des sowjetischen Nonkonformismus – seit er bei der Vernissage der legendären Ausstellung zum 30-jährigen Jubiläum des Moskauer Künstlerverbandes offen gegen Generalsekretär Nikita Chruschtschow protestierte. Danach errichtete er ein Denkmal am Grab Chruschtschows und ein Denkmal vor dem europäischen UN-Hauptquartier.
Geburtsjahr: 1925
Werk: „Ohne Titel“
Verkaufsdatum: 06.08.2010
Preis (GBP)1: 46.850
Gesamtkapitalisierung (GBP): 2.931.000
Platz: 8
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 24.839
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Eine der Hauptfiguren des Moskauer Aktionismus der 1990er Jahre, Kunsttheoretiker, Kurator, Verleger und Leiter des Forschungs- und Bildungsprogramms des Baza-Instituts, Träger des ersten Kandinsky-Preises.
Geburtsjahr: 1969
Werk: „Brot“ (aus der Serie „Pagans“). 2009
Verkaufsdatum: 23.04.2010
Preis (GBP)1: 46.850
Gesamtkapitalisierung (GBP): 83.000
Platz: 46
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 11.857
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

43. Dmitri Wrubel
Fotorealistischer Maler, bekannt vor allem für sein Gemälde, das Breschnew und Honecker beim Küssen zeigt (genauer gesagt dank der Reproduktion des Autors auf der Berliner Mauer).
Geburtsjahr: 1960
Werk: „Brüderlicher Kuss (Triptychon)“. 1990
Verkaufsdatum: 25.11.2013
Preis (GBP)1: 45.000

Platz: 40
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 16.429
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 2

44. Leonid Lamm
Der Autor von Installationen, die Motive der russischen Avantgarde und Szenen des sowjetischen Gefängnislebens kombinieren. Lebt in Amerika. In den 1970er Jahren verbrachte er aufgrund falscher Anschuldigungen drei Jahre in Gefängnissen und Lagern.
Geburtsjahr: 1928
Werk: „Apple II“ (aus der Serie „Seventh Heaven“). 1974-1986
Verkaufsdatum: 16.12.2009
Preis (GBP)1: 43.910
Gesamtkapitalisierung (GBP): 115.000
Platz: 41
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 14.375
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

Irina Nakhovas malerische Installationen aus den 1980er Jahren in ihrer Wohnung können eine Urheberschaft im Genre „Total“ für sich beanspruchen.

45. Irina Nachowa
Muse des Moskauer Konzeptualismus. Gewinner des Kandinsky-Preises 2013 für „Projekt des Jahres“. 2015 auf der 56. Biennale von Venedig
wird Russland vertreten.
Geburtsjahr: 1955
Werk: „Triptychon“. 1983
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP)1: 38.900
Gesamtkapitalisierung (GBP): 85.000
Platz: 45
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 17.000
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 1

46. ​​​​Katja Filippowa
Avantgardistischer Bekleidungsdesigner, der während der Perestroika berühmt wurde. Sie dekorierte die Schaufenster des Pariser Kaufhauses Galeries Lafayette und war mit Pierre Cardin befreundet.
Geburtsjahr: 1958
„Werk: Marina Ladynina“ (aus der Serie „Russian Hollywood“)
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP)1: 38.900
Gesamtkapitalisierung (GBP): 39.000
Platz: 49
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 39.000
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

47. Boris Zaborov
Theaterkünstler, Buchillustrator. 1980 wanderte er nach Paris aus und arbeitete an Kostümen für die Comedy Française.
Geburtsjahr: 1935
Werk: „Participant“ 1981
Verkaufsdatum: 30.10.2006
Preis (GBP)1: 36.356
Gesamtkapitalisierung (GBP): 67.000
Platz: 47
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 13.400
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 2

48. Rostislaw Lebedew
Klassischer sozialistischer Künstler, Kollege (und Werkstattnachbar) von Boris Orlow und Dmitri Prigow. Kreativ transformierte visuelle Propaganda aus der Sowjetzeit.
Geburtsjahr: 1946
Werk: „Russisches Märchen“.
Verkaufsdatum: 06.03.2008
Preis (GBP)1: 34.000
Gesamtkapitalisierung (GBP): 122.000
Platz: 39
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 24.400
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 2

49. Andrej Filippow
Gehört zur Moskauer Konzeptschule. Der Autor von Gemälden und Installationen, die das Thema „Moskau – das Dritte Rom“ vereint. Seit 2009 ist er zusammen mit Yuri Albert und Victor Skersis Mitglied der Cupid-Gruppe.
Geburtsjahr: 1959
Werk: „Seven Feet Under the Keel“. 1988
Verkaufsdatum: 31.05.2006
Preis (GBP)1: 33.600
Gesamtkapitalisierung (GBP): 137.000
Platz: 37
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 12.455
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: 3

50. Wladimir Shinkarev
Der Gründer und Ideologe der Leningrader Künstlergruppe „Mitki“, in deren Roman „Mitki“ dieser Begriff erstmals verwendet wurde. Der Roman entstand aus Langeweile während der Arbeit im Heizungskeller.
Geburtsjahr: 1954
Werk: „Leninplatz I“. 1999
Verkaufsdatum: 30.06.2008
Preis (GBP)1: 32.450
Gesamtkapitalisierung (GBP): 33.000
Platz: 50
Durchschnittliche Arbeitskosten (GBP): 16.500
Anzahl der Wiederholungsverkäufe: —

Verkauf vs. Ausstellungen

Marktanerkennung und Anerkennung durch die Fachwelt scheinen für viele unterschiedliche Dinge zu sein, doch die Einteilung in „kommerzielle“ und „nichtkommerzielle“ Künstler ist sehr willkürlich. So sind von den russischen Künstlern, die in den letzten zehn Jahren auf der Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig ausgestellt haben (und dies ist der Höhepunkt ihrer beruflichen Laufbahn), sieben (nach Personen gezählt, dann 11 Personen) in unserer Bewertung enthalten. Und die Top-10-Künstler des Rankings haben entweder schon einmal auf der Biennale von Venedig ausgestellt oder hatten Einzelausstellungen in großen Museen. Was die wunderbaren Künstler betrifft, die nicht in die Bewertung aufgenommen wurden, so lässt sich ihre Abwesenheit oder nicht sehr herausragende Verkäufe einfach und banal erklären. Sammler sind konservativ und kaufen selbst von den avantgardistischsten Künstlern lieber Gemälde (Gemälde, gemäldeähnliche Objekte oder Fotografien) oder Skulpturen (oder skulpturähnliche Objekte). In unserer Bewertung gibt es keine rekordverdächtigen Aufführungen oder gigantischen Installationen (Installationen werden normalerweise von Museen gekauft, aber der Preis ist Museumsqualität, mit einem Rabatt). Deshalb sind solche Stars wie Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(Bis vor kurzem habe ich hauptsächlich Grafiken gemacht, und Grafiken sind von vornherein billiger als Malerei) oder zum Beispiel Nikolay Polissky, deren grandiose Entwürfe noch keine verständnisvollen Sammler gefunden haben.

Darüber hinaus ist der Markt auch konservativ, da die Anerkennung langsam eintritt – beachten Sie, dass in den Top 10 alle Künstler 1950 oder älter geboren wurden. Das heißt, vielversprechende Teilnehmer der Biennale haben noch alles vor sich.

„Kartenspieler“

Autor

Paul Cezanne

Ein Land Frankreich
Lebensjahre 1839–1906
Stil Post-Impressionismus

Der Künstler wurde im Süden Frankreichs in der Kleinstadt Aix-en-Provence geboren, begann aber in Paris zu malen. Echter Erfolg gelang ihm nach einer persönlichen Ausstellung, die vom Sammler Ambroise Vollard organisiert wurde. 1886, 20 Jahre vor seiner Abreise, zog er an den Rand seiner Heimatstadt. Junge Künstler nannten Reisen zu ihm „eine Pilgerreise nach Aix“.

130x97 cm
1895
Preis
250 Millionen Dollar
verkauft in 2012
bei Privatauktion

Cezannes Arbeit ist leicht zu verstehen. Die einzige Regel des Künstlers war die direkte Übertragung eines Objekts oder einer Handlung auf die Leinwand, sodass seine Bilder den Betrachter nicht verwirren. Cezanne kombinierte in seiner Kunst zwei Hauptthemen Französische Traditionen: Klassizismus und Romantik. Mit Hilfe bunter Texturen verlieh er den Formen von Objekten eine erstaunliche Plastizität.

Die Serie von fünf Gemälden „Kartenspieler“ entstand in den Jahren 1890–1895. Ihre Handlung ist die gleiche – mehrere Leute spielen begeistert Poker. Die Werke unterscheiden sich lediglich in der Anzahl der Spieler und der Größe der Leinwand.

Vier Gemälde werden in Museen in Europa und Amerika aufbewahrt (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation und Courtauld Institute of Art), und das fünfte war bis vor kurzem eine Zierde der Privatsammlung des griechischen Milliardärsreeders Georg Embirikos. Kurz vor seinem Tod, im Winter 2011, beschloss er, es zum Verkauf anzubieten. Potenzielle Käufer von Cezannes „kostenlosem“ Werk waren der Kunsthändler William Acquavella und der weltberühmte Galerist Larry Gagosian, der dafür etwa 220 Millionen US-Dollar bot. Infolgedessen ging das Gemälde für 250 Millionen an die königliche Familie des arabischen Staates Katar. Der größte Kunstdeal in der Geschichte der Malerei wurde im Februar 2012 abgeschlossen. Dies berichtete die Journalistin Alexandra Pierce in Vanity Fair. Sie erfuhr den Preis des Gemäldes und den Namen des neuen Besitzers, und dann gelangten die Informationen in die Medien auf der ganzen Welt.

Im Jahr 2010 wurden in Katar das Arab Museum of Modern Art und das Qatar National Museum eröffnet. Jetzt wachsen ihre Sammlungen. Vielleicht hat der Scheich zu diesem Zweck die fünfte Version von „Die Kartenspieler“ erworben.

Am meistenteures Gemäldein der Welt

Eigentümer
Scheich Hamad
bin Khalifa al-Thani

Die al-Thani-Dynastie regiert Katar seit mehr als 130 Jahren. Vor etwa einem halben Jahrhundert wurden hier riesige Öl- und Gasvorkommen entdeckt, die Katar schlagartig zu einer der reichsten Regionen der Welt machten. Dank des Exports von Kohlenwasserstoffen verfügt dieses kleine Land über das größte Pro-Kopf-BIP. Scheich Hamad bin Khalifa al-Thani übernahm 1995 mit Unterstützung von Familienmitgliedern die Macht, während sein Vater in der Schweiz war. Das Verdienst des derzeitigen Machthabers liegt Experten zufolge in einer klaren Strategie für die Entwicklung des Landes und in der Schaffung eines erfolgreichen Staatsbildes. Katar hat jetzt eine Verfassung und einen Premierminister, und Frauen haben das Recht, bei Parlamentswahlen zu wählen. Übrigens war es der Emir von Katar, der den Nachrichtensender Al-Jazeera gründete. Die Behörden des arabischen Staates legen großen Wert auf die Kultur.

2

"Nummer 5"

Autor

Jackson Pollock

Ein Land USA
Lebensjahre 1912–1956
Stil Abstrakter Expressionismus

Jack the Sprinkler – diesen Spitznamen erhielt Pollock von der amerikanischen Öffentlichkeit für seine besondere Maltechnik. Der Künstler verzichtete auf Pinsel und Staffelei und goss Farbe über die Oberfläche der Leinwand oder Faserplatte, während er sich ständig um sie herum und in ihnen bewegte. MIT frühe Jahre Er mochte die Philosophie von Jiddu Krishnamurti, deren Hauptbotschaft darin besteht, dass die Wahrheit während einer freien „Ausgießung“ offenbart wird.

122x244 cm
1948
Preis
140 Millionen Dollar
verkauft in 2006
auf der Auktion Sotheby's

Der Wert von Pollocks Arbeit liegt nicht im Ergebnis, sondern im Prozess. Es ist kein Zufall, dass der Autor seine Kunst „Action Painting“ nannte. Mit seiner leichten Hand wurde es zum wichtigsten Kapital Amerikas. Jackson Pollock mischte Farbe mit Sand, Glasscherben, sondern schrieb mit einem Stück Pappe, einem Spachtel, einem Messer, einer Schaufel. Der Künstler war so beliebt, dass es in den 1950er Jahren sogar in der UdSSR Nachahmer gab. Das Gemälde „Nummer 5“ gilt als eines der seltsamsten und teuersten der Welt. Einer der Gründer von DreamWorks, David Geffen, kaufte es für eine Privatsammlung und verkaufte es 2006 bei Sotheby's für 140 Millionen US-Dollar an den mexikanischen Sammler David Martinez. Die Anwaltskanzlei veröffentlichte jedoch bald im Namen ihres Mandanten eine Pressemitteilung, in der es hieß, dass David Martinez nicht der Eigentümer des Gemäldes sei. Nur eines ist sicher: Der mexikanische Finanzier hat in der Tat in letzter Zeit Werke moderner Kunst gesammelt. Es ist unwahrscheinlich, dass er so etwas verpasst hätte. grosser Fisch„, wie Pollocks „Number 5“.

3

„Frau III“

Autor

Willem de Kooning

Ein Land USA
Lebensjahre 1904–1997
Stil Abstrakter Expressionismus

Der gebürtige Niederländer wanderte 1926 in die Vereinigten Staaten aus. 1948 fand die persönliche Ausstellung des Künstlers statt. Kunstkritiker schätzten die komplexen, nervösen Schwarz-Weiß-Kompositionen und erkannten ihren Autor als großen Künstler der Moderne an. Die meiste Zeit seines Lebens litt er unter Alkoholismus, doch die Freude am Schaffen neuer Kunst ist in jedem Werk spürbar. De Kooning zeichnet sich durch die Impulsivität seiner Malerei und die breiten Striche aus, weshalb das Bild manchmal nicht in die Grenzen der Leinwand passt.

121x171 cm
1953
Preis
137 Millionen Dollar
verkauft in 2006
bei Privatauktion

In den 1950er Jahren wurden Frauen mit leere Augen, riesige Brüste, hässliche Gesichtszüge. „Woman III“ war das letzte Werk dieser Serie, das versteigert wurde.

Seit den 1970er Jahren wurde das Gemälde im Teheraner Museum für Moderne Kunst aufbewahrt, aber nach der Einführung strenger moralischer Regeln im Land versuchte man, es loszuwerden. 1994 wurde das Werk aus dem Iran exportiert und 12 Jahre später verkaufte sein Besitzer David Geffen (derselbe Produzent, der Jackson Pollocks „Nummer 5“ verkaufte) das Gemälde für 137,5 Millionen US-Dollar an den Millionär Steven Cohen. Es ist interessant, dass Geffen ein Jahr später begann, seine Gemäldesammlung zu verkaufen. Dies führte zu vielen Gerüchten: Beispielsweise beschloss der Produzent, die Zeitung „Los Angeles Times“ zu kaufen.

In einem der Kunstforen wurde eine Meinung über die Ähnlichkeit von „Frau III“ mit dem Gemälde „Dame mit Hermelin“ von Leonardo da Vinci geäußert. Hinter dem strahlenden Lächeln und der formlosen Figur der Heldin sah der Kenner der Malerei die Anmut einer Person königlichen Blutes. Davon zeugt auch die schlecht gezeichnete Krone, die den Kopf der Frau krönt.

4

„Porträt von AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Ein Land Österreich
Lebensjahre 1862–1918
Stil modern

Gustav Klimt wurde als zweites von sieben Kindern in die Familie eines Graveurs hineingeboren. Drei Söhne von Ernest Klimt wurden Künstler, doch nur Gustav erlangte weltweite Berühmtheit. Die meiste Zeit seiner Kindheit verbrachte er in Armut. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er die Verantwortung für die gesamte Familie. Zu dieser Zeit entwickelte Klimt seinen Stil. Jeder Betrachter erstarrt vor seinen Gemälden: Unter den dünnen Goldstrichen ist die offene Erotik deutlich zu erkennen.

138 x 136 cm
1907
Preis
135 Millionen Dollar
verkauft in 2006
auf der Auktion Sotheby's

Das Schicksal des Gemäldes, das als „Österreichische Mona Lisa“ bezeichnet wird, könnte leicht zur Grundlage eines Bestsellers werden. Das Werk des Künstlers wurde zum Auslöser eines Konflikts zwischen einem ganzen Staat und einer älteren Dame.

So zeigt „Porträt von Adele Bloch-Bauer I“ eine Aristokratin, die Frau von Ferdinand Bloch. Ihr letzter Wunsch war die Schenkung des Gemäldes an die Österreichische Staatsgalerie. Bloch hob die Schenkung jedoch in seinem Testament auf und die Nazis enteigneten das Gemälde. Später kaufte die Galerie mit Mühe die Goldene Adele, doch dann erschien eine Erbin – Maria Altman, die Nichte von Ferdinand Bloch.

Im Jahr 2005 begann der vielbeachtete Prozess „Maria Altmann gegen die Republik Österreich“, in dessen Folge der Film mit ihr nach Los Angeles „abreiste“. Österreich ergriff beispiellose Maßnahmen: Es wurden Kreditverhandlungen geführt, die Bevölkerung spendete Geld für den Kauf des Porträts. Das Gute hat das Böse nie besiegt: Altman erhöhte den Preis auf 300 Millionen Dollar. Sie war zum Zeitpunkt des Verfahrens 79 Jahre alt und ging als die Person in die Geschichte ein, die Bloch-Bauers Testament zugunsten persönlicher Interessen änderte. Das Gemälde wurde von Ronald Lauder, dem Besitzer der New Gallery in New York, gekauft, wo es bis heute verbleibt. Nicht für Österreich, für ihn reduzierte Altman den Preis auf 135 Millionen Dollar.

5

"Schrei"

Autor

Edward Munch

Ein Land Norwegen
Lebensjahre 1863–1944
Stil Expressionismus

Munchs erstes, weltberühmtes Gemälde „Das kranke Mädchen“ (es gibt fünf Exemplare) ist der Schwester des Künstlers gewidmet, die im Alter von 15 Jahren an Tuberkulose starb. Munch interessierte sich schon immer für das Thema Tod und Einsamkeit. In Deutschland löste seine schwere, manische Malerei sogar einen Skandal aus. Doch trotz der depressiven Motive haben seine Bilder eine besondere Anziehungskraft. Nehmen wir zum Beispiel „Scream“.

73,5 x 91 cm
1895
Preis
119,992 Millionen US-Dollar
verkauft 2012
auf der Auktion Sotheby's

Der vollständige Titel des Gemäldes lautet „Der Schrei der Natur“. Das Gesicht eines Menschen oder eines Außerirdischen drückt Verzweiflung und Panik aus – dieselben Emotionen, die der Betrachter beim Betrachten des Bildes empfindet. Einer von Schlüssel funktioniert Der Expressionismus warnt vor Themen, die in der Kunst des 20. Jahrhunderts aktuell geworden sind. Einer Version zufolge schuf der Künstler es unter dem Einfluss einer psychischen Störung, unter der er zeitlebens litt.

Das Gemälde wurde zweimal gestohlen verschiedene Museen, aber sie wurde zurückgegeben. Nach dem Diebstahl leicht beschädigt, wurde „The Scream“ restauriert und konnte 2008 wieder im Munch-Museum ausgestellt werden. Für Vertreter der Popkultur wurde das Werk zu einer Inspirationsquelle: Andy Warhol erstellte eine Reihe gedruckter Kopien davon, und die Maske aus dem Film „Scream“ wurde nach dem Bild und Abbild des Helden des Bildes angefertigt.

Munch schrieb vier Versionen des Werks zu einem Thema: Die Version, die sich in einer Privatsammlung befindet, ist in Pastellfarben gehalten. Der norwegische Milliardär Petter Olsen hat es am 2. Mai 2012 versteigert. Käufer war Leon Black, der für „Scream“ keinen Rekordbetrag gespart hat. Gründer von Apollo Advisors, L.P. und Lion Advisors, L.P. bekannt für seine Liebe zur Kunst. Black ist Schirmherr des Dartmouth College, des Museum of Modern Art, des Lincoln Art Center und des Metropolitan Museum of Art. Es verfügt über die größte Sammlung von Gemälden zeitgenössischer Künstler und klassische Meister vergangene Jahrhunderte.

6

„Akt vor dem Hintergrund einer Büste und grünen Blättern“

Autor

Pablo Picasso

Ein Land Spanien, Frankreich
Lebensjahre 1881–1973
Stil Kubismus

Er ist spanischer Herkunft, aber seinem Geist und seinem Wohnort nach ist er ein echter Franzose. Eigen Kunstatelier Picasso wurde in Barcelona entdeckt, als er erst 16 Jahre alt war. Dann ging er nach Paris und verbrachte dort den größten Teil seines Lebens. Deshalb hat sein Nachname einen doppelten Akzent. Der von Picasso erfundene Stil basiert auf der Ablehnung der Idee, dass ein auf Leinwand dargestelltes Objekt nur aus einem Blickwinkel betrachtet werden kann.

130x162 cm
1932
Preis
106,482 Millionen US-Dollar
verkauft in 2010
auf der Auktion Christie's

Während seiner Arbeit in Rom lernte der Künstler die Tänzerin Olga Khokhlova kennen, die bald seine Frau wurde. Er beendete die Landstreicherei und zog mit ihr in eine luxuriöse Wohnung. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Held bereits Anerkennung gefunden, aber die Ehe war zerstört. Eines der teuersten Gemälde der Welt entstand quasi zufällig – aus großer Liebe, die, wie immer bei Picasso, nur von kurzer Dauer war. 1927 begann er sich für die junge Marie-Therese Walter zu interessieren (sie war 17 Jahre alt, er war 45). Heimlich vor seiner Frau reiste er mit seiner Geliebten in eine Stadt in der Nähe von Paris, wo er ein Porträt malte, das Marie-Therese im Bild von Daphne darstellte. Die Leinwand wurde vom New Yorker Händler Paul Rosenberg gekauft und 1951 an Sidney F. Brody verkauft. Die Brodys zeigten das Gemälde der Welt nur einmal und nur, weil der Künstler 80 Jahre alt wurde. Nach dem Tod ihres Mannes ließ Mrs. Brody das Werk im März 2010 bei Christie’s versteigern. In sechs Jahrzehnten ist der Preis um mehr als das 5.000-fache gestiegen! Ein unbekannter Sammler kaufte es für 106,5 Millionen Dollar. Im Jahr 2011 fand in Großbritannien eine „Ausstellung eines Gemäldes“ statt, wo es zum zweiten Mal ausgestellt wurde, der Name des Besitzers ist jedoch noch unbekannt.

7

„Acht Elvis“

Autor

Andy Warhole

Ein Land USA
Lebensjahre 1928-1987
Stil
Pop-Art

„Sex und Partys sind die einzigen Orte, an denen man persönlich erscheinen muss“, sagte der Kult-Pop-Art-Künstler, Regisseur, einer der Gründer des Interview-Magazins und Designer Andy Warhol. Er arbeitete mit Vogue und Harper's Bazaar zusammen, entwarf Plattencover und entwarf Schuhe für die Firma I.Miller. In den 1960er Jahren erschienen Gemälde mit Symbolen Amerikas: Campbells Suppe und Coca-Cola, Presley und Monroe – was ihn zur Legende machte.

358 x 208 cm
1963
Preis
100 Millionen Dollar
verkauft in 2008
bei Privatauktion

Die Warhol 60er Jahre waren die Bezeichnung für die Ära der Pop-Art in Amerika. 1962 arbeitete er in Manhattan im Factory-Studio, wo sich alle Bohemiens von New York versammelten. Seine prominenten Vertreter: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote und andere berühmte Persönlichkeiten der Welt. Gleichzeitig testete Warhol die Technik des Siebdrucks – die wiederholte Wiederholung eines Bildes. Diese Methode nutzte er auch bei der Entstehung von „The Eight Elvises“: Der Betrachter scheint Filmmaterial aus einem Film zu sehen, in dem der Star zum Leben erwacht. Hier gibt es alles, was der Künstler so sehr liebte: ein Win-Win-Bild in der Öffentlichkeit, silberne Farbe und eine Vorahnung des Todes als Hauptbotschaft.

Es gibt heute zwei Kunsthändler, die Warhols Werk auf dem Weltmarkt bewerben: Larry Gagosian und Alberto Mugrabi. Ersterer gab 2008 200 Millionen Dollar aus, um mehr als 15 Werke von Warhol zu erwerben. Der zweite kauft und verkauft seine Bilder wie Weihnachtskarten, nur zu einem höheren Preis. Aber es waren nicht sie, sondern der bescheidene französische Kunstberater Philippe Segalot, der dem römischen Kunstkenner Annibale Berlinghieri half, „Acht Elvis“ für einen für Warhol rekordverdächtigen Betrag von 100 Millionen Dollar an einen unbekannten Käufer zu verkaufen.

8

"Orange,Rot Gelb"

Autor

Mark Rothko

Ein Land USA
Lebensjahre 1903–1970
Stil Abstrakter Expressionismus

Einer der Schöpfer der Farbfeldmalerei wurde in Dvinsk, Russland (heute Daugavpils, Lettland) geboren große Familie Jüdischer Apotheker. 1911 wanderten sie in die USA aus. Rothko studierte an der Kunstfakultät der Yale University und gewann ein Stipendium, doch antisemitische Gefühle zwangen ihn, sein Studium abzubrechen. Trotz allem vergötterten Kunstkritiker den Künstler und Museen verfolgten ihn sein ganzes Leben lang.

206 x 236 cm
1961
Preis
86,882 Millionen US-Dollar
verkauft in 2012
auf der Auktion Christie's

Rothkos erste künstlerische Experimente waren surrealistisch orientiert, doch im Laufe der Zeit vereinfachte er die Handlung zu Farbflecken und beraubte sie dadurch jeglicher Objektivität. Anfangs hatten sie helle Farbtöne, in den 1960er-Jahren wurden sie braun und violett und verdichteten sich bis zum Tod des Künstlers zu Schwarz. Mark Rothko warnte davor, in seinen Bildern nach einer Bedeutung zu suchen. Der Autor wollte genau das sagen, was er sagte: nur die Farbe, die sich in der Luft auflöst, und nichts weiter. Er empfahl, die Werke aus einem Abstand von 45 cm zu betrachten, damit der Betrachter wie in einen Trichter in die Farbe „gezogen“ werde. Seien Sie vorsichtig: Das Betrachten nach allen Regeln kann zur Wirkung der Meditation führen, das heißt, das Bewusstsein der Unendlichkeit, das völlige Eintauchen in sich selbst, Entspannung und Reinigung stellen sich allmählich ein. Die Farbe in seinen Gemälden lebt, atmet und hat eine starke emotionale Wirkung (man sagt, manchmal heilend). Der Künstler erklärte: „Der Betrachter sollte beim Betrachten weinen“, und solche Fälle kamen tatsächlich vor. Nach Rothkos Theorie erleben die Menschen in diesem Moment die gleiche spirituelle Erfahrung wie er, als er an dem Gemälde arbeitete. Wenn Sie es auf einer so subtilen Ebene verstehen konnten, werden Sie nicht überrascht sein, dass diese Werke der abstrakten Kunst von Kritikern oft mit Ikonen verglichen werden.

Das Werk „Orange, Rot, Gelb“ bringt die Essenz der Malerei von Mark Rothko zum Ausdruck. Der Erstpreis bei der Christie’s-Auktion in New York liegt bei 35–45 Millionen US-Dollar. Ein unbekannter Käufer bot einen Preis an, der doppelt so hoch war wie der Schätzwert. Der Name des glücklichen Besitzers des Gemäldes wird, wie so oft, nicht bekannt gegeben.

9

"Triptychon"

Autor

Francis Bacon

Ein Land
Großbritannien
Lebensjahre 1909–1992
Stil Expressionismus

Die Abenteuer von Francis Bacon, einem vollständigen Namensvetter und entfernten Nachkommen des großen Philosophen, begannen, als sein Vater ihn verstieß, da er die homosexuellen Neigungen seines Sohnes nicht akzeptieren konnte. Bacon ging zunächst nach Berlin, dann nach Paris, und dann verwirrten sich seine Spuren in ganz Europa. Zu seinen Lebzeiten wurden seine Werke in führenden Kulturzentren der Welt ausgestellt, darunter im Guggenheim-Museum und in der Tretjakow-Galerie.

147,5x198 cm (jeweils)
1976
Preis
86,2 Millionen US-Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sotheby's

Renommierte Museen versuchten, Bacons Gemälde zu besitzen, aber das kultivierte englische Publikum hatte es nicht eilig, für solche Kunstwerke Geld auszugeben. Die legendäre britische Premierministerin Margaret Thatcher sagte über ihn: „Der Mann, der diese schrecklichen Bilder malt.“

Der Künstler selbst hat sich mit der Anfangszeit seines Schaffens beschäftigt die Nachkriegszeit. Nach seiner Rückkehr aus dem Dienst widmete er sich wieder der Malerei und schuf bedeutende Meisterwerke. Vor der Teilnahme an „Triptychon, 1976“ war Bacons teuerstes Werk „Studie für ein Porträt von Papst Innozenz X.“ (52,7 Millionen US-Dollar). In „Triptychon, 1976“ schilderte der Künstler die mythische Handlung der Verfolgung des Orestes durch die Furien. Natürlich ist Orestes Bacon selbst und die Furien sind seine Qual. Das Gemälde befand sich mehr als 30 Jahre lang in einer Privatsammlung und nahm nicht an Ausstellungen teil. Diese Tatsache verleiht ihm einen besonderen Wert und erhöht dementsprechend die Kosten. Aber was sind schon ein paar Millionen für einen Kunstkenner, und noch dazu eine großzügige? Roman Abramovich begann in den 1990er Jahren mit der Erstellung seiner Sammlung, wobei er maßgeblich von seiner Freundin Dasha Zhukova beeinflusst wurde, die später wurde modernes Russland Modegalerist. Inoffiziellen Angaben zufolge besitzt der Geschäftsmann persönlich Werke von Alberto Giacometti und Pablo Picasso, die für einen Betrag von über 100 Millionen US-Dollar erworben wurden. Im Jahr 2008 wurde er Eigentümer des Triptychons. Im Jahr 2011 wurde übrigens ein weiteres wertvolles Werk von Bacon erworben – „Drei Skizzen für ein Porträt von Lucian Freud“. Versteckte Quellen besagen, dass Roman Arkadjewitsch erneut der Käufer wurde.

10

„Teich mit Seerosen“

Autor

Claude Monet

Ein Land Frankreich
Lebensjahre 1840–1926
Stil Impressionismus

Der Künstler gilt als Begründer des Impressionismus, der diese Methode in seinen Leinwänden „patentierte“. Erste bedeutende Arbeit wurde das Gemälde „Mittagessen im Gras“ (die Originalversion des Werkes von Edouard Manet). In seiner Jugend zeichnete er Karikaturen und begann auf seinen Reisen entlang der Küste und im Freien mit der echten Malerei. In Paris führte er einen böhmischen Lebensstil und gab ihn auch nach seinem Militärdienst nicht auf.

210x100 cm
1919
Preis
80,5 Millionen US-Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Christie's

Abgesehen davon, dass Monet ein großartiger Künstler war, hatte er auch eine Leidenschaft für die Gartenarbeit und liebte es Tierwelt und Blumen. In seinen Landschaften ist der Zustand der Natur augenblicklich, Objekte scheinen durch die Bewegung der Luft verschwommen zu sein. Der Eindruck wird durch große Striche verstärkt; ab einer gewissen Entfernung werden sie unsichtbar und verschmelzen zu einem strukturierten, dreidimensionales Bild. In den Gemälden des späten Monet nimmt das Thema Wasser und das Leben darin einen besonderen Platz ein. In der Stadt Giverny besaß der Künstler einen eigenen Teich, in dem er Seerosen aus Samen züchtete, die er eigens aus Japan mitgebracht hatte. Als ihre Blumen blühten, begann er zu malen. Die Serie „Seerosen“ besteht aus 60 Werken, die der Künstler in fast 30 Jahren, bis zu seinem Tod, gemalt hat. Mit zunehmendem Alter verschlechterte sich sein Sehvermögen, aber er hörte damit nicht auf. Je nach Wind, Jahreszeit und Wetter veränderte sich das Erscheinungsbild des Teiches ständig und Monet wollte diese Veränderungen einfangen. Durch sorgfältige Arbeit gelangte er zum Verständnis des Wesens der Natur. Einige der Gemälde der Serie werden in führenden Galerien der Welt aufbewahrt: Nationalmuseum Western Art (Tokio), Orangerie (Paris). Eine Version des nächsten „Teichs mit Seerosen“ ging für einen Rekordpreis in die Hände eines unbekannten Käufers.

11

Falscher Stern T

Autor

Jasper Johns

Ein Land USA
Geburtsjahr 1930
Stil Pop-Art

Im Jahr 1949 besuchte Jones die Designschule in New York. Zusammen mit Jackson Pollock, Willem de Kooning und anderen gilt er als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. 2012 erhielt er die Presidential Medal of Freedom, die höchste zivile Auszeichnung in den Vereinigten Staaten.

137,2 x 170,8 cm
1959
Preis
80 Millionen Dollar
verkauft in 2006
bei Privatauktion

Wie Marcel Duchamp arbeitete Jones mit realen Objekten und stellte sie in voller Übereinstimmung mit dem Original auf Leinwand und in Skulpturen dar. Für seine Werke nutzte er einfache und verständliche Gegenstände: eine Bierflasche, eine Fahne oder Karten. Im Film False Start gibt es keine klare Komposition. Der Künstler scheint mit dem Betrachter zu spielen, indem er die Farben im Gemälde oft „falsch“ benennt und damit den eigentlichen Farbbegriff umkehrt: „Ich wollte einen Weg finden, Farbe so darzustellen, dass sie mit einer anderen Methode bestimmt werden kann.“ Sein laut Kritikern explosivstes und „unsicherstes“ Gemälde wurde von einem unbekannten Käufer erworben.

12

„Sitzendnacktauf dem Sofa"

Autor

Amedeo Modigliani

Ein Land Italien, Frankreich
Lebensjahre 1884–1920
Stil Expressionismus

Modigliani war seit seiner Kindheit oft krank; während eines fieberhaften Deliriums erkannte er seine Bestimmung als Künstler. Er studierte Zeichnen in Livorno, Florenz und Venedig und ging 1906 nach Paris, wo seine Kunst aufblühte.

65x100 cm
1917
Preis
68,962 Millionen US-Dollar
verkauft in 2010
auf der Auktion Sotheby's

Im Jahr 1917 lernte Modigliani die 19-jährige Jeanne Hébuterne kennen, die sein Vorbild und dann seine Frau wurde. Im Jahr 2004 wurde eines ihrer Porträts für 31,3 Millionen US-Dollar verkauft, der letzte Rekord vor dem Verkauf von „Nude Seated on a Sofa“ im Jahr 2010. Das Gemälde wurde von einem unbekannten Käufer zum für Modigliani derzeit höchsten Preis erworben. Der aktive Verkauf von Werken begann erst nach dem Tod des Künstlers. Er starb in Armut, erkrankte an Tuberkulose, und am nächsten Tag beging auch Jeanne Hébuterne, die im neunten Monat schwanger war, Selbstmord.

13

„Adler auf einer Kiefer“

Autor

Qi Baishi

Ein Land China
Lebensjahre 1864–1957
Stil Guohua

Das Interesse an der Kalligraphie führte Qi Baishi zur Malerei. Im Alter von 28 Jahren wurde er Schüler des Künstlers Hu Qingyuan. Das chinesische Kulturministerium verlieh ihm den Titel „Großer Künstler des chinesischen Volkes“, den er 1956 erhielt Internationaler Preis Frieden.

10x26 cm
1946
Preis
65,4 Millionen US-Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion China Guardian

Qi Baishi interessierte sich für jene Erscheinungsformen der umgebenden Welt, denen viele keine Bedeutung beimessen, und das ist seine Größe. Ein Mann ohne Bildung wurde Professor und ein herausragender Schöpfer der Geschichte. Pablo Picasso sagte über ihn: „Ich habe Angst, in Ihr Land zu gehen, weil es in China Qi Baishi gibt.“ Die Komposition „Adler auf einer Kiefer“ gilt als das größte Werk des Künstlers. Zusätzlich zur Leinwand enthält es zwei Hieroglyphenrollen. Für China stellt der Kaufpreis des Werks einen Rekordwert dar – 425,5 Millionen Yuan. Allein die Schriftrolle des antiken Kalligraphen Huang Tingjian wurde für 436,8 Millionen verkauft.

14

„1949-A-Nr. 1“

Autor

Clyfford Still

Ein Land USA
Lebensjahre 1904–1980
Stil Abstrakter Expressionismus

Im Alter von 20 Jahren besuchte ich das Metropolitan Museum of Art in New York und war enttäuscht. Später meldete er sich für einen Kurs bei der Student Arts League an, verließ den Kurs jedoch 45 Minuten nach Beginn des Kurses – es stellte sich heraus, dass dieser „nichts für ihn“ war. Die erste Einzelausstellung löste Resonanz aus, der Künstler fand sich selbst und damit Anerkennung

79x93 cm
1949
Preis
61,7 Millionen US-Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion Sotheby's

Still vermachte alle seine Werke, mehr als 800 Leinwände und 1.600 Arbeiten auf Papier, einer amerikanischen Stadt, wo ein nach ihm benanntes Museum eröffnet werden soll. Denver wurde zu einer solchen Stadt, aber allein der Bau war für die Behörden teuer, und um ihn fertigzustellen, wurden vier Werke versteigert. Es ist unwahrscheinlich, dass Stills Werke noch einmal versteigert werden, was ihren Preis bereits im Vorfeld erhöht hat. Das Gemälde „1949-A-No.1“ wurde für den Künstler für einen Rekordpreis verkauft, obwohl Experten den Verkauf auf maximal 25–35 Millionen Dollar prognostizierten.

15

„Suprematistische Komposition“

Autor

Kasimir Malewitsch

Ein Land Russland
Lebensjahre 1878–1935
Stil Suprematismus

Malewitsch studierte Malerei in Kiew Kunstschule, dann an der Moskauer Akademie der Künste. Im Jahr 1913 begann er, abstrakte geometrische Gemälde in einem Stil zu malen, den er Suprematismus (aus dem Lateinischen für „Dominanz“) nannte.

71x 88,5 cm
1916
Preis
60 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sotheby's

Das Gemälde wurde etwa 50 Jahre lang im Amsterdamer Stadtmuseum aufbewahrt, doch nach einem 17-jährigen Streit mit Malewitschs Verwandten verschenkte das Museum es. Der Künstler malte dieses Werk im selben Jahr wie das „Manifest des Suprematismus“, weshalb Sotheby’s bereits vor der Auktion bekannt gab, dass es nicht für weniger als 60 Millionen US-Dollar in eine Privatsammlung gelangen würde. Und so geschah es. Besser ist es, es von oben zu betrachten: Die Figuren auf der Leinwand ähneln einer Luftaufnahme der Erde. Übrigens haben dieselben Verwandten einige Jahre zuvor eine weitere „Suprematistische Komposition“ aus dem MoMA Museum enteignet, um sie bei der Phillips-Auktion für 17 Millionen Dollar zu verkaufen.

16

„Badende“

Autor

Paul Gauguin

Ein Land Frankreich
Lebensjahre 1848–1903
Stil Post-Impressionismus

Bis zu seinem siebten Lebensjahr lebte der Künstler in Peru, kehrte dann mit seiner Familie nach Frankreich zurück, doch Kindheitserinnerungen trieben ihn ständig zum Reisen. In Frankreich begann er zu malen und freundete sich mit Van Gogh an. Er verbrachte sogar mehrere Monate mit ihm in Arles, bis Van Gogh ihm während eines Streits das Ohr abschnitt.

93,4 x 60,4 cm
1902
Preis
55 Millionen Dollar
verkauft im Jahr 2005
auf der Auktion Sotheby's

Im Jahr 1891 organisierte Gauguin einen Verkauf seiner Gemälde, um mit dem Erlös eine Reise tief in die Insel Tahiti unternehmen zu können. Dort schuf er Werke, in denen eine subtile Verbindung zwischen Natur und Mensch spürbar ist. Gauguin lebte in einer strohgedeckten Hütte und auf seinen Leinwänden erblühte ein tropisches Paradies. Seine Frau war die 13-jährige Tahitianerin Tehura, was den Künstler jedoch nicht davon abhielt, promiskuitive Beziehungen einzugehen. Er erkrankte an Syphilis und reiste nach Frankreich. Allerdings war es dort für Gauguin überfüllt und er kehrte nach Tahiti zurück. Diese Zeit wird als „zweiter Tahitianer“ bezeichnet – damals entstand das Gemälde „Badende“, eines der luxuriösesten seiner Werke.

17

„Narzissen und Tischdecke in Blau- und Rosatönen“

Autor

Henri Matisse

Ein Land Frankreich
Lebensjahre 1869–1954
Stil Fauvismus

Im Jahr 1889 erlitt Henri Matisse einen Anfall einer Blinddarmentzündung. Als er sich von der Operation erholte, kaufte ihm seine Mutter Farben. Zunächst kopierte Matisse aus Langeweile Farbpostkarten, dann kopierte er Werke großer Maler, die er im Louvre sah, und entwickelte zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen Stil – den Fauvismus.

65,2 x 81 cm
1911
Preis
46,4 Millionen US-Dollar
verkauft in 2009
auf der Auktion Christie's

Gemälde „Narzissen und Tischdecke in Blau und Rosatöne» gehörte lange Zeit Yves Saint Laurent. Nach dem Tod des Couturiers gelangte seine gesamte Kunstsammlung in die Hände seines Freundes und Liebhabers Pierre Berger, der beschloss, sie bei Christie’s zur Versteigerung zu bringen. Die Perle der verkauften Sammlung war das Gemälde „Narzissen und eine Tischdecke in Blau- und Rosatönen“, das auf einer gewöhnlichen Tischdecke statt auf Leinwand gemalt wurde. Als Beispiel des Fauvismus ist es von der Energie der Farbe erfüllt, die Farben scheinen zu explodieren und zu schreien. Aus der berühmten Serie von Gemälden auf Tischdecken ist dieses Werk heute das einzige, das sich in einer Privatsammlung befindet.

18

„Schlafendes Mädchen“

Autor

RoyLee

Htenstein

Ein Land USA
Lebensjahre 1923–1997
Stil Pop-Art

Der in New York geborene Künstler ging nach seinem Schulabschluss nach Ohio, wo er Kunstkurse belegte. 1949 erhielt Lichtenstein einen Master of Fine Arts. Sein Interesse für Comics und seine Fähigkeit zur Ironie machten ihn zum Kultkünstler des letzten Jahrhunderts.

91x91cm
1964
Preis
44,882 Millionen US-Dollar
verkauft in 2012
auf der Auktion Sotheby's

Eines Tages fiel Lichtenstein Kaugummi in die Hände. Er zeichnete das Bild aus der Einlage neu auf Leinwand und wurde berühmt. Diese Geschichte aus seiner Biografie enthält die gesamte Botschaft der Pop-Art: Konsum ist der neue Gott, und in einer Kaugummiverpackung steckt nicht weniger Schönheit als in der Mona Lisa. Seine Gemälde erinnern an Comics und Cartoons: Lichtenstein vergrößerte einfach das fertige Bild, zeichnete Raster, verwendete Siebdruck und Siebdruck. Das Gemälde „Schlafendes Mädchen“ gehörte fast 50 Jahre lang den Sammlern Beatrice und Philip Gersh, deren Erben es versteigerten.

19

"Sieg. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Ein Land Niederlande
Lebensjahre 1872–1944
Stil Neoplastizismus

Als der Künstler 1912 nach Paris zog, änderte er seinen richtigen Namen Cornelis in Mondrian. Zusammen mit dem Künstler Theo van Doesburg gründete er die Neoplastizismus-Bewegung. Die Programmiersprache Piet ist nach Mondrian benannt.

27x127 cm
1944
Preis
40 Millionen Dollar
verkauft In 1998
auf der Auktion Sotheby's

Der „musikalischste“ Künstler des 20. Jahrhunderts lebte von Aquarellstillleben, obwohl er als neoplastischer Künstler berühmt wurde. In den 1940er Jahren zog er in die USA und verbrachte dort den Rest seines Lebens. Jazz und New York haben ihn am meisten inspiriert! Gemälde „Sieg. Boogie Woogie" - der beste Beispiel. Die charakteristischen sauberen Quadrate wurden mit Klebeband, Mondrians Lieblingsmaterial, erzielt. In Amerika wurde er als „der berühmteste Einwanderer“ bezeichnet. In den sechziger Jahren brachte Yves Saint Laurent weltberühmte Mondrian-Kleider mit einem großen farbigen Karodruck heraus.

20

„Komposition Nr. 5“

Autor

BasilikumKandinsky

Ein Land Russland
Lebensjahre 1866–1944
Stil Avantgarde

Der Künstler wurde in Moskau geboren und sein Vater stammte aus Sibirien. Nach der Revolution versuchte er, mit der Sowjetregierung zusammenzuarbeiten, erkannte jedoch bald, dass die Gesetze des Proletariats nicht für ihn geschaffen waren, und emigrierte nicht ohne Schwierigkeiten nach Deutschland.

275 x 190 cm
1911
Preis
40 Millionen Dollar
verkauft in 2007
auf der Auktion Sotheby's

Kandinsky war einer der ersten, der die Objektmalerei völlig aufgab, wofür er den Titel eines Genies erhielt. Während des Nationalsozialismus galten seine Bilder in Deutschland als „entartete Kunst“ und wurden nirgendwo ausgestellt. 1939 nahm Kandinsky die französische Staatsbürgerschaft an und beteiligte sich in Paris frei am künstlerischen Prozess. Seine Bilder „klingen“ wie Fugen, weshalb viele als „Kompositionen“ bezeichnet werden (die erste entstand 1910, die letzte 1939). „Komposition Nr. 5“ ist eines der Schlüsselwerke dieses Genres: „Das Wort „Komposition“ klang für mich wie ein Gebet“, sagte der Künstler. Im Gegensatz zu vielen seiner Anhänger plante er, was er auf einer riesigen Leinwand darstellen würde, als würde er Notizen schreiben.

21

„Studie einer Frau in Blau“

Autor

Fernand Léger

Ein Land Frankreich
Lebensjahre 1881–1955
Stil Kubismus-Postimpressionismus

Leger erhielt Architekturausbildung, und war dann Student an der Schule der Schönen Künste in Paris. Der Künstler verstand sich als Anhänger Cezannes, war ein Apologet des Kubismus und war im 20. Jahrhundert auch als Bildhauer erfolgreich.

96,5 x 129,5 cm
1912–1913
Preis
39,2 Millionen US-Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sotheby's

David Norman, Präsident der internationalen Abteilung für Impressionismus und Moderne bei Sotheby's, hält den hohen Betrag, der für „Die Dame in Blau“ gezahlt wurde, für völlig gerechtfertigt. Das Bild gehört dazu berühmte Sammlung Leger (der Künstler malte drei Gemälde zu einem Thema, das letzte davon befindet sich heute in Privatbesitz. - Hrsg.), und die Oberfläche der Leinwand ist in ihrer ursprünglichen Form erhalten geblieben. Der Autor selbst schenkte dieses Werk der Galerie Der Sturm, dann gelangte es in die Sammlung von Hermann Lang, einem deutschen Sammler der Moderne, und gehört nun einem unbekannten Käufer.

22

„Straßenszene. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Ein Land Deutschland
Lebensjahre 1880–1938
Stil Expressionismus

Für Deutscher Expressionismus Kirchner wurde zu einer Ikone. Allerdings warfen ihm die örtlichen Behörden einen Anhänger der „entarteten Kunst“ vor, was sich auf tragische Weise auf das Schicksal seiner Gemälde und das Leben des Künstlers auswirkte, der 1938 Selbstmord beging.

95x121 cm
1913
Preis
38,096 Millionen US-Dollar
verkauft in 2006
auf der Auktion Christie's

Nach seinem Umzug nach Berlin fertigte Kirchner 11 Skizzen an Straßenszenen. Er ließ sich von der Hektik und Nervosität der Großstadt inspirieren. Auf dem 2006 in New York verkauften Gemälde ist die Angst des Künstlers besonders deutlich zu spüren: Menschen auf einer Berliner Straße ähneln Vögeln – anmutig und gefährlich. Es war das letzte Werk der berühmten Serie, das auf einer Auktion verkauft wurde; der Rest wird in Museen aufbewahrt. 1937 behandelten die Nazis Kirchner hart: 639 seiner Werke wurden aus deutschen Galerien entfernt, zerstört oder ins Ausland verkauft. Der Künstler konnte dies nicht überleben.

23

„Urlauber“Tänzer"

Autor

Edgar Degas

Ein Land Frankreich
Lebensjahre 1834–1917
Stil Impressionismus

Die Geschichte von Degas als Künstler begann mit seiner Arbeit als Kopist im Louvre. Er träumte davon, „berühmt und unbekannt“ zu werden, und am Ende gelang es ihm. Am Ende seines Lebens besuchte der 80-jährige Degas, taub und blind, weiterhin Ausstellungen und Auktionen.

64x59 cm
1879
Preis
37,043 Millionen US-Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sotheby's

„Ballerinas waren für mich schon immer nur ein Vorwand, um Stoffe darzustellen und Bewegung einzufangen“, sagte Degas. Szenen aus dem Leben der Tänzer scheinen ausspioniert worden zu sein: Die Mädchen posieren nicht für den Künstler, sondern werden einfach Teil der Atmosphäre, die Degas‘ Blick einfängt. „The Resting Dancer“ wurde 1999 für 28 Millionen Dollar verkauft und weniger als 10 Jahre später für 37 Millionen Dollar gekauft – heute ist es der meistverkaufte Film teure Arbeit Künstler, der jemals versteigert wurde. Degas legte großen Wert auf Rahmen, entwarf sie selbst und verbot deren Veränderung. Ich frage mich, welcher Rahmen auf dem verkauften Gemälde installiert ist?

24

"Malerei"

Autor

Joan Miro

Ein Land Spanien
Lebensjahre 1893–1983
Stil abstrakte Kunst

Während des Spanischen Bürgerkriegs stand der Künstler auf der Seite der Republikaner. 1937 floh er vor dem faschistischen Regime nach Paris, wo er mit seiner Familie in Armut lebte. In dieser Zeit malte Miro das Gemälde „Helfen Sie Spanien!“ und machte damit die ganze Welt auf die Dominanz des Faschismus aufmerksam.

89x115 cm
1927
Preis
36,824 Millionen US-Dollar
verkauft in 2012
auf der Auktion Sotheby's

Der zweite Titel des Gemäldes lautet „Blue Star“. Der Künstler malte es im selben Jahr, als er verkündete: „Ich will die Malerei töten“ und die Leinwände gnadenlos verspottete, die Farbe mit Nägeln zerkratzte, Federn auf die Leinwand klebte und die Werke mit Müll bedeckte. Sein Ziel war es, die Mythen über das Geheimnis der Malerei zu entlarven, doch nachdem er damit fertig geworden war, schuf Miro seinen eigenen Mythos – die surreale Abstraktion. Sein „Gemälde“ gehört zum Zyklus der „Traumbilder“. Bei der Auktion kämpften vier Käufer darum, doch ein Inkognito-Anruf löste den Streit und „Gemälde“ wurde zum teuersten Gemälde des Künstlers.

25

"Blaue Rose"

Autor

Yves Klein

Ein Land Frankreich
Lebensjahre 1928–1962
Stil monochrome Malerei

Der Künstler wurde in eine Malerfamilie hineingeboren, studierte aber orientalische Sprachen, Navigation, das Handwerk eines Rahmenvergolders, Zen-Buddhismus und vieles mehr. Seine Persönlichkeit und seine frechen Possen waren um ein Vielfaches interessanter als monochrome Gemälde.

153x199x16 cm
1960
Preis
36,779 Millionen US-Dollar
2012 verkauft
bei Christie's Auktion

Die erste Ausstellung monochromatischer Werke in Gelb, Orange und Rosa erregte kein öffentliches Interesse. Klein war beleidigt und präsentierte das nächste Mal 11 identische Leinwände, bemalt mit Ultramarin, gemischt mit einem speziellen Kunstharz. Er hat diese Methode sogar patentieren lassen. Die Farbe ging als „international“ in die Geschichte ein blaue Farbe Klein.“ Der Künstler verkaufte auch Leere, schuf Gemälde, indem er Papier dem Regen aussetzte, Karton in Brand setzte und Abdrücke des Körpers einer Person auf Leinwand anfertigte. Kurz gesagt, ich habe so gut ich konnte experimentiert. Um „Blue Rose“ zu kreieren, habe ich trockene Pigmente, Harze, Kieselsteine ​​und einen Naturschwamm verwendet.

26

„Auf der Suche nach Moses“

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Ein Land Großbritannien
Lebensjahre 1836–1912
Stil Neoklassizismus

Sir Lawrence selbst fügte seinem Nachnamen das Präfix „alma“ hinzu, damit er in Kunstkatalogen an erster Stelle aufgeführt werden konnte. Im viktorianischen England waren seine Gemälde so gefragt, dass der Künstler zum Ritter geschlagen wurde.

213,4 x 136,7 cm
1902
Preis
35,922 Millionen US-Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion Sotheby's

Das Hauptthema von Alma-Tademas Werk war die Antike. In seinen Gemälden versuchte er, die Ära des Römischen Reiches bis ins kleinste Detail darzustellen, dafür arbeitete er sogar archäologische Ausgrabungen auf der Apenninenhalbinsel und in ihrer Londoner Haus reproduzierte das historische Interieur jener Jahre. Mythologische Themen wurde für ihn zu einer weiteren Inspirationsquelle. Der Künstler war zu Lebzeiten sehr gefragt, doch nach seinem Tod geriet er schnell in Vergessenheit. Jetzt erwacht das Interesse wieder, wie der Preis des Gemäldes „Auf der Suche nach Moses“ zeigt, der siebenmal höher ist als der Vorverkaufspreis.

27

„Porträt eines schlafenden nackten Beamten“

Autor

Lucian Freud

Ein Land Deutschland,
Großbritannien
Lebensjahre 1922–2011
Stil figurative Malerei

Der Künstler ist der Enkel von Sigmund Freud, dem Vater der Psychoanalyse. Nach der Etablierung des Faschismus in Deutschland wanderte seine Familie nach Großbritannien aus. Freuds Werke befinden sich im Wallace Collection Museum in London, wo bisher kein zeitgenössischer Künstler ausgestellt hat.

219,1 x 151,4 cm
1995
Preis
33,6 Millionen US-Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Christie's

Während Modekünstler des 20. Jahrhunderts positive „Farbflecken an der Wand“ schufen und sie für Millionen verkauften, malte Freud äußerst naturalistische Gemälde und verkaufte sie für noch mehr. „Ich fange die Schreie der Seele und das Leiden des verblassenden Fleisches ein“, sagte er. Kritiker glauben, dass dies alles das „Erbe“ von Sigmund Freud ist. Die Gemälde wurden so aktiv ausgestellt und erfolgreich verkauft, dass Experten zu zweifeln begannen: Haben sie hypnotische Eigenschaften? Das auf einer Auktion verkaufte Porträt eines nackten schlafenden Beamten wurde laut Sun von einem Schönheitskenner und Milliardär Roman Abramovich gekauft.

28

„Violine und Gitarre“

Autor

Xein Gris

Ein Land Spanien
Lebensjahre 1887–1927
Stil Kubismus

Geboren in Madrid, wo er die Schule für Kunst und Handwerk abschloss. 1906 zog er nach Paris und schloss sich dem Kreis der einflussreichsten Künstler seiner Zeit an: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, und arbeitete auch mit Sergej Diaghilew und seiner Truppe zusammen.

5x100 cm
1913
Preis
28,642 Millionen US-Dollar
verkauft in 2010
auf der Auktion Christie's

Gris, von In Meinen Eigenen Worten Er beschäftigte sich mit „planarer, farbiger Architektur“. Seine Bilder sind präzise durchdacht: Er hat keinen einzigen zufälligen Strich hinterlassen, was Kreativität der Geometrie ähnelt. Der Künstler schuf seine eigene Version des Kubismus, obwohl er Pablo Picasso, den Gründervater der Bewegung, großen Respekt zollte. Der Nachfolger widmete ihm sogar sein erstes Werk im kubistischen Stil, „Tribute to Picasso“. Das Gemälde „Violine und Gitarre“ gilt als herausragend im Schaffen des Künstlers. Zu seinen Lebzeiten war Gris berühmt und beliebt bei Kritikern und Kunstkritikern. Seine Werke werden in den größten Museen der Welt ausgestellt und in Privatsammlungen aufbewahrt.

29

"PorträtFelder von Eluard“

Autor

Salvador Dali

Ein Land Spanien
Lebensjahre 1904–1989
Stil Surrealismus

„Ich bin der Surrealismus“, sagte Dali, als er aus der Gruppe der Surrealisten ausgeschlossen wurde. Mit der Zeit wurde er zum berühmtesten surrealistischen Künstler. Dalis Arbeiten sind überall, nicht nur in Galerien. Er war es zum Beispiel, der sich die Verpackung für Chupa Chups ausgedacht hat.

25x33 cm
1929
Preis
20,6 Millionen US-Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion Sotheby's

Im Jahr 1929 besuchten der Dichter Paul Eluard und seine russische Frau Gala den großen Provokateur und Schläger Dali. Das Treffen war der Beginn einer Liebesgeschichte, die mehr als ein halbes Jahrhundert dauerte. Das Gemälde „Porträt von Paul Eluard“ entstand während dieses historischen Besuchs. „Ich hatte das Gefühl, dass mir die Verantwortung anvertraut wurde, das Gesicht des Dichters einzufangen, aus dessen Olymp ich eine der Musen gestohlen hatte“, sagte der Künstler. Bevor er Gala traf, war er Jungfrau und empfand Ekel bei dem Gedanken an Sex mit einer Frau. Die Dreiecksbeziehung existierte bis zu Eluards Tod, danach wurde daraus das Dali-Gala-Duett.

30

"Jubiläum"

Autor

Marc Chagall

Ein Land Russland, Frankreich
Lebensjahre 1887–1985
Stil Avantgarde

Moishe Segal wurde in Witebsk geboren, emigrierte jedoch 1910 nach Paris, änderte seinen Namen und kam den führenden Avantgarde-Künstlern seiner Zeit nahe. In den 1930er Jahren, während der Machtergreifung der Nazis, reiste er mit Hilfe des amerikanischen Konsuls in die USA. Erst 1948 kehrte er nach Frankreich zurück.

80x103cm
1923
Preis
14,85 Millionen US-Dollar
1990 verkauft
bei Sotheby's Auktion

Das Gemälde „Jubiläum“ gilt als eines der besten Werke des Künstlers. Es enthält alle Merkmale seines Werkes: Die physikalischen Gesetze der Welt werden ausgelöscht, das Gefühl eines Märchens bleibt in der Szenerie des bürgerlichen Lebens erhalten und die Liebe steht im Mittelpunkt der Handlung. Chagall hat die Menschen nicht aus dem Leben gezeichnet, sondern nur aus der Erinnerung oder der Vorstellungskraft. Das Gemälde „Jubiläum“ zeigt den Künstler selbst und seine Frau Bela. Das Gemälde wurde 1990 verkauft und seitdem nicht mehr versteigert. Interessanterweise beherbergt das New Yorker Museum of Modern Art MoMA genau dasselbe, nur unter dem Namen „Birthday“. Es wurde übrigens schon früher geschrieben – im Jahr 1915.

hat das Projekt vorbereitet
Tatiana Palasova
Die Bewertung wurde erstellt
gemäß der Liste www.art-spb.ru
tmn-Magazin Nr. 13 (Mai-Juni 2013)

Wie viel kostet zeitgenössische Kunst? Welcher der lebenden Künstler genießt die größte Anerkennung, deren Maß Banknoten sind? Die Artnet-Website beantwortete diese Frage, indem sie die Ergebnisse der Auktionen von 2011 bis 2015 analysierte und eine Liste erstellte meistverkaufte zeitgenössische Künstler. Leider waren keine YouTuber aus Russland auf der Liste.

10. Ed Rusha

In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts nahm Ed zusammen mit so berühmten Künstlern wie Andy Warhol und Jim Dine an der historischen Veranstaltung „New Image“ teil gewöhnliche Gegenstände" Es war eine der ersten Ausstellungen des aufkommenden Pop-Art-Stils in Amerika. Für das unerleuchtete Auge ähneln Rusheis Gemälde eher schablonierten Inschriften vor dem Hintergrund von Landschaften oder fröhlichen Blumentupfern. Allerdings wurden seine Kreationen innerhalb von 4 Jahren für insgesamt 5,00 Euro verkauft 129.030.255 $.

9. Richard Prince

Richard machte sich einen Namen, indem er Bilder aus Printanzeigen neu fotografierte, sie in zufälliger Reihenfolge bearbeitete und mit prägnanten Slogans verschönerte. Marlboro-Cowboys, Prominente, Pornostars, Krankenschwestern und Biker-Freundinnen haben alle unter seinen Händen gelitten. Er lackiert auch Motorhauben. Die Öffentlichkeit schätzte seine Werke 146.056.862 $– für genau diesen Betrag wurden mehrere Werke des Künstlers verkauft.

8. Yayoi Kusama

Der psychisch kranke Künstler liebt es, Oberflächen mit Farbpunkten – sogenannten „Unendlichkeitsnetzen“ – zu bedecken. Es gelang ihr, sowohl diese Erbse als auch ihre eigene Krankheit zu einem Markenzeichen zu machen und ist heute die meistverkaufte zeitgenössische Künstlerin der Welt ( 152.768.689 $).

7. Peter Doig

Einer der Vertreter des Traditionellen Landschaftsmalerei. Sein Werk erfreut sich ständiger Beliebtheit bei Betrachtern, die der hyperironischen Postmoderne überdrüssig sind – schließlich ist es nach den Inschriften, Fotocollagen und gepunkteten Stühlen so angenehm, den Blick auf die tropische Nachtlandschaft zu richten. Im Laufe von 4 Jahren wurden Gemälde für verkauft 155.229.785 $.

6. Fan Zeng

Auch kalligraphische Inschriften, transparente Aquarelllandschaften und Porträts im traditionellen chinesischen Stil verkaufen sich gut – 176.718.242 $ von 2011 bis 2015.

5. Cui Ruzhou

Dieser zeitgenössische chinesische Künstler ist berühmt für seine Tuschegemälde mit Blumen, Vögeln und Landschaften. Normale Menschen sind jedoch nicht in der Lage, die mächtige Kraft der Kunst zu verstehen – und 2012 warf eine Putzfrau im Grand Hayatt Hotel versehentlich eines seiner Werke im Wert von 3,7 Millionen Dollar in den Müll. Cui Ruzhous Werke für 4 den letzten Jahren wurden verkauft 223.551.382 $.

4. Zeng Fanzhi

Komplexe mehrfarbige Werke eines anderen chinesischen Künstlers, in denen Lebewesen und Objekte entweder in einem Netz verwickelt sind oder sich in einem Winterwald verlieren, sowie unheilvolle Pioniere mit blutigen Händen, verkauften sich von 2011 bis 2015 ebenfalls gut – für 267.949.220 $.

3. Christopher Wool

Christophers Markenzeichen sind riesige weiße Leinwände mit schwarzer Beschriftung. Vier dieser Buchstaben mit dem Wort „Riot“ wurden bei Sotheby’s für 29,9 Millionen US-Dollar verkauft. Und in nur 4 Jahren wurden die Werke des Künstlers für einen Betrag von verkauft 323.997.854 $.

2. Jeff Koons

Der ehemalige Ehemann von Pornostar Cicciolina arbeitet bevorzugt im Neo-Pop-Genre. Er ist vor allem für seine Stahlskulpturen bekannt, die Spielzeuge aus länglichen Luftballons imitieren. Für eines der Werke (einen stahlorangefarbenen Hund) wurden bei Christie's Auktion 58,4 Millionen US-Dollar gezahlt. Jeff plant außerdem, vor dem Los Angeles Museum of Art einen Kran zu installieren, an dem eine Dampflokomotive aufgehängt wird, so dass sie stößt und Rauchwolken ausstößt. Von 2011 bis 2015 verkaufte Koons Werke für einen Gesamtwert von 379.778.439 $.

1. Gerard Richter

An erster Stelle im Ranking der Künstler mit den meistverkauften Gemälden steht ein Meister, der sich selbst nicht einmal für einen solchen hält. Laut Gerard schuf er lange Zeit etwas, das nichts mit Kunst, Komposition, Farbe, Kreativität usw. zu tun hatte. Er bedeckte nämlich Leinwände mit Schabern und Spachteln mit Farbflecken. Eines dieser Gemälde mit dem Titel „Abstraktes Bild“, das am ehesten an eine qualvoll verendete Wassermelone erinnert, wurde bei Sotheby’s mit einem Schätzwert von 100,00 € versteigert 43,6 Millionen US-Dollar, und die Werke des Künstlers wurden für einen bescheidenen Betrag verkauft 1.165.527.419 $.